10 культовых мультсериалов, определивших 2000-е годы

В мультфильмах 2000-х годов есть что-то такое, что сразу пробуждает воспоминания о том, как бросаешь рюкзак на диван, хватаешь что-нибудь перекусить, закидываешь ноги повыше и сжимаешь пульт, готовый подпевать заставке. Беззаботные времена. Возможно, вы смотрели эти мультсериалы в обеденный перерыв, между прогулками с друзьями или часы напролет дождливым воскресным днем. Скорее всего, вы помните их до сих пор, даже если с последней серии прошла целая вечность, ведь они занимают в вашей памяти особое место. Вот 10 культовых проектов, которые определили эпоху нулевых и сформировали целое поколение. «Губка Боб Квадратные Штаны» Кто проживает на дне океана? Если вы знаете ответ, то, вероятно, в детстве (а может, и будучи взрослым) смотрели «Губку Боба Квадратные Штаны». Эта классика 2000-х годов впервые вышла на телеканале Nickelodeon в 1999 году и оставалась невероятно популярной на протяжении десятилетия, подарив таких незабываемых персонажей, как Губка Боб, Патрик, Сквидвард, мистер Крабс, Сэнди и, конечно, Планктон. Любовь зрителей не угасает до сих пор, а секрет заключается в уникальном сочетании абсурдного юмора, который работает на нескольких уровнях. Дети смеются над глупыми выходками героев, а взрослые ценят тонкую иронию и шутки, понятные только им. «Что новенького, Скуби-Ду?» «Что новенького, Скуби-Ду?» — это продолжение уже полюбившегося зрителям мультсериала, который начался еще в 1960-х годах. Мультсериал, впервые вышедший в эфир в 2002 году на телеканале Kids' WB, рассказывал о классических приключениях команды, в составе которой Фред, Дафна, Велма, Шэгги и Скуби-Ду. Детям нравилась идея компании друзей, путешествующих по стране и разоблачающих «сверхъестественных» злодеев, которые оказывались людьми в масках. А забавный юмор, построенный на контрасте между пугающей, мистической атмосферой и совершенно нелепыми выходками Шэгги и Скуби, которые думали о еде, а не об опасности, сглаживал даже самые напряженные моменты и делал их совершенно не страшными для юной аудитории. «Ким Пять-с-плюсом» «Разыщите, только позовите. Ночью позвоните, пустяки! Я в тот же миг прибуду». Премьера мультсериала «Ким Пять-с-плюсом» состоялась на канале Disney в 2002 году. Проект познакомил зрителей со школьницей Ким, которая тайно сражалась со злодеями в качестве секретного агента, объединившись со своим лучшим другом Роном Так-себе и его ручным голым землекопом Руфусом. Ким верила, что ей под силу все, — так оно и было. Детям нравилось, что девочка была не типичным супергероем в плаще, а школьницей, которая успевала и домашку сделать, и мир спасти. Кто не мечтал после уроков отправиться в секретную миссию и разобраться с хулиганами? «Финес и Ферб» Финес и Ферб, возможно, еще не все на свете знают, но будьте уверены: свои 104 дня летних каникул они проведут на полную катушку. До начала учебного года сводные братья планируют каждый день лета превращать в грандиозное приключение (например, построить ракету, сразиться с мумией или забраться на Эйфелеву башню) — к большому неудовольствию их старшей сестры Кэндис, которая отчаянно пытается нажаловаться родителям на их проделки. А что бы представлял этот мультсериал (премьера которого состоялась на канале Disney в 2007 году) без злодея доктора Фуфелшмерца и культового домашнего питомца семьи — Перри-Утконоса? «Приключения Джимми Нейтрона, мальчика-гения» Взрыв мозга! 11-летний вундеркинд Джимми Нейтрон живет в городке Ретровилль со своей семьей и обладает настоящим талантом к изобретательству. Он создает умные гаджеты, чтобы решать проблемы и справляться с делами, но большинство из них в итоге приводят к хаосу (и приключениям) для него самого, его лучших друзей Шина и Карла, робособаки Годдарда и всего города. Дети обожали Джимми Нейтрона за то, что он делал науку крутой и увлекательной. Каждая серия превращалась в маленький эксперимент с непредсказуемым результатом. «Клуб Винкс» Этот фэнтезийный мультсериал, премьера которого состоялась в 2004 году, рассказывает историю Блум — девочки-подростка с Земли, которая обнаруживает у себя магические способности феи. Она поступает в колледж Алфея в измерении Магикс, где заводит дружбу со Стеллой, Музой, Текной и Лейлой. Вместе они создают команду «Клуб Винкс», чтобы сражаться с темными силами и защищать Волшебное измерение. У каждой девушки свой характер и уникальные способности, которые они развивают на протяжении всего мультсериала. «Клуб Винкс» стал настоящим феноменом среди девочек по всему миру: яркие образы фей, продуманные наряды и темы дружбы, первой любви и магии превратили проект в культовый. Пеналы, тетради, рюкзаки, дневники и постеры с символикой мультсериала были у каждой второй школьницы начальных классов. «Дикая семейка Торнберри» Приключенческий мультсериал «Дикая семейка Торнберри» вышел в эфир в 1998 году и продолжался до 2004 года. 12-летняя Элайза Торнберри, ее отец (ведущий документальных фильмов о дикой природе), мать (оператор), сестра Дэбби и ручной шимпанзе Дарвин путешествуют по миру в доме на колесах. Кроме того, в составе семьи есть приемный ребенок Донни, родителей которого убили браконьеры. Элайза — необычная девочка. Шаман наделил ее особым даром, позволяющим разговаривать с животными. Главная героиня делает все возможное, чтобы помогать зверям и защищать их от браконьеров. «Эй, Арнольд!» Мультсериал о школьных приключениях Арнольда и его друзей вышел на экраны в 1996 году, закончился в 2004 году. Действия разворачиваются в городке Хиллвуд, где мальчик живет в пансионате со своими дедушкой и бабушкой. В каждой серии Арнольд сталкивается с типичными проблемами взросления и сложными ситуациями, но каждый раз находит выход благодаря доброте и эмпатии, помогая становиться лучше не только друзьям, но и врагам. Мультсериал поднимает темы взросления, любви и социального неравенства, но остается забавным и жизнеутверждающим. А линия Хельги (девочки, которая тайно влюблена в Арнольда) стала одной из самых пронзительных во всем проекте: по мере развития сюжета становится понятно, что за маской хулиганки скрывается глубоко одинокий ребенок. «Аватар: Легенда об Аанге» «Аватар: Легенда об Аанге» вышел на Nickelodeon в 2005 году и познакомил мир с 12-летним Аангом, который провел сто лет замороженным во льду и оказался последним уцелевшим магом воздуха и Аватаром. Мальчик учится управлять стихиями — землей, огнем, водой и воздухом, — чтобы положить конец войне, развязанной Народом Огня (который полностью уничтожил воздушных кочевников). Вместе со своими друзьями Катарой (магом Воды), Соккой (воином из Южного Племени Воды) и Тоф (магом Земли) он пытается одолеть Хозяина Огня Озая и восстановить порядок в мире. «Как говорит Джинджер» Оригинальная трансляция мультсериала про девочку-подростка Джинджер длилась с 2000 по 2006 год на телеканале Nickelodeon. Вместе со своими друзьями Доди, Мэйси и Дэрреном она проходит через подростковые кризисы: первая любовь, ссоры в компании, давление со стороны «крутых» одноклассниц и попытки понять, кем она является. Ее младший брат Карл, одержимый наукой и жутковатыми экспериментами, добавляет в мультсериал юмора, а их мама Лоис, искренне пытающаяся понять своих детей, демонстрирует редкий для проектов того времени образ чуткого родителя. Мультсериал показал, что взросление и дружба бывают сложными, а чувства не всегда взаимны. Атмосферу уютной искренности создавали внутренние монологи Джинджер, где она пишет стихи или делает записи в дневнике. Девочки-подростки видели в главной героине себя, а повзрослевшие зрительницы иногда пересматривают сериал, чтобы окунуться в теплые воспоминания о том времени, когда каждая мелочь казалась концом света.

Шесть изобретений, которые убили своих создателей

Одержимые идеей творцы надеются, что их разработки принесут славу и богатство, но иногда они приводят лишь к смерти. Вот шесть изобретений, которые погубили своих создателей. Бочка для трюков Каскадер из Чехии Карел Соучек в 1984 году спустился в бочке по Ниагарскому водопаду и остался живым. Секрет его успеха крылся в специально сконструированной бочке с противовесом, благодаря которому она сохраняла вертикальное положение во время падения. Однако всего несколько месяцев спустя он погиб, демонстрируя свою новую разработку — бочку с амортизаторами, смягчающими удар. Во время трюка мужчину сбросили с крыши стадиона «Астродом» в Хьюстоне в резервуар с водой, но бочка ударилась о его край. От полученных травм Соучек скончался в больнице. Система для поднятия с кровати Изобретения американского химика Томаса Миджли-младшего, возможно, нанесли миру больше вреда, чем чьи-либо еще. Он изобрел не только хлорфторуглероды (ХФУ) — группу химических веществ, широко применявшихся в холодильниках, пока они не были запрещены в 1987 году из-за разрушительного воздействия на озоновый слой, — но и этилированный бензин путем добавления тетраэтилсвинца в топливо (добавку вывели в 1970-х годах после того, как обнаружили токсическое воздействие свинца). Сам Миджли-младший умер в 1940 году. Дело в том, что полиомиелит сделал его инвалидом, и мужчина изобрел систему тросов и блоков, чтобы подниматься с кровати, но погиб, запутавшись в этом приспособлении. Летающая машина Польско-американский изобретатель Генри Смолински вместе с коллегой-инженером Гарольдом Блейком создали прототип аэромобиля, взяв за основу кузов популярного Ford Pinto и оснастив его крыльями и хвостом от самолета Cessna Skymaster. Первое испытание едва не закончилось катастрофой: пилоту пришлось совершить экстренную посадку. Однако изобретатели не отказались от идеи. В 1973 году они подняли машину в воздух повторно. Спустя считаные секунды после взлета аппарат рухнул на землю, в результате чего погибли оба мужчины. Маяк После того как в 1696 году у коварных Эдистонских скал неподалеку от побережья Девоншира разбились два судна, английский инженер Генри Уинстенли взялся за проектирование и строительство первого в истории морского маяка. Создатель настолько верил в прочность своей конструкции, что во время сильнейшего шторма 1703 года решил переждать стихию внутри маяка вместе с пятью спутниками. Стихия полностью уничтожила строение, и никаких следов инженера и находившихся с ним людей обнаружить не удалось. Радиевая краска Изобретателем светящейся краски считается американский химик украинского происхождения Сабин Арнольд фон Сохоцкий, который создал ее на основе формулы с использованием радия — элемента, открытого Марией и Пьером Кюри в 1898 году. Компания Radium Luminous Material Corporation, основанная изобретателем, запустила в США несколько производственных линий по выпуску светящихся часовых циферблатов. Позже сотрудницы предприятия обратились в суд с исками против компании из-за опасного радиационного облучения. В итоге фон Сохоцкий тоже подвергся губительному воздействию радиации и скончался в 1928 году от апластической анемии, развившейся вследствие поражения костного мозга. Та же самая болезнь унесла жизнь Марии Кюри, которая получила облучение в процессе новаторских исследований. Плащ-парашют Австриец Франц Райхельт был портным, но в период развития пилотируемого полета он увлекся созданием специального костюма для пилотов, способного выполнять функцию парашюта. Проведя предварительные испытания на манекенах и убедившись в надежности разработки, в 1912 году Райхельт решился на прыжок с нижнего уровня Эйфелевой башни. Конструкция изобретения подвела мужчину, и всего через несколько мгновений он разбился. Однако именно благодаря таким новаторам и смельчакам сегодня существуют вингсьюты для свободного полета и бейсджампинга, а также парашюты и катапультируемые кресла для пилотов. По материалам статьи «6 terrible inventions that killed their creators» Science Focus

Где в мозге рождается паранойя?

Страх начинается с малого — совпадений, остановившейся за вами машины, косого взгляда и даже странного запаха. Постепенно явных признаков чужого злого умысла становится все больше и больше. Тело и мысли больше не принадлежат вам. Жуткое, беспричинное, фоновое чувство тревоги и постоянной угрозы извне и есть паранойя. И развиваться это ощущение может как физиологически, так и только на социальном или контекстуальном уровне. Сегодня, в век научного прогресса, мы знаем точно, откуда берутся оба этих вида паранойи, и можем проследить путь их возникновения. В глубине мозга есть небольшая структура миндалевидной формы — амигдала. Ее еще величественно называют центром страха. На самом деле амигдала — это лишь древняя система сигнализации, позволяющая отличить угрозу от не угрозы. Именно она включается в работу, когда в темноте за деревом видится силуэт человека. Тревога такого типа выгодна эволюции. Выжила и размножилась именно та обезьяна, которая испугалась шороха листьев и убежала, даже если там никого не было. Лучше сто раз испугаться ветки, чем один раз пропустить хищника. Паранойя и корень проблем начинаются именно здесь. В момент, когда тревожная система становится чересчур чувствительной. Мозг человека с выраженной подозрительностью часто работает по принципу — любой шанс угрозы можно считать реальностью. Амигдала действует быстрее логики и работает очень убедительно. Но почему объяснение фактов не срабатывает на таких людях? За рациональное мышление отвечает префронтальная кора — участок мозга прямо за лбом. Этот внутренний редактор проверяет факты, сопоставляет реальность и тормозит импульсы. В норме префронтальная кора должна успокаивать тревожные сигналы амигдалы, поделив их на рациональные и выдуманные. Тем не менее при сильном стрессе, длительной изоляции, хронической тревоге, недосыпе или при травматическом опыте эта система работает хуже. Мозг буквально теряет способность трезво оценивать происходящее, связь между префронтальной корой и амигдалой нарушается — мы мчимся в пучину подозрительных мыслей и мировых заговоров без тормозов. Особо «помогает» в этот момент способность мозга находить подтверждения собственным мыслям и суждениям. И вот человек уже не просто считает соседей слишком шумными — он точно видит, что они пытаются свести его с ума и целые сутки топают ногами нарочно. Это когнитивное искажение частотности у параноиков выкручено на максимум. Человек не придумывает это нарочно. Его нервная система действительно ощущает настоящую угрозу. Однако есть еще один важный игрок на поле «игр разума» — дофамин. Обычно о нем говорят как о «гормоне удовольствия», но вернее будет считать, что дофамин отвечает за значимость. Он помогает мозгу определить, что действительно требует внимания. Когда дофаминовая система начинает работать нестабильно, мозг может придавать чрезмерное значение случайным вещам и превратиться в вечно работающую машину по поиску связей. Мир шифруется специально для тебя, и только ты узнал-таки правду. А на деле мозг просто перестал фильтровать шум, которого в обычной жизни у здоровых людей полным-полно вокруг. Ведь информация поступает в нас просто бесперебойно отовсюду. Только представьте, сколько усилий потребовалось бы на обращение внимания на каждый звук и надпись. Немаловажен тот факт, что паранойя усиливается в одиночестве. Длительная изоляция, особенно в тревожном состоянии, принуждает мозг вариться в собственных интерпретациях. Одинокому человеку не с кем свериться в реальной жизни, нет другого взгляда и мнения рядом, нет ощущения безопасности с кем-то вдвоем. Но есть и обратная способность — заразиться паранойей от другого. Да, такое действительно случается и подтверждений этому — масса. Например, деструктивные секты, закрытые сообщества, строгий карантин. Больной физически человек может так убедительно внушать свои теории, что второй (а иногда и десяток таких), внушаемый, проникается «знаниями» и подозрениями. В случае социальной паранойи нет проблем, связанных с нарушением работы частей мозга. Лечится такая паранойя только у индуктора — зачинщика. А «зараженного» бредом просто возвращают в общество, где он со временем приходит в норму. Самое пугающее в паранойе — то, насколько убедительной она может быть. Наш мозг служит верой и правдой каждый день год за годом, и заподозрить болезнь у самого себя крайне трудно. Ведь мысли не появляются с пометкой «возможно, это выдумка», они чувствуются как и раньше реальными и весомыми. Это интуиция, подозрение или внутреннее знание? Наш мозг — это не просто камера наблюдения. Мы не фиксируем мир объективно и беспристрастно. Все эмоции, воспоминания, личный опыт и другие факторы достраивают картинку. Иногда паранойя — это механическое нарушение нервной системы ввиду возраста или болезней, а иногда — это одиночество и постоянная тревога, пропитывающая все мысли и суждения. Автор: Алёна Миронова

Момент, который мы пропускаем каждый год

Первого сентября тысячи детей с букетами идут в школу. Родители снимают их на телефоны. Учителя говорят о будущем. Но заметьте — никто не смотрит по сторонам. А ведь именно в этот день природа начинает прощаться с летом. Листья еще зеленые, но уже чувствуется дыхание осени. Этот момент случается раз в году, и мы его пропускаем. Почему? Образование, которое отрезает от мира Мы учим детей формулам, датам, правилам. Мы даем им знания о мире. Но не учим их смотреть на мир. Школьная программа — это карта, но карта — еще не территория. Мы вбиваем в головы таблицу Менделеева, но не учим видеть, как кислород наполняет легкие в парке у школы. Мы рассказываем про фотосинтез, но не даем постоять под деревом и почувствовать, как оно дышит. Ребенок выходит из школы с аттестатом, но без опыта контакта с живым миром. Он знает, что такое экосистема, но не знает, как пахнет земля после дождя. Это же ужасно! И это касается каждого. Это про нас Когда мы говорим «экология», мы думаем о лесах, океанах, животных. Но экология — это наука о доме. А наш дом — это не только квартира и город. Это весь мир. Когда мы выбрасываем мусор, мы не вредим природе. Мы вредим себе. Потому что мы — часть природы. Мы не отдельны. Когда мы рубим лес, мы рубим легкие, которыми дышим. Когда мы отравляем реку, мы отравляем воду, которую пьем. Это не абстрактная забота о планете. Это забота о собственной жизни. И первое сентября — идеальный день, чтобы это вспомнить. Потому что знания без осознанности — это просто информация. А информация без связи с жизнью — это мусор в голове. Как нам быть? Не нужно спасать планету. Нужно просто вернуться в нее. Выйти из машины и пройтись по листьям. Посадить одно дерево. Не ради акции, а потому что это твой вклад в воздух, которым будут дышать дети. Не покупать воду в пластике. Не ради моды, а потому что ты уважаешь свой организм. Это не подвиг. Это нормально. Это возвращение к себе. Ну и, конечно, подведем итог Первое сентября — это не только начало учебного года. Это точка, где мы выбираем. Продолжать жить в мире карт и схем — или начать видеть саму территорию. Живую, дышащую, настоящую. Знания нужны. Но знания ради контроля над миром — это путь к разрушению. Знания ради понимания мира — это путь к жизни. И в этот день, когда дети садятся за парты, хочется пожелать им одного. Не потерять способность удивляться. Не разучиться видеть. Не забыть, что они часть огромного, живого, прекрасного мира, который не нуждается в спасении. Он нуждается во внимании.

Как антибиотики уничтожают бактерии, не трогая нас

Представьте себе снайпера, который спрятался в засаде и способен максимально точно поразить противника, спрятавшегося в гуще мирных жителей, не задев никого из гражданских. В мире фармакологии таким высокоточным стрелком являются антибиотики. Это, пожалуй, одно из немногих изобретений человечества, которому мы обязаны буквально жизнью, ведь именно оно превратило некогда смертельные диагнозы (пневмония, менингит, сепсис) в рядовую терапевтическую задачу. Но как работает эта система «свой-чужой»? Почему, принимая таблетку, мы не растворяемся изнутри вместе с пневмококком? И почему порой даже самая совершенная «пуля» летит мимо цели? Чтобы понять это, предлагаю спуститься на молекулярный уровень и посмотреть на мир глазами фармаколога. Истоки избирательной токсичности История антибиотиков началась не с плесени Флеминга, а с красителей. Немецкий гений Пауль Эрлих, рассматривая под микроскопом окрашенные ткани, заметил: определенные химические соединения связываются только с бактериями, игнорируя клетки хозяина. Так родилась концепция вещества, избирательно уничтожающего патоген. Эрлих искал лекарство от сифилиса и создал «препарат 606» (сальварсан), который, хоть и был жутко токсичным, впервые доказал: можно убить микроб внутри тела, не убив само тело. Но подлинная революция произошла в 1928 году, когда в лаборатории Александра Флеминга грибок Penicillium убил колонию стафилококка в чашке Петри. Механизм был прост и гениален: плесень выделяла вещество, разрушавшее клеточную стену бактерий. Но почему эта стена так важна и почему пенициллин не рушит стены наших клеток? Ответ кроется в архитектуре жизни. Все живое на Земле построено из клеток, но между бактерией и человеком лежит пропасть длиной в миллиарды лет эволюции. Представьте, что ваш дом стоит без стен, а его форму держит лишь натянутая на каркас клеенка. Это дом человеческой клетки. А теперь представьте средневековую крепость из толстого камня, способную выдерживать колоссальное внутреннее давление. Это дом бактерии. Секретное оружие кроется в веществе под названием пептидогликан. Это гигантская сетчатая молекула, «скелет» бактерии. Внутри бактерии давление может достигать 20 атмосфер (как в колесе грузовика). Без жесткого каркаса бактерия просто лопнет, как воздушный шарик в вакууме. В человеческих клетках этого нет вообще. Природа не дала нам пептидогликан — у нас другие принципы цитоскелета. Как же это работает? Антибиотики имитируют фрагмент пептидогликана, встраиваясь в активный центр ферментов. Фермент, пытаясь сшить стену, хватается за антибиотик и выводится из строя. Бактерия продолжает расти, но оболочка в месте роста не образуется, давление разрывает мембрану — и микроб погибает. Но есть нюанс, о котором часто забывают: человеческий организм все же несет потери. Не от самого антибиотика, а от, если так можно выразиться, «шрапнели» — при массовой гибели бактерий высвобождаются вещества их внешних мембран, вызывающие бурную реакцию иммунитета — лихорадку и интоксикацию. А еще антибиотики бьют не по конкретной бактерии, а по целому спектру. Если препарат нацелен на определенную группу бактерий, он убьет и патогенную Salmonella, и наших друзей Bacteroides в кишечнике. Поэтому в купе с такой терапией часто, например, рекомендуют прием полезных бактерий для ЖКТ. Как остановить конвейер Бактерии — невероятные трудоголики. Они размножаются каждые 20 минут, и для этого им нужен непрерывный синтез белка. Фабрикой белка служит рибосома. И хотя рибосомы есть у всех — и у нас, и у них — они конструктивно разные. Это как сравнивать двигатель от «Лады» и двигатель от «Теслы»: оба крутятся, но детали невзаимозаменяемы. Бактериальная рибосома (70S) меньше, чем наша (80S). На этой разнице паразитируют целые классы антибиотиков, они действуют как гаечные ключи, вставленные в шестеренки часового механизма. Например, некоторые антибиотики физически блокируют вход в рибосому, не давая транспортной РНК подвезти новую аминокислоту. Конвейер встает. Риторический вопрос: почему же наши собственные митохондрии, которые, по эволюционной теории, являются потомками древних бактерий, все-таки не гибнут пачками? Отчасти гибнут. Именно с этим связана токсичность некоторых «старых» препаратов. Левомицетин блестяще уничтожает менингит и брюшной тиф, но может угнетать кроветворение в костном мозге, вызывая апластическую анемию. Причина — его способность вмешиваться в синтез белка в митохондриях стволовых клеток человека. Но если нужно не просто остановить завод, а перерезать управляющие кабели, в бой идут другие антибиотики (ципрофлоксацин, левофлоксацин). Их цель — ферменты ДНК-гираза. Представьте, что вы пытаетесь скрутить телефонный провод в тугую спираль, чтобы запихнуть его в маленькую коробочку. Именно это делает ДНК-гираза, упаковывая бактериальную хромосому в микробную клетку длиной в несколько микрометров. Клетка не может ни разделиться, ни считать гены. Она погибает от генетического хаоса. Наша ДНК в силу эволюционных различий структурирована иначе, и наши ферменты имеют другую форму активного центра, куда антибиотик просто не может войти, как сломанный ключ не входит в замок. Полимиксины: таран для непробиваемых В арсенале фармакологов есть оружие и для «последнего рубежа» — полимиксины. Их применяют, когда бактерия надевает самую тяжелую броню. Мы говорим о грамотрицательных монстрах вроде синегнойной палочки. Их внешняя мембрана, состоящая из липополисахаридов (ЛПС), словно масляный плащ, отталкивает большинство антибиотиков. Ученые наблюдали за кишечной палочкой, атакованной полимиксином. Гладкая, словно полированный шар, поверхность бактерии вдруг начинала вздуваться пузырями. Антибиотик, подобно молекулярному ножу, взрезал мембрану, связывая липиды. Бактерия, как подбитый линкор, пыталась «задраить пробоины», стягивая к месту повреждения новые блоки ЛПС. Но полимиксин наносил десятки ударов в разных местах одновременно. Крепость теряла «кирпичи» быстрее, чем могла их восстанавливать, и в образовавшиеся бреши хлынула вода — содержимое цитоплазмы утекало наружу, наступала смерть от «разгерметизации». Почему же такая реакция не сжигает нашу кожу и слизистые? Полимиксины связываются именно с отрицательно заряженными ЛПС бактерий. Мембраны клеток млекопитающих построены на фосфолипидах и холестерине, они нейтральны и структурно иные. Антибиотик просто не видит в нас мишень. Почему таблетка не всегда работает? Если все так идеально рассчитано, почему врачи бьют тревогу по поводу устойчивости? Потому что эволюция не спит. Бактерии — мастера адаптации. Например, некоторые из них могут запускать путем горизонтального переноса генов «молекулярный насос», который выбрасывает антибиотик наружу быстрее, чем тот проникает внутрь. А еще иногда ДНК бактерий мутируют, и антибиотики, настроенные на конкретные формы, уже не могут справится с ними. И здесь кроется еще один блестящий нюанс избирательности, объясняющий знаменитое исследование с «пробуждением» бактерий. Ученые заметили, что полимиксин убивает только активно делящиеся клетки. Если бактерия попадает в бедную среду, она «засыпает», перестает синтезировать белок и строить стену. Антибиотик теряет мишень. Отсюда растет корень проблемы хронических инфекций: стоит «разбудить» бактерию сахаром или аминокислотами, как она тут же возобновляет метаболизм и становится уязвимой. Почему грибы и паразиты сложнее убить? В контексте назначения препаратов часто спрашивают: если антибиотики так безопасны, почему таблетка от гельминтов гораздо токсичнее? Ответ на этот вопрос эволюционный. Бактерии — прокариоты, мы — эукариоты. Наше родство неблизкое. Грибы (Candida, Aspergillus) — это тоже эукариоты. Их биохимия очень похожа на нашу, уних те же рибосомы, похожий синтез стеролов в мембране. Разница минимальна, поэтому противогрибковые препараты для нас почти всегда токсичны. С гельминтами еще сложнее. Они — царство животных, их нервная система и мышечная передача почти идентичны нашей на уровне биохимии. Если мы попытаемся убить аскариду ядом, действующим на нервную систему, мы отравим и себя. Поэтому тут фармакологи идут на некоторые хитрости: например, используют вещества, которые всасываются в кровоток человека в ничтожных дозах, но концентрируются в кишечнике, вызывая у червя паралич, либо нарушают транспорт глюкозы только в клетках паразита. Главный вопрос Закончится ли когда-то война между бактериями и людьми? Бактерии пережили динозавров и переживут нас, если мы не научимся использовать наше высокоточное оружие разумно. Каждый раз, когда мы бесцельно принимаем антибиотик при вирусной простуде, мы не лечимся, а по сути даем бактериям бесплатную тренировку по выживанию. И в следующий раз, когда эта стена действительно рухнет, у врача может просто не оказаться инструмента спасения.

От простого чириканья до фраз: почему некоторые птицы говорят как люди

В 1995 году калифорнийский попугайчик попал в Книгу рекордов Гиннесса за самый большой словарный запас среди птиц. Попугайчик Пак выучил поразительные 1728 слов, прежде чем уйти из жизни в возрасте пяти лет в конце 1994 года. Пак даже сам составлял оригинальные фразы, такие как «вот в чем дело» и «я люблю всех», что демонстрирует высокие когнитивные способности, делающие этих крошечных птиц одними из самых умных пернатых, которых можно держать в качестве домашних питомцев. Но пока такие птицы, как Пак, могут разговаривать человеческими словами, другие щебечут, крякают, чирикают, чтобы общаться. Почему одни птицы разговаривают, как люди, а другие изъясняются на собственных языках? На этот вопрос ответил профессор биологии Университета Нью-Мексико Тимоти Райт, чьи исследования посвящены функциям и эволюции голосовой коммуникации у попугаев. «Разговор» пернатых «Большинство видов птиц, если не все, обладают голосовой системой коммуникации и могут «разговаривать» с другими представителями своего вида», — рассказал Райт изданию Popular Science. Это означает, что они могут передавать другим определенные виды информации о приближении хищника или создании пары с помощью различных звуков. По словам профессора, в некоторых случаях коммуникативные сигналы птиц являются приобретенными, то есть усваиваются через социальные взаимодействия. Попугаи, в частности, особенно известны своей способностью к подражанию, которая заключается в копировании звуков других видов и служит инструментом как для социального взаимодействия, так и для выживания. Родственные им скворцы, майны и врановые (вороны и грачи) также являются непревзойденными имитаторами, в том числе и человеческой речи. Некоторые птицы, подражающие людям, могут произносить всего несколько слов или фраз. Например, содержащиеся в неволе вороны часто повторяют слова «привет» и «здравствуй». А африканский серый попугай по кличке Гизмо способен без умолку болтать целых 30 минут подряд. Почему птицы имитируют человеческую речь Способность подражать человеческой речи во многом объясняется социальными связями. Попугаи образуют тесные парные связи с другими особями. Большинство этих птиц социально моногамны, то есть они формируют прочные пары на всю жизнь. «Когда попугаи живут в неволе, вдали от своего вида, они переносят эту связь на людей, — объяснил Райт. — Они пытаются подражать тому, с кем у них сложились тесные отношения, и интегрировать в свою «стаю». Если такие фразы, как «доброе утро» или «как дела», являются частью вашего повседневного лексикона, они, скорее всего, войдут в словарный запас птицы. Как именно работает подражание Птицы, подражающие людям, обладают несколькими преимуществами. Во-первых, у них есть специализированная сеть ядер головного мозга — «песенная система», отвечающая за освоение и воспроизведение сложных вокализаций. Во-вторых, у пернатых есть особый голосовой орган — сиринкс. Он похож на человеческую гортань, поскольку использует давление воздуха для создания вибраций голосовых складок или мембран, что и позволяет издавать звуки. Однако сиринкс расположен глубоко в грудной клетке птицы и работает гораздо эффективнее человеческой гортани, которая находится прямо над трахеей. У птиц тоже есть гортань, но она в основном служит клапаном для защиты дыхательных путей. Хотя некоторые виды певчих птиц способны осваивать новые песни на протяжении всей жизни, большинство все же быстрее учат язык в раннем возрасте. Поэтому если попугай растет в дикой природе среди сородичей, вероятность того, что он начнет подражать человеку, крайне мала. Насколько птицы осознают, что «говорят» Конечно, волнистый попугайчик вашего бывшего партнера может постоянно кричать вам «проваливай», но действительно ли он понимает значение произнесенного? «Попугаи довольно хорошо умеют формировать ассоциации между звуками и действиями, — рассказал Райт. — Например, можно встретить попугаев, которые имитируют дверной звонок, чтобы всех взбудоражить». Они могут знать, что слово «крекер» приносит им еду. Это способы взаимодействия со своей «стаей». Существуют также убедительные доказательства того, что подражающие птицы способны к абстрактному мышлению, например, умеют классифицировать предметы по цвету и форме. По мнению Райта, копирование целых предложений — это больше последовательность звуков, чем осмысленное произношение. Однако известно, что дикие птицы обладают синтаксисом — способностью выстраивать звуки или крики в определенном порядке. Гаички (из семейства синицевых) в своих сигналах используют разное количество нот ре, чтобы указать на потенциальную угрозу. Чем больше нот ре они используют, тем выше риск. Разные диалекты Многие дикие птицы умеют имитировать звуки окружающей среды. Райт обнаружил, что у них зачастую встречаются различные вокальные диалекты. В начале своей карьеры, когда он был аспирантом в Коста-Рике, профессор изучал пару желтошейных амазонов, чьи крики различались в зависимости от региона. В одной части страны они звучали как «уа-уа-уа-уа», а в другой — как «вип-вип-вип». Исследования показали, что эти региональные диалекты являются приобретенными, а не генетически обусловленными чертами. Действительно ли «говорящие» птицы умнее Как отметил Райт, «все зависит от того, как измерять интеллект». Врановые, особенно новокаледонские вороны, — невероятно умело используют орудия труда и даже способны создавать собственные инструменты для конкретных целей, например, чтобы добраться до еды. Но есть и умные птицы, обладающие великолепным вокальным репертуаром, — новозеландский кеа. Это крупный и озорной попугай, который к тому же умеет решать сложные головоломки. Встреча с «говорунами» в дикой природе Известны случаи, когда дикие австралийские какаду перенимали человеческие фразы вроде «привет, какаду» от сбежавших домашних птиц. Но Райт пояснил, что вероятность встретить таких попугаев в дикой природе крайне мала. «Тем не менее, если вы будете достаточно много путешествовать, вы можете обнаружить новые голосовые диалекты и заодно внести вклад в науку», — подытожил профессор. По материалам статьи «From chirps to ‘hellos’: Why some birds talk like people» Popular Science

Лапы, которые творили: кошки великих гениев

«Они приходят к нам, когда У нас в глазах не видно боли. Но боль пришла — их нету боле: В кошачьем сердце нет стыда!» — с этих строк начинается стихотворение Марины Цветаевой с говорящим названием «Кошки», которое она посвятила своему другу — поэту Максимилиану Волошину. В произведении поэтесса раскрывает характер кошек с неожиданной стороны — как символа абсолютной свободы и гордости. Несмотря на всю свою недоступность, отрешенность и своенравность, эти животные давно проникли в наши дома и в сердца, а значит — и в искусство. Кошки вдохновляли многих известных и выдающихся людей, среди них была и Цветаева. В дневнике поэтессы сохранились записи про дымчатого котенка Кусаку, который рос вместе с дочкой Алей и даже спал с ней в одной кроватке. «Это была моя великая кошачья любовь», — писала Цветаева. Практически все коты поэтессы становились героями ее произведений. Так, первый кот Вася, появившийся у нее еще в детстве, важный и ленивый, мурлыкая, издавал что-то похожее на «курлык». Именно так называется одно из стихотворений Марины Ивановны — «Курлык». «Детство: одно непонятное слово, Милое слово «курлык», — вспоминает о беззаботных временах Цветаева. Ее коллега Иосиф Бродский тоже был любителем кошек. На многих фотографиях он запечатлен с котом. Бродский писал стихи о кошках с юности и до зрелых лет. Одно из самых пронзительных стихотворений поэт сочинил в 17 лет. Оно о старом, больном бездомном коте, который олицетворяет всех отверженных. «Почему некрасивых не любят. Кто-то должен любить некрасивых», — рассуждает в произведении поэт. Самое известное «кошачье» стихотворение Иосифа Александровича — «Ода коту Пасику от верного друга». Оно посвящено серому коту, жившему в Ленинграде в 1960-е годы у друзей Бродского — семьи Людмилы Штерн и ее матери Надежды Фридланд-Крамовой. Надежда Филипповна выиграла котенка в преферанс, а Бродский придумал картежное имя «Пасс». Эта идея всем пришлась по душе, а со временем животное стали ласково называть Пасиком. «Позволь тебя погладить, то есть Воспеть тем самым, шерсть и доблесть. Весь, так сказать, триумф природы, О честь и цвет твоей породы! О средоточье серых красок!» — с восхищением обращается к животному поэт. У соседей Анны Ахматовой, с которой Бродский поддерживал дружеские отношения, жил большой рыжий кот Глюк. Ахматова, тоже любительница котов, поражаясь его размерам, называла его «полтора кота». Однажды поэтесса заметила внешнее и внутреннее сходство Глюка с молодым Бродским. Позже поэт и сам признавался, что в следующей жизни хотел бы быть котом — усатым и хвостатым. А в 2003 году вышел короткометражный фильм Андрея Хржановского «Полтора кота», посвященный Иосифу Александровичу. Кошатником был и Михаил Булгаков. Большой своенравный черный кот Бегемот из романа «Мастер и Маргарита» существовал в реальной жизни. Прототипом Бегемота стал кот писателя, которого ласково называли Флюшка. Любовью к животным писателя заразила его жена Любовь Белозерская. Именно она принесла котенка Флюшку в дом — нашла его на Арбате. А вскоре зверек так полюбился Булгакову, что тот сделал питомца героем своего произведения, но к тому времени озорной Флюшка уже вырос в солидного кота. Были любители кошек и среди деятелей науки. Советский ученый Юрий Кнорозов, расшифровавший письменность майя, говорил, что с поиском разгадки ему помогла кошка Ася — сиамская красавица, подарок друзей. Во всех научных работах он вписывал ее соавтором, но редакторы не разделяли любовь к усатой помощнице и каждый раз вычеркивали ее имя. Есть легенда, что именно наблюдая, как Ася учит своего котенка ловить мышей, Юрий Валентинович сумел найти ключ к шифру. Однако то, что Ася приложила лапку к развитию науки, все же удалось отметить, хоть и не в научных трудах. В городе Мерида в Мексике Юрию Кнорозову установлен памятник за вклад в лингвистику и историю мексиканского народа. На монументе ученый держит Асю на руках. Кошки были не просто домашними питомцами и для Эрнеста Хемингуэя. Они были для него настоящими музами. Писатель ласково называл их «фабриками мурлыканья» и «губками для любви». Главная история о хемингуэевских кошках начинается с подарка: моряк Стэнли Декстер подарил писателю белого котенка по кличке Снежок. Изюминка любимца была в том, что на каждой лапке у него было по шесть пальцев. В среде моряков такие животные считались талисманом — они лучше справлялись с крысами на судах. Хемингуэй, сам заядлый рыбак и человек, связанный с морем, оценил необычный дар. В наши дни в его доме-музее во Флориде обитает около пятидесяти прямых потомков того самого Снежка, причем примерно у половины из них сохранилась шестипалость. В народе кошек с такой особенностью называют «котами Хемингуэя». Конечно, любовь к кошкам нашла свое отражение и в книгах творца. В романе «Острова в океане» фигурирует кот по кличке Бойз. Автор описывает, как герой ощущает беззвучное урчание питомца, прикоснувшись к нему. Вероятно, прототипом персонажа стал реальный кот самого писателя. Кошки встречаются и в других работах Хемингуэя: «Праздник, который всегда с тобой», «Райский сад» и «Опасное лето». В этих книгах слышна бескомпромиссная эмоциональная искренность, которую, по словам писателя, он высоко ценил в кошках и которой людям, увы, часто недостает. У поэтов и писателей — музы, а у спортсменов — талисманы. Вот и гроссмейстер Александр Алехин брал на турниры кота по кличке Чесс. Хозяин верил, что кот приносит удачу. Видя любимца на коленях у кого-то из членов команды, он чувствовал себя увереннее, а соперники, наоборот, начинали нервничать и выходили из равновесия. Перед игрой Чесс обнюхивал шахматные фигуры, а во время турнира хозяин сам спускался со сцены, чтобы почесать за ухом своему талисману. В 1935 году в Варшаве на Всемирной шахматной олимпиаде случилось происшествие: Чесс пропал. Алехин поднял на уши организаторов и полицию, заявив, что не начнет играть, пока не увидит кота. К счастью, животное быстро нашли. Рок-музыкант Джон Леннон тоже обожал кошек. Вероятно, эта любовь передалась ему от мамы Джулии. У нее был котенок по имени Элвис — в честь Элвиса Пресли, фанатами которого были и мать, и сын. Домашние думали, что Элвис — кот, пока тот не родил котят. Помимо музыки, Леннон много рисовал. Кошки часто становились героями его иллюстраций, некоторые из которых впоследствии были напечатаны в книгах Джона Леннона. Музыкант рисовал котов и для сына Шона, что не могло оставить равнодушной Йоко Оно. Она поощряла такое трогательное общение отца с сыном. Кошки — спутники человека уже сотни лет. Неудивительно, что их повадки и черты характера нашли отражение в культуре, науке, литературе. Хотя с десяток веков назад котов считали приспешниками ведьм, служителями дьявола и подвергали животных гонениям. Но кошки перестали быть слугами нечисти и стали помощниками гениев. И те, кажется, только выиграли.

Как Турция завоевала титул мировой чайной столицы

История потребления чая в Турции, вернее — в Османской империи, берет начало еще в XVII веке. Тогда этот продукт привозили из-за рубежа. В XIX веке султан Абдул-Хамид II, ценивший чай за его полезные и бодрящие свойства, предпринял попытку наладить производство на родине. По его приказу первые саженцы были высажены в Бурсе. Однако климат города не подходил для растения, поэтому чай не прижился. Сегодня Турция входит в пятерку крупнейших производителей чая, а также занимает первое место в мире по его потреблению: 3,16 кг на человека в год — более 1300 чашек! Для сравнения: в Китае на одного человека в год приходится чуть больше полукилограмма. Такую популярность в Турции напиток заслужил по нескольким причинам. Во-первых, цена. Чай — доступный всем слоям населения национальный продукт. Его подают и в домах в глухих горных деревушках, и в дорогих ресторанах, расположенных в центре мегаполисов, таких как Стамбул, Анкара, Измир. Во-вторых, культурная традиция. Чай превратился в один из главных символов гостеприимства. Его предлагают не только дома или в кафе, но и в магазинах, парикмахерских, офисах и на базарах. Этот горячий напиток употребляют в любое время суток и в любую погоду — даже в жару! А отказ от чая в гостях хозяева могут воспринять как неуважение в свой адрес. Но как же устоявшийся стереотип о том, что Турция — кофейная империя? Не зря же существует традиционный турецкий способ приготовления кофе. Действительно, чуть больше ста лет назад, во времена Османской империи, турки предпочитали крепкий ароматный кофе, а до чая никому не было дела. Кофе непременно присутствовал как на приемах во дворце, так и в повседневной жизни султана и его придворных и простых жителей. Кофе в Турцию импортировали из Йемена, входящего в состав Османской империи. Когда она распалась, импорт стал слишком дорогим, цена на напиток, конечно, тоже возросла, пришлось искать замену. В 1924 году первый президент Турции Мустафа Кемаль Ататюрк предложил выращивать в стране чай. Для этого растения идеально подходил теплый и влажный климат провинции Ризе на Черноморском побережье. В 1930-е годы на плантациях было посажено 70 тонн семян, привезенных из СССР — из Грузии. Уже к середине столетия турки по всей стране наслаждались новым традиционным напитком — черным ароматным чаем. Ризе остается чайной столицей по сей день: один из самых известных сортов получил название в честь этой провинции, а большая часть населения (до 80%) связана с производством или выращиванием чая. Здесь улицы украшают фонари в форме чайных листочков, на стенах красуется граффити с изображением стаканов, в аэропорту Ризе открыт музей чая, а в центре города стоит здание в виде гигантского чайного стакана — оттуда можно подняться на смотровую площадку и полюбоваться морем, горными пейзажами и видом на город. Государство активно поддерживает производителей чая: выделяются субсидии на закупку удобрений, местные жители могут получить землю для организации плантаций. Правительство тщательно следит за качеством производимого сырья для напитка. Каждый этап — от посадки до сбора урожая — подлежит обязательной сертификации. Под контролем даже качество почвы! Ежегодно одна пятая часть участка «отдыхает» — на ней в этот год ничего не сажают. Так за пять лет обновляется почва во всем хозяйстве, что влияет на качество конечного продукта. Обычно плантации расположены высоко в горах, вдали от дорог и производств, хотя и в городе в частных хозяйствах нередко можно увидеть небольшие посадки чая. Существует государственное регулирование производства чая государственной компанией Çaykur — крупнейшим игроком на этом рынке в Турции. Çaykur устанавливает гарантированные закупочные цены на свежий чайный лист, защищая фермеров от колебаний рынка. Конечно, за сто лет в Турции сформировались и особые традиции употребления чая. Жители и гости этой удивительной страны соблюдают их и по сей день. Заваривают чай в специальном двухъярусном чайнике — чайданлыке (çaydanlık), который заранее нагревают. В верхнем ярусе находится крепкая заварка, а в нижнем — кипяток. Находясь в такой конструкции, чай дольше остается горячим, а каждый из гостей может регулировать крепость напитка, добавляя побольше заварки или кипятка в традиционный стакан в форме тюльпана или груши — его называют «бардак» (bardak — стакан или çay bardağı — стакан для чая) или «армуд» (armudu — груша, грушевидный). Широкая нижняя часть стакана способствует сохранению температуры напитка. За узкую середину бардак удобно держать, чтобы не обжечься, а благодаря расширяющемуся «горлышку» ярче раскрывается аромат. Производство чая в Турции начиналось как вынужденная мера — поиск замены дорогому кофе. Но за сто лет чай превратился в национальный бренд и важнейший атрибут повседневной жизни. Сегодня Турция по праву носит звание мировой чайной столицы, превратив простое чаепитие в искусство общения.

«Голос природы» Дэвид Аттенборо отметил столетний юбилей

Британский телеведущий и натуралист Дэвид Аттенборо 8 мая отметил свой 100-й день рождения — важную веху в удивительной жизни, которая сделала из мальчика, охотившегося за окаменелостями, одного из самых известных натуралистов в мире. Он получил поздравления со всего света — от Королевского Альберт-холла в Лондоне до камбуза научно-исследовательского судна «Сэр Дэвид Аттенборо» в Антарктике. В лондонском Музее естественной истории ученые отметили это событие, назвав в честь Аттенборо вид паразитической осы, — и теперь уже более пятидесяти животных, насекомых и растений носят имя знаменитого натуралиста. «Я думал, что отпраздную свое 100-летие тихо, но, похоже, у многих из вас были другие планы», — сказал он в аудиозаписи, опубликованной накануне юбилея, добавив, что «совершенно потрясен» количеством полученных поздравлений. Его необыкновенная жизнь и карьера — это история, заслуживающая особого внимания. Находка, изменившая все Сэр Дэвид Аттенборо родился в Лондоне в 1926 году и провел юность на территории кампуса, где сегодня располагается Лестерский университет; его отец Фредерик Аттенборо занимал в то время должность заместителя ректора. Момент, определивший дальнейшую жизнь натуралиста, произошел в конце 1930-х годов: он исследовал скалистые породы в английской сельской местности и, расколов один из них молотком, обнаружил окаменелость морского моллюска. «Я стал первым, кто увидел ее с тех пор, как ее обитатель умер 200 миллионов лет назад, — сказал он в документальном фильме 2009 года. — Пожалуй, можно с уверенностью сказать, что это был один из ключевых моментов моей жизни. Я возвращаюсь к этому ощущению снова и снова на протяжении всей своей жизни, и трепет до сих пор не угас». В 1945 году Аттенборо поступил в Клэр-колледж Кембриджского университета, где изучал естественные науки, включая геологию и зоологию. После выпуска его призвали на два года в Королевский военно-морской флот. Службу он проходил недалеко от дома — в Северном Уэльсе. Кинематографист в душе После военной службы Аттенборо устроился редактором детских научных книг, но оставил эту работу в 1952 году. Затем он пришел на BBC в качестве телевизионного продюсера (хотя собственного телевизора у него тогда не было). Два года спустя он помог запустить программу Zoo Quest, которая, по данным вещателя, стала первым документальным циклом о природе, снятым непосредственно на месте событий. Он участвовал в экспедициях программы и входил в состав команды, которая первой засняла несколько редких птиц и комодского варана. В 1965 году натуралист возглавил недавно запущенный канал BBC Two — второй канал корпорации, где руководил запуском скетч-шоу «Летающий цирк Монти Пайтона» и внедрением цветного телевидения. В 1969 году его повысили до директора по программному вещанию всей телерадиокомпании, но к тому времени корпоративная жизнь ему наскучила. Несколько лет спустя он ушел с поста, чтобы полностью посвятить себя созданию фильмов. Переосмысление документальных фильмов о природе В 1979 году Аттенборо выпустил на BBC сериал «Жизнь на Земле» — плод четырехлетнего кропотливого труда, съемки которого проходили более чем в 100 различных местах и были посвящены эволюции жизни на планете. По данным вещателя, этот сериал впервые запечатлел на пленку несколько видов животных и их поведение, в том числе брачные танцы райских птиц. В нем также показали поразительный эпизод, снятый в Руанде, — Аттенборо сидел среди группы горилл. «Встреча с гориллами, казалось, длилась целую вечность, — делился впечатлениями натуралист. — Я был словно в раю и полностью потерял чувство времени». Сериал имел огромный успех: его посмотрели более 500 миллионов человек по всему миру, и он открыл новую эру документальных фильмов о природе. «В начале 1950-х, когда Аттенборо пришел на BBC, телепередачи о природе воспринимались в основном как специализированный жанр для натуралистов-любителей, — вспоминал Жан-Батист Гуйон, профессор научной коммуникации Университетского колледжа Лондона. — К 1980-м годам он помог превратить этот жанр в один из самых популярных видов телепрограмм и мощный инструмент популяризации науки». После «Жизни на Земле» Аттенборо выпустил ряд других документальных фильмов, в том числе «Живая планета», «Голубая планета» и «Жизнь птиц». В 1985 году королева Елизавета II посвятила его в рыцари за заслуги в области радиовещания и телевидения. В 2022 году принц Чарльз посвятил его в рыцари во второй раз — за вклад в развитие телевидения и охраны природы. Голос планеты В прошлом некоторые защитники природы критиковали Аттенборо и его программы за то, что они не показывали пагубное влияние человечества на планету, в том числе не говорили про силы, вызывающие глобальное потепление или вымирание видов. Поначалу натуралист с осторожностью относился к идее антропогенного изменения климата, но его позиция изменилась, когда в 2004 году он побывал на одной лекции. Как сообщило издание The Guardian, именно после нее он окончательно и без всяких сомнений убедился, что ответственность за это несут люди. В 2017 году Аттенборо стал рассказчиком в документальном сериале «Голубая планета II», который призвал обратить внимание на проблему загрязнения пластиком, а в 2019 году — в сериале Netflix «Наша планета», где подчеркивался вред, нанесенный человечеством миру природы. В последние годы натуралист неоднократно призывал мировых лидеров объединить усилия для борьбы с изменением климата. В 2022 году он получил от ООН награду за выдающиеся заслуги в течение всей жизни за свою приверженность решению таких проблем, как изменение климата, исчезновение видов и загрязнение окружающей среды. В 2020 году Аттенборо выпустил книгу и документальный фильм «Жизнь на нашей планете», которые назвал своим «свидетельским показанием» — решительное и бескомпромиссное осуждение разрушения природы. «Все, что нам нужно, — это воля, — написал он в книге. — Ближайшие несколько десятилетий — наш последний шанс построить для себя надежный дом и восстановить богатый, здоровый и прекрасный мир, унаследованный нами от далеких предков. На кону стоит наше будущее на этой планете — единственном, насколько нам известно, месте, где существует жизнь». По материалам статьи «David Attenborough, a Voice of Nature, Turns 100» The New York Times