Искусство
 2.1K
 11 мин.

В потоке: главная техника литературы модернизма

В ХХ веке во всех отраслях человеческой деятельности пылала революция. Мир искусства и науки пошатнулся, когда новые творцы без зазрений совести стали разрушать знакомые всем идеалы и возводить собственные. Век, богатый на преобразования, подарил нам множество течений, направлений и разновидностей творчества. Эти преобразования не обошли стороной и литературу, приход модернизма в которой явил миру новые, уникальные техники и течения. Ключевой техникой литературы модернизма стал «Поток сознания». Но почему революция в искусстве была необходима? Зачем литературным деятелям понадобилось искать новые способы передачи информации и по каким принципам складываются их произведения? В этой статье мы разберем, что такое «Поток сознания», как он отражается в работах разных авторов, а также как и для чего читать подобного рода тексты. Сам термин «Поток сознания» был впервые использован американским психологом Уильямом Джеймсом в книге «Принципы психологии» (1890 г.). Исходя из определения Джеймса, поток сознания являет собой алогичный внутренний монолог; свободное ассоциативное течение мыслей в той последовательности, в которой они возникают, развиваются и перебивают друг друга. В потоке сознания мысли не цепляются одна за другую, как звенья в цепи. Поток сознания — это непрерывно текущая горная река с ее порогами и водопадами, подводными камнями и прибрежными ветвями, то и дело цепляющими протекающие мысли. Это не последовательность, а цельность. Сплошная, бесконечная череда образов, следующих друг за другом. Свежий взгляд на мыслительный процесс стал ярким маяком для развития нового литературного подхода. Модернисты подхватили идеи американского психолога и стали создавать тексты, основной содержательной частью которых стал поток мыслей персонажей. В этой технике работали Марсель Пруст, Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Уильям Фолкнер и другие. Но почему в литературных кругах возник запрос на создание нового литературного подхода? На рубеже XIX–XX вв. человечество переживало сильнейший кризис культуры. Его провоцировал ряд факторов: 1. Кризис веры; снижение роли христианской доктрины, секуляризация культуры; влияние Дарвинизма. 2. Технологический прогресс; изменения в материальном образе жизни. 3. Появление новых видов искусства (фотография, кино), составляющих конкуренцию традиционному изобразительному и литературному искусству. 4. Погружение мира в череду страшных войн; всеобщее предощущение гибели мира. Революция гремела во всех отраслях человеческой деятельности. В физику пришел Эйнштейн и его теория относительности, в психологию — Зигмунд Фрейд, в философию — Фридрих Ницше, которые без зазрений совести разрушали старые, знакомые всем идеалы и возводили новые. В искусстве тоже зрела революция. Старые сюжеты, на которых держалось искусство прошлого, уже не могли отображать новую, неизвестную, враждебную, динамичную реальность. Мир слишком изменился, а потому искусство должно было последовать его примеру. Кроме того, недавно появившиеся кинематограф и фотография отнимают у искусства необходимость доподлинно изображать реальность, теперь для этого появились другие инструменты. Но что изображать искусству, если не подлинную, обозримую реальность? Конечно, реальность внутреннюю: идеи, чувства, эмоции, мысли, воссозданные в буйстве красок, эпитетов и запятых. В изобразительном искусстве появляются абстракционизм, кубизм и прочие течения. Сюжет картины теперь заменяет идея. Так, одной из самых узнаваемых картин начала ХХ века становится «Черный квадрат» Казимира Малевича, висящий в «красном углу» выставочного зала (там, где по христианским традициям висит икона), и возвещающий о том, что Бог покинул наш мир. С литературой в начале ХХ века происходят те же изменения. В новой культурной реальности она уже не может выполнять своих старых функций. Из литературы, как и из изобразительного искусства, уходит сюжетность. Она передает свое место другим инструментам. Поэтому возникновение техники «Потока сознания», как попытки разобраться со всем тем, что происходит в мире, через мысли обычных людей, вполне закономерно. Человеческое существование писатели-модернисты видят, как краткий хрупкий миг. Люди могут осознавать или не осознавать трагизм, бренность нашего абсурдного мира, и дело художника — показать ужас, величие и красоту, отраженные в вечно проносящихся друг за другом мыслях. С изменениями в литературе изменяется и подход читателя. Если среднестатистического человека попросить рассказать о его любимых книгах, то он начнет пересказывать их сюжет. Что будет логично и даже правильно, если его любимыми книгами являются «Граф Монте-Кристо», «Евгений Онегин» или, скажем, «Преступление и наказание». Но определение произведений «потока сознания» с точки зрения сюжета бессмысленно и в какой-то мере даже вредно, поскольку у потенциальных читателей может возникнуть заведомо ложное представление об этих романах. И сюжет «Улисса» Джеймса Джойса, и сюжет «Миссис Деллоуэй» Вирджинии Вулф излагается всего в паре фраз, но ничего не говорит об их сути и художественной ценности. «Поток сознания» вносит в литературу одну из главных метаморфоз, произошедших с текстом в XX веке — инверсию формы и содержания. Сюжет произведения имеет второстепенное, вспомогательное значение. В главной роли на сцену выходит форма. Писатели «потока» передают содержание сообщения формой этого сообщения. И форма в такой конструкции сама становится содержанием. Той основополагающей частью, ради которой переплет только что купленной книги при первом ее открытии издает сладостный хруст у нас в руках. Преданному читателю Джойса или Вирджинии Вулф интересно не что будет дальше, а как автор напишет дальше. Иными словами, читателю будет интересно вовсе не то, куда сюжет заведет главного героя, а то, какие слова Джойс подберет для описания этого сюжета, как расставит буквы и запятые. Форма текста — вот самое главное. Поэтому, взяв в руки модернистское произведение, стоит откинуть любые ожидания, во избежание дальнейших разочарований. В нашей статье остался главный вопрос: как различные авторы воплощали технику потока сознания в своих произведениях? Джеймс Джойс был одним из главных экспериментаторов ХХ века. Его роман «Улисс» увековечил технику «Потока сознания» в истории литературы. Определений у «Улисса» было гораздо больше, чем читателей, дошедших до конца. Поскольку высказывался о нем каждый, а вот дочитывали немногие. Это колоссальный, всеобъемлющий, до предела интертекстуальный роман. Это монументальное произведение, в котором автор стремится проникнуть в подсознание своих героев, восстановить поток их мыслей, чувств, ассоциаций. Древнегреческий миф о странствиях Одиссея претворен в историю об обычном жителе Дублина, странствующего не по морским водам, а по улицам города. Каждый из ключевых персонажей романа Джойса сопоставляется с ключевыми персонажами «Одиссеи». Роман поделен на 18 эпизодов, в каждом из которых автор уникальным образом экспериментирует с формой и языковым воплощением. Джойс в мельчайших подробностях описывает, что делали герои, о чем они думали, передает поток их сознания, стремится проследить независящие от сознания импульсы, которые движут ими, пытается вскрыть сложность присущих каждому из героев психологических и эротических комплексов. Десятки страниц воспроизводят беспорядочный ход мыслей Блума, Мэри и Дедала. Джойс отказывается от знаков препинания, местами не употребляет заглавные буквы, использует приемы звукозаписи. Техника потока сознания Джойса — это не стенограмма работы человеческого мозга, это очень искусно выведенный художественный прием. Выведенный, по большей части, при помощи приема монтажа. Джойс выстраивает кинематографический поток событий. Движет текстом в поисках мысли, как оператор движет камерой во время футбольного матча в поисках мяча. Чтобы показать одновременность действий в движущейся картинке, он «монтирует» событийный ряд происходящего в романе одновременно с мыслями героя: «Вот так поэты и пишут, надо чтоб одинаковые звуки. Да, но у Шекспира рифм нет — белый стих. Это поток языка. Мысли. Торжественно. — Яблоки, яблоки! Пенни пара! Пенни пара! […] Они из Австралии, должно быть.» Крик торговки перевел поток сознания Блума с размышлений о стихах, на размышление о яблоках. «Поток сознания» у Джойса превращается в бесконечное кружение, не имеющее ни начала, ни конца; это, скорее, спутанный клубок обрывочных мыслей, чем вытканная с использованием множества нитей картина. В 18 эпизоде представлен беспрерывный, лишенный знаков препинания поток сознания Молли: «пожалуй мне нравится в нем такая деликатность со старухами и с прислугой и даже с нищими он не пыжится попусту хотя не всегда если вдруг с ним и вправду что-то серьезное тогда закавыка в том что конечно следует лечь в больницу где все чистое но его ведь надо сначала уговаривать». Еще одной важной составляющей является так называемый миметический стиль Джойса, когда способ письма подражает предмету описания. Джойс говорил, что Дублин — это паралич, ошибочно принимаемый за город. Поэтому, описывая «парализованную» жизнь дублинцев, текст сам становится паралитичным: буксует, спотыкается, тормозит и глохнет. Или в 7 эпизоде «Улисса», где Джойс демонстрирует суматошную атмосферу рекламного агентства, он делает это, не прибегая к осуждению, а одной лишь формой своей главы, в которой текст то и дело прерывают клишированные заголовки. Несколько иначе «поток сознания» выглядит в творчестве Вирджинии Вулф. Она являлась представительницей «психологической школы» и определяющими чертами ее творчества можно считать интерес к личности и утверждение ее прав на суверенность. Проза Вулф — своеобразное путешествие вглубь сознания человека, через которое раскрывается его внутренний мир. Вулф не так глубоко экспериментирует с формой, как Джойс, но также уделяет ей важное место. Ее произведения читаются легче, чем произведения Джойса. В «Миссис Дэллоуэй» текст сопровожден авторской речью и ремарками: «Миссис Дэллоуэй сказала, что сама купит цветы. Люси и так с ног сбилась. Надо двери с петель снимать; придут от Рампльмайера. И вдобавок, думала Кларисса Дэллоуэй, утро какое — свежее, будто нарочно приготовлено для детишек на пляже». У Вирджинии Вулф нет главного, сюжетообразующего персонажа. Она использует прием «раздробления» героя. Действие постоянно переключается с одного персонажа на другого, создавая необходимый минимум для развития сюжета. То есть, функции главного героя попеременно выполняют разные персонажи, передавая «эстафету повествования». Проза Вирджинии Вулф скользит по поверхности жизни, запечатлевая мелкие фрагменты: цвет листьев на деревьях, проехавшее мимо авто премьер-министра, аэроплан в лондонском небе, обрывки случайных мыслей, игру ассоциаций — и все это для того, чтобы в конце концов дать читателю почувствовать на мгновение всю глубину этой реальности и ощутить себя в самой ее сердцевине. Немного в другом ключе развивался «поток сознания» у Уильяма Фолкнера. В романе «Шум и ярость» он максимально индивидуализировал внутренний мир каждого человека посредством его внутреннего монолога, т. е. личного потока сознания. Роман состоит из 4-х частей, каждая из которых является «внутренним рассказом» разных людей об одних и тех же событиях. Роман начинается с потока «редуцированного сознания». Умственно отсталый Бенджи не умеет разговаривать. Он воспринимает мир интуитивно, при помощи примитивных ощущений: запахов, осязания, ярких зрительных образов. Его поток сознания — это регистрация всего, что он видит и ощущает: «Я не плачу, но не могу остановиться. Я не плачу, но земля не стоит на месте и я заплакал. Земля все лезет кверху, и коровы убегают вверх. Ти-Пи хочет встать. Опять упал, коровы убегают вниз. Квентин держит мою руку, мы идем к сараю». «Пойдем к ручью и отыщем четвертак, пока его там негры не отыскали. Он был красный и хлопал на лугу. Потом была птица, косо на него и наклонно. Ластер кинул. Флаг хлопал на яркой траве и деревьях. Я держался за забор». После странной, нелинейной, сбивчивой, запутанной, примитивной речи умственно отсталого Бенджи в романе идет философский, напряженный, вращающийся вокруг проблемы времени и жизни, монолог Квентина. Исповедь самоубийцы, выраженная в потоке сознания: «ты не думаешь об абсолютном конце ты замышляешь апофеоз, в котором временное состояние духа обретет симметрию вознесясь над плотью осознавая и себя и плоть которую он не вполне сбросит ты даже не будешь мертв и я временное и он тебе невыносима мысль что в один прекрасный день это перестанет причинять тебе такую боль как сейчас…». Далее в романе Дан рациональный, грубый, меркантильный поток сознания Джейсона: «Ей бы сейчас на кухне быть, а не торчать наверху у себя в комнате и мазать морду, поджидая, чтобы шестеро черномазых, которые и со стула-то не встанут, пока для равновесия не набьют брюхо хлебом с мясом, приготовили ей завтрак». А после всего этого дана систематизирующая авторская речь, сопоставляющая три альтернативные точки зрения с реальным событийным фоном. Посредством внутреннего потока мыслей Фолкнер показывает, как по-разному люди могут воспринимать одни и те же события и как много процессов происходит внутри человека, в его мыслях. Таким образом, мы можем видеть, что «Поток сознания» по-разному раскрывается у авторов, использующих различные техники и приемы. Писатели-модернисты силились выразить всю полноту истории и мира через мысли простых людей. Приступая к этим романам, не стоит пытаться вникнуть в сюжет, понять, о чем они. Стоит насладиться красотой языкового воплощения и попытаться почувствовать, что они вбирают в себя, открыв, что в них есть все: от величественных античных мифов до современных проблем с банковскими счетами. Автор: Алиса Смирнова

Читайте также

 12.1K
Психология

Может ли самокритика мотивировать

Существует устойчивое мнение, что достижение целей невозможно без жесткой самокритики: осознание собственных недостатков дает стимул двигаться дальше и достигать больших высот. Однако правда ли это? Или все же самой сильной мотивацией является не критика, а доброта к себе? Кнут или пряник Когда родственники или коллеги говорят нам о том, что мы ленивые, ни на что не способные, слабохарактерные, мы не испытываем радость и воодушевление. Подобная критика вселяет неуверенность, заставляет нервничать и совершать необдуманные поступки. А ведь для того, чтобы добиться успеха и продемонстрировать способности, нужно быть спокойным и не сомневаться в своих силах. Не зря ученые, которые занимаются исследованиями мотивации, подчеркивают, что уверенность в себе имеет решающее значение для достижения поставленных задач. Почему мы себя критикуем? Чтобы добиться принятия в социальной группе Самокритика является разновидностью подчиненного поведения: мы пытаемся быстрее принизить себя, чтобы этого не сделали воображаемые другие. Это своеобразный метод задабривания своих судей, ведь мы соглашаемся с их негативным мнением о нас. Вспомните, как люди обычно себя критикуют в присутствии других: «Я в компьютерах полный ноль», «Я в этом платье выгляжу как корова», «Никто не сможет сравниться со мной в топографическом кретинизме». Таким образом они словно говорят: «Я понимаю, что я слабый и несовершенный, поэтому тебе не обязательно ставить меня на место, говоря то, что я и так о себе знаю». Эта оборонительная тактика вызвана страхом быть отвергнутым. Из-за воспитания родителей Когда родители критикуют своих детей, чтобы исправить их или оградить от неприятностей, дети приходят к выводу, что критика — это полезное средство мотивации, без которого не получится добиться успеха. Комедийная актриса Филлис Диллер очень точно выразилась по этому поводу: «Первые двенадцать месяцев мы учим своего ребенка ходить и говорить, а следующие двенадцать лет заставляем сесть и замолчать». Неудивительно, что люди, которых в детстве часто критиковали родители, во взрослом возрасте более склонны к самокритике. Потому что это удобно Когда мы ставим себе очень высокую планку и расстраиваемся, что ее не удалось взять, мы слегка подпитываем свое ощущение превосходства, напоминая, что перед нами была нереально сложная задача. Ту же функцию выполняют и жалобы на крохотное замечание начальника во время доклада — мы намекаем, что обычно наши успехи куда выше среднего, и человеку, который так привык возвышаться над другими, недостаточно быть просто хорошим. Недостатки самокритики Когда мы не принимаем себя, наш внутренний критик проявляется во всей красе и отравляет нам жизнь. Вот лишь несколько примеров его влияния, которые описала психотерапевт и доктор наук Екатерина Сигитова в своей книге «Рецепт счастья. Принимайте себя три раза в день». • Мы ощущаем дискомфорт, когда нас хвалят, благодарят или делают комплименты. Пытаемся постоянно их оспаривать или исправлять. • В упор не замечаем своих достижений, способностей, достоинств. Либо считаем их нормой, либо сразу обесцениваем. • Слышим обвинение там, где его нет — в том числе в молчании, во взглядах, в отсутствии реакции на наши слова. • Акцентируем внимание на своих промахах, ошибках и думаем о них до тех пор, пока не появится ощущение собственной бездарности. • Делаем далеко идущие выводы и чаще всего отрицательные. • Объясняем, уточняем, спрашиваем разрешения, извиняемся там, где это не требуется. • Стараемся быть комфортнее для других. Не быть «проблемой» любой ценой, даже если речь идет о простых вещах. Чем себя мотивировать? Психолог из Техасского университета в Остине Кристин Нефф считает, что лучшим инструментом мотивации является не самокритика, а самосострадание, то есть способность принимать себя со всеми недостатками и относиться по-доброму. Оно является эффективным, потому что движущая сила здесь не страх, а любовь. Она дает уверенность и чувство защищенности. Когда мы точно знаем, что в случае неудачи отнесемся к себе с пониманием, перестаем беспокоиться и работаем на все 100%. Некоторые люди искренне считают, что доброта приведет к излишнему попустительству: если я и так хорош, зачем самосовершенствоваться? Но здесь присутствует важное отличие. Человек, который проявляет сострадание к себе, все время задается вопросом, что для него хорошо. В основе его мотивации лежит не попытка избежать наказания или заслужить похвалу, а желание развиваться и узнавать что-то новое. Кристин Нефф пишет: «Если мы хотим себе добра, для начала стоит понять, чем мы себе вредим и как это можно исправить». Как перестать себя критиковать? Главное — подходить к своей жизни осознанно. Внутренний голос часто подкидывает нам сотни мыслей, как позитивных, так и негативных. К ним следует прислушаться и принять. Выключать этот голос бессмысленно, а вот сделать тише самобичевание и усилить громкость самосострадания вполне возможно. Постепенно разум сможет перестроиться на осознанную критику, а чтобы ускорить этот процесс, воспользуйтесь несколькими эффективными методами. • Заведите дневник и записывайте туда все мысли и эмоции, которые возникают за день. Это поможет определить несправедливую критику, которая мешает двигаться вперед. • Ежедневно замечайте и фиксируйте пять хороших вещей, которые с вами произошли. Когда у вас будет плохое настроение или упадок сил, обязательно перечитывайте их и заряжайтесь позитивом. • Придумайте более бережный способ подталкивать себя к изменениям, чем жесткая самокритика. Что бы сказал ваш родитель, друг или наставник, пытаясь побудить вас поступать по-другому? Какие слова поддержали бы лучше всего? • Представьте себя маленьким ребенком, которого постоянно обвиняли и критиковали, а затем поддержите его, произнесите ободряющие слова, дайте обещания и разрешения: «Я разрешаю тебе быть счастливым», «Я разрешаю тебе пробовать и ошибаться», «Я разрешаю тебе грустить, когда плохо и улыбаться, когда хорошо», «Я обещаю заботиться о тебе, быть рядом, поддерживать и помогать», «Я нуждаюсь в тебе и сильно люблю». Поддержка своих частей личности важна при любом решении психологических проблем, и борьба с внутренним критиком не является исключением.

 11.1K
Жизнь

«Синдром Адели»: почему дочь великого писателя Виктора Гюго сошла с ума

Многие, наверное, видели или хотя бы слышали о биографической драме «История Адели Г.» французского кинематографиста Франсуа Трюффо. Однако эту картину достаточно сложно понять тем, кто вообще не знаком с трагической историей жизни младшей дочери великого французского писателя Виктора Гюго. Режиссер снял ленту, опираясь на личные дневники Адели Гюго, которые она вела долгие годы, а после её кончины они были изданы отдельной книгой. А еще в литературе широкое распространение получил термин «синдром Адели», которым характеризуют любовную одержимость, схожую с наркотической зависимостью, или психическое расстройство на фоне безответной любви. Сейчас печальная история наследницы французского классика уже практически позабыта, однако в начале прошлого века это было одной из главных тем для обсуждений в светских кругах парижского общества. В этой статье мы расскажем вам о том, как талантливая красавица и завидная невеста медленно сходила с ума и погружалась в выдуманный ею же самой мир, где она счастлива с любимым человеком. Адель такой болезненной одержимостью отравляла жизнь не только себе и своим близким, но и объекту своей страсти. Адель Гюго: биография, ранние годы Маленькая Адель появилась на свет в Париже, в 1830-м году, 24 августа в семье французского драматурга и поэта Виктора Гюго. Она была пятым ребенком у своих родителей (первенец писателя — сын Леопольд скончался во младенчестве) и второй из двух дочерей. К слову, супругу Гюго тоже звали Адель, так что их дочь правильнее называть Адель Гюго-младшая, дабы избежать путаницы. В числе близких друзей и знакомых её родителей были в основном известные творческие люди: поэты, писатели, композиторы, общественные деятели и артисты. Сама же Адель, став постарше, снискала репутацию первой красавицы и талантливой пианистки. Девушка действительно была просто удивительно хороша собой и, конечно же, у неё была масса поклонников. Деде, как её звали родные, неоднократно получала предложения руки и сердца, но отказывала своим ухажерам, в ожидании того самого, единственного мужчины. В подростковом возрасте юная Адель пережила сильнейшее потрясение, когда трагически погибла её девятнадцатилетняя родная сестра Леопольдина. Девушка утонула, когда каталась на парусной лодке по Сене. За несколько месяцев до трагедии старшая из дочерей Гюго вышла замуж за Шарля Вакри — наследника известного поэта Огюста Вакри. Стоит отметить, что молодой муж Леопольдины был великолепным пловцом, однако погиб вместе с ней, до последнего пытаясь спасти девушку. Находившиеся на берегу крестьяне, которые стали случайными очевидцами несчастного случая, говорили, что Шарль многократно выныривал на поверхность, чтобы набрать воздуха, а после вновь погружался под воду, пытаясь найти супругу. В очередной раз нырнув, он больше не выплыл. Безвременно ушедших из жизни молодых супругов похоронили в одном гробу на кладбище в Вилькье. Для Виктора Гюго известие о гибели старшей дочери стало страшным ударом, на протяжении семи лет после трагедии он практически ничего не писал. А для Адели, которая всегда была очень близка с сестрой, её гибель стала травмирующим фактором. Позже она утверждала, что сохранила связь с умершей Леопольдиной и может общаться с ней посредством спиритических сеансов. Исследователи считают, что это были первые признаки душевного расстройства. Писатель всегда был активным участником французской политической жизни: выступал против смертной казни, защищал свободу слова и печати, а также поддерживал республиканские ценности. Когда же в 1851-м году произошел государственный переворот, Гюго вместе с семьей вынужден был покинуть Францию. Сначала они уехали в Брюссель, потом перебрались на остров Джерси, а три года спустя поселились на острове Гернси. За ним следовали жена и дочь, а сыновья были арестованы по политическим мотивам и отбывали наказание во Франции. Адель в годы скитаний стала подвержена депрессиям, причем настолько сильным, что ей пришлось обратиться за помощью к доктору, который, впрочем, ничего серьезного в её состоянии тогда не увидел. Адель Гюго: роковая любовь Во время пребывания семьи на острове Джерси, Адель случайно знакомится с английским лейтенантом Альбертом Пинсоном, в которого тут же влюбляется. Их первую встречу девушка подробно описала в своем личном дневнике. Так, по её словам, погожим летним утром она сидела на террасе, увлеченная чтением книги, и не сразу заметила, что на неё смотрит привлекательный мужчина. У них завязался разговор, Альберт был старше девушки, отличался уверенностью и обходительностью. Он происходил из семьи английских аристократов, умел произвести впечатление, нравился женщинам, всегда был ухоженным, даже лощеным. Биографы и историки расходятся во мнении относительно того, был ли Альберт расчетливым, бессердечным человеком, обманувшим девушку и игравшим её чувствами к себе, или он тоже поначалу испытывал к ней теплые чувства. В любом случае, Адель являлась для него хорошей партией и завидной невестой. Помимо своего громкого имени, она была еще и писаной красавицей, вот только грустной, склонной к меланхолии и депрессиям. Альберт принялся за ней ухаживать, стал частым гостем в их доме и, якобы, даже изъявил желание жениться на девушке, но до свадьбы дело так и не дошло. По некоторым данным, Пинсон сделал Адель предложение, но та на первый раз решила отказать, а второго раза попросту не последовало. О своем поступке женщина впоследствии очень сожалела. Они продолжали встречаться еще несколько лет, однако кавалер явно охладел к наследнице писателя, а вот она, напротив, буквально сгорала от любви, и её чувства трансформировались в какую-то одержимость. Когда возлюбленного перевели служить в канадский город Галифакс, Адель, никому ничего не сказав, отправилась вслед за ним за океан, а чтобы оплатить такое путешествие, она украла и продала некоторые драгоценности своей матери. За те три года, что она прожила в Канаде, девушка всем рассказывала, что они с Альбертом помолвлены, но не могут пожениться, так как семья жениха против этого брака. А также Адель утверждала, что у них с Пинсоном был ребенок, который родился мертвым, однако, никаких подтверждений тому нигде нет, поэтому многие уверены, что эту историю девушка выдумала, и сама в неё поверила. Адель была столь сильно охвачена болезненной страстью к Альберту, что даже прибегала к помощи гипнотизеров и колдунов, пытаясь заставить мужчину жениться на ней. Тем временем возлюбленный окончательно к ней охладел, а впавшая в отчаяние женщина отправила домой письмо, в котором соврала своей семье, что вышла за Пинсона замуж. Родные хоть и имели некоторые сомнения, но все же опубликовали в местной газете сообщение о свадьбе своей наследницы. Позже Адель написала брату еще одно письмо, в котором созналась, что никакого бракосочетания не было, но уверенно заявляла, что они с Альбертом непременно поженятся после возвращения в Европу. Тем временем Пинсон, который всячески пытался избавиться от преследовавшей его женщины, объявил о своей помолвке с дочерью местного судьи и о предстоящей скорой свадьбе. Узнав об этом, Адель известила судью, что Альберт уже женат на ней и она ждет от него ребенка. Отец невесты был не в курсе всей этой истории, поэтому поверил женщине, из-за чего разгорелся скандал и свадьба сорвалась. Вскоре мужчину перевели служить на остров Барбадос, и влюбленная в него барышня, словно зачарованная, последовала за ним. Адель Гюго: возвращение домой О её жизни на острове информации совсем немного, известно, что женщина представлялась всем исключительно как «мадам Пинсон». Очевидцы описывали её как грустную уже немолодую женщину в одежде, совершенно неподходящей для тропического климата Барбадоса. Она практически ни с кем не общалась и постоянно что-то записывала в своем личном дневнике. По некоторым сведениям, сам Альберт в один прекрасный день сбежал от преследовавшей его женщины в Лондон, где вскоре женился. В 1872-м году 42-летняя Адель возвратилась в родную Францию. К тому времени матери и старшего брата Шарля уже не было в живых, а через год после её возвращения скончался второй брат Франсуа-Виктор. Несчастная женщина пребывала в состоянии тихого помешательства, почти ничего не ела, перестала следить за собой и даже не причесывалась. Она считала, что нет необходимости хорошо выглядеть, если единственного любимого мужчины нет рядом. Адель все больше погружалась в какой-то выдуманный ею же самой мир: в пустой комнате могла громко говорить, обращаясь к Альберту, почти не спала по ночам, блуждая по дому в темноте. «Синдром Адели» и 40 лет в психиатрической больнице Когда писатель понял, что уже ничем не может помочь своей наследнице, он поместил её в психиатрическую больницу, где она провела остаток жизни — более сорока лет. Женщина продолжала бредить, писала письма своему возлюбленному, которые, естественно, не уходили за пределы медучреждения, а еще она постоянно интересовалась, нет ли весточки от самого Альберта. Адель каждый день ждала, что он вот-вот приедет к ней, и по-прежнему называла себя «мадам Пинсон». Персонал клиники хорошо относился к женщине, она вела себя тихо, оставалась хорошим музыкантом и часто играла для других на пианино. Ей всячески пытались помочь, оберегали от стрессов и волнений, даже позволяли прогулки в зоопарки или походы в оперу. В лечебнице её навещал только отец, вплоть до самой своей смерти. О своей дочери Гюго как-то написал: «Моя несчастная Адель! Она более мертвая, чем мертвецы!». По мнению писателя, безумие его дочери могло быть наследственным, потому как его старший брат Эжен некогда также помешался от любви и безумной ревности к своей невесте. Виктора Гюго не стало весной 1885-го года, а дочь пережила его на целых тридцать лет. Все это время она оставалась в стенах психиатрической лечебницы, все также бредила о бывшем возлюбленном и жила в мире своих иллюзий. Адель скончалась в 1915-м году, всего за несколько месяцев до своего 85-го дня рождения. Но очевидцы говорили, что даже в столь преклонном возрасте на её лице сохранились следы былой красоты. Перед смертью, в бреду, она звала Альберта и признавалась ему в любви. Многие специалисты, занимавшиеся вопросами изучения «синдрома Адели», уверены, что если бы изначально странностям дочери Гюго уделяли больше внимания, обратились к хорошим психиатрам, её рассудок можно было бы спасти. Сам же «синдром Адели» сравнительно недавно был признан опасным психическим отклонением, приводящим к деградации личности, однако он по сей день так и не был официально включен в перечень психических заболеваний. В 1975-м году драматическая судьба дочери писателя легла в основу фильма «История Адели Г.», где роль главной героини досталась французской кинодиве Изабель Аджани. Автор: Виктория Воронцова

 10.2K
Искусство

«Кино не для всех»

Часто можно услышать такие слова в адрес некоторых фильмов: «кино не для всех», «интеллектуальное кино», «кино не для широкой аудитории». Давайте разберемся, что это за загадочный пласт кинематографа, с чем его едят, и стоит ли вообще пытаться его надкусывать. Для всех таинственных названий этой категории фильмов существует одно — артхаус (в него входит авторское, авангардное и фестивальное кино). Артхаус — это кино, в котором режиссеры не стремятся получить огромные кассовые сборы, популярность у массового зрителя, коммерческий успех и т.д. Артхаус создается для того, чтобы автор мог вложить в свою картину самого себя, чтобы добавить в свое кино отсылки, понятные только ограниченному числу людей. Авторское кино создается ради искусства, а не ради денег и славы. Такое кино дарит своему создателю огромное поле для посева символов, отсылок, игры со смешением жанров, раскрытия психологических и часто социальных мотивов в своих картинах. Артхаус является возможностью расширения своих профессиональных навыков не только для режиссеров, но и актеров. Подписываясь на участие в подобных кинокартинах, актеры, как правило, выкладывают себя полностью и часто пробуются в совершенно новых для себя амплуа. Так, например, на съемках фильма «Маяк» Роберта Эггерса актер Роберт Паттинсон, которого зритель помнит по роли Эдварда Каллена в романтическом фильме «Сумерки», открыл себя совершенно с новой стороны. В артхаусном «Маяке» он играл смотрителя маяка, который постепенно сходит с ума. Ходит легенда, что Паттинсон настолько вжился в роль, что своими безумными выходками на съемочной площадке доводил режиссера до нервных срывов и казался настоящим безумцем. Разделение кино на «массовое» и «интеллектуальное» началось еще в 1920-х годах, когда гигантами авторского кинематографа были Альфред Хичкок и Сергей Эйзенштейн. А уже в середине ХХ века начали появляться первые артхаусные кинотеатры, где показывали исключительно авторские и авангардные фильмы. Изначально понятия «артхаус» не было, и такое кино называлось просто «интеллектуальным». И только с появлением кинотеатров, которые назывались арт-хаус (с англ. art house — дом искусства), кино, которое в них показывали, получило одноименное название. Очень часто авторское кино становится трудным для понимания из-за количества отсылок к старому кинематографу или к картинам, которые могут быть неизвестны зрителю, поэтому и разгадать отсылку бывает просто невозможно. Артхаус — кино неспешное, и не каждый зритель способен просидеть перед экраном 3-4 часа и смотреть на то, как герой монотонно гуляет из угла в угол комнаты, рассуждает о жизни, а иногда и просто полчаса смотрит на пустой стакан. Так в третьем сезоне знаменитого сериала Дэвида Линча «Твин Пикс», который был снят спустя 25 лет после выхода первых двух сезонов, главный герой Дейл Купер целый час хронометража ходил по темной комнате — больше в серии ничего не происходило. И во всем авторском кино очень часто ничего не происходит. И если режиссер в это «ничего» вкладывал «все», то это «все» очень сложно воспринять и понять неподготовленному зрителю. Но несмотря на всю свою сложность, артхаус — вещь интересная и интригующая. И если зритель хочет поэкспериментировать, расширить свои знания о кинематографе и попробовать «понадкусывать» разные его жанры и формы, то артхаус — самое интересное и загадочное, что было создано в искусстве кино. Самыми известными режиссерами артхаусного кино можно назвать Стэнли Кубрика, Андрея Тарковского, Ларса фон Триера, Дэвида Линча и Роберта Эггерса. Что посмотреть: лучшее из артхауса 1. «Заводной апельсин» Стэнли Кубрик (1971); 2. «Зеркало» Андрей Тарковский (1975); 3. «Голова-ластик» Дэвид Линч (1977); 4. «Нимфоманка» Ларс фон Триер (2013); 5. «Маяк» Роберт Эггерс (2019).

 9.6K
Жизнь

18 высказываний Далай-ламы XIV, актуальных во все времена

— «Прежде чем осуждать кого-то, возьми его обувь и пройди его путь, попробуй его слезы, почувствуй его боли. Наткнись на каждый камень, о который он споткнулся. И только после этого говори ему, что ты знаешь, как правильно жить». — «Принимая решение, спрашивайте себя: „А сделает ли это меня счастливым?“ Задавая этот вопрос всякий раз перед принятием решения, мы перемещаем свое внимание с того, в чем мы себе отказываем, на то, к чему мы стремимся». — «Люди были созданы для того, чтобы их любили, а вещи были созданы для того, чтобы ими пользовались. Мир в хаосе, потому что все наоборот». — «Посмотрев на человека, вы можете угадать его чувства. Гнев. Любовь. Радость. Страх. Но никогда не поймете его мысли. Его мотивы. Они скрыты внутри. И часто люди даже сами не догадываются, почему поступают так, а не иначе». — «Каждый день, проснувшись утром, вы можете практиковать искреннюю позитивную мотивацию, думая: «Я потрачу этот день на положительные дела. Я не должен прожить его зря». — «Помни, что лучшие отношения — те, в которых ваша любовь друг к другу превышает потребность друг в друге». — «Разница между благим и дурным желанием или поступком проявляется не в чувстве мгновенного удовлетворения, а в последствиях, которые они приносят». — «Наука, как и другие стороны нашей жизни, тоже подвержена влиянию моды». — «Если вы стремитесь к счастью, то определите причины, которые его порождают, а если хотите избежать страдания — устраните порождающие его причины и условия из собственной жизни». — «Любовь в ее самом чистом и возвышенном виде — это сильнейшее, абсолютное и безусловное желание счастья для другого человека. Это исходящее от сердца желание, не зависящее от того, как этот человек относится к нам. Тема сострадания вовсе не имеет отношения к религии. Это общечеловеческое дело, единое условие выживания человеческой расы». — «Да, я убежден, что обрести счастье можно с помощью воспитания ума». — «Наши враги дают нам прекрасную возможность практиковать терпение, стойкость и сострадание». — «Помните, тишина — иногда самый лучший ответ на вопросы». — «Простить — это не значит забыть то, что они сделали. Простить — это значит не сохранить в себе негативное чувство к ним». — «Изучай правила, чтобы знать, как правильно их нарушить». — «Помните, не получить желаемого — это иногда и есть везение». — «Когда человеку кажется, что всё идёт наперекосяк, в его жизнь пытается войти нечто чудесное». — «Я считаю, что действительно настоящая религия — это Доброе Сердце».

 7K
Интересности

Не классические шахматы

Шахматы — древняя популярная логическая игра родом из Индии. Для людей привычен ее классический вариант, то есть, когда два человека играют друг против друга, один за белых, другой за черных, доска квадратная и имеет 64 клетки. Комплект фигур размещается в определенном порядке как у белых, так и у черных. Но знали ли вы, что шахматы бывают и другими? Сейчас расскажем. Цилиндрические шахматы Точно неизвестно, кто именно придумал цилиндрические шахматы, но согласно американскому шахматисту, писателю, журналисту Уильяму Дэйлу Уоллу, уже в 947 году арабский историк Али аль-Масуди насчитывал около шести вариантов шахмат в Индии и Персии, в том числе цилиндрические. Все фигуры располагаются как обычно, доска имеет 64 клетки, играется партия по обычным правилам, но в чем же особенность? Доска имеет форму цилиндра, и может стоять вертикально или горизонтально. Из-за того, что доска фактически сворачивается в трубочку, вертикали «а» и «h» или горизонтали «1» и «8» становятся соседними, а это значит, что вертикальных краев у доски теперь нет. Помимо нестандартного вида доски, других отличий в таких шахматах нет — единственное, теперь король может получить двойной шах от одной фигуры. Это происходит за счет того, что некоторые диагонали пересекаются в двух точках. Тороидальные шахматы Здесь все точно так же, как и в цилиндрических, только теперь доска сложена так, что у нее нет краев. Она соединена не только по вертикали «а» и «h», но и по первой и последней горизонтали. Выглядит такая шахматная доска необычно, правда, из-за этого возникают трудности. Исходная позиция становится невозможной, потому что короли будут стоять рядом. Гексагональные шахматы Хотя такой вариант шахмат разрабатывался разными людьми, называется он гексагональные шахматы Глинского. Работать с этим видом Владислав Глинский начал в 1938 году, а в 1946 году он получил на него патент под названием «польские шахматы». Позже гексагональные шахматы еще дорабатывались, и в 1973 году снова был получен патент, но уже на современный вид этой игры. Правила игры были опубликованы, и она быстро начала приобретать популярность. В 1976 году даже была создана английская федерация гексагональных шахмат, а в 1980 и вовсе международная федерация. Это все еще игра на двоих, вот только доска представляет из себя правильный шестиугольник из 91 шестиугольной клетки. К обычному комплекту фигур добавляется третий слон. Косые линии полей выступают в качестве горизонталей, а линии полей одного цвета — в качестве диагоналей. Исходное положение фигур теперь такое: пешки расставлены в виде галочки вверх, а остальные фигуры в виде галочки вниз, три слона выстраиваются в середине по вертикали. Правила по перемещению фигур остаются классическими, только у коня буква «Г» получается немного изогнутой, а рокировку отменили за ненадобностью. Круговые шахматы Круговые шахматы, так же, как и цилиндрические, Али аль-Масуди упоминал в I в. н.э. Доска образует собой круг, состоящий из четырех колец по 16 ячеек. Основные фигуры располагаются между пешками. Изначально круговые шахматы являются прототипом византийских, тогда правила в них были другие, сейчас же играют по современным. Рокировка отсутствует, как и в гексагональных, а ладья при своем ходе может совершить полный круг. Количество игроков в шахматной партии не обязательно должно равняться двум. Понятно, что есть сеансы одновременной игры, но если вдруг вы хотите сыграть вместе, а вас трое или четверо, то есть виды шахмат, которые помогут вам это сделать, причем на одной доске. Шахматы на троих Распространились эти шахматы довольно недавно, например, в 2001 году петербуржец Николай Кулаков запатентовал шахматы на доске в форме шестиконечной звезды, разделенной на треугольные клетки. А в 2008 году Ильшат Тагиев из Ижевска оформил патент на свои шахматы с доской в форме шестиугольника со стороной в пять треугольников. Для шахмат на троих используются разные варианты досок, часто еще можно встретить гексагональную доску с четырехугольными полями. На шахматном поле расставляется три комплекта фигур разных цветов. Сложность заключается в том, что два игрока могут объединиться против третьего. Чтобы устранить эту проблему, предлагается играть либо до первого мата, либо установить нейтралитет, то есть игрок может атаковать второго игрока, но только если второй сам напал на него перед этим или же не был атакован третьим игроком. Кому начинать первым, решается жребием. Четверные шахматы С четверными шахматами Россия познакомилась в ХIХ веке, когда шахматист, шахматный композитор и писатель Александр Дмитриевич Петров написал статью о них в «Шахматном листке» (№44, август 1862). Существует и русская версия четверных шахмат, которая отличается от европейской. По европейской версии доска представляет собой классическую, но к ней добавляется три ряда по восемь клеток с каждой стороны. Игроки, сидящие друг против друга, являются союзниками. Каждый ходит, когда наступает его очередь, направление идет по часовой стрелке. Победа наступает, только если ставится мат обоим противникам. В русском же варианте вместо дополнительных рядов — крепости, поэтому его называют русскими четверными шахматами с крепостями. Доска имеет 192 клетки и 20 углов. Центральная область доски состоит из 128 клеток и четырех крепостей по 16 полей для каждого игрока. К стандартному набору фигур прибавляются слон, конь и ладья. Основной комплект расставляется в привычном порядке, кроме короля, который теперь находится справа от своего ферзя и напротив ферзя противника, а дополнительные фигуры устанавливаются в крепости. Вчетвером можно играть и на двух досках. Такие шахматы называются шведскими, хотя кто-то именует их «шотландкой». Две команды по два человека, действие происходит одновременно на рядом стоящих досках, в команде один играет белыми, а другой черными. Человек, который снял фигуру противника в своей партии, отдает ее союзнику, а тот может использовать эту фигуру у себя на доске. Игра продолжается обычно до первого мата. Для новичков это кажется безумием, поэтому есть альтернативное название для данной игры — «сумасшедший дом». Еще одной разновидностью игры являются шахматы Фишера, свое название получили благодаря своему создателю, 11-му чемпиону мира по шахматам Роберту Фишеру. С доской тут все просто, а вот с расположением фигур — нет. Пешки стоят в обычном порядке, а вот остальные фигуры рандомно. Правда, есть и обязательные условия, например, слоны должны быть разноцветными, а король с ладьей должны стоять между двумя другими фигурами, чтобы была возможность сделать рокировку. Белые с черными располагаются зеркально друг напротив друга. Варианты исходного положения достигают 960, поэтому еще одно название — это «шахматы-960». Индийская пословица гласит: «Шахматы — это море, в котором колибри может напиться, а слон — искупаться». Хотя классические шахматы отличаются огромным количеством вариантов исхода событий, и случайно повторить когда-то сыгранную партию практически невозможно, люди все равно пытаются разнообразить эту игру. Так что, если классической версии вам мало и хочется попробовать что-то новое, шахматы предлагают разные виды досок, расположения фигур или правил. С ними точно не соскучишься!

 6.8K
Интересности

Могут ли собаки ревновать?

Собаки часто не хотят делиться вниманием хозяина ни с другими собаками, ни даже с людьми. И если вы сталкивались с такой ситуацией, то учтите, что это происходит на самом деле, а не только в вашем воображении. Ведь часто бывает такое, что мы наделяем животных свойствами, которыми они на самом деле не обладают, однако это совсем не тот случай. Отец эволюционной теории Чарльз Дарвин предположил, что ревновать могут не только люди, но и другие виды, а особенно собаки. «Все видели, как ревнует собака своего хозяина, если он расточает любовь на любое другое существо», — писал он в «Происхождении человека», своем труде, впервые опубликованном в 1871 г. С тех пор прошло почти 150 лет, а ученые все еще спорят над этим вопросом. Некоторые утверждают, что ревность — это чисто человеческое чувство, которое мы перекладываем на наших домашних животных. Но, наверное, каждый владелец собаки хоть раз чувствовал, что питомец его ревнует. Вы пробовали когда-нибудь играть с другой собакой на глазах у своего питомца? Или хотя бы просто погладить? А что начнется, если вы принесете домой нового маленького щенка или у вас родится ребенок? Многим собакам не нравится, когда они не в центре внимания хозяина. Что говорит наука? Несколько лет назад исследователи из Калифорнийского университета в Сан-Диего обнаружили, что собаки ревнуют хозяев, когда они проявляют внимание к игрушечной собаке, которая лает, скулит и виляет хвостом. Собаки, участвующие в эксперименте, пытались всячески помешать взаимодействию хозяина с игрушкой: пытались встать между ним, толкали и кусали игрушку. «Наше исследование доказало не только то, что собаки могут ревновать, но также и то, что они стремятся разорвать связь между владельцем и потенциальным соперником в борьбе за его внимание. Конечно, мы не можем говорить о субъективном опыте собак, но похоже на то, что они были высоко заинтересованы в защите важных для них социальных связей», — сказала соавтор исследования, профессор психологии Кристин Харрис. В рамках исследования, опубликованного в журнале PLOS One, ученые изучали видеозаписи взаимодействия 36 владельцев и их собак дома. Участники эксперимента должны были игнорировать своих собак в пользу игрушки (подобной той, что была использована в предыдущем эксперименте) или светящихся ведер в форме тыквы для Хэллоуина. Хозяева имитировали ласку и внимание к этим предметам: гладили и ласково разговаривали с ними. Еще одна группа участников игнорировала питомцев, читая вслух книгу, которая воспроизводила мелодии. В результате собаки в два раза чаще старались обратить на себя внимание, когда хозяева были увлечены игрушечной собакой (78%), чем в случае с ведром (42%). Лишь малая часть (22%) реагировала на книгу с мелодиями. Около трети собак пытались встать между хозяином и плюшевой игрушкой, а около 25% рычали и огрызались на игрушку. Исследователи говорят, что агрессивная реакция указывает на то, что собаки считали чучело настоящим и воспринимали как реального соперника в борьбе за внимание хозяина. «Многие люди полагают, что ревность — это присущая только человеку эмоция, непосредственно связанная с сексуальными и романтическими отношениями. Результаты нашего исследования опровергают эту идею, демонстрируя, что животные тоже могут проявлять сильное беспокойство, когда соперник узурпирует привязанность к любимому человеку», — сказал Харрис. Как понять, что собака ревнует? Собака может раздражаться, пытаясь привлечь ваше внимание. Чтобы определить ревность, обратите внимание на следующие вещи. Агрессия От легкого покусывания до открытой агрессии по отношению вам или другим объектам, воспринимаемым как соперники. Проявление внимания Собака может вести себя особенно ласково: облизываться, тереться об ноги и всячески пытаться обратить на себя внимание. Демонстративное поведение Питомец, приученный к горшку, может внезапно справить нужду в неподходящем месте, чтобы выразить недовольство. Уловки в духе «Посмотри на меня!» Собака может начать незапланированную демонстрацию трюков, которым вы ее научили. Если у вас несколько питомцев, то постарайтесь уделять им внимание поровну, чтобы ни один их них не чувствовал себя обделенным. По материалам статьи «Do Dogs Get Jealous?» Treehugger

 6.3K
Жизнь

Непослушание в любом возрасте: всегда, никогда, осознанно. Грамотный бунт

По улице идет старичок с собакой на поводке — милый небольшой пес спокойно прогуливается рядом, весело виляя хвостом, он дружелюбно выполняет все команды своего хозяина. Вдруг его поведение резко меняется, мужчина тянет за поводок, но четвероногий друг вырывается и мешает ему идти. От послушания не осталось и следа. Что происходит? Кошка, другая собака, мяч? Нет. Дрессированный питомец не должен так себя вести… Если только это не собака-поводырь, которую научили осознанному непослушанию, когда тандему слепой хозяин — собака грозит опасность. Авторитет человека для такого друга беспрекословен лишь в том случае, когда им обоим ничего не угрожает. Животное не выполнит команду, не выйдет на дорогу, если чувствует приближение автомобиля, не пойдет к открытому люку и не позволит это сделать своему вожаку. Она не слушается, когда понимает, что это неправильно. Людей этому не учат. Точнее с рождения учат обратному — беспрекословному подчинению: родителям, учителям, взрослым. И хорошо усвоенная в детстве догма подчинения «главным» может привести к насилию и психическим травмам на всю жизнь, как у детей, так и у взрослых. Почему мы слушаемся? • Культурные ценности, заложенные в детстве. Послушание ассоциируется с гарантией безопасности. Взрослые, оберегая детей, вырабатывают у них привычку подчиняться. Послушный ребенок — удобный ребенок. • Ситуация и окружающая среда, условия, в которых мы находимся, оказывают сильное влияние на наше поведение и реакции. • Мнение и поведение окружающих. Если рядом находится бунтарь или бунтари, не согласные с системой или решением руководства, то перебороть страх и нарушить приказ «за компанию» легче, чем сделать это в одиночку. Речь идет не о бездумном противостоянии начальству, а о разумном выборе действовать по заданным инструкциям или проявить смелость с ними не согласиться по объективным причинам. Маршрут выбора крайне прост: если выполнение приказа принесет больше вреда, чем пользы, не стоит ему подчиняться. Но для принятия решения не действовать нужна смелость. Алгоритм осознанного неподчинения выглядит следующим образом: • правило или приказ исходит не из легитимного источника, или легитимному источнику не хватает информации, которую важно учесть; • в контексте ситуации цель сама по себе неверна или верна, но правило или приказ не поможет ее добиться; • исполнение приказа противоречит базовым ценностям и может причинить серьезный вред; • я не буду подчиняться правилу или приказу, а стану активно возражать и постараюсь найти лучшее решение. Маловероятно, что авторитетные руководители будут действовать аморально и нарушать какие-либо базовые принципы и законы, хотя и такое бывает. Но все мы люди, а значит, начальники могут ошибаться, как и подчиненные. Грамотный руководитель всегда оценит аргументированное неподчинение, основанное не на эмоциях, а на адекватной оценке сложившейся ситуации. «Вы же сами так сказали сделать» — один из самых ужасных ответов, который может услышать шеф, столкнувшийся с негативными последствиями своих решений. Нежелание или страх брать на себя ответственность объясняют безропотное следование указаниям, с которыми вы не согласны. Даже при осознании неправильности принятого руководителем решения культурные стереотипы, укоренившиеся в нашем подсознании, мешают выбрать верное направление движения. Как пишет Айра Чейлефф, чтобы наслаждаться благами сообществ и организаций, нужно добровольно, а порой и против воли соглашаться с их нормами. В обществе это правило соблюдается по умолчанию. Подчинение считается уместным, когда соблюдаются три главных условия: • социальная система, частью которой мы являемся, достаточно справедлива и действенна; • авторитетное лицо, устанавливающее правила или отдающее приказы, достаточно компетентно и получило власть законным путем; • сам по себе приказ достаточно конструктивен. «Достаточно» в данном контексте означает, что каждый из нас несовершенен, и введение в большинстве случаев идеального стандарта приведет к отсутствию возможности его достичь. Чтобы научиться осознанному неподчинению, надо: • понимать, что повиноваться приказам важно и нужно для соблюдения равновесия и порядка в обществе и на работе, если они не нарушают моральных принципов и не приносят вреда другим людям и компании; • сформировать для себя конкретную и понятную систему ценностей, основанную на бережном отношении к себе и другим людям. Точно осознавать, что входит в вашу личную категорию «нельзя делать»; • анализировать и не бояться обсуждать с руководством указания, вызывающие сомнения; • учиться самому и учить детей не подчиняться, исходя лишь из принципа «так надо», «так сказали старшие», «все так поступили, и я тоже». Свое мнение, выбор подчинения или разумного неподчинения в той или иной ситуации — это не война или противостояние, а защита личных границ и отстаивание моральных принципов и ценностей компании, в которой вы работаете, достойные уважения и поощрения со стороны руководства.

 5.6K
Искусство

Грязное стекло

— Анжелика! Анжелика! Смотри, что мне папа подарил! Анжелика оторвалась от своего аккуратного куличика и с интересом повернулась на голос подруги. Отец Лены бросил их целую жизнь назад, еще зимой, и подарки от него были редкостью. — Ничего себе, это же настоящая диадема, как у Братц, — порадовалась Анжелика за подругу, — с такой ты будешь самая красивая во дворе! — Да брось, мне с тобой не сравниться, Анжелика, — и без того стеснительная Лена спряталась от комплимента под своей аккуратной челкой. — А вот и проверим, — Ответила Анжелика, как всегда первой заприметив группу мальчишек, приближающихся к песочнице, — Надевай диадему и притворись, что очень занята. Девочки принялись увлеченно делать вид, что они очень заняты, пока Антон, главный у мальчиков, не подошел к ним, держа руки на стильной ковбойской бляхе. — Привет, Анжелика! — сказал он, широко улыбаясь, на что Анжелика хмыкнула и отвернулась, полностью не впечатленная. Она затаила дыхание и скрестила пальцы. — Эй, Лена! У тебя очень красивая, — запнулся Антон, — штука на голове. Тебе очень идет. — Правда? — Лена не умела так хорошо играть в игру как Анжелика, — Спасибо, Антон! — Я тут подумал, как насчет сходить на берег, поделать блинчики и все такое? — Со мной? — Ленины глаза стали размером с пластиковые камешки на ее диадеме. — Конечно. Сейчас, мы только доделаем одно дельце с ребятами, и я зайду за тобой через, — Антон бросил взгляд на наручные часы. — Тридцать часов, сойдет? — Да, я буду здесь — сказала Лена, которой родители тоже еще не рассказали про время. Антон вскинул палец к воображаемой шляпе, кивнул девочкам и зашагал обратно к друзьям. Анжелика видела восторг на лице подруги, но взглядом приказала ей не подавать виду. Когда мальчишки скрылись за угол дома, Лена наконец взорвалась: — ТЫ СЛЫШАЛА?! ТЫ ВИДЕЛА?! САМ АНТОН ПРИГЛАСИЛ МЕНЯ НА БЕРЕГ! — Лена бросилась обнимать Анжелику. — Я же говорила, что с этой диадемой, — начала было Анжелика, как вдруг на них с подругой легла трехголовая тень, — ты будешь самая красивая. Троицей, омрачившей маленький триумф Лены, были Маша Рявская и вечно пахнущие сигаретами близняшки Дроздовы, ее верные прихвостни. Старшие девочки из соседнего двора давно точили зуб на Анжелику. Сначала она ушла из их группы, а потом и Антон стал чаще появляться во дворе Анжелики. Маша, или, как ее называли, Мэри, была от этого в ярости. — Так вот, как ты мне отплатила, Энжи! — Мэри бросила хищный взгляд на своих прихвостней и те окружили Анжелику и Лену, — Я взяла тебя под свое крыло, в свою песочницу, а ты крутишься с моим мужчиной? — Это не твое дело, Мэри, — передразнила Анжелика и встала между Машей и Леной, — иди в свой двор! — Девочки, взять их! — близняшки Дроздовы вцепились своими сильными руками пловчих в Анжелику и Лену. — Ты думаешь ты самая красивая, Энжи? — Мэри вплотную приблизила свое лицо к Анжелике, — Антон будет играть в моей песочнице, со мной! Мэри сорвала диадему с головы Лены, примерила на себе и улыбнулась своим прихвостням. — Развлекайтесь, ребятки, а у меня свидание с мистером Антоном, — Мэри рассмеялась, глядя сверху вниз на Анжелику и отправилась вслед за Антоном. Анжелика услышала вскрик — одна из близняшек повалила Лену в песок. — Давно я этого хотела, — Анжелика ощутила теплый смешок за своим ухом и почувствовала, как близняшка освобождает хватку, чтобы развернуть Анжелику к себе. Анжелика присела и тут же выпрямила ноги, посылая сжатый кулак в челюсть близняшки. Та отшатнулась, но не упала. — Что ты с ней нянчишься, врежь ей! — Из-за спины рявкнула вторая близняшка, сидя верхом на Лене. Потерев в месте удара, близняшка бросилась на Анжелику, и та схватила ее за плечи и швырнула лбом в висок сестре. Обе близняшки обмякли на краю песочницы. — Лена, ты в порядке? — Анжелика подползла к подруге и обняла ее, — Болит где-нибудь? — Моя диадема, — Всхлипывая ответила Лена, — она забрала папин подарок. Анжелика поднялась и отряхнула штаны. Одна из близняшек начала просыпаться, и Анжелика треснула лопаткой ей по голове. — Так я и думала, — Анжелика улыбнулась Лене, показывая найденные в карманах у близняшек сигареты и зажигалку. Анжелика взглянула на родителей, сидящих неподалеку, увлеченных телефонами, и мысленно похвалила их за предсказуемость — около скамейки стояло несколько бутылок. — Лена, вытри слезы, — Анжелика протянула подруге один из своих платков, — мы собираемся сделать коктейль со вкусом мести. — Мэри! Мэри! Смотри, что у меня есть! Мэри оторвалась от Антона и с интересом взглянула вниз со склона. Посреди ее песочницы стояла Анжелика и что-то держала над головой. — Пойдем, дорогой, посмотрим поближе, — Сказала Мэри и поправила диадему на голове. — Энжи, что ты здесь делаешь, это моя песочница, — сказала Мэри, все еще обнимая Антона за руку. — Верни диадему, Мэри, — ответила Анжелика и поднесла зажигалку к торчащему из бутылки платку, — или я сожгу твою чертову песочницу. — Энжи, ты спятила! — Рассмеялась Мэри, — Я уже победила, я самая красивая в трех дворах. У меня самый красивый мальчик и мне плевать на эту песочницу. — Ты блефуешь, Мэри, — Усмехнулась Анжелика, — ты любишь эту песочницу больше всего на свете, потому что здесь папочка научил тебя делать куличики. Этот куличик, в центре песочницы, который ты никому не позволяешь трогать. Мэри перевела взгляд на накрытый самодельным тентом из грузовичков и лопаток куличик, и внутри у нее что-то надорвалось. — Это последнее, что у тебя осталось от отца, — продолжила Анжелика, чиркая зажигалкой, — отдай диадему и мы разойдемся мирно. На глазах Мэри проступили слезы. Она берегла этот куличик почти всю свою жизнь — с той весны. Маша была папиной принцессой, но папу было не вернуть назад и нельзя было вечно жить в прошлом. — Мирно?! Ни за что! Мэри схватила револьвер с пояса ошарашенного Антона и толкнула его в сторону. Мэри выстрелила в Анжелику, но не прежде, чем та поднесла зажигалку к платку. Огонь раскатился по всей песочнице, проминая под себя забытые в песке грабельки и лопатки. Мэри ринулась к тенту, невзирая на горящие бортики песочницы, но ее на бегу остановила Анжелика. Она повалила Мэри на бок и прижала ее руки к земле коленями. — Все закончено, Мэри! — Анжелика сняла с ее головы диадему, — я не хотела, чтобы так вышло, но ты не оставила мне выбора! За спиной Анжелики огонь, наевшись пластиковых грузовичков, бушевал над песочницей. Мэри перестала сопротивляться и завороженно смотрела, как песок превращается в стекло. Анжелика подняла револьвер и пошла к Лене, скромно стоящей рядом с Антоном, швырнула револьвер в кобуру на его поясе и аккуратно надела диадему Лене. — Развлекайтесь, ребятки, — сказала она и зашагала вверх по склону, за который уже начало прятаться солнце. Аркадий Рагзин

 4.7K
Интересности

История кроссовок: от товара до культурной иконы

Кроссовки или сникеры, которые когда-то являлись символом атлетизма, превзошли свою основную функцию и стали коммерческими и модными объектами желаний. Они прошли путь от спортивной одежды и уличного стиля до подиумной моды и стали предметом культуры. Мировой рынок кроссовок в 2020 году оценивался примерно в 79 миллиардов долларов США и по прогнозам экспертов к 2026 году достигнет 120 миллиардов долларов США. При таком огромном росте неудивительно, что сникеры и все, что с ними связано, — это крупный бизнес. Индустрия кроссовок достигла больших успехов: на новой выставке в лондонском Музее дизайна показано, как эта обувь стала бесспорным культурным символом нашего времени. Комфорт — главное В последнее десятилетие произошли огромные изменения в том, как и где носить кроссовки. Они больше не вызывают осуждения на рабочем месте или в более официальных случаях. Даже британские специалисты по этикету Debrett’s одобрили кроссовки, считая их социально приемлемыми для обыденных повседневных мероприятий. Продолжающееся доминирование спортивной тенденции оказало значительное влияние на рост продаж сникеров — наряду со стремлением к комфорту. И это только усилилось во время пандемии, поскольку ограничения заставили людей уделять больше внимания комфорту, что привело к росту продаж домашней одежды, спортивной обуви и обуви на плоской подошве. Кроссовки покинули свою изначальную нишу и стали популярным предметом моды. Обувь сейчас является самой продаваемой категорией на онлайн-рынке предметов роскоши, и кроссовки внесли значительный вклад в этот рост. Бренды высокой моды от Gucci до Balenciaga задают темп на рынке люксовых кроссовок. В 2017 году Triple S от Balenciaga стали самыми продаваемыми в сегменте класса люкс, и их популярность кажется только растущей. Чтобы понять, как кроссовки превратились в обувное явление, важно проследить их становление от первоначальной функции до культурного символа. От тенниса до бегового трека Самая ранняя спортивная обувь была создана The Liverpool Rubber Company, основанной британским ветеринаром Джоном Бойдом Данлопом в 1830-х годах. Он был новатором, который сначала изобрел пневматические шины для велосипеда, а затем придумал, как приклеить холщовый верх к резиновой подошве. Эта обувь была известна как песочные ботинки, и ее носили викторианцы во время пляжных экскурсий. Историк Томас Тернер определяет последние десятилетия XIX века как время, когда промышленный прогресс и социальные изменения сопровождались растущим энтузиазмом в отношении спортивных занятий, в частности большого тенниса. Это привело к необходимости более специализированной обуви, которой могла бы соответствовать резиновая подошва Данлопа. В 1929 году его компания выпустила культовую модель Green Flash: легенда тенниса Фред Перри носил такую пару на Уимблдоне. Другая значимая спортивная обувь XX века — Converse All Star, предназначенная для баскетбола. Однако именно Adidas и Nike повлияли на эволюцию кроссовок и вывели их на новый уровень. Изначально компания, основанная Адольфом Дасслером в Германии в 1924 году, носила название Gebrüder Dassler Schuhfabrik, но в 1949 году была переименована в Adidas. Бренд создал первые беговые кроссовки с полностью кожаной подошвой и шипами ручной ковки, которые носил американский легкоатлет Джесси Оуэнс на Олимпийских играх 1936 года в Берлине. Компанию Nike создали Билл Бауэрман и Фил Найт в 1964 году как Blue Ribbon Sports, но в 1971 году она стала носить привычное всем название Nike Inc. Это время совпало с повальным увлечением бегом, поразившим Америку. Первым коммерческим дизайном компании стала модель Cortez, со специальной подошвой для бега, которая смягчает ударную нагрузку на стопу и обеспечивает комфорт. Cortez носил главный герой Тома Хэнкса в фильме «Форрест Гамп», обеспечивая культурный статус Nike. Коммерциализация Исследование кроссовок, проведенное социологом Юнией Кавамурой, определяет три волны этого феномена. Первая волна (1970-е) была определена андеграундной культурой сникеров и появлением хип-хопа. Модель Adidas Samba стала ключевой частью Terrace Fashion в субкультуре футбольных фанатов. В 1986 году рэп-группа Run-DMC выпустила трек My Adidas, что привело к спонсорской сделке с брендом. Это позволило кроссовкам занять прочное место в популярной культуре. Вторая волна этого явления началась в 1984 году с запуском Nike Air Jordans, что сделало из кроссовок желанный товар и статусную вещь, чему способствовала поддержка знаменитостей. Третьей волной социолог Кавамура считает эпоху цифровых технологий и, как следствие, рост маркетинга кроссовок и культуры перепродажи. Мировой рынок перепродажи сникеров в 2019 году оценивался в шесть миллиардов долларов США и, по прогнозам экспертов, к 2030 году достигнет 30 миллиардов долларов. Растущее количество сникерхедов, которые коллекционируют и продают кроссовки, гарантирует, что эта обувь сохранит культовый статус. Nike и Adidas регулярно выпускают ограниченным тиражом модели, ассоциирующиеся со знаменитостями, звездами хип-хопа или спортсменами. Люди нередко идут на все, чтобы заполучить эти редкие пары кроссовок, стоя в очереди всю ночь — например, Nike Air Yeezy 2 Red October и Air Jordan x 1 Off-White Chicago. Эти модели имеют розничную стоимость от 190 до 240 долларов США и перепродаются по цене от 1695 до 6118 долларов. Прибыльный рынок реселлинга кроссовок создал новый культ фанатов сникеров, которые благодаря предпринимательскому духу создают значительный ажиотаж и прибыльный бизнес. Кроссовки продолжают доминировать на потребительском рынке. И несмотря на то, что они стали мейнстримом, эта обувь по-прежнему остается культурной иконой. По материалам статьи «The history of sneakers: from commodity to cultural icon» The Conversation

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store