Его имя не так известно, как имена Рембрандта, Клода Моне или Ван Гога. Но Уильям Тернер был выдающимся художником, который родился не в то время или не в той стране. Соотечественники не могли по достоинству оценить талант живописца, поскольку его гений значительно опережал время. И, как это часто бывает, в полной мере талант художника осознали лишь после его смерти. Становление живописца Уильям родился весной 1775 года. В возрасте 10 лет мальчику пришлось переехать жить к своему дяде, поскольку его мама страдала от душевной болезни. Интерес к искусству Уильям начал проявлять еще в школе, поэтому после ее окончания он переехал в Лондон, где работал у архитекторов. В это время он даже успел поработать с известным художником Томасом Малтоном. В 14 лет Уильям поступил в Королевскую академию художеств, что было сложно, даже недоступно для большинства людей. Но в этом деле юноше помогли рекомендации. Дело в том, что отец Уильяма развешивал его рисунки в своей цирюльне, и клиенты с удовольствием покупали красивые картинки. В числе покупателей были и художники, согласившиеся дать рекомендации для поступления в академию. Прошел лишь год обучения, когда картина Уильяма была представлена на выставке академии. Это был успех. Первое полотно Уильяма Тернера — «Водяная мельница». В 16 лет Тернер начинает подрабатывать учителем и занимает должность художника-сценографа в опере. Искусство захватило парня, он изучает почерк мастеров разного времени. Под влиянием их техник он искал собственную. Уильяму особенно нравился Клод Лоррен, его произведение «Отплытие царицы Савской» заставило художника плакать. Картина действительно невероятная, очень живая и трогательная. Один из своих рисунков Тернер однажды попросит повесить рядом с этим шедевром искусства, и его желание сбудется. Многие свои полотна Уильям писал в том же стиле, что и Клод Лоррен. Но спутать их не получится, ведь картины Тернера самобытны. Им присущи яркость цвета и большое количество света. Цвет в его произведениях зачастую играет чуть ли не главную роль. Будучи еще совсем молодым, художник начинает путешествовать, посещая Европу. Зачастую он делал зарисовки, которые потом служили основой для его акварелей. Уильям становился все известнее, его успех закрепила картина «Рыбаки в море». Когда смотришь на рисунки Тернера, возникает мысль, что человек ничтожен перед природой. И такие же чувства настигают, если смотреть на «Рыбаков в море». Спустившиеся тучи и бурлящее море, перед ними суденышко рыбаков — просто игрушка, которую кидает из стороны в сторону. На небе сияет луна, освещая рыбаков, обнажая их растерянность. Тщательная проработка деталей, множество бликов делают изображение живым. Из серии работ лишь одна эта картина выполнена маслом, а остальные — акварелью. Тернер старательно изучал свое ремесло, поэтому вскоре его акварельные рисунки были не менее выразительны, чем те, что написаны маслом. В 1802 году Уильям становится самым молодым художником, который когда-либо был удостоен звания королевского академика. Пять лет спустя он начал работать преподавателем в Королевской академии. Тернер любил свою деятельность, поэтому ответственно подошел к разработке своего курса. Картины «Поле при Ватерлоо» и «Трафальгарское сражение» сделали живописца еще более знаменитым. В то время такие мотивы были популярны, а техника Уильяма Тернера нравилась многим. Правда, это длилось недолго. Художник побывал в Италии, несколько раз приезжал в Венецию. Итальянские пейзажи повлияли на Тернера, его работы стали более яркими после посещения страны. И пребывание в Венеции не прошло бесследно — этому городу он посвятил несколько картин. Неудивительно, что именно этот уголок так манил художника, ведь он очень любил рисовать движение воды. Уильяму одинаково хорошо давались и реалистичные пейзажи, и рисунки, близкие к абстракционизму. Он писал эмоционально, отвлеченно. Возьмем, к примеру, картину «Дождь, пар и скорость». Мы видим на ней поезд и кусочек моста, все остальное скрывают дождь и пар, их больше всего на полотне. Поезд нарисован размыто, он весь в движении, лишь труба видна четко. И это неспроста. Движение символизирует прогресс, ведь в то время человечество совершило огромный скачок. В Англии темп жизни увеличился за счет строительства железных дорог, поэтому рисунок столь символичен. Но такие картины большинству людей не нравились. В те времена ценились изображения, напоминающие фотографию. Все должно было выглядеть таким, каким и было в действительности. И лишь единицы понимали, о чем говорят рисунки Тернера. Нет, он умел рисовать и другие, более реалистичные произведения. Но если ему хотелось писать абстрактно, он так и поступал, а не прислушивался к мнению окружающих. Заметим, что характер у художника был непростой. Он был ранимым, и в то же время высокомерным, не деликатным, порой капризным и жадным. Эдакий большой ребенок. Коллеги говорили, что Уильям зазнавался, особенно после того, как был произведен в академики. Но при этом он мог дать дельный совет, и всегда видел, что не так с рисунком. За это мастера его и ценили. С каждым годом люди все меньше понимали творчество Уильяма. Иногда его называли сумасшедшим, поскольку созданные им абстракции казались странными. Художника обвиняли в искажении действительности. Из-за всех этих неприятностей королева отказалась посвящать Тернера в рыцари. У живописца не было официальной жены, но он жил с женщиной, которая родила ему детей. Умер Уильям Тернер от холеры. Конец его жизни сложно назвать счастливым — ни семьи, ни славы, ни душевного равновесия. Благодаря стараниям его самого ярого поклонника Джона Рескина после смерти художника была выполнена его последняя просьба — его картины собрали в одном месте, выставили в галерее. Все же Уильям Тернер оставил после себя наследие, его полотна были заново переоценены в XX веке. Пусть и поздно, но все же лучше, чем никогда. Автор: Юля Романова