Что делать, если работать не хочется, но надо?

Как бы сильно человек ни любил свою работу, бывают дни, когда продуктивность и желание работать находятся на нуле. Это естественное явление, которое может иметь под собой ряд причин. Предлагаю на них взглянуть. Усталость. Даем ей почетное первое место в списке. Это самая банальная причина, которая с одной стороны лежит на поверхности, а с другой — является самой недооцененной. От биологии не убежишь, и чтобы человеку нормально функционировать, ему необходимо в первую очередь высыпаться. Если нет бодрости, то нет энергии и мотивации, а кроме того, ухудшаются концентрация внимания и способность здраво мыслить и принимать решения. Выгорание. Если обычная усталость — это «разовая акция», то выгорание — это хроническая усталость, которая связана не только с биологическими факторами, но и с психологическими. Накопленный стресс выливается в тотальную апатию и даже ненависть к работе. Проблемы на рабочем месте. Начальник-тиран со своими нереалистичными ожиданиями, недружелюбные коллеги, с которыми невозможно найти общий язык, некомфортный темп выполнения задач… Все это влияет на желание работать, даже если вы любите саму суть своей профессии. Скука. Вполне нормально время от времени испытывать скуку и лень, но если эти состояния стали частым спутником в вашем расписании, то ждите беды, а лучше меняйте место работы. Регулярная скука на рабочем месте означает, что оно вам не подходит. Стресс. По данным Национального института безопасности и гигиены труда, 40% работников считают свою работу крайне стрессовой. При этом стоит понимать, что небольшое количество стресса положительно влияет на продуктивность, энергичность и мотивацию, т.е. не стоит избегать его совсем. Но в хроническом статусе это явление отрицательно влияет на физическое и ментальное здоровье. И что со всем этим делать? Разбираемся дальше. Поразмышляйте. Подумайте, почему вы не хотите сегодня работать, поищите причины. Как часто вы испытываете это состояние? Определение причины поможет вам понять, на что именно направить внимание и как изменить ситуацию к лучшему. Подвигайтесь. Возможно, ваше тело спит и ничего не хочет, потому что ему требуется хоть какая-нибудь физическая нагрузка. Сделайте зарядку, пройдитесь немного по свежему воздуху, потянитесь, попрыгайте. Организм начнет вырабатывать эндорфины, и вы почувствуете прилив энергии, сил и концентрации. Возможно, даже услышите, как зашевелились извилины в мозгу, что является признаком готовности к работе. Возьмите выходной. Если работа позволяет, то не бойтесь брать выходные, когда действительно не хочется работать. Не ругайте себя за то, что вы ленивый, непродуктивный недостигатор, который к своим 25 годам еще не ездит на дорогом спортивном автомобиле. Если хочется брать выходные каждый день, то это уже проблема, а в остальных случаях позволяйте себе отдыхать. Начните с простых задач. Представьте, что ваша работа — это тренировка. С чего начинается любая тренировка? Правильно, с разминки. Нельзя сразу тягать огромные веса и приседать в сумасшедшем количестве, сначала нужно размяться и подготовить организм к нагрузкам. Сделайте то же самое с рабочими задачами: разберите почту, распланируйте график, выполните одно-два быстрых дела. А затем переходите к сложным задачам, которые требуют больше усилий. Важно: не переусердствуйте с разминкой — если ее затянуть, то на тренировку не останется энергии. Не забывайте про перерывы. Запланируйте для себя несколько перерывов в течение дня (обед и пару чаепитий). Кроме того, если у вас сидячая работа, то раз в час-полтора старайтесь вставать с рабочего места и что-нибудь делать в течение 5-10 минут. Обследуйте свой организм. Если вы постоянно чувствуете усталость и не можете найти объективных причин, которые ее вызывают, то пройдите обследование своего здоровья. Улучшите распорядок дня. Обратите внимание на свое расписание (во сколько ложитесь спать и просыпаетесь), питание и привычки (полезные и вредные). Возможно, изменение чего-либо из этого поможет вам чувствовать себя лучше и с большим энтузиазмом приступать к работе. Иногда слушаешь людей, которые жалуются на нежелание работать, а потом узнаешь, что они ложатся спать в час ночи, едят фастфуд, не видят ничего кроме работы и дома, курят и частенько выпивают алкоголь. Миллион процентов, что во всем виноват только их начальник-тиран! Смените обстановку. Если есть гибкость в выборе рабочего места, то попробуйте работать за другим столом, в другом помещении или кабинете, другой комнате дома или вовсе выберите коворкинг или кофейню. Смена обстановки поможет посмотреть на рутину под другим углом. Фокусируйтесь на целях и вознаграждайте себя за их достижение. Если вам не хочется сегодня работать, то вспомните, зачем вообще вы это делаете. Ответы могут быть такими: • я хочу купить автомобиль; • я мечтаю жить в своей квартире; • мне нравятся образ и уровень жизни, которые у меня есть, и я хочу их поддерживать; • я хочу сделать ремонт в доме; • я люблю помогать своим близким; • я хочу летать на дорогие курорты дважды в год; • я хочу вложить деньги в свое дело. Возьмите за правило отмечать любые рабочие достижения и вознаграждать себя за них, чтобы поддерживать высокий уровень мотивации. Вознаграждение не должно быть дорогим и невероятным, это могут быть милые и приятные жесты внимания к самому себе: • чашечка чая или кофе за каждую выполненную раньше срока задачу; • успокаивающая ванна с пеной после тяжелого рабочего дня; • прогулка или ужин с любимой подругой; • роллы на дом вместо готовки ужина, если выполнили больше задач в списке, чем планировали; • серия любимого сериала в конце дня; • покупка сладостей; • заказ любимой косметики за перевыполнение недельного плана. Посмотрите на свою работу в целом. Возможно, пришло время что-то в ней поменять. Бывает, что некогда казавшаяся прекрасной работа превращается в рутину и перестает оправдывать ожидания. Встряхнитесь и посмотрите на все аспекты вашей трудовой деятельности. Может быть, стоит освоить новые навыки и брать проекты посложнее? Может, поговорить с начальником? Может, вас перестала устраивать зарплата? Этих «может» при желании несложно найти «вагон и маленькую тележку». Найдите их, составьте план по исправлению ситуации и начните работать над его осуществлением. Периодически устраивайте себе дни ментального здоровья. Современный ритм жизни не позволяет мозгу расслабиться ни на секунду, но это огромный стресс для организма. Поэтому необходимо заботиться не только о своем физическом, но и о психическом здоровье. Вот несколько дел, которые можно включить в свой день психического здоровья: • посещение занятий йоги или растяжки; • поход в спа; • посещение бассейна; • времяпрепровождение с любимым человеком; • длительная прогулка на природе без гаджетов; • составление списка вещей, которые истощают энергию; • медитация; • сеанс с психологом; • чтение полезной литературы с проработкой (читаю-конспектирую важные моменты-практикую); • день без гаджетов.

Теория «Матрицы»: а так ли реален наш мир?

Выход новой части «Матрицы» от Ланы Вачовски породил много дискуссий на тему уместности продолжения серии и того, каким получился последний фильм. Но люди начали обсуждать и другую тему — а что, если мы и сами живем в компьютерной симуляции, и мир вокруг нереален? К спору присоединились и ученые. Кто-то всерьез начал заниматься изучением вопроса, а кто-то сразу махнул рукой — дескать, КПД не может превышать 100%, а значит, получение энергии для машин от людей в капсулах бессмысленно, так на их обогрев и питание уйдет больше, чем они смогут отдать. История вопроса Справедливости ради стоит отметить, что изначально философская гипотеза симуляции принадлежит не Вачовски — на эту тему рассуждали еще во времена античности, но, конечно, тогда ни о каких компьютерах речи не было. Например, в Древней Греции Пифагор основал школу, в которой изучалась базовая концепция философии об иллюзии всего существующего и реальности исключительно числовых комбинаций, которые формируют все вокруг. Подобное представление о мире выдвигал и Платон. Он полагал, что все вокруг, кроме идей — лишь тени, и только идеи материальны. С развитием технологий такие теории множились и модернизировались с поправкой на время — так появилось много сторонников представления о том, что реальность является продуктом компьютерной программы, которую написала другая цивилизация. В 89-м изобретатель Джарон Ланье предложил термин «виртуальная реальность», что стало важным подспорьем для дальнейших рассуждений на эту тему. Исследования наших дней В 2001 году философ шведского происхождения Ник Бостром попытался в своих научных трудах ответить на вопрос, зачем кому-то в принципе создавать смоделированный мир. К слову, тогда ученые уже начали использовать компьютерное моделирование, и Бостром предположил, что их можно будет применять для изучения прошлого. Например, таким способом исследователи могли бы создать детализированные модели планеты и живущих на ней людей. И если саму по себе историю эмпирически изучать нельзя, то с помощью моделирования можно запускать невероятное количество сценариев и ставить самые разные эксперименты. Бостром подчеркнул, что такое моделирование — гораздо проще и дешевле, чем создание биологически реального человека. К тому же, историк захочет создать одну модель общества, у социолога будет другое представление, у экономиста — третье и т.д. Соответственно, потребуется очень много запусков таких вот «матриц», и каждая из них будет воспроизводить население планеты в целом — в противном случае результаты моделирования не учтут влияния каких-то глобальных факторов. В этих условиях «матричных людей» будет больше, чем реального населения Земли, из-за пользы симулируемых реальностей — при условии, что люди в них будут иметь свободную волю. Выводы ученого хорошо описаны в заголовке одной из его статей: «...вероятность того, что вы живете в «Матрице», весьма велика». Эту гипотезу отчасти разделяет и бизнесмен Илон Маск. Однажды он заявил, что вероятность того, что мы живем в реальном мире — один на миллиард. Астрофизик и нобелевский лауреат Джордж Смут считает, что и эта цифра завышена. И как же можно было создать такую гигантскую симуляцию? Этой теме была посвящена научная работа группы немецких и американских физиков 2012 года — ее опубликовали в The European Physical Journal A. По мнению ученых, с технической точки зрения создания подобной симуляции было бы логичнее начать с модели образования ядер атомов на основе представлений о квантовой хромодинамике. Но это ведь крохи, а мы говорим о целом мире! Тогда исследователи спросили себя: насколько сложно будет создать симуляцию Вселенной в виде огромной модели в масштабе вплоть до частиц и кварков? Физики пришли к выводу, что такая детальная симуляция потребовала бы невероятных объемов вычислительных мощностей, а созданный мир из-за умеренной мощности применяемых для его обсчета компьютеров просто не смог бы иметь такое же разрешение, как реальный. Соответственно, если мы увидим, что «разрешение» реальности вокруг хуже должной, то исходя из базовой физики, мы живем в матрице. Ученые также подчеркнули, что у «матричных существ» всегда должна быть возможность выяснить, что они живут в симуляции. Чтобы проводить эксперименты на людях в матрице, она должна выглядеть идентично обычному миру. Например, архитекторы, которые будут выстраивать новый мир, не смогут создать цифровую копию только самой Земли и «подвесить» над ней звезды — астрономы из симуляции быстро выяснят, что это не планеты, а какие-то невнятные пятна. А ведь только в наблюдаемой части Вселенной находится больше ста миллиардов галактик! Так что создателям придется в деталях воссоздать поверхности всех существующих известных планет. Мир без представления о том, что же находится за чернотой, не сможет развиваться аналогично реальному. Постепенно там будут выясняться какие-то косяки и отклонения от научных теорий, а симуляция должна быть полной, иначе она будет лишена смысла. Здесь небольшое уточнение: с точки зрения физики, в одном атоме сложно хранить больше байта информации. Строго говоря, даже бита, но сделаем условное допущение, чтобы «дать фору» ученым на трюки с энергетическими состояниями атомов. Но при этом на описание одного атома в деталях — то есть, с учетом протонов, нейтронов и прочего — одного бита явно не хватит. Да что уж там, даже байта будет недостаточно. Так что по вычислительным мощностям компьютеров — сразу вопросики. Окей, а как насчет симуляции человеческого сознания? Физик-теоретик Сабина Хоссенфельдер считает, что не все аргументы против гипотезы о матрице неверны. К примеру, некоторые критики утверждают о невозможности симулировать сознание человека или внушить кому-то иллюзию того же уровня детализации, как в фильме «Матрица». Хоссенфельдер опровергла эти аргументы. Она напомнила, что сознание представляет собой лишь свойство ряда систем, которые обрабатывают большие объемы данных. При этом абсолютно все равно, на базе чего создана такая система — мозга живого человека или компьютера. Программист Александр Осипович из Пермского края удивил всех, когда вживил в робота сознание своего умершего дедушки. В контексте вопроса, конечно, термин «сознание» весьма условно, но это смелый эксперимент, результатами которого он поделился на своем канале на YouTube. Он воссоздал личность родственника благодаря старой аналитической системе и старым видеозаписям с участием деда. Осипович загрузил в робота семь часов видео, которые аппарат оцифровал. С помощью системы распознавания речи робот превратил медиа в текст, разделил его на слова и предложения и создал для себя базу знаний — что-то вроде шаблонов вопросов и ответов. В случае, если он не мог ответить на какой-то вопрос, он импровизировал на основании имеющихся данных. Например, ответить на вопрос «Который час?» робот не мог, так как дедушка на видео не проговаривал все цифры. Тогда робот отвечал: «Я ничего не знаю, у меня информации меньше, чем у вас». Осипович предположил, что его технология помогла бы многим людям справиться с утратой близких, а в будущем ее можно было бы модернизировать и создать интерактивные памятники. Это было бы не полноценной симуляцией сознания, но некоторой его имитацией. Возвращаясь к доводам Хоссенфельдер, некоторые специалисты утверждают, что наше сознание вовсе не хранит и не обрабатывает никакую информацию извне, а создает модели окружающей реальности. Но при этом на «входные данные» опирается не больше, чем композитор при сочинении мелодии на пение птиц. Можно ли создать идеальные условия для симуляции? В 2011 году ученые ответили на этот вопрос, что называется, «на натуре». Астрономы из США, Германии и России под руководством профессора из университета Нью-Мексико Анатолия Клыпина создали компьютерную модель эволюции крупномасштабной структуры Вселенной под названием «Bolshoi». Модель была рассчитана на суперкомпьютере Pleiades в исследовательском центре NASA. Написанная Клыпиным программа позволила ученым описать эволюцию кубического объема Вселенной со стороной в 1 миллиард световых лет, где происходит взаимодействие 8,6 миллиарда частиц темной материи. А теперь вдумайтесь: чтобы прокрутить эту модель, одному из мощнейших компьютеров в мире нужно шесть миллионов часов процессорного времени. По словам академика Валерия Рубакова, если физики в лаборатории смогут создать область пространства и воссоздать свойства ранней Вселенной, то такая версия «лабораторной Вселенной» по законам физики станет аналогом настоящей. Кроме того, у нее будет также бесконечно большое разрешение, так как по своей природе она материальна. Кроме того, на ее работу в настоящей Вселенной не нужен будет постоянный расход энергии — достаточно будет закачанной при создании. При этом ее размеры могут быть ограничены теми параметрами, которые были заданы в начале эксперимента. На данный момент это всего лишь теория, но астрономы предполагают, что такая возможность технически существует. Чтобы ее реализовать «на натуре», нужно будет потрудиться — как минимум, найти предсказываемые в природе теорией об «искусственных Вселенных» физические поля и попытаться с ними работать. Но все же, идея имеет право на жизнь.

История картин по номерам и при чем тут Леонардо да Винчи

Существует распространенное мнение, что рисовать способен только человек с талантом художника. На самом деле это увлечение доступно всем. Творческий процесс положительно влияет на работу мозга, развивает креативное мышление, помогает быстрее усваивать новые знания. Если вы считаете, что не обладаете художественными навыками, но рисовать вам все равно хочется, обратите внимание на картины по номерам. Что такое живопись по номерам? Это картины, которые создаются путем раскрашивания заранее пронумерованных зон. Номер помогает определить цвет краски, которым нужно закрасить определенный участок рисунка. На первый взгляд кажется, что это слишком легко, ведь вы строго следуете инструкции, не проявляя собственного креатива. Но все же есть в этом занятии своя изюминка. Картины по номерам помогают человеку воспитывать в себе визуальное мышление, чувство цвета, навык взаимодействия с палитрой. В дальнейшем это может стать хорошей основой для профессионального занятия художественным ремеслом. Первые картины по номерам были созданы в 1951 году. Авторами идеи выступили владелец компании по производству красок Palmer Paint Co Макс Кляйн и художник Дэн Роббинс. Их целью было найти способ, благодаря которому каждый человек, даже не обладающий художественным талантом, особыми знаниями и навыками, мог бы создать полноценную картину. Так появился бы новый вид хобби, который бы позволил Максу Кляйну увеличить спрос на свою продукцию. Первые попытки были провальными, и лишь после того, как в дело вступило наследие Леонардо да Винчи, Дэну и Максу удалось найти удачный формат. Да Винчи использовал своего рода раскраски по номерам, чтобы обучать своих учеников теории цвета. Он просил их закрашивать отдельные участки холста в определенный оттенок, а чтобы им было проще ориентироваться — на свободных частях полотна ставил номера, соответствующие номеру баночки с краской. Первым прототипом современных картин по номерам стала «Абстракция № 1», которую Роббинс создал темперой на картоне. Кляйна работа его партнера не впечатлила, а потому он попросил Дэна разработать более привычные для среднестатистического американца образцы картин. Через некоторое время художник создал шесть рисунков, которые были объединены в серию «Craft Master», в переводе с английского «Мастер ремесла». Впоследствии коллекция пополнилась еще тридцатью образцами. Вопреки надеждам Кляйна и Роббинса, первые картины по номерам были не слишком популярны. Чтобы повысить спрос на свою продукцию, они заказали гигантский билборд, изображающий заготовку картины. Каждый день постепенно закрашивали очередной сегмент картины, чтобы люди видели, как работает новая разновидность творчества. Этот маркетинговый ход был весьма удачным — спустя некоторое время американцы выстраивались в очередь, чтобы купить свою картину по номерам. Европейский рынок также не остался в стороне — раскраски постепенно завоевывали и его. За первые несколько лет компания Palmer Paint Co продала более 12 миллионов комплектов для творчества, а Craft Master стал самостоятельным брендом, слоганом которого была фраза «A beautiful oil painting the first time you try», что в переводе означает «Потрясающая картина маслом с первой попытки». А что дальше? Интересно, что картины по номерам впоследствии стали настолько востребованными, что появилось целое поколение художников, предпочитающих работать именно в этом направлении. Они говорили, что у Роббинса и Кляйна получилось сделать искусство более демократичным и доступным. Свою картину по номерам написал даже знаменитый американский поп-арт художник Энди Уорхол: она называлась «Do It Yourself» — «Сделай это сам». Впрочем, большая часть живописцев все же придерживалась мнения, что картины, созданные таким образом, не являются достойным вкладом в изобразительное искусство. В 70-х годах прошлого века картины по номерам становятся менее популярными в Америке, но невероятно востребованными в Европе. После Palmer Paint Co самой знаменитой компанией по продаже наборов для творчества стала немецкая фирма Schipper Art&Crafts GmbH, основателем которой был Юрген Шиппер. Через десять лет подобный вид живописи «распробовали» в КНР, только там картины назывались DIY — «Do It Yourself», по мотивам Энди Уорхола. На территории стран СНГ картины появились лишь в конце 2000-х годов. В 2008 году свои двери открыл единственный в мире Музей живописи по номерам. Его создателем стал частный коллекционер, который собрал более 6000 картин, начиная с середины прошлого века. Интересно, что архивы Palmer Paint Co не стали частью выставки. Дочь Макса Кляйна Жаклин Шифман после смерти отца пожертвовала их в Музей американской истории Смитсона. А в 2011 году она подарила четыре ранних проекта картин по номерам Музею современного искусства в Нью-Йорке. Самая большая картина по номерам, которая попала в Книгу рекордов Гиннесса, была создана в 2010 году общественной организацией Ecole de Dessin. Ее длина составила 63,5 метра, а ширина — 49,3 метра.. Чем полезны картины по номерам? • Помогают бороться со стрессом — пока мы раскрашиваем разные участки холста, заранее зная, где какой цвет будет, наш мозг отдыхает. Концентрируясь на картине по номерам, мы отвлекаемся от плохих мыслей и повседневных проблем. Никто нас не подгоняет, не говорит, что делать, не оценивает нашу работу. Мы перестаем нервничать, чувствуем себя максимально расслабленно и комфортно. • Способствуют реализации творческого потенциала — не всех природа наделила талантом рисовать, но картины по номерам позволяют почувствовать себя художниками, даже не имея особых способностей. Сначала мы раскрашиваем простые рисунки, потом переходим к чему-то более сложному, дальше начинаем добавлять в картины детали от себя. Впоследствии это может привести к тому, что нам захочется серьезно заняться творчеством. • Развивают воображение — пускай на первый взгляд раскраски по номерам и не дотягивают до творческого занятия, но они способствуют развитию нашего художественного вкуса. Мы подбираем цвета, пытаемся экспериментировать, начинаем интересоваться другими сферами искусства. Так развивается наше воображение, которое позволяет по-другому взглянуть на окружающий мир. • Помогают быстрее уснуть — обычно мы не можем заснуть из-за того, что переживаем о чем-то и постоянно прокручиваем в голове какие-то мысли. Раскраски по номерам уравновешивают наше эмоциональное состояние и подготавливают организм к здоровому и крепкому сну. Плюс, мы не отвлекаемся на гаджеты, излучающие синий свет — как известно, он мешает вырабатываться гормону сна мелатонину, поэтому врачи рекомендуют ограничивать общение со смартфонами и компьютерами перед сном. • Улучшают работу мозга — они являются прекрасным способом развить память и стать более внимательными. Они учат нас концентрироваться и быть организованными, ведь во время раскрашивания мелких деталей увеличивается активность работы лобной доли мозга, которая структурирует получаемую нами информацию. Чем сложнее и ярче рисунок, тем лучше работают оба полушария головного мозга.

«От этих отношений одни (раз)очарования». Как сохранить любовь и близость?

Наше счастье зависит от отношений. Но часто мы портим их ссорами и конфликтами, желанием отстоять свою правоту и взаимными обвинениями. Можно ли это исправить? Семейный психотерапевт Лэйр Торрент предлагает авторский метод работы над отношениями. Он комбинирует практики современной психологии с восточной мудростью. А мощные упражнения — с историями из своего кабинета. Вы узнаете, какую роль в конфликтах играют субличности, как переписать нарратив о любимом человеке, что такое ежедневный выбор. Эта книга — ключ к установлению истинной душевной связи. Приготовьтесь уйти на глубину. «Зацикленная бегущая строка» Нарратив — это сценарий, который мы проигрываем в уме, думая о партнере. Одна клиентка описала его так: «Зацикленная бегущая строка, где написано все о моем муже». В начале отношений он раскрашен дофаминовым восторгом новизны. Но через полгода-год уровень дофамина снижается. Партнеры обращают внимание на обидные и неприятные вещи и забывают, почему решили связать друг с другом жизнь. Появляются мысли вроде «Он меня никогда не понимал», «Я не могу ей доверять», «От этих отношений одни разочарования». Если пустить их на самотек, они распространятся, как вирус, и начнут разрушать связь. Вопросы: • Что вы регулярно говорите себе о своем партнере? • Вы замечали за собой такие обобщения, как «Он всегда ...» или «Она никогда ...»? • Ваш нарратив негативный или позитивный? Вот почему следить за нарративом невероятно важно. В книге вы найдете подборку упражнений для работы с ним. А пока — несколько советов в блиц-формате: благодарите партнера за мелочи, которые он делает для вас; замечайте, что он тянется к вам, и отвечайте взаимностью; вызывайте в себе сексуальное желание с помощью внутренних монологов и фантазий (даже искусственно созданные эротические нарративы обладают сильным эффектом!). Как поступил бы любящий? Конфликты в паре неизбежны. Один из партнеров говорит: «Это все ты!», другой с обидой перебрасывает мяч: «Нет, ты!» Мы поддаемся эмоциям, а потом жалеем о том, что сказали или сделали. Но есть способ погасить пламя. Первый, кто заметит, что все летит в тартарары, должен сделать глубокий вдох и спросить себя: «Как поступил бы любящий?» А затем действовать — обнять, взять за руку, извиниться или согласиться. Вопрос «Как поступил бы любящий?» отрезвляет, как ушат ледяной воды, и заставляет посмотреть на созданный своими же руками хаос. Независимо от сути конфликта, метод позволяет сделать паузу и вспомнить, что вы хотите жить с партнером в согласии, а не убить его. Поначалу он трудно дается из-за ощущения, что вы сложили оружие и сдались. Но это не так. Наоборот, вы двинулись в нужном направлении, руководствуясь добротой и состраданием. Выбор Выбор партнера — еще одна важная практика любви. Он происходит не в тот день, когда жених с невестой идут к алтарю, и все взгляды устремлены на них. Вы каждый день выбираете партнера в череде повседневных событий: ночью, когда заплачет ребенок и один говорит: «Ты спи, я подойду», или во время ссоры, когда внутри все кипит, но ты просишь: «Помоги мне разобраться, чем я тебя обидел». Выбор не сводится к бездумному выполнению действий, которые приятны партнеру. Выбор — это умение понять, что затронет душу любимого человека. «Она тебя полюбила не за то, что ты запомнил дату ее рождения и подарил цветы на День святого Валентина. Она тебя полюбила за то, что, проснувшись, ты сначала желаешь ей доброго утра, а только потом берешься за телефон», — говорит автор книг и лектор Саймон Сеник. Что еще? Каждая глава содержит упражнения, созданные с использованием западной психологии, осознанности и буддизма. Они обогатят не только жизнь пары, но и личность каждого партнера. Вот о чем еще вы прочитаете: Пять практик связи: осознанность, субличности, нарратив, выбор, ответственность Куда девать негодование и гнев Как настроиться на партнера От «я» до «мы» и 200% ответственности Любовное эмбарго: «сначала ты выбери меня, тогда я выберу тебя» Почему мы все — глиняные Будды Боец, беглец, угождающий: типы Защитников Секрет 90-летней пары «Изменения происходят, когда мы складываем оружие и начинаем обращаться с сердцем близкого человека так, будто оно сделано из фарфора», — говорит Лэйр. Попробуйте. И посмотрите на результат. По материалам книги «Практика любви» Лэйр Торрент

Люди сильнее привязываются к девайсам с приписанным гендером

Когда разработчики наделяют технологии гендерными характеристиками, например, дают женские или мужские имена продуктам, люди склонны больше их очеловечивать. Это выяснили американские ученые, опросив людей об их восприятии девайсов и отношении к ним. А очеловечивание влечет за собой привязанность — и люди сильнее привязываются к таким девайсам, чем к их гендерно-нейтральным аналогам. Результаты исследования опубликованы в Journal of Experimental Social Psychology. Производители технологий часто используют гендер в своих продуктах. Так, скоро число установленных голосовых помощников сравняется с населением Земли. При этом более 90% из них имеют женоподобные голоса. Это может быть связано с тем, что люди ассоциируют с женщинами такие гендерные стереотипы, как услужливость или почтительность. А когда создатели присваивают объекту гендер, в глазах пользователей продукт приобретает некоторые черты и роли, которые пользователь связывает с определенным полом. Антропоморфный продукт вызывает больший отклик у потребителей, ему охотнее доверяют и лучше покупают. Однако до сих пор неизвестно, насколько пользователи привязываются к технологии в зависимости от ее гендера. Это решили проверить Эшли Мартин из Стэнфордского университета и Малия Мэйсон из Колумбийского университета. Для начала они изучили отзывы о роботах-пылесосах на Amazon и проверили, какой язык люди используют для описания гаджетов. Оказалось, что владельцы пылесосов, которые приписывали гендер своим устройствам и называли их «он/она», чаще использовали язык, указывающий на привязанность. После этого ученые провели четыре исследования, где выясняли, влияет ли гендер технологии на ее очеловечивание и привязанность хозяина к ней. Всего они изучили данные 1013 участников, средний возраст которых был 36 лет, а почти половину из них составляли женщины. Первые два исследования включали действующих и потенциальных владельцев роботов-пылесосов. Сначала их просили оценить, насколько для них верны такие утверждения, как, например, «Мне нравится мой пылесос» или «Я чувствую связь с этим продуктом». На основании этого ученые рассчитывали силу привязанности к пылесосу. Кроме того, участников испытания просили оценить уровень человечности своего гаджета — по шкале от 0 до 100. Оказалось, что те владельцы, которые приписывали гендер своему пылесосу, оценивали его как более человечный и испытывали к нему большую привязанность (p < 0,001). Потенциальных владельцев исследователи попросили описать, с какими человеческими качествами у них ассоциируется пылесос на картинке, описать его характеристики, а потом рассказать, насколько они готовы его купить и как сильно могли бы к нему привязаться. Ученые нашли значительную связь между гендером технологии и тем, как люди оценивали его антропоморфность, свою к нему привязанность и намерение купить аппарат. В третьем исследовании ученые оценивали силу привязанности людей к голосовому помощнику. Сначала испытуемые должны были несколькими предложениями описать помощника с женским, мужским или гендерно-нейтральным голосом и представить, каким будет продукт и как он будет себя вести. В итоге «женские» и «мужские» помощники набрали больше баллов по шкале очеловечивания, чем гендерно-нейтральные (в среднем 63,2, 64,8 и 42,2 балла из 100 соответственно, p < 0,001). А оценивая свою привязанность от 1 до 7, участники отмечали меньшую связь с гендерно-нейтральным голосовым ассистентом по сравнению с «мужским» или «женским» (в среднем 3,9, 4,5 и 4,6 балла соответственно). Также испытуемые значительно реже были готовы купить гендерно-нейтрального ассистента. В заключительном исследовании участникам представили разные варианты описания беспилотного автомобиля «Miuu» с использованием местоимений «он», «она» или без указания на гендер. Участникам предложили поразмышлять о том, каково было бы владеть этим автомобилем, а затем оценить его человечность, узнаваемость и стереотипные гендерные черты (например, уверенный в себе или женственный) и свою привязанность к нему. В другой версии этого исследования ученые использовали имена «Miuu», «Jasper» и «Iris» для обозначения гендерной принадлежности. Как и в предыдущих исследованиях, участники сочли «женский» и «мужской» автомобили более человечными по сравнению с гендерно-нейтральным. Кроме того, ученые отметили влияние пола на проявление гендерных стереотипов. Мужские черты участники чаще приписывали автомобилям-«мужчинам», а женские — машинам-«женщинам». Правда, участники отдали «мужским» машинам немного больше «женских» черт, чем гендерно-нейтральным. Кроме того, к последним участники вновь были менее привязаны. Исследователи заключили (и проверили это статистически), что приписанный гендер усиливает очеловечивание продукта — а это помогает к нему привязаться, поскольку к человеку привязываться проще, чем к машине. В то же время, приписывание гендера подкрепляет гендерные стереотипы. Но этот эффект может не распространяться на другие культуры — авторы работы отмечают, что в исследовании принимали участие только американцы. Кроме того, не очень понятно, влияет ли гендер девайса на другие характеристики поведения хозяев — например, доверие к технологии и готовность за нее платить. Исследователи пишут, что в их работе эти параметры меньше зависели от приписанного гендера — а значит, их нужно будет изучить отдельно. Ранее ученые выяснили, что гендер робота не влияет на готовность людей доверить ему какую-то задачу, даже если в обществе эта работа ассоциируется с определенным гендером.

Мы недостаточно умны, чтобы уличить в обмане ИИ

Боты все активнее осваивают сферы, которые традиционно считаются человеческими. Одни помогают готовить тофу, другие могут написать за нас конспект доклада, составить рабочий график или сгенерировать по запросу картинку в нужном стиле. Например, Stable Deffusion сделал обложку этой статьи. Казалось бы, одни плюсы. Но, возможно, тут есть подвох, который мы не замечаем, считает Бен Стенсил, главный аналитик и сооснователь IT-компании Mode. В своем блоге он поделился опасениями по поводу неочевидных рисков, которые становятся все более реальными по мере расширения доступа к ресурсам ИИ. Вот его основные тезисы. Компания OpenAI выпустила ChatGPT. Этот чат-бот не только отлично имитирует естественную речь, переводит, сочиняет истории и стихи, составляет рецепты, пишет код и рассказывает анекдоты. Натренированный на триллионах слов, он может убедительно обосновать (почти) любой заранее заданный тезис, выстроив формально безупречную цепочку доказательств. Причем сами тезисы могут быть взаимоисключающими. Например, вы берете факт — трагические события в Лас-Вегасе в 2017 году, когда преступник застрелил из окна гостиницы более 20 посетителей фестиваля кантри-музыки. И задаете тезис — стрельба была организована ФБР. Через пару мгновений бот выдаст вам готовую конспирологическую теорию. И тут же навскидку может создать другую: что массовое убийство задумал тренер баскетбольной команды университета Дьюка. Это возможно потому, что доказательства не имеют никакого отношения к реальности, даже если для их компиляции используются факты. Чат-бот задействует стратегию, к которой обычно прибегают пропагандисты и распространители псевдонаучных идей: подбирает факты, соответствующие запросу, и использует для их связывания ложные корреляции. Например, уровень потребления сыра на душу населения в США на протяжении девяти лет наблюдений почти на 95% совпадал с числом граждан, которые умерли, запутавшись в простынях. Два факта, из которых можно соорудить зловещую историю. Как пишет в твиттере венчурный инвестор Сара Гуо, таким образом можно тиражировать бесконечное множество по сути ложных, но по форме реалистичных нарративов. Готовы ли мы к такой инновации? Представьте, что вы венчурный инвестор, который вкладывается в стартапы на ранней стадии развития, когда в штате компании всего несколько сотрудников, а в портфолио — лишь прототипы продуктов и желание сделать мир лучше. За неимением показателей доходности и отзывов клиентов, которыми можно было бы руководствоваться в принятии решения, вы делаете ставку на «нарративы»: есть ли у компании уникальная идея, способны ли фаундеры ее реализовать и просматривается ли на рынке ниша для их продукта? До вас дошли слухи, что фаундеры уже обращались с предложениями к другим потенциальным инвесторам и не смогли получить необходимое финансирование. Выглядит подозрительно. Но вы по дружбе или просто из любопытства принимаете приглашение. Сам проект не производит на вас особого впечатления. Но нарратив, который транслирует компания, демонстрируя свой потенциал, кажется убедительным. Это гениальные ребята, думаете вы, они взяли плохую идею и превратили ее в хорошую. Вы почти готовы вложиться. Но один вопрос не дает вам покоя: почему другие инвесторы этого не почувствовали. На следующий день тайна раскрывается. Оказывается, компания переформатировала презентацию. Сам продукт, который они представляют, остался неизменным. Но объяснение того, почему продукт станет успешным, какую нишу на рынке он займет, как они смогут привлечь потребителей — все это изменилось по сравнению с первой презентацией. Ваша первая мысль: наверное, они пригласили консультантом какого-то маститого эксперта, который предложил им этот стратегический разворот. Тем лучше, думаете вы. Значит, они учатся, совершенствуют подход. Но затем раскрывается еще один секрет. Новую концепцию разработал не эксперт и вообще не человек, а искусственный интеллект. Столкнувшись с проблемами, фаундеры просто открыли чат-бот и попросили его придумать презентацию стартапа из десяти пунктов, включая рыночные перспективы продукта и стратегию роста бизнеса. Иными словами, новая концепция возникла на пустом месте. Это не итог маркетинговых исследований, долгих размышлений или глубокого погружения в тему. Нет. Ее просто сгенерировал компьютерный алгоритм в ответ на запрос пользователя. Вы все еще хотите инвестировать? Анализируя чей-то нарратив, будь то бизнес-план, презентация для инвесторов или программная статья политика, мы исходим из того, что способны мыслить рационально и судить непредвзято. Но так ли это? Еще в 1970-е исследователи из Стэнфорда обнаружили, что одного наличия правдоподобных аргументов в пользу какого-то вывода достаточно, чтобы люди поверили в его правильность, даже если им прямо скажут, что эти аргументы сфабрикованы. Конечно, мы можем обнаружить явно ложные корреляции. Но даже в этом случае нам сложно оценить достоверность всего нарратива, если он выглядит внутренне логично. Тем более что во многих ситуациях, как верно отметил писатель Рэнди Ау, «есть несколько разных трактовок, которые в одинаковой степени согласуются с данными, и нет возможности определить, какая из них верна». Так что обычно при оценке весомости аргумента мы далеки от рациональности и непредвзятости. На самом деле мы полагаемся на другие критерии: насколько доводы соответствуют нашим убеждениям, как мы относимся к спикеру, импонирует ли нам его манера подачи информации и, не в последнюю очередь, сколько других людей с ним соглашается. Почему же тогда мы не попадаемся на крючок любого фейка? Потому что создать внутренне непротиворечивую альтернативную версию реальности сложно. Для убедительного обоснования одной лжи нужно найти и сложить в нужной конфигурации множество осколков правды. Это все равно что собрать один пазл из фрагментов другого. Создатели фейков часто недостаточно умны, чтобы сконструировать «по сути ложные, но по форме реалистичные нарративы». Если они люди. Другое дело — ИИ, способный за доли секунды сгенерировать внутренне непротиворечивое обоснование для чего угодно. А если ChatGPT начнет включать в свои выкладки еще статистику, инфографику и цитаты авторитетных экспертов, шансов не заблудиться в этом лабиринте кривых зеркал у нас почти не останется. Вот простейший пример. На рабочем совещании обсуждается спорный вопрос. Каждый сотрудник демонстрирует двухстраничное обоснование своей позиции с диаграммами и статистическими данными. Но есть нюанс: никто из участников дискуссии не писал обоснование сам, а просто сообщил боту, какой результат необходим, и получил от него отчет с цитатами, фактами и цифрами, объединенными в убедительный нарратив. Нетрудно представить, какую путаницу это внесет в процесс принятия решений. Пока что требуется редкое сочетание таланта и опыта, чтобы обосновать свою правоту или, говоря циничнее, правдоподобно исказить реальность в свою пользу. Но завтра у всех нас может быть доступ к алгоритму, который способен принять любую точку зрения и обосновать все, что мы захотим. Это уже не просто пропаганда или дезинформация, а подрыв базовых представлений о том, что реально, а что нет. Мы часто слышим, что ИИ может стать слишком умным. И кажется, упускаем из виду куда более серьезную проблему: мы сами недостаточно умны для ИИ. Автор: Сергей Панков, редактор журнала Reminder

История шоколада: деньги действительно росли на деревьях

Адвент-календари с шоколадными угощениями, шоколадные плитки и батончики, дымящиеся чашки горячего шоколада, украшенные взбитыми сливками и зефиром, — все это наши любимые зимние лакомства. Но многие ли из нас задумываются о том, откуда на самом деле берется шоколад и как он попал в нашу кулинарную культуру? История шоколада богатая и захватывающая. Шоколад производится путем ферментации, сушки, обжарки и измельчения семян небольшого тропического дерева рода Theobroma. Большая часть продаваемого сегодня шоколада производится из вида какао Теоброма, но коренные народы Южной Америки, Центральной Америки и Мексики готовят еду, напитки и лекарства из многих других его видов. Какао было одомашнено по крайней мере 4000 лет назад, сначала в бассейне Амазонки, а затем в Центральной Америке. Древнейшие археологические свидетельства какао, возраст которых, возможно, составляет 3500 лет до нашей эры, происходят из Эквадора. В Мексике и Центральной Америке сосуды с остатками какао датируются 1900 годом до нашей эры. Какао — это название на многих языках Мезоамерики (Мексики и Центральной Америки), обозначающее как дерево, семя, так и препараты, которые из него получают; люди, которые используют это слово, отдают дань уважения древнему, исконному прошлому. Какао — это удобный универсальный термин, подобно тому, как «хлеб» описывает выпечку из муки, воды и дрожжей. На протяжении тысячелетий жители Мезоамерики использовали какао для многих целей: в качестве ритуального подношения, лекарства и ключевого ингредиента как для особых случаев, так и для повседневных блюд и напитков — у каждого из них были разные названия. Одна из этих особых местных смесей какао называлась «chocolat». Колонизаторы и валюта Как шоколад приобрел такую популярность, хотя местом его рождения долгое время пренебрегали? Наиболее популярным первоначальным использованием какао в XVI веке колонистами из Европы и Африки в Латинской Америке была валюта, а не еда или питье. Исследование какао как денег показывает его постоянное развитие в решающей роли мелкой монеты в доколумбовой Мезоамерике. Долина Рио-Сениса на территории современного западного Сальвадора была крупнейшим производителем среди всего лишь четырех крупных фермерских центров, которые значительно увеличили денежную массу какао в XIII веке. Испанские колонисты быстро сделали удобные и надежные какао-деньги законным платежным средством для всех видов транзакций. Однако поначалу они сомневались в употреблении этого вещества в пищу, обсуждая его воздействие на здоровье и вкус. Долина Рио-Сениза, известная тогда под местным названием Изалькос, прославилась как место, где деньги росли на деревьях, и вновь прибывшие колонисты могли сколотить состояние. Их местным, уникальным какао-напитком был «chocolat». Пересекая мир Несмотря на нерешительное начало, к концу XVI века шоколад стал чрезвычайно популярен в Европе. Среди множества новых вкусов из Америки шоколад был особенно очаровательным. Самое главное, что употребление шоколада стало способом общения. Он также все чаще ассоциировался с роскошью и гедонизмом вплоть до греховности, а также с полезными свойствами, которые особенно усиливали красоту и плодородие. К 1600-м годам европейцы использовали слово «шоколад» для описания сладостей, напитков и соусов со вкусом какао. Шоколад вскоре начал менять привычки людей. Как отмечает специалист по испанской литературе Каролин Надо, «До появления шоколада завтрак не был общим мероприятием, как обед и ужин». По мере того, как шоколад становился все более популярным в Испании, то же самое происходило и с завтраком. Он также был модной закуской в середине дня или поздно вечером, подаваемой с булочками или даже жареным хлебом — предшественником современных чуррос на завтрак. К XVIII веку разнообразные рецепты с использованием шоколада заполнили страницы европейских кулинарных книг, демонстрируя, насколько важным он стал на всех уровнях общества. Вдали от своих коренных центральноамериканских корней порабощенные африканцы, работая на новых плантациях в Латинской Америке, а затем и в Западной Африке, выращивали большую часть какао, которое обеспечивало растущий мировой рынок. Для производителей и потребителей шоколад приобрел яркие связи с классом, полом и расой. Шоколад стал выразительным синонимом для чернокожих. Резкое неравенство укоренилось еще глубже с глобализацией шоколада. Например, 75% потребления шоколада приходится на Европу, США и Канаду, однако 100% мирового какао производится чернокожими, коренными жителями Латинской Америки и Азии — регионами, которые потребляют только 25% готового шоколада в мире, при этом африканцы потребляют меньше всего — 4%.. Он в основном производится вручную и является источником средств к существованию для 50 миллионов человек, в основном в развивающихся странах. Пандемия COVID-19 усугубила ситуацию. Сокращение передвижения, ограничения собраний, перебои в цепочках поставок и ограниченный доступ к здравоохранению сильно ударили по производящим его общинам. Между тем крупные покупатели и торговцы какао сократили или приостановили закупки какао на целых два года, чтобы выдержать шторм неопределенного потребительского спроса на протяжении всей пандемии. Неравенство, справедливая торговля и фермеры Современные тенденции уходят корнями в прошлое. Потребление шоколада продолжает расти. Европейцы сегодня являются крупнейшими потребителями шоколада, а Великобритания занимает одно из первых мест в Европе с потреблением на душу населения 8,1 кг в год и крупнейшим рынком для добросовестной торговли шоколадом. По мере роста рынка шоколада растут и проблемы социального неравенства и нарушения экологии. Карла Мартин, основатель и директор Института какао и шоколада Fine, объясняет, что путь к экономической, социальной и экологической устойчивости потребует ряда значительных инвестиций. Университет Рединга уже предпринял жизненно важные усилия для решения проблем, с которыми сталкиваются фермеры, выращивающие какао, и построения более обнадеживающего будущего для шоколада и тех, кто его производит. Есть о чем подумать на каникулах, когда мы разворачиваем очередную шоколадку. По материалам статьи «The history of chocolate: when money really did grow on trees» The Conversation

Шесть произведений искусства, которые были потеряны

Нет никакой гарантии, что произведение искусства выдержит испытание временем, даже если это шедевр. На протяжении веков даже картины таких великих людей, как Леонардо да Винчи, были утеряны для истории, и об их существовании свидетельствуют только ссылки в письменных источниках. Книга «Музей утраченного искусства» историка-искусствоведа Ноя Чарни исследует часть бесценного искусства, исчезнувшего с древних времен. «Многие из величайших произведений искусства человечества были утеряны в результате краж, вандализма, иконоборчества и преднамеренного или непреднамеренного уничтожения, — пишет автор. — Наше понимание искусства неизбежно смещено в сторону работ, которые можно увидеть и которые пережили бесчисленные опасности». Ниже приведены лишь несколько примеров утерянных произведений искусства и некоторых вновь найденных работ. Древнеримские фрески Утрата произведений искусства может резко повлиять на взгляд ученых на историю. Многие древнеримские настенные росписи были уничтожены стихийными бедствиями, такими как извержение Везувия в 79 году нашей эры, и из-за отсутствия доказательств многие историки XIX века считали Древний Рим блеклым местом, полным белого мрамора. После того, как города, погребенные под пеплом Везувия, были снова обнаружены, они обнажили красочные фрески. Портретный бюст короля Карла I мастера Джованни Лоренцо Бернини В 1654 году в голландском городе Делфт взорвался пороховой погреб, находившийся в бывшем монастыре, в результате чего разрушилась большая часть города и погибло 100 человек, в том числе Карел Фабрициус — художник, лучший ученик Рембрандта. Огонь уничтожил почти все его картины. Эгберт Ливенс ван дер Пул позже нарисовал это событие, назвав его «Взрыв порохового склада в Делфте, 1654 год». Огонь был разрушительной силой в истории искусства. В 1734 году пожар в Алькасаре, королевском дворце Севильи, уничтожил 500 произведений искусства, в том числе несколько ранних картин Диего Веласкеса, а также работы Леонардо, Антониса ван Дейка, Эль Греко и Рафаэля. В 1698 году пожар в Уайтхолле в Лондоне уничтожил работу XV века «Спящий Эрос» Микеланджело и портретный бюст XVII века короля Карла I Джованни Лоренцо Бернини. «Цикл правосудия» Рогира ван дер Вейдена В некоторых случаях утраченные картины, созданные мастерами-художниками сотни лет назад, могли быть даже более известными в свое время, чем уцелевшие. «Легко забыть, что работы, которые мы связываем с великими художниками, не обязательно были их самыми лучшими творениями при жизни; часто это зависит от везения», — пишет Ной Чарни. Так обстоит дело с Рогиром ван дер Вейденом — одним из самых влиятельных художников Фландрии XV века. Его самые известные картины, четыре большие работы на тему правосудия, были потеряны в результате сильного пожара XVII века, уничтожившего большую часть Брюсселя во время Девятилетней войны. Единственное, что осталось от работ, — это описания тех, кто приходил посмотреть на творения, а гобелен, сделанный художником через десять лет после оригинальных работ, является ближайшим визуальным свидетельством того, как они выглядели. Янтарная комната Огромное количество произведений искусства исчезло во время различных войн, например, из-за мародерства. В XVIII веке российская императрица Елизавета Петровна установила многочисленные стеновые панели из тонко нарезанного янтарного шпона — подарок короля Пруссии русскому царю — в комнате своего зимнего дворца. С годами она и ее потомки расширили и отремонтировали украшенную драгоценностями комнату, в конечном счете установив на стенах около шести тонн янтаря. Но это восьмое чудо света не пережило XX века. В современную эпоху тонкие панели не прижились, так как центральное отопление сделало их невероятно хрупкими. Во Вторую мировую войну, несмотря на попытки скрыть комнату от вторжения, нацисты упаковали панели в 27 ящиков и отправили их в Пруссию в 1941 году, частично выставив в Кенигсбергском замке. Однако замок был разрушен в результате бомбежек в 1944 году. Некоторые части комнаты могли уцелеть, но за последние полвека нашли только два объекта — сундук и мраморную мозаику. Янтарная комната была не единственным крупным произведением искусства, ставшим жертвой Третьего рейха. Нацисты украли сотни тысяч картин у еврейских арт-дилеров и коллекционеров во время Второй мировой войны, большинство из них так и не вернули их законным владельцам. По состоянию на 2009 год примерно 100 тысяч из 650 тысяч украденных работ еще не были возвращены их первоначальным владельцам или их потомкам, несмотря на существующие законы. Статуя Апоксиомена В то время как многие произведения искусства были потеряны в результате бедствий, кораблекрушения спасли некоторые предметы древнего искусства от уничтожения. В древности изделия из металла часто переплавляли и перерабатывали для других целей, например, для изготовления пушечных ядер. Такие статуи, как Апоксиомен, были спасены от этой участи благодаря тому, что веками находились под водой. Бронзовая статуя Хорватского Апоксиомена, сделанная в I или II веке нашей эры, была обнаружена в 1996 году и хорошо сохранилась на дне северной части Адриатического моря. Картины Пикассо, созданные для фильма Le Mystere Picasso Иногда произведения искусства уничтожают сами художники. Пабло Пикассо сделал несколько работ на камеру во время съемок документального фильма, но по задумке картины творчество художника позже было уничтожено. Дело в том, что их можно было рассматривать только через призму пленки. Другие художники на протяжении всей истории уничтожали свои работы, потому что были недовольны результатом. Микеланджело приказал сжечь большую часть своих рисунков, не желая делиться заметками, которые он использовал для создания скульптур и картин, и в результате сохранилась лишь небольшая часть. Более современные художники тоже сжигали свои работы: Клод Моне уничтожил 15 полотен перед выставкой 1908 года в Париже, а Герхард Рихтер однажды разрезал и сжег 60 своих самых ранних картин, оставив только их фотографии. «Иногда, — сказал Рихтер в 2012 году, — когда я вижу одну из фотографий, я думаю про себя: это была очень плохая идея; вы могли бы позволить той или иной работе выжить». По материалам статьи «7 Pieces of Art That Were Lost to History» Mental Floss

Штрихи к портрету №17. Джейн Гудолл

Когда-то в юности Джейн Гудолл прочла книгу,а затем посмотрела фильм про Тарзана — мальчика, которого приютили обезьяны. В конце, как вы помните, Тарзан обзавёлся семьёй. Гудолл часто шутит, что он женился не на той Джейн. Учитывая её любовь к приматам и вклад в их изучение, трудно не согласиться с этим шутливым утверждением. Книги и обезьянка Как вспоминает Джейн, её семья была небогатой, и, чтобы удовлетворить свой читательский аппетит, она часами пропадала в библиотеке. Читала научно-популярные и художественные книги о природе, исследователях, научных экспедициях — и мечтала, что, когда вырастет, будет изучать животных. Конкретно её интересовали обезьяны. Когда отец подарил ей мягкую игрушку — маленького шимпанзе, — Джейн окончательно и бесповоротно влюбилась в этих животных. Она узнала о них всё, что было можно на тот момент, и не собиралась останавливаться на достигнутом. После школы она работала секретарём, потом официанткой и копила деньги на свою первую поездку в Африку. Несмотря на скромное происхождение и обычное образование, Джейн улыбнулась удача. По совету друга она обратилась к антропологу и археологу Луису Лики. Он как раз подыскивал помощника, который мог бы наблюдать за шимпанзе в его экспедиции. Лики нанял молодую Джейн — и не прогадал. Благодаря терпению и любви к своим подопечным девушке удалось приблизиться к шимпанзе так, как до неё не мог ни один учёный. Кстати, маленькую игрушечную обезьянку Джейн повсюду возит с собой и поныне, спустя много десятков лет. Всего лишь маленькая девочка Именно так говорили о Гудолл в научном мире, именно так на неё смотрели. Как на восторженную выскочку, пусть очень талантливую, но не способную совершить серьёзного открытия. Свою ошибку маститые профессора и исследователи признали позже, когда Джейн получила докторскую степень по этологии. Она была первой, кто достиг учёной степени, не имея колледжского образования. В жизни Гудолл были два человека, безгранично верившие в неё и во всём её поддерживающие. Первый — её руководитель и наставник, Луис Лики. Он не просто увидел энтузиазм молодой девушки и дал ей шанс заниматься любимым делом. Ещё он оплачивал её образование и посылал учиться в Лондон, использовал свои связи для публикации отчётов и отстаивал её имя перед многочисленными скептиками. Вторым человеком была мама Джейн. Миссис Гудолл не препятствовала странному по тем временам интересу дочери, выслушивала её фантазии и воспринимала её увлечение всерьёз. Когда Джейн поехала в Африку, мать отправилась с ней, потому что путешествовать в одиночку молодой девушке было опасно. Они жили в одной палатке, и пока Джейн изучала приматов, её мать работала в местной больнице. «Если ты действительно этого хочешь, тебе нужно усердно работать, использовать все возможности — но никогда не сдаваться», — говорила она дочери. На выступлениях Гудолл до сих пор с благодарностью и теплом вспоминает, какую поддержку оказала ей мать. Животные — не бездушные предметы Джейн критиковали не только за отсутствие специального образования и связей в научных кругах. Сами методы её работы вызывали немало удивления и возмущения. Джейн первой заявила, что животные, за которыми она наблюдает, — не бесчувственные объекты. Что их нельзя держать в клетках, а нужно выпустить в естественную среду. Это учёному следует поднапрячься и приспособиться к образу жизни обезьян, а не наоборот. И Джейн с успехом наблюдала за шимпанзе, часами просиживая под деревом, пробираясь сквозь высокую траву, терпя укусы насекомых, промокая под дождём и набирая полные ботинки грязи. Вторым новшеством Гудолл был отказ давать животным номера. Джейн называла каждую обезьяну именем, которое выбирала специально для неё. До неё подобного избегали: считалось, что привязанность учёного к «объекту» мешает объективности. Все подопечные животные были дороги Джейн, с каждым у неё были личные отношения. Известен так называемый «банановый клуб» Гудолл: чтобы подружиться с шимпанзе, она долгое время приходила на одно и то же место и приносила с собой бананы. Сначала обезьяны опасались, но со временем начали ей доверять. Стали подходить ближе, брать лакомство, а потом и вовсе подолгу сидели и играли рядом, обнимались с Джейн и требовали добавки. И пока видные антропологи качали головами и посмеивались над Гудолл, она убедительно доказывала всему остальному миру: у животных есть чувства и характер, которые нужно уважать. Животные — больше, чем необычные существа, за которыми интересно наблюдать. Это друзья, с которыми можно создать удивительную привязанность. Уж ей-то, выросшей в окружении кроликов, собак и котят, это было отлично известно. Сегодня Джейн Гудолл продолжает свою работу, делится опытом, читает лекции, создаёт фонды по защите прав животных, заботится об экологии и является послом мира ООН. «Животные — часть нашего мира, — говорит она. — И то, что мы можем разрушить наш мир и истребить виды, не значит, что мы должны это делать. Я считаю, у нас нет на это права. Мы смотрим в книги и видим динозавров. Я не хочу, чтобы мои праправнуки знали шимпанзе, горилл, жирафов и львов только по книгам. Мы уничтожим наше собственное будущее».