Лучший ответ на оскорбления может дать античная философия

Возможно, сейчас легче, чем в любой другой момент в истории, быть оскорбленным. Интонация теряется, когда речь переходит в текст. Социальные сети — это питательная среда для двусмысленных комплиментов («Вы отлично выглядите, я вас не узнал!») Общая онлайн-невежливость свирепствует в комментариях. Люди уже давно обеспокоены тем, как справиться с оскорблениями. Споры в Интернете не слишком хороши для вашего психического и эмоционального здоровья, и ради вашего времени и вашей психики, возможно, в ваших интересах сделать паузу и представить себе другой метод. И, как вариант, заглянуть в прошлое в поисках вдохновения. В Древней Греции и Риме стоики — группа философов, которые проповедовали ценность эмоциональной устойчивости, чьи учения имеют много современных последователей — убеждали своих приверженцев отпускать оскорбления. «Многие восприняли небольшие травмы гораздо серьезнее, чем им нужно», — писал философ-стоик Сенека. «Лучшая месть, — советовал стоик и римский император Марк Аврелий, — это быть непохожим на того, кто нанес рану». Стоический подход — это всего лишь одна из многих идей о том, как справиться с конфликтом, но есть один элемент их философии, который особенно применим в наши оскорбительно-счастливые времена. Стоики знали, что не все оскорбления были созданы равными. И самое главное — они знали, какие из них игнорировать, а какие принимать близко к сердцу. «Оскорбления будут особенно болезненными, если их нанесут люди, которых мы любим и уважаем», — говорит Николас Хэслэм, профессор психологии в Университете Мельбурна, что так же верно сейчас, как и во времена расцвета стоиков. Представьте себе, например, разницу в эмоциональной реакции между тем, когда кто-то кричит на вас, когда вы за рулем, и когда этот кто-то — ваша теща. Или, что вы подаете домашнее блюдо и слышите, как какой-то гость замечает, что оно пересолено, а затем — как ваш лучший друг с этим соглашается. В стоицизме, однако, эти более сокрушительные примеры — теща, друг — являются исключением из правила: те, кого мы должны принять, а не игнорировать. По словам Уильяма Ирвина, профессора философии в Университете штата Райт и автора книги «Пощечина и руководство к хорошей жизни: древнее искусство стоической радости», стоики рассматривали оскорбление от доверенного друга или наставника как личную услугу, явную возможность для самосовершенствования, которую следует принимать с благодарностью. «Вы должны обратить особое внимание на их вклад, потому что у них, вероятно, есть некоторые важные представления о вас», — объясняет Ирвин. В «Пощечине» он уточнил: «Когда выбранный образец для подражания критикует стоика, тот не будет воспринимать критику как оскорбление и поэтому не будет отвечать гневом. Или если он действительно испытывает гнев, то он будет направлен не на наставника, а на самого себя». Быть благодарным, когда вы чувствуете себя униженным, кажется нелогичным, но оскорбление от кого-то, кого вы уважаете, является оскорблением, основанным на опыте, и поэтому заслуживает более тщательного рассмотрения, даже если это больно. На практике, конечно, это может быть трудно, но хороший первый шаг в данном случае — поставить под сомнение ваши предположения о намерениях другого. Мы склонны думать, что оскорбления предназначены для того, чтобы обидеть, говорит Сьюзан Уитборн, профессор науки о развитии в Университете Массачусетса Амхерст. Но она отмечает, что это не всегда так. Грань между оскорблением и хорошо продуманной конструктивной критикой почти всегда субъективна. Предположим, вы пишете что-то в Twitter, когда ваш старый коллега, отвечая на вашу точку зрения, публикует ссылку на статью, которая полностью опровергает ваше высказывание. Вы подавлены, затем ранены, затем защищаетесь: этот человек пытается публично заставить вас выглядеть глупым? Вы не всегда ладили? С его точки зрения, однако, ответ был полезным жестом, предназначенным для информирования или предотвращения повторения той же ошибки. Воспринимаемое оскорбление, перевернутое с ног на голову, может стать уроком сочувствия. Большая часть нашей инстинктивной реакции на воспринимаемые оскорбления — тошнотворное чувство, неприкрытое смущение, чувство предательства — проистекает из нашей собственной уязвимости. Чтобы более полно разобраться в том, что говорит вам обидчик, Ирвин предлагает работать над уменьшением чувствительности к вашим собственным несовершенствам, охватывая идею о том, что у вас есть недостатки, и что иногда люди будут указывать на них. «Мы не идеальны, и нам нужно работать над нашими слабостями, — говорит он. — Вы хотите создать какой-то мир мечты, где все делают вид, что у вас нет недостатков?» Если вы чувствуете кратковременный укол боли, просто помните, что оскорбление на самом деле является основным аспектом человеческого бытия. Уметь чувствовать обиду — значит быть человеком. И в любом случае, несмотря на свои современные коннотации, стоицизм никогда не говорил о полном закрытии своих чувств. Вместо этого он говорил о том, чтобы использовать их для роста, даже когда они являются болезненными. «Мы можем до некоторой степени изолировать себя от боли оскорблений, разрабатывая способы их переосмысления, но забота о том, как другие думают о нас, является центральной для нашей человеческой природы, как для социальных существ, ­— говорит Хаслам. — Покажи мне кого-нибудь, кто искренне не чувствует ни укола печали, ни огорчения, ни гнева, когда его оскорбляют, и я покажу тебе того, кто либо уснул навеки, либо психопат». По материалам статьи «The Best Response to an Insult Involves an Ancient Philosophy» Sarah Treleaven Перевод: Мария Петрова

Психология неврозов в отношениях: как быть?

Как часто вы сталкивались с отношениями, в которых чувствовали себя максимально неуютно, будто из вас выжимают все соки? Это история не о работе с ненормированным графиком и стрессе, а о том, как многие живут с людьми, для которых состояние невроза — норма. При этом личные расстройства со временем обязательно отражаются на отношениях в паре. Известный российский психолог Михаил Лабковский трактует невротические отношения как отношения, которые не приносят радости и не вызывают положительных эмоций в нужном объеме, но тем не менее, они продолжаются. «Все мы из детства», — любит говорить Лабковский, объясняя истоки проблемы невротических отношений. Те, кому в детстве не хватило родительской любви, пытаются на подсознательном уровне ее компенсировать за счет внимания со стороны партнера. При этом тот становится Центром Вселенной и Пупом Земли, но при этом страдают оба. Еще при поиске второй половинки люди опираются на уже знакомый им опыт — в первую очередь подсознание указывает на родителей, взаимоотношения которых были неким мерилом того, «как надо». Для нас это своеобразный канон, который мы наблюдали с самого детства. «Мы выбираем то, что подсознательно знакомо. Ситуация с агрессивным папой знакома ребенку, он в ней был и жил. Он не знает другого и не пробует, так как боится неизвестности», — утверждает Лабковский в своей книге «Хочу и буду: принять себя, полюбить жизнь и стать счастливым». Этим психолог объясняет причину отношений, в которых один из партнеров — жертва. Истоки кроются в модели поведения родителей, которые человек наблюдал с рождения. Но при этом жертва не хочет быть понятой и услышанной — ее вполне устраивает такая модель поведения. Более того, она нуждается в том, чтобы ее психологически линчевали, а она могла театрально страдать. «Если женщина в браке или отношениях ведет себя как жертва, ей же просто грех не изменить! В случае чего она, конечно, всплакнет, выскажется в стиле: «козел», «загубил мою молодость», уйдет к маме для приличия… Но потом ведь вернется. И все продолжится. И мужчина это знает. Здоровая ситуация — это полная уверенность, что раз изменил, жену он больше не увидит. По крайней мере, на своей кухне и в своей постели», – считает Михаил Лабковский. Невротик любит не человека, а саму мысль о любви и тех самых пресловутых страданиях, которые она может привнести в его жизнь под соусом головокружительных эмоций и того, что они потом называют «бурным романом». Но это не имеет ничего общего как со страстью, так и со стабильными здоровыми отношениями. Российский психолог приводит пример ситуации, когда девушка завязала роман с молодым человеком, но после первой же постельной истории он внезапно перестает звонить, ссылается на занятость, а со временем и вовсе пропадает с горизонта. Для девушки со здоровой самооценкой и трезвым взглядом это не будет большой трагедией — она, конечно, расстроится; возможно даже всплакнет. Но большой трагедии из этого делать не будет. Невротик же распишет это в своей голове таким образом, чтобы вызвать максимум жалости к себе. «Самая большая проблема невротических отношений: человек не получает от жизни удовольствия. Ни от детей, ни от супругов, ни от жизни вообще. В этом вся трагедия невротических отношений. Потому что ребенок, который, как ему кажется, безответно любит своих родителей, — любит, уже начиная страдать», — пишет психолог в своей книге. «Мы не можем ошибиться по поводу партнера, мы можем ошибаться по поводу себя», — считает Лабковский. — Если отношения не приносят радости, если после каждого свидания остается ощущение неопределенности, и вы живете в страхе, что все может оборваться в любой момент — значит… Значит, вам все это нравится. Подсознательно, конечно». Психолог приводит в своей книге очень красочный пример на эту тему. В самолете, когда стюардессы проводят инструктаж по технике безопасности, стюардесса демонстрирует кислородную маску и говорит о том, что сначала нужно надеть ее на себя, а потом уже на ребенка. Но при этом в критической ситуации все равно все стараются сначала помочь ребенку, рискуя жизнями обоих. Если хотите помочь малышу — начните с себя. То же самое касается и тех ситуаций, когда вы заявляете партнеру о чем-то, что вам неприятно, но вас не поняли. По мнению Михаила Лабковского, из такой ситуации может быть два выхода: либо распрощаться с человеком, который вас не понимает, либо принять ситуацию как есть. Если вы выбираете второй вариант, и эта цепочка событий продолжается из раза в раз, это уже невротические игры. Психолог Ольга Юрковская, которая специализируется на женской и личностной психологии, а также ведет популярный проект по борьбе со стрессом, в данном случае не согласна с позицией своего коллеги. «Большие вопросы вызывает и совет сразу же расставаться, если вас что-то не устраивает в мужчине или он не спешит жениться. Вопрос о замужестве может быть уместным, а может быть неадекватным требованием — все зависит от конкретных обстоятельств. Если женщина находится в отношениях с инфантильным, неэтичным мужчиной, который не может дать ей то, что она хочет, то отношения стоит прекращать. Но бывает и другая ситуация — когда мужчина очень хорошо относится к женщине, но в этот конкретный момент он сосредоточен на карьере и не хочет заводить семью до тех пор, пока не будет готов обеспечить ее. Конечно же, нет никакого смысла в том, чтобы рвать такие отношения и искать того, кто сразу позовет в ЗАГС», — пишет Юрковская. Ее коллега Михаил Лабковский видит корень зла в неврозах одного из партнеров, в то время как сама Юрковская считает такой подход слишком уж универсальным. По мнению психолога, выход из подобной ситуации должен выглядеть как четко прописанная инструкция, где сказано, что за чем идет, какие качества нужно в себе развить, чему уделить больше внимания. Ольга Юрковская утверждает, что если пытаться полюбить себя и сидеть сложа руки, отметая появляющихся на горизонте мужчин/женщин за их недостатки, чуда не произойдет. Но как же уберечь себя от подобных токсичных отношений? Теория Михаила Лабковского подразумевает одно простое правило: если в отношениях становится некомфортно, то стоит сразу же прямо говорить об этом партнеру. Если он вас не слышит — уходить.

Истории любви в древнегреческих мифах

Каждая история любви интересна по-своему, ведь она так же уникальна, как и человеческая жизнь. Влюбляются не только простые смертные, но и боги, поэтому в мифах встречается множество занимательных случаев. Даже у олимпийских богов любовь не всегда была взаимна. Порой сюжеты, описанные в мифах, по насыщенности и драматизму ничуть не уступают сериальным страстям. Эрос и Психея История прекрасной пары невероятно трогательна. Эрос является богом любви, в поздних мифах говорится, что он был сыном Афродиты. Богиня красоты однажды позавидовала простой смертной Психее, ведь та обладала удивительно прекрасной внешностью. Поэтому Афродита попросила Эроса заставить девушку влюбиться в какого-нибудь ужасного парня, ведь волшебные стрелы бога могли вызвать в человеке любовь. Но Эрос, увидев Психею, ее полюбил и решил жениться на ней. Бог любви поставил смертной одно условие — ей нельзя было видеть мужа, по этой причине Эрос появлялся у нее дома только с наступлением темноты. Несмотря на такое странное пожелание, девушка влюбилась в Эроса. Роковую роль сыграли сестры Психеи, которые стали говорить, что ее муж представляет собой чудовище, желающее ее убить. Поверив в эту ложь, Психея решила проверить возлюбленного. Однажды ночью она зажгла лампу, чтобы посмотреть на супруга. На всякий случай девушка вооружилась мечом, чтобы при необходимости убить монстра. Удивлению ее не было предела, когда вместо чудовища она обнаружила прекрасного мужчину. Но долго любоваться его ликом Психее не пришлось, поскольку на спящего Эроса упали несколько капель масла. Проснувшись и увидев жену с ножом, разгневался бог любви и мгновенно покинул ее. Психея осознала свою ошибку и отправилась на поиски супруга. Множество трудностей ей пришлось преодолеть, чтобы снова встретиться с мужем. Афродита приготовила сложные испытания, но Психея со всеми справлялась. Тогда богиня красоты отправила девушку за шкатулкой Персефоны в Нижний мир, откуда та не должна была вернуться. Открыв шкатулку, Психея уснула глубоким сном. В то же время Эрос, соскучившийся по любимой, тоже стал ее искать. Он оживил любимую, коснувшись ее своей стрелой, а затем попросил громовержца сделать ее бессмертной. С тех пор Эрос и Психея неразлучны. Эней и Дидона Долгом Энея было строительство нового города, о котором герой позабыл, едва увидев прекрасную правительницу Карфагена, Дидону. Тогда Юпитер отправил к Энею Меркурия с напоминанием о том, что герою предстоит положить начало великому Риму. Долго мучился влюбленный, пытаясь выбрать между чувством долга и любимой Дидоной. Когда троянцы, с которыми он прибыл в Карфаген, собрались в обратный путь, он решил присоединиться к ним. Дидона не смогла принять такое решение любимого. Она повелела собрать рядом с дворцом погребальный костер, на который возложила все подарки Энея. Распустив прекрасные волосы, Дидона взошла на костер и пронзила свое сердце мечом. Орфей и Эвридика Орфей повстречал прекрасную нимфу Эвридику, влюбился и женился на ней. Но их счастье длилось недолго. Как-то раз Эвридика с другими нимфами пела и танцевала в лесу, где ее увидел Аристей, который стал преследовать прекрасную девушку. Эвридика, спасаясь бегством, попала в гнездо змей. После укуса змеи она тотчас же умерла. Горе Орфея было настолько сильным, что песни, которые он играл на своей лире, заставляли сопереживать его утрате и богов, и простых смертных. Однажды Орфей спустился в Подземное царство Аида и уговорил бога вернуть ему Эвридику. Но Аид поставил одно условие — Эвридика должна была идти следом за Орфеем, а тот не должен был оглядываться на нимфу. Требование показалось Орфею несложным, и он согласился. Но, когда музыкант шел к выходу из царства мертвых, его начали терзать сомнения. Орфей не слышал шагов любимой позади себя, поэтому в конце концов не выдержал и обернулся. Эвридика, следовавшая за мужем тенью, тотчас же была отброшена обратно в царство Аида. Как ни пытался Орфей вернуть ее еще раз, это оказалось ему неподвластно. Второй раз войти в Подземный мир ему также не удалось. Жизнь без любви для него не имела больше смысла. Он стал играть свою печальную песню, которую исполнял до самой смерти. Существует несколько версий смерти Орфея. По одной из них, его растерзали животные, по другой — на музыканта напали менады, а еще есть версия, что Зевс поразил Орфея молнией, чтобы тот не рассказал людям о царстве мертвых. Аполлон и Дафна Дочь богини земли Геи, Дафна, дала обет целомудрия, всю свою жизнь она жила в обществе девушек. Ее полюбил Аполлон и однажды он погнался за Дафной по лесу. Девушка стала молить богов, чтобы они изменили ее облик. И в тот же миг она превратилась в лавровое дерево, которое с тех пор стало священным деревом Аполлона. В память о возлюбленной он сорвал лавровую ветвь, а затем превратил ее в венок. Существует версия, что Эрос выпустил стрелу антипатии и поразил ею Дафну, а стрелой любви сразил Аполлона. Это было сделано для того, чтобы отомстить богу-врачевателю за его насмешки. Алфей и Аретуса Аретуса — одна из охотниц в свите Артемиды, как и великая богиня, она дала обет целомудрия. После очередной охоты уставшая Аретуса решила окунуться в прохладные воды ближайшей реки. Ее увидел речной бог Алфей, который тут же влюбился в очаровательную охотницу. Аретуса, увидев, что за ней наблюдают, бросилась бежать, Алфей последовал за ней. Рано или поздно он бы настиг красавицу. Когда Аретуса поняла, что ей не сбежать, она начала молить Артемиду о спасении. Богиня охоты повелела земле расступиться и превратила Аретусу в источник, который протянулся из Греции до самой Сицилии. Но Алфей превратился в реку и продолжал преследовать девушку. Теперь две реки, протекающие по туннелю, смешиваются в одном бассейне. Говорят, если бросить цветок в реку Алфей в Греции, то он всплывет на Сицилии в реке Аретуса. Аполлон и Кассандра Аполлон влюбился в прелестную Кассандру и наделил ее даром прорицания. Однако Кассандра не ответила богу взаимностью, за это он проклял провидицу, пообещав, что в ее пророчества люди не будут верить. По другой легенде, Кассандра была наделена редким даром еще в детстве. Вместе со своим братом Геленом она пробыла целую ночь в храме Аполлона, а утром люди увидели обвитых вокруг детей змей, напевающих что-то брату и сестре, наделяя их умением пророчества. Позже повзрослевшая Кассандра снова пришла в храм, где ее встретил Аполлон, но провидица его отвергла, за что и была проклята. Ариадна и Тесей Не всегда в мифах неразделенная любовь поражает мужчин. Безответная любовь Ариадны к Тесею остается единственным точно известным фактом, а вот насчет остальных деталей ведется множество споров. Тесей прибыл на Крит с целью убить Минотавра, Ариадна (дочь местного царя) влюбилась в героя. Поэтому она решила помочь Тесею в сражении с чудовищем, для чего подарила ему меч и моток ниток, при помощи которых легче было выбраться из Лабиринта. Существует несколько описаний того, как в дальнейшем развивались события, но одно ясно точно, что Тесей не остался с Ариадной. Одиссей и Пенелопа Одиссей — правитель острова Итака, он известен множеством подвигов. Герой обладал не только физической силой, но и острым умом, хитростью, что не раз выручало его. Прибыв в Спарту, чтобы попасть в число претендентов на руку Елены Прекрасной, он решил жениться на ее сестре — Пенелопе. Одиссей посчитал, что ему, обыкновенному царю небольшого острова, вряд ли отдадут в жены Елену. Поэтому он выбрал Пенелопу, которая сильно отличалась от своей двоюродной сестры. Она не была надменной и при этом обладала чувством собственного достоинства. Одиссей увез Пенелопу на Итаку, где вскоре у них родился сын, которого назвали Телемахом. Семейное счастье длилось недолго, вскоре Одиссею пришлось отправиться на войну. Проблема заключалась в том, что Елену Прекрасную похитил у Менелая (ее мужа) Парис. Еще во время сватовства отец Елены заставил всех, кто просил руки его дочери, оберегать не только ее, но и будущего супруга. По этой причине бывшие воздыхатели должны были сдержать обещание и пойти в поход, в котором каждый воин преследовал свои цели, многие хотели просто прославиться. Но Одиссей не желал расставаться с семьей и не строил честолюбивых планов. Когда послы Менелая явились на остров за Одиссеем, он даже пытался их одурачить, прикинувшись безумцем. Но замысел не удался, пришлось правителю покинуть родной дом. Злая шутка судьбы состояла в том, что именно Одиссей посоветовал отцу Елены заставить всех женихов поклясться, что они придут на помощь семье в трудную минуту. Царя Итаки не было целых 20 лет. Сначала он принимал участие в сборе войска. Затем последовала длительная осада Трои, которая в общей сложности длилась 10 лет. Путешествие обратно домой отняло еще 10 лет, поэтому имя славного героя позже стало использоваться для обозначения долгих странствий. Все эти годы Пенелопа терпеливо ждала возвращения мужа. Хотя перед отъездом он сказал ей выйти замуж за другого мужчину, она всячески пыталась отсрочить новое замужество, изобретая разнообразные хитроумные способы. Сначала Пенелопа сказала, что выйдет замуж тогда, когда закончит ткать саван, который сама тайком распускала по ночам. После того, как Пенелопу раскусили, она заявила, что выйдет замуж за того, кто сможет натянуть лук Одиссея. Пенелопа знала, что это не подвластно никому, кроме ее мужа. И вот однажды Одиссей наконец-то вернулся домой. Он не стал оповещать жену о своем появлении, а решил прикинуться нищим и попробовать натянуть тетиву лука. На глазах удивленной публики незнакомцу это удалось. После долгой разлуки Пенелопа и Одиссей снова были вместе.

История успеха Леонардо Ди Каприо

Самый завидный холостяк планеты, умопомрачительно талантливый актер и просто обаятельный мужчина, Леонардо Ди Каприо имеет целую армию поклонников и последователей. Его пронзительный взгляд, белоснежная улыбка и приятный голос покорили не одно женское сердце. Лео — один из немногих, кто сумел добиться всемирной славы без денег и влиятельных связей. Любовь публики пришла к нему благодаря врожденному таланту, ведь искусный актер легко перевоплощается из романтического рыцаря (как в «Титанике») в мужественного борца за жизнь (из оскароносного фильма «Выживший»). В этой статье мы расскажем, каким был путь Ди Каприо к успеху, почему он до сих пор не обрел вторую половину и чем увлекается в повседневной жизни «за кулисами». Ранние годы Будущий секс-символ появился на свет осенью 1974 в штате Калифорния, США. Вопреки расхожему мнению, Лео нельзя считать чистокровным американцем. Его отец — Джордж Ди Каприо, известный иллюстратор комиксов, имеет 50/50 немецкие и итальянские корни. Мама актера родилась в семье эмигрантки из охваченного войной Советского Союза Елены Смирновой, поэтому Леонардо неплохо изъясняется на русском языке. В разговоре с Владимиром Путиным сам Ди Каприо пояснил, что считает себя «наполовину русским», потому что один из его дедов был родом из России. Ирмелин назвала сына в честь Леонардо Да Винчи. Именно его полотна разглядывала будущая мама, когда почувствовала первые шевеления своего малыша. Спустя год после рождения ребенка пара развелась, и будущий актер остался жить с матерью в Лос-Анджелесе. По словам Лео, его детство нельзя назвать самым радостным и беззаботным. Мама постоянно работала, чтобы прокормить их маленькую семью, учеба в школе не приносила удовольствия, да и верных друзей рядом с худым, скромным парнем не оказалось. Отец не забывал о сыне после развода. Он мечтал видеть его на сцене, поэтому с ранних лет водил на прослушивания. Впервые Леонардо дебютировал перед публикой еще в неполные три года в одном из телешоу для детей. Актерская карьера заинтересовала маленького, но целеустремленного парня, поэтому уже в 14 лет он самостоятельно отправился на поиски серьезной работы. Вместе со своим первым агентом Ди Каприо сумел пробиться в небольшие рекламные ролики, засветиться в эпизодических ролях в сериалах «Санта-Барбара» и «Розанна». «Что гложет Гилберта Грейпа» и первый успех В полнометражном кино Лео дебютировал в 1991 году. Это была небольшая роль в комедийном ужастике «Зубастики 3». Зрители не обратили внимание ни на фильм, ни на молодого актера, а вот режиссеры уже приметили юное дарование. Тогда же будущая звезда снимается в одной ленте с Робертом де Ниро «Жизнь того парня». О нем все чаще говорят в актерской среде. Первым серьезным прорывом стала драматическая роль второго плана в фильме «Что гложет Гилберта Грейпа». 19-летний Ди Каприо сыграл умственно отсталого брата главного героя в исполнении Джонни Деппа. И хотя сам фильм едва окупил свой бюджет, игру молодого актера оценили самые требовательные мировые критики. За роль Анри Леонардо впервые был номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус», что весьма солидно для такого возраста. После этого приглашения на киносъемки стали поступать все чаще. Опытные режиссеры видели потенциал амбициозного, яркого, харизматичного молодого человека, поэтому закрывали глаза на его неопытность и отсутствие актерского образования. Вслед за «Что гложет Гилберта Грейпа» Лео принял участие в таких известных картинах, как «Быстрый и мертвый» с Шерон Стоун и Расселом Кроу, «Дневник баскетболиста» Джима Кэрролла и драме «Полное затмение». Последний фильм был особенно тепло встречен критиками, которые поразились точному перевоплощению скромного Леонардо в отвязного гомосексуалиста-алкоголика. Однако мировая публика все еще не говорила о Ди Каприо. «Титаник», всемирная известность и первые трудности Настоящая известность пришла к Ди Каприо в 1997 году после выхода киноленты «Титаник», в которой он исполнил главную роль. История крушения самого крупного в тот момент круизного лайнера, подкрепленная любовной линией двух людей из неравных сословий, произвела невероятный фурор и стала самым обсуждаемым событием года в сфере кинематографа. Фильм был выдвинут на премию «Оскар» в 14 номинациях, 11 из которых получил. Не обошлось без скандала: кинокритики почему-то не посчитали Ди Каприо заслуживающим номинации «Лучшая мужская роль». Сотни влюбленных с того момента в актера поклонниц штурмовали письмами и обращениями известную Академию, а сам Лео отказался посещать церемонию награждения. Несмотря на отсутствие золотой статуэтки, Ди Каприо официально стал одним из самых высокооплачиваемых актеров Голливудских холмов. Также в 1997 году журнал «People» включил его в список пятидесяти самых красивых людей планеты. Казалось бы, вот она — мировая слава и известность! Однако все оказалось сложнее, чем молодой Лео мог предположить. Дальнейшие фильмы, в которые юного красавчика звали с превеликим удовольствием, стали разочарованием для критиков. Ленты «Знаменитость», «Человек в железной маске», «Пляж» собрали неплохие кассовые сборы (во многом благодаря популярности Ди Каприо), но были в пух и прах раскритикованы кинематографическим сообществом. Всего за три года Леонардо получил две номинации на антипремию «Золотая малина», которая «радует» статуэтками за худшее актерское мастерство. В Голливуде стали шептаться, что Ди Каприо переоценили, его талант оказался иллюзией, а слава вскружила голову и испортила начинающего актера. «Золотые» 2000-е, знакомство со Скорсезе и бесспорное признание Начало нового тысячелетия было связано с разочарованиями. Лео дважды упустил хорошие роли — в «Американском психопате» и «Человеке-пауке». Оба фильма стали коммерчески успешными и были благосклонно приняты критиками. Однако, как оказалось, Ди Каприо будто чувствовал, что «его» роли совсем не за горами. В 2002 году один из величайших режиссеров современности Стивен Спилберг пригласил Лео исполнить главную роль в комедийном детективе «Поймай меня, если сможешь». Кинолента, основанная на реальной истории хитроумного мошенника Фрэнка Эбигнейла, стала настоящим прорывом и одним из самых кассовых фильмов Ди Каприо. Актер получил третью номинацию на «Золотой глобус» и реабилитировался в глазах критиков. Но по-настоящему важным событием для Леонардо стало знакомство с режиссером Мартином Скорсезе. Последний как раз раздумывал над тем, снять киноленту «Банды Нью-Йорка» или продать права на экранизацию. Ди Каприо увидел сценарий и «загорелся» идеей исполнить одну из основных ролей. Он убедил Скорсезе снять историю столкновения жителей американского города и не прогадал. Фильм «Банды Нью-Йорка» имел успех и у критиков, и у зрителей, и получил целых 10 номинаций на «Оскар». Правда, заветная статуэтка опять прошла мимо Лео. С тех пор творческий союз Ди Каприо и Скорсезе считается одним из самых крепких и успешных в истории кинематографа. В 2004 году режиссер вновь снимает любимого актера в киноленте «Авиатор». Биографическая история рассказывает о гениальном бизнесмене, режиссере и инженере Говарде Хьюзе. Чтобы вжиться в роль, Лео потратил около 18 месяцев. «Авиатор» приобрел мировую известность и 11 номинаций на «Оскар», в том числе для Ди Каприо за лучшую мужскую роль. Это была вторая номинация актера, и вновь судьба ему не улыбнулась: награда досталась Джейми Фоксу. Зато к Лео отошел первый в его карьере «Золотой глобус». Следующая совместная работа Скорсезе и Ди Каприо — криминальный триллер «Отступники» — только укрепил славу Лео как талантливого и многогранного актера. Он блестяще сыграл роль полицейского, внедренного в преступную группировку, и был номинирован на очередной «Золотой глобус». В том же 2006 году Леонардо принял участие в экранизации истории о контрабандисте Дэнни Арчере, торгующем бриллиантами. Фильм «Кровавый алмаз» был менее успешен коммерчески, зато высоко оценен критиками. Сам Лео получил третью номинацию на «Оскар», но опять мимо. Спокойные 2010-е и дальнейшие достижения К 35 годам о Леонардо Ди Каприо знала вся планета. Хороший материальный достаток и солидные гонорары позволили актеру перебирать роли, останавливаясь только на действительно интересных для себя предложениях. Вместе с Кейт Уинслет, с которой Лео дружит со времен «Титаника», он снялся в романтической ленте «Дорога перемен». Фильм принес актеру очередную номинацию на «Золотой глобус». В то же время Ди Каприо пробует себя в совершенно противоположном амплуа, играя борца с терроризмом в триллере «Совокупность лжи». В 2010 году давний друг Мартин Скорсезе приглашает актера исполнить главную роль в психологическом детективе «Остров проклятых». Леденящая душу история полицейского, который якобы приехал расследовать пропажу больной девушки, а в итоге сам оказался душевнобольным, произвела эффект взорвавшейся бомбы. Тему психологизма продолжил Кристофер Нолан в фантастической киноленте «Начало», куда также пригласил играть Ди Каприо. Эти две роли доказали, что за красивыми внешними данными актера кроются незаурядный талант и способность вживаться в самые многогранные, сложные и непредсказуемые роли. Следующим заметным появлением Леонардо на телеэкранах стала кинолента «короля триллеров» Квентина Тарантино «Джанго освобожденный», повествующая о жестоком рабовладельческом строе США. Ди Каприо сыграл роль второго плана, за которую получил уже 9-ю в своей карьере номинацию на «Золотой глобус». Год спустя Лео перевоплощается в богача с разбитым сердцем в экранизации романа Фр. Ск. Фицджеральда «Великий Гэтсби». Сам фильм критики приняли неоднозначно, но к Леонардо не было никаких претензий. В 2013 году Ди Каприо вновь снимается в фильме Скорсезе — «Волк с Уолл-стрит», и становится продюсером киноленты. Сексуальный блондин исполнил роль любимчика жизни — мошенника-миллионера Джордана Белфорта, в конце концов осужденного за финансовые преступления. Черная кинокомедия имела оглушительный успех, а Ди Каприо был номинирован сразу на два «Оскара» — как лучший актер и продюсер. Однако заветная статуэтка вновь прошла мимо, что породило сотни мемов и обсуждений во Всемирной сети. Первый «Оскар» и нынешнее время После «Волка с Уолл-стрит» Леонардо Ди Каприо объявил о желании сделать перерыв в актерской карьере. Поклонники актера встревожились не на шутку: неужели разочарованный в бесконечной гонке за кинопремиями красавец решил больше не появляться на больших экранах? И действительно, почти два года имя Лео появлялось в светской хронике разве что с отчетами о благотворительных мероприятиях. Однако в конце 2015 года поклонники узнали радостную новость: на экраны выходит фильм «Выживший», в котором Ди Каприо снимался на протяжении последних 2 лет. Биографическая кинолента, посвященная трапперу Хью Глассу, выжившему в диком лесу после схватки с разъяренным медведем, принесла Леонардо долгожданную премию Оскар. На вручении зал разразился аплодисментами, которые не стихали несколько минут. С 2016 года Ди Каприо не появлялся на экранах, что было воспринято публикой как обещанный перерыв. Однако весной этого года на Каннском кинофестивале Квентин Тарантино представил очередную ленту — «Однажды в Голливуде» с Леонардо Ди Каприо и Брэдом Питтом в главных ролях. После премьерного показа зал разразился шестиминутными овациями. Мировая премьера запланирована на 26 июля 2019 года. Личная жизнь Леонардо Ди Каприо Самый завидный холостяк планеты ни разу не был женат. Однако никто и не думает судачить о его ориентации, ведь Лео неоднократно был замечен в компании привлекательных девушек. Его связывали отношения с известными моделями и актрисами, среди которых Блейк Лайвли, Бар Рафаэли, Тони Гаррн, Эрин Хитертон и не только. СМИ отмечают, что все девушки американского красавчика невероятно похожи друг на друга. Это стройные, высокие блондинки со светлой кожей и европейскими чертами лица. С 2017 года Лео встречается с моделью аргентинского происхождения Камиллой Морроне (которая сейчас, к слову, перекрасилась в брюнетку). Сам Ди Каприо отмечает, что мечтает создать семью и завести много детей, но ему мешает напряженный рабочий график. До сих пор у 44-летнего актера в приоритете карьера, поэтому он не может уделять должное внимание любовным отношениям. Что касается образа идеальной жены, Леонардо представляет ее как «скромную, хозяйственную женщину, мудрую маму и любящую жену». Леонардо Ди Каприо выступает за здоровый образ жизни. По его словам, он ни разу не пробовал никакие наркотики, насмотревшись на искалеченные судьбы зависимых людей в далеком детстве. Он также активно борется за сохранение природы, и даже планирует открыть собственный экологически чистый курорт в Центральной Америке. Автор: Инесса Борцова

Почему стоит смотреть сериал Чернобыль?

6 мая американская телевизионная сеть HBO выпускает в эфир мини-сериал «Чернобыль». С этого дня началась невероятная шумиха вокруг сериала, более того, он получил всеобщее признание кинокритиков. Казалось бы, май — однозначно месяц «Игры престолов», но ворвался «Чернобыль» и затмил рейтинги самого ожидаемого, финального сезона ИП. Миллионы зрителей от Техаса до Сибири не могли оторваться от завораживающе-мрачной картины «Чернобыль». Прошло более трех месяцев со дня премьеры, но на просторах интернета все еще продолжают дискуссию о том, стоит ли смотреть мини-сериал. Давайте же разберемся, чем так хорош сериал, секрет его успеха и основу сюжета. Как вы уже могли понять, действия начинаются 26 апреля 1986 года в киевской области, в Чернобыле. Авария нанесла катастрофический урон всему живому и неживому в радиусе более 30 километров. Стоить отметить, что несмотря на то, что сериал художественный, авторы бережно и с почтением отнеслись к этой печальной истории, к пострадавшим, к быту советских граждан, ну а последний пункт мы рассмотрим подробно чуть позже. На экране события развиваются так же и в той же последовательности, как и десятки лет назад. Зампред Совета Министров Борис Щербина, химик Валерий Легасов и главный ядерщик Ульяна Хамюк (интересный факт: эта героиня является собирательным образом десятка ученых, которые усердно помогали ликвидировать аварию на АЭС) пытаются не только разобраться в причинах произошедшего взрыва и восстановить картину происходящего до секунды, но и помочь людям, спасти мир от катастрофических последствий. Перейдем непосредственно к сериалу. Конечно же, одной из причин таких показателей послужил актерский состав. Признаем тот факт, что в проекте приняли участие довольно известные актеры, они отлично справились с задачей, изобразив отчаяние и страх в первые минуты, а в последние — невероятные храбрость и смелость людей, которые столкнулись с роковым и самым важным выбором в жизни. Химика-неорганика сыграл Джаред Харрис, его вы можете помнить по ролям в таких проектах, как «Шерлок Холмс: Игра теней» и «Безумцы». Вымышленного, но немаловажного персонажа Ульяну Хомюк сыграла Эмили Уотсон, дважды номинированная на премию «Оскар» за роли в «Эквилибриуме» и «Вселенной Стивена Хокинга». Ее героиня рискует своими здоровьем, будущим ради того, чтобы выяснить правду. Стеллан Скарсгард стал некой вишенкой на торте каста. Он сыграл руководителя Комитета по топливу и энергетике и заместителя председателя Совета Министров СССР. Вы могли видеть Скарсгарда в таких кинокартинах, как «Умница Уилл Хантинг», «Мамма мия!», «Девушка с татуировкой дракона». Согласитесь, актеры были подобраны потрясающе. Давайте не будем забывать об одном чуть ли не самом главном человеке в процессе создания картины — о человеке, который руководит, наставляет актеров. Конечно же, мы говорим о режиссере. В этой роли выступил Йохан Ренк. Возможно, это имя вам не знакомо, но поверьте, с его творчеством вы точно сталкивались. Йохан — родитель такие сериалов, как «Викинги», «Ходячие мертвецы», «Во все тяжкие». Ну как? Внушительное портфолио? Мы считаем, что однозначно ДА! Сценариста мы тоже не можем не отметить. Для Крэйга Мазина «Чернобыль» стал необычным проектом. Ранее он работал исключительно в жанре комедии и достаточно преуспел на этой стезе. Но и смена амплуа ему удалась. Талант всегда остается талантом. Прежде чем приступить к написанию сценария и впоследствии к съемкам, создатели сериала провели невероятную работу, которая заслуживает уважения. Дабы почтить пострадавших в результате катастрофы и не оскорблять зрителей неточностью, они изучили огромное количество исторических документов, отчетов, фотографий, видео, аудиозаписей, даже взяли интервью у тех, кто имел прямое отношение к катастрофе, более того, они отправились в Припять (зону отчуждения), чтобы увидеть все своими глазами. Материалы создатели отбирали на протяжении долгих месяцев до тех пор, пока не были на сто процентов уверены в их достоверности. После выхода сериала издание «The News & Observer» решило проверить факты. В итоге, исходя из беседы с профессором Университета Южной Каролины Тимоти Муссо, который сам несколько раз был в Чернобыле, они выяснили, стоит ли доверять сериалу. Вот такой ответ они получили: «Шоу довольно точное. Это прекрасная драма. Я действительно более чем впечатлен». Как мы уже упоминали, создатели сериала очень бережно отнеслись к быту и атмосфере Советского Союза. Декорации, костюмы были проработаны впечатляюще. Поклонники и случайные зрители отмечали то, насколько точно они смогли передать мелочи. Например, пользователь твиттера выложил кадр из сериала и подписал так: «Включил сериал «Чернобыль» и сразу режет взгляд неопломбированный счетчик — очень знакомо». Также мы наткнулись на вот такой отзыв: «Чернобыль — тяжелый и захватывающий сериал. Мелкие детали декораций, телефоны, калькуляторы, кафель, одежда — все переносит в Советский Союз. И тогда актеры изредка выдают в себе нерусских едва уловимой, типично западной мимикой». В конце концов, это НАША ИСТОРИЯ. «Чернобыль» — качественный сериал об ужасах прошлого нашего народа. Конечно же, невозможно здесь найти абсолютно все ответы на заданные вопросы, тем не менее, нам дают шанс прочувствовать страх, неизбежность перед лицом беды, после чего от всего сердца благодаришь ликвидаторов аварии. Телеканал RTVI после премьеры взял интервью у Николая Тараканова — генерал-майора, руководившего операцией по удалению радиоактивных элементов из особо опасных зон Чернобыля. Он также был прообразом одного из персонажей сериала. Вот что сказал Николай: «… Это труд воинов, солдат, генералов в этих ужасных условиях, когда ты не знаешь, с чем вернешься, и я все еще лечусь — Чернобыль от меня не отстает. У меня болят ноги, болят плечи. Даже не знаю, когда я смогу освободиться. Очень приятно, что за рубежом выходят такие фильмы. К сожалению, у нас нет таких патриотических фильмом, где показан наш солдат, который жертвовал всем и вся». Но не все смогли ТАК воспринять сериал. Партия «Коммунисты России» незамедлительно обратилась в Роскомнадзор с требованием запретить доступ к сериалу на территории нашей страны. Они писали о сериале как о «гадостном» проекте зарубежных режиссеров, более того, их необходимо засудить за клевету. Но дальше требования дело не двинулось. Конечно же, призываем вас после просмотра составить свое личное мнение о мини-сериале «Чернобыль». С момента катастрофы прошло более 30 лет, но в культуре и искусстве продолжают помнить пострадавших и чтить их память. Автор: Катарина Акопова

После 50 жизнь только начинается: реальные примеры известных людей

Чужое мнение и надуманные стереотипы общества так же негативно влияют на жизнедеятельность человека, как, например, употребление сахара или алкоголя. Все начинается с рождения, когда формируется и развивается критическое мышление. Со всех сторон ребенок слышит, что надо учиться, прилежно себя вести, не выделяться из толпы, быть как все. К 30 годам большинство из нас знают, что пора бы уже и о детях думать. В 40 лет неплохо было бы обзавестись собственной квартирой, а перешагнув 50-летнюю отметку — начать воспитывать внуков. Матрица установок настолько серьезная и нерушимая, что многие просто не могут представить, что стереотипы, установленные обществом, можно нарушить. Предложите среднестатистическому здоровому человеку после 45 пойти на курсы английского или начать заниматься танцами. Скорее всего, в ответ прозвучит: «Да ты знаешь, сколько мне лет? Вот лет в 30 я бы еще подумал». Удивительно, но возражение не содержит здравых аргументов о состоянии здоровья, высокой занятости, финансовых возможностях. Основные причины — возраст и устоявшиеся стереотипы. В этой статье мы расскажем о людях, сумевших доказать, что после 50 лет можно жить активной жизнью и даже перевернуть ее с ног на голову. Мы собрали истории знаменитых людей, которые демонстрируют, что пробовать новое и экспериментировать можно не только в молодости. Айда Херберт Открывает список неунывающих оптимистов Айда Херберт. К слову, уникальность дамы почтенного возраста отметили представители книги рекордов Гиннеса. Женщина попала в рекордсмены как самый пожилой в мире инструктор по йоге. В пятидесятилетнем возрасте Айда впервые познакомилась со спортом. Как и все великие дела, это случилось совершенно случайно: женщина проходила мимо зала по занятиям йогой. Вспоминая свои первые впечатления, рекордсменка уверяет, что вообще не имела представления, чем занимается группа, но здоровый интерес подтолкнул Айду записаться на курсы. Более четверти века женщина изучала асаны, совершенствовала технику, оттачивала навыки и движения. В возрасте 76 лет Айда Харберт стала инструктором по йоге. Все начиналось с любительских занятий в жаркой Флориде, куда они с мужем переехали из заснеженной Канады. Курсы были открыты для всех желающих, а занятия проводились абсолютно бесплатно. Спустя время организовался настоящий клуб «Девочки Айды», возраст учениц которого колеблется от 50 до 70 лет. В свои 97 Айда не знает, что такое плохая осанка и больные колени и не собирается сидеть дома за вязанием. Ингеборга Моотц К сожалению, не все могут позволить себе спортивные нагрузки в почтенном возрасте. Имеются врачебные противопоказания после 50 лет? Не беда! Самое время стать биржевым игроком! Сомневаетесь? Ингеборга Моотц развеет все страхи! Жительница Германии в свои 92 года без специального образования и навыков стала одним из самых успешных игроков на акциях. Только представьте: благообразная бабушка за короткий срок заработала… более миллиона евро! Многие пытаются выведать, в чем же кроется секрет столь грандиозного успеха? Как и все гениальное, он прост: купи дешевле, продай дороже. Интерес к ценным бумагам у Ингеборги начался после смерти мужа. Среди прочих личных вещей женщина отыскала акции нескольких компаний. Это и был стартовый капитал. Спустя год объем сделок увеличился вдвое, а через два прибыль выросла на 130%. Финансовое состояние Моотц выдержало кризис в Европе и колебания валюты. Удивительно, но женщина даже не пользовалась персональным компьютером: кривая линия и расчеты были записаны в тетрадь в клеточку, а инструментом совершения сделок служил телефон. Первый ноутбук появился у 90-летней Ингеборги несколько лет назад. Тем, кто решится повторить умопомрачительный путь новоиспеченной миллионерши, понадобятся рекомендации профессионала. Так, женщина не советует покупать акции компании, которая моложе 100 лет. Если фирма продержалась на плаву век, то еще столько же будет существовать. В финансовых вопросах необходимо откинуть интуицию и спешку — только цифры и холодный расчет. Перед приобретением ценных бумаг внимательно изучайте аналитику цен за прошедшие 5 лет, а также посмотрите на прогнозы экспертов. Рут Флауэрс Треки и ремиксы Рут Флауэрс, известной под псевдонимом Мами Рок, звучат в самых популярных клубах мира. Все началось с Дня Рождения внучки, который отмечали в ночном клубе. Рут вступила в словесный спор с охранником заведения, после чего решила доказать, что ночные клубы не только для молодежи, но и для людей старшего возраста. Упрямая пенсионерка так вдохновилась, доказывая свою точку зрения, что убедила юношу в том, что диджейство в 69 лет — реально! По образованию Рут — преподаватель музыки, поэтому чувство ритма и битов у нее в крови. Подошла к делу бывшая учительница с характерной принципиальностью и основательностью: разобралась с техническими примочками диджеев, научилась управляться с пультами и вертушками, попробовала создать миксы популярных треков. Спустя время Мами Рок выступила как приглашенная звезда на одной из вечеринок на Каннском кинофестивале. Под ее музыку отплясывали именитые гости. Не это ли успех?! До 83 лет Рут колесила по миру с собственной программой, создавая правильное настроение молодому поколению. Фауджа Сингх Трудно представить, но англичанину, рожденному в Индии в 1911 году, было 89 лет, когда он пробежал первый в жизни марафон длиной 42 километра. С тех пор Фауджа Сингх — постоянный участник разнообразных забегов. В 2011 году долгожитель вошел в книгу рекордов Гиннеса как самый пожилой марафонец (на тот момент Фауджу уже исполнилось 100 лет). На его счету более 10 мировых и европейских рекордов. Кроме этого, Фауджа Сингх ведет здоровый образ жизни, правильно питается, не забывает о ежедневных физических нагрузках. Философия жизни Фауджи достаточно простая: если проблему нельзя изменить, то о ней не надо беспокоиться. Сила духа заключается не только в здоровом теле, но и в позитивных, чистых мыслях. Не стареет тот, кто остается молодым в своем подсознании! Эрнестина Шепард В следующий раз, когда из-за стеснения отложите поход в спортзал «на когда-нибудь потом», вспомните Эрнестину Шепард. 81-летняя американка даст фору любому молодому бодибилдеру! Все началось в возрасте 56 лет, когда Эрнестина, работавшая секретарем, приобретала купальник. Посмотрев на свое малопривлекательное отражение в зеркале, женщина твердо решила, что пора с этим что-то делать. Пообещав себе и сестре, что подтянет тело, сделает его здоровым и красивым, Шепард отправилась в зал. По роковому стечению обстоятельств, сестра Эрнестины скоропостижно скончалась. Удивительно, но стресс повлиял на ситуацию положительно: американка начала тренироваться с удвоенной силой. Спустя время цель была достигнута — тело стало образцовым, а появившиеся кубики заставили отдыхающих на пляже буквально свернуть голову от удивления. Никаких синтетических веществ и стимуляторов бодибилдерша не употребляла: спорт, тренировки и правильное питание. На сегодняшний день Эрнестина Шепард — самая возрастная женщина-бодибилдер в мире. Чтобы поддерживать тело в тонусе, американка не позволяет себе расслабиться ни на минуту. День спортсменки расписан по часам, и неизменными остаются ежедневные пробежки на расстояние 16 км, а также занятия в зале по 2,5 часа. Смысл жизни Эрнестины — вдохновлять и раскрывать потенциал других женщин. Дарья Донцова Некоторые при упоминании Дарьи Донцовой пренебрежительно морщат нос, представляя бульварные детективы, выпускаемые с завидной регулярностью. Мало кто знает, что в 2015 году общий тираж книг улыбчивой блондинки составил более полутора миллиона экземпляров. Как часто бывает с успехом, путь к нему лежит через испытания. Так случилось с Агриппиной Донцовой (настоящее имя писательницы). В возрасте 47 лет женщина узнала о страшном диагнозе — рак. Врачи не давали никаких шансов, ведь болезнь успела добраться до 4 стадии, но сильная духом блондинка и не думала сдаваться. Чтобы хоть как-то отвлекаться от боли и мучений, испытываемых во время химиотерапии, Донцова начала писать. Первые черновые наброски ироничных детективов появились в палате онкологической больницы. Спустя некоторое время рукописи попали в руки к представителям издательского агентства. Болезнь была побеждена, началось новое время — стезя писателя. Как говорит сама Дарья, она не имела представления, как писать, с чего начинать. Мысли сами ложились на листы, складывались в логичные главы, страницы и отдельные произведения. Вот еще одно доказательство того, как жизнь может кардинально измениться без особых усилий. Стоит только захотеть. Рональд Рейган Если и говорить об успехе после 50 лет, то стоит упомянуть 40-го президента Америки Рональда Рейгана. В жизни и карьере будущего политика не было никакого намека на высокий государственный пост. Родился Рональд в штате Иллинойс в крошечной квартире над банком. В возрасте 20 лет парень переехал в Айову, чтобы начать карьеру радиоведущего. В 26 лет привлекательное лицо молодого человека заметили в местной кинокомпании, предложив подписать договор на первые съемки. К сожалению, знаменитый в 1942 году фильм «Кингс Роу» не дал популярности актеру, а Рейгана отправили на фронт. Активная политическая жизнь началась в возрасте 56 лет. В 1967 году Рональд стал губернатором Калифорнии, а спустя 10 лет уже баллотировался на пост Президента. В итоге на 76 году жизни Рейган был избран на второй срок руководить Соединенными Штатами. Несмотря на все противоречия и критику, период правления Президента Рональда Рейгана вписан на золотые страницы истории Соединенных Штатов Америки. Автор: Инесса Борцова

12 современных мыслей маркиза Галифакса, который жил более 300 лет назад

Джордж Сэвил, первый маркиз Галифакс (1630 — 1695) — английский государственный деятель, который прославился не только своими политическими делами, но и талантом публициста. Многие из его высказываний звучат вполне актуально и сегодня. Большинство людей идут в партию по невежеству, а выйти не могут от стыда. В наше время, когда про человека говорят, что он «знает жизнь», подразумевается, что он не слишком честен. Все споры о религии напоминают ссору двух мужчин из-за женщины, которую ни один из них не любит. Высокое положение оказывает на нас столь разлагающее влияние, что отказываться от него не в нашей власти. Добиться свободы и сохранить ее можно лишь той ценой, какую человечество, как правило, платить не готово. Дурака, занятого делом, утихомирить сложнее, чем буйно помешанного. Если бы законы могли говорить вслух, они бы первым делом пожаловались на законников. Колесо истории крутят дураки и мошенники. Они правят миром. Они и есть мир. Мир — это не более чем тщеславие, принимающее разные обличья. Не бывает двух более разных людей, чем один и тот же человек, когда он еще только претендует на какое-то место и когда он уже его занял. Человеку, который все называет своими именами, лучше на улицу не показываться — его изобьют как врага общества. Народ, победивший в борьбе за свободу, редко получает что-либо, кроме новых господ.

Ярко, стильно, креативно: 6 мировых столиц стрит-арта

Если раньше стрит-арт воспринимался людьми исключительно как хулиганство и вандализм, то сейчас плавно перерос в полноценный вид искусства. Художники с радостью бросают привычные холсты и создают свои шедевры на стенах и фасадах домов, тем самым стремясь разбавить серость городских пейзажей. Если вам хочется насладиться непревзойденными граффити, отправляйтесь в отпуск в один из городов, представленных ниже. Это настоящие мировые столицы стрит-арта. Берлин Самая известная европейская граффити-столица — Берлин. Многие талантливые художники мечтают разрисовать стены этого города, однако им нужно поспешить: в городе осталось совсем немного еще не расписанных фасадов. Как бы странно это ни звучало, но причиной расцвета в немецкой столице такого вида искусства, как стрит-арт, стала активность коммунистической партии. Известная Берлинская стена, возведенная между ГДР и Западным Берлином в 1961 году, стала пристанищем для лозунгов, ругательств, карикатур, рекламных сообщений. Так и началось развитие граффити в Германии, которое из ругательных надписей со временем переросло в настоящее уличное искусство. Но «полотном» для проявления талантов юных дарований стала не только стена. Под раздачу также попали заброшенные здания, расположенные в восточной части Берлина. И только в 2000 стрит-арт стал по-настоящему почетным. Городские власти и владельцы самых разнообразных сооружений приглашали известных художников раскрасить фасады зданий, а самый большой отрезок Берлинской стены, который сохранился после ее разрушения в 1989 году, стал галереей под открытым небом. Дальше — больше. В 2005 году ЮНЕСКО присвоила городу звание «City of Design», после чего ни у кого не возникало сомнений, что Берлин — настоящая столица уличного искусства. Майами Если в Берлине художники сами ищут стены для выражения своего таланта, то в Майами для граффити выделен целый район, который называется Wynwood Art District. Стрит-арт в свое время стал настоящим спасением для Майами, который в буквальном смысле утопал в нищете. Это произошло благодаря местному меценату Тони Голдману. Он купил несколько сооружений в районе Винвуд и отдал их в руки известных художников, чтобы они разрисовали стены зданий. Через некоторое время это место стало одним из самых известных и красивых в городе. Сейчас на стенах Винвуда могут рисовать только знаменитые художники, которые уже зарекомендовали себя в мире стрит-арта. Это своеобразный показатель профессионализма. Если вы оставили свою картину в этом районе, значит, добьетесь уважения среди коллег и любовь среди фанатов граффити. Лондон Английская столица известна не только своими масштабными граффити, но и тем, что здесь родился знаменитый уличный художник Бэнкси. Он является одним из самых загадочных персонажей современности, ведь все видели его работы, но никто до сих пор так и не знает настоящего имени талантливого мужчины. Этот ореол тайны, который окружает художника, делает его произведения мега-популярными. Лишним доказательством этому является тот факт, что Брэд Питт приобрел его работы за 2 миллиона долларов. Самое большое количество работ Бэнкси можно увидеть в районе Шордич — колыбели лондонского неформального искусства. Здесь находится множество промышленных зданий, стены которых со временем превратились в настоящие галереи под открытым небом. Местные жители настолько привыкли к тому, что в Шордиче разрисованы практически все поверхности, что на 100% уверены: если вдруг в районе появится чистая стена, то не пройдет и суток, как она будет разрисована. Варшава В польской столице граффити стало популярным в далеких 60-х годах прошлого века. Тогда рисунки на стенах использовались в качестве рекламных сообщений. Сейчас эти изображения являются практически музейными экспонатами — их тщательно оберегают и считают частью истории страны. Кстати, именно в Варшаве проводится знаменитый фестиваль стрит-арта Street Art Doping, на который каждый год съезжаются художники со всего мира. Организаторами мероприятия выступает команда «Do dzieła!» — с 2009 года именно она является главной в столице по части уличного искусства. Но граффити популярно не только в Варшаве. В спину ей дышат Краков, Вроцлав и Гданьск, в которых также популярен стрит-арт. Сан-Паулу Несмотря на то, что местные власти до сих пор не легализовали уличное искусство и в этом городе оно еще считается запретным, это вовсе не мешает талантливым художникам оставлять на стенах свои рисунки. Благодаря рвению и старанию «пишадорес» (именно так называют здесь уличных живописцев) Сан-Паулу объявили столицей уличного искусства Южной Америки. Огромную роль в получении этого звания сыграла стена на проспекте 23 de Maio площадью в 15 тысяч квадратных метров. Она стала настоящим полотном для граффити разной тематики и одной из самых известных достопримечательностей Сан-Паулу. Лиссабон Помните фразу Архимеда: «Дайте мне точку опоры, и я переверну землю»? Португальские художники немного переиначили ее, и цитата стала звучать так: «Дайте нам волю, и мы разрисуем весь Лиссабон». Шутки шутками, а именно благодаря местным властям столица Португалии превратилась в один из самых красивых городов, расположенных на мировой карте стрит-арта. В 2011 году руководство создало проект «Crono Project», главной целью которого было преобразить заброшенные здания и сделать их максимально привлекательными. Уличные художники сразу взялись за дело и за 8 лет создали огромное количество граффити, самыми известными из которых являются рисунки, расположенные на Avenida Fontes Pereira de Melo. Сразу предупредим: огромный крокодил на всю стену и крадущаяся тень — это самые простые сюжеты, которые вы найдете на этих стенах.

Роберт Рождественский. «Ровесникам»

Артуру Макарову Знаешь, друг, мы, наверно, с рожденья такие... Сто разлук нам пророчили скорую гибель. Сто смертей усмехались беззубыми ртами. Наши мамы вестей месяцами от нас ожидали... Мы росли — поколение рвущихся плавать. Мы пришли в этот мир, чтоб смеяться и плакать, видеть смерть и, в открытое море бросаясь, песни петь, целовать неприступных красавиц! Мы пришли быть, где необходимо и трудно... От земли города поднимаются круто. Век суров. Почерневшие реки дымятся. Свет костров лег на жесткие щеки румянцем... Как всегда, полночь смотрит немыми глазами. Поезда отправляются по расписанью. Мы ложимся спать. Кров родительский сдержанно хвалим. Но опять уезжаем, летим, отплываем! Двадцать раз за окном зори алое знамя подымут... Знаю я: мы однажды уйдем к тем, которые сраму не имут. Ничего не сказав. Не успев попрощаться... Что с того? Все равно: это — слышишь ты?— счастье. Сеять хлеб на равнинах, ветрами продутых... Жить взахлеб! Это здорово кто-то придумал!