Токсичные отношения в семье — как с ними справиться

Давайте для начала разберемся с понятием «токсичные отношения». Такие отношения могут возникнуть между кем угодно: родителями и детьми, партнерами, родственниками, друзьями. Их признаками считаются манипуляции, слишком частые ссоры, эмоциональные переживания, которые ранят человека. Если при общении возникает чувство сильного дискомфорта, появляются обиды, гнев, беспомощность, впоследствии приводящие к апатии, проблемам с самооценкой, то налицо токсичные отношения. Когда такая проблема возникает в отношениях со знакомыми, это не так страшно. С посторонними людьми проще наладить отношения, в крайнем случае распрощаться. А в ситуациях, когда токсичные отношения возникают в семье, это плохо сказывается на эмоциональном состоянии человека. Распознать токсичные отношения можно по нескольким признакам: • язвительные комментарии, высмеивание со стороны партнера, родителей и т.д.; • использование человека для собственной выгоды; • истерики и скандалы на пустом месте; • манипуляции; • обвинения, агрессия; • принятие решений за другого человека. Это очень неприятные действия, которые не хочется испытывать на себе. Им нужно научиться противостоять. В первую очередь следует избавиться от необходимости оправдывать поведение близких. А затем начать выстраивать границы. Не давайте никому нарушать ваше личное пространство, даже самым близким. В этом заключается самая большая сложность, ведь кто-то сейчас может подумать, что членов семьи как-то даже неудобно осаживать и одергивать. Но вопрос личных границ не о том, что нужно поставить другого человека на место. Это распространенная ошибка. Наоборот, необходимо понять, что относится к твоей зоне ответственности, а что — нет. Неправильно считать, что ты несешь ответственность за все, что происходит вокруг. Сын сыплет оскорблениями, жена постоянно кричит, мама манипулирует — это моя ответственность. Это неверно. Но и другая крайность, отсутствие ответственности, также не является правильным решением. В идеале нужно воспитывать в себе гибкость, не путать с умением прогибаться. Просто в некоторых жизненных обстоятельствах нужно говорить об определенном поведении, которое по отношению к вам недопустимо. Важно знать, где следует сказать твердое «нет», а где можно повернуть ситуацию в другую сторону. Помимо этого не лишним будет понимать, что границы есть и у других людей, поэтому за ними следует наблюдать, не нарушать их. Выстраивание границ с окружающими начинается с понимания себя: что допустимо по отношению к вам, а что нет. И это впоследствии помогает в отношениях с токсичными людьми, потому что дает понимание, что вам есть что защищать — свои границы. Научитесь контролировать эмоции. Сделать это сложно, особенно когда человек специально выводит на эмоции. Но только тогда, когда токсичные люди перестанут получать то, чего больше всего хотят, они могут отстать. Это действительно тяжелая задача, поскольку в пылу ссоры, оскорблений при применении манипуляций практически невозможно не реагировать. Однако если задаться целью, то можно подготовить себя к разным видам нападок, перестать реагировать на них остро. Но для этого нужно понять, чем именно задевает собеседник. Например, у меня в этом плане заключалась сложность в одном — необходимости доказывать правду. В общении с токсичным для меня родственником я всегда пыталась объяснить, в чем моя правда. Но это было бесполезно. Знаете, как мне удалось избавиться от проблем? Я перестала доказывать свою правоту. Ну хочет верить человек в что-то свое, пусть верит. У меня будто камень с души упал, а родственнику я перестала быть интересной, поэтому он продолжил свои манипуляции с другими людьми. При общении с токсичными родственниками вы можете испытать гамму разнообразных чувств: гнев, страх, раздражение и т.д. Не стоит корить себя за эти эмоции, думать: «Это же мама, как я могу на нее злиться, это мой самый близкий человек». Вы можете испытывать такие чувства, не мешайте себе чувствовать. Подавление эмоций лишь ухудшит ситуацию. Лучше разобраться, в чем причина злости, что ее вызвало, как сделать так, чтоб этого не было в дальнейшем? Возможно, поможет работа над собой? Для разных ситуаций придется применять индивидуальный подход. Поэтому в некоторых случаях поможет прямолинейность, ведь нередко случается, что в токсичные отношения втягиваются робкие, несмелые люди. В таком случае следует учиться говорить о своих чувствах, желаниях, потребностях. Это также относится к вопросу отстаивания границ. При этом не стоит стремиться исправить человека, ждать от него изменения поведения. Никакие нотации не помогут. Нужно поменять свое отношение к сложившейся ситуации, максимально оградить себя от влияния извне, не стесняться высказывать свое мнение. Не делитесь подробностями о своей жизни, эта информация потом может быть использована против вас. Тем более не нужно доверяться человеку, который уже неоднократно показывал себя с плохой стороны. Если вышеперечисленные меры не помогают, то надо постараться свести к минимуму совместное времяпровождение с токсичными людьми. Не хотите обижать близкого человека? Придумайте правдоподобный повод, чтобы уйти или прервать разговор, когда атмосфера начинает накаляться. Если ничего не помогает, значит, наступило время обратиться за помощью. Это может быть психолог, коуч, а возможно хватит и подсказки кого-то из знакомых. Полезно посмотреть видеоуроки на эту тему, почитать литературу. Что бы ни происходило в жизни, важно всегда находить причину в себе. В моей жизни было много примеров токсичных отношений, и только разобравшись с собой, я смогла наладить взаимоотношения с людьми. Одни научили меня отстаивать границы, другие — ценить себя, третьи — увидеть в себе те черты характера, которые не хотелось замечать. Близкие люди также могут указывать на определенные слабые места, в таком случае стоит браться за работу над собой. Тогда общение с людьми любого типа станет проще, когда получится понять, кто вы, чего не допускаете по отношению к себе, как ведете себя с окружающими.

Пирамида потребностей по Маслоу

Демокрит сравнивал потребность с нуждой, поскольку считал, что и то, и другое является силой, способной сподвигнуть человека на определенные действия. Американский психолог Абрахам Маслоу также склонялся к этой мысли, поэтому он выделил потребности, которые были распределены в определенном порядке. Сейчас эту модель и используют в бизнесе, и критикуют. Однако чтобы понять, может ли она стать полезна, следует разобраться в деталях. В чем заключается смысл пирамиды Маслоу? Представьте себе пирамиду, разделенную на части-уровни. Нижняя ступень, которая находится у основания, самая большая, поскольку ее площадь максимальна. Здесь размещены физиологические потребности человека — еда, сон, половое влечение. Эти потребности базовые, поэтому их удовлетворение необходимо человеку в первую очередь. Согласитесь, что голодный и истощенный человек не будет искать славы, успеха или одобрения. Он будет жаждать закрыть элементарные потребности, и только после этого задумается об остальном. Вторая ступень — потребность в безопасности. Имеется в виду, что человеку необходимо чувствовать себя в безопасности, то есть не должно быть угрозы для жизни. Это также одна из базовых настроек, которая нам досталась от предков. Им важно было быть сытыми и находиться подальше от опасных для жизни мамонтов. Поэтому человек стремится обезопасить себя, устанавливая, например, надежную систему сигнализации и дверной замок. Третья ступень — потребность в любви и принадлежности к группе, то есть желание любить и быть любимым, быть занятым совместной деятельностью с другими людьми. Эта потребность возникает в том случае, когда закрыты базовые. Четвертая ступень — потребность в уважении и одобрении. Это выражается в жажде признания, получения обратной связи от общества, стремлении к индивидуальности. Пятая ступень — познавательная потребность. В этом случае проявляется тяга к знаниям, изучению всего нового. Человек может больше нуждаться в изучении своей компетенции, чем в признании. Четвертая и пятая ступени сильно связаны между собой. Шестая ступень — потребность в эстетических удовольствиях. Сюда относятся увлечения, которые помогают развивать интеллект и наполнять жизнь красотой — посещение выставок, театров, экспозиций, занятия танцами, музицирование и т.д. Седьмая ступень — потребность в раскрытии внутреннего потенциала. Верхушка пирамиды занимает самую крошечную ее часть. Это объясняется тем, что до этой потребности доходят не все. Маслоу, например, считал, таких людей всего 2%. Закрываются потребности по-разному, но вовсе не обязательно, чтобы третий уровень был полностью закрыт при переходе на четвертый. Достаточно и частичного удовлетворения потребностей. Для перехода на следующий уровень кому-то потребуется закрыть 80%, а кому-то 50% от предыдущего уровня. Есть и другие варианты пирамиды, например, с пятью ступенями. Четвертая и пятая ступени объединены в одну, а пятая равна седьмой, то есть соответствует раскрытию внутреннего потенциала. Шестой же ступени в этой схеме попросту нет. Существует мнение, что Маслоу только предложил концепцию разделения потребностей, а саму пирамиду за него создали последователи. На практике применить эту теорию не всегда легко, поскольку у разных людей потребность в признании и любви, познании мира и себя может быть абсолютно разной. Да и к тому же многих людей именно не полностью закрытые базовые потребности побудили двигаться вперед, раскрывать свой потенциал и получать признание. Применение и критика Некоторые маркетологи используют пирамиду Маслоу, чтобы изучать потребности аудитории. Использование пирамиды в рекламной сфере не всегда целесообразно, поскольку одной из слабых ее сторон считается иерархичность. Тем не менее, иногда она оказывается действенной. Действительно, все перечисленные потребности в той или иной мере испытывает каждый человек. И есть базовые потребности, которые мы стремимся утолить в первую очередь. Только после этого можно переходить к удовлетворению потребностей, стоящих на ступень выше. Однако они проявляются неодинаково, и закрываем мы их по-разному. Проблема этой теории заключается в том, что нет измерителя удовлетворенности каждой из потребностей. А еще их последовательность может меняться. И почему, если человек ради удовлетворения потребностей сделал все необходимое, закрыл их, это по-прежнему побуждает его продолжать действовать? Споры о точности и эффективности модели не утихают по сей день. Одни поддерживают теорию, другие опровергают. Австралийский ученый Джон Бертон переделал эту модель. Он все потребности поставил на один уровень, то есть все они оказались одинаково важны. Это связано с тем, что Бертон рассматривал человека как цельную личность, соответственно и его потребности были одинаково равны. И вариант Маслоу, и вариант Бертона подвергают сомнениям. Но пока одни спорят о том, как устроены потребности человека, другие успешно применяют эти модели в рекламе, продажах и других сферах.

Чем опасно групповое мышление и как научиться высказывать свое мнение

Когда на собрании все единогласно принимают общее решение, мы соглашаемся, даже если не согласны. Думаем, что если несколько человек придерживаются одной точки зрения, их мнение обязательно является верным. К тому же, нам не хочется привлекать к себе слишком много внимания и становиться нарушителем спокойствия, доказывая свою правоту. Когда каждый придерживается такой же позиции, возникает эффект группового мышления. Что это и чем оно опасно? Что такое «группомыслие»? Групповое мышление представляет собой когнитивное искажение, систематическое нарушение рационального мышления, которое проявляется в едином мнении членов группы при общем снижении качества мышления. То есть разумные люди с развитым мышлением принимают глупые решения, поскольку все члены коллектива подстраиваются друг под друга, желая прийти к консенсусу. Интересным является тот факт, что отдельные члены группы в нормальной ситуации никогда бы не пришли к подобным выводам. Впервые этот феномен упомянул в своей книге «Victims of Groupthink» американский психолог Ирвинг Дженис. Основу его исследований составляли неправильные исторические решения, принятые на основе группового мышления: уотергейтский скандал, решение Л. Джонсона о начале военных действий во Вьетнаме и пр. По мнению Ирвинга, всему виной был неизменный состав группы. Ее участники настолько привыкли соглашаться с большинством либо лидером, игнорируя критическую оценку сделанных выводов, что считали единомыслие единственно правильной моделью мышления. Таким людям была свойственна вера в безошибочность: «Так как наш лидер и все члены группы уверены в правильности высказанного мнения, значит, удача будет на нашей стороне». Последствия группового мышления Формирование высокой самооценки — если мнение и решения лидера никогда не оспариваются, он начинает верить в собственную непогрешимость и превосходство. Излишняя уверенность в себе приводит к тому, что руководитель принимает катастрофические решения, имеющие неприятные последствия. Кроме того, высокомерие убивает желание совершенствоваться, учиться чему-то новому, прогрессировать в управлении. Отсутствие свежего взгляда — групповое мышление мешает посмотреть на ситуацию с другой стороны и увидеть новые пути решения проблемы. В результате происходит атрофия критического, творческого мышления, что негативно сказывается на работе и развитии предприятия. Если не искать альтернативу и не использовать нестандартный подход, можно не ждать положительных результатов. Слепое следование указаниям — члены группы настолько уверены в правильности позиции своего руководителя, что выполняют даже откровенно глупые задания, не сомневаясь в логичности своих действий. Американский журналист Джеймс Шуровьески считает, что главной особенностью группового мышления является не запрет инакомыслия, а превращение его в нечто невозможное: «Члены коллектива боятся, что их возражения могут нарушить гармонию группы или опасаются, что их идеи будут отклонены другими участниками». Признаки группового мышления Ирвинг Дженис в своей книге описал восемь главных признаков группового мышления: Иллюзия неуязвимости — вера в то, что решение группы является единственно верным, приводит к неоправданному оптимизму. Участники группы перестают обращать внимание на видимые проблемы и несоответствия, что становится причиной принятия риска более высокого уровня. Отсутствие ответственности — так как решение принимается всем коллективом, то за него ответственны все, а точнее — никто. Безграничная вера — члены группы на 100% уверены, что принимают исключительно правильные решения, а значит, не могут ошибиться. Рационализация — группа не может пересмотреть свои убеждения, а потому игнорирует внешние сигналы, которые ставят под сомнение действия и решения коллектива. Стереотипирование — человек, который высказывает мнение, противостоящее убеждениям других членов группы, автоматически становится глупым и примитивным в их глазах. Самоцензура — люди, которые сомневаются в правильности сделанных выводов, предпочитают молчать, скрывая свои страхи и опасения. Иллюзия единодушия — если никто не оспаривает решение группы, значит, оно правильное. Молчание воспринимается как знак согласия. Жандармы ума — скрывают проблемную информацию от членов группы, всячески стараются оградить их от мнения людей, которые не являются участниками коллектива. Как бороться с групповым мышлением? Если несколько из вышеперечисленных признаков характеризуют вашу команду, значит, в коллективе есть проблема группового мышления. Давайте разберемся, как можно ее решить. Введите должность «адвокат дьявола» Одним из самых простых методов избежать группового мышления является назначение «адвоката дьявола», причем на каждом собрании эта роль должна доставаться разным людям. Его главная задача заключается в том, чтобы ставить под сомнение решение, принятое группой, выдвигая как можно больше контраргументов. Человек не будет стесняться высказывать свое мнение, так как его назначили на эту «должность». Некоторые вопросы, которые будет поднимать «адвокат дьявола», могут натолкнуть группу на мысль, что она двигалась в неправильном направлении, и сделанные выводы были необъективными. Руководитель должен говорить последним Для группового мышления характерна ситуация, когда все подчиненные соглашаются с начальником либо вышестоящим сотрудником, не высказывая свое мнение. Если такое поведение характерно для участников вашего коллектива, измените правила совещаний: пускай руководитель говорит последним, предварительно выслушав все предложения группы. Например, если на совещании вам предстоит выбрать один логотип из трех представленных вариантов, не торопитесь сразу признаваться, какой из них вызывает у вас наибольшую симпатию. Пускай своими мыслями сначала поделятся новички или самые тихие работники. Это станет залогом честной дискуссии. Пригласите посторонних лиц Менталитет группы можно разбить, если пригласить на совещание постороннего человека, который не заинтересован в поддержании единого мнения. Хорошо, если человек будет экспертом в данной области — в этом случае участники коллектива не будут подвергать сомнениям его слова. К тому же, члены группы наверняка захотят произвести хорошее впечатление, а потому будут более открыто обсуждать проблему. Поощряйте критику Если хотите справиться с групповым мышлением, не нужно казнить гонца, который принес «плохую весть». Лучше наградите его за то, что он не побоялся высказать мнение, отличное от мнения коллектива. Например, американский предприниматель и один из основателей компании Hewlett-Packard награждал своих сотрудников медалями, если они противоречили ему.

Как отличить настоящее оливковое масло от подделки?

Древние римляне очень скрупулезно относились к качеству оливкового масла. А ведь именно они первыми начали производить этот продукт. На каждой бутылке указывали ферму, имя человека, который подтвердил качество масла, вес продукта и место отжима. Сейчас же все поменялось. Производители не так тщательно проверяют качество оливкового масла. В супермаркетах представлен большой ассортимент, и в таком разнообразии легко потеряться, купив некачественный продукт. Правительство Италии заявило, что в 2007 году только четыре процента продукции, которую экспортировала страна, являлось подлинной. Американский писатель Том Миллер тоже провел свое исследование, в котором говорится, что около 70% оливкового масла на рынке является фальсификатом. Многих волнует вопрос: как же купить настоящее оливковое масло, а не подделку? К сожалению, даже дорогое масло может оказаться ненастоящим, которое не несет никакой пользы для организма. Зачастую внешний вид продукта не вызывает сомнения, но позже оказывается, что жидкость только по вкусу и цвету напоминает оливковое масло. Чаще всего оливковое масло смешивают с льняным, подсолнечным или соевым. Иногда продукт смешивают с более дешевыми маслами из Туниса или Марокко. Для придания вкуса оливы в смесь добавляют хлорофилл или бета-каротин. Эксперты говорят, что не стоит полагаться только на вкус продукта, так как его легко подделать. Как не попасть в ловушку производителей? Выбрать настоящее оливковое масло не так уж просто, но есть некоторые важные критерии, на которые стоит обратить внимание перед покупкой. Цена Зачастую оливковое масло намного дороже подсолнечного (в 3-5 раз), так как его отжимают механическим путем и не поддают химической обработке. Старайтесь не покупать оливковое масло по скидке или по очень низкой цене, так как есть большая вероятность приобрести подделку. Этикетка Самым ценным и полезным считается масло Extra Virgin. Это масло отлично подходит для употребления в сыром виде (заправки для салатов и т. д.), но не для приготовления пищи. Если вам нужно масло для жарки или выпечки, то покупайте рафинированное масло. Некоторые производители смешивают оливковое масло с другими маслами, указывая это мелким шрифтом в составе. К сожалению, не всегда есть информация касательно процентного соотношения, поэтому лучше такое масло не покупать. Обращайте внимание на содержание олеиновой кислоты — эта информация должна указываться на упаковке. Чем ниже этот показатель, тем выше качество продукта. Для масла Exta Virgin этот показатель должен быть не более 1%, для масла категории Virgin — не более 1,5%. Производитель Покупайте оливковое масло, которое было произведено и расфасовано в странах, где растут оливки. Странами-лидерами являются Турция, Греция, Испания, Италия и Сирия. Правильная тара Оливковое масло лучше покупать в затемненной стеклянной таре — это помогает избежать попадания прямых солнечных лучей. Также важно, чтобы бутылка была герметично закрытой и неповрежденной. Как оценить качество оливкового масла в домашних условиях? Есть несколько простых тестов, которые помогут вам проверить качество оливкового масла: 1. Поставьте бутылку с маслом в холодильник на несколько часов. Настоящее масло содержит мононасыщенные жиры, которые застывают при охлаждении. Если масло помутнело или загустело — значит, продукт качественный. 2. Настоящее масло легко загорается. Если продукт легко воспламенился — он скорее всего подлинный. Попробуйте оливковое масло на вкус: у него должна быть легкая горчинка. Если оно пахнет уксусом или вином — это показатель некачественного продукта. Масло должно быть без посторонних запахов и отдавать нотками трав, фруктов или древесины. Выбрать качественное масло не так просто, но возможно. Не забывайте внимательно читать этикетки и проводить эксперименты, чтобы убедиться в подлинности продукта. Автор: Дарья Бабик

Как зарабатывали в детстве создатели Amazon, IKEA и других успешных компаний

Если ваш ребенок носится по всей квартире в поисках ненужных вещей, которые можно продать, и постоянно пытается рассказать о своих туманных проектах, не торопитесь тяжело вздыхать и сажать его за учебники. Вполне возможно, вы воспитываете будущего бизнесмена, который делает свои первые шаги в предпринимательстве. Если спросить у предпринимателя, как у него получилось разбогатеть, он лишь пожмет плечами и скажет, что нужно родиться с деловой хваткой. Очень расплывчатый ответ, однако, если подумать, в нем есть зерно истины: большинство успешных людей уже в детстве начинают демонстрировать предпринимательские способности, с каждым годом все больше развивая их. Предлагаем вашему вниманию истории шести знаменитых предпринимателей, которые смогли воплотить свои детские мечты и фантазии в жизнь, создав известные на весь мир бизнес-проекты. Ингвар Кампрад, основатель IKEA Первые деньги Ингвар заработал достаточно рано, в пять лет. Вместе со своей тетей он поехал на распродажу в Стокгольм, где попросил у нее денег на сотню коробков спичек. Вся упаковка обошлась мальчику в 88 эре, после чего он начал продавать коробки по два-три эре за штуку. «Прошло уже 85 лет, а я до сих пор помню те приятные ощущения, которые испытывал, зарабатывая свои первые деньги», — рассказывал основатель IKEA. Дальше — больше. За время учебы Кампрад перепробовал множество занятий, начиная с торговли рыбой и заканчивая продажей рождественских открыток и украшений. Так как Ингвар не обучался бизнесу и не читал никакой специальной литературы, эта работа стала для него самой лучшей школой. Именно личный опыт и внимательность предпринимателя позволили ему в 17 лет создать знаменитую сеть магазинов, торгующих товарами для дома. Интересным является тот факт, что изначально IKEA была основана лишь для того, чтобы не потерять поставщика, который хотел иметь дело исключительно с официальным бизнесом. А первым владельцем компании стал отец Ингвара, так как юноша был несовершеннолетним. Джефф Безос, глава и основатель Amazon В отличие от идей Ингвара Кампрада, который с детства занимался торговлей и потом всю жизнь двигался в этом направлении, детские проекты Джеффа Безоса никак не были связаны с Amazon. Первым его заработком стало открытие образовательных курсов для учеников 4-6 классов под названием DREAM Institute. Вместе со своей девушкой Урсулой Вернер, которая также участвовала в создании курсов, Джефф решил, что их стоимость будет составлять 600 долларов на десять дней. Конечно, рассчитывать на большой ажиотаж не приходилось, но, тем не менее, парочке подростков-предпринимателей удалось собрать отряд из шести человек. Вечером Безос устраивал для детей лекции: рассказывал об освоении космоса, ядерных войнах, черных дырах — темах, которые интересовали основателя интернет-площадки «Amazon» всю жизнь. Илон Маск, сооснователь PayPal, основатель SpaceX Илон Маск с детства увлекался компьютерами и уже в девятилетнем возрасте научился программированию. В 12 лет он создал собственную видеоигру под названием Blastar, в которой нужно было уничтожать космические корабли инопланетян. После того, как ее исходный код был опубликован в издании PC and Office Technology, Маску заплатили 500 долларов. Это был первый гонорар будущего предпринимателя за созданный им продукт. Сам Илон говорит, что игра была достаточно тривиальна, но при этом гораздо лучше, чем Flappy Bird. Следующие профессии, которые он освоил, были весьма неожиданными. Переехав в Канаду, 17-летний Маск вынужден был ухаживать за растениями, собирать зерно на ферме, пилить бревна. Затем он устроился уборщиком в котельную на лесопилке, зарабатывая по 18 долларов в час. Эсте Лаудер, основательница Estée Lauder Жозефина Эстер Ментцер (настоящее имя Эсте Лаудер) была восьмым ребенком в семье мигрантов. Так как родители жили небогато и с трудом могли обеспечить себя и своих детей, девочка с детства мечтала о многомиллионном состоянии. Наверное, Вселенная услышала ее и подарила знакомство с родным дядей Джоном Шоцом, который работал дерматологом, а также занимался разработкой и продажей косметики. В 20-х годах прошлого века он создал крем для лица, назвав его Super-Rich All Purpose Crema («Питательный крем для любого случая»). Жозефина сразу оценила приятную консистенцию, запах и эффективность крема, а потому стала активно распространять новинку среди подруг и одноклассниц. Позже Эсте создала несколько универсальных формул кремов для кожи и торговала ими на прилавках дядиного магазина. Бизнес шел удачно, ведь Жозефина смогла заинтересовать косметической продукцией многих знакомых. Неудивительно, что Джон разрешал девочке забирать себе весь доход. Формулы, разработанные Эсте в юности, и сейчас используются для создания кремов, а ее корпорация Estée Lauder уже много лет является одним из локомотивов индустрии красоты. Керкор Керкорян, президент и владелец холдинговой компании «Tracinda Corporation» Недоучка, боксер и летчик, который стал королем Лас-Вегаса и легендарным инвестором, сделал себя сам. Керкор всегда говорил, что если в детстве ребенок предоставлен сам себе, то в жизнь он входит очень рано, получая импульс, который стимулирует сильнее любого наследства. Как и многим другим детям из бедных семей, Керкоряну пришлось очень рано стать самостоятельным. Первые деньги он принес родителям в девять лет. «Вместе с другими ребятами я выходил на улицу Сан-Винсента и получал стопку газет, которые нужно было распространять. В той части города, где я жил, семьи в основном были бедными, поэтому от газет все отказывались. Чтобы заработать хоть немного денег, нам приходилось идти в западную часть Фресно, к домам аристократов, — рассказывал в одном из своих редких интервью Керкорян. — Самая большая проблема состояла в том, что я не знал английского языка. Единственная фраза, которую я с трудом выучил, звучала так: «Новые газеты». Иногда у нас крали и газеты, и деньги, поэтому мы приходили домой ни с чем». Майкл Делл, основатель и руководитель компании Dell С 12 лет Майкл работал на почте, убеждая жителей города подписаться на местную газету. Мальчик работал от процента, поэтому быстро сообразил, как сделать так, чтобы работодатель платил ему больше денег. Майкл рассудил, что предложение о подписке в основном принимают новые жители, а вот к «старожилам» можно даже не обращаться. Наняв несколько мальчишек, он дал им задание искать новоселов, а затем рассказывать, где они живут. Эта схема только за одно лето принесла Деллу 2000 долларов. Впрочем, его помощники также не остались в накладе — Майкл платил им небольшую зарплату. На заработанные деньги парень приобрел свой первый компьютер, который сразу же разобрал на части, чтобы определить принцип его работы. После поступления в университет будущий предприниматель всерьез занялся сборкой компьютеров, которые потом недорого продавал своим знакомым. Неожиданно для самого Майкла его устройства стали приносить хороший доход. Недолго думая, он бросил вуз и основал собственную компанию по производству ПК.

Три великие писательницы, которые были сестрами

«Джейн Эйр» и «Грозовой перевал» — это те произведения, которые всегда на слуху у любителей литературы. Их авторы признаны классиками и мастерами любовных историй. Но они связаны не только книжной тематикой, но и кровным родством. Да, Шарлотта Бронте и Эмили Бронте действительно были родными сестрами. Ряд великих писательниц можно пополнить и их сестрой Энн Бронте. Детство сестер Мать девочек умерла, когда они были совсем маленькими. За воспитание детей взялся отец семейства — Патрик Бронте, священник с ирландским происхождением. Патрик был эксцентричным и малообщительным человеком. Он редко обедал за одним столом с остальными членами семьи и все время сидел в своей комнате. Семейство жило скромно, но Патрик не принимал ничью помощь из гордости. Чтобы примерно понять обстановку в доме, достаточно услышать одну историю. Однажды состоятельные соседи решили подарить детям новые ботинки. Когда отец Бронте увидел у камина несколько пар обуви, он сразу бросил их в огонь. Шарлотта Бронте Шарлотта, пожалуй, получила самую большую известность из трех сестер. Если заглянуть в списки лучшей мировой литературы, на одной из строчек наверняка окажется «Джейн Эйр». «Джейн Эйр» — отчасти автобиографическое произведение. В образы мест Англии и главных героев писательница вкладывала реальные объекты и личности. Как прошла жизнь Шарлотты Бронте? С детства ее жизнь была непростой. Она родилась в 1816 году и спустя восемь лет ее отправили в школу дочерей духовенства. В городе Кован-Бридж Шарлотту признали очень умной для своего возраста при поступлении. Но школа не смогла стать для нее тем местом, где она бы развивала свои таланты. Скорее наоборот: часто в этой школе ее унизительно наказывали даже за мелкие проступки и плохо кормили. В этом месте всегда было очень холодно зимой. Описание этого заведения почти в точности совпадает с прообразом школы в Ловуде, где училась Джейн Эйр, героиня книги Бронте: такая же жестокость, скромность и мрачность. У Джейн Эйр в юном возрасте была подруга Элен Бернс, с которой девочка была очень близка. Но она умерла во время эпидемии тифа в Ловуде. Она стала прообразом сестер писательницы — Мэри и Элизабет, которые тоже не смогли побороть эту болезнь. После смерти старших сестер Шарлотте пришлось приглядывать за остальными детьми в семье. Дальнейшие события в жизни молодой писательницы также стали отражением событий в книге. Например, во время пребывания в пансионе супругов Эже в Брюсселе, куда она отправилась для улучшения французского языка, Шарлотта влюбилась во владельца этого заведения. Память об ее чувствах сохранилась на страницах романа и превратились в основную любовную линию: отношения главной героини и Эдварда Рочестера. «Джейн Эйр» до сих пор считается символом человеческой силы и стремления к лучшей жизни. В ней есть элементы демократизма и борьбы за достоинство женщины. Но примечательно то, что все издания отказывались печатать роман девушки под ее собственным именем. Ей пришлось взять литературный псевдоним Каррер Белл. В середине XIX века непривычно было бы видеть авторов в лице женщин, но вскоре писательницу все-таки стали обозначать тем, кем она является на самом деле. Эмили Бронте Эмили, средняя из трех сестер Бронте, прославилась благодаря роману «Грозовой перевал». Она, как и Шарлотта, выпускала свои творческие работы под псевдонимом. Эллис Белл — так ее звали. Эпидемия тифа, в которой погибли сестры Эмили, оставила след в памяти писательницы и в ее творчестве. Эмили всегда была сильно привязана к родному дому, и в том числе из-за этого она вернулась домой после нескольких месяцев обучения в школе. Еще в детстве Эмили придумала собственный воображаемый мир под названием Гондал. Вместе с сестрой Энн они писали стихи о нем, а позже черты Гондала отразились и в «Грозовом перевале». О жизни Эмили сохранилось гораздо меньше фактов, в отличие от жизни Шарлотты. Принято считать, что Эмили предпочитала строгий распорядок жизни, была самой сдержанной из сестер и очень любила животных. Есть сведения и о том, что Эмили планировала написать продолжение своего дебютного романа. Об этом исследователи творчества писательницы узнали из письма к издателю Томасу Ньюби. В нем он писал о следующей работе романистки и советовал не торопиться с ее завершением. Но заметки со вторым томом «Грозового перевала» так и не были найдены. Возможно, об их уничтожении позаботился кто-то из сестер. Энн Бронте Энн осталась в тени своих известных сестер, однако два века назад она была популярнее Эмили. Ее дебютный роман «Агнес Грей» полюбился читателям и разошелся с довольно большим тиражом, в то время как «Грозовой перевал» остался недооцененным и получил похвалу лишь после смерти его автора. Энн печаталась под именем Эктон Белл. Энн была очень близка с Эмили и считала ее одним из самых близких людей. Роман писательницы «Арендатор Зала Уайлдфелла» — одно из самых первых произведений, где видны четкие идеи феминизма. Из него мы узнаем о проблемах алкогольной и опиумной зависимости, жестокости в семье и бесчеловечности. Энн пророчили литературную славу, но она прожила очень короткую жизнь. Писательница ненадолго пережила Эмили и умерла от туберкулеза. Три «брата» Белла — Каррер, Эллис и Эктон — были в своем роде революционными авторами. Они одними из первых начали продвигать идеи об истинной внутренней силе женщин, рассказывали истории человеческой борьбы и преодолении самых сложных испытаний судьбы. Так простые и скромные женщины из бедной семьи смогли покорить сердца миллионов людей и доказали, что можно стать великими, не имея аристократического происхождения и безупречного образования. Автор: Софья Второва

Рецепт творчества

Чем человек отличается от животного? Этот вопрос нам задавали в средней школе на уроках обществознания, и потребовалось несколько минут раздумий, череда неправильных предположений, чтобы выявить одно-единственное свойство, которое ставит человечество на другой уровень развития. Это способность творить. О творчестве, таланте и одаренности принято отзываться как о возвышенном и недосягаемом для многих особом умении создавать что-то новое, отличающееся от уже известного и обыденного. Но если спросить, чем же творчество является по своей сути, то обнаружится, что каждый человек понимает это по-своему. Это и результат искусства, и самовыражение, и создание нематериальных идей, и даже просто создание чего-то нового. Не будет ошибкой сказать, что творчество — создание новых материальных и нематериальных ценностей. А вот в какой области человек их планирует создавать, зависит только от личных предпочтений. Способность к творчеству заложена в каждом из нас, но многим не хватает знаний или навыков для старта. Был бы универсальный алгоритм, где шаг за шагом описывался творческий процесс — жить стало бы проще, не так ли? Но, может, такой рецепт уже существует? Весь процесс творчества можно свести к трем основным составляющим: 1. Проблема 2. Задача 3. Решение Творчество — своего рода протест, попытка переосмыслить старое и дать жизнь новому. В книге «Империя должна умереть» (М. Зыгарь) было сказано: «Мы осуждены умереть, чтобы дать воскреснуть новой культуре, которая возьмет от нас то, что останется от нашей усталой мудрости». Нет ничего идеального, поскольку совершенство не оставляет шансов для развития. А творчество — это движение вперед. Поэтому оно начинается с проблемы. Недосказанность, устаревание, ошибка могут стать катализатором к действию. Столкновение интересов должно найти выход, и процесс решения проблемы некоторые считают чистым творчеством. Но приступая к созданию нового, всегда стоит помнить, что в маленьком несовершенстве часто царит та уникальная особенность, которая делает произведение шедевром. Задача сужает круг действий. Сложно держать в поле зрения всю необъятность мира. Чтобы получить конкретный результат, необходимо определить цель и поставить перед собой конкретную задачу. Не следует верить на слово тем, кто говорит, что творчество — это только лишь вдохновение. Сильное желание воплотить в жизнь определенную мечту — вот вдохновение. А желание преследует некую цель и формирует задачу. И, наконец, решение. Это не только результат, но и выверенная до последней мелочи схема получения результата. Как говорят, настоящая история интересна не только приключениями, но и изменениями человека во время этих приключений. Когда мы чувствуем, сколько сил, терпения и личных переживаний было вложено мастером в свой продукт, мы откликаемся на него с большим вниманием. Есть еще одно важное правило, о котором никогда не стоит забывать. Его сформулировал экономист и социолог Вильфредо Парето: «20% усилий дают 80% результата, а остальные 80% усилий — лишь 20% результата». Творческие муки и периоды застоя как раз приходятся на эти 80% не слишком результативных итогов. Кроме того, творческий процесс — это не только чистое создание, но и тщательная проработка деталей, редактирование результатов. И на отработку техники, продумывание идеи, исправление недочетов уйдет 80% ваших усилий. Все советы знаменитых и преуспевающих личностей можно свести к нескольким очевидным истинам: 1. Начинай работать сразу же, как только идея пришла в голову. 2. Доводи любую работу до конца. 3. Лучше делать каждый день понемногу, чем много, но один раз. 4. Изучай теорию и классиков. Чтобы нарушать правила, нужно в них хорошо разбираться. 5. Не допускай «выгорания». Вовремя остановиться и отдохнуть — один из секретов успеха. 6. Иногда выходи за рамки своих стандартов. Эксперимент может провалиться, но также может стать началом чего-то большего. Суть творчества можно выразить всего в одной емкой фразе: «Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему». (П. Пикассо)

Пандемии: от Гомера до Стивена Кинга

От «Илиады» Гомера и «Декамерона» Боккаччо до «Противостояния» Стивена Кинга и «Выходного пособия» Лин Ма — это истории о пандемиях в литературе, где есть катарсис, переживание сильных эмоций, политическая повестка и реакция людей на кризис. Литература играет жизненно важную роль в формировании ответов на пандемию COVID-19. Стоит обратиться к некоторым из этих романов, чтобы лучше понять человеческую реакцию и то, как можно было бы смягчить расизм, ксенофобию и дискриминацию в отношении всех лиц с ограниченными возможностями. Начиная с классики и заканчивая современными произведениями, этот список литературы, в котором фигурирует пандемия, может рассказать о многом. «Илиада» начинается с сюжета о греческом лагере, который оказывается во власти чумы. Ее наслал Аполлон, так как был покровителем троянцев и защищал их от осады. Его попросил об этом жрец, у которого Агамемнон отнял дочь. Естественно, Агамемнон хочет прекратить чуму и поэтому возвращает дочь отцу, но отбирает пленницу у Ахилла. Завязывается конфликт. Важно, что именно чума заставляет действовать персонажей неправильно и принимать решения на эмоциях. COVID-19 уже встряхнул экономические системы и укоренившиеся институциональные процессы. Простой пример — резкий переход к дистанционному обучению в школах и университетах по всему миру. Древняя литература дает возможность подумать о том, как подобные кризисы управлялись ранее, а также о том, как структурировать общество и процессы после окончания пандемии. «Декамерон» Джованни Боккаччо показывает, как изменились отношения между родственниками и друзьями, между слугами и их господами во время чумы. Жители Флоренции ждали своего смертного часа и предавались похоти и разврату. Но семь рассудительных молодых женщин и трое мужчин покинули город и изолировались в загородном имении. Герои по очереди рассказывают истории о морали, любви, сексуальной политике, торговле и власти. В этом сборнике новелл персонажи пытаются обсуждать проблемы и наладить внутренний строй между собой. Они предлагают способы реструктуризации их «нормальной» повседневной жизни, которая была приостановлена ​​из-за эпидемии. Отказ нормально реагировать на пандемию Нормальность повседневной жизни также находится в центре апокалиптического и научно-фантастического романа Мэри Шелли «Последний человек» (1826 год). Действие происходит в футуристической Британии между 2070 и 2100 годами. Роман подробно описывает жизнь Лайонела Вернея, который становится «последним человеком» после разрушительной глобальной чумы. Произведение заканчивается тем, что Верней остается один с бродячими овчарками (напоминание о комфорте и стабильности, которые могут дать домашние животные во времена кризиса). Роман разрушает тему институциональных ответов на пандемию. Это высмеивает революционный утопизм и борьбу, которая вспыхивает среди выживших групп, прежде чем они погибнут. В рассказе Эдгара Аллана По «Маска красной смерти» (1842 год) также изображены неудачные попытки авторитетных фигур адекватно и гуманно отреагировать на бедствие. Чума под названием Красная смерть вызывает смертельный кровавый пот. В ответ на сложную ситуацию принц Просперо собирает тысячу придворных в роскошный замок, закрывает ворота и начинается веселиться вместе со всеми, пока не появляется незнакомец в красной маске, которая похожа на лицо человека, умершего от Красной смерти. Принц умирает и не успевает узнать, кто же за ней скрывался. Умирают и все гости. Но под маской прячется не человек, а сама болезнь. Литература XX века и современная литература В XX веке «Чума» Альбера Камю (1947 года) и «Противостояние» Стивена Кинга (1978 года) привлекли внимание читателей к социальным последствиям пандемий, в частности, к изоляции и неспособности государства сдержать болезнь или смягчить ее воздействие. В романе Камю создает тревожное осознание ценности человеческих контактов и взаимоотношений у жителей пораженного чумой алжирского города Оран. Но есть врач, который выполняет свой долг и рискует собственной жизнью. Однако он уверен, что чума — это не только физическая болезнь, но и душевная, которая олицетворяет зло и неотделима от человека. В «Противостоянии» сюжет строится на том, что из американской военной базы просачивается биоинженерная разработка «Проект синий». Это похоже на летальный штамм гриппа, который поражает практически всех людей без исключения. Кинг недавно заявил в Твиттере, что COVID-19, безусловно, не так серьезен, как его вымышленная пандемия, призывая общественность принять разумные меры предосторожности. В «Выходном пособии» (2018 год) Лин Ма дает современное представление о зомби. Вымышленная лихорадка Шень распространяется по миру и превращает людей в неагрессивных зомби, которые сначала выполняют свою рутину по инерции, а потом умирают. Главная героиня Кэндис — типичный представитель поколения миллениалов: ежедневно ходит на работу, живет Нью-Йорке, зарабатывает деньги на брендовые вещи. И только после наступления пандемии понимает, что у нее был другой выбор, она могла идти другим путем. В конце концов она присоединяется к группе выживших, культурно и морально ассимилируясь с их жестоким отношением к зомби. По материалам статьи «Pandemics from Homer to Stephen King: what we can learn from literary history» The Conversation

Пять мифов о Бродвее

Нью-йоркская улица Бродвей длиной более 50 км, пролегающая на север от Бэттери-парк до самого округа Уэстчестер, пожалуй, больше всего ассоциируется с группой профессиональных театров (41 театр на 500 мест и более), сосредоточенных в легендарном Театральном квартале Манхэттена. Управляемый одной из старейших и самых маленьких индустрий развлечений в стране, Бродвей пережил кино, телевидение, интернет и несколько глобальных кризисов. Но пандемия заставила замолчать Таймс-сквер. Чтобы хоть как-то облегчить сердечную боль театралов, было решено использовать онлайн-трансляции. Пока все находятся в режиме ожидания возвращения живого театра на Бродвее и за его пределами, давайте рассмотрим некоторые неверные представления об этом коммерческом театральном районе. Миф № 1. Бродвей для белых пенсионеров «Пожилые белые люди любят Бродвей», — гласил заголовок в журнале BlackBook в 2011 году. Упоминания о «седовласой толпе» уже не первый десяток лет фигурируют в театральных обзорах. А связь между Бродвеем и белым цветом настолько сильна, что одно из старейших прозвищ этой улицы (которое она получила, когда центральная ее часть стала одним из первых районов с электрическим освещением в 1880-х годах), «Великий белый путь», было переиначено в колкий комментарий о том, как в индустрии развлечения доминирует и обслуживается узкая демографическая группа. Опрос Бродвейской лиги 2019 года показал, что среднестатистические зрители — белые женщины около 42 лет — вряд ли так же разнообразны или молоды, как поклонники других видов массовых развлечений, но, безусловно, далеки от статуса пожилых граждан. Аудитория стала в последние десятилетия стала значительно моложе по сравнению с началом 1970-х годов, когда средний возраст посетителей составлял 55 лет. Зрители также становятся более расово разнообразными по мере диверсификации постановок: за последнее десятилетие латиноамериканская аудитория выросла на 61 процент, а сезон 2018-19 годов стал рекордным для небелых театралов. Миф № 2. Бродвей стал более коммерческим Бродвей постоянно обвиняют в том, что он отказался от своего легендарного артистического прошлого за презренный металл. В статье 2004 года в газете Pittsburgh Post-Gazette выражалось удивление тем, что Бродвей не был «полностью захвачен коммерческими развлечениями и обновлениями». В 2018 году критик газеты New York Post обвинил театральную индустрию в том, что она обслуживает жаждущих зрелищ туристов: «Бродвей в наши дни больше похож на Universal Studios, чем на эпицентр отличного театра». Обвинять деньги в смерти Бродвея — это традиция; каждое поколение объявляет, что на этот раз Бродвей действительно мертв. «Сегодня, с безумно растущими затратами, ... продюсер считает необходимым перестраховаться... По крайней мере, в прежние годы музыку писали такие люди, как Гершвин, Портер и другие герои», — писал один критик в 1979 году. В 1932 году историк экономики Альфред Л. Бернхайм отмечал, что общее отношение к Бродвею изменилось, и развитие идеи его коммерциализации достигло своего пика, потому что «люди, мыслящие категориями финансов, отняли пальму первенства у людей, мыслящих категориями искусства». Каждый сезон Бродвей предлагает разнообразные развлечения, от постановочных версий любимых фильмов до менее знакомых и абсолютно новых постановок. И поскольку новая модель развития привела в этот район шесть процветающих театров, принадлежащих некоммерческим организациям, можно ли говорить, что Бродвей раньше был менее коммерческим, чем сегодня? Миф № 3. Невозможно получить доступные по цене билеты на самые популярные шоу Перед тем как пандемия закрыла все кинотеатры, нью-йоркские путеводители, включая Фроммерса и Муна, предупредили туристов, что им придется заплатить «большие деньги», чтобы получить «практически нереальные» места на хиты, включая «Дорогой Эван Хэнсен» и «Гамильтон». Жалобы на то, что билеты на последний «невозможно» купить, были непрекращающимися в первые годы его постановки на Бродвее. Критик газеты New York Times Бен Брэнтли шутил, что зрителям, возможно, придется «закладывать свои дома и сдавать в аренду своих детей, чтобы приобрести билеты». Билеты на Бродвей, безусловно, дорогие: средняя цена в 2019 году составила 124 доллара. Но, немного потерпев и заранее все продумав, можно было получить доступные билеты даже на самые горячие шоу до марта. На официальных сайтах постановок посетители могли зарегистрироваться для получения оповещений о выпуске новых партий билетов; более низкие цены были установлены для мест на бельэтаже и на балконе или на дальних рядах по углам. В день показа кассы обычно продавали освободившиеся после отмены билеты, билеты на стоячие места и студенческие билеты по более низким ценам. Миф № 4. Дисней уничтожил Бродвей в конце 1990-х Опасения по поводу «Диснейфикации» Бродвея сильно усилились в 1990-е годы, когда Нью-Йорк заключил сделку с развлекательным конгломератом, чтобы увеличить его присутствие на Таймс-сквер. Переезд Диснея на Бродвей был поддержан городским правительством, которое долго не могло решить, как сохранить свой легендарный театральный район, избавив его от книжных магазинов для взрослых, кинотеатров для взрослых и мелкой преступности. Но многие жители беспокоились о смерти постановок, не основанных на диснеевских мультфильмах, и говорили, что центр Манхэттена станет исключительно городским тематическим парком. Теперь ясно, что присутствие Диснея помогло привлечь миллионы туристов со всего мира. Когда-то считавшаяся олицетворением городского упадка, Таймс-сквер теперь — место самых интенсивных пешеходных потоков в городе, и когда город полностью функционирует, около 65% всех туристов в городе — покупатели билетов на Бродвей. Это полная противоположность давних 70-х годов, когда большинство мест в театре было заполнено местными жителями. Хотя Дисней сильно повлиял на тенденцию к популярным мюзиклам и дорогостоящим зрелищам, он не разрушил индустрию и не вытеснил более мелкие и рискованные постановки. Независимые продюсеры и офф-бродвейские театры продолжают приносить на Бродвей новые шоу каждый сезон. Миф № 5. Шоу закрывают, потому что они плохие Самые большие хиты Бродвея обычно собирают аншлаги и длительное время пребывают в прокате, в то время как его самые большие провалы страдают от злорадства и домыслов о том, что пошло не так. Ответы почти всегда сводятся к эстетическим линиям: историки часто обвиняют уродливые костюмы, неизвестный актерский состав и запутанный хронологический порядок, который, например, по их мнению, стал причиной краха постановки «Весело мы куролесим» в 1981 году. Критики объясняли провал «Кинг-Конга» в 2019 году запутанным сюжетом, незапоминающейся музыкой и одномерными персонажами. Согласно журналу Variety, «хит» — это любое шоу, которое возвращает свои первоначальные инвестиции, в то время как «провал» — это любое шоу, которое не окупается (даже если оно не окупилось всего на несколько долларов). Так бывает с большинством постановок: Бродвей — заведомо рискованный бизнес, и большинство постановок, которые открываются каждый сезон, не возвращают свои первоначальные инвестиции. Зрители, конечно, апеллируют терминами «хит» и «провал», оценивая звуковое сопровождение шоу и художественную постановку сюжета, а не его финансовое положение. Исторически, однако, существовала корреляция между популярностью шоу и тем, провалилось ли оно. Стало трудно устанавливать четкие различия. Продюсеры научились накапливать резервные фонды, поэтому в наши дни все меньше шоу закрываются сразу после получения плохих отзывов. «Человек-паук: Погасить тьму», «Кинг-Конг» и «Красотка» получили критические отзывы, но закрылись месяцами или даже годами позже, когда аудитория потеряла интерес, а продюсеры начали терять деньги. С другой стороны, шоу, которые не могут привлечь аудиторию на Бродвее, могут отправиться на гастроли или студенческие спектакли в надежде возместить убытки. В конечном счете, успех или неудача шоу зависят не столько от его художественных составляющих, сколько от того, как долго продюсеры смогут поддерживать его платежеспособность, изобретая способы помочь сарафанному радио творить свою магию. По материалам статьи «Five myths about Broadway» The Washington Post