Карта желаний — что это и как работает

Каждый из нас наверняка хотя бы раз представлял себе картину своей идеальной жизни. Кто-то мечтает стать главой крупной компании, другие фантазируют о путешествиях, третьи видят смысл всей своей жизни в счастливой семье, проживающей в уютном загородном доме с бассейном. Образ, который мы рисуем себе, закрепляется в нашем подсознании, особенно, если мы часто к нему возвращаемся. Поэтому все больше наши действия способствуют реализации наших желаний и целей. Одним из наиболее действенных способов визуализации наших фантазий является карта желаний. Ее эффективность подтверждена многими людьми, в том числе и знаменитостями. Но следует понимать, что недостаточно одной лишь карты, чтобы все пожелания сбылись. Это все-таки не волшебная палочка, поэтому необходимо приложить усилия к достижению целей, а главное в этом — сила желания. Что представляет собой карта желаний Карта желаний необходима для понимания и визуализации целей человека. Это способ упорядочить информацию и оформить ее для того, чтобы постоянно видеть то, к чему человек стремится. Есть несколько разновидностей таких карт, можно подобрать для себя оптимальный вариант. Сделать ее можно на ватмане или доске, а пожелания нарисовать, приклеить картинки, отображающие мечты, или написать свои цели. Выбрать можно любой способ, но эзотерики советуют делать карту в конкретное время года и по определенным правилам, разделив ее на секторы. Карта, разделенная на секторы, берет начало из системы фэн-шуй. Пожелания здесь располагаются группами. Иногда секторы закрашивают в определенные цвета, которые создают фон. Сверху наклеивают изображение или рисуют картинки самостоятельно. Как это работает? Чем больше энергии вкладывает создатель карты желаний в нее, тем больше отдача. Занимаясь установлением целей, подбором подходящих изображений, человек вкладывает частичку себя в карту желаний, поэтому она становится очень личной. В такие моменты могут появиться желания, о которых раньше было страшно даже подумать, но они представляют собой большую ценность. Их необходимо обязательно включить в карту. Чем детальнее проходит проработка желаний, тем больше сил будет дано на осуществление задуманного. Поэтому желания должны быть искренними, а не заимствованными у друзей, навеянными обществом. Визуализация — мощный инструмент, позволяющий представить свои желания. Кроме того, наглядное изображение мечтаний позволит подготовить разум к исполнению задуманного. Обязательное условие — карта желаний должна находиться на видном месте, чтобы автор каждый день мог ее видеть. Ежедневное созерцание картинки, которую хочется видеть в реальности, поможет подготовить разум к принятию своих желаний, поскольку иногда они кажутся несбыточными. При создании карты и ее просмотре постепенно включается вера в то, что все пожелания сбудутся, ведь автор этого заслуживает. А это является ключевым моментом в достижении большинства целей — вера в себя, сознание, что вы достойны того, о чем мечтаете. Карты желаний можно создавать, привязывая события к определенному временному промежутку. Например, если она составляется на год, то сюда включается все, чего хочется получить за этот период. Можно также делать карту без привязки ко времени, изображая все, чего в принципе хочется получить от жизни. Иногда эти два типа комбинируют, для некоторых пожеланий устанавливают срок, а для других — нет. Сектора карты 1 сектор: богатство. Окрашивается в зеленый, фиолетовый, лиловый цвета. Желательно использовать не просто изображение денег, а предметов, которыми хочется владеть: машины, драгоценности, бытовая техника (квартира, дом, другая недвижимость сюда не относятся, для них есть отдельный сектор). Если взять картинку с изображением денег, то это может трактоваться как отдача, а не получение денег. В таком случае лучше подписать рядом уточнение, причем следует помнить, что частицу «не» Вселенная не воспринимает, поэтому стоит обойтись в формулировке без нее. 2 сектор: успех, слава. Цвет фона — красный. Здесь размещаются фотографии, символизирующие успех в той сфере, в которой его хочется добиться. Например, призы за спортивные соревнования, новый просторный офис, кресло руководителя, фото на обложке журнала. То есть здесь размещается все, что связано с публичностью. 3 сектор: любовь, отношения. Цвета: красный, коричневый. Тем, у кого есть любимый человек, можно добавить сюда совместную фотографию, а также картинки, символизирующие любовь: сердечки, лебедей и т.д. Если второй половинки нет, лучше наклеить рисунки, изображающие счастливую пару. Фото человека, который нравится, но с которым пока нет отношений помещать на карту не нужно. Лучше найти рисунок, на котором будет похожий человек. 4 сектор: семья. Фон окрашивают в синий, зеленый, коричневый цвета. Можно разместить реальные фотографии своей семьи или подобрать картинки, соответствующие пожеланиям. Например, фото семьи у камина, домашних питомцев, которых хочется завести. Сюда также относится все, что касается жилья: фасад дома, интерьер, ремонт, бассейн, новая мебель. Все это нужно поместить в сектор семьи. 5 сектор: здоровье. Фон делают желтого, оранжевого или бежевого цвета. В центре необходимо вклеить свое фото, которое вызывает у вас радостные воспоминания. А рядом разместить изображения, отражающие пожелания касательно здоровья, внешности. К примеру, если хочется отрастить длинные волосы, то следует найти картинку девушки с красивыми длинными локонами. Сюда же можно поместить фотографии спортсменов, тренажеров, если есть желание заниматься спортом. 6 сектор: творчество, дети. Предпочтительные цвета — белый, желтый и серый. Фотографии детей нужно размещать лишь тем, кто планирует ими обзавестись. Если уже есть ребенок, но хочется еще одного, тогда здесь нужно наклеить фото только одного ребенка. Также в этот сектор помещают изображения тех творческих занятий, которые не терпится освоить: рисование, вязание, танцы, игра на музыкальных инструментах и т.д. 7 сектор: знания. Сектор выделяется желтым, оранжевым, бежевым цветом. Сюда вклеиваем изображение сертификатов об окончании курсов, дипломов, фото учебных заведений, где хотелось бы учиться. Хочется освоить новые языки? Находим и печатаем картинки с их названием. К этому сектору также относятся получение водительских прав, достижения детей. В последнем случае нужно обязательно писать уточняющую информацию. Например, под дипломом об окончании ВУЗА написать «я счастлива, что мой сын защитил диплом». 8 сектор: карьера. Раскрашиваем сектор в синий или голубой цвет. Наклеиваем изображение магазина одежды, если есть мечта открыть свой. Или находим картинку, связанную с тем делом, которым хочется заниматься. Тем, у кого уже есть свой бизнес, но требуется его раскрутка, стоит найти рисунки, отображающие увеличение продаж, раскрутку бренда. Если мечтаете получить повышения на работе, то необходимо подобрать соответствующую картинку. В дополнение к этому можно прописать свои пожелания под фотографиями. 9 сектор: путешествия, помощники. Фон делают серого цвета. Вспомните обо всех местах, где хотелось побывать. Наклейте в этот сектор реальные фото из разных стран, изображения достопримечательностей, которые мечтаете увидеть. Если есть желание отправиться в путешествие с друзьями, то можно использовать изображение дружной компании. Здесь можно разместить фотографии своих учителей, духовных наставников, людей, которыми вы восхищаетесь. Если мечтаете о переезде в другую страну, также поместите сюда ее фото, напишите под ним о своем желании. Основные правила составления карты Желательно делать карту вручную, а не печатать макет, сделанный на компьютере. Выделить для этого нужно несколько дней. Сначала составить список желаний, затем подкорректировать его. Ни в коем случае не используем желания, навязанные кем-то другим. При составлении карты нужно быть честным с самим собой и размещать только то, что действительно необходимо вам. После проработки желаний следует найти подходящие картинки, можно сделать фон для каждого сектора. Нарисовать, наклеить картинки и подписать их. Можно украшать карту по своему усмотрению. При ее создании нельзя торопиться, делать все нужно вдумчиво. Плохое настроение, состояние стресса не позволят реализовать все задуманное, поэтому карту придется делать позже. Очень часто время ее создания привязывают к Новому году, но делать карту можно также в день рождения, на растущую луну и китайский новый год.

Друзья-предатели

Писатель Джек Лондон покончил с собой. По другим сведениям, он умер от передозировки наркотика, но, собственно говоря, это почти одно и то же — под конец жизни (а было ему всего 39 лет) он страдал от жесточайших депрессий, много пил и потерял интерес ко всему окружающему. А ведь был он, что называется, настоящий мужчина: и в «золотой лихорадке» участвовал, и военным корреспондентом работал; смелый, отважный человек, самый высокооплачиваемый писатель в свои времена. Каждый день он писал тысячу слов, его романы и рассказы расходились огромными тиражами, по всему миру у него были миллионы поклонников. Довели его до смерти, как это ни банально, так. Помните, в школе, когда мы были детьми, учителя часто говорили о ком-то: «это не друзья, а дружки!». Вот для этих самых дружков романтичный писатель выстроил настоящий дворец из особого красного камня (кстати, огнеупорного). Назвал его «Дом волка» и принялся приглашать к себе жить писателей, поэтов и каких-то подозрительных «бродячих философов»; кормил их, поил, снабжал карманными деньгами. В один прекрасный день дом заполыхал. Его подожгли изнутри, причем сразу в нескольких местах — иначе грандиозное сооружение не смогло бы сгореть дотла, оставив писателя с многотысячными долгами. То есть, именно дружки дом и сожгли. Джек Лондон, пытаясь найти выход, принялся писать еще больше, борясь с приступами депрессии и нежеланием жить — потрясение было слишком сильным. Тут он услышал, как один его друг говорил другим: «Джеку слишком легко достаются денежки. Надо помочь ему их потратить!». Отвращение к людям овладело несчастным Джеком Лондоном. Он уже ничего не писал, только пил все больше и больше, а в конце концов слуга-японец нашел его умирающим, а рядом с ним листок бумаги, на котором несчастный доверчивый писатель высчитывал смертельную дозу опиума. Друзья, наверное, пришли на похороны, обсудили ситуацию, вдоволь посплетничали, посудачили, на славу угостились и разошлись восвояси, вернее, расползлись, подобно паразитам, чтобы поскорее найти новую жертву. * * * Дружки Есенина и Высоцкого — это хрестоматийный пример. Они пили и ели за счет великих людей, спаивали их, втравливали в скандалы и драки, а потом писали горестные и "правдивые" воспоминания о погубленных ими поэтах. Впрочем, правда иногда сквозит между строк: друг Есенина, с которым они вместе купили комнату, во время поездки поэта за границу, поселил в этой комнате свою жену и малолетнего ребенка, так что Есенину просто стало негде жить. Он, как подобает настоящему мужчине, ушел и скитался по знакомым, ночевал, где придется, естественно, алкогольная зависимость развивалась стремительно, ведь всюду его ждали другие друзья. * * * Друг Высоцкого вспоминает, как однажды он оказался в гостях у знаменитого барда. «Выпьем, Володя!» — предложил друг уже погибающему от наркомании и алкоголизма поэту. «Да у меня дома ни капли нет», — принялся оправдываться несчастный Высоцкий, но друг пишет дальше так: «У меня, конечно, оказалась с собой бутылка коньяка, которой я и угостил поэта». Молодец, что тут скажешь! Выпивши со знаменитостью, он уехал к себе домой, а больной Высоцкий принялся искать «дозу» — алкоголь уже поступил в его гибнущий организм. Пьяные, Есенин и Высоцкий раздаривали своим друзьям дорогие вещи; наутро сожалели, но вернуть взятое никому и в голову не приходило. Едва в Советскую Россию приехала танцовщица Айседора Дункан, как и у нее появилась масса друзей. Они очень полюбили ходить в гости в особняк на Пречистенке, особенно — в дни выдачи пайков. Добрая Айседора выставляла на стол весь свой паек; все кушали, хвалили, потом расходились по домам, а танцовщица месяц потом жила на одной мерзлой картошке. За глаза друзья величали ее «Дунькой», писали забавные частушки про нее и про Есенина, и с нетерпением ждали дня выдачи спецпайка, чтобы снова веселой компанией завалиться в гости. Шайка друзей-нахлебников окружала, пожалуй, почти всех великих людей. * * * Эдит Пиаф кормила и поила целую банду бездельников. Она не была глупа, прекрасно понимая, что все эти так называемые друзья — обыкновенные паразиты и дармоеды, которым, в сущности, нет до нее никакого дела. Однажды они шумной толпой пришли в ресторан, чтобы отменно поужинать за счет звезды. Пиаф вдруг внимательно посмотрела на лица добрых друзей и заказала только одну картошку. Все, больше ничего. Друзья деланно смеялись над причудами певицы — они ведь рассчитывали на несколько другое угощение. В следующий раз Пиаф собрала все свои драгоценности, показала их друзьям. И под алчными взорами, взяла и спустила все золото и бриллианты в унитаз. Дикая выходка, которая заставляет задуматься, когда умирающий от цирроза человек, всю свою юность проведший в голоде и нищете, проницательно смотрит на лица милых друзей и видит их души. Впрочем и сами творческие личности иногда выступали в роли так называемых друзей. Поэт Велимир Хлебников в страшные годы гражданской войны оказался в голой степи со своим другом, тоже поэтом. Поэт этот тяжело заболел, то ли дизентерией, то ли холерой, обессилел и идти уже не мог. Тогда Хлебников собрал припасы и двинулся в путь один.. «Не оставляй меня умирать, Велимир», — хрипел умирающий спутник своему другу, а тот обернулся и отвечает так поэтично: «Степь тебя отпоет!» * * * Екклезиаст в библии рассказывает мрачно, что всю жизнь искал он среди тысяч людей друга и женщину. Друга вроде как нашел, но пессимистичный и угрюмый тон его философских рассуждений заставляет в этом усомниться. По мнению некоторых психологов, к сорока годам у человека может быть только один друг, и то — не всегда. И это не потому, что падает потребность в общении, эмоциональность и так далее — просто череда разочарований и горький жизненный опыт заставляют нас становиться осторожнее и замкнутее. «Мне легче снести ножевой удар врага, чем булавочный укол от друга», — писал Гюго, на долю которого, видимо, выпало немало этих булавочных уколов. На вражду чужих людей мы действительно реагируем легче, чем на подлость тех близких, кому мы доверились. * * * Профессор Литвак пишет о том, что в аудитории он задал простой вопрос: «А вас когда-нибудь предавали? Если да, поднимите руки!». Руки подняли практически все. А ведь речь идет о юных студентах, только-только вступивших в жизнь. В этом свете верхом глупости кажутся мне советы некоторых психологов: «Встаньте, мол, на место предавшего вас человека — поймите его и тогда сможете простить». Или — «он не стоит вашего внимания и ваших переживаний, — отпустите ситуацию». Такие советы очень хороши в умозрительном смысле. Встаньте, например, на место грабителя. Или убийцы. Поймите его и простите. Это хорошо, когда дело касается других людей. Я всегда привожу простой пример: «А давайте, я вам палец дверью прищемлю. И пока я буду давить на дверь, поймите меня. Ощутите мои внутренние мотивы. И простите». * * * Думаю, когда на костре сгорала преданная Карлом Седьмым Жанна д’Арк, ей было очень больно. Чисто физически. Ей было всего девятнадцать лет, она отвоевывала французские земли во славу короны этого самого Карла, а он объявил ее ведьмой и приговорил с помощью инквизиции к сожжению. * * * А Юлия Цезаря друзья вообще предательски зарезали. Человек он был исключительного ума и богатого жизненного опыта, а тут словно ослеп и оглох, не внимая никаким предостережениям. Жена Кальпурния умоляла его не ходить в сенат в роковой день убийства, но Цезарь ее не послушал. Некто передал ему по пути записку с предупреждением о заговоре — Цезарь ее не прочитал. * * * Сто лет назад еще Зигмунд Фрейд обратил внимание на повторяющийся сценарий: некто выступает в роли благодетеля, делает для кого-то добро, жертвует собой и своим имуществом, а потом снова и снова оказывается в положении преданного. Не успевает зарубцеваться одна рана, как человек позволяет нанести себе другую. Все дело в пресловутой проекции — стремлении приписывать другим людям те качества, которые присущи нам самим. Неспособные на подлость и предательство, как правило, не ждут этого и от других, поэтому самые честные, самые смелые и благородныe оказываются в положении жертвы. И то сказать: граф Калиостро прожил со своей женой Лоренцей двадцать лет; вместе они то мошенничали, то на самом деле занимались магией, то взлетали на вершину славы, то спасались бегством, то пророчествовали, то лгали, а потом Лоренца выдала графа инквизиции, дала на него, что называется, показания. * * * Тем и страшно предательство, что от него невозможно уберечься и спастись — ведь исходит оно от самых близких людей, которых мы любим и которым мы доверяем. Потому-то Данте в «Божественной комедии» поместил предателей в самый страшный круг ада — видимо, тоже с кем-то дружил и кому-то совершенно напрасно доверял. Впрочем, бывают на свете и истинные друзья. Примеры можно пересчитать по пальцам, но они потрясают своим величием. Когда фашисты пришли к власти, Зигмунд Фрейд был тяжелобольным дряхлым стариком. Евреем, кстати. Двух его сестер отправили в лагерь смерти, Освенцим, и там убили. Хотели отправить и Фрейда, но его пациентка и верная подруга, правнучка Наполеона, приехала к фашистскому командованию и стала просить отпустить престарелого ученого (а уже вовсю жгли его книги, собираясь приняться и за него самого). «А вы, фройлян, отдайте два своих замка, — сказал партайгеноссе аристократке. — Вот мы вашего старичка и отпустим». Можно было подумать — старик и так болеет последней стадией рака, он очень стар, ему так и так умирать. Но дама отдала два своих замка, спасла Фрейда, а когда он приехал в Англию, она приказала расстелить на перроне красную бархатную дорожку, по которой когда-то шествовал сам Наполеон Бонапарт. И еще подарила ученому цветы. Потому что они были друзьями. И еще один пример тоже относится к годам Второй мировой войны со всеми ее ужасами. Педагог Януш Корчак был гуманистом; он написал множество книг о воспитании детей. Этими книгами зачитывалась вся Европа — еще бы, ведь это было новое слово в педагогической науке, которая раньше предлагала только одно — лупить и наказывать, дрессировать и муштровать. Настала война, и еврейских детей, воспитанников Януша Корчака, отправили в концлагерь. Педагогу несколько раз предлагали свободу — многие фашисты знали его книги и восхищались его умом и талантом. Можно было остаться и мирно писать свои педагогические опусы, заниматься педагогикой как наукой, детей ведь еще много вокруг оставалось. Но Януш Корчак не покинул своих питомцев, поехал вместе с ними в лагерь смерти, а потом вместе с ними вошел в газовую камеру, чтобы детям было не так страшно умирать. Потому что они были друзьями. «Друг познается в беде», — это еще римская мудрость, а до римлян, вероятно, ее знали еще более древние народы. * * * Не спешите доверяться и щедро раздавать свое имущество людям, которые заставят вас страдать; в лучшем случае, от своего равнодушия к вашим бедам, в худшем — от бед, которые они сами вам и причинят... Автор: Анна Кирьянова

6 великих писателей, которые были безграмотными

Имена этих «грамотеев» сильно вас удивят! Когда человек пишет с ошибками, ему обязательно рекомендуют читать больше хороших книг и ставят в пример великих писателей. При этом зачастую не зная о том, что некоторые из них и сами были безграмотными — спасала только твердая редакторская рука. Рассказываем о литературных гигантах, у которых были серьезные проблемы с правописанием. Ганс Христиан Андерсен Сказочником Андерсен был прекрасным, но писал с ужасающим количеством ошибок. Он учился в нескольких школах, учеником был прилежным, но очень болезненно воспринимал критику, на которую не скупились учителя. Выучиться грамотному письму Андерсен так и не смог, поэтому ему приходилось тратить немалые деньги на вычитку и правку текстов — без этого издатели попросту возвращали ему рукописи. Владимир Маяковский Поэт, прославившийся необычными стилями и образами, не признавал не только общепринятых литературных правил, но и пунктуации. Сам он говорил, что ненавидит точки и запятые и гордится этим, а потому полностью их игнорирует. Однако литературоведы считают, что дело совсем не в этом — вероятно, у Маяковского была дислексия, и он в упор не понимал, где нужно ставить знаки препинания. Выручали друзья: сперва коллеги-футуристы, а потом расстановкой точек и запятых стал заведовать Осип Брик. Агата Кристи Непревзойденная Королева детективов, одна из самых публикуемых авторов за всю историю литературы, тоже отметилась ошибками. Агату Кристи обучали на дому, но ее мать считала, что до восьми лет дочери читать не стоит. Хотя в пятилетнем возрасте девочка выучилась чтению сама и отдала должное множеству книг, от безграмотности ее это не спасло: у нее была дислексия. Ошибок она делала неимоверное количество, но кого это теперь волнует? Эрнест Хемингуэй Нередко безграмотность объясняется сложностями с концентрацией внимания или той же дислексией. Но с Хемингуэем совсем другой случай. Всемирно известный гений американской литературы и Нобелевский лауреат попросту ленился. Как написал — так написал, а писал он, между прочим, с грубейшими ошибками в духе «ище» вместо «еще». Ну не писательское это дело, рукописи вычитывать! Льюис Кэрролл Автор «Алисы в Стране чудес», как известно, был математиком, и уже только за это ему можно сделать скидку за кучу ошибок, которые он делал, когда писал — будь то письма, философские эссе, математические труды или абсурдная сказка. Как и сейчас, в то время это считалось постыдным. Джентльмен, профессор, и вдруг — ошибка на ошибке. Биографы писателя полагают, что у него тоже была дислексия, но, как бы то ни было, чудаковатого Кэрролла собственная безграмотность нисколько не беспокоила. Джейн Остин С образованием у Джейн Остин поначалу не заладилось: в одной школе заправляла тираничная директриса, доводившая учениц до истощения, в другой плевали на успеваемость. В конце концов отец решил обучать Джейн дома. Он привил ей вкус к хорошей литературе, она много читала, но улучшить грамотность это не помогло. В рукописях Остин было полно ошибок, так что ей постоянно приходилось просить помощи с корректурой. Как видите, если у вас проблемы с грамотностью, то это еще не конец света!

«На всякий случай» или как защита от дефицита создает дефицит

Слухи привлекают внимание. Если многие будут говорить, что какие-то акции пойдут вверх [хотя оснований на это нет], вероятно, что курс акций поднимется. Чем он выше, тем больше покупателей. Возникает петля усиливающей обратной связи. Наконец рыночные аналитики запускают уравновешивающую петлю: они объявляют, что курс завышен, — люди начинают продавать акции, и курс падает. Точно так же работают прогнозы грядущего дефицита. Что делают люди, когда узнают, что некий товар вскоре исчезнет из продажи? Они идут и покупают его «на всякий случай» больше, чем обычно, чтобы защититься от ожидаемого дефицита, и тем самым создают этот дефицит. Пример: когда несколько лет назад забастовали пекари, небольшое количество хлеба, выпекаемое заведениями, не связанными с профсоюзом, было мгновенно разобрано: люди за три часа до открытия магазинов занимали очередь. А во время перебоев с бензином дело доходило до смешного: многие часами торчали в очередях, чтобы взять десяток литров и «на всякий случай» заполнить бак под завязку — а вдруг топлива больше не будет? Такое поведение серьезно обостряет всякий дефицит. Бесперебойное снабжение бензином предполагает, что не у всех в любой данный момент бак полон. Если сегодня в полдень каждый заправится под завязку, бензиновый кризис гарантирован. Заправки опустеют, и дефицит продлится до тех пор, пока система не приспособится к новому уровню спроса. Деньги — еще один хороший пример. Если каждый снимет все наличные со своего банковского счета, финансовая система рухнет. Стоит распространить слух, что у банков нет денег, вкладчики ринутся их штурмовать, чтобы забрать свои кровные. А их никак не может хватить на всех, и слухи сбудутся — паника сделает свое дело. Что здесь причина, а что — следствие? Если разделять первое и второе, ответить на этот вопрос невозможно. Источник: «Искусство системного мышления» Джозеф О’Коннор

Чем опасен трудоголизм

Трудоголизм — это зависимость от работы. Человек, страдающий таким расстройством, может сутки напролет проводить на работе. Это понятие не ново, впервые оно появилось в начале XX века, когда психоаналитик Шандор Ференци обнаружил у своих пациентов ухудшение состояния здоровья в пятницу вечером, а уже в понедельник утром им становилось гораздо легче. Трудоголизм очень часто сравнивают с наркоманией и алкоголизмом, ведь это также одна из форм зависимостей. Раньше было похвально работать много, да и сейчас многие считают, что увеличение количества рабочих часов принесет человеку большой доход. Но мало кто задумывается о проблемах, которые непременно появятся в результате постоянных переработок. Со временем накапливается усталость и происходит выгорание, ведь организм не может нормально работать без полноценного отдыха. Не стоит путать трудоголизм с необходимостью. Бывают времена, когда на службе авралы, и поэтому приходится какое-то время активно работать (и все равно при этом важно давать себе время на отдых). Другое дело, когда человек сам не может жить без работы, а свое свободное время предпочитает проводить, занимаясь рабочей деятельностью. Зачастую трудоголиками становятся люди с определенными проблемами: • Перфекционисты, стремящиеся абсолютно во всем достичь успеха, делать все идеально. Они остаются на работе дольше своих коллег, чтобы довести дела до совершенства. • Люди, у которых проблемы в семье или в личной жизни. Вспомните Людмилу Прокофьевну из кинофильма «Служебный роман». Этот персонаж — наглядный пример трудоголика. У Людмилы Прокофьевны не было личной жизни, поэтому она с утра до вечера пропадала на работе. • Люди с повышенным уровнем тревожности часто сомневаются в своем профессионализме, поэтому увеличивают трудовой день, чтобы переделать, проверить, исправить уже сделанную работу. • Желание добиться успеха несмотря ни на что чаще всего появляется у людей, испытывающих сильные негативные эмоции: ярость, гнев, злость. • Замкнутому человеку тяжело быть в социуме, поэтому он закрывается от других людей на работе. Есть и другие причины возникновения трудоголизма, например, родительские установки. Если с детства родители постоянно говорили ребенку, что нужно усиленно трудиться, чтобы чего-то добиться в жизни, это могло быть истолковано ребенком немного в другом ключе. Опасность зависимости от работы Трудоголизм приводит к проблемам во всех сферах жизни, но больше всего он сказывается на эмоциональном и физическом здоровье. Самым распространенным последствием является эмоциональное выгорание, когда даже любимое дело перестает приносить радость. В таком случае человек теряет интерес ко всему, а на работу не хватает энергии. Поэтому важно понимать, что чрезмерное увлечение работой грозит снижением продуктивности. Мысли трудоголика практически все время заняты работой, поэтому ни днем, ни ночью организм не отдыхает. Из-за этого могут происходить нарушения сна. Они могут проявляться по-разному: как в виде бессонницы, так и слишком длительным сном в выходные. Сновидения о незавершенных делах, отчетах, проверках также могут сопровождать трудоголика. В результате нарушений сна, отсутствия отдыха человек становится раздражительным, вспыльчивым, невнимательным, что сказывается на продуктивности работы. Депрессии, нервные срывы указывают на необходимость снизить нагрузку. Если этого не происходит, то организм начинает подавать другие сигналы. В таком случае очень часто проявляются заболевания ЖКТ, проблемы с сердцем и сердечно-сосудистой системы, неврозы и другие малоприятные последствия. Но трудоголики редко обращают внимание на проблемы со здоровьем, откладывая их на потом, ведь сейчас нужно потерпеть, чтобы доделать до конца важный проект. Даже если у трудоголика есть семья, его зависимость от работы негативно сказывается на отношениях со второй половинкой и детьми. Времени на семью не хватает, поэтому детей воспитывает только один из родителей. В результате этого у детей возникают разнообразные протесты. Супруга или супруг не выдерживает отсутствия своего партнера, что может привести к ссорам, изменам, разводу. Развитие трудоголизма осуществляется постепенно. Человек проходит через несколько стадий. На первой стадии имеют место периодические задержки на работе, иногда работа доделывается дома. На второй стадии это усиливается, человек старается выполнить больший объем работы, а если это не удается, то он чувствует себя виноватым. Работа не прекращается и во время выходных. На третьей стадии зависимость становится явной. Человек думает и говорит почти всегда о работе, при этом проявляется истощение организма: появляются болезни, срывы. Лечится трудоголизм так же, как и другие формы зависимостей. Сначала требуется установить причину, ведь трудоголизм является бегством от реальности, то есть человек уходит в работу, чтобы не замечать чего-то, что его не устраивает. Когда причина обнаружена, создаются все условия, чтобы человек смог увидеть другие аспекты своей жизни. Иногда люди самостоятельно справляются с зависимостью, понимая, что в чем-то есть проблема. В таком случае помогают кардинальные перемены — длительный отпуск, смена рода деятельности, увольнение. Всем, кто стремится добиться успеха и построить карьеру, следует помнить, что важно не количество проведенных часов на рабочем месте, а качество проделанной работы.

Коротко и ясно о глобальной экономике

Одного известного экономиста пригласили прочесть лекцию о глобализации мировой экономики. — Как же вам проще объяснить сущность этого процесса? — задумчиво начал лектор. — Вот представьте себе, что в нашей стране производятся глиняные свистки, которые поставляются в Монголию для местных чабанов. Чабаны разводят баранов, шкуры которых поставляются... — Нам? — раздался голос с места. — Нет. В том-то и смысл глобализации, что монголы поставляют эти шкуры в Грецию, где их соответствующим образом выделывают, получают превосходный мех и поставляют его... — Нам? — раздался голос с места. — Нет. Меха поставляют во Францию, где лучшие парижские модельеры шьют из них великолепные шубы и поставляют их... — Нам? — Ну что вы все «нам» да «нам», — рассердился экономист. — Нет у вас глобального мышления. Шубы поставляют в США и продают в магазинах Нью-Йорка. — А нам? — А нам из Белоруссии поставляют глину, из которой мы делаем свистки для монгольских чабанов.

Правила жизни Тонино Гуэрра

Я очень нудный и очень странный. Я надеюсь прожить еще сто лет. У меня было прекрасное детство. Именно тогда я впервые насладился шумом дождя по листьям, знакомился со снегом — открывал рот и ловил его, впервые попробовал мороженое. Я как лизнул — и сразу же отстранился. Это было так вкусно, что я испугался! Самая большая встреча у меня произошла в детстве с морем. Отец посадил всю семью в телегу, запряженную лошадью, и повез к морю. Это было событие. Море не помещалось в глазах! Все, что я ем сейчас, даже самые изысканные блюда, — не так вкусно, как то, что я ел в детстве. И я никогда больше не ел таких инвольтини, какие готовила моя мама. Путь старого человека — это путь не к смерти, а к детству. В детстве мы бессмертны. Я на ваших глазах отрубил бы себе руку, если бы у меня появилась вера в Бога. Я видел то утешение, которое получают верующие люди, но эти большие слова — «судьба», «вера» — пока в тени для меня. Я прилагаю все силы, чтобы не бояться смерти. Однажды мы с Федерико Феллини сидели в машине, и я все говорил ему о своей боязни смерти. А он подумал и сказал: «Знаешь, Тонино, может быть, это будет большое путешествие?» Я всегда отношусь к властям с недоверием. К любым. Потому что любая власть, есть солнце или нет, на культуру смотрит всегда в черных очках, у нее другие заботы. Я придумал для себя название, когда меня спрашивают, почему я не вступаю ни в какую партию, я отвечаю, что я — дзен-коммунист. В страшные моменты истории и жизни часто рождались лучшие творения. Последние великие русские поэты появились под режимом, вопреки ему, будучи в тисках. Мандельштам, Ахматова и другие. И в кино тоже. Большое русское кино появилось в борьбе с этим всеобъемлющим давлением. Это странный парадокс. Когда я был в концлагере, там было очень страшно, но именно там, несмотря на ужас и смерть, я впервые начал писать стихи. Кино в кризисе. Раньше ходили в кино, потому что, помимо самого кино, это был ритуал: сидели все вместе в темноте. Молодой человек дотрагивался до колена барышни... А сейчас это отходит, мне кажется. Мы затопили свою голову образами. Они везде. Что касается отношений, то женщина и мужчина — они же прыгают все время. Везде позволен развод, и люди быстро женятся и быстро разводятся. В семье, получается, нет надобности. Я все думаю о том, что человеку обещано сейчас, что он будет жить больше ста лет. Ни одна семья не может выдержать такого! Поэтому мне кажется, если пофантазировать, будет очень привычно слышать о человеке, который умер, что у него было пять жен, а у женщины шесть мужей и так далее. То есть в долгой жизни, может быть, семьи будут меняться, и, может быть, изменятся отношения между мужчиной и женщиной. Будут найдены какие-то иные способы существования. Все станут родственниками. Сила не в мускулах мужчины, а в слабости женщины. Мужчина не знает, как выбраться из шторма. И никогда не знал. У меня есть два лучших друга. В Пеннабилли есть Джанни, который сделался глухим. Он абсолютный Дон Кихот, очень умный и полный нежных услуг, он ко всем очень внимателен. Он настаивает, чтобы я гулял каждое утро. Была традиция в праздник святого Джованни украшать двери всех женщин Пеннабилли цветами. Сейчас эту традицию соблюдает только Джанни. Он всю ночь колесит по горам и окрестностям, собирая ветви цветущих деревьев, и на следующее утро двери домов всех женщин городка украшены. А есть другой друг — Роберто Роверси. Он интеллектуал. Живет в Болонье, я ему звоню каждый вечер. Он великий поэт, как Хлебников в России — поэт для поэтов. Он очень беден, но всегда спокоен. Я его спрашиваю: «Как дела?» — «Превосходно!» — «Что ты ел?» — «Исключительно вкусно». И все это неправда. Он пишет предисловия ко всем моим книгам в Италии. Не было дня, чтобы мы не созванивались. Дом в Пеннабилли как-то расположился вокруг меня. В нем очень много окон, которые глядят на долину и на горы вдали. Когда человек стар, его основное путешествие — смотреть в окно на то, что его окружает. Что касается славы, то я делаю вид, что она мне не нравится. Мне приходилось обманывать. Например, придумать историю о съемках фильма о путешествии по Италии, чтобы Тарковского выпустили к нам. И я мог обмануть моего друга Марчелло Мастроянни. Он умирал, а я ему говорил: как ты хорошо выглядишь, намного лучше, ты непременно поправишься. Он так страдал, это было до слез больно видеть, но я врал ему. А он переводил на меня взгляд и говорил: «Баста, Тонино». Сейчас мне нравится, чтобы дома не было картин. Мне нравится плов. Мне нравятся женщины. Я люблю птичьи клетки. Первым подарком, который я сделал своей будущей жене, 35 лет назад, была клетка, купленная на птичьем рынке, очень маленькая. Время от времени писал кое-что, комкал листочки и бросал туда. Жена не знала итальянского, когда я уезжал, то сказал: открывай и учи по ним язык. Например, там была такая фраза: «Сегодня я хочу говорить тебе круглые слова». Но птиц я никогда не сажал в клетки. Я не люблю водить машину, для меня машины не существуют. Мне не нравится, как выглядит телевидение. Мне не нравится реклама. Я бы конечно хотел прожить жизнь еще раз. И в другой жизни я бы непременно хотел быть пианистом. Я не заметил, как стал пожилым. Мне хочется изведывать новые тропы. Источник: Тонино Гуэрра «Уйти как прийти»

Как Иосиф Бродский пытался угнать самолёт

В декабре 1960 года в возрасте девятнадцати лет будущий великий поэт отправился в путешествие по Самарканду. В то время Иосиф Бродский был увлечён идеей покинуть Советский Союз. В Самарканде жил друг поэта Олег Шахматов, бывший военный летчик. Здесь он заканчивал своё второе консерваторское образование, которое в Ленинграде получить не вышло. История одной неудавшейся, но довольно громкой авантюры начинается со случайного знакомства Бродского с авторитетным и очень знаменитым адвокатом. В вестибюле гостиницы «Самарканд» Иосиф Александрович встречает Мелвина Белли, который на тот момент работал со звёздами Голливуда, а немного позже даже защищал Джека Руби, застрелившего убийцу 35 президента Соединённых Штатов Америки — Джона Кеннеди. Бродский решил показать Белли рукопись своего знакомого, чтобы тот, в свою очередь, посодействовал её публикации за рубежом. Однако адвокат с осторожностью отказывается от такого предложения. Тогда «папа русской поэзии» и его товарищ-лётчик решают пойти на крайние меры, а именно — угнать самолёт и самостоятельно перебраться через границу. Кроме того, Бродский часто тонко намекал другу на побег, искренне удивляясь, как же может Шахматов оставаться в Союзе, имея такую профессию. У молодых людей было два плана: главный и запасной. Согласно первому, товарищи должны были выкупить все билеты на рейс до Афганистана, а оттуда пешком добраться до Кабула, и как только самолет поднялся бы в воздух, Иосиф Александрович огрел бы булыжником по голове пилота, а Олег Иванович взял бы управление в свои руки. Также у Шахматова был пистолет, которым они собирались угрожать пилоту, если что-то пойдёт не так. План «Б» подразумевал, что друзья найдут в аэропорту самолёт с полным баком горючего и просто выгонят пилота, конечно, не без применения силы. В то время Афганистан находится под серьёзным советским влиянием, поэтому такое путешествие новоиспечённых террористов, вероятнее всего, закончилось бы сразу при приземлении. Да и в самом Кабуле беглецов бы встретили советские товарищи. «…Уж тогда мы с Иосифом вряд ли отделались бы ссылкой в Мордовию. За удавшийся побег в Советском Союзе ставили к стенке без особых разговоров», — рассказывал позже Шахматов. И вот, уже сидя в маленьком «Супер-45» с булыжником в рюкзаке, Бродский стал сомневаться в своём решении, смотря на несчастного пилота, которого ждала не лучшая участь. На радость друзьям, пилот отказался лететь, сославшись на то, что уже вечерело, а значит, в Термезе он не найдёт пассажиров на обратный рейс. Он предлагал Бродскому и Шахматову следующий вариант: оплатить и обратный путь. Но у беглецов был лишь рубль в кармане, как думал Олег Иванович. На самом деле и этот рубль поэт потратил на орехи, которыми собирался питаться по дороге до Кабулы. Шахматов всё пытался выяснить, сколько в самолёте топлива, чтобы прикинуть, можно ли взлететь самим, не дожидаясь пилота. Но сделать это было крайне трудно, так как Олег Иванович не знал систем данного самолета. В итоге друзья так и не покинули Самарканд. Попытка Иосифа Бродского угнать самолёт не увенчалась успехом. Расстроенный из-за провала Шахматов разрядил свой пистолет путём выстрелов в пень прямо на аэродроме при свидетелях. Его арестовали за незаконное хранение оружия, а Бродского чуть позже осудили за то, что он не представил справку о работе. Автор: Мария Петрова

Бесконечный отпуск Джима Джармуша

Джармуш переехал в Нью-Йорк из провинции Акрон, штат Огайо, в 70-х. Спустя некоторое время он отправился в Париж, где прожил несколько лет, изучая французскую новую волну, азиатскую и европейскую классику. По возвращению в большое яблоко он сразу же записался на курсы режиссерского мастерства, параллельно занимаясь музыкой в пост-панк группе. В начале своего пути Джим Джармуш был известен как авангардный режиссер. Но в то время, когда он был ассистентом у Николаса Рея, Джим познакомился с Вимом Вендерсом. Так, в результате общения со столь влиятельной фигурой в киноиндустрии у него сформировался свой собственный стиль. Джим перешел в независимый кинематограф, где закрепил свою позицию. Кстати! Именно Вим Вендерс отдал Джиму ненужную пленку, на которую тот снял свой дебют — «Более странно, чем в раю». Теперь Джармуш стал известен как поэт, который воспевает провинциальную Америку. Тем не менее, и этот факт противоречив, но! Основная черта его главных героев в том, что большинство из них — иностранцы, одним словом, «неамериканцы». Давайте предположим, чем это может быть обусловлено. Скорее всего, режиссер хочет изобразить восприятие Америки, ее быта и культуры иностранцами страны. Режиссерский стиль Джима Джармуша отличается от других творцов. Например, среди множества фильмов вы наверняка узнаете картины Тарантино, Джармуша и Гая Ричи. Мы уверены, что их фильмы вы отличите сразу. Киновселенную Джармуша окутывает эстетика обыденности, атмосфера спокойствия. Как правило, быстрых сцен и торопливых диалогов нет. Некоторые критики сравнивали его картины с джазовой композицией — спокойная, лиричная и невероятно красивая. С помощью своих картин Джармуш не пытается изменить мир, научить чему-то зрителей, он скорее показывает жизнь и ситуации, возникающие в ней. Показывает, как человек ведет себя в том или ином случае, наблюдает за поведением героев. Немаловажным в картинах является юмор, возникающий в диалогах, жестах, а порой и во время молчания собеседников. Причем его юмор напрямую противоречит «голливудскому». Европейская культура кинематографа сочеталась в Джармуше с кипящей бурной жизнью Нью-Йорка с его пост-панк тусовками и андеграундным движением. В то время были популярны клубы «CBGB’s» и «Max’s Kansas City», в первом практически постоянно выступала группа «В-52’s», а во втором за привычку взяли показ фильмов панк-направления. «Отпуск без конца» — дебют Джармуша, ставший чем-то уникальным на рынке кино. Его сняли всего за восемь тысяч долларов. Картина значительно отличалась от тех фильмов, которые неустанно крутили в барах, с нулевым бюджетом. Отцами этих творений были Джеймс Нэйрс, Вивьен Дик, Джон Лури и Эрик Митчелл. Свою группировку творцы называли «никакая волна». В своих фильмах они выставляли на всеобщее обозрение бедность, атмосферу хаотической энергии своих образов, будто подражая Джеку Смиту и братьям Кучар, они же, в свою очередь, протестовали против «сухого формализма и структуралистского кинематографа». Панк-режиссеры не соглашались с эстетикой и энергетикой экспериментального кино, они предпочитали искать свое убежище в рок-н-ролле. Их кумирами были Кеннет Энгер, Джек Смит и, конечно же, бессмертный Энди Уорхол. Например, Эрик Митчел снял свой «Underground USA», вдохновленный фильмом Моррисси и Уорхола. То, что «Отпуск без конца» показался для всех аномалией, будто не от мира сего — естественно в «мире» циничного видеоарта. Ожидаемым было и то, что рецензия на амбициозный и в то же время непоследовательный «Отпуск без конца» после премьеры в кинотеатрах страны не попала на страницы «Нью-Йорк Таймс». В то время как на европейских кинофестивалях зрители сразу же прониклись авантюристской картиной в стиле Дон Кихота. Следующая работа Джармуша, над которой он работал более четырех лет, получила название «Более странно, чем в раю», с этой картиной обстояла уже другая ситуация. Он был показал на каннском кинофестивале, где Джармуш получил свою первую награду: «Золотая Камера». В конечном счете она собрала в США 2,5 миллиона долларов, а потрачено было около 100 тысяч. Успех картины неоспорим. Кинокритики признали его «фильмом года», кроме того, даже такая фигура в киноиндустрии, как Акира Куросава, всевозможными способами похвалил работу Джима Джармуша. Для него это был безусловный авторитет. Картина о невероятных путешествиях добилась успеха почти сразу после показа как в коммерческом, так и в критическом плане. После чего и стала классикой независимого/артхаусного кинематографа. Во время съемок фильма к Джармушу подошел проходящий мимо человек и спросил: «Что это вы здесь снимаете?» В ответ он мог бы услышать: «Это полу-неореалистская черная комедия в стиле вымышленного восточно-европейского кинорежиссера, помешанного на фильмах Одзу и знакомого с телесериалом «Honeymooners» 50-х годов». Но Джим вместо столь развернутого ответа пробормотал: «У фильма минималистский сюжет об иммигрантах из Венгрии и их восприятии Америки». Кончено же, ни один из этих ответов не являлся правильным. Вопрос натолкнул режиссера на мысль о том, что намного проще говорить о стиле фильма, чем о том, что в нем действительно происходит. После премьеры прошел год, а Джим не переставал удивляться. В одном из интервью он сказал: «Я полагал, что форма и структура фильма будут держать зрителей на дистанции, он обретет культовый статус в Европе, а в Америке вызовет мало интереса». Начиная с 1984 года, каждый фильм Джима Джармуша становится целым событием как для американцев, так и европейцев. Мы могли бы составить список «обязательно к просмотру». Но в этом нет необходимости. С полной уверенностью можно сказать, что каждый фильм, начиная с «Более странно, чем в раю» до его последней работы, которую уже увидел свет, — «Мертвые не кмирают», стоит вашего внимания. Автор: Катарина Акопова