Жизнь
 2.9K
 9 мин.

Зайцев и Юдашкин. Два мэтра российской моды

Совсем недавно не стало двух мэтров советской и российской моды. 30 апреля скончался Вячеслав Зайцев. Спустя два дня, 2 мая, не стало Валентина Юдашкина. Этих двух дизайнеров едва ли можно сравнивать: у них не только большая разница в возрасте, но и отличаются направления деятельности. Однако одна важная общая черта у них все же была: они внесли огромный вклад в развитие моды в России. Именно эти дизайнеры показали миру, что в нашей стране тоже есть модельеры, которые не уступают французским коллегам. Ни для кого не секрет, что Юдашкин проходил преддипломную практику в Доме моды у Вячеслава Зайцева, окончив в 1986 году факультет моделирования Московского индустриального техникума. Таким образом, Валентина можно назвать учеником Зайцева, который стал новым символом развития российской моды. Зайцев часто бывал на показах Юдашкина и заступался за коллегу. Например, когда его критиковали за сделанную для военных форму. Слава Зайцев Выдающийся дизайнер Вячеслав Зайцев родился 2 марта 1938 года в Иваново (СССР). Ребенок родился в семье, где мать работала прачкой и уборщицей, а отец ушел на войну, когда Славе было три года, потом попал в плен, из него бежал и дошел до Берлина. Мать Славы Зайцева сильно повлияла на выбор профессии. Именно из любви к матери он попробовал свои силы в вышивке и создал небольшие подушки, используя различные стежки крестом, но вышивка требовала таланта к счету и рисованию. А рисовал Слава все вокруг себя — гвоздики, лилии и черную смородину. Тогда-то и появился интерес у Зайцева ко всему, что связано с природой. Не имея возможности учиться по своему выбору, в 1952 году Слава поступил в химико-технологический техникум в родном городе. В результате он вышел из учебного заведения с дипломом на руках и художественными знаниями в области текстильной промышленности. После этого Зайцев получил диплом Московского государственного текстильного университета, который окончил с отличием в 1956 году. В будущем молодой человек получит диплом по специальности художник-модельер. Когда Слава Зайцев окончил Московский государственный текстильный университет, он стал работать дизайнером женской одежды на одной из подмосковных фабрик. Первая коллекция молодого человека нарушила статус-кво, поскольку он отошел от привычной серой одежды для рабочих и создал красочные куртки, сапоги и платья с посадскими мотивами. В творческом совете его обвинили в токсичном воздействии на советский народ. Огорченный, Зайцев принялся раскрашивать скучные, некрасивые вещи гуашевыми красками. В 1959 году Вячеслав женился на Марине, с которой познакомился на третьем курсе университета, и в 1960 году у них родился сын Егор. Слава Зайцев — художник, дизайнер, модельер, поэт и график. Ему очень нравилось играть роль режиссера, когда он показывал свои работы в «театре моды». В результате этого увлечения Зайцев пошел дальше и начал создавать костюмы и сценографию для различных спектаклей. Например, «Женитьба Фигаро» Бомарше была одной из пьес, над которыми он работал для Московского театра сатиры. Он также участвовал в постановках для Малого драматического театра, МХТ имени Чехова и знаменитого театра «Современник». Конечно же, все привело к тому, что Зайцева стали привлекать для создания декораций и костюмов для кинофильмов. В 1963 году, в возрасте 24 лет Зайцев дал интервью французским журналистам для парижской газеты Paris-Match. Статья называлась «Человек, диктующий моду в Москве». Через два года после публикации этой статьи Зайцев познакомился с Марком Боаном из Dior и другими модельерами, такими как Ги Ларош и Пьер Карден, которые жаждали встречи с дерзким русским. Он только что закончил учебу, и его представили фигурам, которые в будущем стали ведущими дизайнерами в мире моды. Парижская газета опубликовала фотографию Зайцева с Пьером Карденом и Марком Боаном, впечатленными его творениями, в статье под названием «Короли моды». Карден даже назвал его равным себе, а французская пресса прозвала его «красным Диором». Стоит отметить, что россияне стали центром мирового внимания после того, как Зайцев одел в костюмы несколько чемпионов России по фигурному катанию, а также стюардесс и сотрудников авиакомпании «Аэрофлот». Таким образом, самыми яркими примерами его работы на мировой арене стали костюмы, созданные Зайцевым для советской команды на Олимпийских играх в Москве в 1980 году и зимних Олимпийских играх в Сараево в 1984 году. Не в последнюю очередь талант Славы был отмечен на фотовыставках, выставках живописи и рисунка, организованных в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско. Слава Зайцев — единственный советский дизайнер одежды, который выпускал собственную одежду в московском Доме моды. Компания открылась театрализованным показом 19 июня 1982 года, и классические черные пальто с аппликациями сделали его предметом обсуждения в городе. Это было подарком советского государства жителям столицы на празднование юбилея российской столице. С тех пор слава модельера на Западе росла, а его коллекции были представлены на Неделях моды в Париже и Флоренции. В 1988 году, впервые в истории высокой моды, советский дизайнер вызвал бурю эмоций в Париже. Он был признан человеком года в ультраэлитарном мире моды, а позже получил звание почетного гражданина города Парижа. В 2016 году Вячеславу Зайцеву был поставлен диагноз болезнь Паркинсона. Скончался великий модельер 30 апреля 2023 года в Щёлковской городской больнице, а похоронен на Жегаловском кладбище, согласно решению его сына-модельера Егора Зайцева. Валентин Юдашкин Валентин Юдашкин — один из самых известных российских модельеров и единственный российский дизайнер, удостоенный членства в Синдикате высокой моды в Париже. Он также являлся членом Академии художеств Российской Федерации и народным художником России. Юдашкин родился 14 октября 1963 года в Московской области. В детстве он любил рисовать и был увлечен одеждой и дизайном. В советское время это было не очень популярным увлечением среди мальчиков, и Юдашкин рисковал стать изгоем. Однако он продолжал заниматься своим делом. После окончания школы он поступил в Московский индустриальный техникум на специальность «дизайн одежды и визаж». Родители Юдашкина не были в восторге от его выбора профессии, но решили не давить на него. Тот факт, что он был практически единственным парнем в группе, не смутил его — он упорно учился и окончил учебное заведение с отличием. Свою первую коллекцию Юдашкин создал во времена перестройки, когда Россия открывалась для новых идей. В 1987 году около 150 предметов из коллекции Юдашкина были показаны в Москве. Они настолько всем понравились, что сделали его знаменитым на всю страну. Его слава дошла до Франции, и через год он был приглашен в Париж — поездка, которая в корне изменила его представление о моде. Приехав из Советского Союз, страны вечного дефицита, Юдашкин был потрясен разнообразием цветов, тканей и форм, с которыми можно было работать. Дома было достаточно сложно купить варежки, а здесь, в Париже, перчатки продавались в комплекте с шапками. Юдашкин открыл для себя совершенно новый мир и был полон решимости воплотить его в жизнь у себя на родине. В 1991 году был создан бренд Valentin Yudashkin и его первая коллекция Haute Couture. Она называлась Fabergé и была вдохновлена знаменитым произведением искусства. Самыми популярными вещами этой коллекции были платья, выполненные в форме яйца и украшенные в стиле Фаберже. Он привез коллекцию на неделю моды в Париже, и она мгновенно стала успешной, поразив даже таких известных кутюрье, как Пьер Карден и Пако Рабане. Его платья Фаберже путешествовали по всему миру, некоторые из них были приобретены Лувром, а несколько других предметов попали в Калифорнийский музей моды и Нью-Йоркский музей Метрополитен. С тех пор каждый год Юдашкин привносит свою долю гламура в мир моды. Его коллекции «Музыка» (1992), «Nature Morte» (1993), «Фрески» (1994), «Екатерина Великая» (1994) и «Балет» (1995) были яркими и оригинальными. В 1996 году к Юдашкину пришел самый большой успех, когда он был принят в Синдикат высокой моды в Париже, что дало его работам официальный статус Haute Couture. Впервые российский дизайнер был поставлен в один ряд с Версаче и Валентино. У экзотических моделей Юдашкина были экзотические имена: Райские птицы (1996), Рождественский сон (1997), Врубель (1997), Немое кино (1998), Анна Каренина (1998), Конец века (1999), Покажи мне любовь (2000), Импрессионисты (2000). Юдашкин любил все русское — национальную одежду и цвета, историю, культуру и великих личностей. Он использовал свои коллекции, чтобы выразить эту любовь и показать миру огромное и неизведанное богатство своей родной страны. Визитной карточкой его одежды является нежная и роскошная вышивка бисером, жемчугом и стразами. К 1997 году у Юдашкина было столько идей, что Haute Couture уже не мог их вместить, и он запустил производство линии prêt-a-porter. Интересно, что начинал он с коллекции практичных джинсов, которые продавались в его первом бутике, открытом в центре Москвы. Юдашкин расширил свой дизайнерский талант до аксессуаров, обуви, парфюмерии, ювелирных изделий и даже столового серебра. В 1993 году Юдашкин осуществил мечту всей своей жизни — собственный Дом моды. За эти годы он усовершенствовал бренд Yudashkin и сделал его очень привлекательным на Западе. Французская Палата Высокой моды и Prêt-a-Porter, членом которой был Юдашкин, хотела, чтобы он открыл мастерскую во Франции в обмен на помощь Палаты в организации показов его коллекций Haute Couture в Париже. Для Юдашкина это означало бы жить между двумя странами, а такой жизни он не хотел. К тому времени он решил, что стал достаточно сильным, чтобы выжить самостоятельно, и отказался от услуг Парижской палаты. Более того, он проводил собственные показы вне времени, установленного Палатой, — беспрецедентный шаг в мире моды, который, вопреки всем опасениям, только повысил его популярность. Вскоре его примеру последовали и другие дизайнеры. Юдашкин любил перемены и эксперименты. Он считал, что самый интересный момент в создании коллекции — это самое начало. Поэтому, как только он заканчивал одну коллекцию, он начинал работать над следующей. Обычно он работал без перерыва день и ночь, находясь под вдохновением, и у него было очень мало времени на семью. Тем не менее, он всегда шил новое платье для своей дочери на Новый год. В 2016 году у Валентина Юдашкина было обнаружено онкологическое заболевание. Оно стало причиной образования метастазов по всему телу. Валентин скончался 2 мая 2023 года в Москве и был похоронен на Троекуровском кладбище. Автор: Арсений Биньевский

Читайте также

 7.6K
Психология

3 способа быть более ассертивным в отношениях

Пусть ваш голос звучит уверенно, но не заглушает любимого человека. Замалчивание своего мнения ради того, чтобы угодить партнеру, может создать нездоровый прецедент в развивающихся отношениях. Чтобы стать более уверенным в своих отношениях, возьмите на себя ответственность за то, чтобы ваш голос был услышан, и практикуйте простые привычки. Отстаивать свое мнение — это навык, которому можно научиться. Многие люди приходят на психотерапию, потому что не могут поставить себя на первое место в своих романтических отношениях. Они говорят такие вещи, как: • «Я должен сделать своего партнера счастливым, иначе он не захочет быть со мной»; • «Я могу причинить ей боль, если не буду делать то, что она хочет»; • «Я не хочу этого делать, но я просто не знаю, как сказать «нет»». Насколько важно прислушиваться к партнеру и понимать его потребности, настолько же важно уметь понимать и отстаивать свои. Вот несколько простых способов быть более ассертивным и заботиться о своем пространстве без пренебрежительного отношения к партнеру. 1. Поразмышляйте о своем самоощущении Наша самооценка формирует наше поведение и отношение к себе, а также играет ключевую роль в том, какой вклад мы вносим в наши отношения. Когда нам не хватает позитивного самовосприятия, обычно происходят две вещи: • мы убегаем от задач или разговоров, которые могут потребовать нашего внимания; • мы компенсируем свои предполагаемые недостатки, становясь агрессивными, тщеславными или пренебрежительными. В любом случае, мы рискуем жить в отрицании своих истинных потребностей. Одно исследование, опубликованное в академическом журнале Journal of Applied Social Psychology, показало, что, несмотря на нашу потребность быть ассертивными в определенных ситуациях, мы склонны избегать ассертивности, особенно если страдаем от тревожности. Низкая самооценка и стремление угодить людям могут привести к позиции «всегда да». Другими словами, вы можете поступиться своими желаниями и потребностями, чтобы сделать других счастливыми. Высокая самооценка, с другой стороны, сопровождается большим самосознанием и принятием себя. Относясь к себе с уважением, вы приобретаете способность просить и ожидать того же от других. Если вы не знаете, как повысить свое самоуважение, попробуйте несколько из этих упражнений, подтвержденных исследованиями: отдохните от социальных сетей; • заставьте замолчать своего внутреннего критика, и вместо этого относитесь к себе так, как вы бы относились к близкому другу; • сосредоточьтесь на прогрессе, а не на совершенстве; • празднуйте маленькие победы и мини-вехи. 2. Возьмите на себя ответственность Будь то новые отношения или длительный брак, мы не должны попасть в ловушку ожидания, что наш партнер «всегда» и «полностью» понимает нас, особенно когда мы не говорим ему о своих чувствах. Исследование, опубликованное в академическом журнале Communication Research Reports, показывает, что желание получить удовлетворение своих потребностей без необходимости их выражения приводит к разочарованию и конфликтам в отношениях. Авторы исследования пишут: «Некоторые люди считают, что близкие партнеры должны уметь понимать потребности и чувства друг друга без необходимости их выражать. Те, кто ждет, что их мысли прочтут, часто имеют менее удовлетворительные отношения». Общение — это краеугольный камень всех хороших отношений. Если вам трудно выразить свои потребности, воспользуйтесь этими тремя советами, чтобы ваш голос был услышан и звучал с любовью: • используйте посыл «когда ты делаешь [это], я чувствую [это]», чтобы нейтрализовать вину и выразить мысли четко; • контролируйте свои эмоции и общайтесь, не позволяя чувствам взять верх над вами; • будьте уверенны и ассертивны вербально и невербально. Рационализация ваших слов, чтобы они были конкретными и лаконичными, может помочь повысить комфортность вашего высказывания. 3. Практика, практика, практика Ассертивность — это приобретаемый навык, который требует терпения, чтобы его освоить, переосвоить и переосмыслить. Приобретение простых привычек может помочь вам достичь желаемого результата, например: • начинайте с малого и чаще просите о том, что вам нужно. Простая просьба, такая как совместная прогулка или поход за продуктами, поможет вам укрепить уверенность в себе; • ведите себя уверенно, пока не почувствуете уверенность. Выходить из зоны комфорта может быть страшно. Вы можете установить правильные ожидания, подтолкнув себя к изменениям, которые со временем помогут вам и вашему партнеру; • выбирайте подходящий момент для проявления ассертивности. Прежде чем высказать свою просьбу, вы можете сделать сознательное усилие и проверить своего партнера, чтобы оценить, есть ли у него эмоциональное пространство для того, чтобы пойти вам навстречу. Заключение Функциональные, зрелые отношения зависят от того, умеют ли оба партнера выражать свои мысли и слушать. Если вы постоянно ставите партнера и ваши отношения выше себя, это может привести к тому, что вы заглушите свой голос. Возможно, умение отстаивать свое мнение не является для вас чем-то естественным. Однако этому можно научиться. Если вы испытываете трудности с ассертивностью, всегда рекомендуется обратиться за помощью к специалисту по психическому здоровью. По материалам статьи «3 Ways to Be More Assertive in Your Relationship» Psychology Today

 7.6K
Интересности

Человек-мотылек: правда или вымысел?

В нашем мире много необъяснимого и неразгаданного. Отсюда и новые конспирологические теории и мистические таинственные истории. Одной из таких историй стало появление пугающего существа «Человека-мотылька». Все началось в 1960-х годах, когда никак не связанные между собой люди утверждали, что видели темное высокое существо, похожее на человека, но у него были пугающие красные глаза, которые светились в темноте, и огромные крылья. Существо окрестили Человеком-мотыльком. Причем видели его в разных местах города Пойнт-Плезант и в его окрестностях. Даже самому заядлому скептику тяжело усомниться в реальности существования этого объекта. Когда несколько десятков человек видят одно и тоже, более того, до мелочей одинаково описывают существо, трудно поверить в массовую галлюцинацию. Но скептично настроенные люди все равно смогли найти объяснение. И приписали это вовсе не «зрительной галлюцинации», а тому, что в Западной Вирджинии вполне мог появиться канадский журавль, сбившийся с миграционного пути. Канадский журавль действительно подходит под описание Человека-мотылька, т.к. у этих птиц красные глаза и порой они могут достигать в высоту до 150 сантиметров, а это практически рост человека. К такому выводу пришли биологи, послушав истории людей, которые столкнулись с Человеком-мотыльком. 12 ноября 1966 года в городе Кленденин, соседствующем с Пойнт-Плезант, пятеро могильщиков выполняли свою работу, когда над кладбищем пролетело крылатое существо. Мужчины утверждали, что видели скорее человека с крыльями, чем птицу. Ночью 15 ноября, всего через три дня после первого наблюдения, Ньюэлл Партридж находился дома, когда услышал странные воющие звуки и лай своей собаки. Он вышел во двор, подошел к сараю и увидел светящиеся в темноте красные глаза. В эту же ночь две супружеские пары ехали к заброшенному заводу, который находился на окраине Пойнт-Плезант. Они заметили в кустах темную фигуру, «выше среднего человеческого роста, с крыльями, как у летучей мыши, и большими красными глазами». Показания четырех человек были одинаковыми. Более того, они утверждали, что существо летело за ними почти всю обратную дорогу, пока они уезжали от него на машине, т.е. оно могло набирать такую скорость, которая недостижима для птицы. После этих событий была проведена конференция, на которой встретившие Человека-мотылька поделились своими показаниями с городом и полицией. Местные жители даже организовали поиски, начали прочесывать леса и дороги, но ничего не нашли. Тогда история вышла за пределы Пойнт-Плезант и привлекла ученых, псевдоученых, журналистов и писателей. Журналист и уфолог Джон Киль (уфология — это псевдонаука, изучающая НЛО и все явления, с ним связанные) впоследствии за год опросил более ста человек, встретивших Человека-мотылька в Пойнт-Плезант или в близлежащих от него городах. Заявления о встрече Человека-мотылька прекратились в 1967 году, после обрушения Серебряного моста 15 декабря того же года. Мост над рекой Огайо соединял Пойнт-Плезант и Галлиполис. Из-за нагрузки, вызванной большой пробкой, мост обрушился. Тогда погибло 46 человек. Конечно, доказать существование человека-мотылька не удалось, он остался городской легендой и криптидом (мифическим существом, в которое верят сторонники таких псевдонаук, как «криптозоология» и «криптоботаника»). Считается, что Человек-мотылек — это предвестник трагических событий, так как его видели в разных местах за несколько дней до крупных трагедий. Появлялись показания, что Человека-мотылька даже видели перед аварией на Чернобыльской АЭС. Версии, с помощью которых люди старались объяснить появление Человека-мотылька, очень разные. Кто-то верит, что это сугубо паранормальное явление — Человек-мотылек мог прийти к нам из потустороннего мира. Кто-то — что это уфологическое явление: Человек-мотылек может быть инопланетянином. Также есть мнение, что в Пойнт-Плезант проводились секретные эксперименты, и Человек-мотылек — это галлюцинация, вызванная испытаниями психотропного оружия. Другие же верят, что это просто человеческая выдумка, сгенерированная воображением в момент сильного испуга, потому что Человек-мотылек всегда появлялся в темноте. А, как мы знаем, темнота — один из распространенных страхов. В итоге история о Человеке-мотыльке остается загадкой до сих пор. Несмотря на то, что ученые нашли разумное объяснение, многие люди продолжают утверждать, что видели нечто потустороннее. А легенда о Человеке-мотыльке привлекает внимание как одна из самых значительных тайн в истории штата Западная Вирджиния.

 6.8K
Наука

Почему кот Шредингера — самый противоречивый мысленный эксперимент в науке

Одним из наиболее важных инструментов в арсенале физика-теоретика является мысленный эксперимент. Если вы изучаете теорию относительности, квантовую механику или любую другую область физики, относящуюся к средам или ситуациям, в которые вы не способны (или не должны) поместить себя, вы обнаружите, что тратите гораздо больше времени на работу с воображаемыми сценариями, чем на настройку инструментов или проведение измерений. В отличие от физических экспериментов, мысленные эксперименты заключаются не в сборе данных, а скорее в постановке воображаемого вопроса и проработке логической последовательности «если/то», чтобы выяснить, что на самом деле означает та или иная теория. Вопрос «Что должно произойти, если теория верна?» имеет неоценимое значение для развития интуиции и прогнозирования новых заявлений. В некоторых случаях мысленный эксперимент может раскрыть глубокое философское значение теории или даже представить то, что кажется неразрешимым парадоксом. Вероятно, самым известным из всех физических мысленных экспериментов является эксперимент с котом Шредингера — как потому, что он предполагает (чисто гипотетически!) мясорубку, так и потому, что его последствия для природы реальности в квантовом мире продолжают бросать вызов студентам и теоретикам по всему миру. Базовая — опять же, чисто гипотетическая — экспериментальная установка такова: представьте, что у вас есть радиоактивный материал, в котором существует вероятность в 50% ядерного распада в течение определенного периода времени (скажем, одного часа); вы кладете этот материал в коробку вместе с небольшим стеклянным флаконом с ядом и устройством, которое разобьет флакон, если обнаружится радиоактивный распад. Затем вы помещаете в коробку живого кота, закрываете крышку, ждете час, а затем снова открываете коробку. Основываясь на этой схеме, легко сделать вывод, что, поскольку вероятность того, что атом распадется и вызовет срабатывание яда, составляет 50%, в половине случаев, когда вы проводите эксперимент, вы должны найти живого кота, а в половине — мертвого при условии, что вы не используете одно и то же животное каждый раз. Но когда Эрвин Шредингер описал мысленный эксперимент Альберту Эйнштейну в 1935 году, он сделал это, чтобы подчеркнуть очевидное следствие квантовой теории, которое обоим ученым казалось полной чепухой: идея о том, что до того, как вы откроете коробку, кошка находится в позиции живой и мертвой одновременно. В итоге все сводится к принципу неопределенности в квантовой механике. В отличие от классической механики (такой, которая применима к повседневному опыту), в квантовой механике, по-видимому, в природу реальности заложена фундаментальная неопределенность. Когда вы подбрасываете монету, результат получается случайным, потому что вы недостаточно тщательно отслеживаете все движения и задействованные силы. Если бы вы могли измерить абсолютно все, вы были бы способны каждый раз предсказывать результат, что является детерминированностью — процессом, исход которого полностью определен алгоритмом, значениями входных переменных и начальным состоянием системы. Но в квантово-механической версии подбрасывания монеты, радиоактивного распада, ничто из того, что вы измеряете, не может сказать вам результат до того, как он произойдет. Для стороннего наблюдателя (до тех пор, пока не произойдет измерение квантового подбрасывания монеты) система будет вести себя так, как будто она находится в обоих состояниях одновременно — в суперпозиции, при которой атом и распался, и не распался. Суперпозиция — это реальное явление в квантовой механике, которое иногда даже можно использовать в своих интересах. Квантовые вычисления основаны на идее, что бит квантового компьютера (или кубит) может быть не просто единицей или нулем, а суперпозицией единицы и нуля, что значительно повышает способность компьютера выполнять множество сложных вычислений одновременно. В случае с котом Шредингера кажущийся абсурдным вывод о том, что кот одновременно жив и мертв, проистекает из рассмотрения всей системы — атома, пускового устройства, пузырька с ядом и кота — как единого квантового механизма, каждый элемент которого существует в суперпозиции. Атом и распадается, и нет, устройство срабатывает и бездействует, пузырек разбит и цел, поэтому кошка одновременно и мертва, и жива, пока не откроют коробку. Является ли этот вывод действительно абсурдным — вопрос открытый. И Шредингер, и Эйнштейн пришли к выводу, что истинная фундаментальная неопределенность просто не может применяться к реальному, макроскопическому миру. В наши дни большинство физиков признают, что неопределенность реальна, по крайней мере, для субатомных частиц, но то, как эта неопределенность схлопывается при проведении измерений, до сих пор остается предметом споров. В одной интерпретации любое выполненное измерение коренным образом меняет реальность, хотя обычно утверждается, что для этой цели измерение обеспечивает триггерное устройство или, по крайней мере, сама кошка. В другой интерпретации под названием «Множество миров» вся Вселенная дублируется каждый раз, когда подбрасывается квантовая монета, и измерение просто говорит вам, находитесь ли вы во вселенной мертвого кота или во вселенной живого кота. Пока что нельзя сказать, сколько времени пройдет, прежде чем станет ясно, что на самом деле происходит в черном ящике квантовой суперпозиции. Но достижения квантовой теории уже приносят невероятные технологические результаты, такие как квантовые компьютеры. А тем временем любопытство позволяет идти вслед за подобными мысленными экспериментам, не рискуя убить ни одного кота. По материалам статьи «Why Schrödinger's Cat is still the most controversial thought experiment in science» Science Focus

 6.5K
Искусство

О смысле жизни

— В чем смысл твоей жизни? — Меня спросили. — Где видишь ты счастье свое, скажи? — В сраженьях, — ответил я, — против гнили И в схватках, — добавил я, — против лжи! По-моему, в каждом земном пороке, Пусть так или сяк, но таится ложь. Во всем, что бессовестно и жестоко, Она непременно блестит, как нож. Ведь все, от чего человек терзается, Все подлости мира, как этажи, Всегда пренахальнейше возвышаются На общем фундаменте вечной лжи. И в том я свое назначенье вижу, Чтоб биться с ней каждым своим стихом, Сражаясь с цинизма колючим льдом, С предательством, наглостью, черным злом, Со всем, что до ярости ненавижу! Еще я хочу, чтоб моя строка Могла б, отверзая тупые уши, Стругать, как рубанком, сухие души До жизни, до крохотного ростка! Есть люди, что, веря в пустой туман, Мечтают, чтоб счастье легко и весело Подсело к ним рядом и ножки свесило: Мол, вот я, бери и клади в карман! Эх, знать бы им счастье совсем иное: Когда, задохнувшись от высоты, Ты людям вдруг сможешь отдать порою Что-то взволнованное, такое, В чем слиты и труд, и твои мечты! Есть счастье еще и когда в пути Ты сможешь в беду, как зимою в реку, На выручку кинуться к человеку, Подставить плечо ему и спасти. И в том моя вера и жизнь моя. И, в грохоте времени быстротечного, Добавлю открыто и не тая, Что счастлив еще в этом мире я От женской любви и тепла сердечного… Борясь, а не мудрствуя по-пустому, Всю душу и сердце вложив в строку, Я полон любви ко всему живому: К солнцу, деревьям, к щенку любому, К птице и к каждому лопуху! Не веря ни злым и ни льстивым судьям, Я верил всегда только в свой народ. И, счастлив от мысли, что нужен людям, Плевал на бураны и шел вперед. От горя — к победам, сквозь все этапы! А если летел с крутизны порой, То падал, как барс, на четыре лапы И снова вставал и кидался, а бой. Вот то, чем живу я и чем владею: Люблю, ненавижу, борюсь, шучу. А жить по-другому и не умею, Да и, конечно же, не хочу! Эдуард Асадов

 5.9K
Наука

Как классическая музыка влияет на растения

То, что классическая музыка положительно влияет на людей — не новость. Давно доказано, что она помогает снижать артериальное давление, избавлять от бессонницы, активизировать «творческие» участки мозга и даже укреплять иммунную систему. Но произведения Баха, Бетховена, Брамса и других их коллег так же хорошо действуют и на растения, о чем говорят куда реже. Вместе со стартом дачного сезона рассказываем, как классическая музыка поможет вам вырастить отменный урожай. Исследования влияния определенной музыки на рост и состояние растений начались еще в 1970-е годы. Тогда ученые из Шведского музыкально-терапевтического общества смогли доказать, что плазма клеток растительного организма движется быстрее, если рядом звучат академические композиции. Но какой должна быть «доза» музыки, выяснила американка Дороти Ретеллек. Ретеллек поделила растения на три группы, поместила их в одинаковые условия, но меняла количество музыки, которая звучала рядом. Одним композиции не включали вовсе, другим включали на 3 часа в сутки, третьим — на 8 часов. В итоге вторые выросли быстрее первых, а последние погибли спустя две недели с начала эксперимента. Запоминаем первое: музыка растениям нужна, но достаточно трех часов в сутки. Другой вопрос: какая именно музыка подойдет? В этом также разбиралась Ретеллек. По проверенной схеме она поделила «респондентов» на три группы: первой включили органную музыку, второй — индийскую в исполнении ситара (струнный щипковый инструмент), третьей — музыку, в которой преобладали ударные. В этот раз никто не погиб, но вторые наклонились к источнику звука сильнее остальных. Запоминаем второе: растениям больше «нравится» классическая музыка, в которой доминируют струнные инструменты. Что насчет другой музыки? Даже если при слове «классика» в области музыки вы думаете о роке, такие тяжелые треки для растений не подойдут. Напротив, они вызовут гибель рассады, говорят специалисты. Это также экспериментально доказано. Запоминаем третье: классическая музыка — лучшие образцы музыкального искусства, которые, как правило, базируются на «академических» жанрах и формах: симфонии, опере, оратории, сонате, прелюдии, сюите, увертюре и т.д. Интересно, что в Европе продают «суперурожайные» CD-диски с записями конкретных произведений классической музыки, а в Китае в теплицах устанавливают специальные звукочастотные генераторы. В конце добавим, что классическая спокойная музыка хорошо влияет не только на людей и растения, но и на животных. Вы можете включить ее для коров, чтобы те лучше доились, говорится в исследовании Лестерского университета (Англия). А вот постоянное воздействие рок-музыки на тех же коров может привести к порче качества мяса и молока, так как животные будут испытывать стресс. Также классическая музыка помогает собакам, кошкам и попугаям Ара расслабиться и даже заснуть.

 5.1K
Жизнь

Распорядок дня знаменитых писателей

Какой распорядок дня лучше и продуктивнее всего? Это отличный вопрос, потому что он касается сейчас многих людей, которые не ходит в офис. Если вы работаете дома с ноутбуком и вам нужно выделять по несколько часов в день на то, чтобы кликать мышкой или бить по клавишам, и при этом как-то примириться с творческим нравом — посмотрите, как это делали писатели в прошлом. По крайней мере, распорядок дня фрилансеров сейчас иногда очень похож на расписание писателей прошлого. Марк Твен Писатель, славящийся афоризмами и красноречием, любил особую свою дисциплину. Он шёл утром в кабинет после плотного завтрака и работал там до 5 часов, то есть до ужина. Иногда родные дудели в рог, сигнализируя, что он им нужен, но в целом не беспокоили. Вечером, после ужина Марк зачитывал свои произведения для всей семьи и почти всегда получал одобрение. Так он проводил шесть дней в неделю, а по воскресеньям он не работал, потому что проводил время с семьёй, читал или спал днём. При этом самая вредная привычка Марка была — курить сигары. Харуки Мураками У Харуки был более строгий режим, так как он занимался бегом и участвовал в триатлоне. Однажды Мураками задумался, как сбалансировать свой режим дня писателя, потому что сидячая работа может очень навредить здоровью. Поэтому он решил начать бегать. Кроме того, в беге он находил и вдохновение на литературный труд, ведь в этих занятиях важно было «достичь цели». Харуки просыпался в 4 утра и работал по 5-6 часов. После этого он бегал 10 км или плавал 1,5 км (а иногда и то, и другое), затем читал, слушал музыку и ложился спать в 9 вечера. Придерживаться такой рутины для него было важно, так как автор считал, что «это некая форма гипноза» и говорил: «Я гипнотизирую себя, чтобы достичь более глубокого состояния души». Франц Кафка Так как для Франца писательство не было чем-то важным, на что стоит выделять время — он его и не выделял. Днём он работал в страховой компании, а за рукописи брался часов в 11 вечера и сидел над ними до часу, двух или трёх ночи, а иногда и до утра. Такой распорядок дня на самом деле напоминает распорядок тех, кто берёт несколько подработок и сидит с ними до 6 утра. Эрнест Хемингуэй Нобелевский лауреат писал, не жалея себя. «Хочешь быть писателем — пиши», — говорил он, поэтому в его распорядке дня было — писать всё время. Когда он жил на Карибских островах, он вставал до рассвета, писал до полудня, потом завтракал в ближайшем кафе и возвращался снова писать. Вечером Эрнест шёл в бар, пил коктейли, а следующим утром вставал до восхода солнца и снова писал. Примерно такой же распорядок дня был у автора и во Франции. Он писал в отеле — утром приходил туда, захватив немного еды, и оставался до вечера. А вечером встречался с друзьями в кафе. Рэй Брэдбери Творчество само определяло, когда стоит писать. Точнее — всегда. Для Рэя не было расписания: он утром с радостью вставал и писал, писал и писал. Он садился писать ещё до завтрака и писал каждую свободную минуту. Ему совершенно не мешала обстановка: ни родители, когда он жил с ними, ни радио, ни гости — никто и ничто не могло перебить жажду писательства Рэя. Он настолько любил писать, что даже работал в библиотеке, арендуя печатную машинку: он платил десять центов за полчаса работы. Джек Керуак Когда Керуак работал над «На дороге», он заперся на чердаке дома своих друзей с кофеином и веществами и вышел оттуда, только когда закончил роман. Его свободное и дикое для тех времён письмо не останавливалось ни на минуту, он склеил все листы для печатной машинки в один рулон и писал, не переставая. Так же, кстати, он принёс книгу в издательство, но это совершенно другая история. Ещё у него были своеобразные дисциплинирующие ритуалы. Например, он зажигал свечку и писал, пока та не сгорит, или молился, если не мог писать. Он всегда работал за столом, а не на кровати, в комнате с хорошим освещением, начинал в полночь и заканчивал на рассвете, а работал дома, но если не было дома — в номере или в комнате, где его никто не трогал. Габриэль Гарсиа Маркес Спонтанный писатель — работал по вдохновению. Однажды он поехал с семьёй в горы, но по пути так вдохновился, что развернул машину и поехал обратно — писать свой знаменитый роман «Сто лет одиночества». Он не писал без музы, но если вдохновение приходило — работал с утра до вечера. Сьюзен Зонтаг Писательница имела невероятное множество увлечений, поэтому не могла посвящать всю себя тому, чтобы писать. Однако, для продуктивной работы она придумала себе свод правил. Например, не вставать позже восьми, не читать по вечерам или читать немного, обедать только в компании одного человека и обязательно вести заметки в блокноте. В итоге это сработало, так как Сьюзен — весьма продуктивный автор, но всё равно множество хобби, в том числе и увлечение фотографией, мешали ей писать всегда. Сьюзен писала фломастером, иногда карандашом в тетрадях с белыми или жёлтыми листами, обязательно от руки, так как это было очень неторопливо, потом перечитывала, делала пометки и переписывала на машинке. Когда у неё появился компьютер, она переписывала свои тексты минимум три раза, исправляя и дополняя, прежде чем перепечатывать в электронный вариант. Но и эти варианты автор исправляла, прежде чем распечатать на принтере. Исабель Альенде Расписание чилийской писательницы отличается от всех предыдущих. Она начинала каждую новую книгу 8 января, сразу после новогодних праздников. Она выходила из дома и шла до гостевого особняка, где располагался её кабинет. Она открывала файл и первые две недели, иногда даже больше, ничего не писала, а просто смотрела на экран, делая перерывы каждые 45 минут (так был настроен компьютер, чтобы она разминалась). Как только идея книги формировалась в голове у писательницы, она могла работать по 12-14 часов в сутки. Но после того, как она сдавала книгу в печать, она некоторое время ничего не делала, только лишь отдыхала — лениться писателям иногда необходимо. Симона де Бовуар Автор имела свой распорядок дня. Она приступала к работе утром, после чая, около 10 часов утра — и так до часу дня. После обеда с друзьями, с пяти до девяти также работала, иногда с перерывами на чтение газеты или прогулку. Симона писала очень неразборчиво, а имена героев по традиции выбирала из своей телефонной книги. Майя Анджелу Писательница имела целый обязательный ритуал для того, чтобы писать. Она бронировала гостиничный номер на несколько месяцев в городе, где жила. Приходила туда к 6.30 утра, как на работу, ложилась на кровать и писала. Она не разрешала горничным менять постель и требовала, чтобы со стен всё сняли, так как это мешало и отвлекало её. В итоге автор создавала рукописи в номере, будто в своём личном кабинете. Анастасия Малковская Писательница встаёт так же, как Сьюзен Зонтаг — не позже 8 утра. Выделяет себе пару часов на то, чтобы позавтракать, позаниматься йогой и помедитировать утром. А дальше — чистая импровизация. Перерыв на обед в три часа и обязательная прогулка вдоль моря по вечерам — для заземления, успокоения и проветривания головы от лишней информации. Иногда она пишет с 10 до 21, а иногда валяется в постели до обеда, а пишет только потом, так как лениться нам, авторам — дело обязательное, как считает Исабель Альенде. Писатели постоянно придумывали себе что-то, чтобы продуктивно работать, и это очень классные примеры для современных удалёнщиков и фрилансеров. Так, мы можем не гонять в офис, но придумать для продуктивной работы свои ритуалы. Главное — не забывать делать перерывы, заниматься физнагрузками и отдыхать, ведь баланс между жизнью и работой — это баланс продуктивности.

 5.1K
Наука

Почему дети ведут себя плохо, когда устают

Все мы устаем, причиной тому могут быть физическая или умственная деятельность и эмоциональные переживания. Усталость оказывает любопытное влияние на наше поведение — в этом состоянии нам становится труднее сохранять самоконтроль. Это очень заметно на детях — когда они устают, они обычно начинают плохо себя вести. Но почему это происходит? Сбои в центре управления мозом Для начала давайте поговорим о том, как работает мозг. Мозг — это орган, который формирует и контролирует наше поведение. Различные его области в той или иной степени специализируются на определенных задачах в рамках общего функционирования органа. Префронтальная кора отвечает за управление сложными когнитивными задачами, которые объединены в общую группу под названием «исполнительные функции». Она работает подобно диспетчерским вышкам в аэропорту, которые обеспечивают бесперебойное движение воздушного транспорта, позволяя ему адаптироваться к любой ситуации, например, изменению атмосферных условий, задержкам рейсов и т.д. Другими словами, префронтальная кора помогает нам контролировать свое поведение. Исполнительные функции включают способность управлять временем, суждениями, импульсами, планированием, организацией и критическим мышлением. К ним же относится система рабочей памяти — это совокупность процессов, позволяющих нам хранить и временно обрабатывать информацию для выполнения сложных задач, таких как понимание языка, чтение, математические вычисления, обучение, не говоря уже о когнитивной гибкости — способности мозга адаптировать наше поведение и мышление, учитывая неожиданные обстоятельства, нередко несколько из них одновременно. Какое отношение все это имеет к усталости и как она влияет на поведение взрослых и детей? Все очень просто. Хоть мы и можем похвастаться тем, что у нас очень большой мозг, на самом деле он составляет всего 2-3% от общей массы тела, и при этом потребляет не менее 20-30% метаболической энергии — поразительно энергозатратный орган. Больше всего энергии потребляет именно префронтальная кора. Мы ошибаемся чаще, когда нам не хватает энергии Когда мы устаем, метаболизм стремится распределить энергию равномерно по всему организму, что приводит к уменьшению количества энергии, направляемой в префронтальную кору, что не позволяет ей выполнять свои функции максимально эффективно. Другими словами, нам труднее думать, планировать, принимать решения, управлять эмоциями, хранить и обрабатывать информацию, потому что у префронтальной коры меньше топлива для работы. Как следствие, мы теряем способность контролировать свое поведение должным образом. Именно поэтому, когда мы устаем, мы можем вести себя менее сдержанно, сказать лишнего или обидеть кого-то. То же самое происходит с детьми. Несмотря на то, что они прекрасно знают, что им разрешено делать, а что — нет, когда они устают, вероятность «плохого поведения» неуклонно возрастает. Кроме того, префронтальная у детей гораздо менее развита, чем у взрослых, поэтому им априори сложнее контролировать свое поведение. Скука имеет схожий эффект с усталостью Интересно, что когда нам скучно или просто надоедает что-то делать, мы начинаем вести себя так же, как в случае с усталостью, хоть и по другой причине. Оказывается, когда мы демотивированы, мозг также получает меньше энергии, а это значит, что префронтальная кора не может функционировать в полную силу. Или, если сказать наоборот, мотивация увеличивает приток крови к мозгу, а вместе с ним и доступную энергию, что в целом улучшает выполнение исполнительных функций. Вот почему, когда мы мотивированы, мы обычно лучше думаем, планируем и принимаем решения, а также можем гораздо лучше управлять своими эмоциями. Хотя тут не стоит переусердствовать. Как показало недавнее исследование, чрезмерная мотивация также может привести к гиперэнергизации мозга, снижая эффективность его работы. И последний любопытный факт: у усталости есть и хорошая сторона. После напряженной деятельности мы, как правило, более креативны, потому что, когда самоконтроль ослабевает, идеи возникают с большей легкостью, так как у нас нет энергии сознательно их фильтровать. По материалам статьи «Why children misbehave when they are tired» The Conversation

 3.2K
Наука

Зачем превращать научные данные в музыку?

Иногда, читая об очередных исследованиях ученых, мы задаемся вопросом: «А зачем им это вообще нужно? Мы что, без этого плохо живем?» Похожие мысли возникают и при первой встрече с дата-сонификацией — процессом превращения научных данных в музыку. Кому понадобилось перерабатывать одно в другое и как это может повлиять на наши жизни, рассказываем сегодня. Дата-сонификация — процесс не новый. Ученые передают информацию посредством высоты звука, тембра, громкости и времени его затухания не одно десятилетие. Как долго — точно не определено. Однако нельзя не отметить, что еще счетчик Гейгера, появившийся в 1928 году, щелчками сообщал об уровне радиации вокруг. Активное обсуждение дата-сонификации началось в 1992 году, а популярность она обрела только в последние годы, говорит астроном Джеффри Кук, который в доказательство своих слов собрал 100 научных проектов с использованием этой техники в своей области. Среди последних работ — проект сотрудницы НАСА Киберли Арканд. В начале года она показала, как звучит Млечный Путь. Свет с разной длинной волны она передала через определенные звуки, а его интенсивность — через громкость. Звезды у нее в итоге звучали как колокольчики, межзвездная пыль и газ — как щипки струнных с небольшим эхом, а высокоэнергетическое рентгеновское излучение — как звуки пианино. Зачем нужна дата-сонификация? Не только для красоты, конечно. Во-первых, превращенная в музыку информация становится легче для восприятия как дилетантами, так и самими учеными. С ее помощью они могут подметить то, что упустили бы при прочтении. «Наши глаза хорошо подмечают статичные свойства: цвет, размер и текстуру. А вот наши уши лучше подходят для распознавания изменчивых и неустойчивых характеристик. Такие качества, как высота звука или ритм, могут изменяться очень незначительно, но все равно это легко распознать», — говорит Марк Баллор, профессор музыкальных технологий из Университета штата Пенсильвания. На практике это может выглядеть так: молекулярный биолог Марк Темпл из Университета Западного Сиднея обозначает фрагменты ДНК (аденин, тимин, гуанин и цитозин) разными нотами, благодаря чему точнее распознает повторения. Еще такой формат подходит для незрячих людей, что делает науку более инклюзивной. Ведь некоторые не могут, например, увидеть графики или изучить статью. Дата-сонификация ускоряет работу ученых. В пандемию сотрудники Массачусетского технологического института озвучили белок, образующий шип злосчастного коронавируса. Визуально воспринять его было непросто — нужен был очень мощный микроскоп, но даже тогда увидеть картину разом невозможно. Звук же достаточно сгенерировать однажды — и можно слушать до тех пор, пока все детали не станут ясны. Таким образом можно донести идею до широкой аудитории. Ведь далеко не все готовы рыться в книгах, изучать документы и научные работы, слушать лекции и смотреть долгие документальные фильмы. Многие являются приверженцами простого контента. Однако даже они должны знать, например, о глобальном потеплении. Для этого студенты Университета Миннесоты интерпретировали климатические данные с 1800 до 2013 года в форме музыкальной композиции для смычкового квартета. Получилось красиво и понятно. Каждый музыкант отвечал за ту или иную зону. Спокойная вначале композиция с каждой минутой становится у них все тревожнее. Примерно так же было представлено загрязнение воздуха в Бишкеке. Свою работу издание kloop назвало «Послушайте, чем вы дышите». Другим примером озвучивания климатических изменений можно назвать проект KQED Science. Они взяли за основу концентрацию углекислого газа и температуру. Первую представили сигналом, у которого меняется высота в зависимости от количества газа в атмосфере, вторую — струнным инструментом, который звучит громче по мере ухудшения данных. К слову, чтобы перевести данные в музыку, не обязательно быть специалистом. Американские разработчики создали для этого бесплатный браузерный плагин — Graphics Accelerator.

 3.2K
Интересности

История ворона Чарльза Диккенса: от Эдгара По до Тауэра

В 2012 году в лондонском Тауэре стало на двух обитателей больше: в нем поселились вороны Джубили и Грип. Их прибытие было приурочено к 60-летию царствования королевы Елизаветы II и 200-летию со дня рождения Чарльза Диккенса. Когда в 2021 году одна из семи птиц пропала, все испугались исполнения старинного пророчества — будто возможная смерть птицы приблизит падение монархии. Но давайте обо всем по порядку. Уже третьего ворона из Тауэра назвали в честь питомца знаменитого британского писателя. Один из его предшественников жил в крепости во время Второй мировой войны: вместе с подругой Мэйбл они стали единственными воронами, пережившими бомбардировку Тауэра. Живший у Чарльза Диккенса ворон Грип отличался впечатляющим словарным запасом. С него был списан персонаж пятого романа Диккенса «Барнеби Радж». 28 января 1841 года Диккенс написал своему другу Джорджу Каттермолу: «Я задумал выпускать [Барнеби] только в обществе ворона, который неизмеримо мудрее его. С этой целью я изучал свою птицу и думаю, что мне удастся из нее сделать весьма любопытный персонаж». К сожалению, Грип умер буквально через несколько недель после написания Диккенсом этого письма — скорее всего, из-за того, что несколькими месяцами ранее он умудрился выпить немного краски. У этой птицы была странная привычка: он отрывал куски крашеных поверхностей (в том числе с семейной кареты Диккенсов) и даже как-то выпил некоторое количество белой краски из банки. Писатель был опечален потерей питомца; его смерть он описал в ироничном письме своему другу, иллюстратору Дэниэлу Маклизу. В своем пятом романе «Барнеби Радж» Диккенс списал одного из персонажей со своего ворона Грипа. По словам Диккенса, когда у Грипа начались симптомы нездоровья, позвали ветеринара: тот «дал больному основательную дозу касторки». Сперва это, казалось, помогло. Писатель был в восторге, наблюдая ворона в привычном амплуа — птица больно ущипнула конюха, который привык к Грипу и воспринял это с пониманием. На следующее утро Грип смог съесть «немного теплой каши», однако его выздоровлению не суждено было продолжаться долго. Вот что написал Маклизу Диккенс: «Когда часы пробили двенадцать, он выглядел несколько встревоженным, однако вскоре вернулся в привычное состояние. Он два или три раза прошелся по конюшне, остановился и издал резкий звук, затем покачнулся, воскликнул: «Здорово, старуха!» (его любимое выражение) — и умер. Все это время он вел себя на редкость стойко и хладнокровно, его самообладанию нельзя не отдать должное… Дети, кажется, обрадовались — он щипал их за лодыжки. Пытался поиграть». «Крайне занятный» После смерти Грипа Чарльз Диккенс взял на замену ему двух птиц: второго ворона, также по кличке Грип, и орла. Как упоминала в своих мемуарах старшая дочь Диккенса, Мэйми, второй Грип был «озорным и нахальным». Затем в семье появился третий Грип, которому, по словам сына писателя Генри Диккенса, удавалось настолько «доминировать» над другим питомцем семьи, большим мастифом Турком, что собака отходила от собственной миски и позволяла ворону вытащить из нее самые лакомые кусочки мяса. В 1942 году, во время шестимесячной поездки Чарльза и Катерины Диккенс в США (где их также сопровождал портрет детей Диккенса и Грипа кисти Маклиза), Чарльз Диккенс познакомился с Эдгаром Алланом По. В предыдущие годы По опубликовал несколько положительных отзывов на творчество Диккенса, и когда По предложил встретиться в Филадельфии, Диккенс с удовольствием согласился. Сохранилась лишь малая часть их переписки, однако похоже, что Диккенс предложил помочь По с поиском британского издателя (в итоге ничего не вышло). Эдгара По впечатлили описания ворона, фигурировавшие в романе Диккенса «Барнеби Радж»; его также привел в восторг тот факт, что ворон был списан с реальной птицы Диккенса. В своем отзыве на роман По охарактеризовал Грипа как «крайне занятного». Хотя конкретных доказательств нет, большинство исследователей творчества Эдгара По сходятся в том, что именно Грип вдохновил его на написание стихотворения «Ворон» в 1845 году. Строки По «Из-за ставней вышел Ворон, гордый Ворон старых дней, Не склонился он учтиво, но, как лорд, вошёл спесиво, И, взмахнув крылом лениво, в пышной важности своей, Он взлетел на бюст Паллады, что над дверью был моей, Он взлетел — и сел над ней» напоминают описание ворона Барнеби из шестой главы «Барнеби Раджа». «Бегло обозрев позицию, бросив искоса взгляд сначала на потолок, потом на каждого из присутствующих, он слетел на пол и двинулся к Барнеби. Не прыгал и не бежал, а шагал, как щеголь в тесных башмаках, который пытается идти быстро по разбитой мостовой». «Ворон» был опубликован всего за четыре года до таинственной смерти поэта в возрасте 40 лет. Стихотворение имело мгновенный успех и стало одним из самых популярных его произведений. Хотя недолгая дружба с Диккенсом закончилась взаимным охлаждением, два творца остались навеки связаны благодаря своим воронам. В 1868 году, приехав в Америку во второй раз, Диккенс почтил память своего беспокойного друга. Он навестил жившую в нищете мачеху По и дал ей «существенную сумму денег», как утверждает специалист по творчеству поэта Херб Московиц. Стихотворение По и крылатый питомец Диккенса позднее послужили источником вдохновения для одной из самых знаменитых картин конца XIX века. В 1891 году разочарованный Поль Гоген готовился покинуть Францию (а также жену и детей), чтобы отправиться на остров Таити. Накануне отъезда друзья устроили ему прощальный ужин в кафе «Вольтер», где читали вслух «Ворона» По. Хотя художник отрицал, что вдохновился этим стихотворением, одна из работ Гогена 1897 года называется «Никогда» — это слово ворон повторяет на протяжении всего стихотворения. На картине изображена сидящая птица, наблюдающая за людьми свысока; в верхнем левом углу холста написано NEVERMORE («НИКОГДА»). В письме своему другу Дэниэлу Монфрейду, написанном в 1897 году, Поль Гоген объясняет: «Название [картины] — «Никогда»; наблюдает не ворон Эдгара По, а птица дьявола». Художник также писал, что считает это произведение свидетельством «своего рода дикой роскоши ушедшей эпохи». Пояснение Гогена относительно ворона имело коннотацию, которой он, не будучи носителем английского языка, знать не мог: слово dickens использовалось в качестве синонима слова «дьявол» как минимум с XVI века. В частности, оно встречается у Шекспира в «Виндзорских насмешницах». Гогеновское полотно «Никогда» можно увидеть в лондонском Институте искусства Курто. К сожалению, местонахождение оригинального манускрипта «Ворона» — такая же загадка, как и обстоятельства смерти Эдгара Аллана По. После смерти ворона Чарльз Диккенс воспользовался услугами таксидермиста, который набил чучело Грипа и посадил его во внушительный ящик с деревянной рамой и стеклянными стенками. Писатель повесил его над своим столом, чтобы Грип мог наблюдать за его работой. После смерти Диккенса в 1870 году его имущество ушло с молотка; Грипа купил американский коллекционер предметов, связанных с Эдгаром По — полковник по имени Ричард Гимбел. Сегодня самого первого Грипа можно увидеть в Филадельфийской публичной библиотеке. Современный Грип, Джубили и другие королевские вороны целый день гуляют по лондонскому Тауэру, обращая мало внимания на тысячи желающих их сфотографировать. Ночью вороны спят парами в клетках, защищающих их от притязаний тауэрских лис (на чьем счету уже есть несколько воронов, в том числе один из предшественников Грипа). Внутри клеток — ветки, на которых вороны могут устроиться, и зеркала; считается, что вороны — одни из немногих животных, способных узнать свое отражение. Отвечает за птиц бифитер Крис Скэйфи, занимающий почетную должность «воронмейстера» (Ravenmaster). Вороны дергают его клювами за униформу, едят из его рук и прогуливаются вместе с ним по крепости. Существует два распространенных мифа относительно воронов из Тауэра: первый — о существовании древнего пророчества, гласящего, что если вороны улетят из Тауэра, Лондон разрушится. Согласно второму мифу, птицам обрезают крылья, чтобы они не улетели. Мы знаем наверняка, что второй миф не соответствует истине: воронам не обрезают крылья и они все способны летать. Бывали случаи, когда отдельные вороны улетали на несколько дней в поисках приключений, но всегда возвращались. Что же касается «древнего» пророчества, оно якобы существует уже много столетий. На самом же деле этот миф появился лишь во время Второй мировой войны — когда Грип и Мэйбл чудом спаслись от бомб Люфтваффе.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store