Жюля Шере по праву считают создателем прообраза современных афиш и плакатов. Художник прославился тем, что делал оттиски для знаменитого кабаре «Мулен Руж», без его творчества мы бы, вероятно, не знали и произведений Анри де Тулуз-Лотрека. Чем же отличается стиль Жюля Шере? Биографическая справка Родился Жюль Шере в 1836-м году, а начал заниматься литографией уже с тринадцатилетнего возраста. В шестнадцать он начал обучаться в школе искусств, которая находилась в столице Франции. Первые собственные плакаты, выполненные в ч/б расцветке, Шере делал еще в 1855 году, а в течение следующих пятнадцати лет учился ремеслу цветной литографии уже в Англии. В середине девятнадцатого столетия у литографии в художественной и артистической среде была не слишком хорошая репутация, исключительно благодаря Жюлю Шере в девяностых годах случилось настоящее ее возрождение. Именно цветная литография в печатной сфере произвела настоящий переворот. Без вклада Жюля Шере и литографии искусство плаката никогда не стало бы таким, каким мы его видим на сегодняшний день. И даже более того: возможно, оно бы совсем не появилось. За время своей работы Шере сделал более тысячи оттисков, наиболее известные сегодня были предназначены для легендарного парижского кабаре «Мулен Руж». В частности, именно Жюль выполнил плакаты, которые нужны были для рекламы открытия заведения. Уже спустя четыре года Ж. Шере нарисовал плакат для дебютного выступления американского танцовщика Фуллера. Его танцевальный репертуар имел четыре составляющих: танец змеи, бабочек, сиреневый и белый танец. Для каждого в отдельности он сделал рекламу, которая в последующем была признана шедевром плакатного искусства. Стилистика и влияние Почему плакаты Шере настолько понравились публике и артистической богеме? Он умел отлично передавать настроение — к примеру, легкие и едва уловимые, стремительные движения танцора Фуллера. Шере занимался изготовлением плакатов для разных целей. Он работал над рекламой развлекательных заведений, а также создавал плакаты для модисток и издательств. При этом его произведения были выполнены с применением достаточно ограниченного комплекса изобразительных инструментов. На его работах практически всегда можно увидеть образ женщины. Обычно это красивая молодая девушка с белыми волосами и ярким макияжем (накрашенными губами), которая рекламирует продукцию. При рассмотрении плакатов Жюля Шере сегодня можно удивиться тому, насколько наивными и сентиментальными являются изображаемые им фигуры. Однако, без особого вклада Шере в плакатное дело мы не знали бы произведений другого мастера — Пьера Боннара. В свою очередь, если бы не было искусства Боннара, то мир не увидел бы и работ Анри де Тулуз-Лотрека. Причем именно Лотрек в период с 1891 по 1901 гг. выполнил примерно тридцать работ, которые можно считать наиболее яркими образцами плакатов. Критики и искусствоведы говорят о том, что в его работах можно увидеть уже больше человеческой страсти, чем в произведениях Шере. Что характерно для творчества Жюля Шере? В первую очередь, это отточенная техника, красочные оттенки, поверхностный смысл изображаемых женских фигур. Шере не удалось выбрать альтернативный вектор для развития своего творчества и перестать демонстрировать дамские образы. При сравнении его работ с произведениями Лотрека именно у последнего можно обнаружить большее понимание человеческой природы. К примеру, рекламный плакат для выставки салона «Дес Сен» отчасти изображает предмет желания самого автора. Девушка была нарисована с натуры, ее нельзя назвать молоденькой или особо привлекательной. Ее позу можно посчитать довольно прозаичной и задумчивой, она как бы не обращает внимания на автора, который мучается от своих увечий (Тулуз-Лотрек, как известно, был калекой) и не может подойти к женщине. В работе присутствует ирония в недосказанности, оригинальное восприятие «красивого», ностальгическое чувство утраты чего-то важного и невозможность обрести это вновь. В свою очередь, именно Шере определил главные принципы успешной рекламы и впервые начал подписывать плакаты. Авторские художественные плакаты наконец-то стали считаться искусством. До их появления обыкновенные афиши включали в себя только текст, иногда небольшие рисунки. Альтернативой привычному формату с максимальным количеством текста стали красочные рисунки с минимумом буквенной информации. Больше значения начали придавать линиям и очертаниям изображаемых предметов. Модернистский стиль и оригинальный ракурс демонстрации фигур были бы неуместны для картин, но для плаката, который призван привлекать аудиторию и запоминаться, это стало необходимым выразительным инструментом. Автор: Инесса Борцова






