Десять, пятнадцать, двадцать лет назад мало кто задумывался о любви к себе, сейчас же об этом слышно буквально на каждом шагу. А ведь многих из нас в детстве учили совершенно другому. И предыдущие поколения знать не знали о том, что себя нужно ставить на первое место. Поэтому многие считают, что любовь к себе подобна эгоизму. Однако это два совершенно разных вектора развития. Любовь к себе — это не самолюбие, а вполне здоровое чувство. Это правильно расставленные приоритеты, когда сначала есть я и мои потребности, и это первостепенно. Если этого нет, то человек часто живет не своей жизнью. Он делает то, чего от него ожидают, и редко бывает счастлив. Так накапливаются недовольство жизнью и раздраженность. Только с искренней любовью к себе все становится на свои места и жизнь обретает краски. Признаки отсутствия любви к себе Можно долго и упорно считать, что любовь к себе есть. Однако эти вещи говорят об обратном: • отношение к ошибкам. Если человек не прощает себе ошибки, корит себя за них, то это однозначно указывает на наличие проблемы. Ошибки — лишь часть пути, поэтому стоит делать выводы и идти дальше, а не зацикливаться на ошибках; • умение говорить «нет». Если с самооценкой все нормально, то сказать «нет» не составит труда. Когда неудобно отказывать, на первом месте оказываются потребности других людей, а не свои; • траты на себя. Человек, любящий себя, выбирает лучшее из того, что может себе позволить. Если он может позволить себе купить хорошую вещь, но экономит, значит, что-то здесь не так; • время наедине с собой. Желание уединиться, побыть со своими мыслями тет-а-тет вполне адекватно. И если человеку хорошо с самим собой, значит, он не боится одиночества и доволен собой; • выбор. В идеале человек выбирает то, что нравится ему — одежду, отдых, еду, окружение. Тогда это говорит об адекватном отношении к себе. Если же он делает выбор, опираясь на чье-то мнение, здесь сложно говорить о любви к себе; • приоритеты. Нельзя жертвовать сном в угоду работе, окружению, увлечениям. Ни просмотры сериалов, ни любимая работа не стоят этого, ведь отсутствие режима сна сказывается на здоровье. Это же касается отдыха от работы, времени на себя, режима. Правильно расставленные приоритеты говорят о многом; • чувство вины. Если выбирая себя, свои желания, отдых от работы, вы испытываете зудящее чувство вины, лучше задуматься о том, из-за чего оно возникает. По какой причине появляется это чувство? Человек, который любит себя, спокойно выбирает свой комфорт; • отношение к комплиментам и подаркам. Кто-то принимает похвалу и комплименты легко, как само собой разумеющееся, а другим это дается сложно. Это касается и подарков. Признаков отсутствия любви к себе намного больше. Сюда относятся и неумение принимать подарки, и болезненное восприятие критики, и отношение к внешности, и многое другое. Но ключевое во всем этом то, что человек не обращает внимания на себя, не любит и не ценит себя. Что с этим делать? Любовь к себе — это не набор правил поведения. Нельзя просто ввести в свою жизнь определенные привычки и полюбить себя. Наши привычки, безусловно, помогают в этом. Но сложность заключается в том, что любовь к себе — это восстановление связи с собой. Важны и определенные действия, и внутренняя работа. Условно говоря, если человек ухаживает за цветком — поливает его, подкармливает, убирает увядшие листья, — он начинает ценить его. Но пока не появится привязанность, особая связь, эти действия дадут лишь частичный — поверхностный — результат. По этой причине нет определенной схемы для нахождения утерянной связи с собой, одинаково работающей для всех людей. Ведь все мы разные, и причина проблемы кроется в разном. Но есть несколько общих направлений, с помощью которых можно научиться слушать себя, принимать и любить. Это поможет найти первичный контакт со своим «Я». Принципы восстановления связи с собой Возьмите за правило каждый день прислушиваться к себе. Задавайте себе вопросы. Чего хочется? Какие цели вдохновляют и точно ли я этого хочу? Это необходимо, чтобы научиться слушать именно себя, отсекая внешние факторы. Может быть сложно. Особенно если человек привык следовать за чужими желаниями, а свои уже давно не слышит. В таком случае можно подключать письменный анализ, чтобы раскрыть чувствование себя. Важно не только услышать себя, но и идти вслед своим желаниям. На нас сильно влияет окружение. Как бы мы ни работали над собой, если окружение тянет вниз, сложно изменить отношение к себе. Поэтому стоит обратить внимание на людей, которые критикуют, завидую успехам, стараются унизить. Вместо этого нужно окружить себя вдохновляющими и мотивирующими людьми. Сейчас можно создать такое окружение благодаря закрытым клубам, самостоятельно собрать группу единомышленников офлайн или онлайн. То, что логично вытекает из предыдущего аспекта — личные границы. Стоит работать над тем, чтобы легко отстаивать свои границы. Для этого важна и уверенность, которая прокачивается со сменой отношения к себе. Учимся не ругать себя, а хвалить, принимать похвалу и со стороны, и от себя. Также нужно простить и отпустить прошлое, стараясь изменить отношение к себе и жизни в целом. Нужно работать над выстраиванием новой схемы реакции на себя и мир вокруг. Для этого потребуется работа над установками, внутренней критикой, страхами. Нужно изменить мысли о себе, не ругать себя, а поддерживать. Можно использовать любые инструменты — узконаправленную литературу, тренинги, медитации, работу с психологом, аффирмации, различные дневники. Главное — найти то, что работает и то, что нравится. Последний фактор ключевой, ведь делая что-то через силу, рано или поздно мы останавливаемся, не достигая результата. Чтобы почувствовать первые признаки любви к себе, понадобится время. Но нужно радоваться даже небольшим успехам, ведь это кропотливая работа над собой, и ею стоит гордиться.
Читайте также
Пускай ты выпита другим
Пускай ты выпита другим, Но мне осталось, мне осталось Твоих волос стеклянный дым И глаз осенняя усталость. О, возраст осени! Он мне Дороже юности и лета. Ты стала нравиться вдвойне Воображению поэта. Я сердцем никогда не лгу И потому на голос чванства Бестрепетно сказать могу, Что я прощаюсь с хулиганством. Пора расстаться с озорной И непокорною отвагой. Уж сердце напилось иной, Кровь отрезвляющею брагой. И мне в окошко постучал Сентябрь багряной веткой ивы, Чтоб я готов был и встречал Его приход неприхотливый. Теперь со многим я мирюсь Без принужденья, без утраты. Иною кажется мне Русь, Иными кладбища и хаты. Прозрачно я смотрю вокруг И вижу, там ли, здесь ли, где-то ль, Что ты одна, сестра и друг, Могла быть спутницей поэта. Что я одной тебе бы мог, Воспитываясь в постоянстве, Пропеть о сумерках дорог И уходящем хулиганстве. Сергей Есенин 1923
12 лайфхаков для тех, кто постоянно опаздывает
Пунктуальность — это важное качество для любого человека. Кто-то постоянно встает раньше будильника, приходит вовремя как на работу, так и на встречи с друзьями. А кто-то не может правильно рассчитать время и начинает собираться в офис за 15 минут до выхода из дома. Воспитать в себе пунктуальность очень просто: достаточно чаще сверяться с часами, найти мотивацию и задуматься о своем окружении. Заведите больше часов Нельзя надеяться исключительно на часы в телефоне. Купите традиционный будильник, наденьте часы на руку, повесьте на стену. Чем больше устройств будут показывать время, тем лучше вы станете ориентироваться в пространстве. Кстати, развить в вас пунктуальность смогут устройства, издающие сигналы в определенное время. Например, на работу вам нужно к 9.00, а на дорогу вы тратите примерно 45 минут. Значит, чтобы приехать в офис вовремя, нужно выйти из дома в начале девятого. Будильник, прозвеневший в 8.00, ясно даст понять, что пора обуваться и надевать верхнюю одежду. Переведите часы на несколько минут вперед Если вам неизвестно значение слова «пунктуальность», то этот совет станет абсолютно бесполезным. Вы будете знать, что часы спешат, поэтому все так же не станете торопиться на встречу. Особенно, если обычно приезжаете не на 10 минут позже, а на час. А вот ответственным людям этот лайфхак пригодится. Если вы не любите задерживаться даже на 5 минут, переведите часы на телефоне и, быть может, понятие опоздания навсегда исчезнет из вашей жизни. Следите за тем, сколько времени занимают рутинные действия Люди, которые постоянно опаздывают, не могут адекватно оценивать время. Им кажется, что они могут собраться за 5 минут, но, по факту, только поход в душ занимает минимум 10 минут. А еще ведь нужно выпить кофе, почистить зубы, накраситься (в случае с девушками), подобрать одежду. Так что заранее рассчитывайте, сколько времени у вас уходит на утренние сборы, чтобы понимать, на сколько заводить будильник. Кстати, кое-что можно делать и вечером, чтобы утром сэкономить время: например, подбирать наряд, мыть голову, готовить еду, которая послужит завтраком, и так далее. Оставляйте время для форс-мажоров К сожалению, колготки могут порваться, каблук сломаться, а автобус задержаться на 10 минут. Поэтому лучше просчитывать возможные форс-мажоры, чтобы потом не извиняться перед начальством за очередное опоздание. Приходите заранее Если ваш рабочий день начинается ровно в 9, планируйте приехать на работу хотя бы в 8:45, чтобы свести шансы на опоздание к нулю. Подумайте, ведь вам еще нужно будет включить компьютер, выпить кофе, обсудить с коллегами последние новости. 15 минут на это будет вполне достаточно, и вы сможете приступить к выполнению обязанностей в назначенное время. Не отвлекайтесь Большинство людей после звонка будильника еще 10-15 минут валяются в кровати, листая фото друзей в Инстаграмм. Поверьте, за час они никуда не исчезнут, а вы рискуете опоздать. Так что все действия, которые не входят в привычный план сборов, оставляйте на потом. Найдите мотивацию Конечно, лучше, чтобы пунктуальность стала одной из главных черт вашего характера и осталась с вами на всю жизнь. Но если вы никак не можете заставить себя приходить вовремя — найдите мотивацию. Отрицательная, в виде штрафов от руководства, тоже подойдет. Наладьте режим дня Врачи советуют каждому человеку сформировать определенный режим дня. Не обязательно просчитывать все поминутно, но время пробуждения, приемов пищи, возвращения с работы просчитывать нужно. У распорядка есть свои плюсы. Во-первых, вы будете высыпаться и вставать вовремя. Во-вторых, желудок станет лучше усваивать пищу, если завтракать ежедневно, например, в 8.00. А, в-третьих, постоянно выполняя обязанности в одно и то же время, вы лучше чувствуете ход дня. Собирайтесь заранее Помните негласное школьное правило о том, что портфель нужно собирать с вечера? Оно отлично действует и во взрослой жизни. Что вам стоит заранее положить в сумку нужные бумаги, кошелек, зарядку для телефона и подобрать наряд, который вы наденете завтра на работу? Аргумент по типу: «Вдруг я поглажу платье, а утром пойдет дождь» не действуют. Подготовьте два комплекта одежды: один для солнечной, а второй для прохладной погоды. Не будьте слишком добрыми Вы опаздываете, а сестра просит сварить ей кофе? Скажите твердое «нет» и аргументируйте свою позицию тем, что вам уже нужно выходить из дома. Если бы у вас было свободное время, просьбу конечно нужно было бы выполнить. Но сегодня не тот случай. Поставьте себя на место ожидающего Обычно, человек, который опаздывает, думает только о себе: что о нем подумают, какие последствия ожидают его из-за задержки и так далее. А теперь попробуйте поставить себя на место друга/родственника/коллеги, который вынужден ждать вас. Хорошо, если вы опоздали всего на 5-10 минут и заранее предупредили. А если прибыли на место встречи только через полчаса, а позвонить не смогли потому что разрядился телефон? Неужели человек должен менять из-за этого свои планы и дожидаться вас? Систематические опоздания могут не только охарактеризовать вас как безответственного человека, но и разрушить отношения с друзьями. Не перекладывайте ответственность на других В ваших опозданиях виноват не автобус, сломанный каблук или порванные джинсы, а только вы сами. Не нужно искать оправдания вечным задержкам, лучше признайтесь сами себе, что вы не умеете рассчитывать время и вам срочно нужно воспитывать в себе пунктуальность.
20 неплохих фильмов, которые вы могли пропустить
Когда звери мечтают / When Animals Dream Боди-хоррор выходит из берегов американского инди на благодатную датскую пастораль — в один прекрасный день 16-летняя жительница рыбацкой деревушки обнаруживает, что с её телом что-то не так. Озорники / Hellions Ветеран сериального производства Брюс Макдональд внезапно выдал самый странный фильм ужасов 2015 года — готический трип со светофильтрами, главная героиня которого обороняется от стайки то ли детей, то ли демонов-пришельцев. Полынь / Wyrmwood Пока весь мир восторгался заслуженным триумфом мэтра Джорджа Миллера, его 37-летний соотечественник с красивой фамилией Роуч-Тёрнер устроил зомби-апокалипсис, в котором кровь мертвецов заменяет бензин, а иммунитетом обладают только люди с группой крови А. Бог знает что / Heaven Knows What Биографическая зарисовка из жизни героинщицы с нью-йоркского дна. На Страшном суде от обвинений в беспардонной стилизации (кажется, когда-то это называли «героиновый шик) братьям Сэфди не отвертеться, но фильм от этого только выигрывает. Поймай меня, папочка / Catch me Daddy Широко известный в узких кругах восьмиминутный клип «Iron Sky» принадлежит авторству британца Дэниела Вулфа, который в прошлом году разродился полным метром про Ромео-англосакса и Джульетту из мусульманской семьи, которые бегут от взрослых вдоль хмурых холмов Йоркшира. Мандарин / Tangerine Если вы до сих пор не верите в возможность снять симпатичное кино на айфон и боитесь посмотреть «Такси» Джафара Панахи, то «Мандарин» — то, что нужно: экспрессивную комедию про разборки проституток-транссексуалок Шон Бейкер снял на три iPhone 5S, помогая себе лишь дополнительными линзами и стабилизатором. Реальность / Realite Ещё один сюрреалистический антишедевр Квентина Дюпье, в свободное от съёмок время известного больше как Mr. Oizo. Выбор у зрителя простой-либо выключить на 23-й минуте, либо стать фанатом и рассказывать потом недоумевающим знакомым, что кроме фильмов Дюпье вы теперь вообще ничего смотреть не будете. Герцог Бургундии / The Duke of Burgundy Пара дам в прекрасном мире без мужчин ежедневно разыгрывают сцены с госпожой, горничной и эротическими наказаниями и иногда ходят на конференции по лепидоптерологии. При всём обилии колготок, трусов и фейсситтинга неприличным в ленте Питера Стриклэнда о БДСМ можно назвать разве что тщание, с которым он выстраивает каждый кадр. В поисках огня / Digging for Fire Приключение из жизни белых людей от главного трудоголика (16 фильмов за десять лет, шутка ли) американского инди — двое молодых родителей находят на заднем дворе чужого дома кость и заржавевший револьвер и пускаются в поиски трупов, параллельно думая только о том, стоило ли вляпываться в этот брак. Экспериментатор / Experimenter Обычно, когда речь идёт о наиболее известных поведенческих экспериментах, кинематографисты предпочитают более яркий и жестокий стэнфордский, тем интереснее выбор Майклом Алмерейдой другого — йельского. Подчинение власти, готовность «наказать» провинившегося, преодолев жалость и эмпатию — спустя более полувека эксперимент Стэнли Милгрэма едва ли потерял свою актуальность. Теряя контроль / She’s Lost Control Новости из мира профессий — сексуальный консультант помогает людям с психологическими проблемами раскрепоститься в интимной обстановке и научиться получать удовольствие от физического контакта. О профессиональных рисках сексуального консультанта и сняла своё кино дебютантка Аня Марквардт. Кайф / Dope Dope — в своём роде веха, старая история про парня, рассказанная принципиально иначе. Стейси одевается как хипстер, ведёт себя как гик и мечтает поступить в Гарвард. Его дальнейшие городские приключения по завоеванию прекрасной принцессы вполне могли бы произойти с Майклом Серой — в этом и заключается главный месседж Рика Фамуйивы. Луговая страна / Meadowland Оливия Уайлд и Люк Уилсон играют эталонных учительницу и полицейского, у которых пропал малолетний сын. Следующие почти два часа супруги демонстрируют два кардинально отличных способа преодолеть горе утраты — и если у отца всё получается «как у людей», то мать постепенно впадает в состояние одержимости. Королева Земли / Queen of Earth Алекс Росс Перри всю свою недолгую режиссёрскую карьеру изучает периоды распада чьих-то отношений. В «Послушай, Филлип!» эгоистичный молодой писатель нёс минимальные эмоциональные потери при затянувшемся расставании, в «Королеве Земли» героиня Элизабет Мосс буквально сходит с ума, что, согласитесь, тоже бывает. Аллилуйя / Alleluia Вопреки ожиданиям от продемонстрированного бельгийцем Дю Вельцем потенциала («Голгофа»), «Аллилуйя» вышла не такой уж и жуткой — смотреть на то, как половой акт прерывают, забивая женщину ботинком насмерть, тяжело, но в конечном итоге фильм оставляет послевкусие трогательной любовной истории двух несчастных. Полудурок / Buzzard Марти — полудурок, работает конторским служащим за десять баксов в час, ест джанк-фуд, играет в видеоигры и ни на что уже не надеется. И если в 1994-м Кевин Смит воспевал тихую прелесть клерковского бытия, то герой Джоэля Потрикуса вызывает почти физическое омерзение, служа живым укором эпохе нового неравенства. Волчья стая / Wolfpack Один из самых обсуждаемых документальных фильмов уходящего года — невероятная история про семерых братьев, которых заботливые родители надёжно уберегли дома от социализации. Весь мир, что за дверью, городским Маугли заменил телевизор. Как поймать монстра / Lost River Райан Гослинг в ушедшем году, кстати, стал режиссёром — кинокритики, в основном, воротят нос от вторичности, а нам нравится: в свою детройтскую сказку Гослинг затащил первоклассный актёрский состав, оператора фильмов Ноэ и Корина и, само собой, синтезаторы Джонни Джуэла. Два шага / Two Step Почти идеальный провинциальный неонуар. Техасское захолустье, герой, пытающийся начать жизнь сначала после пары хлёстких ударов судьбы, новый друг, женщина и плохой парень. Я, Эрл и умирающая девушка / Me and Earl and the Dying Girl Победитель «Сандэнса» — ироничный coming-of-age про подростка-синефила и его умирающую от лейкемии одноклассницу с шутками про Pussy Riot и Вернера Херцога. И да, там всё же есть сентиментальные сцены.
История Наполеона Южной Африки и русской княгини
Наполеон Южной Африки — прозвище Сесила Родса. Этот человек за свою недолгую жизнь сказочно разбогател, стал успешным политиком, оказал влияние на судьбы многих народов. Его именем названы две британские колонии в Африке — Северная и Южная Родезия (теперь это Замбия и Зимбабве). На его пожертвования основан университет в Кейптауне, который также назвали в честь Родса. Он учредил стипендию, которую получают студенты Оксфорда за выдающиеся способности. Это старейшая стипендия в мире, учрежденная более 120 лет назад. В этом университете когда-то обучался и сам Родс. Современники пересмотрели отношение к личности Сесила Родса. Чтобы добиться влияния и заработать баснословные деньги, он заставлял тяжело работать афроамериканцев. Поэтому сейчас памятники Родсу сносят. Давайте узнаем подробности неоднозначной жизни Сесила и поговорим о единственной женщине, к которой он привязался. Как сын британского священника оказался в Африке Сесил родился в семье священника. Он рос слабым и болезненным мальчиком, и близкие переживали, что у него мог быть туберкулез. Из-за слабого здоровья Сесил не ходил в школу, учился дома. Семья приняла решение: его нужно отправить в Африку, где климат способствует лечению легочных заболеваний. Юноша уехал на другой континент в 17 лет. В 1870 году Родс обосновался в Капской колонии, где жил его старший брат. Сесил заинтересовался сельским хозяйством, стал выращивать хлопок. Он сам обрабатывал землю и собирал урожай, но денег на этом так и не заработал. Кроме того, Сесилу не подходил физический труд из-за его здоровья. Поэтому позже он занялся добычей алмазов, ведь как раз к тому времени Африку охватила алмазная лихорадка. Первый алмаз весом 21 карат неизвестный мальчишка случайно нашел неподалеку от реки Оранжевая в ЮАР. Через три года там же пастух находит еще один крупный камень. После этих находок город Кимберли становится алмазной столицей страны, туда устремляются все искатели драгоценных камней. Но их опередили Сесил и его брат Герберт. Неизвестно, как сложилась бы судьба Сесила, будь у него крепкое здоровье. Возможно, он остался бы жить в Англии. А если все-таки попал бы в Африку, мог работать, как и другие мужчины: собирать хлопок, орудовать киркой. Не имея достаточно физических сил, Сесилу пришлось арендовать землю, он стал привлекать к разработке шахт мелкие артели. В 1888 году Родс создал алмазодобывающую компанию De Beers. Артели осваивали новые месторождения, компания росла. К 1902 году De Beers добывала 95% мирового объема алмазов и стала монополистом по поставке драгоценных камней в Англию. Политика и власть Как Родсу удалось стать влиятельным человеком? Здесь сыграли свою роль не только предпринимательская смекалка и удача. Сесил Родс еще и активный политик, он вдохновлялся идеей расширения влияния Британии на африканском континенте. В 1880 году Родс стал членом Парламента Капской республики, а через 10 лет — премьер-министром. Он активно сотрудничал с британским правительством, привлекал инвесторов для разработки рудников. Иногда Сесил действовал по-хорошему, но не всегда. Случалось, он привлекал инвестиции, угрожая инвесторам. Имея политическое влияние, Родс принимал законы, ущемлявшие интересы коренного населения, но способствующие расширению его компании. Сесил Родс хоть и стал успешным бизнесменом и политиком, но, как он сам утверждал, у него не оставалось времени на личную жизнь. У историков есть версия о том, что он был женоненавистником. Но по крайней мере одна женщина покорила Родса. Русско-польско-немецкая княгиня, заинтересовавшая африканского Наполеона Екатерина Адамовна Ржевуская, дочь польского магната и русской графини, родилась в 1858 году в Санкт-Петербурге. Ее отец, граф Адам Ржевуский, был генералом, флигель-адъютантом Николая I. В 15 лет Екатерина вышла замуж за князя Вильгельма Радзивилла. Вращалась в светских кругах не только России, но и Польши, Англии, Германии, Австрии, Франции. Долго жила с мужем в Берлине при дворе. Вместе с французской писательницей написала несколько книг о жизни королевских дворов. Ее книги и статьи критиковали власть и описывали события, происходящие при дворах России и Европы. Сейчас книги Екатерины Адамовны назвали бы хайпом, потому что в них княгиня преувеличивала негативные качества людей, подавала информацию так, как это любит делать желтая пресса. Личная жизнь княгини не заладилась. В 1890-х годах супруг Екатерины Радзивилл забрал детей и уехал, оставив ее в Петербурге. Княгиня не скучала, посещала балы и развлекалась. Она стала любовницей чиновника высокого ранга, и ее приветствовали во всех светских салонах. Этот самый любовник, генерал-лейтенант Петр Александрович Черевин, занимал высокую должность, имел большое влияние при дворе императора Александра III. После его смерти княгиня переехала в Англию. История знакомства Екатерины Радзивилл и Сесила Родса остается загадкой. По одной версии, они познакомились в Англии в 1896 году. По другой, это случилось в 1899 году, когда княгиня отправилась в путешествие из Британии в Южную Африку. Так она оказалась на одном корабле с Родсом. Княгине было 38 лет, молодость прошла, но у нее были острый язычок и большой опыт общения. Благодаря этому она была интересной собеседницей. Екатерина умело поддерживала разговор на интересующие Родса темы, играла на его честолюбии и вошла к нему в доверие. Чем она могла пленить закоренелого холостяка? Играла на политических амбициях миллионера и, обладая живым умом, высказывала мысли, созвучные идеям Наполеона Южной Африки. Возможно, в планах княгини было женить на себе богатого холостого англичанина, и она активно распространяла слухи о том, что Родс помогает ей развестись с мужем. Достоверно известно только, что этого не случилось, и их история знакомства закончилась судом. Вот что произошло: Радзивилл расплатилась в банке чеком, который якобы подписал Родс. Банкира смутила огромная сумма и то, что сам Родс на тот момент в стране отсутствовал. Когда связались с Сесилом, он сказал, что долговых обязательств на такую сумму не подписывал. Разгорелся жуткий скандал, княгиню обвинили в мошенничестве и арестовали. Екатерина Адамовна попыталась шантажировать миллионера оглашением их переписки. Еще была вероятность, что у нее оказались документы, связанные с участием Сесила в неудачной попытке поднять восстание в Трансваале в 1896 году. Но Родс не повелся на шантаж. Как показало время, никаких компрометирующих документов у нее и не было, иначе она могла бы опубликовать их после смерти миллионера. В то время, пока шли слушания в суде, здоровье Сесила Родса постепенно ухудшалось. В начале 1902 года его вызвали в суд для дачи показаний как свидетеля. Имея возможность дать показания в Лондоне, он все же едет в Кейптаун. Всего за месяц до приговора суда, в марте 1902 года Родс умер от сердечной недостаточности. Княгиня провела в тюрьме почти полтора года. В Европе и Африке судебный процесс получил широкую огласку, ее репутация была опорочена, муж с ней развелся. Екатерина переехала сначала в Россию, потом в Швецию. События Первой мировой войны застали ее уже на американском континенте. Там же, в Нью-Йорке, она умерла, дожив до Второй мировой войны, в возрасте 84 лет. Своим отношениям с Родсом она посвятила главу в опубликованных воспоминаниях. В 1918 году издала книгу «Сесиль Родс, человек и создатель империи», в которой изложила свою версию произошедших событий. Узнать подробности от второго лица нет возможности: все личные архивы Родса, хранящиеся в Оксфорде, до сих пор недоступны для исследователей.
Синдром Мюнхгаузена
Те, кто смотрел сериал «Острые предметы», наверняка уже шапочно знакомы с данным психическим расстройством: у героини как раз было классическое проявление синдрома Мюнхгаузена. Она искала у здоровых детей болезни, придумывала их, чтобы вылечить. На самом деле, в кинематографе, литературе, текстах музыкальных произведений можно часто встретить упоминание этого расстройства. Однако в реальной жизни — крайне редко. Впервые о синдроме узнали от британского психиатра Ричарда Ашера. Ему и принадлежит идея назвать психическое заболевание в честь барона, который очень любил придумывать и рассказывать разные истории. В своих научных трудах Ашер писал про людей, склонных приписывать себе недуги, которых у них нет. Некоторые даже специально вызывали у себя симптомы и первые признаки недомогания. Самое удивительное — им даже назначали лекарства и делали совершенно ненужные операции. Когда врачи пытались их переубедить, те полностью отрицали свое здоровое состояние. В медицине эту патологию принято называть симулятивным расстройством. Всего Ашером было выделено 3 типа пациентов с синдромом Мюнхгаузена: острый абдоминальный, геморрагический, неврологический. Первый встречается во врачебной практике чаще всего. Почему абдоминальный? Такие пациенты жалуются на острую боль в брюшной полости, им кажется, что срочно необходимо удалить аппендицит и провести операцию на ряд других органов. Второй тип людей намеренно наносят себе ранения, чтобы вызвать кровотечения. Увечья бывают настолько серьезными, что могут привести к летальному исходу. И третий тип страдает от частых головных болей, проявляется паралич, искажается походка, движение рук и даже возможны судорожные припадки. Всего насчитывают около 1,5-2% пациентов с данным синдромом от всех психически больных. «Мюнхгаузены» не хотят просто привлечь к себе внимание. Все намного сложнее. У человека фоном могут протекать другие расстройства и заболевания, а синдром Мюнхгаузена — дополнительный «бонус». Но бывает и наоборот: люди полностью здоровы, у них не наблюдается шизофрения или психоз, синдром Мюнхгаузена — их единственная патология. Среди ученых есть мнение, что свое начало симулятивное расстройство берет из детства. Давние перенесенные психологические травмы, недостаток заботы, любви и внимания в зрелом возрасте трансформируются и напоминают о себе. Человек ищет то, чем был обделен, и требует эту компенсацию у врачей. Существует также делегированный синдром Мюнгхаузена. Он касается не лично пациента, а других людей: человек ищет различные заболевания у своих друзей, родственников, знакомых и коллег. Чаще всего это касается женщин, которые выдумывают недуги у своих детей и посещают с ними врачей буквально каждый месяц. Именно таким образом они думают, что заботятся о ребёнке, а на самом же деле внимание, получаемое от доктора их чадом, делегируется. Эта чрезмерная опека может стать опасной для малыша, так как от ненужных лекарств и таблеток страдает его здоровье. К сожалению, симулятивное расстройство недостаточно изучено учеными и врачами, так как пациентов очень мало. Специалисты зачастую не могут точно поставить диагноз из-за нехватки информации о синдроме. В психиатрические клиники такие пациенты обычно не поступают. Если и назначают лечение, то это психофармакотерапия, которая не особо эффективна. Существует мнение, что человек сам должен хотеть излечиться, иначе все старания напрасны. Однако шанс избавиться от синдрома Мюнхгаузена — один на миллион. Во врачебной практике есть интересный случай с жительницей Лондона. Венди Скотт страдала от симулятивного расстройства несколько лет. Она перенесла около 40 совершенно ненужных и бесполезных операций и несколько сотен госпитализаций. Удивительно, что врачи и профессора верили всем ее словам насчет симптомов и недомоганий. Венди излечилась только благодаря очередной операции, которая повлекла за собой настоящие, а не вымышленные осложнения. Девушка так сильно боялась умереть и оставить своего кота, что перестала выдумывать симптомы, повод для болезни и похода к врачу. На данный момент таких случаев со счастливым концом слишком мало, чтобы можно было говорить об успехах и прогрессах в лечении. В практике отечественных врачей люди с синдромом и вовсе не встречаются, так как правильный диагноз никто не сможет поставить. Но научное сообщество уже озабочено этим вопросом и продолжает собирать необходимую информацию о синдроме Мюнхгаузена.
«Демон» Врубеля: тайна написания картины
Картины одного из наиболее знаменитых не только в России, но и за рубежом, отечественных художников — Михаила Врубеля очаровывают публику и притягивают взгляд. В первую очередь художник прославился своими Демонами, которые выглядят такими таинственными и сильными, грустными и полными внутреннего огня одновременно. Многих и по сей день волнует история написания картины «Демон сидящий». Кто-то связывает ее создание с поэмой М. Ю. Лермонтова «Демон». Действительно, художник нарисовал примерно три десятка иллюстраций к этому произведению, в числе которых был и тот самый «Демон» — сегодня картина представлена в Третьяковской галерее и тревожит умы зрителей своей загадочностью. Почему эта картина такая необычная? «Демон» М. Врубеля особенный не потому, что не изображен, как каноничная «нечисть», дело не только в этом. Перед нами падший ангел высокого роста, который фактически не помещается в рамки полотна. Его опущенные плечи и сцепленные кисти говорят о том, что он испытывает сложные чувства. Он устал от зла, не замечает ничего вокруг, переживает смятение и отсутствие возможности применить собственную силу. У «Демона» достаточно необычное лицо. Вы можете увидеть большие глаза и длинные волосы, довольно пухлые губы. «Демон» мускулист, но в нем есть много женственных черт. Художник говорил о том, что он стремился создать андрогинный образ «Демона», потому как темной может быть не только мужская, но и женская сущность. Это позволяет изобразить злого духа таким, чтобы он сочетал характеристики обоих полов. Деталь, на которую стоит обратить внимание, заключается в позе персонажа. Он сидит, что помогает сделать акцент на его скорби и непреодолимой печали. Четко прорисован только сам образ Демона, а также цветотени вечерних небес — пурпурные, фиолетовые, с добавлением золотой краски для изображения последних солнечных лучей на горизонте. Остаток композиции обладает определенным диссонансом — мазки часто расплываются, выглядят грубо и мозаично. Цветы с картины смотрятся как минералы, они безжизненные, потому некоторые критики склоняются к тому, что это на самом деле мертвые анемоны. Если вы посмотрите на картину издалека, то почувствуете, будто это вовсе не картина, а настоящий витраж. Чтобы достичь подобного эффекта, Врубель использовал мастихин и подчищал все ножом. Палитра картины состоит из темных, главным образом, тонов. Кровавое небо, контрасты голубого и красного с черным, отсутствие плавных переходов на большей части полотна — все это заставляет нас насторожиться. Герой Врубеля обладает двойственной природой, это подчеркивает наличие светлых пастельных тонов в сочетании с подчеркнутыми темными линиями. Как создавалось полотно Почему важно, что Врубель использовал в процессе создания полотна мастихин? На самом деле этот инструмент в виде металлической лопатки для удаления остатков краски помогает сделать изображение дробным. Это способствует получению поверхности, которая будет напоминать кристаллы или своеобразный калейдоскоп. Подобную технику Врубель долго вырабатывал. Его сестра по имени Анна говорила о том, что художник в годы обучения в гимназии занимался выращиванием кристаллов. Кроме того, в юности он учился у художника П. Чистякова, который показал Врубелю, как искать объем и делить пространство на несколько граней. Этот метод позволил М. Врубелю выразить то, что в его восприятии было заложено изначально. Есть ли что-то действительно демоническое в картине Врубеля? Почему именно эта фигура преследовала художника? Впервые на полотнах автора данный образ начал появляться в 1885 в Киеве. Врубелю хотелось верить, что он прославится благодаря тому, что напишет «Демона». В Москве художник получил заказ — проиллюстрировать сочинения Лермонтова, включая «Демона». Известно, что художник любил цитировать Лермонтова, но ему необходимо было отыскать личный подход к созданию иллюстраций. Тоска «Демона» — это прообраз интеллигенции в переходный период. Наваждение «Демоном» Через десять лет после создания «Демона сидящего» Врубель нарисовал еще одного, «Демона поверженного». Интересно, что именно после написания этой картины автор попал в психиатрическую лечебницу. Поэтому возникла легенда о том, что демонические силы одолели художника и свели его с ума. Биографы говорят, что это не соответствует действительности. Разумеется, образ демона действительно был очень интересен Врубелю, он несколько раз прорабатывал картину и возвращался к данному мотиву не единожды. Однако, это распространенная практика для художников: Эдвард Мунк через семнадцать лет вернулся к образу с картины «Крик», Рембрандт написал десятки автопортретов, а Клод Моне много раз писал в течение всей жизни Руанский собор. Если отбросить мистику в сторону, то совершенно не «Демон» виноват в сумасшествии Врубеля. Все дело в том, что в конце 19-го века в 90-х годах Михаил Врубель заразился сифилисом. Из-за того, что в то время эту болезнь не лечили антибиотиками (их попросту еще не изобрели), то через несколько лет его нервная система начала серьезно страдать. Это спровоцировало частые галлюцинации и приступы бреда. Художник скончался в 1910 году. До изобретения первого антибиотика — пенициллина — оставалось еще целых восемнадцать лет. Автор: Инесса Борцова
«Bohemian Rhapsody» в исполнении детей
Этот завораживающий рекламный ролик был снят в честь коллаборации двух крупнейших сетей розничной торговли в Великобритании — Waitrose и John Lewis. Для съемок ролика были построены декорации для детского театрального представления в актовом зале. По сценарию, дети решили удивить своих зрителей, устроив им настоящий рок концерт, взяв за основу легендарную песню группы Queen — Bohemian Rhapsody. Слоган ролика: «When you’re part of it, you put your heart intro to», что переводится как: «Когда ты часть чего-то, ты вкладываешь в это душу».
Что вы не знали об Алене Делоне: биография секс-символа XX века
Обаятельный француз Ален Делон сводил с ума девушек по всему миру в 60-80-х годах прошлого века. Впрочем, и в свои 83 года улыбчивый мужчина не перестает флиртовать с поклонницами, журналистами, коллегами. Несмотря на восхитительную харизму и привлекательные внешние данные, путь актера к всемирной славе был тернист и извилист. Молодые годы Будущий секс-символ мирового кинематографа родился 8 ноября 1935 года во французском местечке Со. Вскоре после рождения сына его родители развелись, и мама повторно вышла замуж за владельца колбасной лавки. Молодая женщина вовсю помогала новоиспеченному мужу в работе, поэтому на занятия с Аленом у нее не оставалось времени. Маленький мальчик большую часть детства воспитывался кормилицей по фамилии Неро, семью которой он по сей день считает очень близкой. Школьные годы были не особо радостными для Алена. Он легко находил язык со сверстниками, но учеба ему не давалась. Мальчик сменил целых 6 учебных заведений, прежде чем родители смирились с мыслью, что классическое образование его не интересует. К четырнадцати годам Алену предложили пройти обучение на колбасника и продолжить семейное дело. Подросток без уговоров согласился, и год спустя работал в колбасных лавках пригорода Парижа. В 17 лет будущий актер увидел объявление о наборе летчиков для обучения в Канаде. Ален загорелся идеей освоить полеты и отправился в Министерство воздушных сил. Однако все оказалось не так просто, и в конце концов Делон оказался на службе в Индокитае в качестве рекрута. Предварительно он прошел обучение в Пон-Реане. Несмотря на изнурительные тренировки и жесткие военные условия, годы, проведенные на службе, Ален вспоминает с радостью и говорит, что именно они научили его жизни. Всего в армии он провел 3 года — с 1953 по 1956. Актерская карьера После демобилизации Ален Делон вместе с товарищем по службе отправился назад во Францию, в Париж. Он пытался работать официантом, но обостренное чувство справедливости и собственного достоинства не позволили ему ужиться с хамоватым и высокомерным руководством. Оставшись без копейки в кармане, юноша по совету приятелей начинает ходить на всевозможные кастинги. Но ему активно отказывают из-за… слишком привлекательной внешности. Режиссеры думали, что зрителей будет отвлекать яркая «оболочка» актера, за которой они не разглядят суть сюжета. Первую роль Делон получил от французского режиссера Ива Аллегре. Небольшая роль в фильме «Когда вмешивается женщина» не стала чем-то значительным в его карьере, но помогла молодому человеку заявить о себе в мире кинематографа. Почти два года Ален снимался в картинах «средней руки». В 1959 году на экранах появляется кинолента «Талантливый мистер Рипли» с Делоном в главной роли. Это был успех: критики высоко оценили работу юного дарования, отметили сочетание таланта и потрясающей харизмы. Но окончательно в молодого актера поверили после выпуска фильма «На ярком солнце» Рене Клемана. Играющий роль авантюриста с «двойным дном», Делон превзошел самого себя и продемонстрировал всю глубину артистизма. С тех пор актерская карьера юноши поползла вверх. Первую половину 60-х годов он активно снимался в Италии, где вышли культовая драма «Рокки и его братья», новелла «Затмение», эпический фильм «Леопард». За роль в последнем Делон даже получил номинацию на «Золотой глобус». Из других запоминающихся кинолент того периода — «Как хорошо жить», «Мелодия из подвала», «Хищники». Талантливому мужчине отлично даются разноплановые роли — от скромного, дружелюбного парня, вынужденного работать боксером, чтобы прокормить семью, до представителя дворянства. Женщины по всему миру замирают в ожидании перед телевизором, чтобы посмотреть на обаятельного красавчика с белоснежной улыбкой. В 1965 году Ален Делон вместе с молодой женой и ребенком улетел работать в Голливуд. Здесь он пробыл почти 3 года, приняв участие в десятке фильмов, но ни одна картина не увенчалась мировым успехом. Решив, что Америка не для него, актер вернулся на родину, где сразу отметился появлением в нашумевшем приключенческом фильме «Искатели приключений». Затем были криминальные драмы «Самурай» и «Бассейн», комедия «Возвращение надоедливой букашки», роль инспектора в «Полицейской истории» и многие другие киноленты. Актер активно снимался в период 60-80-х годов ХХ века, попробовав себя во многих амплуа. Удивительно, но Ален Делон не получил даже первоначального актерского образования. Всему, что умеет, он учился непосредственно на съемочной площадке, перенимая опыт коллег и следуя своему интуитивному чутью. В 1985 году актер эмигрировал в Швейцарию, а спустя 14 лет получил швейцарское гражданство, не потеряв французского. С тех пор он реже появляется на экранах и тщательно перебирает сценарии, выбирая только работу «для души». В 2012 году он даже появился в российском фильме «С Новым годом, мамочки!», где сыграл небольшую роль камео. В мае 2017 официально заявил об окончании карьеры актера и с тех пор не нарушил свое слово. Личная жизнь Как и следовало ожидать, личная жизнь Алена Делона отличается разнообразием и скандалами. В 1958 году тогда еще малоизвестный актер познакомился со звездой немецкого кинематографа Роми Шнайдер. Любовь на экране в фильме «Кристина» переросла в искренние чувства в жизни. Молодые люди были в отношениях 6 лет и даже готовились к свадьбе. По свидетельствам очевидцев, Роми была безумно влюблена в Алена, что подтверждается ее спешным переездом к нему во Францию. Все рухнуло в 1963 году. Находясь на съемках в Голливуде, Шнайдер из СМИ узнала о романе своего возлюбленного с французской актрисой Натали Бартелеми. Новость оказалась правдой, и уже в августе 1964 года Делон женился на Натали. В браке с Бартелеми Делон пробыл 4 года. Актриса и режиссер родила ему сына Энтони, который сейчас также активно снимается в кино. Говорят, что причиной разрыва отношений стало новое увлечение Делона — актриса Мирей Дарк. С эффектной блондинкой мужчина прожил пятнадцать лет. После расставания актер долго не грустил, и уже в 1987 году начал отношения с моделью из Голландии Росали ван Бремен, которая была младше на 31 год. Они официально поженились, и в браке родилось еще двое детей — Анушка и Ален-Фабьен. В 2002 году Росали подала на развод. С тех пор известный сердцеед числится в рядах холостяков. Впрочем, это не помешало ему заводить неоднократные романы, о которых по сей день судачит весь мир. Автор: Инесса Борцова
Прерафаэлиты: романтики и провокаторы из мира живописи
Прерафаэлиты (с англ. Pre-Raphaelites) — это оригинальное направление в истории английской живописи и поэзии, которое относится ко второй половине XIX столетия. Движение прерафаэлитов было своеобразным протестом против устоявшихся викторианских традиций в искусстве. Название течения в живописи отсылает нас к художникам, творившим в эпоху Раннего Возрождения, то есть «до Рафаэля» — откуда и «прерафаэлиты». Речь идет о таких живописцах, как Фра Анжелико, Беллини, Перуджино и т. д. Почему это интересно? Художникам-прерафаэлитам нравились чистые и яркие краски, в особенности сочный рыжий и зеленый цвета. Человеческие фигуры на картинах зачастую как бы «парят», они похожи на дам, мечтающих о рыцарях, на святых — с распущенными волосами, светлой кожей, утонченным силуэтом. Прерафаэлиты в большом количестве использовали библейские и шекспировские сюжеты, изображали на полотнах рыжеволосых женщин, что сегодня считается своего рода отличительным признаком их картин. На самом деле, если задуматься, что же революционного было в их полотнах? С технической точки зрения особенных экспериментов в их творчестве не было, как и в плане сюжетов. Тогда в чем заключался вызов современным тенденциям, и почему «Братство прерафаэлитов» принято именовать первым авангардным движением в Европе? Сложно вообразить, что первые картины прерафаэлитов, которые были представлены на выставках в Королевской художественной академии, оказались раскритикованными. Художники из этого «братства» воспринимались, словно сборище богохульников и дерзких выскочек, а их принципы в отношении искусства были жестоко высмеяны как тормозящий прогресс бред из прошлого. Сегодня образы с их картин нам кажутся довольно привлекательными, но в 19-м столетии их красота не была такой очевидной для всех. Особенности живописи прерафаэлитов Первая картина, которая подлежала критике английских живописцев и публики, это работа Дж. Э. Милле «Христос в родительском доме». На полотне можно увидеть загорелого мускулистого Иосифа, отекшие руки уже старой Святой Анны, Христа в детстве с босыми грязными ногами, морщинистую Деву Марию — все это смотрится довольно натуралистично, а потому воспринималось во второй половине 19-го столетия как святотатство. До этого сцены из Библии изображались художниками по канону уже больше трех сотен лет. Но подражание — это то, что прерафаэлиты ненавидели. Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Россетти были всего лишь студентами художественной академии. Им удалось усадить позировать для создания полотен своих родственников, любимых женщин, прислугу, продавцов и проституток. Именно они послужили вдохновением для создания картин с изображением святых и шекспировских героев. Критикам дерзкое отношение к каноническим принципам показалось чрезмерно смелым, к примеру, даже ангельские фигуры у прерафаэлитов выглядели, как крепкие мускулистые юноши из плоти и крови. Художники-прерафаэлиты пытались достичь практически фотографической точности некоторых деталей, хотели сделать оттенки на картинах как можно более чистыми. Именно поэтому они работали над определенными полотнами сутками на протяжении нескольких месяцев. Революция в искусстве В действительности нельзя сказать, что прерафаэлиты начали выбирать революционные сюжеты для своих картин. Заслугой этого направления было то, что они сумели фактически первыми ответить на актуальные запросы того времени. В числе викторианских «тенденций» были популярные тогда легенды о короле Артуре, шекспировские герои, библейские символические аллегории. При этом революцию они совершили, что достаточно трудно представить в современных условиях, от скуки: ходить по академическим выставкам и делать вид, что вам интересно смотреть на плоские изображения жеманных красавиц на идиллических полянах — это совершенно не интересно для настоящего художника. В поисках вдохновения для движения вперед в искусстве прерафаэлиты обратились к эпохе Возрождения и искренней, красочной живописи до Рафаэля. Принципы прерафаэлитов можно объяснить приверженностью к раннеитальянскому искусству, отсутствием жестких устоявшихся канонов из академической художественной среды, вниманием к деталям, легкой личной пристрастностью к изображению. Но при этом художники из Братства прерафаэлитов ненавидели претенциозность современной живописи и отсутствие воображения у живописцев, снобизм и неточность в изображении отдельных важных элементов. Интересно упомянуть о том, что Джон Рескин — один из влиятельных арт-критиков, который покровительствовал прерафаэлитам, был ярым противником серийного промышленного производства, современной, уродливой по его мнению, архитектуры, а потому призывал художников следовать природе и ничего чрезмерно не украшать на полотнах. Это во многом легло в основу теоретической базы Братства. Известно, что Хант и Милле по нескольку месяцев работали на берегу реки, зарисовывая цветы и деревья для будущих работ. К примеру, пейзажные элементы в «Офелии» Милле были настолько совершенными с точки зрения ботаники, что один из лондонских преподавателей водил своих студентов посмотреть на картину для наглядного изучения английской сельской флоры. Несмотря на первоначальную негативную реакцию критиков, прерафаэлиты быстро получили популярность и коммерческий успех. Это была первая европейская группа художников, которая стала выпускать массовое искусство. Арт-дилеры приобретали работы и устраивали масштабные выставки картин прерафаэлитов, которые путешествовали по английским городам, а позднее по Америке, Канаде, Австралии и Новой Зеландии. Автор: Инесса Борцова
© 2015 — 2019 stakanchik.media
Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.
