11 неосознанных поступков, которые делают вас хорошим партнером

Поддерживающие партнерские отношения не появляются просто так. Они строятся из множества маленьких поступков, которые часто остаются незамеченными. Большие и красивые поступки, конечно, важны, но гораздо больше влияют на отношения обычные, повседневные действия. Они создают доверие и безопасность, а это основа любви. Заботливые люди часто не осознают, как важны их маленькие поступки. Если вы совершаете много таких поступков, вы сильно влияете на настроение, чувства и благосостояние вашего партнера. 1. Вы проявляете активное слушание и признаете чувства партнера Когда ваш партнер делится с вами своей проблемой, первым возникает желание помочь. Однако иногда людям нужно просто, чтобы их выслушали. Если вы поймете это и проявите готовность к сочувствию, вы уже окажете большую поддержку. Искусство активного слушания заключается в том, чтобы не отвлекаться и действительно воспринимать то, что говорит ваш партнер, не пытаясь сразу найти решение. Вы можете сказать: «Это действительно звучит неприятно». Это означает, что вы признаете его эмоции и чувства. Вместо того чтобы сразу предлагать решения, сосредоточьтесь на том, чтобы дать человеку возможность выразить свои мысли и чувства. Даже если вам не всегда понятны чувства вашего партнера, важно подтвердить эти эмоции. Это проявление уважения. Вы можете сказать: «Возможно, я не до конца понимаю, почему это так важно для тебя, но я вижу, что это действительно имеет для тебя огромное значение». Такой подход показывает, что вы верите их переживаниям и готовы поддержать в трудную минуту. 2. Вы радуетесь успехам партнера с таким же воодушевлением, как и своим собственным Поддержка важна не только в трудные моменты. Когда ваш партнер достигает значимых целей, будь то повышение по службе, освоение нового рецепта или просто преодоление сложного дня, ваша реакция имеет огромное значение. То, как вы реагируете на их хорошие новости, может оказать на ваши отношения даже большее влияние, чем ваша реакция на негативные события. Психологи называют это «капитализацией» — процессом, когда вы разделяете положительные эмоции с другими. Когда вы встречаете их с искренним энтузиазмом, а не безразличием, положительные чувства, связанные с достижением, умножаются. Ваше искреннее воодушевление демонстрирует, что вы не воспринимаете их успех как конкуренцию или угрозу. Напротив, вы признаете, что их счастье и достижения обогащают вашу совместную жизнь. Это взаимное празднование создает уникальную культуру взаимоотношений, в которой оба человека чувствуют себя свободными и могут раскрыть свой потенциал. 3. Вы задаете конкретные вопросы о прошедшем дне, а не общие Вопрос «Как прошел твой день?» часто вызывает автоматический ответ «Отлично». Этот обмен репликами, хотя и исходит из добрых побуждений, не создает ощущения глубокой связи. Однако, задавая целенаправленные вопросы, например, «Как прошла презентация?» или «Обсуждали ли вы с сестрой планы на отпуск?», вы показываете, что следите за тем, что важно в жизни вашего партнера. Кроме того, эти конкретные вопросы позволяют вести более содержательную беседу. Когда ваш собеседник отвечает на ваш вопрос, а вы задаете уточняющие, это демонстрирует искренний интерес, а не просто соблюдение формальностей. Ваше любопытство к деталям создает атмосферу, в которой ваш партнер чувствует, что его ценят и понимают. Это, в свою очередь, незаметно, но эффективно укрепляет связи между вами. 4. Вы беретесь за домашние хлопоты, когда ваш партнер перегружен В здоровых и равноправных отношениях домашние дела и обязанности распределяются справедливо и по взаимному согласию. При этом учитываются сильные стороны, предпочтения и другие особенности каждого партнера. Однако, конечно, всегда бывают моменты, когда другие обязанности или жизненные стрессы могут снижать нашу способность выполнять свою часть работы. В такие моменты рядом оказывается поддерживающий партнер, который спокойно берет на себя часть обязанностей, а также справляется со своими задачами. В отношениях умение замечать, что нужно сделать, и проявление инициативы имеет огромную эмоциональную ценность. Это показывает, что мы видим, как человек борется, и готовы облегчить его ношу, не требуя от него просить о помощи, что само по себе требует энергии, которой у него может не быть. Эта поддержка не ограничивается только практической помощью с домашними делами — она также уменьшает психологическое давление, которое испытывают люди, выполняющие эти обязанности. Когда оба партнера осознают свою роль в ведении домашнего хозяйства, отношения становятся настоящим партнерством, в котором партнеры не воспринимают друг друга как нечто само собой разумеющееся. 5. С вами партнер чувствует себя в безопасном месте, где может быть уязвимым, не опасаясь осуждения Когда ваш партнер испытывает неуверенность, делится своими прошлыми ошибками или высказывает непопулярные идеи, от вашей реакции зависит эмоциональная безопасность ваших отношений. Эта эмоциональная безопасность — основа здорового и наполненного любовью партнерства. Выступая в роли слушателя, который не перебивает и отвечает пониманием, а не критикой, вы создаете безопасное пространство для своего партнера в мире, который часто может быть осуждающим. Это не значит, что вы должны соглашаться со всем, что он говорит или делает, но вы уважаете его искренность. 6. Вы говорите на языке любви вашего партнера, даже если это не ваш язык любви Идея языков любви предлагает полезную основу для понимания того, как ваш партнер лучше всего воспринимает любовь. Обычно во множестве пар у партнеров совершенно разные языки любви. Если вы научились говорить на языке вашего партнера, даже если это дается вам с трудом, вы проявляете удивительную целеустремленность. Например, если слова поощрения наполняют эмоциональный резервуар вашего партнера, в то время как вы естественным образом выражаете свою любовь через помощь, вам потребуется осознанное намерение и стремление выйти за пределы своей зоны комфорта, чтобы выразить свою признательность словами. Это будет наиболее значимой поддержкой. 7. Вы уважаете и соблюдаете личные границы партнера Возможно, вашему партнеру нужно некоторое время побыть одному после работы, чтобы расслабиться. Или он предпочитает не обсуждать определенные темы в кругу большой семьи. Или, возможно, у него особый уровень комфорта в отношении физической близости на публике. Когда вы уважаете эти границы в ваших отношениях, не обижаетесь и не давите на него, это демонстрирует ваше уважение к нему. Умение отделять потребности вашего партнера от собственных позволяет отношениям развиваться. Уважая границы друг друга, вы признаете и поддерживаете потребности каждого. Когда вы реагируете на ограничения вашего партнера с принятием, а не защитой, вы создаете ту самую эмоциональную безопасность, о которой мы говорили. Это позволяет вашему партнеру оставаться открытым в тех сферах, где он может быть уязвим. 8. Вы заботитесь о собственном благосостоянии, чтобы иметь возможность быть доступным для своего партнера Когда вы уделяете время полноценному сну, поддерживаете дружеские отношения вне отношений, занимаетесь личными делами и справляетесь со стрессом, вы тем самым оказываете поддержку и своему партнеру. Самые здоровые отношения возникают между двумя людьми, которые заботятся о своем благополучии, а не ожидают, что партнер будет удовлетворять все их потребности. Такая забота о себе дает вам эмоциональную свободу, необходимую для того, чтобы полностью раскрыться друг перед другом. Готовность решать свои проблемы самостоятельно, будь то с помощью терапии, медитации, физических упражнений или других практик личностного роста, предотвращает несправедливое эмоциональное бремя в отношениях. Сохраняя приверженность своему благополучию, вы привносите в отношения свои лучшие качества, а не истощенную версию себя, которая стремится быть заполненной кем-то другим. 9. Вы помогаете партнеру почувствовать себя замеченным в обществе Ваша способность понимать, как ваш партнер воспринимает общественные мероприятия, — нуждается ли он время от времени в тишине, предпочитает знакомиться с новыми людьми или ценит признание своего вклада в дискуссии — это проявление удивительного внимания. Кто-то может находить социальные ситуации очень напряженными и утомительными, особенно нужно поддерживать светские беседы или взаимодействовать с людьми, которых вы не очень хорошо знаете. В таких ситуациях будет очень важна возможность уйти, если партнер поддержит вас. Если вы даже неосознанно учитываете потребности своего партнера в социальных ситуациях, то не стоит недооценивать, насколько он ценит это. 10. Вы защищаете партнера даже в его отсутствие Когда кто-то отпускает несправедливый комментарий или шутку в адрес вашего партнера, когда его нет рядом, ваша реакция может многое рассказать о вашей преданности. Некоторые люди будут защищать своего партнера в его присутствии, чтобы заработать очки, но когда они не могут получить от этого никакой выгоды, потому что их партнер не рядом, они будут смеяться вместе с остальными. То, как вы говорите о своем партнере, когда он вас не слышит, отражает целостность ваших отношений. Когда вы защищаете его границы или отказываетесь участвовать в негативных дискуссиях и «шутках», это показывает, что ваша преданность и поддержка не зависят от аудитории. Заступаться за своего партнера и получать то же от него — это основной стандарт, которого вы должны ожидать в отношениях. 11. Вы развиваетесь вместе с партнером, а не стремитесь его изменить Когда ваш партнер начинает интересоваться новыми вещами, меняет свои убеждения или взгляды, или переосмысливает свои цели, ваша реакция становится определяющим фактором для будущего ваших отношений. Одна из самых важных вещей, которые вы можете сделать, — это поддержать его рост, даже если это вызовет временный дискомфорт. Стремление сохранить партнера таким, каким он был, когда вы только познакомились, является нереалистичным и нездоровым. Люди развиваются на протяжении всей жизни, и попытки остановить этот естественный процесс только приведут к недовольству. Ваша готовность к совместной адаптации, пересмотру моделей взаимоотношений и поддержке друг друга создает удивительно устойчивое партнерство, с которым многие люди не смогли бы справиться. Конечно, иногда рост партнера может выходить за рамки допустимого, особенно если это требует компромисса, который ни один из вас не может обсуждать. Но осознание этого и предоставление ему возможности идти своим путем с вашего благословения уже является формой поддержки. В заключение Самые крепкие отношения строятся не на больших романтических поступках, а на постоянной заботе друг о друге. Когда вы каждый день проявляете внимание к своему партнеру, вы создаете атмосферу, в которой оба чувствуете себя в безопасности и можете быть собой. Важно, что вы делаете это не ради похвалы или награды. Вы просто хотите, чтобы ваш партнер чувствовал себя хорошо. По материалам статьи «11 Things You Don’t Realize You’re Doing That Make You A Supportive Partner» A Conscious Rethink

В чем суть конфликта Южной и Северной Кореи?

В Северной Корее гражданам строго запрещено покидать страну и иметь доступ к интернету. Южная же Корея входит в число самых развитых государств мира — здесь создают передовые технологии, а корейская поп-культура и киноискусство завоевали мировую популярность. У многих возникает вопрос, как получилось, что один народ оказался по разные стороны границы? Конфликт между Северной и Южной Кореей продолжается с середины XX века. Его основой стало разделение Кореи на две части: Корейскую Народно-Демократическую Республику (КНДР) на севере и Республику Корея на юге. Обе стороны до сих пор считают себя единственным легитимным правительством всей Кореи. От японской оккупации к разделению До XX века культурных причин для разделения Кореи не существовало. Однако с 1910 по 1945 год Корея находилась под властью Японской империи. В этот период началось экономическое размежевание: на севере развивалась промышленность, а юг оставался аграрным. В этот период зародились националистические и революционные движения, стремившиеся к независимости, но они оставались разобщенными. После Второй мировой войны корейцы надеялись на независимость, но освобождение страны от японцев осуществили СССР и США, и именно они определили ее дальнейшую судьбу. После капитуляции Японии в 1945 году союзники — США и Советский Союз — договорились о разделении Корейского полуострова по 38-й параллели. На севере была установлена советская зона влияния, а на юге — американская. Изначально предполагалось, что это будет временная мера, но разногласия между сверхдержавами, усилившиеся с началом холодной войны, привели к созданию двух отдельных государств. В 1948 году в Южной Корее прошли выборы, и президентом стал Ли Сын Ман, консервативный политик, получивший образование в США. В том же году на севере была провозглашена КНДР во главе с Ким Ир Сеном, коммунистом, воевавшим против японцев в Маньчжурии. Противостояние обострялось: происходили пограничные стычки, в том числе в районах Кэсон и Онджин. На юге вспыхивали антиправительственные восстания, которые жестоко подавлялись. В результате этих событий к 1950 году ситуация на полуострове достигла критической точки. Корейская война 25 июня 1950 года Северная Корея вторглась на территорию Юга, рассчитывая на быструю победу. За ней стояли военные ресурсы Советского Союза и поддержка Китая. Однако вмешательство США и других государств под эгидой ООН радикально изменило ход событий. После высадки в Инчхоне союзные силы перешли в наступление, но, приближаясь к китайской границе, столкнулись с ответной интервенцией китайских войск. Боевые действия завершились 27 июля 1953 года подписанием соглашения о перемирии. Было создано буферное пространство — Демилитаризованная зона (ДМЗ), проходящая вблизи 38-й параллели. Эта линия и сейчас остается одной из самых охраняемых границ в мире. Корейская война имела катастрофические последствия: погибло около трех миллионов человек, города, включая Сеул, были разрушены. Миллионы людей стали беженцами. В Северной Корее почти не осталось уцелевшей инфраструктуры, что способствовало формированию глубокой враждебности к США. Между двумя странами не был заключен полноценный мирный договор, это оставило конфликт в подвешенном состоянии до настоящего времени. В ответ на растущую изоляцию и угрозу внешнего вмешательства Северная Корея начала активную разработку ракетных и ядерных технологий. США, в свою очередь, поддерживают военное присутствие в Южной Корее в рамках договора о взаимной обороне. После Корейской войны По окончании Корейской войны китайские войска покинули полуостров, тогда как американские военные остались в Южной Корее. Хотя полномасштабные боевые действия завершились, вооруженные инциденты продолжались. На юге страны крайне активным оставалось партизанское движение, возникшее после временной оккупации Южной Кореи северокорейскими войсками — особенно в провинциях Чолла. 1 октября 1953 года Республика Корея и Соединенные Штаты заключили соглашение о взаимной обороне. А уже в 1958 году США разместили ядерное оружие на территории Южной Кореи. В ответ в начале 1960-х годов Северная Корея заключила аналогичные соглашения с СССР и Китаем. В частности, китайско-северокорейский договор предусматривал немедленную военную и иную помощь Пхеньяну в случае внешней агрессии. В то же время разведывательные службы США называли Северную Корею одной из самых закрытых и труднопроницаемых стран для сбора информации. Противостояние продолжало разворачиваться как на военном, так и на идеологическом фронте. Оба режима были интегрированы в соответствующие блоки холодной войны и были признаны их союзниками в качестве легитимных правительств Кореи. Южная Корея утвердилась как военная антикоммунистическая диктатура, тогда как Северная Корея провозгласила себя хранителем «чистого» коммунизма, противопоставляя себя Советскому Союзу и Китаю. Именно в это время в Пхеньяне была сформирована идеология чучхе — курс на самоопору, сочетающий централизованную экономику, милитаризацию и культ независимости. В ответ на угрозу ядерной войны Северная Корея начала строительство обширной подземной инфраструктуры, включая объекты гражданской защиты и даже метро в Пхеньяне, способное выполнять функции бомбоубежища. До начала 1970-х годов экономические показатели Северной Кореи по ряду параметров соперничали с южнокорейскими. Противостояние в рамках других войн В эпоху войны во Вьетнаме обе Кореи участвовали на противоположных сторонах: Южная Корея активно направляла войска в помощь США, а Северная Корея — пилотов и специалистов, поддерживавших вьетнамских коммунистов. Кроме того, северокорейские инструкторы обучали вьетконговцев и вели пропаганду против южнокорейских сил. С конца 1960-х годов отношения между Севером и Югом еще более обострились. В 1966 году началась череда вооруженных инцидентов вдоль демилитаризованной зоны. В 1968 году северокорейский спецназ попытался совершить покушение на южнокорейского президента Пак Чон Хи в так называемом «рейде на Голубой дом», но операция провалилась. Вскоре после этого ВМС КНДР захватили американский разведывательный корабль USS Pueblo, вызвав международный кризис. Конфронтация усиливалась и в воздухе: в 1969 году северокорейские силы сбили американский разведывательный самолет EC-121, все на борту, 31 человек, погибли — это была крупнейшая потеря американской разведки во время холодной войны. В эти же годы происходили угоны гражданских самолетов Южной Кореи и Японии, после чего сами угонщики и экипажи оказывались в Северной Корее. В ответ Южная Корея создала секретное подразделение для ликвидации Ким Ир Сена, однако операция была свернута в начале 1970-х годов. В этот период Южная Корея начала разрабатывать собственное ядерное оружие, чему активно противодействовали США. Несмотря на формальный союз, между Сеулом и Вашингтоном возникали трения, например, нередко южнокорейские военные случайно открывали огонь по американским самолетам. К 1970-м годам противостояние приобрело новые формы. Обе стороны искали способы дипломатического давления, ведя параллельные переговоры и развивая экономические и культурные каналы влияния. При этом периодически происходили новые инциденты на границе, а идеологическое соперничество только усиливалось. Северная Корея продолжала изолироваться, концентрируясь на самодостаточности и милитаризации, тогда как Южная, несмотря на авторитарное правление, начала курс на индустриализацию и модернизацию при поддержке Запада. На рубеже 1980-х годов обе Кореи все чаще сталкивались на дипломатических аренах. Южная Корея добилась признания на международной арене и стала членом ООН, что стало болезненным ударом по амбициям Пхеньяна. В то же время КНДР продолжала укреплять свой политический режим и культ личности Ким Ир Сена, подготавливая почву для передачи власти его сыну Ким Чен Иру. Это сопровождалось еще большей милитаризацией и акцентом на независимость в международной политике. Южнокорейская экономика к тому времени совершила впечатляющий скачок, войдя в число так называемых «азиатских тигров». Это еще больше усилило контраст между двумя системами и вызвало новую волну внутренней критики в КНДР, которую власти стремились подавить, ужесточив контроль над распространением информацией и защитой границ. Обе страны продолжали готовиться к возможному возобновлению конфликта, поддерживая армию в высокой степени боевой готовности. 1990-е годы Распад Советского Союза в 1991 году стал серьезным ударом для КНДР, лишившейся одного из главных источников экономической помощи и политической поддержки. Китай также начал ориентироваться на рыночные реформы и международную торговлю, что еще более изолировало Северную Корею. На фоне экономического краха и засухи в середине 1990-х годов КНДР пережила разрушительный голод, унесший, по разным оценкам, от нескольких сотен тысяч до более миллиона жизней. Тем не менее, Пхеньян продолжал вкладывать в свою военную силу. Уже в начале 1990-х годов стало известно о секретной ядерной программе КНДР. Это вызвало тревогу у США и их союзников. В 1994 году был подписан так называемый «Женевский рамочный договор», в соответствии с которым КНДР соглашалась заморозить свой ядерный реактор в обмен на помощь в строительстве реакторов с легкой водой и поставки топлива. Однако доверие между сторонами было крайне низким, и соглашение в итоге не было реализовано полностью. В июле 1994 года умер Ким Ир Сен, и власть в стране перешла к его сыну Ким Чен Иру. Это ознаменовало первую в истории коммунистических стран династическую передачу власти. Несмотря на то, что многие ожидали политической нестабильности, режим выстоял и продолжил курс на милитаризацию и усиление культа личности. Начало 2000-х В конце 1990-х и начале 2000-х годов Южная Корея предприняла попытки сближения с Севером в рамках так называемой «солнечной политики», инициированной президентом Ким Дэ Чжуном. В 2000 году состоялся исторический саммит между лидерами двух Корей в Пхеньяне. Он привел к ряду гуманитарных инициатив, включая воссоединение разлученных семей. Однако уже в 2002 году ситуация вновь обострилась. США обвинили КНДР в тайной разработке обогащенного урана, что противоречило прежним соглашениям. Северная Корея вышла из Договора о нераспространении ядерного оружия и в 2006 году провела первое успешное испытание ядерного заряда. Международное сообщество, включая Совбез ООН, ввело санкции. Тем не менее, КНДР продолжила испытания, а ее риторика становилась все более агрессивной. Современность В последующие годы КНДР чередовала периоды демонстративной агрессии и дипломатических жестов. При Ким Чен Ире, а затем при его сыне и преемнике Ким Чен Ыне, страна провела несколько ядерных испытаний и разработала баллистические ракеты, способные достичь территории США. Это вызвало резкое обострение в отношениях с Вашингтоном. Наиболее драматичный виток конфронтации произошел в 2017 году, когда КНДР провела испытание межконтинентальной баллистической ракеты и заявила о создании водородной бомбы. Ответом стали масштабные учения США и Южной Кореи, а также новый пакет санкций. Однако уже в 2018 году Ким Чен Ын начал переговоры с южнокорейским президентом Мун Чжэ Ином и даже провел встречу с президентом США Дональдом Трампом. Встречи сопровождались дипломатическими жестами, но не привели к подписанию нового соглашения или сворачиванию северокорейской ядерной программы. С начала 2020-х годов дипломатическая активность заметно снизилась, чему способствовала пандемия и рост напряженности в других регионах мира. Северная Корея вновь стала проводить ракетные пуски и угрожать применением ядерного оружия, а Южная Корея усилила военное сотрудничество с США и Японией. В свою очередь, Китай и Россия остаются важными политическими и экономическими партнерами КНДР, несмотря на неоднозначное отношение к ее ядерной политике.

Мультфильмы, которые нас травмировали

Когда мы были детьми, после школы хотелось одного — сесть перед телевизором, взять сухарики и смотреть любимые мультфильмы. «Котопес», «Настоящие монстры», «Джимми Нейтрон», «Эй, Арнольд!» — казалось, ничто не может быть лучше. Эти мультфильмы были глотком свободы, отдыхом от уроков и домашних обязанностей. Но если сегодня пересмотреть эти шоу, особенно от Nickelodeon, или даже советские мультфильмы, можно удивиться — многие из них не просто странные, а по-настоящему тревожные и порой пугающие. «Котопес»: первый бодихоррор детства Этот мультфильм выглядел как забавная история о странном существе, наполовину коте, наполовину псе. Но при повторном просмотре возникает только один вопрос: как мы вообще это смотрели? Мир Неарбурга, в котором живет Котопес, грязный, пустой, с полуразрушенными зданиями и маргинальным населением, похожим на жертв постапокалипсиса. Герои постоянно страдают: морально, физически, эмоционально. Героям постоянно от всех достается — от соседей, от общества, друг от друга. Они не просто разные — они буквально не могут разойтись, вынуждены терпеть друг друга каждую минуту своей жизни. Даже заставка мультфильма поет о том, как Котопса не признают и отвергают. Зрелище местами пугающее и уж точно не умиротворяющее. Особенно если вспомнить серию «Зубы на двоих», где здоровье зубов кота напрямую зависело от диеты пса. И там действительно была сцена, где они пережевывают еду друг для друга. А ведь был еще и специальный эпизод под названием «Ночной кошмар» — как будто того, что происходило в обычных сериях, было недостаточно. «Настоящие монстры»: школа на помойке Мир «Настоящих монстров» напоминает тревожный сон, в котором все действующие лица — метафоры страхов. Герои вроде ушастого Айкиса, черно-белой палки с губами по имени Алина и вонючего Крама кажутся плодами воспаленного воображения. Звучит как детская версия «Американской истории ужасов», и по ощущениям — почти то же самое. Место действия — школа под живописной свалкой, где монстров обучают пугать людей. Это не тот мир, в который хотелось бы попасть, как в случае со «Спанч Бобом» или «Алладином». Здесь все наоборот: хочется держаться подальше. Один из создателей шоу Игорь Ковалев придал сериалу фирменную эстетику: изломанные пропорции, мрачная музыка, визуальный дискомфорт. Даже взрослые при пересмотре ловят себя на вопросе: «Это точно было для детей?». «Захватчик Зим» Nickelodeon вообще, кажется, решил всерьез поиграть с детской психикой. В «Захватчике Зиме» все было настолько тревожно, что даже цветовая гамма вызывала ощущение безысходности. Здесь по сюжету инопланетянин пытается захватить Землю, а люди просто странные, подозрительные и истеричные. Мухи с глазами демонов, кибернетические органы, огромная пчела с лицом человека — все это кажется выдернутым из самых безумных кошмаров. «Дикая семейка Торнберри» Забавный мультсериал о семье, путешествующей по миру, скрывает целую психологическую драму: • Найджел Торнберри — возможно, с расстройством аутистического спектра. Он плохо справляется с социальными нормами и подвергает всех опасности; • мама — единственный адекватный взрослый, но эмоционально выгоревшая; • Дебби, старшая дочь — изолирована и, по намекам, принимает вещества; • Элайза — уверена, что разговаривает с животными, но, возможно, это галлюцинации после контакта с шаманами; • Донни — ребенок-маугли, чьи родители были убиты. Его поведение — результат глубокой травмы. «Эй, Арнольд!» На первый взгляд «Эй, Арнольд!» — милый мультфильм про мальчика с необычной головой. Но под оболочкой скрывается настоящая социальная драма. Шоу поднимает темы нищеты, одиночества, зависимости, утраты. Но самое интересное начинается, если погрузиться в конспирологические теории о шоу. Теория 1: Арнольд — не внук, а сын пожилой пары. По официальной версии, родители Арнольда исчезли в джунглях. Но есть версия, что дедушка и бабушка — это его настоящие родители, которые слишком поздно решились на ребенка. Это объясняет аномальную форму головы Арнольда — признак гидроцефалии, врожденного заболевания. И, возможно, все странные формы голов в сериале — его способ справиться с отвержением и собственной внешностью. Теория 2: мама Хельги — алкоголичка Мириам, мама Хельги, все время со «смузи» в руках, вялая, невнятно говорит, часто лежит в кровати. Даже муж напрямую указывает на ее депрессию. Для детского мультфильма — пугающе правдоподобный образ женщины с зависимостью. Теория 3: «Эй, Арнольд!» и «Симпсоны» в одной вселенной В одном из эпизодов шоу на стене полицейского участка можно заметить розыскную листовку с изображением Сайдшоу Боба — персонажа из «Симпсонов». Учитывая, что Хиллвуд (город Арнольда) расположен в штате Вашингтон, а Спрингфилд из «Симпсонов» — в Орегоне, теория о пересечении вселенных звучит логично. Тем более, что Крейг Бартлетт, создатель Арнольда, женат на сестре Мэтта Гренинга — отца «Симпсонов». «Джимми Нейтрон»: дети под наблюдением С виду — легкий мультсериал о мальчике-гении и его друзьях. Но теория гласит: все дети в городе — часть эксперимента. Они помещены в фальшивые семьи, и каждый ребенок обладает определенной сверхспособностью. Все остальное — декорации, актеры, технологии, правительственные агенты. Например: • Синди — обладает сверхрефлексами; • Либби — имеет невероятный голос; • Карл — может копировать любого; • Джимми и Шин — высокоинтеллектуальны (если бы не сахарный урон Шина); • Джет Фьюжн — секретный агент. Но не только Nickelodeon отличался такими сюжетами. В зарубежной мультипликации хватает странных историй. «Отважный маленький тостер» На первый взгляд — трогательная история об одушевленных бытовых приборах, которые отправились на поиски своего хозяина. Но за доброй оболочкой скрывается мрачное наполнение: герои сталкиваются с депрессией, самопожертвованием и даже суицидальными мыслями. Авторы пытались добавить юмора, но это не уберегло юных зрителей от слез — мультфильм оказался куда тяжелее, чем ожидалось. «Коралина в Стране Кошмаров» Этот мрачный мультфильм стал настоящим кошмаром для поколения зумеров. История о девочке Коралине, которая находит дверь в параллельную реальность, где все сначала кажется лучше, а потом оборачивается настоящим ужасом. Ее «идеальные» родители оказываются пугающими кукольными созданиями с черными пуговицами вместо глаз. После такой встречи с альтернативной версией семейной идиллии у многих надолго испортились отношения с зеркалами и темнотой. Некоторые наивно полагают, что советские мультфильмы были исключительно добрыми и поучительными. Но это значит только то, что защитные механизмы психики тщательно стерли из памяти самые жуткие работы советских мультипликаторов. Мрачные, атмосферные экранизации сказок и рассказов могут и сейчас пошатнуть нервную систему даже взрослого человека, не говоря уже о ребенке. И самое забавное — у большинства мультфильмов рейтинг 0+. «Халиф-аист» Одна из самых жутких советских экранизаций, которая рассказывает о заносчивом и высокомерном халифе, превращенном в аиста чудо-порошком. Атмосфера здесь давящая: жуткая рисовка персонажей и постоянно нарастающая тревожная музыка заставляют зрителя чувствовать себя неуютно с первых кадров. И только одно условие (не смеяться) отделяло героя от вечного проклятия. «Кентервильское привидение» Советская экранизация одноименного произведения Оскара Уайльда, которая вместо юмора подарила детскую травму многим зрителям. Страшные привидения и потусторонняя атмосфера не дают покоя. История обретает трагизм, и вместе со страхом приходит гнетущее чувство тоски. «Большой Тылль» Сильная и мрачная экранизация эстонских народных сказаний о богатыре-великане, жившем на острове Сааремаа. В мультфильме нет слов — только фоновая музыка хора, создающая жуткую атмосферу. Война, смерть, потери и жестокость сопровождают весь сюжет: кто-то постоянно умирает или теряет конечности. «Ежик в тумане» Культовый, но одновременно один из самых тревожных советских мультфильмов. История блуждания маленького ежика в тумане в поисках друга наполнена мистикой и неуютной тишиной. Несмотря на философские смыслы, «Ежик в тумане» сложно назвать комфортным для детского просмотра. «Медвежуть» Мультфильм про медведя, которому снятся страшные кошмары. Идея показывать детям сны героя оказалась не самой удачной: сцены кошмаров действительно пугают, а атмосфера отталкивает. «Его жена курица» Продукт первой независимой студии анимации «Пилот», который выбивается из традиционного советского стиля. История о синекожем муже, жене-курице и ребенке-гусенице в обычной квартире — странная и тревожная аллегория семейной жизни в СССР. «Медведь — липовая нога» Экранизация детской сказки, которая превращается в настоящий хоррор. Старик отрубает медведю лапу, а старуха готовит из нее ужин — и начинается кровавая месть животного с липовой лапой. Мультфильм напряженный и жестокий, что нечасто встретишь в советской анимации. Несмотря на мрачность, финал оправдывает пережитое. «Перевал» Мультфильм по мотивам романа Кира Булычева «Поселок» — история выживания на чужой враждебной планете. Постоянная тьма, странные абстрактные локации и жуткие звери создают ощущение безысходности. «Принцесса и Людоед» Яркий и одновременно давящий мультфильм с преобладанием ярко-красного цвета, который действует на психику. Персонажи выглядят неприятно и жутко — будь то людоед или принцесса, которая поначалу кажется положительной. «Потец» Российский психоделический мультфильм, снятый по поэме Александра Введенского. Сюжет строится вокруг детей, пытающихся узнать у умирающего отца, что значит слово «потец». Финал — настоящая психологическая бомба: оказывается, что «потец» — это холодный пот, выступивший у трупа. Для тех, кто рос в 90-х, этот мультфильм стал настоящим испытанием: многие до сих пор не могут решить, что страшнее — реальная перестрелка на улицах или этот холодный, мрачный ролик. Мультфильмы были дикими, тревожными, неудобными, но честными. Они не сюсюкали с аудиторией. Они не прятали неприятные темы, а подавали их в искаженной, но захватывающей форме. Мы не всегда понимали, что именно нас тревожит — но возвращались к этим историям снова и снова. Многие выросли в мире, где пицца могла ожить, монстры учились в подземных академиях, а обычный мальчик в панамке решал, как спасти родителей из джунглей. И, возможно, именно эти сюжеты сформировали нашу фантазию, иронию и умение справляться с тревожной реальностью. Так что, если сегодня «Солтберн» кажется пресным — возможно, дело в том, что в детстве видели гораздо более жуткие вещи.

Сигналы, которые помогут показать правдивость ваших слов

Как сделать так, чтобы люди поверили вам? Какие невербальные сигналы вы подаете, чтобы психологически убедить их в вашей искренности? Конечно, предоставление убедительных доказательств — это всегда хорошо. Конкретика, подкрепленная фактами, придает вам солидности. Опыт также играет важную роль: являетесь ли вы авторитетным специалистом в своей области? Однако то, как вы используете язык, также имеет большое значение. Если вы пишете, опираясь на пять психологических факторов, у вас больше шансов убедить свою аудиторию в вашей правоте. 1. Упрощайте концепции Люди предпочитают более простые объяснения, поскольку считают их более вероятными и удовлетворяющими их больше, чем сложные. Если вы сможете донести суть своих мыслей до людей в доступной форме, они с большей вероятностью поверят вам. Это стремление к простоте помогает объяснить популярность мудрых пословиц. Например, западный философ Ральф Уолдо Эмерсон говорил: «Единственный способ обрести друга — это быть им самим». Эмерсон умел отточить истину до кристальной ясности. Или вот еще одна его цитата: «Чем громче он говорил о своей чести, тем быстрее мы считали наши ложки». Конечно, иногда ваша аудитория может найти более сложные объяснения более удовлетворительными, особенно когда требуется уточнить множество причинно-следственных связей. Но в целом, люди склонны отдавать предпочтение простоте: они считают более правдивыми лаконичные крупицы информации, а не беспорядочный пересказ. Давайте еще раз обратимся к простоте Эмерсона, когда он высказывает свое мнение о психологии: «Иногда крик лучше, чем тезис». Таким образом, не стоит слишком преувеличивать важность вашего сообщения и не нужно приукрашивать его. 2. Формулируйте простыми словами В процессе работы используйте силу простых слов. Когда вы упрощаете то, что пишете, люди воспринимают это как более правдивое. То же самое происходит, когда вы упрощаете понимание своей концепции. Эксперименты показывают, что люди воспринимают рифмованные афоризмы как более правдивые, потому что они легче запоминаются. Почему книга «Переговоры без поражения» стала классической книгой о переговорах? Отчасти потому, что авторы использовали простые слова и конструкции: «Нравится вам это или нет, но вы — переговорщик. Переговоры — это факт жизни. Вы обсуждаете повышение зарплаты со своим начальником. Вы пытаетесь договориться с незнакомцем о цене за его дом. Два юриста пытаются урегулировать судебный процесс, связанный с автомобильной аварией». В этой книге мало слов, короткие предложения, простой синтаксис. Она отличается простотой, которой вы доверяете. 3. Расскажите историю Истории кажутся более правдоподобными, чем простые слова. Исследование не рассматривает «воспринимаемую правдивость» историй, но оно показывает, что, когда люди «вовлекаются» в них, их убеждения меняются в соответствии с убеждениями персонажей. Давайте начнем со статьи в CPA Journal: «В 2014 году Пол Сомерс был уволен из Digital Realty за то, что сообщил высшему руководству о том, что его руководитель устранил некоторые механизмы внутреннего контроля в нарушение Закона Сарбейнза-Оксли. Вместо того чтобы подать жалобу в Комиссию по ценным бумагам и биржам в течение 180 дней с момента предполагаемого возмездия, Сомерс ждал семь месяцев, прежде чем подать в суд на своего работодателя». В недавней статье утверждается, что использование истории в качестве основы для обсуждения снижает «сопротивление» людей восприятию информации. Когда читатели знакомятся с началом истории — в отличие, например, от эссе, — они не спешат с импульсивными возражениями по поводу содержания. Это особенно актуально, если в истории есть главный герой. В случае с бухгалтером Сомерсом, как мы узнаем позже, его настигло возмездие. И мы с большей вероятностью поверим совету автора о том, что разоблачителям следует проконсультироваться с юристами перед тем, как сообщать о нарушениях. Изложение этого послания в статье подготавливает читателей к более открытому восприятию информации. 4. Используйте социальное доказательство «Социальное доказательство» также помогает вашему письму выглядеть более достоверным. Если вы продемонстрируете, что другие люди разделяют ваши взгляды, это повысит вероятность того, что вам поверят. Этот эффект был подтвержден исследованиями, проведенными психологом Робертом Чалдини в 1980-х годах. Однако стоит отметить, что исследования не объясняют, как именно социальное доказательство влияет на правдивость. Тем не менее они показывают, что предоставление доказательств того, во что верят другие люди, увеличивает шансы на то, что ваши слова будут восприняты с доверием. В рамках одного эксперимента европейские исследователи рассказали двум группам студентов о впечатляющем проекте по возобновляемой энергетике, который реализуется в Испании. Обеим группам предложили внести пожертвования на этот проект, отказавшись от части своих 15 евро. Однако второй группе сообщили: «Большинство участников до вас пожертвовали не менее 4 евро. Более 30% участников пожертвовали 7 евро и более». Каковы же результаты? Первая контрольная группа пожертвовала в среднем 2,7 евро на проект по возобновляемым источникам энергии, в то время как вторая группа выделила 3,6 евро. То есть, вторая группа, ориентируясь на поведение предыдущих участников, пожертвовала на 35% больше. 5. Повторяйте и варьируйте Повторение имеет высокую значимость, особенно оно влияет на скорость восприятия информации. Люди склонны считать, что если повторять одни и те же концепции и утверждения, они становятся более достоверными. Этот эффект был впервые зафиксирован исследователями в 1977 году, и с тех пор его неоднократно подтверждали. Секрет силы повторения кроется в том, что оно «закладывает основу». Если люди сталкиваются со словом, фразой или концепцией на раннем этапе, то при повторении они усваивают ее быстрее. Эта ускоренная обработка интерпретируется читателями и слушателями как признак большей правдивости. Хотя это может противоречить логике, люди с разным уровнем интеллекта все равно следуют этой эвристике. Чтобы продемонстрировать это, исследователи провели простой эксперимент. Они попросили участников прочитать списки из 50 утверждений, некоторые из которых были правдивыми, а некоторые — нет. Некоторые утверждения повторялись один, три, пять, семь или девять раз. Чем больше раз они повторялись, тем больше люди верили в их правдивость. Наибольший скачок в восприятии произошел уже после первого повторения. Согласуется ли это с вашим повседневным опытом? Не кажется ли вам, что у этого явления может быть и обратная сторона? Однако, не вдаваясь в этические аспекты, один из изящных способов использовать повторение — это внести изменения в текст. Повторяйте и, возможно, варьируйте слова и фразы, использованные в начале вашей работы, в конце. Используйте этот метод, а также другие четыре признака правдивости, чтобы завоевать доверие. От вас зависит, как вы покажете людям, что им не нужно беспокоиться о ложной информации, а вы действительно заслуживаете доверия. По материалам статьи «People Don’t Believe What You Say? Heed These 5 Biases» Psychology Today

Экзорцизм: тысячелетняя практика в христианской традиции

Автор статьи — историк С. Кайл Джонсон. Когда 52 года назад на экраны вышел фильм «Изгоняющий дьявола», он не просто стал кинематографическим событием — он вывел в публичное пространство древнюю христианскую практику, о которой большинство людей знало лишь понаслышке. История одержимой девушки и священника-экзорциста, основанная на реальных событиях 1949 года, заставила миллионы зрителей задуматься о многовековой традиции борьбы с демоническими силами в христианстве. В Евангелиях описано семь случаев, когда Иисус Христос изгонял бесов. Наиболее подробный рассказ содержится в Евангелии от Марка, где описывается исцеление одержимого в стране Гадаринской. Этот человек, живший в гробах, имел нечеловеческую силу — разрывал оковы, кричал голосами множества бесов, и в конце концов нечистые духи вошли в стадо свиней. Подобные описания не были для первых христиан просто метафорами. В иудейской традиции I века вера в демонов была широко распространена. Иосиф Флавий в «Иудейских древностях» упоминает о практике изгнания злых духов с помощью корней и заклинаний. Христиане же принципиально отличались тем, что изгоняли бесов именем Иисуса, что стало одним из их отличительных признаков. Уже во II веке экзорцизм становится официальной частью христианского служения. В «Апостольском предании» Ипполита Римского описывается чин поставления экзорциста — одна из низших степеней церковного служения. Интересно, что это была единственная церковная должность, доступная и женщинам — диакониссам. Ориген в своем труде «Против Цельса» подробно описывает практику экзорцизмов как доказательство истинности христианства: «Имена демонов, изгоняемых христианами, произносятся на их родных языках... Это можно видеть и слышать воочию». К V веку формируется различие между «великим» и «малым» экзорцизмом. Первый применялся к явно одержимым людям, второй стал частью таинства крещения. В требнике папы Геласия I содержится подробный чин экзорцизма перед крещением, включающий дуновение на лицо катехумена, осенение крестом и возложение рук. Особый расцвет практика экзорцизма пережила в позднее Средневековье. В 1614 году Римско-католическая церковь издала обновленный «Rituale Romanum» с подробными инструкциями для экзорцистов. В документе особо подчеркивалась необходимость различать одержимость и меланхолию. XVI–XVII века стали «золотым веком» экзорцизмов. Только во Франции между 1560–1630 годами было зафиксировано более 70 публичных случаев изгнания бесов. Наиболее известный — одержимость монахинь в Лудуне, где у одержимых наблюдались не только традиционные симптомы, но и удивительные способности — например, говорить на неизвестных языках. Эпоха Просвещения принесла критическое отношение к практике экзорцизмов. В 1737 году папа Климент XII издал декрет, требующий обязательного медицинского освидетельствования перед проведением обряда. Это решение отражало растущее понимание психических заболеваний — еще в 1621 году Роберт Бёртон в «Анатомии меланхолии» предположил, что многие случаи одержимости на самом деле являются проявлениями истерии. Сегодня Римско-католическая церковь сохраняет институт официальных экзорцистов. В 1999 году Ватикан выпустил обновленный «Rituale Romanum», где особо подчеркивается необходимость тщательной проверки каждого случая, участия медицинских специалистов и духовной подготовки самого экзорциста. По данным на 2020 год, в мире насчитывается около 500 официально назначенных экзорцистов. При этом Ватиканская ассоциация экзорцистов регулярно проводит совместные семинары с психиатрами и неврологами. В протестантской среде, особенно в харизматических и пятидесятнических общинах, практика «освободительных молитв» приобрела глобальный масштаб. Исследования показывают, что 57% пятидесятников участвовали в подобных ритуалах, причем в Африке и Латинской Америке эта цифра достигает 75%. Русская православная церковь признает экзорцизм, или «отчитку», как практику изгнания бесов, но рассматривает ее как крайнее средство. Обряд требует благословения архиерея и не может проводиться любым священником. В последние годы интерес к экзорцизму возрос, и церковь разрабатывает регламентацию этой практики, подчеркивая необходимость осторожного подхода. Внутри церкви мнения по поводу экзорцизма разнятся. Некоторые священники считают его полезным для помощи людям с духовными недугами, в то время как другие выражают опасения, что это может привести к магическому восприятию христианства. Церковь акцентирует внимание на том, что экзорцизм должен быть служением исцеления, а не ритуалом. Современная психиатрия предлагает объяснения многим симптомам, которые традиционно связывали с одержимостью: эпилептические припадки, шизофренические психозы, диссоциативные расстройства. Однако, как отмечают эксперты, даже самые рациональные объяснения не могут полностью устранить глубинный человеческий страх перед невидимыми силами зла. Практика экзорцизма, насчитывающая почти два тысячелетия, продолжает существовать на пересечении религии, психологии и культуры. От древних библейских времен до наших дней она отражает фундаментальные вопросы о природе зла, человеческой свободе и границах между материальным и духовным мирами. Как отмечают теологи, экзорцизм — это не пережиток прошлого, а напоминание о том, что борьба между добром и злом продолжается в каждом поколении. По материалам статьи «Exorcisms have been part of Christianity for centuries» The Conversation

Клод Фролло и Гумберт Гумберт — онтология губительной страсти

Сведущий читатель может не без оснований возразить, что сравнение этих двух персонажей нечестно, так как речь идёт о совершенно разных эпохах, жанрах и художественных приёмах в портрете. Да, пожалуй, и всё-таки при чтении «Собора Парижской Богоматери» и «Лолиты» трудно не думать об аналогиях — тем более, что они расположены на самом видном месте. Гюго, само собой, Набокова не читал. А вот Набоков Гюго — да. В свойственной ему манере он писал: «Я не люблю, когда на меня дышат перегаром романтизма, в котором чувствуются еще Марлинский и В. Гюго». Несмотря на то, что это упоминание комплементарным не назовёшь, всё-таки оно заслуживает внимания и учёта при дальнейшем рассмотрении темы. Удивительно и в то же время до банальности ожидаемо, как часто одержимость и любовь путаются в литературе. Путаются, разумеется, зачастую с намерением. Авторы прекрасно понимают, что и зачем они делают. Гюго осознавал, что воспылало в душе его мрачного священника при виде танцующей шестнадцатилетней цыганки; Набоков же, затеяв с читателем игру под названием «подлог-эвфемизм-лакуна», никогда не скрывал, кем является Гумберт Гумберт и что им движет. Мы — в особенности те, кто не успел прочесть сотню статей о «ненадёжном рассказчике», — склонны испытывать отвращение, но ещё смутную и такую неправильную жалость к «сломанным». Потому что, как бы гнусно они ни поступали, они являются страдальцами по крайней мере в собственном восприятии. Их же «мучительницы» — юные девушки, которые в силу «недалёкости и поверхностности» не способны оценить глубину и скорбность чувств отрицательных героев. Нет ничего опаснее слепого заблуждения! Между двумя персонажами есть принципиальная разница: Гумберт Гумберт мстит за Лолиту, Клод Фролло мстит самой Эсмеральде за отвергнутые чувства. Оба героя любят говорить о своих терзаниях, о пароксизмах страстного безумия, основанного на глубоко укоренившемся эгоизме. Мы знаем, что священник способен на великодушие (например, берёт на воспитание ребёнка-горбуна), но даже в самом благородном его поступке есть оттенок высокомерия. Его великодушие не рефлекторно, а рационально. Любовь Фролло противопоставлена любви Квазимодо — жертвенной, беззаветной. В образе же Гумберта в какой-то момент сливаются оба — священник и звонарь. Как ключевой персонаж Клод Фролло претерпевает серьёзную трансформацию. Из преданного церкви, одарённого умом человека, способного на любовь и благородство, он постепенно обращается в униженного и полупомешанного тирана, готового предать возлюбленную смерти, лишь бы не делить её ни с кем. Лолита и Эсмеральда не могли выжить: «любовь» отвергнутых отравляет жизнь героинь и лишает их жизнь альтернативного финала.

Сказки народов мира в творчестве Миядзаки

Сказки — неотъемлемая часть культуры любого народа. Они передают традиции, страхи, надежды и образы, которые формировали сознание поколений. Японский режиссер-аниматор Хаяо Миядзаки давно признан не просто мастером анимации, но и талантливым интерпретатором мифологических сюжетов. Его фильмы насыщены отсылками к сказкам, легендам и народным мотивам разных стран — от Скандинавии до славянских земель. Неудивительно, ведь, как сам Миядзаки признавался, именно фольклорные истории вернули ему веру в искусство. Он почти отказался от анимации, но увиденный советский мультфильм «Снежная королева» Льва Атаманова пробудил в нем вдохновение. Впоследствии он мечтал экранизировать «Пеппи Длинный чулок» Астрид Линдгрен и даже подготовил эскизы для встречи, которая, увы, не состоялась. В 2010 году Миядзаки составил список из 50 любимых детских книг для юбилейной выставки издательства Shoten. В этом перечне можно найти и европейские сказки, и азиатские мифы, и примеры классической литературы. Но куда глубже след этих источников можно проследить в его собственных работах. И если в «Навсикае из Долины ветров» или «Небесном замке Лапута» доминирует научная фантастика и антиутопия, то большинство фильмов студии Ghibli — это настоящие современные сказки, сотканные из фрагментов коллективного бессознательного человечества. «Ходячий замок» и избушка на курьих ножках Хотя основой для «Ходячего замка» (2004) послужил одноименный роман британской писательницы Дианы Уинн Джонс, Миядзаки привнес в экранизацию множество культурных интерпретаций. Так, образ замка явно вдохновлен славянской избушкой на курьих ножках. Замок в мультфильме передвигается на «птичьих» лапах, меняет расположение и даже «убегает» от врагов, как и хижина Бабы-яги. Более того, дверь замка работает как портал в разные пространства — словно сказочный «поворот» избы, который открывает путь в иные миры. Хаул и Синяя борода Сам персонаж Хаула представляет собой синтез нескольких архетипов. В его образе можно увидеть черты героев сказок «Синяя борода» и «Красавица и чудовище». Его замкнутость, двойная жизнь, одержимость внешностью и слухи о том, что он якобы «поглощает» души юных девушек, делают его амбивалентным персонажем. Впрочем, как и в лучших сказках, страх перед ним растворяется, когда героиня проявляет терпение, доброту и решимость. «Рыбка Поньо на утесе» и Русалочка В «Рыбке Поньо» (2008) оживает переосмысленная версия европейской сказки о русалочке. В отличие от трагичной истории Ганса Христиана Андерсена, где героиня расплачивается жизнью за любовь, Поньо — это сущий ребенок, ведомый не страстью, а искренним любопытством. Ее побег к людям приводит к хаосу — не потому что она «нарушает порядок», а потому что ее отец, архетипичный морской страж, стремится удержать дочь, перенося гнев на весь мир. Но, как и в детской сказке, все завершается благополучно — не разрушением, а принятием. Голем и роботы из «Лапуты» «Небесный замок Лапута» (1986), первое официальное аниме студии Ghibli, вдохновлено «Путешествиями Гулливера», но в нем также звучат отголоски средневековых легенд о големе. Роботы, сторожащие древнюю цивилизацию, заросшие мхом и тихо заботящиеся о природе, представляют собой мирных и древних созданий, чьи функции ближе к хранителям, чем к машинам разрушения. Это органичный синтез научной фантастики и фольклора о живых статуях, оживленных словом или магией. Безликий и славянский домовой Безликий из «Унесенных призраками» (2001) — одна из самых загадочных фигур Миядзаки. Он появляется как существо без места и имени, способное поглощать других. Но ближе к финалу он превращается в «домового», или точнее — дзасики-вараси, японского духа-хранителя дома. Подобно славянскому домовику, он обретает покой и пользу, когда ему дают заботу и угол в доме. Это путь от разрушения к принятию — классическая трансформация, знакомая многим мифам. Юбаба, Дзениба и Баба-яга Юбаба, антагонистка «Унесенных призраками», одновременно воплощает нескольких архетипов: и ямаубу из японских сказок, и Злую Ведьму Запада, и, конечно, Бабу-ягу. Ее магическое управление баней для духов, способность забирать имена и подчинять волю — все это роднит ее с образами ведьм из славянского и европейского фольклора. Интересно, что у Юбабы есть сестра-близнец Дзениба — как у Бабы-яги в некоторых сказках. Образ ведьмы у Миядзаки, впрочем, неоднозначен: злость Юбабы уравновешена ее материнской любовью и уважением к тем, кто проявляет мужество. Сусуватари и брауни Чернушки-сусуватари, впервые появившиеся в «Моем соседе Тоторо» (1988), а затем в «Унесенных призраками», — еще один пример «интернациональных духов». Их можно сравнить с шотландскими брауни — крошечными духами, которые живут в домах и помогают по хозяйству. Они не злые, но обидчивые — стоит проявить невнимание, и они исчезнут. В современной культуре эти существа обрели облик милых пушистиков с глазами на пол-лица, но их «генеалогия» уходит корнями в европейские и азиатские народные поверья. Тоторо и японские екаи Хотя Тоторо — изобретение самого Миядзаки, его образ построен на японской традиции екаев — духов-природы. Тоторо напоминает обакэ — магических существ, способных менять форму и влиять на реальность. Его компаньон Котобус — типичный бакэнэко, кот-оборотень. А улыбка обоих — явный реверанс в сторону Чеширского кота. С помощью этих существ Миядзаки объединяет японский фольклор и европейские литературные символы в одном фантастическом мире. Навсикая и «Одиссея» Даже в более «научно-фантастической» «Навсикае из Долины ветров» (1984) прослеживается влияние классического эпоса. Главная героиня получила имя в честь царевны Навсикаи из «Одиссеи» Гомера, которая спасла Одиссея и проявила к нему сочувствие. Обе героини объединяет гуманизм, решимость и готовность к самопожертвованию. Так древнегреческий эпос неожиданно находит отражение в постапокалиптическом будущем. Фильмы Хаяо Миядзаки — это больше, чем просто анимация. Это культурные мосты, перекинутые между Востоком и Западом, между сказкой и реальностью. Его подход к мифам и легендам — не буквальное копирование, а тонкое и уважительное переосмысление. Миядзаки будто бы собирает артефакты из разных мифологических сундуков, чтобы создать новые истории, актуальные для всех поколений. В его фильмах нет черного и белого, нет однозначно злых или добрых персонажей. Все герои — часть большого мира, в котором сочетаются природа, технологии, сказки и реальность. И именно это делает его творчество по-настоящему универсальным и бессмертным.

Мода 70-х: экстравагантность или безвкусица?

В 1977 году Вуди Аллен представляет широкой общественности фильм «Энни Холл» о неудачливом комике Элви Сингере и его любви к Энни Холл, непосредственной, очаровательной, слегка неуклюжей и неординарной девушке, образ которой в памяти главного героя занимает особое место. Стиль героини отличается своеобразием, на него повлияли как модные каноны 70-х годов, показанные в фильме на примере главных и второстепенных персонажей, так и вкус самой Энни. Её одежда выражает эмансипированность, но в ней есть нотки элегантности. Она носит свободные брюки, костюмы, широкие галстуки, жилетки, солнцезащитные очки. В киноленте также отражена мода на бохо: головные повязки из шёлковых платков, бижутерия, имитирующая кустарное искусство. В действительности же эпоха 70-х отличается противоречивостью и эклектичностью. Одни до сих пор восторгаются экспериментами и смелостью этого десятилетия, другие находят его несуразным, но многие модельеры современности до сих пор заимствуют элементы, отсылающие нас к эстетике 70-х. Для того чтобы всецело понять исключительность этого периода модной истории, важно вспомнить, какой переломный этап ему предшествовал. 60-е. Что в первую очередь приходит на ум? Джон Леннон? Кукольные глаза Твигги? Французские длинноногие красотки, подражающие Джейн Биркин? Стрелки? Мини-юбки? Для тех, кто по-настоящему разбирается в направлении, 1960-е — синоним стиля как такового. Они характеризуются большим разнообразием силуэтов (но надо отметить, что соблазнительная форма «песочные часы» в женском наряде постепенно вытесняется демократичным «прямоугольником»), сексуальной революцией, одержимостью The Beatles и The Rolling Stones (двумя полюсами рок-музыки), увлечением геометрией и чёткими формами, а также зарождением движения хиппи. При подробном исследовании фильмов, модных журналов, показов 60-х бросается в глаза, что женщины и мужчины отдавали предпочтение более «фигурным» причёскам, в которых нет чрезмерной небрежности; вспомним хотя бы одинаковые аккуратные стрижки ливерпульской четвёрки в начале десятилетия (на записи их последнего совместного выступления перед распадом группы — на крыше звукозаписывающей студии — можно увидеть, до какой степени индивидуальным и более небрежным стал стиль каждого участника: вьющиеся космы, цветные брюки, бородки). The Beatles распались в 1970 году. Уходит нечто значительное для целого поколения. Ориентиры теряются, направления смешиваются. Из каждого осколка того монолита субкультуры, что был создан в 60-е, формируется отдельная «школа». На смену десятилетию раскованности, сигарет в мундштуках (вспоминаем «Завтрак у Тиффани») и элегантного бунта приходит десятилетие непринуждённости, богемности и легкого «разгильдяйства». Начинается восхождение группы Queen, в основе музыкальной философии которой лежало отсутствие приверженности единому стилю. Самовыражение — краеугольный камень всех экспериментов 70-х. Дэвид Боуи, превращающий себя в арт-объект, эпатирует публику инопланетными преображениями. Певица и «мать панк-рока» Патти Смит публикует сборник стихов «seventh heaven» и декламирует лирические произведения под гитару. Рождаются хард-рок и глэм-рок, задающие вектор развития моды в молодёжной среде. На другом полюсе интересов поколения — диско, группа АВВА, пайетки, треугольные вырезы, стоячие воротники. Аляповатость — уже не табу. В каждой стране, вне зависимости от политического режима, 70-е ассоциировались с, казалось бы, взаимоисключающими друг друга понятиями: поиском и созерцательностью, протестом и смирением, разрушением и миротворчеством. Мир сотрясает серьёзный экономический кризис. Выпяченная элитарность больше не котируется. Люди — особенно молодого возраста — нередко выбирают стиль, который был рождён городскими распродажами, барахолками, притонами хиппи, андеграундными клубами и ресторанами. Помимо этого, тяга к естественности и даже «дикости» выражается в длинных волосах — как у мужчин, так и у женщин. Бахрома, фенечки, комбинезоны, блузки крестьянки создают образ «одухотворённых девушек», презирающих капитализм и монополизм. Набирает обороты борьба за экологию и дешевизну текстильного производства, поэтому широко используются синтетические ткани. Подробного описания заслуживает мужская мода. Именно в 70-е принцип сдержанности и отвержения пестроты — наследие «джентльменского отказа» — даёт трещину. Яркие цвета проникают в гардеробы мужчин. Шьют костюмы и рубашки самых неожиданных оттенков. Оранжевый и розовый носят с той же невозмутимостью, с какой много лет носили чёрный и коричневый. Крупная клетка является одним из популярнейших принтов. Как уже было сказано, в моде стоячие воротники и вырез «v». А ещё фигурные лацканы. Мужчины тоже начинают носить комбинезоны и шейные платки. В первую очередь, думая о 70-х, мы представляем расклешённые брюки (или джинсы) и водолазку, поверх которой надевается пиджак. Даже советские актёры и эстрадные исполнители появлялись на сцене именно в такой одежде: клёш и закрытое горло. Это сочетание оказалось актуальным и в наши дни. Последние несколько лет 70-е неизменно вдохновляют дизайнеров на новые коллекции. А потому напрашивается вывод, что модные каноны 70-х — не одна лишь экстравагантность, но также практичность, удобство и красота.

6 необычных завещаний, оставленных художественным галереям и музеям

Художественные галереи и музеи формируют свои коллекции несколькими способами. Один из них заключается в завещаниях, которые остаются после смерти. Люди жертвуют произведения искусства, предметы и даже деньги, которые позволяют учреждению приобретать больше экспонатов. Но иногда музеи и галереи получают что-то необычное или довольно обычное, но со странными условиями. Джеймс Смитсон, Смитсоновский институт Смитсоновский институт получил свое название в честь британского химика Джеймса Смитсона, человека, который сделал возможным его существование. У ученого не было детей, которым он мог бы оставить свое состояние. Тогда Смитсон решил, что, если его племянник умрет, не оставив детей, все его состояние отойдет США, несмотря на то, что он никогда не был в этой стране. В то время такой подарок посчитали спорным, и ряд американских деятелей, как утверждается, были недовольны покровительством Смитсона, особенно учитывая историю отношений между Великобританией и США. Но в конечном счете завещание приняли, и Смитсоновский институт продолжает процветать и по сей день. Фрэнсис Дус, таинственная коробка Фрэнсис Дус был куратором Британского музея в Лондоне в течение четырех лет, прежде чем уйти в отставку в 1811 году из-за ряда проблем, которые он подробно описал в гневном письме учреждению. Мужчина умер в 1834 году и оставил большую часть своих бумаг Бодлианской библиотеке Оксфордского университета, но попросил передать одну коробку Британскому музею. К коробке прилагалось необычное условие: ее можно было открыть только в 1900 году — через 66 лет после смерти Дуса. Попечители музея согласились на это странное условие. Когда коробку наконец открыли, как и было оговорено, в ряде газет написали, что в ней среди мусора была записка со словами, что Дус никогда не оставит музею ничего ценного (некоторые источники оспаривают наличие записки). Каким бы ни было содержимое, шалость покойного куратора, заставившего музей так долго ждать, удалась. Генри Воган, картины Уильяма Тернера Коллекционер произведений искусства Генри Воган был страстным поклонником английского живописца Уильяма Тернера. Он собрал множество его картин, созданных во время путешествий мастера по Европе. После своей смерти в 1899 году Воган оставил большое количество завещаний художественным галереям Великобритании и Ирландии. Он передал 31 акварельную картину Национальной галерее Ирландии в Дублине и еще 38 — Национальной галерее в Эдинбурге, но с условием, что их будут публично выставлять только в январе каждого года. Коллекционер считал, что отсутствие яркого света в этом месяце будет лучшим условием для предотвращения выцветания красок на картинах. Он также настоял на том, чтобы эти январские выставки были бесплатными для публики. Интересно, что обе галереи продолжают соблюдать эти правила. Джеймс Коуэн Смит, портрет собаки В 1919 году Национальная галерея в Эдинбурге узнала неожиданную новость: богатый инженер и филантроп по имени Джеймс Коуэн Смит завещал ей 52257 фунтов стерлингов, что эквивалентно почти 2,5 миллиона долларов на сегодняшний день. Эти деньги должны были быть использованы для покупки произведений искусства для коллекций. Кроме того, завещание содержало два условия, которые были связаны с собаками Смита (обе — денди-динмонт-терьеры). Первое условие — выделить определенную сумму денег на уход за его выжившей собакой Фьюри. Второе условие — выставить на постоянной основе портрет его умершего пса Каллума, написанный художником Джоном Эммсом. Картину и по сей день можно увидеть в галерее. Марсель Дюшан, «Данное» Марсель Дюшан, оставляя созданное им произведение, оговорил, что оно может быть представлено только после его смерти. Мало того, что эту работу никто раньше не видел, так еще и большинство людей не подозревали о ее существовании и ошибочно полагали, что Дюшан в последние годы жизни отказался от искусства. Инсталляция «Данное», которую можно было увидеть только через отверстие в двери, стала его последней работой. Художник оставил подробные инструкции о том, как должно быть построено и экспонировано его завещание, при этом секретность и неожиданность стали частью его художественного заявления. Музей Филадельфии приобрел это произведение и начал выставлять его в 1969 году, через год после смерти Дюшана. Эли Леон, почти 3000 одеял Американский писатель Эли Леон изучал афроамериканский квилтинг (изготовление стеганых полотен). Он оставил почти 3000 лоскутных одеял, сделанных чернокожими мастерами, Художественному музею Беркли и Тихоокеанскому киноархиву в Калифорнии после своей смерти в 2018 году. Леон помог привлечь больше внимания к творчеству мастерицы Рози Ли Томпкинс; он хотел, чтобы этот вид творчества ценился наравне с другими формами искусства. По материалам статьи «6 Unusual Bequests Left to Art Galleries and Museums» Mental Floss