Чего мы точно не можем изменить

Как однажды сказала певица Шер, единственное, что вы в силах изменить — это самого себя. Никто не хочет потерять контроль. Тем не менее, человек, скорее, скинет с себя ответственность, нежели будет стараться подавать правильный пример, особенно если он преследует цель изменить ближнего. Однако изменения в отношении другого человека (даже если этот человек очень вам дорог) — весьма трудная задача. Хотя бы потому, что окружающие не в силах подстроиться под вас. Они — не средство вашего исцеления. Более того, ни один человек не сделает вас цельной и самодостаточной личностью. Это просто-напросто не их работа, а ваша. Все мы хоть раз задумывались о том, чтобы переделать кого-либо из-за его неправильного — как нам казалось — поведения или образа мыслей. Мы просто хотим поддержки со стороны, никто не любит конфликтов. Тогда почему бы не попытаться изменить чужое мировоззрение, чтобы оно совпадало с нашим собственным? Или навязать ближнему цели и задачи, которые бы нас устраивали? Но нужно поделиться с вами истиной: вы никогда не измените человека. Изменить можно только себя. Даже если вы состоите с кем-то в отношениях, это не означает, что вы вправе управлять эмоциями партнёра и ставить за него жизненно важные цели. Или, например, если в вашем офисе есть некто, вечно жалующийся на работу и жизнь в целом, а вам это осточертело, вы всё равно не должны быть тем, кто направит его на путь истинный. Человек должен сам хотеть изменений. Если у него нет такого желания, ему никто не сможет помочь. В первую очередь он сам должен заняться собой. Конечно, вы можете высказать свою точку зрения. Но давать советы, о которых вас не просят, не стоит. Самое полезное, что можно делать со своей стороны — это подавать пример. А уже в конце дня человек сам решает, каким он хочет быть: плохим или хорошим, амбициозным или бесцельным и так далее. И посему просто пожалейте свои драгоценные время и силы. Лучше потратить их на себя. Это даже не вопрос принципа. За этим стоит исследование. В американском журнале Psychologies Today как-то была опубликована статья по данной теме: «Глобальные изменения — вещь сложная. Просить человека пойти против того, что он знал и на что уповал всю свою жизнь, есть непостижимая задача. Отказ от прежних ценностей и принципов может привести к печали, вызванной чувством потери. Или к тревоге, вызванной освоением «новых территорий». Мы просто свидетельствуем о том, что трудно изменить ближнего. Изменить одного — всё равно, что изменить целую армию». Самый важный и довольно сложный урок, который нужно вынести каждому — меняйте только себя, а не других. В конце концов, если человек не близок вам по манере общения или восприятию, то необходимо задуматься: а нужно ли тогда с ним дальше общаться? Чужой внутренний мир может действительно уничтожить наш собственный. Стоит ли оно того? Почему, собственно, люди полагают, что могут кого-то изменить? Мы просто реагируем на свои эмоциональные потребности, а не на правду. Строим какие-то иллюзии по поводу других, а на деле человек ведёт себя так, как он считает верным или привычным. Если нас это задевает, то мы начинаем прокручивать в голове мысль: «Попробую-ка я его изменить…» Итак, нам нужно избавиться от всяких эмоциональных драм, убивающих наши нервные клетки. Не тратьте, грубо говоря, самого себя на то, чего не достичь. Вместо этого лучше сосредоточиться на собственных недостатках и промахах. Ведь никто не идеален. Вероятность того, что вы тоже кому-то не нравитесь в определённых аспектах жизни, так же велика. Как говорил Антон Павлович Чехов, начни с себя. Не контролируйте окружающих. Любовь, счастье, самооценка, целеустремлённость и терпение порождаются сами собой. Вам не требуется разрешение постороннего. Эти вещи принадлежат вам. Так не присваивайте же их кому-то другому. Всего самого прекрасного в жизни человек добивается своими силами. А вы можете подать пример и продолжать заниматься собой. По материалам статьи «We Do Not Have The Power To Change Anyone Else» Banchiwosen Woldeyesus Перевод: Юлия Стржельбицкая

Что такое аутизм?

Расстройства аутистического спектра (РАС), больше известные как «аутизм», в последние годы стали чаще диагностировать у людей во всём мире. Вместе с тем большая часть населения мало что знает об этом заболевании. В этом материале мы выясним, что такое аутизм и почему об этой болезни важно знать современному человеку. Какие они, аутисты? Первые признаки заболевания проявляются до трёх лет. В зачаточной форме данное расстройство возникает ещё в младенчестве (до 1 года). В списке первых симптомов аутизма: нервозность, бедность мимических реакций, различные нарушения сна и пищевого поведения. В этот период важно проявить максимальную внимательность к ребёнку, чтобы заметить отклонения в развитии. Однако диагностировать РАС способен только специалист в области психиатрии. В 1-2 года к описанной клинической картине добавляются нарушения крупной моторики, отставание в развитии предметно-манипулятивной деятельности и развитии речевых функций, а также начинают возникать признаки аутоагрессии. Коммуникативные и речевые особенности аутистов вариативны и многообразны. По симптоматике они зачастую сходны с задержками речевого развития, нарушениями интеллектуальной деятельности, алалией и т.д. Первейшей задачей логопеда является проведение диагностического анализа уровня речевых и коммуникативных возможностей пациента с РАС. Формирование коррекционной программы и мониторинг её применения уже основываются на результатах первичной диагностики. Что говорит мировая статистика заболеваемости? Согласно медицинской статистике Центра по контролю и профилактике заболеваний, в 1996 году в США распространение аутизма равнялось 0,05%. Сейчас это число возросло аж до 2%. В некоторых отдельных регионах прирост больных аутизмом способен просто ошеломить. Например, в Монтережи (Квебек, Канада) распространённость данного расстройства с начала тысячелетия выросла на 24%. Оценить даже примерные масштабы заболеваемости в России невозможно. По словам директора благотворительного фонда содействия решению проблем аутизма «Выход в Петербурге» Зои Поповой, статистика по совершеннолетним людям с расстройствами аутистического спектра в РФ вовсе отсутствует. Почему растёт заболеваемость? Начнём с того, что резкий скачок количества больных аутизмом последних лет связан не столько с критическим увеличением их количества, сколько с изменениями методов диагностики. В этом уверяют научные исследователи Копенгагенского университета и Университета МакГилла в Монреале со страниц медицинского издания JAMA Psychiatry. Современные учёные изменили подход своих предшественников к определению критериев заболевания. Говоря простым языком, чтобы у сегодняшнего пациента диагностировали аутизм, психические отклонения от нормального состоянии должны быть куда менее сильные, чем по меркам прошлого столетия. Также благодаря изменениям специалистам требуется большая диагностическая точность в постановке диагноза. Помимо углублённой диагностики, на нынешнюю распространённость болезни во многом повлияли смена правил выдачи направлений, увеличение доступности медицины и осведомлённость населения о проблеме аутизма. Однако нельзя исключать и негативное влияние окружающей среды. Учёные Московского научно-исследовательского института в своей статье журналу «Вопросы психического здоровья детей и подростков» рассмотрели тенденцию изменения заболеваемости. Авторы материала на основе МКБ-10 и МКБ-11 показали проблемы классификации в области детской психиатрии. Некоторые болезни, начинающиеся обычно в детском или подростковом возрасте (F90-f98), содержали симптомы, не имеющие привязки к конкретному заболеванию. Описываемая проблема не давала возможности отследить взаимосвязь и определить единый патогенез. Так, расстройства аутистического спектра в дополнение не имели «аналогов» во взрослом возрасте. В связи с этим появилась необходимость в МКБ-11 реорганизовать группы и расширить группу РАС. В большей части изменения внесли для акцентуации внимания на сохранности интеллекта пациента, чтобы подобрать для него более подходящий образовательный курс в старшем возрасте. Причины появления болезни Точные причины возникновения аутизма неизвестны. Современные исследования показывают, что заболевание связано с генетической предрасположенностью. Развитие расстройства происходит на фоне неблагоприятного ритма жизни, плохого состояния экологии, биохимических и социальных факторов и так далее. Важно отметить, что атмосфера в семье (или отношения с ребёнком, в частности) не могут стать причиной аутизма. Также не была доказана взаимосвязь аутизма и вакцинации: этот миф опровергли результаты Датского общенационального когортного исследования. Можно ли аутисту общаться с другими людьми? Индивидуальные особенности расстройства не всегда могут позволять ребёнку интегрироваться в коллектив школы. Коммуникативные проблемы серьёзно сказываются на образовательном процессе. Чтобы взять под контроль аутистические симптомы (в случае неуспеха поведенческого вмешательства) прибегают к помощи медикаментов. Как проходит лечение? По данным Журнала детской и подростковой психофармакологии, в США превалирующая часть детей с РАС проходит лечение психотропными или противосудорожными препаратами. Чаще врачи прописывают антидепрессанты, психостимуляторы и антипсихотики. Полностью вылечить аутизм невозможно, можно только облегчить проявления заболевания. В СНГ основным способом лечения является медикаментозный. Однако для полноценного реабилитационного курса необходим комплексный подход. Ребёнок с расстройством аутистического спектра должен наблюдаться психотерапевтами, психологами и логопедами. В статье «Совет по делам детей-инвалидов. Ведение детей с расстройствами аутистического спектра» медицинского журнала «Педиатрия» американские педиатры Майерс С.М. и Джонсон К.П. сообщают, что в медицине отсутствует единый оптимальный метод терапии. Лечебный курс под каждого пациента подбирается индивидуально. Методик лечения огромное количество, и буквально каждую неделю в интернет-пространстве публикуется новый материал на эту тему. Эффективность многих из терапий, таких как хелирование или дельфинотерапия, научно не доказана. На Международной научно-практической конференции «Аутизм. Выбор маршрута» большая часть специалистов высказывалась в пользу прикладного анализа поведения и поведенческих методик. Как в мире решают проблему аутизма? Аутизм — одна из главных нерешенных задач нынешнего времени, а современные проблемы, как известно, требуют современного решения. Ген. Ассамблея ООН учредила Всемирный день распространения информации о проблеме аутизма. Начиная с 2008 года этот день отмечается ежегодно 2 апреля. Согласно данным Всемирной организации здравоохранения (ВОЗ), в течении жизни гражданина с аутизмом государство тратит на его поддержку от $1,4 млн до $2,4 млн. В США сумма выше — $3,2 млн. Как утверждают специалисты издания «New Sci», появление всемирной сети значительно облегчило жизнь людям с расстройством аутистического спектра. Интернет предоставил возможность аутистам объединяться в сообщества и работать удалённо в комфортных условиях. За последние годы социальные и культурные аспекты изменились коренным образом. Раджендран Г. и Митчелл П., авторы работы «Когнитивные теории аутизма», утверждают, что люди с РАС стали больше исполнены позитивными стремлениями и получили больше возможностей полноценно интегрироваться в общество. Заключение Родителям, чьи дети больны аутизмом, не стоит впадать в панику. В мире существует множество успешных людей с РАС, которые смогли благополучно справиться с недугом и достичь успехов в жизни. В список известных звёзд с аутизмом входят режиссёр Стэнли Кубрик, художник Энди Уорхол, актёр Энтони Хопкинс. Поэтому ребёнок с аутизмом — это не приговор для полноценной жизни. При правильно подобранном образовательном курсе и курсе лечения человек может «победить аутизм». Автор: Лилия Левицкая

Самый дорогой шоколад в мире по версии журнала Forbes

За престижное звание самого дорогого шоколада в мире борются многие всемирно известные производители как из Европы, так и из Америки. В качестве маркетингового хода они создают эксклюзивную продукцию с «изюминками». Так на рынке появляются конфеты в обертках из золота и серебра, которые можно съесть вместе с шоколадом, а также экземпляры в комплекте с ювелирными украшениями. Каждый год авторитетные издания публикуют рейтинги самого дорогого и невероятно вкусного шоколада, способного покорить даже самого искушенного покупателя. Критерии отбора различны. Мы предлагаем вам рейтинг от Forbes, который ставит во главе качество и количество съедобных компонентов. Итоговый список составляется исходя из цены в перерасчете на фунт веса (453 грамма). Итак, представляем вашему вниманию шоколад, который редакция журнала выделила как самый дорогой и самый вкусный. Wispa Gold Первое место по праву занимает Cadbury — британская компания по производству кондитерских изделий, которая в 2010 году стала частью американского концерна Kraft Foods. Компания выпустила батончик, вес которого составляет 50 граммов, в эксклюзивной упаковке, сделанной из сусального золота. Приятным бонусом является то, что шоколад можно будет съесть вместе с оберткой. Когда товар только появился на прилавках супермаркетов, то вызвал небывалый ажиотаж, так как продавался в ювелирных отделах крупных магазинов. Стоит такое лакомство 1628 долларов. Ключевую роль здесь, наверное, сыграла все-таки упаковка, ведь цена обычного батончика Cadbury составляет всего 55 пенсов (43 рубля). Fritz Knipschildt Американская компания, поклонницей которой является королева Великобритании Елизавета II, занимает второе место среди производителей самого дорогого в мире шоколада. Десерт, созданный искусными кондитерами, имеет вес 200 граммов и стоит 1300 долларов. По словам владельца кондитерского дома, такая цена сформировалась под влиянием двух факторов: премиального качества шоколада, а также высокой себестоимости ингредиентов. Впрочем, все, кто смог себе позволить приобрести это лакомство, в один голос утверждают, что его стоимость абсолютно оправдана. Составляющими изысканного десерта являются дорогостоящее трюфельное масло и уникальный сорт какао-бобов. Что еще входит в состав кондитерского шедевра, производители не признаются — это секрет фирмы. Вся продукция создается вручную профессиональными кондитерами, а готовые изделия щедро усыпаются порошком какао. Изюминкой лакомств является то, что в них добавляют соль и острые специи. На первый взгляд, они абсолютно несовместимы с шоколадом, однако по факту их вкус только выигрывает от сочетания несочетаемого. Noka Vintages Collection Конфеты, которые создают кондитеры техасской компании Noka, уже не в первый раз входят в список самых дорогих в мире. Коллекционная серия Noka Vintages Collection отличается высоким качеством и экологичностью. В составе продукта содержится 75% натуральных какао-бобов, собранных с плантаций Эквадора и Венесуэлы. Также ингредиентами лакомства являются сахар и масло какао. Что касается ароматизаторов и усилителей вкуса, то им здесь места нет. Винтажная коллекция выпускается в десяти вариантах, в зависимости от количества конфет в коробке. Самая маленькая, в которой находится только четыре конфеты, стоит 16 долларов. А если вы захотите купить в подарок себе или близким 350 граммов шоколада, то придется заплатить 854 доллара. Интересным является тот факт, что техасская компания Noka была спонсором на церемонии вручения премии «Золотой глобус». Победители остались довольны, так как вместе с основной наградой получали дорогое лакомство из эксклюзивной коллекции. Delaffe Несмотря на то, что самым дорогим и вкусным считается швейцарский шоколад, в рейтинге Forbes производитель из Швейцарии занимает лишь четвертое место. Компания Delaffe является визитной карточкой страны и постоянно удивляет покупателей продукцией премиум-класса. Самый дорогой шоколад, который производят кондитеры фирмы, стоит 508 долларов за 453 грамма. В составе десерта какао-бобы, собранные на плантации в Эквадоре. Все конфеты производятся вручную и заворачиваются в съедобную фольгу из золота весом в 24 карата. Использование уникальных рецептов, которые держат в строгой тайне, позволяет надолго сохранить великолепный вкус и аромат натурального свежеприготовленного шоколада. Бренд Delaffe широко известен среди бизнесменов, знаменитостей и других людей, которые являются частью светского общества. Главным отличием их шоколада от продукции конкурентов является использование золота как лейтмотива. Например, дизайн изделий выдержан в цвете этого благородного металла, а в один из наборов, состоящий из восьми конфет, входит настоящая золотая монета. Кстати о ней. Ее дизайн полностью совпадает с монетой швейцарского Национального банка, которую выпускали в 20-х годах прошлого века. За такой десерт с «изюминкой» нужно будет заплатить 330 долларов. А самый бюджетный набор Delaffe, в который входят две шоколадные конфеты в элегантном футляре коричневого цвета, стоит 57 долларов. G Collection от Godiva и Petit Richard На почетном пятом месте расположились сразу два производителя: Godiva из Бельгии и Petit Richard из Франции. Стоимость одного фунта их продукции составляет 120 долларов. Первый бренд является официальным поставщиком шоколада для бельгийской королевской семьи. Название компании переводится как «божественный», поэтому качество продукции строго контролируется. Помимо традиционных изделий, которые компания создает для обычных покупателей, иногда она выпускает и эксклюзивные наборы премиум-класса. Последняя такая коллекция называлась «G». Истинные фанаты шоколада могли приобрести конфеты за 7500 рублей за 450 граммов. В ассорти от французского бренда Petit Richard входит 49 видов лакомств. Всего в коробке насчитывается 168 штук, поэтому стоимость такого количества невероятно вкусных конфет является вполне бюджетной. Приятным бонусом от компании является наличие в коробке датчиков влажности и температуры воздуха. С их помощью вы без труда сможете хранить конфеты ровно до того момента, пока последняя из них не будет с удовольствием съедена.

Новый Джокер. Его великолепие и противоречие

С тех пор, как этим летом картина Тодда Филлипса «Джокер» дебютировала на Венецианском кинофестивале, вокруг его необычного и волнительного сюжета сразу же возник ажиотаж. Стали возникать вопросы о том, насколько сильно люди будут возбуждены после просмотра. Этот вопрос возник не только потому, что это первый «комиксный» фильм с рейтингом R, показывающий убийственного психопата, но и потому, что большая часть болтовни о Джокере была сосредоточена на страхе массовых расстрелов на показах в Америке. Военные советуют быть начеку, местные полицейские управления разместили у входов в кинотеатры своих сотрудников, публично выражая обеспокоенность по поводу фильма. Что же такого создал Филлипс, чтобы вызвать беспокойство столь высокого уровня? По мере того, как время близилось к премьере картины, образовавшаяся тревога обрела собственную жизнь и, похоже, начала корениться как в самом сюжете, так и в настроении по отношению к состоянию американской поп-культуры. Если зрители и начали нервничать, то это никак не отразилось на кассовых сборах. Джокер уже побил октябрьские рекорды, набрал более 80 миллионов долларов. Как же этот фильм, изначально задуманный как серьезный взгляд на историю по комиксам, связанный с работой Мартина Скорсезе, превратился в некий «громоотвод»? Поскольку фильм напрямую идет к финансовому успеху и потенциальным номинациям на премию Оскар, вдохновенные дискуссии могут не закончиться еще довольно долго. После премьеры «Джокера» в Венеции, где фильм выиграл такого желанного «Золотого льва», критики начали обсуждать образ персонажа Хоакина Феникса — психопата Артура Флека, который заключает в себе необычайную жестокость, желание убийства и некую романтичность и тонкость. Джокера обычно представляют как самого заклятого врага Бэтмена, радостного носителя нигилистического настроения, который живет ради того, чтобы провоцировать своего соперника из мира света. Но в «Джокере» Бэтмена и вовсе нет (за исключением его молодой версии). Вместо этого режиссер Тодд Филлипс позиционирует Джокера как антигероя, фигуру, которая становится воплощением справедливости в фильме. Филлипс опроверг идею, что его картину можно обвинить в реальном насилии или призыве к нему: «В конечном итоге, мы снимаем фильм о вымышленном персонаже в нереальном мире, надеясь, что люди примут его таким, какой он есть». Феникса также спрашивали о том, может ли Джокер вдохновить своего рода подражателя в реальном мире, на что он ответил: «Я не думаю, что режиссер обязан учить аудиторию нравственности или разнице между правильным и неправильным». Это довольно справедливо, и «Джокер» вряд ли является первым фильмом в истории кино, в котором рассказывается о столь тревожном антигерое. Большая часть беспокойства по поводу этого конкретного фильма, кажется, коренится в двух довольно несвязанных вещах: во-первых, конкретный онлайн-фандом, посвященный персонажу Джокера, который является знаменосцем ярости, а во-вторых, произошедшая на показе «Темного рыцаря» ужасная стрельба. Есть слух, который связан с бывшим комиссаром полиции Нью-Йорка Рэем Келли: тот самый стрелок, Джеймс Холмс, был одет в костюм Джокера и называл себя таковым уже в отделении, когда его арестовали. Однако, окружной прокурор Колорадо, который вел дело Холмса, неоднократно говорил, что это не так. По его словам, Холмс выбрал показ «Темного рыцаря» только потому, что в тот уик-энд вышел крупный блокбастер, и, естественно, на премьере должно было быть массовое скопление людей. Тем не менее, связь между громким фильмом с присутствием Джокера и стрельбой крепко закрепилась в общественной памяти. В студию Warner Bros. пришло письмо от родственников пострадавших во время стрельбы на показе «Темного рыцаря», в котором говорится: «Когда мы узнали, что Warner Bros. выпускает фильм под названием «Джокер», в котором злодей является главным героем, мы насторожились. Мы хотим четко заявить, что мы поддерживаем ваше право на свободу слова. <...> Мы призываем вас использовать имеющееся влияние для создания более безопасных картин, с меньшим количеством насилия в сюжете». Студия в своем ответе указала на свои денежные компенсации жертвам насилия с применением огнестрельного оружия, но выступила за выпуск «Джокера» в свет. В заявлении компании говорится, что студия считает, что одной из функций повествования является провоцирование сложных разговоров о сложных вопросах. Ведь ни вымышленный персонаж, ни сам фильм не являются отражением какого-либо насилия в реальном мире. Так почему фильм, создатели или студия должны удерживать главного персонажа только в форме положительного героя? Как только фильм смотрит широкая аудитория, намерения режиссера начинают обретать большое знание. Люди уйдут с сеанса со своей свойственной им интерпретацией, и тут уже сложно сказать, где, почему и как начнут появляться фанаты с неестественной одержимостью или очередные фандомы. Джокер нарисован достаточно широкой и яркой кистью, чтобы было легко увидеть разнообразные способы его мрачной интерпретации. Как отметил кинокритик издания «Times» Стефани, «Фильм льстит и симпатизирует Артуру, даже когда режиссер осуждает его жестокое поведение. Так он герой или представитель угнетенных? Фильм показывает его с обеих сторон. Его двойное и неоднозначное изображение кажется немного нечестным». Тодд Филлипс отвергает эту идею, удивляясь, почему его фильм привлек такое внимание, когда насилие с применением оружия — распространенное явление во многих голливудских боевиках. Очевидно, что случившееся на показе «Темного рыцаря» Кристофера Нолана ужасно. Вы же смотрели «Джона Уика»? Сюжетная линия была только в первой части фильма, в остальных двух частях довольно красивый мужчина убивает людей на протяжении всего экранного времени. Реакция аудитории положительная: все хлопают и местами смеются. Так почему же эта картина соответствует всем стандартам? Киану Ривз — талантливый актер, хотя он снимается в фильме, который полон сцен жестокого обращения. Они также основаны на довольно странном моральном кодексе, следуя за убийцами, которые сражаются с другими убийцами, их действия в значительной степени оставляют гражданских лиц в неприятной ситуации. Фильмы также борются с психологическим уроном герою, человеку, который не способен нормально жить из-за своего статуса торговца смертью. Если провести сравнение, то Филлипс на самом деле проливает свет на некоторые сюжетные решения, которые делают его фильм столь притягательным, хотя он, конечно, имеет право рассказывать любую сказку. Также многое зависит от смотрящего, его состояния психики и восприятия. Джокер Филлипса действительно заставляет сопереживать, его смех ужасает, а от танцев под удивительное музыкальное сопровождение Хильдура Гуднадоуттира вы не сможете оторвать глаз. Режиссер сначала появился в мире комедии, создав такие картины, как «Впритык», «Мальчишник в Вегасе», обладавшие невероятной энергией. Филлипс не работал в этом жанре с 2013 года, когда, по его словам, бренд юмора потерял популярность в Голливуде. «Попробуйте быть смешным в наши дни, в дни, когда культура очнулась», — говорит он. В Джокере пульсирует ярость, что делает его захватывающим, а его триумф на Венецианском кинофестивале значителен. Автор: Катарина Акопова

Как ходить по музеям и не умереть от скуки: 7 интересных советов

Очень часто при слове «музей» у людей возникают не самые приятные ассоциации. Многие считают, что это скучно, утомительно и неинтересно, ведь нужно молча ходить по залам, терпеть боль в ногах и спине, а также пытаться угадать, что же хотел сказать художник миру при помощи своей картины. Однако на самом деле все не так плохо. Достаточно только избавиться от стереотипов, научиться наслаждаться искусством и экспериментировать. Предлагаем вам несколько идей, которые помогут посмотреть на музей другими глазами и получить настоящее удовольствие от просмотра экспозиций. Выбирайте музей, который будет вам интересен Совсем не обязательно отправляться в музей, который вам советуют родители или друзья. Выбирайте те экспозиции, которые будут интересны исключительно вам. Ведь, как говорится, на вкус и цвет товарищей нет. Ваш папа может прийти в восторг от макетов городов в разные эпохи, а лучший друг будет часами рассматривать выставку современных художников. Но это совсем не значит, что вам понравится что-то из этого. Если вы раньше никогда не были на выставках и сами не знаете, что выбрать, попробуйте воспользоваться альтернативными способами выбора. Так, историк и искусствовед Ксения Пелевина предлагает остановить свой выбор на музее, который подходит типу вашего восприятия. Например, визуалам понравятся традиционные галереи, аудиалы оценят экспозиции со звуковым сопровождением, а кинестетики получат множество положительных впечатлений от интерактивных арт-площадок. Так мозг сможет воспринимать происходящее в удобном для него формате, лучше и быстрее запоминать поступающую информацию. Подготовьтесь Перед тем, как идти в музей, почитайте о нем на официальном сайте. Хорошо, если ресурс предложит вам виртуальный осмотр залов и экспонатов, чтобы вы могли подготовиться к тому, что вас ожидает. Возможно, некоторые из них вас сильно заинтересуют, и вы решите почитать о них перед тем, как увидеть вживую. Нина Буянова, автор Телеграм-канала об истории и культурных ценностях «Жить прошлым», советует тщательно готовиться к походу в культурное учреждение. «Основная причина, по которой люди считают музеи скучными — неумение ими пользоваться. Посетители искренне считают, что их ожидает настоящее шоу, интерактив и зрелища, хотя по факту музеи — это совсем не те учреждения, которые должны предлагать подобную программу», — говорит Нина. Девушка предлагает сравнить музей с книгой и постепенно погружаться в его сюжет. Не прыгать через страницы и не смотреть исключительно картинки, а следить за мыслью автора. Только после того, как вы сможете погрузиться в эту атмосферу и получить необходимые знания, музей подарит вам то, чего вы от него ждете. Разговаривайте с окружающими людьми Существует стереотип о том, что в музее, как и в библиотеке, нужно соблюдать тишину. Но ведь в этом случае вы не сможете выразить все свои эмоции, поделиться впечатлениями и задать интересующие вопросы об экспонате. Поэтому не стесняйтесь разговаривать с другом, с которым вы пришли в музей, только делайте это не на повышенных тонах. Также можно начать диалог с незнакомцем, который рассматривает тот же предмет искусства, что и вы. Спросите у него о картине/скульптуре, возможно, человек знает о ней гораздо больше, чем вы, и с радостью поделится интересными фактами и историями, которые вам запомнятся. Извлекайте максимум из музейных сотрудников В книге Йохана Идема «Как ходить в музей», которая вышла в рамках издательской программы музея «Гараж» и Ad Marginem, говорится, что смотрители — это пехота мира музея, заслуживающая внимания и глубочайшего уважения. Поэтому не стесняйтесь задавать им вопросы. Зачастую они прекрасно разбираются в своем предмете, могут рассказать не только о любимых экспонатах, но также поведать интересные истории, которые происходили в музее. Музейных сотрудников часто недооценивают, а ведь это настоящий кладезь полезной информации, интересных легенд и веселых историй. Например, на выставке грузинского авангарда в ГМИИ смотрительница со строгостью преподавательницы спрашивала у всех посетителей, а во всех ли залах они побывали. Также она агитировала людей посмотреть «антисоветский фильм про любовь» — один из видеоэкспонатов, присутствующих в экспозиции. Позаботьтесь о личном комфорте Согласитесь, каблуки и обтягивающее платье — это не самый хороший выбор наряда для похода в музей. Да что там говорить, даже если вы отправитесь в культурное учреждение в кедах, но в них попадет камешек, осмотр экспонатов превратится в настоящий ад. Поэтому первое, о чем нужно подумать — личный комфорт. Подбирайте удобную одежду и обувь, которая не будет смущать посетителей и вызывать у вас дискомфорт. Также зайдите на сайт музея, в который вы планируете идти, и выясните, можно ли брать с собой бутылку воды (в некоторых галереях посетителям запрещают проносить внутрь любую жидкость). Непосредственно перед посещением выставки перекусите, чтобы чувство голода не мешало и не отвлекало от просмотра экспонатов. Если не хотите стоять в очереди, покупайте билет в режиме онлайн — это поможет сохранить время и нервы. И еще: постарайтесь идти в музей тогда, когда там меньше всего людей. В этом случае вам никто не будет мешать громкими разговорами и в прямом смысле наступать на пятки. Не пытайтесь ознакомиться со всеми экспонатами за один раз Йохан Идем советуют воспринимать музей как меню, а не список дел. Что это значит? Постарайтесь знакомиться со всеми залами и экспонатами постепенно, уделяя каждому из них должное количество времени. Если же вы планируете осмотреть все и сразу, то будьте готовы к тому, что почувствуете «музейную усталость»: ноги начнут ныть, в горле пересохнет, уровень концентрации существенно снизится, а мозг перестанет нормально воспринимать информацию. В итоге вы не получите никакого удовольствия от посещения музея, будете чувствовать себя уставшим, разбитым и вряд ли захотите сюда вернуться в ближайшие несколько месяцев. Поэтому самым лучшим вариантом будет ходить в городские музеи раз в месяц. Билеты обычно стоят не дороже шоколадки, а некоторые учреждения предлагают бесплатный вход. Сходите в музей с ребенком и посмотрите на экспонаты его глазами По словам Йохана Идема, дети очень хорошо разбираются в искусстве благодаря тому, что умеют нестандартно смотреть на окружающий мир и задавать правильные вопросы. Они интересуются тем, о чем по той или иной причине не могут спросить взрослые, а если вы попробуете ответить односложно, то ребенок не успокоится и продолжит свои расспросы. Если бы дети работали в музее гидами, люди получали бы намного больше удовольствия от выставок, ведь малыши предлагают самобытный, нетривиальный и изобретательный взгляд на привычные всем вещи. Поэтому если вы пришли в музей с ребенком, постарайтесь извлечь максимум из этого путешествия. В первую очередь поразглядывайте с ним произведения-абстракции, которые весьма сложные для восприятия. До четырех лет ребенок является настоящим экспертом в этом вопросе и без проблем может объяснить, что хотели сказать своими картинами Малевич, Пикассо и другие. Смело задавайте сыну или дочке вопросы о тех работах, значение которых вы не понимаете. Вот увидите, малыш даст вам вполне грамотные разъяснения и заставит задуматься о некоторых вещах.

Все об оранжевом вине

Апельсиновое вино — это немного неправильное название. Это не вино, сделанное из апельсинов, и это не коктейль Мимоза (смесь 1 части апельсинового сока к 2 частям игристого вина.) Апельсиновое (оранжевое) вино — это нечто совершенно другое. Что такое оранжевое вино? Чтобы сделать его, сначала вам необходимо взять белый виноград, размять его, а затем поместить в большую емкость (часто цементную или керамическую). Затем следует оставить бродящий виноград в покое на четыре дня, а иногда и на год, прямо с кожицей и косточками. Приготовление оранжевого вина — это очень естественный процесс, который не подразумевает каких-либо добавок, иногда не добавляют даже дрожжи. Из-за этого на вкус оно сильно отличается от обычных белых вин и имеет кисловатый привкус и ореховые нотки от окисления. Давайте поблагодарим Саймона Вульфа из Decanter, который узнал, что термин «апельсиновое вино» был придуман британским импортером вина Дэвидом Харви в Raeburn Fine Wine. Он использовал его, чтобы описать этот особенный вид белого виноделия. Вы также можете услышать термин «Ramato», что означает «каштановый» на итальянском языке и обычно относится к итальянскому Пино Гриджио, изготовленному в стиле оранжевого вина. На что похож его вкус? Апельсиновые вина были описаны как крепкие и дерзкие, с медовыми ароматами джекфрута (мясистого тропического фрукта), фундука, бразильского ореха, яблока, древесного лака, льняного масла, можжевельника, закваски и сушеной апельсиновой корки. На вкус они сухие, и даже содержат танин, как красное вино с кислинкой, напоминающей фруктовое пиво. Часто они настолько интенсивны, что вы можете захотеть убедиться, что вы сидите, когда вы пробуете свое первое апельсиновое вино. Какая еда сочетается с оранжевым вином? Благодаря своей «дерзости», апельсиновые вина прекрасно сочетаются с такими смелыми продуктами, как блюда карри, марокканская кухня, эфиопская кухня (например, блины под названием Инджера), корейские кимчи и традиционная японская кухня, включая соевые бобы (натто). Благодаря высокому содержанию фенолов (танина и горечи) и ореховой терпкости, которую они проявляют, апельсиновые вина сочетаются с большим разнообразием мяса и с рыбой. Откуда же оно взялось? Процесс изготовления апельсинового вина очень стар, но оживление этого древнего процесса стало популярно в последние 20 с лишним лет. Многие современные «оранжевые» виноделы заглядывают еще на 5000 лет назад на Кавказ (современная Грузия), где вина ферментировались в больших подземных сосудах, называемых квеври, которые первоначально были закрыты камнями и запечатаны пчелиным воском. Апельсиновые вина по-прежнему очень редки, но во многих странах растет интерес к этому природному стилю виноделия. Италия Самое «оранжевое» виноделие можно встретить в северо-восточной Италии. Здесь вы можете найти апельсиновые вина, произведенные из местных сортов винограда этого региона, в том числе Совиньон Верт (Фриулано), Риболла Джалла и Пино Гриджио. Процесс производства апельсинового вина был популяризирован в Италии виноделом Йошко Гравнером, который впервые попробовал его в 1997 году. Словения Сразу за границей от Фриули-Венеция-Джулия в Италии находится регион Горишка Брда («Гора-ееш-ках Барда») в Словении, который имеет давнюю историю оранжевого виноделия. Вино здесь очень хорошо интегрировано, и вы часто будете видеть вина, налитые в бокалы для пива. Есть здесь и еще одно странное вино, которое называется Мотник. Он производится естественным способом, как и апельсиновое вино, в бочках, которые дезинфицируются травами, такими как розмарин, лавровый лист и шалфей. Грузия Грузия известна своими винами, выдержанными в квеври. Квеври были первыми сосудами, когда-либо использовавшимися для ферментации вина, причем археологические находки предположительно датируются 6000 годом до нашей эры. Квеври — это глиняные сосуды, обработанные пчелиным воском и полностью погребенные под землей, где температура остается неизменной в течение всего года, что позволяет винам бродить в естественной прохладе земли. Виноград из Грузии, отборный для натуральных квеври вин, называется Ркацители, и он, как известно, производит вина с глубоким красно-оранжевым оттенком. США Некоторые из наиболее опытных производителей начинают делать натуральные вина и экспериментируют с техникой апельсинового вина, особенно в Нью-Йорке, где выращивают виноград сорта Ркацители. Австралия Более прогрессивные австралийские виноделы начали производить апельсиновые вина преимущественно из Совиньон Блан, который помогает творить чудеса в этом стиле. Франция Во Франции есть регион к востоку от Бургундии, который производит вина с богатыми оранжевыми оттенками. Регион Юра (известный сыром Конте) производит орехово-терпкие вина под названием Vin Jaune и Côtes du Jura из редкого винограда под названием Savagnin (а иногда и Chardonnay). В то время как эти вина используют несколько иной метод виноделия (отжим кожуры), они имеют сходный вкус с апельсиновыми винами. Южная Африка Прогрессивных виноделов Южной Африки можно встретить в регионе Свартланд в Западной Капской провинции, где виноградники довольно старые, но виноград на них достаточно редких сортов. По материалам статьи «All About Orange Wine» Wine Folly Перевод: Мария Петрова

История жизни силачки Агафьи Завидной, ученицы Ивана Поддубного

Силачей-мужчин известно немало, а вот женщин, обладающих невероятной силой, редко можно было встретить. Агафья Завидная не слишком знаменита, хотя в свое время она пользовалась популярностью, но в силу определенных событий ее успех длился недолго. Историю жизни богатырши можно назвать трагичной, ведь она легко могла дожить до 100 лет, но прожила лишь половину этого срока. Агафья резко завершила свою карьеру ввиду произошедших драматических событий. У родителей Агафьи очень долго не было детей, когда они уже отчаялись обзавестись потомством, один за другим начали рождаться малыши. Из 13 детей выжили лишь четверо. Агафья появилась на свет в 1890 году. С малых лет было ясно, что девочка особенная. Она росла крепкой, высокой, кругленькой, румяной. Уже в 12 лет Агафья выглядела как взрослая девушка, а от женихов не было отбоя. Юная девочка сама могла постоять за себя и дать отпор любому воздыхателю, применив физическую силу. Одного взмаха кулака было достаточно, чтобы отправить кавалера в нокаут. Семья Завидных жила в селе под Никополем. Вариантов работы для девушки было немного: остаться в селе заниматься земледелием или поехать в город, чтобы стать горничной. Агафья выбрала второй вариант, она устроилась работать в гостиницу госпожи Юшковой, где быстро сделалась всеобщей любимицей. Несмотря на то, что Агафья была очень молодой, чистоплотность и старательность помогли ей стать одной из лучших горничных. Но было у девушки еще одно неоспоримое достоинство — сила. Она легко справлялась не только со стандартными обязанностями, но еще и могла играючи двигать тяжелую мебель. Поэтому со временем Агафью начали просить помочь в делах, с которыми не справлялись мужчины. Возможно, девушка так и провела бы свою жизнь, работая горничной, если бы не счастливый случай. В гостиницу госпожи Юшковой заселился Иван Поддубный — знаменитый борец, атлет и артист цирка. Он повсюду возил с собой цирковое оборудование, в том числе тяжелейшие гири, которые кроме него не мог поднять никто. Было решено оставить гири во дворе у гостиницы, ведь их все равно никто не мог украсть. Каково же было удивление Ивана, когда поутру он увидел в окне Агафью, пытающуюся жонглировать его гирями. Она не только смогла поднять их, но еще и пыталась подбрасывать тяжелейшие гири. Девушке не хватало техники, но опытный атлет сразу понял, насколько она сильна. Поддубный представил, каким чудесным украшением программы станет белокурая красотка, жонглирующая гирями. Он отправился договариваться о сотрудничестве сначала к Агафье, а затем к ее родителям. Они сомневались, стоит ли отпускать дочь на гастроли с цирком, но, положившись на обещания известного спортсмена, все-таки разрешили Агафье отправиться с Поддубным. В то время не нужно было рекламировать талантливую девушку, через несколько выступлений она и так проснулась знаменитой. Иван Поддубный учил ее самым интересным трюкам. Вскоре она умела не только жонглировать гирями, но и разрывать стальные цепи, разгибать подковы. Больше всего публике нравилось, когда Агафья танцевала с рельсой на плечах, а на рельсе в это время сидели взрослые мужчины. Те люди, которые сомневались в силе богатырши, могли самостоятельно проверить ее способности. Любой желающий мог выйти на арену цирка, чтобы побороться с Агафьей. Хотя силачка старалась действовать максимально аккуратно, участники схватки редко могли встать и самостоятельно покинуть арену, ведь им хорошо доставалось. Уже в 17 лет Агафья обогнала своего учителя не только в росте, но и в весе. При росте 190 см она весила 150 кг. Это были не сплошные мышцы, Агафья представляла собой рубенсовский тип женщины, но в то время округлые формы пользовались популярностью среди мужчин. При всем этом у силачки была очень маленькая ножка 37 размера. Миловидная внешность и неоспоримая сила восхищали мужчин, которые осыпали богатыршу подарками и цветами. Но к любым ухаживаниям Агафья оставалась равнодушной, она предпочитала заниматься физической подготовкой вместо того, чтобы устраивать свою личную жизнь. Переломным моментом в жизни богатырши стала ссора с Иваном Поддубным. Точных данных о том, что именно послужило причиной размолвки, нет. Известно лишь то, что Иван несколько раз пытался помириться со своей ученицей, но ему это не удалось. Одни называют поводом для ссоры тщеславие силачки, захотевшей сделать карьеру без участия учителя, другие говорят о недопустимом отношении Ивана Поддубного к своей ученице. Но это все догадки. Как бы там ни было, Агафья продолжила выступать самостоятельно. Она гастролировала не только по Российской Империи, но и за границей. Разрешение на выезд за рубеж она испросила у Николая II, который восхищался талантом силачки. Мечтам Агафьи о всемирной славе не суждено было сбыться. Наступившая революция резко изменила ситуацию, теперь о заграничных поездках не могло быть и речи. Да и в России выступления перестали приносить доход. Агафье приходилось работать за еду, ведь теперь некому было осыпать ее золотом. Гастролировать стало сложно — на дорогах было небезопасно. Карьера Агафьи Завидной закончилась, когда она получила ранения. Достоверной информации о том, как именно это произошло, не осталось. По одной из версий Агафью полоснул саблей пьяный махновец, по другой — она получила ранение в результате выстрела кого-то из зрителей. Существует еще и третья версия: за богатыршей ухаживал милиционер, который, получив отказ, выстрелил в Агафью. Ранения не были смертельными, но здоровье силачки ухудшилось, она уже не могла заниматься своим любимым делом. Чтобы поправить ее пошатнувшееся здоровье, друзья отправили Агафью в санаторий в Грузии. Это помогло немного восстановить силы. Затем Агафья поехала в Ленинград, который очень любила, чтобы там продолжить лечение. Она жила в маленькой тесной квартире, часто голодала и перемерзала. Чтобы хоть как-то выживать, Агафья подрабатывала то там, то здесь. Деньги нужны были не только на проживание, но и на операции. На одной из них у Агафьи не выдержало сердце, она умерла, когда ей еще не было и 50 лет.

Подборка фильмов о переживании возрастного кризиса

«Тридцать» Дебютный фильм Симоны Костовой стал маленькой сенсацией Роттердамского кинофестиваля. Лента с бюджетом в 5000 евро, снятая практически в режиме реального времени, рассказывает об одних сутках из жизни молодых жителей Берлина. Любовники расстаются, кто-то переживает творческий кризис, один из героев празднует день рождения со своей компанией, они бродят вместе по ночному городу, исследуют бары и танцуют в свете стробоскопов. У этого завораживающего фильма, по сути, нет единого сюжета — он распадается на множество отдельных линий и сцен, каждая из которых интересна по-своему. «Как малые дети» Сару и Брэда, живущих в обычном американском пригороде, объединяет одно — скука и усталость от однообразной жизни. Ощущение ускользающего времени мучает их. Скорее всего, именно из-за этих чувств они увлекаются друг другом и начинают изменять своим любовным партнерам. Постепенно их адюльтер и детское желание сбежать от собственной жизни принимает все более серьезные формы и грозит разрушить их судьбы. Фильм, номинированный на «Оскар» и «Золотой глобус», снят по книге Тома Перротты — любимца голливудских режиссеров. «Весенние надежды» Приятная, ненавязчивая и одновременно неглупая комедия с Мэрил Стрип и Томми Ли Джонсом в главных ролях. Они играют супругов, которые прожили вместе тридцать лет, но когда на горизонте замаячила старость, жена вдруг понимает, что ей не хватает любви и теплоты мужа. Чтобы исправить ситуацию, они обращаются к семейному психологу, который берется вернуть былые чувства в их отношения. Идеальное кино для расслабленного вечернего времяпрепровождения. «Куда ты пропала, Бернадетт?» У Бернадетт (ее роль исполняет Кейт Бланшетт) есть любимый дом, дочка и успешный муж. Казалось бы, всё не так уж плохо, но на самом деле жизнь по-настоящему раздражает ее. Когда-то давно она достигла высот в качестве архитектора, но потом вынуждена была уйти из профессии. Как результат — нервные срывы, постоянное недовольство всем и проблемы с мужем. Однажды она понимает, что избежит полного краха, только если вспомнит о самореализации и вернется к любимому делу. «Здесь была Бритт-Мари» Когда живешь в образцово-показательном браке сорок лет, никак не ожидаешь, что в один прекрасный день выяснится: муж тебе изменил. Именно это произошло с Бритт-Мари, но она решает не сдаваться и не обращать внимания на свой возраст, а вместо погружения в тоску отправляется в путешествие и оказывается в небольшом городке с не слишком приветливыми соседями. Впрочем, даже их нерадушие не помешает ей начать строить свою жизнь заново и преодолевать любые препятствия. Фильм снят по одноименному роману Фредрика Бакмана, одного из самых успешных современных скандинавских писателей. «Колесо чудес» Джинни давно несчастлива в браке. Свои страдания она то и дело старается облегчить алкоголем, но временная мера не решает основных проблем. Она понимает, что ее молодость прошла, однако потребность быть любимой и желанной никуда не исчезла — от мужа, конечно, ничего подобного она не получает. В этот момент в Джинни влюбляется молодой писатель, который начинает ухаживать за ней. Только вот хеппи-энда не предвидится: для парня эта история — всего лишь очередное романтическое приключение, а для Джинни — последняя надежда на сильные взаимные чувства. «Глория» Себастьян Лелио, чилийский режиссер и обладатель «Оскара», снял тонкую и лиричную картину о немолодой женщине, 58-летней Глории. Она в разводе, дети давно выросли, и неожиданно она остается один на один с собой и перспективой безрадостной старости. Мириться с этим Глория не намерена: она пускается в череду любовных приключений, пока, наконец, не встречает 65-летнего бывшего моряка. С ним у нее вроде бы всё серьезно — только вот у нового любовника припрятано несколько скелетов в шкафу. «Мечтатели» Культовая лента Бернардо Бертолуччи интересна не только любовным треугольником между персонажами Евы Грин, Майкла Питта и Луи Гарреля, но и тем, как точно режиссер передал переживания молодых людей в их стремлении найти себя. Сложные отношения с собственной чувственностью знакомы едва ли не каждому человеку переходного возраста — и революционные события 1968 года, на фоне которых разворачивается сюжет, подчеркивают хаос, царящий внутри героев.

Шаг по лестнице между небом и землей

Однажды Мстислава Ростроповича и Галину Вишневскую пригласил на аудиенцию папа римский. Как вспоминал Ростропович, когда встреча была уже фактически завершена, папа обратился к нему: «Теперь в вашей жизни будет лишь одна проблема». Ростропович, по собственному признанию, тогда был просто опутан суетой, поэтому с некоторой иронией попросил папу уточнить эту проблему. Папа сказал: «Есть некая лестница между небом и землей, между Богом и человеком. Вы находитесь где-то на ее середине. Теперь, прежде чем решиться на какой-то поступок, задумайтесь — это будет шагом верх или вниз по этой лестнице...» С того момента, со слов Ростроповича, жить ему стало намного легче.