Искусство
 12.7K
 9 мин.

Вредит ли аниме психике детей?

Мультфильмы были частью истории кино с тех пор, как в конце 1800-х годов стали выпускать первые кинофильмы. Мультфильм — это фильм, сделанный с использованием анимации вместо живых актеров, особенно юмористический фильм, предназначенный для детей. Мультфильмы также можно описать как создание фильмов путем съемки последовательных, слегка изменяющихся рисунков или моделей, чтобы они казались движущимися и изменяющимися при показе. Это элементы, которые держат зрителей (в основном детей) приклеенными к своим местам. Идеальная и красочная графика, отличный сюжет, захватывающие дух персонажи и интересная тема — вот некоторые из характеристик анимации в японском стиле, которая также хорошо известна как аниме. Аниме популярно во всем мире. С момента своего международного успеха с начала 1990-х годов аниме стало всеобщим фаворитом. В отличие от других форм анимации, аниме изображает своих персонажей и обстановку близко к реальности, что привлекает внимание зрителей, особенно детей. В подростковом возрасте ребенок пытается решить сразу несколько задач: с одной стороны, стать личностью, понять, насколько он отличается от других, с другой — найти свое место в мире и группу единомышленников, например, аниме позволяет найти друзей по интересам. Хотя большая часть аниме ориентирована на взрослых, главным героем является подросток со своими проблемами и первыми разочарованиями. Как правило, он отличается от других, он бунтарь и борец за справедливость, а юношеский максимализм и молодость отождествляются с этими персонажами. Просмотр аниме может быть обычным хобби: некоторые любят драму, другие любят комедии или фильмы ужасов, а кто-то любит аниме. Это просто дело вкуса и, как известно, он у всех разный. На вопрос о том, как аниме влияет на психику подростка, нет однозначного ответа: японская анимация имеет как положительные, так и отрицательные стороны, а степень влияния на незрелое сознание во многом зависит от большого количества сопутствующих факторов. Стоит отметить, что просмотр аниме, как и любого другого контента, не вреден и не опасен для детей, если это делается в умеренных количествах. С родительским контролем над контентом и временем, потраченным на него, аниме будет формой расслабления или хобби. Тогда оно будет действовать как безвредная форма развлечения и даже сможет поощрять ребенка к обучению. Персонажи, демонстрирующие абсолютную дисциплину, решительность и высокие моральные ценности, привлекают детей, и они, как правило, стараются найти эти качества в себе. Как и в любой другой форме времяпрепровождения, родители должны следить за аниме, которое смотрят их дети, и тем, чтобы они не смотрели шоу, рассчитанные на взрослых. В то время как дети все же понимают разницу между вымыслом и реальностью, в некоторой степени они все еще впечатлительны. Родители могли бы использовать вредные или неуместные действия в аниме или любых мультсериалов в качестве учебного опыта, либо все же ограничить или полностью запретить просмотр того или иного шоу. Когда мы говорим о позитивном влиянии аниме, мы можем упомянуть, что у детей хорошо развито воображение. После просмотра мультфильмов с разными историями и персонажами, чтобы стать ближе к своему герою, дети могут начать развивать в себе творческую личность. Наверное, не раз даже вы сами начинали интересоваться музыкой, рисованием или другой творческой деятельностью, которая была свойственна тому или иному персонажу. Так что в какой-то степени даже аниме может помочь найти таланты, хотя, конечно, все зависит от человека. У любого главного героя во всех фильмах, мультфильмах и других шоу есть свои убеждения, принципы и мораль. Так, аниме тоже может рассказать о полезных моральных качествах: достижение поставленных целей, забота о других,умение расставлять правильные приоритеты и так далее. Но все же стоит отметить, что не все аниме добрые, бывают и с негативным подтекстом. Детский мозг в раннем возрасте всегда ищет новые впечатления, поэтому то, что показывается в мультфильме, приклеивает малышей к стульям во время просмотра. Хорошо написанный сценарий, правильные аудио- и визуальные эффекты и персонаж, который выглядит круто, — все это основные факторы для ребенка, чтобы заострить его внимание на герое мультфильма. И этого достаточно, чтобы мозг ребенка начал автоматически следить за путем персонажа и пытаться подражать ему в мельчайших деталях, включая способ говорить, мыслить, жестикулировать и даже одеваться. Оценивая влияние аниме на психику подростков, следует отметить, что каждый человек вводит в свое сознание определенные образы, например, фокусировка на негативных аспектах может помешать нормальному общению в реальной жизни. Аниме является формой развлечения и в конце концов вызывает привыкание. Ответственность за то, чтобы дети потребляли его, как и любой другой контент, в оптимальных количествах, ложится на родителей. Но стоит ли защищать просмотр аниме, ведь это может считаться просто интересом, как и любое другое занятие. Почему просмотр аниме полезен для детей? 1. Безвредная форма развлечения Существуют различные жанры аниме, и его сфера применения не ограничивается каким-либо конкретным возрастом или полом. Даже мы, взрослые, хотим выйти из нашего повседневного напряженного графика, поэтому очевидно, что детям также нужны свои собственные развлечения, аниме, как и просмотр любого другого шоу — одно из них. Некоторые шоу имеют богатые и сложные сюжеты, в то время как какие-то предназначены исключительно для смеха, как ситкомы. Каждый может найти себе что-то под настроение, поэтому аниме идеально подходит для подростков, чтобы провести некоторое время наедине с собой. 2. Важные жизненные уроки Из некоторых мультфильмов можно вынести важный урок. Аниме затрагивает темы и задает насущные вопросы, которые являются актуальными в наше время. Например, Наруто показывает, что нужно бросать вызов жизни и никогда не сдаваться, а Стальной Алхимик рассказывает о коррупции. Даже спортивное аниме, такое как «Волейбол», богато разнообразными темами, которые оставляют аудиторию в восторге. Также можно найти аниме (и их не так уж мало), в которых раскрывается тема дружбы, искренние, открытые, добрые человеческие отношения, которые имеют важное значение в жизни каждого. Ярким примером этого являются легендарные мультфильмы Хаяо Миядзаки. Аниме может демонстрировать различные жизненные уроки и ценности, которые родители хотели бы, чтобы ребенок усвоил. Дети, как правило, подражают своим кумирам, поэтому потребление такого контента вполне полезно. Но, конечно, есть и аниме, которые могут оказывать негативное влияние, в них главный герой далеко не дружелюбный, жизнерадостный человек. Например, в аниме Инуясики показываются жестокие убийства. 3. Познание другой культуры Аниме является центральной формой развлечений в Японии, и оно знакомит иностранных зрителей с совершенно другой для них культурой. Хотя все начинается с того, что дети хотят выучить японский язык, чтобы смотреть аниме без субтитров, вскоре это превращается в подлинную любовь к языку. Когда дети познают другую культуру, они растут с более открытым взглядами. Это помогает им узнавать о новых вещах и видеть жизнь с иной стороны. Оказывает ли аниме негативное влияние на детей? 1. Вызывает ли аниме склонность к насилию В жанрах аниме, таких как сёнэн, изображено много случайного насилия. Дети могут смотреть «Охотник x Охотник», Инуяша или любое подобное шоу и видеть персонажей, которые бьют друг друга в развлекательной манере. Однако это не специфично исключительно для аниме. В американских анимационных шоу, которые часто смотрят дети, таких как Том и Джерри, эти инциденты тоже присутствуют. Кроме того, комиксы Marvel и фильмы, которые любят дети, изображают подобное насилие. Если родитель считает, что насилие в любом из шоу может негативно повлиять на психику ребенка, в таком случае лучше ограничить просмотр. 2. Негативное влияние на психическое здоровье детей Многие родители обеспокоены влиянием аниме на психическое здоровье своих детей. Тем не менее, не о чем беспокоиться, если контент потребляется в умеренных количествах. К аниме можно относиться как к детскому интересу, подобно тому, как другие одержимы фильмами Диснея или Marvel. Это становится проблемой только в том случае, если ребенок использует аниме как эскапизм, то есть смотрит аниме в течение большого количества часов в день (детям в возрасте до 15-16 лет Роспотребнадзор рекомендует проводить за компьютером до 3 часов в сутки). Однако эта опасность вновь присутствует во всех формах медиа. Родители должны присутствовать, чтобы регулировать время, которое дети тратят на аниме, и научить их, как отделять вымысел от реальности. 3. Общее влияние аниме Если говорить о влиянии аниме на детей, нужно сказать, что некоторые сюжеты действительно могут оказаться вредными в некоторой степени. Были случаи, когда поклонники «Тетради смерти» носили с собой книгу, записывая имена людей, которые их обидели. Хотя очевидно, что это не нанесет никакого вреда, это все же показывает, насколько убедительным может быть аниме. В то время как большинство мультфильмов содержат социально значимые темы справедливости и добра против зла, бывают случаи, когда личные идеи авторов могут быть показаны и нести собой негатив. Но никакая опасность, присутствующая в аниме, не является для него особенной. Эти проблемы есть в фильмах, книгах или видеоиграх. 4. Есть ли связь между аниме и суицидальным поведением Этот вопрос интересует родителей больше всего. Если ребенок психически здоров, не находится в депрессивном состоянии, его поведение не имеет суицидальных наклонностей (склонность к самоповреждению, увлечение опасными видами деятельности), у него хорошие отношения с семьей и он уверен в себе, но смотрит аниме с негативной тематикой, то это еще ничего не значит. Ребенок может просто чувствовать себя некомфортно или грустно. Это не может спровоцировать у него суицидальные мысли. Просмотр может иметь эффект только в том случае, если ребенок уже находится в тяжелом психическом состоянии и видео, которое он увидел, стало для него последней каплей. Исходя из этого, нужно сказать, что нет прямой связи между суицидальными наклонностями и аниме, мультфильм сам по себе не может призывать к таким действиям, поэтому стоит следить за общим состоянием ребенка. Не нужно относиться к аниме плохо, ведь оно уж точно не несет в себе больше негатива, чем какие-либо другие развлекательные передачи, при этом оно может научить чему-то хорошему, мотивировать, привить правильные ценности. Но важно помнить, что именно родители является проводником детей во взрослую жизнь. Нужно следить за тем, чтобы ребенок не смотрел контент, не предназначенный для его возраста. Если они понимают, что подросток пристрастился к неоднозначному контенту, это хорошая возможность, чтобы посмотреть этот фильм или сериал вместе и обсудить его после просмотра. Можно узнать, какой персонаж ему нравится больше всего и почему, как он понимает сюжет, почему герой ведет себя так-то и так-то. Родители должны стараться понимать интересы ребенка и его самого. Может быть, они вовсе не опасны. Если сомнения все-таки подтверждаются и контент явно угнетает подростка, беспокоит его, в этом случае следует обратиться к врачу или попытаться вовлечь ребенка в то, что его интересует, чтобы помочь ему, проводить с ним больше времени и организовывать больше совместного досуга.

Читайте также

 16.5K
Жизнь

Зачем вести дневник каждый день

В книге одного из ведущих мотивационных ораторов США Хэла Элрода «Магия утра» описано несколько инструментов, которые помогают наладить отношения с людьми, избавиться от вредных привычек, добиться поставленных целей и в целом сделать жизнь лучше. Одним из этих инструментов является ведение дневника. По мнению Элрода, дневник помогает в решении множества вопросов. В частности, с его помощью можно услышать свой внутренний голос, избавиться от стрессов и психологических зажимов, генерировать хорошие идеи. Рассказываем, какие еще преимущества имеет ведение дневника и как правильно делать записи, чтобы не забросить их на половине пути. Что дает конспектирование собственных мыслей? Дневник вели многие знаменитые личности: ученые, писатели, политики, изобретатели. Привычку записывать свои мысли и рассуждения имели Марк Твен, Чарльз Дарвин, Джордж Вашингтон, Леонардо да Винчи, Уинстон Черчилль. Всемирно известная телеведущая и общественный деятель Опра Уинфри также считает ведение дневника важной частью своей жизни, акцентируя внимание на том, что этот ритуал дает возможность извлечь из старого опыта новые уроки. Такие же мысли посещали и британскую писательницу Вирджинию Вулф. Она говорила, что благодаря дневнику часто находила особый смысл там, где до этого его не замечала. А американская писательница и философ Сьюзен Зонтаг утверждала, что дневник помогал ей создавать свою личность. Приятным фактом является то, что ощутить на себе пользу ведения дневника может абсолютно любой человек. Для этого не нужны дорогие инструменты, особые знания и навыки. Все, что может понадобиться в процессе работы — блокнот, ручка и свободное размышление о собственной жизни. Дневник заставляет учиться на своем опыте В процессе извлечения мыслей из головы и изложения их на бумаге вы получаете доступ к сведениям, на которые, возможно, раньше никогда бы не обратили внимание. В частности, у вас появляется возможность периодически возвращаться к написанному в дневнике и по-другому воспринимать собственные слова, действия, отношение к людям и ситуациям, в которые вы попадали в прошлом. Таким образом вы можете учиться на собственных ошибках, ведь дневник наглядно демонстрирует, по какой причине вы не смогли добиться успеха в тех или иных делах, почему поругались с близким человеком, где допустили ошибку во время поиска работы и так далее. Каждая неудача в ваших записях описывается очень детально, а значит все, что вам остается — сделать правильные выводы и понять, по какому пути необходимо следовать. Дневник помогает развиваться По мнению психотерапевта и эксперта по письму Мода Пёрселла, ведение дневника помогает использовать все возможности мозга: «Когда человек делает записи, у него работает левое полушарие мозга, которое является рациональным. Пока оно занято работой, правое полушарие может полностью отдаться тем процессам, которые получаются у него лучше всего, в частности, оно предугадывает, чувствует, создает. То есть, ежедневные записи помогают снять все психологические блоки, приблизиться к пониманию себя и окружающего мира», — говорит Пёрселл. Дневник позволяет запоминать больше информации Когда американская писательница Шерил Стрэйд писала книгу «Дикая», которая впоследствии стала бестселлером, ей очень сильно помогал дневник — именно на него она опиралась в процессе работы. Шерил говорит, что в ее дневнике были подробно описаны не только все моменты, о которых она могла ненароком забыть, но и нечто большее. «В очередной раз перечитывая свои записи, я увидела то, что никто не смог бы увидеть — свой откровенный и не приукрашенный портрет. Перед моим взором предстала 26-летняя девушка, ее мысли, чувства, убеждения — то, что было так необходимо при написании моих мемуаров», — рассказывает Стрэйд. Действительно, время способно изменить не только внешность, но и мысли. И редко кто-то осознает, в какой именно момент эти перемены произошли. С годами и приобретенным опытом убеждения меняются, а вот в дневнике они остаются навсегда. Здесь действует такой же принцип, как и со старыми фотографиями: по снимкам можно вспомнить, как вы раньше выглядели, а по записям — как думали. Дневник мотивирует Согласитесь, регулярно описывать в дневнике свои трудовые будни скучно и неинтересно. Хочется, чтобы в каждой записи было что-то особенное, запоминающееся, приятное. Именно поэтому дневник невольно становится своеобразным мотиватором — осознавая, что вы перенесете на бумагу события сегодняшнего дня, вы будете стараться совершить полезный поступок, о котором захочется рассказать. Желание записать что-то приятное и через некоторое время прочитать о своих «подвигах» — отличный стимул. Дневник напоминает о ваших успехах Апатия, подавленность, упадок сил, нежелание работать — все это временами настигает каждого человека. В такие моменты очень важно не поддаваться унынию, а взять себя в руки и найти источник вдохновения, который поможет выйти из подавленного состояния. Таким источником может стать дневник. Вы постоянно записываете туда все хорошее, что происходит за день, перечисляете свои достижения, рассказываете об успехах. Дневник помогает сохранить адекватную оценку происходящего и вовремя вспомнить, как вы выросли за последнее время. Как правильно вести дневник? Выберите удобный для себя формат Несмотря на то, что многие эксперты, в частности Мод Пёрселл, советуют вести дневник от руки, некоторым людям гораздо привычнее делать это в смартфоне или компьютере. У каждого из этих вариантов есть преимущества и недостатки, поэтому лучше всего попробовать оба и остановиться на том, который вам ближе. Записывайте утром, а не вечером Несмотря на неоспоримые преимущества дневника, многие люди, возвращаясь с работы в восемь вечера, просто не находят в себе сил сделать какие-то записи. Из этой ситуации есть отличный выход — вести дневник утром, а не вечером. На эту задачу не нужно выделять много времени — 15-20 минут будет вполне достаточно. Еще одним плюсом утренних записей является то, что вы не находитесь под властью усталости или негативных эмоций и можете объективно оценить все, что происходило накануне. Проставьте даты заранее Это своеобразная уловка для мозга: если даты на листах проставлены заранее, это дисциплинирует и заставляет вести дневник ежедневно, не допуская прогулов. Если, открыв дневник, вы заметите пустые страницы пропущенных дней, это побудит вас мысленно вернуться в тот момент, прокрутить все в памяти и восполнить пробелы в записях. Продумайте контент В дневнике можно описывать все, начиная от примитивного «Как проходит мой день» и заканчивая личными эмоциями, чувствами, переживаниями. Поэтому очень важно заранее продумать, о чем вы будете писать, так как поместить в один блокнот информацию о всех сферах жизни достаточно тяжело, к тому же в итоге получится хаос. Можете воспользоваться техникой 16 тем. Ее суть состоит в том, что вы заранее выписываете 16 областей и посвящаете каждый день одной из них. Например, в понедельник вы пишете о работе и своих достижениях, во вторник — раскладываете по полочкам отношения со второй половинкой и так далее.

 12.7K
Психология

Что такое проактивность и в чем состоит ее польза для жизни

Автор книги «Семь навыков высокоэффективных людей» Стивен Кови говорил: «Я — не результат обстоятельств, я — результат своих решений». Эта фраза как нельзя лучше отражает суть проактивности — умения контролировать свою жизнь без оглядки на то, что происходит вокруг. Предлагаем выяснить, какую пользу приносит это качество, и как его можно развить. Что такое проактивность? Если говорить простыми словами, это качество, которое помогает брать ответственность за себя и свою жизнь, не используя в качестве оправданий внешние факторы и обстоятельства. Впервые этот термин упомянул австрийский психиатр, психолог и философ Виктор Франкл в своей книге «Человек в поисках смысла». Он поставил проактивность на первое место в списке свойств, присущих успешному человеку. Когда Франкл был узником нацистского концентрационного лагеря, он открыл один из фундаментальных принципов человеческой природы — между стимулом и реакций на него всегда остается выбор. То есть если личность проактивна, она будет искать причины происходящего не в окружающем мире, а внутри себя. Стивен Кови считает, что проактивность представляет собой осознанное желание контролировать события, происходящие в жизни, и самостоятельно влиять на них, не ожидая помощи извне. В психологии это качество делят на две составляющих: Активность — движение в сторону поставленных целей, уверенное преодоление препятствий на пути к ним. Ответственность — осознание и принятие последствий, к которым могут привести действия. Пока человек не примет тот факт, что все происходящее вокруг — результат его поступков и поведения, жизнь не сможет измениться к лучшему. Как и у любого другого качества, у проактивности есть противоположность — реактивность. Это зависимость действий человека от его реакции на внешние факторы, такие как погода, настроение членов семьи, обстановка на работе и так далее. Реактивные люди очень легко выходят из себя и слишком эмоционально реагируют на все происходящие события. Представьте ситуацию: вы сидите в кабинете, работаете над очередным проектом. Внезапно в кабинет заходит начальник и начинает обвинять вас в том, что вы срываете все сроки и готовый проект уже давно должен был лежать у него на столе (хотя по предварительной договоренности с шефом дедлайн еще через три дня). Вы прекрасно понимаете, что на вас незаслуженно накричали. Испортится ли ваше настроение после этой ситуации? Если да, значит, вы реактивный человек. Проактивные люди могут самостоятельно выбирать, какой будет их реакция на происходящее, они ориентируются на свои принципы и подстраивают обстоятельства под собственные потребности. А у реактивных личностей все происходит с точностью до наоборот: они зависят от настроения и факторов, которые нельзя изменить, проявляют пассивность и всегда пытаются переложить ответственность на чужие плечи. Вместо того, чтобы подумать, как решить возникшую проблему, реактивные люди повторяют: «Почему это случилось именно со мной?» Преимущества проактивности В своей книге Стивен Кови акцентирует внимание на том, какими преимуществами будет обладать человек, если разовьет в себе проактивность: Будет понимать, что у него всегда есть выбор, вне зависимости от внешних обстоятельств. Сможет ставить перед собой четкие цели и упрямо работать над их достижением, не сворачивая с намеченного пути. Станет создавать возможности для развития — он не будет ждать, пока руководство отправит его на курсы повышения квалификации, а самостоятельно прослушает лекции, поучаствует в вебинарах. Будет руководствоваться собственными ценностями и принципами при принятии решений, а не ориентироваться на чужое мнение и желания. Сможет контролировать все аспекты своей жизни. Будет развивать креативность и творческое мышление, чтобы изучать возможные альтернативы. Осознает независимость своей воли от окружающих людей и обстоятельств. Стивен Кови говорит, что главным отличием между реактивным и проактивным человеком является разница между иметь и быть. В то время как первый тяжело вздыхает и думает, как бы все хорошо сложилось, если бы у него была другая работа, второй развивает свои навыки, чтобы завтра получить должность в престижной компании. Для проактивного человека характерно наличие собственного обоснованного мнения (не путать с привычкой спорить по поводу и без). Ему сложно навязать какие-либо убеждения, но в то же время он способен видеть свои ошибки и принимать чужую точку зрения, даже если она кардинально отличается от его. Такие люди могут без колебаний сказать «нет», если чья-то просьба противоречит их интересам. Это невольно вызывает уважение у коллег, друзей, простых знакомых, которые на интуитивном уровне понимают, что у проактивного человека есть внутренний стержень. Как стать проактивным человеком Каждый раз, когда вы сталкиваетесь с проблемой, постарайтесь разобраться в причине ее появления. Конечно, мысль о том, что во всем виноваты вы сами, вызывает неприятные эмоции. Поэтому вы, недолго думая, начинаете обвинять окружающих людей или обстоятельства: зачет не сдал, потому что преподаватель не любит, на работу опоздал, потому что дождь пошел и так далее. При этом хочется расслабиться и подождать, когда внешний мир будет более благосклонным к вашим начинаниям. Однако важно учитывать тот факт, что люди, которые ждут благоприятных обстоятельств, обычно ждут их всю жизнь. Первый шаг на пути развития проактивности — осознание того, что самое подходящее время — сейчас. Ведь сегодня у вас в запасе намного больше времени и возможностей, чем будет завтра. Еще несколько рекомендаций: Управляйте своей жизнью Стивен Кови создал концепцию круга влияния и круга забот. К первому относятся факторы, которые вы можете изменить, ко второму — обстоятельства, которые вам неподвластны. Жить нужно в первом, управляя собой, а не окружающей реальностью. Не нужно использовать энергию на беспокойства, сомнения, злость. Вместо этого нужно спросить себя, можете ли вы изменить ситуацию и если да, то каким образом. Направляйте усилия на поиск решений, а не виновных в ваших неудачах. Анализируйте Чтобы не растеряться в тот момент, когда вы столкнетесь с проблемой, разработайте план действий. Для начала составьте список шагов на пути к реализации задачи. Затем соберите необходимую информацию. После этого определите действия, которые будут неэффективными в данной ситуации, и уберите лишние эмоции, в частности чувство вины за проигрыш (если вы допустите ошибку). Задавайте правильные вопросы Тренер по менеджменту и лидерству Джон Миллер в своей книге «Пять принципов проактивного мышления» составил список вопросов, которые должен себе задавать проактивный человек. Среди них: • Что? • Как? • Каким образом? В то время как реактивный человек спрашивал бы себя: • Почему? (включается синдром жертвы) • Когда? (провоцирует появление прокрастинации) • Кто? (позволяет переложить ответственность на чужие плечи)

 9.7K
Искусство

Наивы: глазами ребёнка

Картины наивных художников легко узнать по добрым сюжетам, ярким чистым краскам и упрощённой манере письма. Они как будто не написаны, а нарисованы детской рукой. Каким видят наш мир художники-наивисты? «Случайные» художники Пожалуй, самый известный среди наивистов — французский таможенник Анри Руссо. Он самостоятельно занялся живописью, когда ему было уже за сорок. Работы Руссо самобытны и экспрессивны, образы врезаются в память. Одним из восторженных поклонников его творчества был Пикассо. Кстати, знаменитому испанцу приписывают фразу «Я потратил четыре года, чтобы научиться писать, как Рафаэль, но чтобы научиться рисовать, как ребёнок, я потратил всю жизнь». Подобно Руссо, многие последователи наивной живописи — самоучки: клерки, почтальоны, горничные, крестьяне. Вдохновлённые фольклором и повседневной жизнью, они дерзнули вторгнуться в искусство из более «низких» сфер. Не имея специального образования, рискнули предъявить миру свои творения, вкладывая в них все силы и душу. Долгое время наивное искусство не признавалось хоть сколько-нибудь серьёзным и считалось баловством дилетантов. На него смотрели с презрительным снисхождением: есть академическая живопись и есть, с позволения сказать, картины самоучек, у которых, конечно, иногда получается что-то стоящее, но оно не дотягивает до высоких стандартов официального искусства. Наивисты пожимали плечами и продолжали творить как умели. Примитивно — не значит плохо Пусть вас не обманывают легковесные слова «наивизм» и «примитивизм», между которыми иногда ставят знак равенства (хотя есть и другие точки зрения). За этими незамысловатыми картинами стоят жизненный опыт и уникальное видение их авторов. Наивные художники — это взрослые, сохранившие детский взгляд на мир. Что отличает их работы? • Пренебрежение законами перспективы, предметы на переднем и заднем плане одинаковы по размеру, из-за чего теряется объём. • Он теряется и за счёт отсутствия световых бликов и теней. • Фон и предметы, изображенные вблизи, одинаково детально прорисованы и одинаково насыщенны по цвету, из-за чего изображение становится плоским. • Человеческие фигуры непропорциональны. • В обыденных сценах присутствуют реальные и фантастические персонажи, и выглядит это весьма гармонично, совсем как в старых сказках. Сегодня наивное искусство очень популярно. Настолько, что появились школы, где ему обучают, а многие именитые художники имитируют в своих работах наивный стиль. По всему миру открыты музей наивной живописи, в России, Европе и США регулярно проводятся выставки, посвященные новым талантам. Если вы приобретёте пару-тройку наивов, они наполнят ваш дом атмосферой детства и согреют ваше сердце.

 9.6K
Искусство

5 художников, которые нашли вдохновение в самоизоляции

Ученые и творческие люди, которые жили в прошлых столетиях, всегда отмечали важность непрерывной концентрации для производительности. Так, Шекспир писал свою пьесу «Король Лир» во время чумы, Исаак Ньютон разрабатывал исчисление, находясь в карантине, а Эдгар Дега говорил, что если художник хочет быть серьезным, то он обязан погрузиться в одиночество. Как видите, многие люди, которые стали известными на весь мир, не впадали в депрессию во время самоизоляции, а черпали в ней вдохновение. Расскажем подробнее о тех художниках, которые на своем примере доказали, что отсутствие социальной жизни может положительно повлиять на творчество и переоценку себя. Рут Асава Американская скульптор японского происхождения Рут Асава родилась в Калифорнии. Девушка с юных лет интересовалась искусством, а первая награда, полученная на школьном конкурсе в 1939 году, показала ей, что она должна посвятить себя творческой деятельности. Однако Вторая мировая война не дала ей добиться цели. Вместе с тысячами соотечественников девушку поместили в американский спецлагерь в Санта-Аните, так как она была этнической японкой. По воспоминаниям скульптора, среди соседей ее семьи оказались художники и мультипликаторы, которые и научили ее рисовать. Именно здесь, среди интеллектуальной элиты японской диаспоры, девушка начала свой собственный творческий путь. Позже она будет говорить о том, что месяцы, проведенные на ипподроме, не были самыми худшими в ее жизни. Наоборот, это время стало эпохой ее становления: «Я никого не обвиняю в случившемся, так как свято верю в то, что хорошее часто приходит через несчастье. Мне нравится девушка, которой я стала во время войны, я нашла себя». После выхода из заключения Рут поступила в Колледж штата Висконсин в Милуоки, чтобы получить образование учителя рисования, однако из-за происхождения ей не удалось получить степень. Асава увлекалась живописью еще несколько лет, однако в 1946 году, после того, как начались ее эксперименты с проволокой, она приняла решение всерьез заняться этим ремеслом. В результате известность ей принесли именно причудливые, абстрактные, нереальные скульптуры, словно связанные спицами из проволоки. Эдвард Мунк Эдвард Мунк является одним из первых представителей экспрессионизма, в работах которого преобладают мотивы одиночества, смерти, но при этом и жажды жизни. Такой характер картин не случаен — в 1918 году, в возрасте 55 лет, художник слег с «испанкой». В то время испанский грипп являлся самой массовой пандемией как по числу заразившихся, так и по числу умерших. У Мунка практически не было шансов, учитывая его слабое здоровье. Однако Эдвард справился и после болезни прожил еще 25 лет. Дни, когда он вынужден был находиться в самоизоляции, вдохновили его на создание знаменитого «Автопортрета после испанки». Тогда многие художники пытались визуально отразить последствия испанского гриппа, однако никому не удалось это сделать так же хорошо, как Мунку, который встретился лицом к лицу с болезнью. Это был не последний раз, когда живописец вынужден был бороться за жизнь и творить в четырех стенах своей виллы. В 1930 году у него произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза. Болезнь практически полностью лишила Эдварда возможности писать, однако он находил в себе силы создавать эскизы в виде искаженных форм, которые отражали последствия кровоизлияния. Фрида Кало Фрида Кало с детства мечтала стать врачом, однако судьба подготовила для нее слишком много испытаний, из-за которых девушка не смогла добиться поставленной цели. В шесть лет будущая художница заболела полиомиелитом (детский спинномозговой паралич), который не только стал причиной появления хромоты и непропорциональности ног, но также всю жизнь напоминал о себе болью в поврежденной конечности. Через 12 лет автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем, и Фриду выбросило из транспорта на улицу. Авария привела к тому, что девушка сломала позвоночник, таз, ключицу, вывихнула стопу и плечо. Врачи говорили, что эти травмы не совместимы с жизнью, однако вопреки всем прогнозам девушка выжила. Как позже вспоминала Кало, вернуться к полноценной жизни ей помогло рисование. Сразу после того, как Фрида очнулась в больнице, она попросила отца привезти краски и кисти. Чтобы ей было удобнее рисовать лежа, папа соорудил для нее специальный подрамник и повесил под балдахином кровати большое зеркало. Возможно, именно это зеркало и определило основное направление творчества художницы, в котором преобладали автопортреты. «Проведя много времени в одиночестве, я очень хорошо себя изучила. Наверное, поэтому на моих картинах в большинстве случаев изображена именно я, а точнее, метафорическое отражение событий из моей жизни», — говорила Фрида. Эгон Шиле Австрийский живописец и график, один из самых ярких представителей австрийского экспрессионизма, Эгон Шиле был неоднозначной натурой. Его рисунки были чересчур откровенными, а в 1912 году художника обвинили в растлении несовершеннолетней девушки, которая иногда посещала его мастерскую. Живописец Альберт Пэрис Гютерсло рассказывал, что в то время студия Эгона была настоящим пристанищем для подростков: девочки там спали, ели, укрывались от полиции и своих родителей, а Шиле их рисовал. Художника посадили в тюрьму, но доказать его вину так и не смогли. Впрочем, обыск квартиры Шиле, при котором полиция нашла более сотни эротических рисунков, дал им повод признать художника виновным по другой статье — распространение порнографии. В свое оправдание художник говорил следующее: «Я не буду отрицать, что рисовал картины эротического содержания. Однако вряд ли кто-то будет спорить, что каждая из них является настоящим произведением искусства. Есть ли хоть один художник, который не писал бы такие картины?» Поскольку до суда Эгон уже провел в тюрьме три недели, его приговорили к заключению на три дня при условии конфискации всех работ, имеющих эротический подтекст. Во время пребывания в тюрьме Шиле создал ряд автопортретов, под каждым из которых были подписи: «Я чувствую себя очищенным, а не наказанным», «Ограничивать художника — это преступление». Эгон не чувствовал себя виноватым, а потому после выхода на свободу продолжил создавать рисунки в том же ключе. Йозеф Бойс Немецкий художник Йозеф Бойс был одним из главных теоретиков постмодернизма и основоположников флюксуса — международного течения, возникшего в начале 50-х годов прошлого века. При создании своих арт-объектов он использовал шокирующие материалы, среди которых особо выделялись фетр, войлок, топленое сало, мед. В большинстве произведений Йозеф пытался показать, насколько современный человек далек от природы, и призывал исправить это. Самой яркой в жизни Бойса стала акция «Я люблю Америку и Америка любит меня». В ходе этой акции художник вынужден был на протяжении трех дней делить жилье с диким койотом, которого он воспринимал в качестве воплощения неприрученного американского индивидуализма. Бойс мог стоять в образе пастуха, закутавшись в серое одеяло из войлока, лежать на соломе, бросать кожаные перчатки в зверя. По истечении самоизоляции койот даже позволил Йозефу обнять себя — художник воспринял это как символическое примирение с природой. Позже он так комментировал свои странные действия: «Я хотел оградить себя от Америки, не увидев в ней ничего, кроме дикого койота».

 9.6K
Интересности

Искусство быть соседом сверху

Всем соседям сверху посвящается. Мы стали на один шаг ближе к раскрытию тайны непонятных звуков и шумов. Возможно, то, что вы считаете перекатыванием шаров для боулинга, на самом деле высокое искусство. Не перепутайте.

 7.9K
Психология

Роли, которые играют дети

Семья — наш первый жизненный опыт. С родителями и другими близкими мы проходим первые уроки, учимся удовлетворять свои потребности, контактировать с людьми, и, как ни странно, играть определенные роли. Маски, которые носят взрослые люди, родом из детства, ведь именно в первые годы жизни ребенок познает окружающий мир, а затем начинает на него реагировать. Он воспринимает действительность через призму родителей и родственников, и в некоторых моментах может начать играть какую-то роль. Есть много потребностей, которые стремится удовлетворить абсолютно каждый человек. Базовые — потребности в пище, безопасности, любви. Но есть еще одно, не менее важное желание. Это потребность, чтобы человека принимали таким, какой он есть. Вот в этом и заключается основная загвоздка. Если родители постоянно поучают ребенка, всегда недовольны его поведением, он может решить, что его не любят, и тогда будет привлекать их внимание, чтобы заслужить любовь. И делать это он может как хорошими, так и плохими поступками, иногда еще и болезнями. Так и начинается роль, которую ребенок сам себе выбирает исходя из того, что происходит в семье и как он это воспринимает. В дальнейшем человек привыкает к своей маске, он срастается с ней, и даже во взрослом возрасте не снимает ее. Может показаться, что это несущественная проблема. Но на самом деле она влияет на многие аспекты — выбор образа жизни, профессии, любимого человека и т.д. Супергерой Может случиться так, что ввиду определенных обстоятельств обязанности родителей переложены на ребенка. Например, родители много работают и не успевают заниматься детьми, а старший ребенок берет на себя их функции. Или оба родителя пьют, или кто-то один имеет зависимость, а второй пытается вытащить его из этого состояния. В таком случае родителям не до воспитания своих детей. А может быть и так, что ребенок сам ставит себя выше родителей ввиду определенных обстоятельств. И тогда ему приходится озадачиваться проблемами, которые предназначены для взрослых. Поиск средств на жизнь, решение бытовых проблем — все это ложится на плечи ребенка. Он может быть ответственен не только за себя, но и за других детей, обычно старший ребенок берет на себя роль героя. С возрастом роль усугубляется. Человек пытается всех спасти, быть хорошим, не умеет говорить нет. И поэтому внутри накапливается чувство неудовлетворенности, увеличивается тревожность, ухудшается самооценка. Герой не воспринимает критику, считает себя всегда правым. Он каждый раз повышает планку, но никак не может достичь того призрачного идеала, который сам себе нарисовал. Так проигрывается детское желание ребенка, чтобы им гордились. Он не может сам собой гордиться, даже когда вырастает. И соответственно, кто бы ему что ни говорил, неудовлетворение собой всегда будет преследовать его. Разве что человек сможет правильно оценить ситуацию и снять маску. Тогда он перестанет стремиться быть для всех совершенным, будет нацелен не только на результат, а научится получать удовольствие от процесса. Потеряшка Мечтательный и загадочный ребенок, который не общается с другими детьми, а проводит время в одиночестве, надевает маску потерянного. Он спокоен, предпочитает наблюдать, а не действовать. И такое чадо очень удобно для родителей, ведь его не видно, не слышно, внимания никто не требует. И тем лучше, что свое участие в жизни сына или дочери можно заменить подарками, игрушками, вкусной едой. У такого ребенка зачастую появляется вымышленный друг, он и восполняет потребность в любви, защите. Хотя ребенок выглядит тихим и непритязательным, у него копится обида, но выражать свои чувства он попросту не умеет. И вырастает такой человек нерешительным, он не может строить отношения с другими людьми, поскольку привык взаимодействовать с неживыми предметами. Если с такого человека слетит маска, он начинает чувствовать, наступает облегчение. Козел отпущения Маска полностью соответствует названию, она чаще всего встречается у трудных подростков. Они как бы перетягивают на себя все проблемы семьи, поскольку их «обязанность» заключается в том, чтобы привлекать к себе внимание. Снаружи ребенок кажется дерзким, но за этим скрываются ранимость, стыд, обидчивость. Он чувствует себя неудачником. Внутренний разлад приводит к проблемам с алкоголем или наркотиками. Все потому, что из семьи такие дети сбегают на улицу, где сверстники их понимают. Как правило, это заканчивается проблемами с законом и разного рода зависимостями. Но в случае, если эту роль вовремя завершить, человек станет не отрицательным, а положительным персонажем. И при этом он будет ощущать себя таким, ведь по своей сути он добрый, только понять это мешала маска, которая прилипла к нему еще в детстве. Клоун Под маской балагура и весельчака, который всегда может разрядить накалившуюся атмосферу вовремя сказанной шуткой, скрывается огромный пласт боли. Ребенок шутит и веселит всех, чтобы отвлечь взрослых от проблем. И точно так же он ведет себя во взрослом возрасте. Если для ребенка такое поведение выглядит приемлемым, то для взрослого — нет. Человек уже не может остановиться, ведь он привык играть свою роль по этому сценарию. Со стороны может показаться, что клоун легкий, не знает забот, но в реальности у такого человека низкая самооценка, много страхов и боли, которые он скрывает за юмором. Беспечность, отсутствие ответственности, боязнь отверженности сопровождают взрослого с маской клоуна в течение всей жизни. Таким людям сложно, практически нереально говорить о своих проблемах, они в них попросту не признаются, поэтому внутренний конфликт приводит к негативным последствиям, вплоть до суицидальных наклонностей. Однако и от этой роли, как от любой другой, можно избавиться. И в таком случае у человека появится чувство ответственности, он сможет контролировать эмоции, а также научится их проявлять. В одной семье дети могут играть разные роли, они даже могут меняться у одного и того же человека со временем. Но чем здоровее семья, чем лучше в ней относятся друг к другу, тем меньше такие маски сливаются с детьми. Чтобы избежать появления вышеперечисленных ролей у ребенка, родителям достаточно давать ему понять, что они любят его вне зависимости от обстоятельств. Неважно, плохой поступок совершен или хороший, дома его все равно любят. И это не значит, что нужно потакать плохому поведению, поощрять его. Просто ребенок должно понимать, что его любят не за пятерки или послушание, а просто потому что он есть. Автор: Юлия Романова

 7.5K
Искусство

В чем разница между персонажем и образом?

Мы сидели на кухне, пили чай и разговаривали. Разговор зашел о YouTube и наших на нем подписках, и я начала рассказывать об интересных ребятах, которых смотрю. Я говорила долго и горячо о самых ярких каналах и внезапно осознала, что говорю не о страницах в интернете, а о людях, об их увлечениях и самобытности. Мне на ум пришло слово «персонаж»: человек настолько уникальный и индивидуальный, настолько увлеченный и необычный, что он как будто бы существует не как обычный человек с улицы, а в качестве персонажа собственной вселенной, которую он сам вокруг себя создает. Он выделяется на фоне обычных людей, у него горит огонь в глазах, никто не похож на него: он такой один. Настоящие «персонажи» встречаются редко — гораздо чаще нам попадаются «образы», которые люди создают себе, чтобы появляться на публике. Несмотря на то, что эти два понятия кажутся довольно-таки похожими, нельзя ставить между ними знак равенства. Я думаю, что образ — это когда человек меняет себя для экранов, в то время как медийный персонаж меняет экраны под себя. Иными словами, персонаж — это совокупность личностных качеств и фишек, которые свойственны конкретному человеку 24 на 7; поведение, естественное для человека как в повседневной жизни, так и на экране. Образ же — это искусственно созданный для публики набор качеств и «изюминок» человека, который имеет очень мало общего с тем, что этот человек представляет собой в реальности. Думаю, пока вы совсем не запутались, мне стоит привести несколько хорошо знакомых всем нам примеров. Скажем, Ольга Бузова, Леди Гага, Верка Сердючка — это все сценические образы, которые не имеют ничего общего со своими носителями «в мирском обличье». Верка Сердючка — вообще мужчина. А вот ярчайший пример «персонажа» — это Фаина Раневская. Как на экранах, так и в жизни она знаменита своим особенным, только ей присущим, саркастичным и порой даже грубоватым юмором. Она говорила все, что хотела сказать, ее не сдерживали никакие рамки — этим она известна как в медийном пространстве, так и в жизни, то есть, это был не придуманный образ ради эпатажа, а естественное, хоть от этого и не менее эпатажное поведение. Для контраста приведу другой пример из кино — Георгий Михайлович Вицин, известный, в частности, своими ролями «Труса» в знаменитой троице «Никулин — Вицин — Моргунов», является как раз примером яркого образа, который не имел ничего общего с носителем этого самого образа: известно, что в жизни Георгий Михайлович был очень интеллигентным человеком. Здесь мы видим разительный контраст между человеком в жизни и в кино, то есть, со сценическим образом. Когда речь идет о кино, кажется, что все более-менее понятно. Однако на деле все не так просто: как же отличить «образ» от «персонажа»? Сразу оговорюсь, что в отличие от таких общеизвестных понятий, как «сценический образ» и др., понятие «персонаж» в этой статье употребляется немного в непривычном значении, потому что я вкладываю в него свой смысл, о котором уже написала выше (см. Человек в своей уникальности — как будто персонаж вселенной, которую он выстроил вокруг себя). Мне кажется, что такое значение (относительно) лежит на поверхности, однако я не смогла найти этого слова в таком значении. Например, вот что пишет словарь Ожегова: «Персонаж — действующее лицо в литературном произведении, в представлении, а также лицо как предмет жанровой живописи. Например, комический персонаж; персонажи Островского; персонажи полотен Сурикова.» Были и другие значения, например, словарь Ефремовой трактует это слово как синоним к слову «персона» в его устаревшем виде. Слово «персонаж» часто имеет в разговорной речи пренебрежительную окраску, однако я не вкладываю в него ничего дурного. Так вот, что же делает этого самого персонажа персонажем? Рассмотрим это на примере кого-то современного и известного — например, Дмитрия Сыендука, который ведет свой канал на YouTube, является официальным голосом сериала «Рик и Морти» в России, а также имеет свой магазин, посвященный разным редким гиковским штукам вроде консолей и комиксов. Этот человек просто сходит с ума по всяким винтажным игровым приставкам, играм, вкусняшкам и прочим интересностям. Как видите, это все очень нишевая область, то есть неизвестная широким кругам. Однако Сыендук в ней, как рыба в воде — у человека горят глаза, когда он рассказывает о том, что ему интересно. Так что же в Диме такого, что делает его персонажем? Давайте на его примере и примерах других известных личностей из разных областей постараемся выявить какие-то общие черты, которые отличают персонажей от образов. Увлеченность и естественность Именно все эти гиковские штучки, которые так интересуют блогера, составляют огромную часть его жизни вне экрана. Он не подстраивает себя под медиа, наоборот — показывает себя и свои хобби такими, какие они есть. А вот знаменитый образ — Мэрилин Монро — пример как раз обратного: она подстраивалась под экраны и свет прожекторов и внешне, и внутренне. Известно, что в определенные периоды жизни она была очень неуверенной в себе и даже, можно сказать, забитой, чего не скажешь по ее образу. Что касается внешности — над ней работала большая команда стилистов и визажистов и прочих голливудских специалистов по имиджу (если не верите мне — загуглите ранние фотографии Мэрилин или ее фото без макияжа и убедитесь сами). Кстати о птичках — от природы она вовсе не блондинка. Внешний вид и изюминки Когда говорят о внешнем виде сценических образов, как правило, вспоминают как раз Мэрилин Монро, но мы с вами уже сделали это, так что давайте обратим внимание на людей из других сфер. Данила Поперечный — стендап-комик и блогер-миллионник, широко известный среди молодежи, на мой взгляд, также является примером персонажа. В частности, «изюминки» его внешности делают Поперечного еще более уникальным и узнаваемым — рыжие волосы и немного по-разному посаженные глаза стали своего рода визитной карточкой комика и даже послужили поводом для множества шуток от него самого. Кстати, наличие самоиронии — признак никак не образа, а именно персонажа, как и вообще всякого мыслящего человека (хотя это сугубо мое мнение). Внешний вид «персонажа» почти всегда уникален. Особенности внешности зачастую становятся залогом устойчивой ассоциации у зрителя. Пример образа в данном случае — Чарли Чаплин. Да, знаменитый образ «бродяги», безусловно, стал его визитной карточкой, но это внешность именно образа, а не самого Чаплина, в то время как «изюминки» персонажа у последнего всегда при себе. Специфический юмор Ну, тут вроде бы все понятно — примеров куча. Те же вышеупомянутые Поперечный, Фаина Раневская — их юмор узнаваем и уникален в своем роде. Еще один пример нестандартного юмора — широко известный в узких кругах комик Александр Долгополов. Его комедия крайне эпатажна, иногда находится на грани, но в этом-то и вся фишка. Персонажам как на сцене, так и в повседневной жизни свойственна харизма — каждому уникальная, своя. Свой мир Что касается пресловутого «своего мира», то он у каждого свой — нет смысла подводить общую черту. Например, тот же Дима Сыендук вращается в сфере своих интересов — это и есть его вселенная. Сюда же относится коллекционирование вещей, эрудиция в разных областях, блеск в глазах, когда речь заходит о любимой теме, способность рассказывать о ней часами и прочее. Отмечу, что персонажи — всегда люди увлеченные, интересующиеся и неравнодушные. Несмотря на то, что грань между персонажем и образом иногда бывает довольно тонкой, нельзя приравнивать одно к другому. Я вспоминала ведущего одного из моих любимых шоу (называть его не буду, пускай он будет «Х») и задалась вопросом, могу ли я назвать его персонажем или нет? Поняла, что Х — не персонаж, потому что он как человек неотделим от собственных видео. Он попросту не существует в отрыве от них, в то время как, скажем, те же блогеры — вполне самостоятельные личности, независимые от своих каналов. Персонаж — это не актер, не образ или не канал на YouTube, это незаурядный человек. Например, ярчайший персонаж — Сальвадор Дали. Его уникальности и чудаковатости и даже сумасбродству нет равных, однако известно, что эпатажное поведение и многие другие его странности — не что иное как бизнес-стратегия, которую он очень хитро сам себе придумал. Дали активно помогала его русская жена Гала (Галина Дьяконова), которая задолго до эпохи пиара и эффективного менеджмента оказалась прямо-таки находкой для своего мужа, и именно ей он обязан львиной долей своего коммерческого успеха. Таким образом, Сальвадор Дали — это прекрасный, талантливо придуманный и воплощенный образ. А вот Адриано Челентано, известный и популярный всемирно, а не только в родной Италии — это, безусловно, персонаж с неиссякаемой харизмой и индивидуальностью, которую он проецирует на свои фильмы и песни (как известно, Челентано — актер, музыкант и телеведущий). Талантливый актер Андрей Миронов долго работал над своей фирменной «легкостью» на сцене и в кадре, которая присуща всем его выступлениям независимо от жанра и стала его уникальной особенностью. Работа над манерой игры есть работа над собственным образом. Видите, как много персонажей и образов нас окружает? Я предлагаю вам самим сыграть в эту «игру» и попробовать подумать, кто есть кто — например, Жанна Агузарова, Одри Хепберн, Дмитрий Быков, Филипп Киркоров, Александр Невзоров, Фредди Меркьюри, Джон Леннон, Юрий Никулин — кто они? Конечно, наши мнения в этой статье по поводу некоторых людей могут не совпадать, ведь каждый думает по-разному, не так ли? Однако помните: персонаж не лучше образа, образ не хуже персонажа. Эти просто разные понятия. На самом деле, заниматься селф дизайном, или, проще говоря, работой над собственным имиджем и образом — удел не только звезд, но и нас с вами, дорогие читатели. Вы также можете создать себе красивый образ или, напротив, поработать над уже имеющимися аспектами вашей индивидуальности, чтобы стать персонажем. Кстати говоря, их среди обычных людей можно встретить крайне редко. Подумайте, есть ли среди ваших знакомых образы и персонажи? Быть может, у них есть чему поучиться. Автор: Татьяна Кистенева

 5.2K
Жизнь

Отпуск в карантин: миссия выполнима

Лето — это время романтики, долгих ночных прогулок, безмятежности и, конечно же, отпусков. У многих из нас отпуск ассоциируется с путешествием. Большинство стран все ещё закрыто на карантин, но отдохнуть-то хочется! Что делать, если нет возможности выехать за границу этим летом? Отправиться на природу Если вы ещё не успели пожить на даче или в деревне — сейчас самое время. Только не стоит наниматься батраком к родственникам. Конечно, прополоть пару грядок или помочь бабушке с поливом города ничто не мешает. Но в отпуске главное — отдых, так что не забудьте о рыбалке, походах в лес, купании в речке, изучении звёздного неба, шашлыках и ленивом бесцельном лежании в гамаке после полудня. Изучить родной город Если нет желания выезжать на природу, можно найти предостаточно интересного на городских улицах. Например, отправиться в пешеходную экскурсию, самостоятельно или с группой. Преимущество первого варианта — вы наедине с городом, можете перемещаться в своём темпе и идти туда, куда хотите. Зато в случае заказной экскурсии профессиональный гид снабдит вас самой полной информацией, расскажет несколько баек, и вы вполне вероятно проведёте время в интересной компании. Погрузиться в чтение Как ни странно, на самоизоляции мало у кого из нас была свободная минутка, чтобы предаться этому занятию: дистанционное обучение, удалённая работа, домашние хлопоты… Зато теперь можно смело окунуться в книгу, которую давно хотелось прочесть, смаковать сюжет и с чистой совестью забыть обо всём остальном мире. Написать историю Кто сказал, что писателями рождаются, а не становятся? Погода прекрасная, времени полно, воображение жаждет действия — так почему бы не попробовать свои силы? Пусть это будет ваше личное захватывающее путешествие по лабиринтам собственной души. И совсем не важно, напишете вы роман, повесть или рассказ для публикации или только для себя. Главное — удовольствие от процесса, а как быть с результатом, решите потом. Устраивать вечеринки Отпуск тем и хорош, что освобождает массу времени, и если раньше вам постоянно не хватало вечера или выходных, чтобы вдоволь пообщаться с друзьями, теперь для этого есть дни и даже недели. Устройте маскарад, выдумайте свой собственный праздник, организуйте пижамную вечеринку с мороженым и какао — и наслаждайтесь! Освоить настольную игру Обычно на это тоже нет времени в рабочие будни. Речь не только о традиционных нардах, шахматах, шашках и «Монополии». Любителям детективов понравится «Клюэдо», фанатов готики порадуют «Вампиры: Маскарад», а тем, кто увлекается фэнтези, стоит попробовать поиграть в «Подземелья и драконы». Если же вам по душе масштабные сражения, обратите взгляд в сторону «Warhammer 40000». Заняться прикладным творчеством Выбор огромен: роспись по стеклу и керамике, сухое валяние, декупаж, вязание, лепка, макраме, рисование, резьба по дереву, скрапбукинг, леттеринг, карвинг — продолжать можно до бесконечности. Вы не только приятно проведёте время, но и, возможно, найдёте новое хобби, а ваши изделия украсят дом или подойдут в качестве подарка близким. Примерить на себя разные роли Восхищаетесь утончённостью француженок и эмоциональностью итальянцев? Мечтаете устроить сиесту, дегустацию вин или чайную церемонию? Пусть вы не можете побывать в Париже или Барселоне, зато именно сейчас вам вполне по силам привнести колоритные традиции и манеры иностранцев в свою жизнь. Проживите один день как житель суровой Скандинавии, другой — как уроженец солнечной Ямайки, третий — как японский горожанин. Такая игра сулит множество весёлых минут и неожиданных открытий. Обстановка в мире диктует свои правила, и в этом году отпуск у многих из нас получится как минимум неожиданным. Хорошая новость в том, что мы всегда можем сделать его запоминающимся.

 5.1K
Интересности

Кто и как раньше составлял прогноз погоды

По данным британского Метеорологического центра, февраль 2020 года был самым влажным февралем в Англии, Уэльсе и Северной Ирландии с тех пор, как центр начал вести учет. Это также был пятый по счету самый влажный месяц с 1862 года. Сообщая плохие новости, синоптики всегда выглядят подавленными. Жители Британии (публика, уже известная своей одержимостью погодой) тоже успели пожаловаться друг другу на ужасную зиму. Справедливо будет отметить, что речь о Великобритании зашла не просто так. Первые в мире ежедневные прогнозы погоды были опубликованы именно в британской газете. Эти жизненно важные научно-информационные сводки появились в 1860-х годах благодаря офицеру военно-морского флота Роберту Фицрою (он также был командиром экспедиции корабля «Бигль», в которой принимал участие Чарльз Дарвин). Но подобные прогнозы стали делать еще в XII веке. Тогда они назывались просто предсказаниями. Конечно, такие прогнозы основывались на подлинных научных представлениях того времени. Средневековые предсказатели использовали метод детального наблюдения за фактической погодой, а также сложные астрономические и математические расчеты, чтобы предсказать будущее. В XVI-XVII веках и датский астроном Тихо Браге, и немецкий астроном Иоганн Кеплер делали предсказания такого рода и собирали данные для повышения точности будущих прогнозов погоды. Собрания их работ были дорогими, но альманахи выпускали популярные версии прогнозов и делали их доступными, включая специальные издания, предназначенные для женщин, путешественников и фермеров. Научная теория, связанная с предсказанием прогноза погоды, началась с классической астрономии и идеи о том, что небесные тела (особенно планеты) оказывают мощные силы на Землю и ее обитателей. Арабские ученые IX века приняли это на заметку и разработали свою модель. Солнце приносило свет и тепло, а Луна, по-видимому, влияла на влагу и приливы. Сатурн — сильная сухость и холод, а Юпитер отвечал за тепло и умеренную влажность. Эту теорию разработал великий космолог и астроном II века Клавдий Птолемей из Александрии. Основной вклад Птолемея заключался в создании сложных математических моделей, которые позволили с большой точностью предсказать, где планеты будут находиться в любой выбранный день. Также Птолемей отметил, что взаимодействие планет между собой будет давать разный результат и, соответственно, по-разному влиять на погоду и атмосферу Земли. Однако развить это тогда было невозможно. У аристократов отсутствовал интерес к технической части астрономии, что привело к упадку науки в Римской империи. Это отразилось и на раннесредневековой Западной Европе. Однако именно арабские ученые и философы начали с IX века разрабатывать астрономическое прогнозирование погоды. Астрономы Аль-Баттани и Аль-Кинди собрали свои данные в обновленные планетарные таблицы и усовершенствовали методы прогнозирования Птолемея. Их работа медленно принималась и перерабатывалась европейскими учеными XI века, а уже к XIII веку была включена в университетские программы. Но основным препятствием для более успешного прогнозирования стала сложность расчетов. Тем не менее, существовал мощный стимул, который привел к успеху. Один из самых популярных латинских трактатов по прогнозированию погоды был приписан ученому и английскому епископу XIII века Роберту Гроссетесте. Он изложил упрощенный метод составления реальных прогнозов и призвал к тому, что необходимо предупреждать о засухах или наводнениях, так как это спасет много жизней. Позже англичанин Джон Эшенденский заявил, что предсказал эпидемию чумы в 1347 году, хотя его предсказание было довольно расплывчатым. Его постоянные прогнозы продолжительной холодной, влажной и ветреной погоды, вызвавшей наводнения и голод в 1370-х годах, были признаны правильными. Джон Эшенденский работал и с другими учеными и церковными властями, чтобы распространять знания об этой важной науке и ее открытиях. Дальнейший важный шаг был сделан в середине XIV века ученым, известным как Иоанн Саксонский или Иоанн Данко, работавшим в Парижском университете. Его альманах поставлял готовые наборы планетарных позиций в течение длительного периода и был очень значимым. Серьезная работа по прогнозированию в позднем средневековье подтверждается растущей практикой проведения подробных наблюдений за погодой и сопоставления их с прогнозами. Браге, Кеплер и другие астрономы продолжали опираться на это «средневековое» прогнозирование погоды. Браге высказался за создание как метеорологических записей, так и прогнозов с целью повышения точности за счет использования большего количества данных. Наблюдения за погодой и прогнозы, сделанные Кеплером в 1593-1624 годах, сохранились. В XV веке университетские астрономы в городах Европы уже были обязаны выпускать прогнозы погоды на предстоящий год. Эти альманахи публиковались и распространялись по всей Европе и в Америке даже в XIX веке, хотя к ним относились уже менее серьезно из-за растущего скептицизма по поводу сил планет. Это может быть частично связано с пренебрежительным отношением к астрологии, а также из-за тенденции поддерживать европейских ученых и европейские открытия, а не достижения арабской империи. Но так как сегодня все продолжают отслеживать прогноз погоды на ближайшие сутки и постоянно пользуются специальными приложениями и сайтами, то необходимо знать историю появления прогнозирования. По материалам статьи «The medieval roots of modern weather forecasts» The Conversation

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store