Почему круг общения сужается и как его восстановить

Многим не привыкать начинать с нуля. Кто-то впервые ощущает, что круг общения приходится выстраивать заново, например после переезда в другой город — вслед за учебой или отношениями. И вот уже рушится все: институтские друзья разъезжаются после выпуска, общие знакомые с партнером исчезают после расставания, а новые коллеги не слишком открыты к неформальному общению за пределами офиса. С годами возможностей отточить мастерство заводить друзей становится только больше, особенно если жизнь не раз заставляет переезжать с места на место. И каждый раз поиск новых знакомых встает едва ли не первым пунктом в списке дел. Выбор часто стоит жестко: либо это, либо одиночество. Однако не все готовы действовать решительно. По словам социального психолога и директора Центра изучения дружбы при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе Джейми Кремс, люди не всегда вкладываются в поддержание дружбы с той же мотивацией, с какой инвестируют в романтические или семейные связи. Хотя следовало бы. Психолог подчеркнула, что прочные социальные связи способствуют большей продолжительности жизни, высокому уровню счастья и даже снижению риска угасания когнитивных способностей в пожилом возрасте. «Нам пора перестать недооценивать пользу дружбы и отодвигать ее на второй план, — отметила Кремс. — Преимущества колоссальны, но мы склонны считать это роскошью, а не необходимостью». Такое отношение отчасти объясняет, почему социальная жизнь порой идет на спад. Эксперты рассказали о других причинах и дали рекомендации по расширению круга общения. Почему друзей становится меньше Есть две вещи, которые необходимо делать, чтобы социальная жизнь со временем не угасла: поддерживать уже имеющиеся связи и продолжать заводить новые знакомства. Звучит просто, но по множеству причин обе задачи непросто выполнить, особенно с возрастом. По словам терапевта и эксперта по отношениям Мо Ари Брауна, ваша социальная жизнь, скорее всего, била ключом, когда у вас были естественные возможности для общения и вы находились в непосредственной близости от потенциальных друзей: учеба в окружении ровесников, совместное проживание с кем-либо, жизнь в одном районе с приятелями, работа, предполагающая активное общение. Без этих благоприятных обстоятельств поддерживать полноценную социальную жизнь может быть нелегко. Серьезные жизненные перемены приносят трудности и изменения. Переезд превращает близких в «друзей на расстоянии», а крупные события (новая работа, появление партнера или детей) меняют приоритеты и степень занятости, и не все готовы перестраивать отношения под новые реалии. Кроме того, большинство длительных отношений рано или поздно сталкиваются с конфликтами — ситуациями, которых многие стараются избегать или с которыми просто не умеют справляться. Порой, вместо того чтобы вести трудные разговоры и пытаться разрешить разногласия, обсудить неудовлетворенные потребности или преодолеть кризисные моменты, люди предпочитают просто позволить связям постепенно угаснуть. Но это вовсе не означает, что не существует веских причин для того, чтобы намеренно позволить дружбе сойти на нет. По мере того как люди развиваются и меняются, совершенно естественно осознавать, что определенные знакомые больше не вписываются в ваши жизненные обстоятельства, не разделяют ценности или не соответствуют другим важным для вас критериям. Браун подчеркнул, что «перерасти» отношения — это совершенно нормально. Также существуют и препятствия к завязыванию новых знакомств. Эти барьеры могут ощущаться особенно остро, когда вы отдаляетесь от старых друзей, ведь дружба порождает новые связи: нынешние приятели сводят вас с другими людьми, вводят в уже сложившиеся компании и делают посещение мероприятий менее пугающим. На сегодняшний день, по словам Брауна, «третьи места» — неформальные пространства для встреч вне дома и работы — найти все труднее. Местные заведения и общественные места вроде кафе, парков, библиотек, парикмахерских, баров и закусочных по-прежнему существуют, но подобные точки, именно как места для общения, исчезают. К тому же на доступность влияет рост цен. К счастью, эти трудности преодолимы. Как построить социальную жизнь Прежде чем переходить к конкретным стратегиям, возможно, стоит изменить свое отношение к сложившейся ситуации. Может показаться, что ваша социальная жизнь сократилась или что вам приходится начинать все с нуля, но такой настрой способен создать излишнее психологическое давление. Как отметил Браун, круг общения со временем будет продолжать меняться, поэтому напоминайте себе, что умение адаптироваться к подобным переменам — это неотъемлемая часть жизни. С этой точки зрения выстраивание социальных связей перестает сводиться к попыткам воссоздать то, что у вас когда-то уже было, и становится поиском того, что подходит вам здесь и сейчас. Эксперты советуют начать с поверхностных знакомств. Даже если ваша долгосрочная цель заключается в создании новых, тесных отношений, будет не лишним справиться с сиюминутным чувством одиночества, возникающим в периоды «социального затишья». Люди, с которыми вы сталкиваетесь изо дня в день, — это потенциальные источники «микро-связей». Возможно, это бариста, с которым вы перебрасываетесь парой слов по утрам; завсегдатай вашего спортзала; сосед, с которым вы пересекаетесь у почтовых ящиков; или другой родитель, которого вы встречаете, забирая ребенка. Подобные контакты способны сформировать ощущение причастности и повысить уровень счастья, что поможет набрать необходимый социальный темп. Как только вы почувствуете, что «разогрелись», сможете сами проявить инициативу и выводить общение на новый уровень. После прохождения первого этапа попробуйте найти среду, обеспечивающую многократные взаимодействия. По мнению социального психолога Кремс, регулярные контакты — один из важнейших факторов возникновения новой дружбы наряду со взаимной симпатией (которую контролировать зачастую сложнее). Именно поэтому совет вступать в местные клубы и сообщества пользуется популярностью — это отличный повод регулярно встречаться с одними и теми же людьми, не прилагая особых усилий. Чтобы наладить более тесное и частое общение, эксперты рекомендуют поискать в своем районе встречи по интересам, книжные клубы, волонтерские группы или найти кафе, где вы могли бы стать постоянным посетителем. Не лишним будет восстановить общение со старыми приятелями. Вполне вероятно, что у вас есть бывшие друзья, с которыми вы со временем отдалились друг от друга и с которыми, возможно, хотели бы возобновить связь. Не попадайтесь в распространенную ловушку, позволяя тревожности остановить вас. «С психологической точки зрения мы часто недооцениваем, насколько сильно наши друзья — как нынешние, так и бывшие — были бы рады получить от нас весточку», — отметила Кремс. Попробуйте подойти к новым знакомствам как к свиданиям. У людей существуют довольно четкие культурные сценарии для поиска романтических отношений: скачать приложение, сходить на пару ни к чему не обязывающих встреч, посмотреть, что из этого выйдет. Но гораздо меньше таких сценариев для дружбы. Хорошая новость заключается в том, что появляется все больше инструментов, помогающих налаживать контакты по той же схеме. Можно воспользоваться приложениями, записаться на мероприятие в формате «экспресс-знакомств» или попросить приятелей свести вас с кем-нибудь. Это позволит вам встретить людей, уже изначально настроенных на общение. И если такой подход кажется вам неестественным или неловким — все равно попробуйте. «Люди, с которыми вы знакомитесь, скорее всего, испытывают точно такие же чувства, — подчеркнул Браун. — Главное — не позволить стеснению помешать вам открыться миру и наладить по-настоящему качественные связи». Не ждите, что все будет гладко. Существует распространенное заблуждение, что если дружбе суждено сложиться, она будет ощущаться легко и естественно, без шероховатостей и прикладывания особых усилий. «Возможно, это имело смысл в условиях жизни наших предков, когда все повседневные дела выполнялись на глазах у одних и тех же ста человек, но мы живем уже совсем в другом мире, — объяснила Кремс. — Теперь нам приходится усердно потрудиться даже просто для того, чтобы встретить человека, который нам понравится и с которым мы захотим завязать дружбу». Кроме того, над поддержанием отношений тоже необходимо работать. Не опускайте руки, если на построение полноценной социальной жизни потребуется время. Воспринимайте это как тренировку навыка, который в долгосрочной перспективе поможет сохранять и обновлять ваш круг общения. По материалам статьи «Why social circles shrink and how to build them back up» The Washington Post

История одной аферы: как появилось лох-несское чудовище

1933 год. Западный мир в тисках Великой депрессии. Инвернесс — промышленный центр Шотландского нагорья — умирал медленно, но верно: закрывались заводы, пустели гостиницы, а воды озера Лох-Несс, черные от торфа, казались идеальной метафорой беспросветного будущего. Именно в этом депрессивном ландшафте родилась легенда, которую сегодня знает каждый: история о доисторическом чудовище, обитающем в глубинах самого знаменитого озера планеты. Вот только монстр оказался вовсе не плезиозавром, а продуктом гениальной рекламной кампании, придуманной за кружкой пива на Трафальгарской площади. Так может ли одна газетная заметка переписать судьбу целого региона и заставить миллионы людей поверить в химеру? История Лох-Несс отвечает однозначно: да, если за дело берется талантливый пиарщик. Кризис, пивная и канадский след В начале 1930-х владельцы отелей в окрестностях Инвернесса оказались в отчаянном положении. Туристический поток иссяк, и шотландская глубинка выглядела на редкость непривлекательной. Тогда местные бизнесмены обратились к рекламному агенту и писателю Дигби Джорджу Гэрети (впоследствии известному под псевдонимом Роберт Стэндиш). Встреча, по свидетельствам, произошла в одном из пабов Лондона, и там, за кружкой пива, Гэрети предложил ход, достойный учебников по маркетингу: изобрести чудовище. Идея не была плодом чистой фантазии. У Гэрети имелся знакомый, владевший недвижимостью в канадской провинции Британская Колумбия. Тот уже давно и успешно приманивал клиентов легендой о таинственном звере, будто бы обитающем в озере Оканаган. Местные жители называли его Огопого — шестиметровым созданием с лошадиной или козлиной головой; сообщения о встречах с ним фиксировались с 1872 года. Бизнес знакомого процветал. Гэрети мгновенно уловил, что шотландский фольклор, издревле населявший Лох-Несс водяными духами, станет идеальной почвой для аналогичной мистификации. 150 фунтов за бессмертие Предложение настолько вдохновило отельеров, что они немедленно заплатили Гэрети 150 фунтов стерлингов. По тем временам сумма была эквивалентна примерно 10 тысячам современных фунтов — щедрый гонорар за выдумку. Но в контракте, по сути, значилось не просто порождение фантома: Гэрети обязался сделать легенду правдоподобной. Решение оказалось поразительно простым и до безобразия эффективным — он нанял журналиста. Сегодня, благодаря расследованию британского историка Гарета Уильямса, мы знаем, как заработала эта машина мифа. Уильямс обнаружил письмо, датированное 1980 годом, в котором 82-летний Гэрети признавался другу: легенда о лох-несском чудовище была «гениальным PR-ходом». Рождение чудовища Задание журналиста звучало почти буднично: подготовить публикацию о некоем свидетельстве, связанном с озером Лох-Несс. Исполнителем стал Алекс Кэмпбелл — водный инспектор и по совместительству корреспондент газеты Inverness Courier. 2 мая 1933 года на ее страницах появилась заметка, описывавшая поразительную встречу. Супруги Маккей, владельцы отеля в Драмнадрохите на берегу озера, утверждали, что видели огромное существо, «похожее на кита», взбаламутившее воду в тихую погоду. Статья породила лавину: репортеры ринулись в Инвернесс, а предприимчивый Гэрети через того же журналиста продолжал подбрасывать «подтверждения». Через несколько месяцев в прессе появились первые снимки чудовища — разумеется, мутные, нечеткие, оставляющие необъятный простор для интерпретации. Огромное темное тело, длинная шея, горб — воображение дорисовывало динозавра там, где объектив фиксировал лишь рябь на воде. Скепсис против фольклора: как гостиницы обрели клиентов Самое удивительное, что разоблачения не подействовали даже тогда, когда они лежали на поверхности. Защитники реальности прямо говорили: владельцы гостиниц кровно заинтересованы в сенсации. Известный скептик того времени, палеонтолог сэр Артур Кит, почти смеясь, напоминал, что озеро Лох-Несс слишком холодно и бедно кормом для крупного животного, а геологическая история исключает сохранение плезиозавров. Но массовое сознание уже ухватилось за легенду. Шотландский фольклор, собиравший веками рассказы о коварных чудовищах и озерных духах, отлично состыковался с газетной «уткой». Мифологическое чудище получило паспорт, прописку и постоянную колонку в таблоидах. Регион расцвел. Гостиницы, еще вчера пустовавшие, заполнились репортерами, охотниками за привидениями и просто любопытными. Дороги, ведущие к озеру, обросли сувенирными лавками, а выражение «Несси» (ласковое прозвище, родившееся из газетных заголовков) стало одним из самых узнаваемых брендов планеты. Гэрети, получивший свои 150 фунтов, вскоре отошел от рекламы и построил литературную карьеру, оставив монстра жить собственной жизнью. Письмо, которое все объяснило В 1980 году, незадолго до смерти, Дигби Джордж Гэрети продиктовал то самое письмо, которое полвека спустя попало в руки историка Гарета Уильямса. В нем он с улыбкой оглядывался на «гениальный PR-ход», превративший экономическую яму в туристическую Мекку, и честно говорил, что миф создан по заказу, оплачен гостиничным бизнесом и вброшен через журналиста в подходящий момент. История, таким образом, отбрасывает мистический туман и становится прозрачной, как воды горного ручья. Никакой доисторической рептилии — только реклама. Но масштаб последствий поражает: Лох-Несское чудовище сегодня приносит в местную казну около 30 миллионов фунтов ежегодно. Каждый потраченный на гонорар пенни обернулся гигантской прибылью длиною почти в столетие. Можно ли считать эту историю просто обманом? Формально — да. Но если присмотреться, Лох-Несское чудовище — это изящный социальный феномен. Оно родилось в момент, когда отчаявшимся людям нужна была вера в чудо, способное оправдать поездку в забытый уголок страны. Великая ложь нуждается лишь в маленькой искре готовности верить. Риторический вопрос «Что же такое Несси?» давно превратился в вопрос «Почему мы до сих пор о ней говорим?» Ответ дает экономика: в отличие от реального плезиозавра, искусственная легенда идеально масштабируется, не требует корма и не умирает. Она обитает не в толще черной воды, а в газетных архивах, сувенирных кружках и воображении восьми миллионов туристов, ежегодно фотографирующих волны озера в надежде разглядеть то, что когда-то придумал пиарщик за 150 фунтов.

Как использовать метод наслоения привычек для улучшения своей жизни

Многие ставят перед собой амбициозные цели по укреплению здоровья: начать заниматься спортом, медитировать, правильно питаться, ложиться спать раньше. Но часто это так и не воплощаются в жизнь, хотя усилия были приложены. «Когда у людей не получается достичь целей в сфере здоровья, дело не в недостатке желания или дисциплины», — отметила врач и профессор медицины в области наук о здоровье Ив Глейзер. Проблема в том, что при формировании новых привычек они полагаются больше на мотивацию, чем на структурированный, реалистичный план внедрения. Именно поэтому концепция накопления привычек так интересна. Наслоение привычек — это метод их формирования, привлекший большое внимание в последние годы. Его разработал автор книги «Нанопривычки. Маленькие шаги, которые приведут к большим переменам» Би Джей Фогг. Эта техника широко применяется поведенческими терапевтами. Эксперты пояснили, как работает наслоение привычек и как применять этот метод, чтобы начать добиваться реального прогресса в достижении целей в области здоровья и благополучия. Суть метода Наслоение привычек — привязка нового действия, которое вы пытаетесь внедрить, к уже существующему (надстройка нового поверх старого). «Вы берете то, что и так прочно встроено в вашу повседневную жизнь, и используете это как якорь для нового, совсем небольшого действия», — объяснила Глейзер. Например: «После утреннего душа я проведу десятиминутную медитацию с инструктором». По словам психолога Бины Персо, один из ключевых элементов метода — конкретность самого действия. Ваша задача состоит в том, чтобы свести крупную и размытую цель (привести себя в форму или заняться спортом) к чему-то осязаемому и достижимому (сделать 20 отжиманий или пробежаться вокруг квартала). Другой важный аспект — точное указание, когда и где вы выполните действие. Поэтому вместо планирования сделать зарядку утром вы должны указать конкретный момент дня, например: «после того, как выпью одну чашку кофе». Звучит просто, но наслоение привычек может быть на удивление действенным. Это очень практичный способ превратить намерение в действие. Почему это работает «Несмотря на широкое применение метода, научных исследований на эту тему почти нет, — отметила исследователь в области поведенческих наук и автор книги «Как меняться. Наука, которая поможет преодолеть внутренние препятствия на пути перемен» Кэти Милкман. В ходе одного небольшого исследовании с участием 50 человек выяснилось, что те, кто пользовался зубной нитью после чистки зубов (а не до), формировали более устойчивые привычки и делали это чаще. Однако на сегодняшний день не существует крупных, качественно спланированных исследований, доказывающих эффективность наслоения привычек. Но, по словам Милкман, «интуитивно кажется совершенно очевидным, что это должно работать», так как метод согласуется с теоретическими представлениями о привычках. Наслоение заимствует идеи из нескольких других хорошо изученных техник. Использование сигналов Одна из главных трудностей при формировании новой привычки — не забыть ее выполнить. Поэтому здесь пригодится напоминание, которое ученые называют сигналом или якорем. «Исследования в области поведенческой терапии показывают: мы с большей вероятностью придерживаемся привычек, когда они запускаются определенным сигналом», — отметила Персо. Если вы, например, пытаетесь начать принимать новое лекарство, сигналом послужит будильник в телефоне или баночка с таблетками, оставленная на виду на столе. При наслоении привычек вы используете уже внедреное действие как сигнал для запуска нового. Последовательность «Как показали исследования, важнейший компонент формирования новой привычки — регулярное повторение, — подчеркнула Милкман. — Когда вы делаете что-то снова и снова, со временем это начинает происходить на автомате». Мозг стремится автоматизировать часто повторяемые действия, создавая для них нейронный путь, благодаря которому действие становится привычным. (Именно поэтому вы рефлекторно моете руки после туалета.) Предполагается, что наслоение привычек помогает эффективнее закрепить новое действие в мозге, поскольку ежедневные сигналы-подсказки способствуют частому повторению. Небольшие изменения Распространенная ошибка, которую совершают люди, заключается в попытке осуществить кардинальные перемены вместо того, чтобы сосредоточиться на маленьких шагах. Небольшие и постепенные изменения в действиях быстрее переходят в привычку, формируют чувство эффективности и в конечном счете оказываются более устойчивыми. Делая новую привычку посильной и достижимой, вы программируете себя на успех. Ваша задача — укрепить уверенность в себе. Как выстроить цепочку наслоения привычек Если вы хотите использовать метод для достижения целей в области здоровья или общего благополучия, следуйте пошаговому плану. Сначала стоит выбрать маленькую, но реалистичную новую привычку. Четко определите новое действие, которое хотите встроить в свой день. Чем оно проще и понятнее, тем больше шансов, что вы его выполните и будете придерживаться. Определите якорную привычку и решите, в какой момент дня встроить новое действие. Составьте список из ежедневной рутины и внедрите желаемую привычку так, чтобы она логично сочеталась с якорной (допустим, нанести солнцезащитный крем разумнее после умывания, а не после завтрака). Составьте формулу из двух действий: после якорной привычки необходимо выполнить новую. Например: «после отключения сигнала будильника я выполню пятиминутную медитацию»; «после заваривания кофе я выпью полный стакан воды»; «после утреннего душа я сделаю пятиминутную растяжку» и так далее. Сколько времени потребуется, чтобы привычка закрепилась? По-разному. Несмотря на часто повторяемую идею о 21-28 днях, никакого универсального закона о сроках формирования не существует. По словам Милкман, все зависит от таких факторов, как сложность действия и частота его повторения. Но при регулярном выполнении нового действия оно со временем станет естественным. Помните: лучше сосредоточиться на одной привычке за раз, чтобы не перегружать себя. Когда она войдет в рутину, можно добавить сверху еще одно небольшое действие. Именно таким образом ваша цепочка наслоенных привычек превратится в естественный распорядок дня, который шаг за шагом будет продвигать вас к достижению целей. По материалам статьи «How to use habit-stacking to reach your health and wellness goals» The Washington Post

Почему фотографическая память — это миф и как все устроено на самом деле

Голливуд обожает суперспособности. Не все из них связаны с геройскими плащами и космическими лучами, некоторые — когнитивные. Речь о персонажах, которые могут запомнить абсолютно все. В фильмах и сериалах зрители сталкиваются с обладателями выдающегося интеллекта. Этим героям достаточно одного взгляда на страницу, комнату или чье-то лицо, чтобы позже воссоздать каждую деталь с хирургической точностью. Это можно увидеть повсюду: «Форс-мажоры», «Шерлок», «Девушка с татуировкой дракона». Совсем недавно эта способность появилась в сериале «Больница Питт», действие которого разворачивается в отделении неотложной помощи. Когда электронное табло с информацией о пациентах внезапно отключается, студентка-медик Джой Квон спасает ситуацию, без усилий воспроизводя по памяти все утерянные данные — имена, палаты, врачей, диагнозы, жизненные показатели. Это захватывающий момент. Ставки высоки, память безупречна, а посыл очевиден: у некоторых людей разум работает как камера с высоким разрешением. Идея фотографической памяти проста и притягательна: пережитый опыт фиксируется объективно, сохраняется в полном объеме и воспроизводится с точностью. Увидел один раз — запомнил навсегда. Вот только есть одна проблема. Нет никаких научных доказательств существования такой способности. Реконструкция событий Профессор психологии из Чарлстонского колледжа, занимающаяся исследованием памяти, Габриэль Принсипи отметила, что вера в фотографическую память широко распространена и сама идея крайне заманчива, но ошибочна. По ее словам, человеческая память не работает как записывающее устройство. Это процесс реконструкции, даже у людей с самыми выдающимися способностями. Когда вы вспоминаете какое-то событие, память не выдает вам пережитый опыт каждый раз в неизменном виде. На самом деле вы восстанавливаете прошлое, собирая воедино фрагменты опыта, доступные вам в момент воспоминания. Этот процесс формируется под влиянием целого ряда факторов, включая подсказки, которые вы используете для поиска, текущие знания, взгляды и цели, а также душевное состояние или настроение. Поскольку каждый из этих факторов динамичен и изменчив, сегодня вы вспомните прошлое немного иначе, чем вчера. Информация не только неполная, но и неточная. Феноменальная память Некоторые люди, например чемпионы соревнований по запоминанию, действительно обладают выдающейся памятью. Они способны за минуты запомнить тысячи цифр или целые колоды карт. Их достижения реальны, но они не связаны с памятью, которую называют фотографической. Такие люди полагаются на стратегии — умственные конструкции, сформированные за тысячи часов целенаправленной практики, чтобы служить опорой памяти в конкретных областях. Без этих стратегий и в других аспектах жизни их способность вспоминать выглядит примерно так же, как у всех остальных. Принсипи подчеркнула, что феноменальные результаты экспертов отражают лишь методику и не говорят о наличии иного механизма памяти. Однако способность, наиболее близкая к фотографической памяти, все же существует — эйдетическая образность. В научной литературе ее описывают как особую форму зрительного мысленного образа, при которой люди утверждают, что могут кратковременно продолжать «видеть» изображения, которые они изучали, в своем сознании. Такая способность встречается редко, наблюдается в основном у детей и, как правило, исчезает к подростковому возрасту. Однако даже в пиковом состоянии она не дотягивает до голливудского идеала. Эйдетические образы быстро тускнеют и иногда содержат искажения и детали, которых не было. Это именно то, чего следует ожидать от памяти как системы реконструкции. Забывание — особенность Миф о фотографической памяти подпитывает представление о том, что если вы не можете что-то вспомнить, значит, ваша память дала сбой. Когда вам не удается извлечь информацию или вы теряете ее полностью, может возникнуть ощущение, будто что-то пошло не так. В действительности забывание выполняет важную функцию. Без него невозможно было бы жить. Например, люди используют воспоминания о прошлом, чтобы прогнозировать будущее. Идеальная память в этом случае была бы помехой. Забывание смывает детали конкретных эпизодов и сохраняет суть, позволяя применять прошлый опыт к новым ситуациям, а не только к тем, которые в точности совпадают с уже произошедшими. Кроме того, забывание оберегает эмоциональное здоровье. Как отметила Принсипи, притупление воспоминаний о негативных событиях помогает двигаться дальше. Также забывание защищает ваше самоощущение. Воспоминания о прошлом служат фундаментом идентичности. Чтобы поддерживать стабильную самооценку и целостное представление о себе, люди избирательно корректируют или даже полностью забывают те воспоминания, которые вступают в противоречие с их взглядами на собственную личность. Те редкие люди, чья память максимально приближена к идеальной, часто на собственном примере познают ее недостатки. Те, у кого наблюдается гипертимезия, способны вспомнить почти каждый день своей жизни в ярких подробностях. Если попросить такого человека рассказать, что он делал 24 ноября 1999 года, он, скорее всего, сможет ответить с высокой точностью. По мнению Принсипи, эта необычайная способность, видимо, проистекает из привычки (порой навязчивой) постоянно мысленно возвращаться к своему прошлому и привязывать воспоминания к конкретным датам. Однако этот навык ограничен лишь автобиографическими событиями. Во всем остальном такие люди, как и все прочие, подвержены разного рода искажениям и ошибкам. И хотя подобная способность может показаться преимуществом, обладатели описывают ее как крайне изматывающую. Им трудно отпустить негативный опыт, потому что воспоминания делают его таким же острым, как и в прошлом. Представления о «безупречной памяти» определяют то, как люди оценивают студентов, очевидцев, пациентов и даже самих себя. Они влияют на судебные решения, образовательные подходы и создают нереалистичные ожидания в отношении способностей человеческого разума. Пора уже отказаться от понятия «фотографическая память». Мозг — это не фотопленка, а рассказчик, который редактирует, интерпретирует и перестраивает прошлое в свете настоящего. И это не ограничение, а суперсила. По материалам статьи «Photographic memory is a myth – here’s what research really says about remembering» The Conversation

Гриб может заменить пластик и кожу

Многим знакомы шляпка и ножка гриба, но истинный волшебник — это мицелий. Эта разветвлённая сеть тончайших нитей, похожих на паутину, является «корневой системой» гриба. Именно мицелий отвечает за поглощение питательных веществ из окружающей среды, перерабатывая органические остатки. Представьте себе гигантскую природную фабрику, которая трудится круглосуточно, очищая планету и создавая основу для новой жизни. Но что, если мы сможем использовать эту природную силу в своих целях? Российские, а также зарубежные учёные и предприниматели уже вовсю экспериментируют с мицелием, открывая его невероятный потенциал. От пластиковых стаканчиков к дизайнерскому стулу: российский прорыв Дарья Токарева, студентка петербургского университета ИТМО, продемонстрировала на всероссийском Конгрессе молодых учёных настоящий прорыв — возможность превращать самые обычные отходы, например, пластиково-бумажные стаканчики, в мебель. Как? Измельченные отходы смешиваются со специально выведенным, абсолютно безвредным для человека штаммом гриба. Мицелий «съедает» их, прорастает и придаёт полученной массе нужную форму. В результате получается материал, по текстуре напоминающий пробковое дерево. Но это только начало. Проект Дарьи Токаревой SPAWN, получивший поддержку «Платформы университетского технологического предпринимательства», не ограничивается мебелью. В перспективе — создание строительных материалов, способных заменить традиционные, зачастую не самые экологичные, варианты. Это настоящий шаг к безотходному производству и новой этике потребления. MycoWorks: где мицелий становится роскошью Зарубежные коллеги тоже не отстают. Ещё в 2013 году американская компания MycoWorks, основанная Филипом Россом и Софией Ванг, начала создавать биоматериалы из мицелия. Их запатентованная технология Fine Mycelium™ позволяет управлять ростом мицелия, формируя уникальные клеточные структуры. Результат? Роскошный материал под названием Reishi™, который уже конкурирует с лучшими брендами класса люкс в мире моды. Reishi™ — это не что иное, как «кожа» из мицелия. По внешнему виду и тактильным ощущениям она практически неотличима от натуральной кожи животных, но при этом имеет значительно меньшее воздействие на окружающую среду. Это революционное решение для индустрии моды, которая всё больше стремится к устойчивости и осознанности. Потенциал грибной «кожи» гораздо шире, чем просто замена обуви и одежды. Этот материал может использоваться для создания аксессуаров (сумок, кошельков, ремней), мебели (обивка диванов, кресел, стульев — уже есть примеры ресторанов, где весь интерьер выполнен из грибных материалов!), дизайнерских объектов (декоративные элементы, наушники, чехлы для гаджетов). Исследования, проведённые учёными из Венского университета, подтверждают, что грибная кожа не только экологична, но и удивительно универсальна. Она поддаётся биологическому разложению, что решает проблему утилизации, и при этом достаточно дёшева в производстве. Устойчивая мода и осознанное потребление В мире, где всё больше людей задумываются о влиянии своих покупок на планету, грибные материалы становятся настоящим спасением. Они предлагают альтернативу: • коже животного происхождения, снижая нагрузку на животноводство; • искусственной коже, которая зачастую производится из нефтепродуктов и имеет длительный период разложения; • традиционным текстилям, часто требующим больших затрат воды и химикатов при производстве. Компании по всему миру, включая Bolt Threads, активно разрабатывают текстиль из грибов, предлагая модные и экологичные решения. На волне тренда на осознанное потребление появляются и другие растительные материалы: ткани из листьев ананаса, обивка из кактусов. Всё это — шаги к более гармоничному сосуществованию человека и природы. Грибы: будущее уже здесь Грибы перестают быть просто продуктом питания. Они становятся сырьём для инноваций, источником уникальных материалов и символом устойчивого развития. От студенческих грантов до мировых брендов, мицелий прокладывает себе путь в нашу жизнь, предлагая решения для актуальных экологических и социальных проблем. Так что в следующий раз, когда вы увидите грибы, вспомните: под землёй скрывается невероятная сила, способная изменить мир к лучшему. Это не просто еда — это наше будущее.

Почему импрессионисты любили писать сады

Георгины устремляют свои яркие соцветия в небо, штокрозы обрамляют фигуру играющего ребенка, крестьяне ухаживают за капустой, а кувшинки усеивают гладь пруда. «Сад импрессионистов» запечатлевает все эти мгновения и не только их. Но почему Моне, Ренуара, Моризо, Писсарро и их коллег так влекло к садам? На этот вопрос попыталась ответить профессор Университета Глазго и специалист по истории западного искусства Клэр Уиллсдон. Одна из причин кроется в повсеместном распространении садов и богатстве чувственных впечатлений, которые они дарили во второй половине XIX века, когда и зародился импрессионизм. Социальные перемены, сделавшие сады для отдыха доступными всем (а не только королям и аристократам), совпали с «великим садоводческим движением» — появлением новых и экзотических растений, деревьев и цветов, ставшим результатом имперской экспансии, международной торговли и технологического прогресса. «Ящики Уорда», названные в честь их британского изобретателя, ботаника Натаниэля Уорда, облегчили перевозку живых растений по всему миру. Конструкции из стекла и железа дали толчок строительству оранжерей, где экзотические и теплолюбивые растения могли пережить зиму. Новое понимание гибридизации, подкрепленное открытиями Чарльза Дарвина, позволило выращивать более крупные, ароматные и эффектные цветы, а также способствовало коммерческому овощеводству. Сады стали занимать центральное место в той современной жизни, к которой стремились импрессионисты, — они идеально отвечали их страстному желанию запечатлеть ощущения настоящего момента с помощью яркой палитры и спонтанной техники. «Зеленые легкие» В Париже новые парки, появившиеся при Наполеоне III с 1850-х годов, играли важнейшую роль в обеспечении санитарного благополучия города: в рамках борьбы Франции с холерой они служили «зелеными легкими» над землей и дополняли новые канализационные артерии, находящиеся под землей. Городские деревья и пышные цветочные клумбы были, безусловно, притягательны. По словам Уиллсдон, реакция импрессионистов на них была крайне избирательной: они частично принимали новшества, но старое им было милее. В 1863 году Мане, словно бросая вызов канонам, выбрал для изображения современной жизни старый парк — сад Тюильри. На картине «Музыка в Тюильри» фигуры модно одетых людей, слушающих невидимый зрителю оркестр, растворяются в гуще деревьев, больше напоминающих лес, чем ухоженное городское пространство. А Ренуар уже в старости вспоминал, как до появления современных бульваров, ухоженных скверов и парков в английском стиле «за каждым домом… был сад… Многие еще знали, какое это удовольствие — есть свежесрезанный салат». У Ренуара, которого в детстве выселили из дома ради строительства «нового Парижа», были причины для сожалений. В 1867 году он изобразил на переднем плане своей картины «Елисейские Поля во время Парижской ярмарки» еще не зацветшую клумбу. Знаменитая система клумбового цветоводства, внедренная префектом Наполеона бароном Османом ради обеспечения непрерывного цветения, дала здесь досадный сбой. В 1875 году Ренуар сделал старый, заросший сад на Монмартре — полный «маков, вьюнков и маргариток» — местом действия картины «Женщина с зонтиком в саду»: природа здесь словно вернулась к своему первозданному, дикому состоянию. Как отметила Уиллсдон, Моне также сторонился новой широкой аллеи, проложенной через парк Монсо: «Он предпочитал запечатлевать игру света и тени на фигурах людей, беседующих под высокими деревьями в укромном уголке бывшего аристократического сада, изъятого Османом для общественного пользования и спекулятивной застройки». А вот в своих частных садах в Аржантёе в 1870-х годах Моне отчасти перенял принципы садоводства Османа, разбивая декоративные клумбы и экспериментируя с новыми сортами цветов. Но даже на картине 1873 года «Сад художника в Аржантёе» диковинные гигантские георгины захватили пространство полотна, словно пестрое, живое и бурлящее течение. Частный сад Сад импрессионистов был одновременно и мастерской под открытым небом, и художественным мотивом. В подобных картинах зрителя поражает то, что сегодня искусствоведы называют средой эмоциональной привязанности — местом, наполненным личным глубоким смыслом, потому что его создавал сам художник. Моне часто вписывал жену и маленького сына в пространство сада в Аржантёе. Эти картины излучают семейную гордость и даже надежду на национальное возрождение. После ужасов Франко-прусской войны и Парижской коммуны 1870-1871 годов, когда Моне и Писсарро вместе со своими семьями нашли убежище в Лондоне, возделывание сада обрело символический смысл. Это было прославлением французской земли после потери Эльзаса-Лотарингии. Многочисленные изображения огородов близ дома в Писсарро в Понтуазе воплощали его утопическое социалистическое видение будущего, основанное на земледельческом труде. Подобным образом и на полотнах Моризо, написанных легкими, воздушными мазками, сливаются воедино ее маленький ребенок и окультуренная природа. Эти образы говорят о том, что при всей своей приверженности современности, импрессионисты разделяли ностальгию по сельской жизни, возникшую на фоне урбанизации и индустриализации. В сельском Ветёе, где Моне жил с 1879 по 1881 год, он почти одержимо высаживал подсолнухи в своем саду, расположенном на крутом склоне с видом на Сену. Их золотисто-желтое цветение в конце лета кажется почти элегическими после трагической смерти жены художника, Камиллы, в 1879 году. Самым грандиозным творением Моне стал сад в Живерни, служивший практически единственным источником вдохновения для его картин в последние тридцать лет жизни. Выведенные им новые гибридные кувшинки воплощали собой передовые достижения садоводства. «Однако созданная серия полотен, запечатлевших пруд в бесконечной смене света и атмосферы, выстраивает глубоко поэтическое видение природы как живой гармонии, — прокомментировала Уиллсдон. — Привычные пространственные ориентиры исчезают, оставляя лишь воду, цветы и отраженное небо, — сад обретает космическое измерение». Профессор также подчеркнула закономерность выбора этого мотива для панно, которые он подарил парижскому музею Оранжери после окончания Первой мировой войны: «Кувшинки раскрываются навстречу свету, побеждая тьму». Хотя цикл «Кувшинок» в Оранжери часто называют предтечей абстракции, в нем раскрывается высшая логика сада как пространства, формирующего глубокую эмоциональную связь: полотна окружают зрителя, физически помещая его в идеальный мир импрессионистского сада. По материалам статьи «Why impressionists loved to paint gardens» The Conversation

На каком языке общаться с инопланетянами? Краткий словарь для связи с НЛО

Если вдруг однажды вы встретитесь лицом к лицу с внеземной цивилизацией (как, например, случилось с героиней фильма «Прибытие»), что вы будете делать? У вашего собеседника нет ни глаз, ни ушей, он не знает ни английский, ни русский, ни даже эсперанто, ему нельзя просто нарисовать и показать картинку… Как сказать ему «привет», и уж тем более посвятить его в то, что такое Земля, кто такие люди и как устроено наше общество? Ответ придумал голландский математик Ханс Фройденталь в 1960 году. Его детище — линкос (от лат. lingua cosmica — «космический язык») — это не азбука, не эсперанто и даже не язык жестов. Это математическая обучающая программа, зашитая в радиоимпульсы. Берите блокнот и записывайте: сейчас вы получите краткий словарь для разговора с инопланетным существом. Правило №1. Позывной Нельзя начинать общение, не обозначив в принципе свое существование тому, с кем мы хотим поговорить. Но как сделать это в бесконечных границах космоса? Правильный ответ — послать в пространство радиосигнал, который будет прерываться с определенной периодичностью (но не типичной для естественных явлений). Например, пульсары (быстро вращающиеся нейтронные звезды) посылают радиоволны удивительно четкими интервалами, и их периодичность постоянна, как маятник. Поэтому правильный позывной выглядит как длинный монотонный сигнал, который прерывается с меняющейся периодичностью, чтобы инопланетный разум убедился, что этот сигнал — искусственный. Например, сначала пауза на 1 секунду, потом на 2, потом на 3, потом на 5 — по принципу простых чисел или возрастающей последовательности. Для разумной внеземной цивилизации этот сигнал будет означать: «Я — разум! Ответь, если слышишь». Правило №2. Первые сообщения Книга природы, как известно, написана на языке математики. Это выражение Галилея — не просто красивый афоризм, а фундаментальный принцип. Математика — единственная система знаний, которая не зависит от формы жизни, эволюции и химического состава мозга. 2 + 2 = 4 где угодно, хоть в туманности Андромеды, хоть за ее пределами. И именно этот факт дает нам надежду на диалог. Первым сообщением можно отправить последовательность точек и тире, обозначив тем самым, что определенные комбинации импульсов обозначают числа «1», «2», «3», «4», «5» и так далее: «.—..—...—....—.....». Это самое простое и наглядное определение, не требующее общего контекста. Что же делать после? Вы не поверите, но самое важное понятие во Вселенной — это идентичность. Два объекта могут быть разными, но их количество, масса или длина могут совпадать. Без понимания «равно» невозможна никакая логика, поэтому в следующем сообщении необходимо ввести его. Понятие «равно» можно передать серией импульсов: «…—…» («3=3») Почему же для начала именно «равно»? Потому что оно показывает адресату, что мы умеем устанавливать отношения между объектами. Даже если у пришельца нет глаз и рук, его разум, знакомый с арифметикой, мгновенно схватит суть: вот два одинаковых по длительности набора импульсов, между ними — специальный разделитель, обозначающий тождество. Правило №3. Сложение, вычитание и другие простые арифметические операции Освоив понятие «равно», можно переходить к простым арифметическим операциям. Например, для начала возьмем сложение. Самый простой способ — показать пример: «..—...—.....», что переводится как «2+3=5». Далее по этой же логике можно продемонстрировать коммутативность (перестановку слагаемых) — «…—..—.....» («3+2=5»), а затем вычитание, умножение и деление. Кстати, сигнал не обязан быть звуковым (а примеры с точками и тире приведены для упрощения). Это может быть любая модуляция — частота радиоволны, яркость лазерной вспышки, даже гравитационные волны. Главное — контраст между «коротким» и «длинным» состоянием, ведь линкос не зависит от физического носителя. Правило №4. Больше-меньше, истина-ложь и кто такие люди Через различные модуляции и длины сигналов по такому же принципу можно закодировать понятия «больше» и «меньше» и даже ввести переменные. А еще через язык логики можно ввести в диалог с пришельцем уже более философские темы — что такое истина и ложь. Например, сделать это можно через уравнения, правильность которых очевидна — передать «..—...—.....» («2+3=5») с длинной паузой, которая будет означать, что утверждение истинно, а «..—.—.....» («2+1=5») с короткой паузой, которая будет означать, что такое утверждение ложно. Сопоставляя эти два сообщения, инопланетянин догадывается: первый паттерн означает «правильное утверждение», второй — «неправильное». А после этого уже можно ввести логические связки И и ИЛИ, например, через «2+1=3 И 3+1=4» — истина, «2+2=5 ИЛИ 1+1=2» — истина, потому что одно из двух верно и так далее. А через переменные можно закодировать некоторые социальные понятия, например, то, что у человека есть два пола, и что люди могут быть родителями. Для обозначения пола нужно определить множество «индивидов» (например, через x), а затем ввести понятие «пол(x, P)», где P принимает два возможных значения: 1 (мужской) и 0 (женский). После серии простых утверждений мы продемонстрируем, что для любого индивида x выполняется «пол(x, 1) ИЛИ пол(x, 0)», но не оба одновременно. А отношения «мать–ребенок» можно обозначить через функцию «родитель(x,y)», которая истинна, если y произошел от x. Все это укладывается в рамки предикатной логики, которая, в свою очередь, является прямым расширением арифметики. Удивительно, но этот «сухой» язык способен даже имитировать человеческие эмоции. В книге Фройденталя описана сценка, где один из «актеров» X(a) просит другого X(b) решить пример: 15x15. X(b) ошибается и выдает «220». X(a) говорит: «Неверно». Затем X(a) обращается к третьему участнику X(c), который выдает правильный ответ: «225», и X(a) говорит: «Верно». Это мини-пьеса, обучающая понятиям «правильно» и «неправильно», а заодно оценивающая интеллектуальные способности — «X(c) более разумный, чем X(b)». Правило №5. Время и расстояние После арифметики и логики можно перейти к физическим величинам. Самое простое — время. Передаем серию импульсов, интервалы между которыми строго одинаковы и для нас, землян, равны, скажем, одной секунде. После нескольких повторов подаем сигнал «=» и новый паттерн — например, короткую вспышку, означающую «этот интервал называется единицей времени». Сложнее с расстоянием, но выкрутиться тоже можно — например, закодировать его как отношение к длине волны атома водорода (21 см), которая известна любой цивилизации, имеющей радиоастрономию. Но может ли этот язык рассказать о поэзии? Это самая спорная часть концепции. Фройденталь полагал, что, углубившись в теорию множеств и предикаты высшего порядка, можно дойти до описания намерений и даже эмоций. Однако на практике это упирается в проблему антропоцентризма. Попытка перевести слово «красота» в математическую формулу почти наверняка потерпит крах, если у инопланетянина нет наших нейронов и культурного кода. Правило №6. Растровая графика: от точек к картинкам Когда словарный запас достигнет нескольких сотен понятий (а в современном линкосе их уже около тысячи), можно переходить к изображениям, которые будут закодированы так, как и когда-то у нас на Земле, на заре зарождения телекамеры — через светлый и темный пиксель, через значения единицы и нуля. Первая картинка обычно — схема Солнечной системы. Вторая — фигура человека. Третья — двойная спираль ДНК. А затем, при желании, можно передавать друг другу хоть целые фильмы. Что можно закодировать еще? Математический язык способен передавать не только сухие факты, но и процессы. Естественным продолжением философии линкоса являются программы. Концепция CosmicOS, пришедшая на смену «театральным постановкам» старого линкоса, предлагает транслировать не просто результаты, а алгоритмы, «программы-симуляции», которые описывают физику планет или логику электронных схем. Но может ли математика помочь рассказать о человечности? Да. В 1977 году космический зонд «Вояджер» унес в космос не просто числа. На его позолоченной пластинке записано 90 минут музыки: Бах, Луи Армстронг, африканские ритмы, а также приветствия на 55 человеческих языках. В 2022 году ученые обновили послание («Маяк в Галактике»), добавив в двоичный код информацию о молекулярной структуре воды, расположении нашей планеты в рукаве Ориона и даже изображение двойной спирали ДНК человека. Вместо выводов Итак, контакт налажен, вы и ваш собеседник за миллионы световых лет от вас понимаете друг друга, знаете, как устроены ваши миры и вы сами. И все это без единого слова на английском или русском, только при помощи математики и толики терпения. Линкос остается самым дерзким лингвистическим экспериментом в истории человечества. Да, с его помощью пока нельзя рассуждать о понятиях «любовь» или «тоска», трудно рассказать какую-нибудь шутку. Но линкос способен передать самое главное — доказательство того, что мы существуем, умеем считать, мыслить логически и хотим диалога. А для первого контакта этого более чем достаточно.

Как сделать уютнее свое путешествие: 5 простых правил

Каждый раз, когда я захожу в ленту соцсетей и вижу очередное фото улыбающегося блогера на фоне бирюзового океана, меня не покидает один и тот же вопрос: а что остаётся за кадром? Чаще всего это горы пластиковых бутылок, одноразовая посуда, грязные пляжи и уставшие от туристов местные жители. Я люблю путешествовать, люблю отели и иностранцев. Обожаю запах аэропортов, шум волн в незнакомом городе, вкус уличной еды на чужом континенте. Но за последние пять лет я поняла одну важную вещь: если мы не изменим свой подход к поездкам, скоро любоваться будет просто нечем. Кто был в Турции? Вспомните, как там навален мусор даже на туристических маршрутах. А помните, как те, кто переезжал туда, организовывал субботники? По данным исследований углеродного следа мирового туризма, опубликованных в журнале Nature Climate Change, туризм ответственен за примерно 8% всех глобальных выбросов парниковых газов. И речь не только о самолётах. Отели, сувенирное производство, перевозка еды, одноразовый пластик... и всё это оставляет след. Но хорошая новость в том, что нам не нужно становиться отшельниками и сидеть дома с любимой керамической кружкой. Достаточно внедрить несколько простых привычек. Вот пять правил, которые без проблем и даже в удовольствие можно использовать в каждой поездке. Кстати, тем самым можно подавать правильный пример другим. 1. Многоразовая бутылка — ваш лучший друг Да, мы знаем, что это уже звучит банально, но это реально работает. В большинстве стран Европы, Азии и даже в некоторых уголках Латинской Америки водопроводная вода безопасна или есть бесплатные фонтанчики. Я купила складную силиконовую бутылку, она занимает места меньше, чем пачка чипсов. За две недели в Таиланде я не купила ни одной пластиковой бутылки. Это сэкономило мне около 800 рублей и спасло природу от 30 единиц пластика. 2. «Ноль отходов» в самолёте и поезде В дороге мы часто едим на бегу, покупаем еду в пластиковой упаковке, берём одноразовые столовые приборы. Теперь перед вылетом я собираю «дорожный обед»: контейнер с домашней едой или перекусом, металлическая трубочка, тканевая салфетка и пустая бутылка для воды. Прошу стюардессу налить мне чай, кофе или томатный сок в свою кружку. Да, это выглядит необычно, но сотрудники авиакомпаний часто благодарят и относятся с уважением. 3. Выбирайте локальное Магазины с сувенирами, где всё сделано в Китае, — прошлый век. Настоящие сокровища продаются у местных ремесленников: керамика, текстиль, украшения из переработанных материалов. Во-первых, вы поддерживаете экономику региона. Во-вторых, вещи ручной работы служат дольше. В-третьих, они сделаны с душой. Покупая еду на рынке вместо супермаркета, вы сокращаете углеродный след (продукты не везли за тысячи километров) и пробуете настоящую кухню. 4. Сознательный транспорт Да, самолёты — главный враг экологии. Но альтернатива есть. В Европе переходите на ночные поезда: они не только экологичнее (выбросов CO2 в 10 раз меньше, чем у авиации), но и позволяют сэкономить на отеле — пока едешь, можно поспать, и не надо снимать номер. Ещё один лайфхак: в городах используйте велосипеды и электросамокаты. В Амстердаме или Копенгагене это не просто модно, а естественно. 5. Не берите ничего лишнего Мой главный пункт. Каждый килограмм багажа — это топливо, которое сжигает самолёт. Когда мы везём с собой 10 пар обуви «на всякий случай», мы увеличиваем выбросы. Теперь я собираю чемодан по принципу капсулы: пять вещей, которые сочетаются между собой, и две пары универсальной обуви. Это освобождает руки, спину и совесть. И самолету будет полегче все это везти! Внимание, самое главное! Не вините себя (себя надо любить) Мы живём в мире, где идеальная экологичность почти недостижима. Если вы летите на самолёте раз в год, то это не делает вас врагом планеты. Осознанность — это не про безупречность, а про стремление быть лучше, чем вчера. Я не призываю вас немедленно отказаться от отпуска на море. Но попробуйте в следующей поездке взять с собой многоразовую кружку или купить красивую экосумку вместо пластикового пакета на рынке. Поверьте, от этого ваше путешествие станет только глубже, теплее и интереснее. И кстати, фотографии будут куда уютнее и приятнее, потому что на них не будет бездушных пакетов и одноразовых бутылок!

Штрихи к портрету №21. Артемизия Джентилески

Её судьба была сплошным преодолением, притом — весьма успешным. Для начала три очевидных факта о ней. Во-первых, большая часть жизни Артемизии пришлась на первую половину XVII века. Во-вторых, она была женщиной. В-третьих — художницей. Казалось бы, это сразу должно было задать рамки, очерчивающие путь нашей героини. Однако сама Артемизия обращалась с рамками очень вольно, ломая и перекраивая их там, где ей было необходимо. Следы времени Италия XVII века — центр европейской культуры. Эпоха барокко, сочная, яркая, с её жизнелюбием, пышностью и повышенной эмоциональностью уверенно завоёвывает мир. Это уже не Средние века. Однако отношение к женщинам в обществе недалеко ушло от постулатов прошлой эпохи. Вот и отец юной Артемизии, Орацио, будучи успешным художником, долгое время видел в дочери лишь помощницу и хозяйку, на плечи которой легли заботы о доме и братьях после смерти матери. Говорят, Орацио неоднократно пытался отправить дочь в монастырь, но Артемизия проявила недюжинное упрямство и в итоге осталась в родном доме. Про себя девушка давно всё понимала: она не создана для монастыря. Её дело — творить. Писать картины и однажды стать великой художницей. Ни отец, ни братья не поддерживали Артемизию в столь дерзких мечтах. Орацио признавал её талант и втайне удивлялся: он ведь не учил девушку живописи так, как сыновей. Артемизия выучилась сама, проведя всё детство и юность в мастерской отца. Он решил, что дочь будет его ассистентом: кто-то же должен дописывать его картины, набрасывать эскизы, исправлять ошибки и выполнять прочую черновую работу, на которую нет времени у занятого мастера. Однако Артемизия, делая всё это, не забрасывала и собственное творчество: порой её картины превосходили работы отца, так что гости, не знавшие, что Артемизия тоже художница, часто приписывали авторство её картин Орацио. А какое-то время художница была вынуждена подписывать свои творения его именем, как делали почти все талантливые женщины той эпохи. Но Артемизия знала: однажды она это изменит. Талант девушки был бесспорным: уже к 18 годам она писала куда более натуралистично и экспрессивно, чем многие её современники. И в конце концов Орацио сдался: признал, что дочь явно переросла роль ассистента и ей требуется художественное образование. В те времена для таких целей приглашали учителей, как правило, известных художников, которые могли бы непосредственно передать юным дарованиям своё мастерство. Отец Артемизии поступил так же. Он как раз работал с Агостино Тасси над росписью дворца в Риме — и решил, что тот станет отличным учителем для дочери. Преступление Поначалу так и было. Тасси, к тому времени сделавший себе имя в мире живописи, приходил к Артемизии домой в оговоренное время, разъяснял художественные приёмы и давал задания. Разумеется, они не оставались совсем одни: Орацио нанял для дочери компаньонку, донну Туцию. Она должна была опекать девушку и следить за поведением гостей. Однако Артемизию это не уберегло. Во все времена на всех женщин мира, сколько их было, одна беда: сексуальное насилие. И неважно, посудомойка она или знатная дама. Однажды, придя как всегда на урок с Тасси, Артемизия стала его жертвой. Есть сведения, что Тасси был не один, а со своим приятелем. Девушка сопротивлялась, но, конечно, силы были неравны. Артемизия отчаянно звала на помощь Туцию — но опекунша, прежде всегда находившаяся неподалёку, на этот раз не отзывалась… В некоторых источниках указывается, что после изнасилования Тасси принудил художницу продолжить с ним «отношения», обещая, что они скоро поженятся. Да, в те славные времена никто не видел ничего странного в том, чтобы жертва вышла замуж за насильника — это считалось способом избежать позора. О женщинах и их чувствах никто не думал. Совершенно непонятно, почему позор доставался жертве, а преступника как-то упускали из виду. Женщину, перенесшую насилие, называли порченной, падшей и прочими лестными эпитетами. В то время как виновник продолжал жить как ни в чём не бывало. При таком раскладе неудивительно, что в основном женщины не доводили дело до суда. Оставались наедине со своим ужасом и болью и часто не встречали поддержки даже в семье. Поразительно, что Джентилески удалось отстоять себя. Судебный процесс по её делу был долгим и утомительным, со множеством унизительных для неё допросов. Артемизии приходилось десятки раз рассказывать на публику обо всём, что делал с ней Тасси. Публикой были преимущественно мужчины. Эти же мужчины, по некоторым данным, подвергали девушку пытке — чтобы убедиться, что она точно не оговорила Тасси. И после завершения всех слушаний в городе ещё долго не смолкали пересуды. Тут не совсем ясно, что именно произошло дальше. Некоторые источники утверждают, что Артемизия была в добровольных отношениях с Тасси после процесса. Но все единодушно сходятся в том, что суд она выиграла. Кончено, её высокое происхождение, а точнее — положение её отца, состоятельного и известного человека, сыграло свою роль. Простолюдинки едва ли могли рассчитывать на какую-либо справедливость. Насилие над женщинами считалось чем-то обыденным и неизбежным. Однако победа Артемизии, хоть и стала небывалым историческим фактом, была лишь формальной. Суд приговорил её обидчика к году лишения свободы — условно. Освобождён он был и того раньше. Тасси вышел сухим из воды, а изнасилованная им девушка осталась униженной и потерянной, с именем, которое трепали все кому не лень на базарах и светских раутах. Холсты, кисти, краски и несломленная воля — вот и всё, что осталось у Артемизии. Своё искусство она превратила в лекарство. Живопись как терапия Когда речь заходит об известных работах художницы — все первым делом вспоминают её картины про Юдифь, убивающую Олоферна. В то время библейские сюжеты были весьма популярны, так что неудивительно, что Артемизия использовала их в своём творчестве. Жажда жизни, радость бытия, насыщенные тона, страсть, драматичные светотени, сильные прекрасные тела, эпичность и размах — всё это про живопись Джентилески. Именно так она чувствовала жизнь, именно таким видела мир. Отчаяние и беспомощность, которые обрушились на неё после изнасилования, она тоже выплёскивала на холсты. Нельзя же было оставаться со всем этим совершенно одной. Её Юдифь — не одна. Посмотрите на картины «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», «Юдифь и её служанка Абра с головой Олоферна» и их вариации. Две женщины, такие разные по статусу, проживающие такие разные жизни — объединяются в молчаливом страшном деле. Артемизия выписывает обеих ярко и выпукло. Юдифь решительна, сильна и полна ненависти к врагу. Она не сомневается ни секунды. Крепко сжимает кинжал и ударом перерезает Олоферну горло. Её служанка также собранна и быстра. Она с силой прижимает Олоферна к ложу, удерживая его руки. Он сопротивляется — но вдвоём женщины сильнее. Кровь брызжет фонтаном, лицо Олоферна искажено в предсмертной агонии, из груди рвутся сдавленные хрипы. А его убийцы — хранят молчание. В других вариациях служанка и Юдифь изображены как заговорщицы: они стоят близко-близко, почти касаются друг друга, оглядываются и, кажется, слышат чьи-то шаги вдалеке. Служанка держит окровавленную голову Олоферна в корзине — так, словно это кусок мяса, а не голова человека. Женщины по-прежнему не произносят ни звука, лишь напряжённо всматриваются во тьму. Есть также картина, где служанка спешно заворачивает ещё не остывшую голову убитого в ткань, а Юдифь — прислушивается, глядя в сторону, и прикрывает ладонью свечу, чтобы пугливое пламя не выдало их. Одна и та же сцена, разыгранная на разные лады. Страшная тишина, в которой звук разрубаемой кинжалом плоти, треск свечи и тяжёлое дыхание двух женщин звучат оглушительно. Преступная, проклятая тишина. Такая же, как та, что повисла в мастерской Джентилески, когда в неё пришёл Тасси. Такая же, как та, что эхом разносила по дому срывающийся голос Артемизии… К ней тогда никто не пришёл на помощь: ни слуги, ни Туция. Может быть, поэтому художница так часто возвращалась к сюжету о Юдифи и изображала её всегда… не со служанкой, нет. С соратницей. С такой же женщиной, которая целиком и полностью на стороне своей госпожи. Вспомним, что Артемизия рано лишилась матери, рано взяла на себя роль хозяйки, а вокруг неё — дома, в мастерской, на выставках и в салонах — были лишь мужчины. Кто знает, может, ей не хватало женской фигуры, которая бы поддерживала и защищала? В ещё одной любопытной версии того же сюжета служанка Юдифи — очень стара и полностью слепа. Но это ничуть не мешает её преданности: она как щит стоит за спиной Юдифи и то ли поддерживает её старческими рукам, то ли направляет. Как бы то ни было, мотив женского гнева, отмщения, эксплуатации и объективации женщин встречается в живописи Артемизии на протяжении всей её жизни. Помимо упомянутых картин и их вариаций, это легко проследить по разнообразным полотнам, изображающим Лукрецию, Сусанну, Вирсавию. Все эти женщины так или иначе пострадали от мужской похоти и безнаказанности. Артемизия не боялась изображать женское тело не только с присущим барокко любованием, но и с мельчайшими анатомическими подробностями. Что ещё важнее — она одухотворяла своих героинь. Когда смотришь на написанных ею женщин — видишь не только их роскошные тела, но и их личность. Их чувства: страх, гадливость, усталость, безысходность, злость, безжалостность. Всё то, о чём многие мужчины-художники, создавая женские образы, забывали (или не думали вовсе). Артемизия сопереживает своим героиням, уважает их приватность даже в тех сюжетах, где они полностью обнажены. Я бы даже сказала, художница любит своих героинь. При всей свойственной ей чувственной манере она не смотрит на изображаемых женщин плотоядно. В лица её женщин хочется всматриваться, их разговоры в купальне хочется слушать, их нагота не возбуждает, а вызывает желание защитить. К примеру, знаменитый сюжет про Сусанну, которую двое иудейских старейшин обвинили в прелюбодеянии за то, что она отказала им в сексе, часто встречается в творчестве художников эпохи барокко. Картины по мотивам этой истории писали и мужчины. И почти во всех случаях для них как будто первична красота женского тела (что объяснимо, ведь это был едва ли не единственный легальный повод изобразить женщину обнажённой) и некий символизм, метафоричность сюжета. Очень часто на их картинах Сусанна или слегка обеспокоена появлением старейшин, или сдержанно-испугана, или покорна. На полотнах же Артемизии Сусанна в ужасе, она не просто пытается убежать, а отбрыкивается от мерзких стариков, на её лице смесь страха и отвращения. Конечно, Джентилески писала не только мрачные и злободневные сюжеты. Однако практически во всех её работах так или иначе присутствует тема женской силы, стойкости и творчества. Верность себе По решению суда Орацио выдал дочь за мелкого художника. Их брак был недолгим, а из их пятерых детей выжила только девочка, которую Артемизия назвала Пруденция — в честь своей покойной матери. Художница с мужем жили во Флоренции и в Риме. Так как к 1623 году в своих многочисленных письмах Джентилески перестаёт упоминать о нём, считается, что примерно в этот период она ушла от него, забрав дочь. Поступок для женщины того времени, мягко говоря, неординарный. По тогдашним законам женщине не разрешалось иметь собственность и быть опекуном её же собственных детей. Но как вы уже поняли, Артемизия была не их тех, кто смиряется с судьбой. Оставив мужа и забрав с собой дочку, она продолжила работать, и её карьера стремительно набирала обороты. Придворные, знать и европейские правители, восхищённые талантом Артемизии, щедро платили за её полотна. А её умение завязывать и поддерживать знакомства, поразительное трудолюбие и железная воля вызывали бесспорное уважение. Она подружилась с дочерью великого герцога Козимо II Медичи, и тот стал её покровителем. Джентилески стала первой женщиной, которую приняли в Академию живописного искусства во Флоренции. Там же она познакомилась с Галилеем, с которым консультировалась по вопросам изобразительного искусства и вела переписку. Артемизия обучала своему ремеслу Пруденцию, но о картинах той ничего не известно. Замуж Артемизия больше не вышла. Возможно, и нужды не было, так как она сама стала состоятельной дамой и осталась таковой до конца жизни. Она, конечно, не была святой. Зато была собой — неповторимой, яркой звездой в тёмные времена.