Психология
 8.5K
 8 мин.

Женщины с Венеры. Различия полов. Часть 2

Венера в римской мифологии — богиня любви, красоты, плодородия и процветания. Книга Джона Грея «Мужчины с Марса, женщины с Венеры» стала мировым бестселлером в сфере отношений между мужчинами и женщинами. В данной книге описаны особенности полов, которые необходимо учитывать, чтобы избегать конфликтов между полами. Самым распространенным конфликтом является, когда женщина говорит: «Он меня не слушает», а мужчина говорит: «Она пытается меня перевоспитать и переделать». Так в чем же состоит особенность женщин по мнению Джона Грея? Для них приоритетны такие ценности, как: любовь, общение, красота и человеческие отношения. Девушки ценят поддержку и взаимопомощь. Для женщин важны именно искренние отношения. Общение для женщин имеет особую важность. Поделиться своими переживаниями и чувствами для них представляет большое значение, в отличие от достижения каких-либо высот. То есть любая встреча в кафе и ресторане для них это не просто прием пищи — это повод обсудить последние новости в мире, истории подруг и собственные мысли. Им важно одеваться под настроение, они не могут носить одинаковую одежду каждый день. Девушки очень любят проявлять свою индивидуальность во всех аспектах повседневной жизни. В отличие от мужчин, женщины не говорят прямо, они используют различные эпитеты, метафоры для выражения своих чувств. Бывает такое, что, сказав какую-то фразу, женщина даже не будет думать, что мужчина может воспринимать ее буквально. Такая фраза, как «Мы никогда никуда не ходим», имеет следующее значение: «Мне бы хотелось, чтобы мы сходили куда-нибудь, чтобы развлечься». Женщины отличаются от мужчин тем, как они воспринимают предложения о помощи. Для них это не показатель слабости, а проявление заботы. У девушек есть твердая установка, что все можно улучшить. Именно поэтому девушки могут указывать мужчине на его ошибки и давать советы по улучшению чего-то. Для женщин это некое проявление любви. Поведение женщин в стрессовых ситуациях кардинально отличается от поведения мужчин. Женщин переполняют эмоции. Они готовы высказаться тем людям, которым доверяют, а иногда даже тем, которые появляются первыми в списке контактов. У них это заложено на уровне инстинктов. Если женщина расстроена, то все возникающие трудности у нее группируются в одну большую проблему. Только в процессе разговора женщина разделяет проблемы и, проговорив одну, через некоторую паузу, она переходит к другой. Так будет продолжаться, пока во всех красках не будут обсуждены все ее переживания. Девушкам не стыдно поделиться своими трудностями, эмоциями, тревожными мыслями и другими рассуждениями. Им становится легче тогда, когда они выговариваются и когда их просто слушают, даже если не последует никакого совета. С детства в маленькие головы с двумя бантиками вкладывают: «Нужно выучиться, освоить профессию, стань независимой ни от кого, не дать себя в обиду». А учат ли где-то, что иногда нужно уметь уступать? Тут и начинаются проблемы. Сегодня девушки не могут переступить через свою независимость и не хотят терпеть рядом с собой неидеального мужчину. Девушка, боясь раскрыть свои недостатки, начинает хаотично искать пробелы в мужчине. И делает она это не для того, чтобы его обидеть, а просто потому, что не знает, как себя вести. Для женщин главное в мужчине — способность оказать поддержку и сочувствие. Им важно, чтобы появился тот, рядом с которым она почувствует себя маленькой и беззащитной, почувствует, что она не одинока, что она любима и достойна этого. Настоящее счастье для женщины — когда ее просьбы не остаются незамеченными. Когда девушка потерпела неудачу, она пребывает в отчаянии и усталости. Ей важно и нужно знать, что есть человек, который готов прийти на помощь, который ее поддержит, выслушает, направит и подскажет, как поступить. Женщинам не нужно добиваться любви, они ее просто заслуживают. Осознав, что достойна любви, женщина тем самым открывает двери перед мужчиной, готовым отдавать. Но когда в течение десятка лет брака она только и делает, что отдает ему, и в конце концов понимает, что заслуживает большего, по некой иронии судьбы женщина сама же и захлопывает перед партнером эту дверь, не оставляя ему никаких шансов. Ее чувства при этом можно выразить примерно так: «Я столько отдала тебе, а ты пренебрегал мною. У тебя был шанс. Я заслуживаю большего. Я себя не на помойке нашла. Я не могу доверять тебе больше. Я слишком устала, мне больше нечего дать. Я больше не позволю тебе обижать меня». Женские эмоции можно представить в виде графика: они то поднимаются, то опускаются, и имеют действительно высокие максимумы и действительно низкие минимумы. В целом эмоции женщин, как правило, колеблются сильнее, чем у мужчин. Девушки подобны волнам. Волна здесь в том, что, когда женщина чувствует себя любимой, ее уважение к себе растет; после равнодушного высказывания в ее адрес, уважительное отношение к себе может упасть. То есть в период подъема она на гребне волны, в период спада — ближе ко дну. И это происходит циклично. Если на взлете волны женщина подавляла любое отрицательное чувство или отрекалась от себя, чтобы отдать больше любви, то на стадии спада на нее обрушиваются все эти отрицательные эмоции и неудовлетворенные желания. В это время ей особенно необходимо поговорить о проблемах, ей хочется, чтобы ее выслушали и поняли. Именно на низшей точке волны женщина как никогда нуждается в любви и поддержке. Она становится ранимой и раздражительной в такие моменты. Происходит это потому, что, находясь на высшей точке, она переполнена позитивными чувствами, она готова всем этим делиться. Но как только волна идет на спад, эмоциональное состояние женщины ухудшается, и все эти чувства приобретают негативный окрас и обрушиваются на женщину. Когда происходят такие моменты, девушка будет прилагать все усилия, чтобы скрыть это. Она может заглушать это алкоголем, сигаретами, чаще вредной едой, работой или чрезмерной заботой о других. Когда волна обрушивается вниз, для женщины наступает время очищения или эмоциональной генеральной уборки. Не пройдя этого эмоционального очищения, женщина понемногу утрачивает способность любить и расти вместе со своей любовью. Сознательное подавление собственных чувств наносит огромный вред ее истинной натуре, привыкшей к волнообразным колебаниям, и постепенно женщина вообще перестает испытывать какие бы то ни было чувства, не говоря уж о страсти. Девушки всегда готовы отдавать. В основном, это относится не к физическим силам, а к эмоциональным и психологическим. Даже самой природой заложено, что женщина должна отдавать, чего только стоит материнский инстинкт. В юности девушкам свойственно жертвовать собой ради других, но взрослея, они понимают, что им нужно тратить время и силы на себя, что жертвуя собой, они могут не достигать своих целей. Женщина устает отдавать больше, чем получает взамен. Причина этого кроется в бессознательном, в котором заложена установка на то, что она вовсе не достойна получать больше того, что получает. Если в детстве ей случалось быть свидетельницей плохого обращения с другими или самой испытать его, то ей легче почувствовать себя недостойной любви и труднее знать себе цену. Это чувство, засевшее глубоко в подсознании, порождает страх, что другой, такой нужный, ценный человек может отказать ей в поддержке. От этого она начинает чувствовать несправедливость и упрекает своих партнеров, что те не дают ей ответной реакции. Женщина часто упрекают мужчин в том, что она отдавала много, а взамен ничего не получала. В такие моменты не стоит перебивать ее, нужно спокойно выслушать, после привести несколько аргументов, когда мужчина тоже отдавал что-то женщине. Женщины XXI века несколько отличаются от тех, о которых писал Джон Грей. Во-первых, современную женщину заботят ее карьера и самореализация. Сейчас женский пол постепенно заполняет разного рода профессии. Это и программисты, и таксисты, и прорабы, и геодезисты, и электрики, и другие. Также в современном мире женщины стали более устойчивы к стрессовым ситуациям, даже если они находятся на спаде волны. Это произошло из-за того, что сейчас популярно равноправие полов и феминизм, которые создают образ сильной и независимой женщины. В наше время для женщины важна забота о себе. Она старается отдавать все меньше и меньше, чтобы не выгореть эмоционально и сохранить свое психологическое здоровье. Сейчас женщины все более трепетно относятся к обозначению личных границ, нарушение которых грозит расставанием с партнером. Современные девушки стремятся не отдавать всю себя, а выстраивать партнерские отношения, которые будут построены на взаимном уважении. Но при этом они стараются освободиться от комплекса, что не заслуживают того, что получают. Наоборот, они стремятся получить все больше и больше — это относится ко всем сферам их жизни. Но кое-что все еще остается неизменным — девушки все так же стараются быть эрудированными. Для женщин все так же важны поддержка, забота о ближнем, им хочется быть понятыми и услышанными. Если вы узнаете, как разговаривать со своим любимым, то и он в итоге научится понимать вас. А значит, отношения станут лучше, уровень взаимопонимания, доверия друг к другу повысится. Как результат — отношения, наполненные здоровой любовью, искренними чувствами и ответной готовностью избегать конфликтов и находить компромиссы. Автор: Николай Бондарь

Читайте также

 41.7K
Психология

Психосоматика — причины и примеры психосоматических заболеваний

Существует теория о том, что многие наши болезни появляются в результате психологических проблем и травм. Именно это и является сферой изучения психосоматики. Само понятие складывается из двух греческих слов «психо» — душа и «сома» — тело. Врачи в Древней Греции знали, что некоторые заболевания тела лечить нужно вовсе не привычными лекарствами. Многие не верят в то, что психологические проблемы могут привести к болезням и как-то отразиться на здоровье. Наверное, каждый сталкивался с тем, что при появлении определенных проблем их отголосок встречается в теле. Могут болеть спина, голова, руки или могут появиться симптомы каких-то болезней. Это указывает на то, что болезнь носит психологический характер. Значит ли это, что внезапно обнаруженную аллергию, язву или мигрень нужно лечить не традиционным способом, а бежать за помощью к психологам и психотерапевтам? Если болезнь длительное время беспокоит человека, то поискать проблему в своем внутреннем мире будет не лишним. По крайней мере, вреда это точно не принесет, поэтому попытаться можно. Лесли Ле Крон впервые установил 7 причин, которые приводят к психосоматическим расстройствам. В первую очередь это внутренний конфликт, возникновение нескольких противоположных желаний приводит к появлению проблем. Еще одной причиной, приводящей к появлению психосоматических проявлений, являются часто произносимые фразы, отражающиеся в теле. Например, если периодически произносить фразу «голова идет кругом», то можно заметить появление головокружения. К третьей причине относится необходимость в проявлении болезни, которая указывает на определенную проблему человека — травму, непроработанные чувства и т.д. Следующая причина — весь груз и негативный опыт прошлого, проявленный в болезнях. Пятая причина — копирование страхов и болезней другого человека. Шестая — самобичевание. И последняя причина — внушение себе определенного состояния, самочувствия. Многие ученые скептически относятся к утверждению, что часто наши болезни происходят из-за психологических травм. Однако, многократные исследования показали, что хронический стресс оказывает серьезное влияние на здоровье человека и приводит к возникновению болезней. Стресс ослабляет наш иммунитет, снижая сопротивляемость организма различным заболеваниям. Почему же тогда наши мысли и чувства не могут отразиться на здоровье и самочувствии? Психологи и психоаналитики сходятся во мнении, что тело отражает наше эмоциональное состояние и мысли. А так как мы редко следим за тем, что мы чувствуем и о чем думаем, то именно тело сигнализирует человеку, что где-то есть диссонанс. При этом боли и болезни возникают лишь в том случае, когда процесс сильно запущен. Например, человек не умеет открыто выражать свои мысли и чувства, сдерживает себя. Так продолжается в течение многих лет, и почему-то этот человек очень часто болеет ангиной. Возможно, первопричиной заболевания является собственный запрет на выражение чувств? Если традиционная медицина не справляется с болезнью, имеет смысл позволить себе честно и открыто говорить о своих чувствах. Можно обратиться к разным источникам для выявления причин появившихся заболеваний. Например, американка Луиза Хей составила таблицу болезней с причинами, которые могли привести к их развитию, и аффирмациями, помогающими избавиться от болезней. Луиза — автор более 30 книг, касающихся исцеления тела. Она вылечила рак, разработав для себя специальную программу и избавившись от обид, которые копила в себе многие годы. В книге «Возлюби болезнь свою» российский психотерапевт Валерий Синельников также рассказывает о том, как вернуть здоровье при помощи простых практик. Примеры психосоматических заболеваний Для появления каждой болезни есть с десяток причин. Астма сопровождается приступами, в период которых человеку сложно дышать. С точки зрения психосоматики эта болезнь сигнализирует человеку о его нежелании жить полноценной жизнью, говорит о чувстве подавленности. Иногда болезнь может быть связана с тем, что человек не считает себя вправе жить самостоятельно. Так как приступы случаются в случае, когда присутствует аллерген, то его роль также важна при поиске причины астмы. Психологами реакция на аллерген трактуется как протест, неприятие определенных обстоятельств. И если это неприятие не выражено человеком в силу каких-то причин, то это как раз и может привести к появлению астмы. Изменить свое поведение, взять и высказать свое мнение не так просто, ведь привычка вырабатывается годами. Тем более, что на появление психосоматических заболеваний влияет ряд факторов. Разобраться с целым комплексом причин, которые привели к болезни, бывает сложно, и найти корень проблемы порой может только специалист. Ведь истоки могут скрываться в характере, привычках и темпераменте человека, прошлых обидах и убеждениях. Причиной алкоголизма и наркомании также является внутренний конфликт человека. В основе алкоголизма лежат такие чувства, как печаль, бесполезность, отрицание себя. Алкоголизм — это подавленные эмоции. Алкоголиками в большинстве случаев становятся люди, подавившие свою агрессию. Они прячутся от окружающей их действительности. Очень часто склонность к алкоголизму появляется у людей, которые боятся, что их никто не любит. В таком случае избавиться от пагубной привычки можно через любовь и принятие человека таким, какой он есть. Любой наркотик в жизни человека (не только таблетки, табак, но и работа, которая порой для многих становится наркотиком) означает разочарованность в жизни. Это сильнее, чем чувства, обуревающие алкоголика. Человек с такой сильной зависимостью находится в душевном тупике. Психосоматика дает расшифровку и проблемам с аппетитом. Его снижение может происходить ввиду отсутствия доверия к жизни, быть проявлением защиты себя. Увеличение аппетита может быть связано с желанием компенсировать недостаток энергии. Сладости призваны вызвать чувство спокойствия и заглушить страх. Мясные блюда необходимы для подпитки злобы, а кислая пища нужна для подпитывания чувства вины. Чтобы избежать появления психосоматических заболеваний, следует научиться не подавлять свои эмоции, а правильно их проживать. Если есть травмы, неважно, в каком возрасте они были получены, их нужно прорабатывать.

 33.3K
Психология

10 цитат Вадима Зеланда о том, как стать творцов своей реальности

Научитесь балдеть от плохой погоды, от очередей, пробок, проблем, любого негатива. Такой вот своего рода мазохизм постепенно расчистит небо над Вашим миром. Вам следует задумываться лишь над тем, какой выгодой обернется для Вас то или иное досадное обстоятельство. А так оно и будет — сами в том убедитесь неоднократно. Когда Вы перестанете просто хотеть и будете намерены иметь, тогда Вы это получите. Сложнее всего — уметь ждать, сохраняя при этом спокойствие хозяина ситуации. Необходимо выдержать испытание паузой, в течение которой ничего не происходит. Проявляя недовольство чем-либо или ругая кого-либо — правительство, госслужащих, футболистов, погоду, коллег, соседей, близких, не говоря уж о детях, — Вы транслируете в зеркало мира неприглядный образ и получаете соответствующую реальность в отражении. Позволить себе быть собой — значит принять себя со всем своим несовершенством. Позволить другому быть другим — значит снять с него проекции своих ожиданий. В результате ситуация, когда один хочет то, чего другой не приемлет, непостижимым образом разрешится сама собой. В своей реальности Вы имеете то кино, которое крутится в Вашем «проекторе». Что нарисуете, то и увидите. Проблема лишь в том, что люди делают Наоборот: что видят, то и рисуют. Понимаете разницу? Чудо произойдет только в том случае, если Вы сломаете привычный стереотип и будете думать не о средствах достижения, а о самой цели. Если Вам порой кажется, что Вы «не от мира сего», или с этим миром «что-то не так», значит, Вы уже почти или совсем проснулись — замечательно. Если Вы упрямо и непреклонно будете крутить в мыслях Свое кино и шагать к Цели, реальность рано или поздно придет в соответствие с ним. Реальности просто некуда деваться — таково ее свойство. Не только Вы зависите от реальности, но и она от Вас. Вопрос в том, кто владеет Инициативой. Чего Вам не следует делать однозначно, так это — разочаровываться в своей жизни. Вы не должны думать, что она не удалась. Ни в каком возрасте нельзя так думать. В этой жизни все не зря. И все еще только начинается — в любое время, при любых условиях и обстоятельствах.

 27.3K
Интересности

Раскрыта одна из тайн Стоунхенджа

Загадку Стоунхенджа, который находится в списке объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, не одно десятилетие пытаются разгадать многие ученые. Было много версий о том, кто именно является создателем этого мегалитического сооружения. Некоторые приписывали эту заслугу немцам и швейцарам, другие говорили о Мерлине, а есть те, кто считал «авторами» Стоунхенджа древних римлян. Существует теория, что каменные глыбы — дело рук друидов. Но и она не верна, ведь это каменное сооружение построили задолго до появления на территории Англии друидов. При помощи радиоуглеродного метода было установлено, что первая фаза строительства Стоунхенджа приходилась на 3020-2910 годы до н.э. После этого примерно на протяжении 1300 лет его достраивали. Одной из тайн сооружения вблизи Солсбери является происхождение некоторых камней. Внутренний и внешний круги были сложены из камней, добытых в разных местах. Внешние транспортировали из места, которое находится в 30 км от Солсбери. До последнего времени считалось, что камни для создания внутренних кругов добывали в горах Преселли. Эту теорию выдвинул геолог Г. Томас. И долгое время именно этой теории придерживались многие ученые. Но в 2010-х годах камни подверглись анализу, при котором использовались самые современные методы рентгеновской флуоресцентной спектрометрии. Оказалось, что эти камни были взяты из скальных образований гор Преселли. Но только немного севернее, чем предполагал ученый. Таким образом теория подтвердилась. Но не одни лишь камни доставлялись в Солсбери. Не секрет, что на территории объекта были найдены человеческие останки. Это позволило предположить, что место использовалось в качестве кладбища. И в определенные годы так и было, но вряд ли целевое назначение Стоунхенджа было именно таким. По его периметру было найдено 56 небольших ям. Это открытие было задокументировано еще в XVII веке. Но только около 100 лет назад эти ямы раскопали и обнаружили в них человеческие кости, которые были подвержены кремированию. Всего по подсчетам ученых в этих ямах было погребено 25 человек. И хотя огонь уничтожил кости, ученые не сдались и стали пытаться получить информацию из костного пепла. Силами сотрудников Оксфордского университета и Школы археологии удалось установить тот факт, что огонь при воздействии на костную ткань «запечатывает» в ней изотопы стронция. Проанализировав период полураспада изотопов, параллельно изучив изотопный состав региона и костей умерших, удалось установить, были ли эти люди местными. Выяснилось, что 10 из 25 человек жили в другом месте. И это место также удалось установить — это западный Уэльс. То самое место, откуда доставлялись камни для строительства внутреннего круга. Пока остается неясно, какую роль эти люди сыграли в строительстве объекта, но, возможно, и эта загадка вскоре будет разгадана. Главной тайной по-прежнему остается цель строительства Стоунхенджа. Теории о том, что мегалитическое сооружение служило гробницей, кладбищем, обсерваторией все еще остаются лишь теориями.

 21.8K
Интересности

Один день из жизни древних славян

Раннее утро, на улице еще темно. В прохладной полуземлянке потихоньку просыпаются люди. Землянка сложена из бревен и углублена в землю. В доме есть печь, которая регулярно растапливается для поддержания тепла, а дым выходит через специальное отверстие, которое также является дверью. В любое время года здесь сыро и темно, ведь в землянке нет окон, а вода попадает сюда после дождя и таяния снегов. Интерьер прост: полы из глины, деревянные лавки, стол, посуда. Пахнет хвоей (ведь чаще всего для строительства использовалась сосна) и сыростью. Женщины встают раньше и начинают готовить и убирать. Мести пол нужно, щедро поливая его при этом водой для размягчения. Когда просыпается мужчина, на столе его уже ожидает завтрак. Это могут быть щи, каша из выращенных самостоятельно зерновых культур. Сытно позавтракав, мужчина отправляется в поле, чтобы подготовить землю к посеву проса, льна, гречихи. Орудие труда — деревянная мотыга. Инструменты из железа встречаются крайне редко. По полю уже рассыпан пепел, а значит, зимой мужчины заготовили деревья и весной сожгли их, тем самым удобрили ими землю. Женщины, покормив скот, отправляют детей пасти коров, свиней. Сами женщины в это время остаются дома, чтобы приготовить пищу, починить одежду, прополоть сорняки. Иногда женщины и дети ходят в лес для сбора ягод, орехов и грибов, которыми будет питаться вся семья. Лес — это кормилец. Здесь можно раздобыть вкусный березовый сок, коренья. Кстати, береза и дуб — самые почитаемые деревья. Много времени уделяется сбору лекарственных трав и приготовлению из них лечебных отваров. Расправившись с одним делом, приступали к следующему. Отец семейства, например, шел в лес добывать дикий мед. Его добавляли в еду, делали на основе меда лекарства. Извлекали мед по определенной технологии. Сначала дымом окуривали дупло, а затем палочкой вытягивали и собирали мед в специальную посудину. Иногда дупло делали искусственным путем и устанавливали его на дереве. Мед собирать рано? Тогда можно добыть еду. Если недалеко протекала река, в ней обязательно ловили рыбу неводом. А иногда отправлялись на охоту, ведь не только мясо домашнего скота потребляется в пищу. В качестве оружия использовались рогатины и луки, а чаще всего в охоте помогали ловушки, расставленные по всему лесу. Не только мясо пойманных животных ценно. Мех и шерсть используются для создания одежды. Загнать диких животных помогают собаки. А коты нужны для охраны урожая от грызунов. Вечером все спешат возвратиться домой. Семьи большие, поэтому под вечер к ужину набивается полный дом людей. В вечернее время можно отдохнуть, поиграть на гуслях, которые мужчины мастерили зимой. Женщины вечерами занимаются рукоделием. Весна и лето — пора земледелия, осень — сбора урожая. Но и зимой без дела никто не сидел. Мужчины делали лапти, мебель, посуду, создавали украшения. Женщины ткали, шили одежду, заготавливали ее впрок для всей семьи.

 21K
Искусство

15 захватывающих кинотрилогий с самостоятельным сюжетом

При мысли о кинотрилогиях, пожалуй, первыми приходят на ум оригинальные «Звёздные войны» и «Властелин колец». Тем не менее, в авторском кино меньше примеров трилогий, в которых на протяжении всех серий происходит дальнейшее развитие одной и той же истории, как у Ричарда Линклейтера в фильмах «Перед рассветом» — «Перед закатом» — «Перед полуночью», а больше распространены трилогии, состоящие из частей, не связанных общим сюжетом. Это могут быть фильмы, объединённые общей идеей, темой или обстоятельствами. Самые интересные из таких кинотрилогий в этой подборке. 1. Трилогия «Европа» Ларса фон Триера Элемент преступления (Forbrydelsens element, 1984) Рейтинг на Кинопоиске — 6,8; IMDb — 6,9 Эпидемия (Epidemic, 1987) Рейтинг на Кинопоиске — 6,5; IMDb — 6,1 Европа (Europa, 1991) Рейтинг на Кинопоиске — 7,8 IMDb — 7,7 Трилогия датского режиссёра связана с темой кризисов в Европе и страхом перед тем, что может произойти с континентом в будущем. В «Элементе преступления» повествование сосредоточено на полицейском, расследующем жестокие преступления, совершённые серийным убийцей. Детектив использует метод идентификации злодея, и различия между ними начинают исчезать. В «Эпидемии» Ларс фон Триер и Нильс Вёрсель снялись в роли самих себя. По сюжету, они пишут сценарий фильма о распространяющейся эпидемии. События в заключительной части трилогии «Е» разворачиваются в послевоенной Европе. Молодой американец с немецкими корнями переезжает в Германию, где начинает работать и разрывается между двумя странами. 2. Трилогия о трёх матерях Дарио Ардженто Суспирия (Suspiria, 1977) Рейтинг на Кинопоиске — 7,1; IMDb — 7,5 Инферно (Преисподняя / Inferno, 1979) Рейтинг на Кинопоиске — 6,4; IMDb — 6,7 Мать слёз (La terza madre, 2007) Рейтинг на Кинопоиске — 5; IMDb — 5,1 Любители фильмов джалло хорошо знакомы с творчеством Дарио Ардженто. Именно поджанр итальянских фильмов ужасов — основная творческая среда режиссёра. Одна из его наиболее известных работ — «Суспирия», вошедшая в трилогию, частично основанную на концепции «Левана и Богоматери Скорбящие» из выдающегося произведения Томаса де Квинси «Воздыхания из глубины души» («Suspiria de Profundis»). В каждом фильме представлена одна из трёх скорбей: Матерь Вздохов (Mater Suspiriorum) в «Суспирии», Матерь Тьмы (Mater Tenebrarum) в «Инферно» и Матерь Слёз (Mater Lachrymarum) в заключительной части трилогии «Мать слёз», также известной как «Третья мать». 3. Трилогия гендерных исследований Николаса Виндинга Рефна Драйв (Drive, 2011) Рейтинг на Кинопоиске — 7,2; IMDb — 7,8 Только Бог простит (Only God Forgives, 2013) Рейтинг на Кинопоиске — 6; IMDb — 5,7 Неоновый демон (The Neon Demon, 2016) Рейтинг на Кинопоиске — 6,1; IMDb — 6,2 В работе Рефна, предшествовавшей «Драйву», тоже затронуто исследование гендерных образов, например, в «Бронсоне» (2008). Но по-настоящему оно воплотилось в жизнь в 2011 году с «Драйвом», где исследуется мужественность в концепции «белого рыцаря». После «Драйва», принёсшего Рефну победу на Каннском кинофестивале в номинации «Лучшая режиссура», он снял артхаусный триллер «Только Бог простит», не имевший такого успеха. Здесь снова затронута тема мужественности, но в совершенно ином свете. В фильме «Только Бог простит» речь идёт об отсутствии мужественности и хрупкости мужского эго. Главный герой Джулиан, которому не хватает как психологических, так и физических черт его брата, к концу фильма пытается вернуться в утробу матери. Психологический триллер «Неоновый демон» демонстрирует теневую сторону женственности. Показанные модели охвачены потреблением, завистью и тщеславием. Повествование сфокусировано на юной провинциалке Джесси. Обладая потрясающей красотой, она быстро добивается успеха в карьере. Окружающие её коллеги, съедаемые завистью, в итоге съедают Джесси. 4. Трилогия о смерти Алехандро Гонсалеса Иньярриту Сука-любовь / Amores perros (2000) Рейтинг на Кинопоиске — 7,9; IMDb — 8,1 21 грамм (21 Gramos, 2003) Рейтинг на Кинопоиске — 7,8; IMDb — 7,7 Вавилон (Babel, 2006) Рейтинг на Кинопоиске — 7,6; IMDb — 7,5 Популярность мексиканского режиссёра уверенно растёт после «Оскара» за лучший фильм «Бёрдмэн» (полное название «Бёрдмэн, или Неожиданное достоинство невежества») и собравшего три статуэтки киноакадемии фильма «Выживший». Но его трилогия состоит из более ранних работ — «Сука-любовь», «21 грамм» и «Вавилон». Три фильма, объединённые в трилогию о смерти, на самом деле противоречат названию. Связующий элемент этих картин не смерть людей, а, наоборот, элемент человеческой жизни. Каждый фильм сочетает истории разных людей, переплетающихся в результате определённого события, без которого они, возможно, не сошлись бы, и фокусируется на состоянии человека в результате этого события. 5. Трилогия о мести Пак Чхан Ука Сочувствие господину Месть (Boksuneun naui geot, 2002) Рейтинг на Кинопоиске — 7,4; IMDb — 7,7 Олдбой (Oldeuboi, 2003) Рейтинг на Кинопоиске — 8,1; IMDb — 8,4 Сочувствие госпоже Месть (Chinjeolhan Geumjassi, 2005) Рейтинг на Кинопоиске — 7,6; IMDb — 7,6 В трилогии южнокорейского кинорежиссёра три разные истории о мести. В фильме «Сочувствие господину Месть» глухонемой парень Рю, чья сестра нуждается в пересадке почки, похищает дочь богатого человека с целью получения выкупа. Но девочка погибает, а её убитый горем отец клянётся отомстить. В чрезвычайно успешном фильме «Олдбой» неизвестные похищают бизнесмена по имени О Дэ Су. После пятнадцати лет тюремного заключения в один прекрасный день его освобождают. В течение пяти дней он должен выяснить, кто его похитил и по какой причине, иначе убьют его новую возлюбленную. Трилогия завершается «Сочувствием госпоже Месть». Это история о женщине, обвинённой в убийстве. Выйдя на свободу, она отправляется на поиски настоящего убийцы с тщательно продуманным планом мщения. 6. «Трилогия трёх вкусов Корнетто» Эдгара Райта Зомби по имени Шон (Shaun of the Dead, 2004) Рейтинг на Кинопоиске — 7,4; IMDb — 7,9 Типа крутые легавые (Hot Fuzz, 2007) Рейтинг на Кинопоиске — 7,6; IMDb — 7,9 Армагеддец (The World’s End, 2013) Рейтинг на Кинопоиске — 6,7; IMDb — 7 Трилогия Эдгара Райта «Кровь и мороженое», также известная как «Трилогия трёх вкусов Корнетто», связана несколькими способами. В каждом фильме присутствует мороженое британской марки Cornetto различного цвета и аромата. Как бы странно это ни звучало, Райт связал их с элементами в каждом фильме: земляничное в «Зомби по имени Шон» символизирует кровь, синее в «Типа крутых легавых» символизирует полицейских, а мятное мороженое с шоколадной крошкой в фантастической комедии «Армагеддец» символизирует научную фантастику (зелёный) и инопланетные элементы. Ещё одно связующее звено в трилогии — актёры Саймон Пегг и Ник Фрост, играющие во всех трёх фильмах. Режиссёр о «Трилогии трёх вкусов Корнетто» сказал, что в ней каждый фильм представляет собой «троянского коня... комедию отношений, спрятанную внутри фильма о зомби, полицейского боевика и научно-фантастического фильма». 7. «Трилогия о психотравмах» М. Найта Шьямалана Неуязвимый / Unbreakable (2000) Рейтинг на Кинопоиске — 7,2; IMDb — 7,2 Сплит / Split (2016) Рейтинг на Кинопоиске — 6,9; IMDb — 7,3 Стекло (Glass, 2019) Как заявил режиссёр, эти три фильма — истории происхождения людей с уникальными способностями, каждый из которых пережил психологические травмы. Во всех кинокартинах появляется персонаж Брюса Уиллиса Дэвид Данн, главный герой из «Неуязвимого», где происходит катастрофа поезда «Eastrail 177», с которым связаны несколько персонажей трилогии. «Стекло» вышло на большие экраны в январе 2019 года. Это один из самых ожидаемых кинопроектов начала года. В нём режиссёр раскрыл крышесносные подробности из предыстории формирования 23 субличностей Кевина, главного персонажа «Сплита», сыгранного Джеймсом Макэвоем, рассекретил героиню Ани Тейлор-Джой и собрал вместе ключевых героев из всех трёх картин. 8. Трилогия о зависимости Пола Томаса Андерсона Любовь, сбивающая с ног (Punch-Drunk Love, 2002) Рейтинг на Кинопоиске — 6,8; IMDb — 7,3 Нефть (There Will Be Blood, 2007) Рейтинг на Кинопоиске — 7,8; IMDb — 8,1 Мастер (The Master, 2012) Рейтинг на Кинопоиске — 6,7; IMDb — 7,1 Понятие, связывающее эти три фильма, — рассмотрение зависимости от отношений с другими людьми. «Нефть» — история, сосредоточенная на Дэниеле Плэйнвью, нефтедобытчике, не зависящем от окружающих, а скорее использующем всех в качестве инструментов для утоления своей жадности. Это проявляется в его отношениях с мальчиком, которого он усыновляет, а когда тот глохнет, называет его «ублюдком из корзины» и отсылает в спецшколу. Расправа с новоявленным братом и проповедником тоже рисуют жестокий нрав Плэйнвью. В драме «Мастер» Фредди Куэлл в исполнении Хоакина Феникса — человек, изо всех сил пытающийся соединиться с другими людьми, но ярко выраженное посттравматическое стрессовое расстройство мешает ему общаться. Он примыкает к религиозному движению, возглавляемому Ланкастером Доддом, которого сыграл Филип Сеймур Хоффман. Покинув культ, Фредди становится человеком, который учится налаживать связи с другими. Из той точки, в которой оказывается Фредди Куэлл, продолжает персонаж Адама Сэндлера Барри Иган в «Любви, сбивающей с ног». Он встречает женщину по имени Лена, которая учит его любить, растёт и становится полностью зависимым от своей любви к ней. 9. Трилогия ЛА Дэвида Линча Шоссе в никуда (Lost Highway, 1997) Рейтинг на Кинопоиске — 7,5; IMDb — 7,6 Малхолланд-драйв (Mulholland Drive, 2001) Рейтинг на Кинопоиске — 7,7; IMDb — 8 Внутренняя империя (Inland Empire, 2006) Рейтинг на Кинопоиске — 6,9; IMDb —7 Сказочная (или кошмарная) режиссёрская трилогия сформировалась из его последних полнометражных фильмов. Как указано в названии, одно из связующих понятий — место действия, район Лос-Анджелеса. Более ранние работы Дэвида Линча разыгрываются в небольших городах, например, в «Твин Пикс» и «Синем бархате». В фильмах из этой трилогии через хаотичное и спутанное повествование исследуются личности главных героев. Она начинается с «Шоссе в никуда», где перекрывается повествование о Фреде Мэдисоне и Пите Дейтоне, чьи личности совпадают. Точно так же «Малхолланд-драйв» фокусируется на истории о разделённых мирах между Бетти / Дайаной и Ритой / Камиллой. Трилогия завершается «Внутренней империей», где актриса Никки Грэйс попадает в образ своей героини Сьюзан. 10. Гангстерская трилогия Мартина Скорсезе Злые улицы (Mean Streets, 1973) Рейтинг на Кинопоиске — 7,2; IMDb — 7,4 Славные парни (Goodfellas, 1990) Рейтинг на Кинопоиске — 8,1; IMDb — 8,7 Казино (Casino, 1995) Рейтинг на Кинопоиске — 8,1; IMDb — 8,2 В этой трилогии Мартина Скорсезе, пожалуй, самая простая (по сравнению с остальным трилогиями) связующая концепция. Как и следует из названия, сквозная тема — гангстеры и мафия. Каждый фильм изображает американскую мечту, часто совмещаемую с положением в мафии. В «Злых улицах» персонаж разрывается между жаждой власти и любовью к девушке. «Славные парни» имели огромный успех и на десятилетия возродили интерес к гангстерскому кино. В ленте повествуется о молодом парне, делающем всё возможное, чтобы подняться по лестнице. Заключительная часть трилогии — история управляющего казино, увязшего в преступности и страсти. Во всех трёх фильмах снялся Роберт Де Ниро. 11. Долларовая трилогия Серджо Леоне За пригоршню долларов (Per un pugno di dollari, 1964) Рейтинг на Кинопоиске — 8; IMDb — 8 На несколько долларов больше (Per qualche dollaro in piu, 1965) Рейтинг на Кинопоиске — 8,2; IMDb — 8,3 Хороший, плохой, злой (Il Buono, il brutto, il cattivo, 1966) Рейтинг на Кинопоиске — 8,5; IMDb — 8,9 Знаменитые спагетти-вестерны Серджо Леоне связаны персонажем Клинта Иствуда, «Человеком без имени» и его путешествиями. Хотя в первом фильме его прозвище Джо, во втором — Однорукий (Manco), в третьем — Блондин. Подобно трилогии Пола Томаса Андерсона, очерёдность выхода фильмов не отображает хронологическую последовательность. Приквелом принято считать «Хороший, плохой, злой», затем «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше». 12. Трилогия о душителях Альфреда Хичкока Тень сомнения (Shadow of a Doubt, 1943) Рейтинг на Кинопоиске — 7,6; IMDb — 7,9 Верёвка (Rope, 1948) Рейтинг на Кинопоиске — 8; IMDb — 8 Незнакомцы в поезде (Strangers on a Train, 1951) Рейтинг на Кинопоиске — 7,8; IMDb — 8 Трилогия знаменитого мастера нагнетания сюжетного напряжения, как следует из названия, состоит из картин, в которых есть убийцы, хотя и действующие по совершенно разным мотивам, но предпочитающие убивать своих жертв путём удушения. «Тень сомнения» назвали «первым бесспорным шедевром» Хичкока и это его первая работа в трилогии. В фильме повествуется о девушке, уставшей от однообразия жизни. Радостное волнение приходит к ней с известием о приезде блудного дяди. Но, возможно, он не тот, кем кажется. В фильме «Верёвка» двое друзей из колледжа лишают жизни своего сокурсника, которого они считают интеллектуально неполноценным, чтобы показать, что их не поймают. Совершив преступление, они устраивают банкет и приглашают лучшего друга жертвы, его подругу, отца и других людей. В списке гостей лишь один человек, которого убийцы считают интеллектуально равным. Это один из их бывших учителей, начинающий подозревать неладное. Последний в трилогии — фильм «Незнакомцы в поезде», где пересекаются судьбы двух мужчин, оказавшихся в затруднительном положении. У каждого есть человек — источник проблем. Один из субъектов предлагает решение: «я убью твою жену, а ты убьёшь моего отца». 13. «Квартирная трилогия» Романа Полански Отвращение (Repulsion, 1965) Рейтинг на Кинопоиске — 7,7; IMDb — 7,8 Ребёнок Розмари (Rosemary’s Baby, 1968) Рейтинг на Кинопоиске — 7,7; IMDb — 8 Жилец (Le Locataire, 1976) Рейтинг на Кинопоиске — 7,8; IMDb — 7,7 В «квартирную трилогию» Романа Полански вошли известнейшие работы режиссёра. Основное связующее звено — место действия, поскольку все события разворачиваются в квартире. Картины отличаются по рассматриваемым вопросам и тематическим элементам. В «Отвращении» страх изнасилования, в «Ребёнке Розмари» страх перемен, а «Жилец» связан с идентичностью и одержимостью. Сходство между ними сохраняется, поскольку каждый из фильмов — психологический триллер, в котором через паранойю показана хрупкость разума персонажа. 14. Любовная трилогия Вонга Карвая Дикие дни (Ah fei zing zyun, 1990) Рейтинг на Кинопоиске — 7,4; IMDb — 7,6 Любовное настроение (Faa yeung nin wa, 2000) Рейтинг на Кинопоиске — 7,8; IMDb — 8,1 2046 (2004) Рейтинг на Кинопоиске — 7,4; IMDb — 7,5 Эти работы гонконгского режиссёра показывают, что такое любовь и как она влияет на наши мысли и воспоминания. Трилогия начинается с «Диких дней», где рисуется любовь в молодости и трудности, связанные с поисками смысла, налаживанием связей с другими людьми, попытками прийти к своей идентичности. Второй в трилогии фильм «Любовное настроение» — одна из самых известных и прекрасных работ Вонга Карвая, в которой показано, что не всегда попытка установить связь заканчивается так, как хотелось бы. В заключительной части трилогии, в «2046», демонстрируется, как мысли могут мешать двигаться дальше. Живучие навязчивые идеи о прежних связях мешают создавать новые. 15. «Три цвета» Кшиштофа Кесьлёвского Три цвета: Синий (Trois Couleurs: Bleu, 1993) Рейтинг на Кинопоиске — 7,7; IMDb — 8 Три цвета: Белый (Trois Couleurs: Blanc, 1994) Рейтинг на Кинопоиске — 7,6; IMDb — 7,7 Три цвета: Красный (Trois Couleurs: Rouge, 1994) Рейтинг на Кинопоиске — 7,8; IMDb — 8,1 Кинотрилогия польского режиссёра представляет цвета французского флага слева направо: синий, белый и красный. А концепция и тема серии связаны девизом Французской республики: «свобода, равенство и братство». В фильме «Три цвета: синий» затрагивается понятие свободы. Героиня Жюли выживает в автомобильной аварии, но, потеряв мужа и дочь, учится жить заново. «Три цвета: белый» связан с равенством. В нём рисуется жизнь парикмахера Кароля, который после унизительного развода становится нищим и возвращается в Польшу, но вынашивает план по возвращению в Париж. Заключительная часть трилогии «Три цвета: красный» посвящена братству, поскольку жизни разобщённых людей начинают соединяться. Источник: Cameralabs

 16.2K
Искусство

Что такое магический реализм?

К концу первой четверти двадцатого века молодые художники постепенно отдаляются от авангардных направлений. Теперь они хотят видеть реальность, пропитанную цинизмом. Арт-деятели стали делиться на два лагеря: правые и левые. Первые тяготели к неоклассицизму в его лучших традициях, вторые склонялись к карикатуре и насмешке над социумом. Среди художников, участвующих в этом движении, были великий и ужасный Отто Дикс и загадочная Жанна Маммейн. Кроме графиков и живописцев в действие были вовлечены знаменитые литераторы, фотографы и архитекторы. Данное направление назвали «новой предметностью» или «новой вещественностью». Однако немецкий искусствовед и критик Франц Рох окрестил его «магическим реализмом». Так появился термин, позже изменивший своё значение. Сейчас термин «магический реализм» подразумевает направление в литературе, характеризующееся неотрывностью заурядной серой реальности и необъяснимых волшебных явлений, искусно вписанных в эту реальность. Примечательно, что герои литературных произведений, относящихся к данному направлению, совсем не поражаются магическим событиям. Здесь чудеса становятся частью быта, но при этом остаются чудесами. Истоки магического реализма находят в культуре древних индейских цивилизаций (майя, ацтеки, инки, чибча). Так волшебные явления в обыденном мире описываются и в произведениях самих индейцев, и государств, образовавших свои колонии в Южной Америке. Например, испанский историк и священник шестнадцатого века Педро Симон считается составителем мифа об Эльдорадо, и именно он является автором огромного труда по истории цивилизации Чибча. Уже в тридцатых годах прошлого века французский критик Эдмон Жалу предлагает называть «магическим реализмом» направление в литературе. Среди мастеров, оказавших влияние на дальнейшее развитие подобной литературы, были такие титаны латиноамериканской литературы как Хулио Кортасар, Хорхе Луис Борхес, Габриэль Гарсиа Маркес и Алехо Карпентьер. Последний в 1949 году пишет повесть «Царство земное», в предисловии к которой описывает свою работу как «lo real maravilloso», что можно перевести как «магический реализм» или «волшебная реальность». Пожалуй, самое популярное произведение, написанное с применением данного художественного приема, — «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса. Известно, что в одно время книга была самым популярным испаноязычным произведением, не считая библии. В качестве примера использования «магического реализма» можно привести сцены, где живым героям являются их умершие родственники, но такое событие не вызывает ни капли страха или удивления. Также к характерным чертам направления относят: использование огромного количества символов, открытый конец, вынуждающий читателя задуматься, что же было реальностью, искажение течения времени и крайне заметный контраст между прошлым и настоящим. Латиноамериканские авторы оказали существенное влияние на европейскую литературу. Использование «волшебной» реальности можно обнаружить в романах сербского писателя Милорада Павича. Среди русских авторов, пожалуй, самый известный — Николай Васильевич Гоголь. К магическому реализму часто прибегали художники и кинематографисты. Чего стоят одни только Фрида Кало и Рене Магритт. Яркие примеры в мире кино — «Зеленая миля» Френка Дарабонта или «Лабиринт Фавна» Гильермо дель Торо. И если бы персонажи магического реализма, могли описать свой мир одним предложением, это, несомненно, было бы следующие высказывание героини романа гения данного направления — Хулио Кортасара: «О моей жизни, — сказала Мага, — даже по пьянке не расскажешь». Автор: Мария Петрова

 15.3K
Искусство

Руки карманника

«Карманник» Роберта Брессона, как утверждает Пол Шредер, «близок к шедевру, насколько это возможно». Действительно, картина — произведение искусства, состоящее из отдельных точных снимков, вырезанных и собранных вместе, формирующих весь шедевр. Она пропитана французскими чувствительностью и нежностью. Склеенные фрагменты движения рук карманника сделали основу простого сюжета, тем не менее, все оказалось не так просто. Мишель — главный герой, общающийся с помощью голоса, мыслей и писем, реже собственной речью. Элементы, ведущие историю, — тишина, движения рук, выстрелы и сокращения сцен, но не сам актер. Они на протяжении всего фильма почти не показывают никаких эмоций. Выражения лиц пусты, а голоса монотонны. Казалось бы, им не хватает чувств и эмоций. Но в этом и заключается суть картины. Брессон в интервью заявил: «я пытался привлечь внимание к автоматизму, которая занимается большую часть нашей жизни». В «Карманнике» режиссер использовал эмоциональную сцену стрельбы всего раз: в конце, когда возлюбленная Мишеля навещает его в тюрьме. Здесь главную роль играет музыка. Весь фильм она не была синхронизирована с действием, но когда оставалось всего 2 секунды до стрельбы, музыка становится напряженной и в то же время более мягкой. Сцена открытия двери перед эмоциональным переворотом могла быть намного короче, но вместо этого вам придется подождать несколько секунд до начала следующего действия. Роберт Брессон пытался нарушить ВАШЕ ожидание, заменив его ВАШИМ чувством неловкости. Но зачем же он это сделал? Я искренне верю в то, что он заставил зрителя просто отвлечься. Именно поэтому на протяжении всего фильма вы будете чувствовать себя неловко, ощущая присутствие режиссера, который руководит не только картиной, но и вашими эмоциями и вниманием. В последней сцене все ваше внимание сфокусировано именно на ней. Теперь вы чувствуете эмоциональную составляющую фильма. Внешний вид актеров здесь тоже интересен. Брессон называл их «моделями», потому что для большинства своих работ он отказывался брать профессиональных актеров, он аргументировал это интенсивным аскетизмом. Роберт хотел, чтобы зрители заглянули в душу актеров-героев, а не только отвлекались на внешний вид и выражение лиц. Ясно также то, что актеры — не единственные, кто вызывает эмоции. Система, построенная Робертом, выглядит так: сам фильм провоцирует актеров на эмоции, внутренние переживания. Фильм начинается с фразы: «Стиль картины не относится к триллеру, используя образ и звук, режиссер стремится выразить кошмар, пережитый героем, при этом сам сюжет не так важен». «Карманник» оказал немалое влияние на течение французской новой волны. Хотя это влияние приписывают к теоретическому, Брессон, тем не менее, с точки зрения эксперимента, не был похож на большинство французских кинематографистов. В «Карманнике» не хватает множества жизненно важных элементов для полноценного существования картины. Но именно из-за этого он становится уникальным. Фильм сосредоточен на скрытой от глаза душе персонажей. По материалам статьи «The hands behind the Pickpocket» Johrah. Перевод: Катарина Акопова.

 8.5K
Искусство

Невероятные приключения итальянской музыки в России

К началу 80-х в Советском Союзе массово распространилось увлечение итальянской эстрадой. Оставив позади Deep Purple и Led Zeppelin, советская молодежь переключилась на мелодичное и танцевальное диско. Американская поп-культура не допускалась консервативным политбюро к публичному прослушиванию из-за культивирования тем секса и насилия. Итальянская же эстрада, в особенности три ее столпа — Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Рикки э Повери — были если и не образцом для подражания, то поддерживали семейные ценности. Кроме того, итальянская культура была на тот момент на подъеме: не только музыка, но и фильмы шли в советском кинопрокате, привлекая миллионы зрителей. Фестиваль в Сан-Ремо стал музыкальной кузницей талантов, а известная почти каждому советскому обывателю песня «Felicita» не нуждалась в переводе. Грозное политбюро подкупали остросоциальные тексты, навеянные идеями итальянской коммунистической партии, чьи позиции были весьма сильны. 1. Адриано Челентано Больше известный как киноактер, Челентано своим романтически-брутальным образом сводил с ума неокрепшие молодые умы не только у себя на родине, но и по всему Советскому Союзу. Его творчество не сходило как с экранов кинотеатров, так и с только что появившихся аудиокассет. Его песням «Susanna», «Il tempo se ne» или «Pay pay pay» подпевала вся страна, а вышедшая в 2002 году композиция «Confessa» породила вторую волну «челентаномании» в нашей стране. 2. Рикки э Повери Эта итальянская группа появилась еще в далеких 60-х в Генуе. Все последующие десятилетия команда пребывала на самых высоких местах музыкальных хит-парадов у себя на родине, а в 1978 году выступила на конкурсе Евровидение. Однако, международный успех к группе пришел после песни «Будет, потому что люблю» (Sara perchi ti amo), которая стала настолько успешной, что ее внесли в итальянские учебники музыки. 3. Аль Бано и Ромина Пауэр Этот дуэт стал воплощением семейных традиций с образцовым имиджем. Их роман был похож на настоящую голливудскую историю: он — из бедной итальянской семьи, а она — дочь американской знаменитости. Легендарной «Felicita» подпевала 14-тысячная аудитория концертного зала в Ленинграде в 1986 году. Две недели их не отпускали со сцены — такой всенародной любви не знала ни одна мировая звезда, посетившая когда-либо Советский Союз. 4. Тото Кутуньо Еще один представитель итальянской музыкальной волны 80-х. Песня «L’italiano» прославила его на весь мир, а в Советском Союзе строчка из песни «лашатэ ми кантаре» плотно вошла в разговорный обиход и разнообразные анекдоты. Свою первую большую награду Кутуньо получил в знаменитом Сан-Ремо, где завоевал первое место с композицией «Solo noi», а вышедший в 1986 году хит «Serenata» заставил юношей и девушек со всего СССР встать в длинные очереди за его пластинкой. В 1985 году композитор и певец впервые посетил Союз с гастролями в Ленинграде и Москве, на которых побывало около 400 тысяч человек. 5. Пупо Певец Пупо (настоящее имя — Энцо Гинацци) прочно вошел в итальянскую эстрадную семью. Начав все с того же Сан-Ремо в 80-е, Пупо, что в переводе с итальянского означает «малыш», сразу же попал в шорт-лист для обязательного прослушивания в СССР. В 1985 году его пластинка выходит на звукозаписывающей студии «Мелодия» с самыми известными хитами «Su di noi» и «Gelato al cioccolato». Автор: Мария Молчанова

 5.7K
Искусство

О том, как не встретились Бергман и Тарковский

Кинематографические работы Ингмара Бергмана и Андрея Тарковского давно приобрели статус классических и культовых в мировой индустрии кино. Кинокритик Майя Туровская писала о Бергмане: «Его фигура огромна. Ведь в послевоенном мире кино было совсем не то, что сейчас. Оно действительно было важнейшим из искусств. Оно было средством общения. Кино приходило первым, а каждый кинофестиваль был событием. Кинорежиссеры тогда были главными людьми в культуре. И Бергман был тем, кто потряс наше воображение сильнее прочих. Он был великой фигурой. Шекспиром кино. Его талант был совершенно иной природы, нежели у итальянцев, которых мы также смотрели с упоением. Фильмы Бергмана — это северный мир с проклятыми вопросами». Неслучайно то, что Ингмар стал кумиром отечественного режиссера Андрея Тарковского. В его списке любимых фильмов присутствуют сразу две картины Бергмана: «Персона» и «Причастие». Также известно, что сам Бергман восторгался Андреем Тарковским. Двух метров кинематографа связывало много общего, например, они оба прибегали к приему крайнего психологизма своих образов в картинах, а главными темами выступали кризис личности и культуры. И Бергман, и Тарковский невероятно тонко чувствовали музыку и использовали ее самым необычным образом. Также они во главу всего ставили чувство одиночества: Бергман в одиночку отправился на остров Фосе, а Тарковского выгнали из страны. Несмотря на то, что этот режиссерский тандем казался идеальным, они так и не встретились, почему же так произошло? Ответ был найден в историях тех, кто был знаком с ними лично. Продюсер Анна Лена Вибом рассказывала, что сам Бергман все слишком усложнил. Его невероятно раздражало то, что у него с Андреем нет общего языка, а только одна мысль о присутствии переводчика его приводила в бешенство. Именно поэтому встречи несколько раз назначались и отменялись. Во время съемок Бергмана в Готланде была возможность поехать к Андрею Тарковскому. Но в то время Форе была военной зоной, и встреча опять не получилась. Некоторое время спустя ходил слух, что Андрей тихо прошел на съемочную площадку своего кумира, но остался сидеть в стороне и с восторгом слушать то, что рассказывал Бергман на непонятном языке. Это была их единственная и «односторонняя» встреча. Сотрудница Ингмара Бергмана на протяжении многих лет заявляла, что режиссер и вовсе отказывался от встречи с Тарковским. Бергман был очень замкнутым человеком и стремился к идеалу, вполне возможно, что он действительно не хотел раскрывать свое несовершенство кому-либо. Он говорил о Тарковском: «Фильм, если это не документ, — сон, греза. Поэтому Тарковский — самый великий из всех. Для него сновидения самоочевидны, он ничего не объясняет, да и что, кстати сказать, ему объяснять? Он — ясновидец, сумевший воплотить свои видения в наиболее трудоемком и в то же время наиболее податливом жанре искусства. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движется с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть». Возможно, ближе всех к истинному пониманию их «невстречи» был Александр Сокуров: «Сюжет был в том, что если бы они встретились, они посмотрели бы в зеркало. Только Тарковский увидел бы в этом зеркале одно, а Бергман — другое… Они могли бы, встретившись, гулять и молчать — все, что им нужно было знать друг о друге, они знали и без слов». Автор: Катарина Акопова

Стаканчик

© 2015 — 2019 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store