Интересности
 11K
 5 мин.

В царстве Морфея. Разновидности снов

Сны таят в себе массу загадок. Ученые бьются над тем, чтобы разгадать особенности их формирования, а люди пытаются научиться их расшифровывать. Но даже с учетом прогресса в изучении этой темы остается множество неподтвержденных данных. Однако удалось выделить некоторые закономерности и классифицировать сны. Уверены, что большая часть перечисленных здесь разновидностей сновидений не понаслышке знакома читателям. Физиологические сны Это самый простой вид сновидений. Если человеку снится морозный день и во сне он чувствует холод, значит, его тело мерзнет. То есть то, что происходит снаружи, влияет на характер сновидения. Поэтому открытое настежь окно, приносящее в комнату прохладу, подарит «холодный сон». А после времени, проведенного с интересным человеком, он появляется и во снах. Мозг способен воспринимать информацию извне и встраивать ее в ночные грезы. Чаще всего такие сновидения знаменуются наличием ярких зрительных образов, они могут быть как цветными, так и черно-белыми. Простота сюжета и насыщенность цветов указывают на более спокойное состояние сновидца. Во время стресса образы становятся более яркими. Компенсационные сны Такие сновидения позволяют человеку хотя бы ненадолго получить желаемое — добиться славы, купить огромный красивый дом, путешествовать. Компенсационные сны бывают даже у детей. Им могут сниться долгожданные игрушки, поездка к бабушке и т.д. Обычно сюжет компенсационных сновидений человек запоминает надолго. Не всегда снятся материальные блага — квартиры, вещи, деньги. Сновидец может получить или проявить чувства, которых ему не хватает в реальной жизни. После пробуждения возникает ощущение спокойствия, наступает облегчение, ведь такие сны имеют определенную цель — разгрузить нервную систему и сбалансировать психологическое состояние человека. Кошмары Наверняка каждый хотя бы однажды просыпался в холодном поту от приснившегося кошмара. Сюжет может быть разный — монстры, катастрофы, убийства. Но итог один — в это время спящий испытывает чувство тревоги, страха, растерянности. Обычно такие сновидения просто достают наши страхи наружу. Когда проблема решена, кошмары перестают сниться. В процессе таких снов надпочечники активно вырабатывают адреналин. Некоторые ученые считают, что кошмары могут сниться только людям с психическими заболеваниями. Научно доказано, что это не так. Кошмары могут стать следствием просмотра фильмов ужасов и даже истории, впечатлившей человека. Во время болезни и после переедания также могут сниться устрашающие сновидения. Творческие сны Данте, во снах запоминавший образы будущих героев его произведений, Нильс Бор, благодаря сновидениям узнавший структуру атома, — это лишь малая часть людей, которым творческие сны сильно помогли. Многих творческих людей муза посещает ночью. Кто-то просыпается с готовой идеей, а кто-то с готовым шедевром. Например, Полу Маккартни песня «Yesterday» явилась во сне. Такие творческие сновидения связаны с тем, что подсознание всегда находится в поиске вдохновляющих идей. Повторяющиеся Одно и то же событие, периодически повторяющееся во снах, явно указывает на нерешенную проблему. Такие сны призваны подстегнуть нас подумать над ситуацией, которая беспокоит, чтобы придумать решение проблемы. Только на первый взгляд побег от странного человека с топором является обычным сновидением. Повтор такого сюжета указывает на то, что психика раз за разом ищет способ решить определенный вопрос. Беспокоиться о таких снах не стоит, они абсолютно нормальны, но следует подумать над причинами. Многосерийные Бывает и такое, что сновидение будто разбито на несколько частей. И каждую ночь «выходит» продолжение истории. По своей сути этот вид схож с повторяющимися снами — он также направлен на решение проблемы, беспокоящей человека. Только в таком случае понять, в чем именно причина приснившегося, удается благодаря анализу собранных воедино частей сна. Так легче определить, что именно беспокоит человека в реальной жизни. Предупреждающие Иногда мы интуитивно догадываемся о каких-то вещах, но не слушаем себя. Тогда подсознание может подсказать и указать на то, от чего мы всячески отгораживаемся. Например, человеку приснился сон, что сломалась стремянка. Из-за этого во сне он упал. После пробуждения появляется непреодолимое желание проверить, в каком состоянии стремянка. Чаще всего оказывается, что лестница действительно требовала ремонта. Сон помог осознать то, что уже и так таилось где-то в подсознании. Осознанные Мы не всегда сразу можем отличить сон от реальности, едва проснувшись, ведь иногда спутать явь и грезы слишком легко. Но бывают и противоположные случаи, когда человек в процессе сна понимает, что спит. Иногда сновидцу даже удается управлять происходящим, но чаще человек просто просыпается, когда понимает, что происходит. Однако такой вид сновидений встречается намного реже остальных. Осознанным снам можно обучаться, для этого существуют специальные техники и медитации, направленные на развитие осознанности. С ложным пробуждением Человек спал, проснулся и отправился по своим делам, но вдруг в какой-то момент понял, что все вокруг немного неестественно. Может появиться странное животное или нехарактерный предмет, то есть произойдет то, что укажет — это все еще сон. Пока сновидец не сможет осознать, что все еще спит, во сне будут происходить странные вещи. Экспрессивные Сновидения с закрученными сюжетами и психоделическими образами, путешествиями по новым мирам и явно нетипичными приключениями указывают на обладателя яркой фантазии и креативного мышления. Зачастую люди, которым снятся такие сны, очень эмоциональны. Вещие Этот вид снов вызывает больше всего споров. Многие верят в то, что сновидения позволяют предсказывать некоторые события. Есть и те, кто оспаривает эту точку зрения. Природа снов до конца не изучена. Есть сны, которые можно отнести к категории самосбывающихся пророчеств. Например, впереди важное событие, и мозг просчитывает, как оно может пройти. Во сне проигрывается определенный сценарий, который затем осуществляется наяву. Но бывает, что приснившееся сложно разгадать. Только через время человек понимает — сон был вещий. Ученые по сей день не знают, как объяснить такой вариант снов.

Читайте также

 16.3K
Интересности

Как узнать, кто перед тобой: анализ человека по физиогномике

Физиогномика, также известная в науке под названием «прозопомантия» — область знаний, основанная на определении типа личности, характера человека и даже состояния его здоровья по его внешности и особенностям черт лица. Такой инструмент позволит прочитать человека еще до общения с ним, понять его истинные эмоции, а также заранее предугадать его мотивы и возможные сценарии поведения. Особенности формы лица Анализ человека по физиогномике начинается с изучения формы лица: классический круг и эталонный овал, менее распространенный прямоугольник (квадрат), довольно редкий треугольник или нестандартная трапеция. Каждой из них характерны свои аспекты характера и особенности темперамента. Круглое лицо. Люди с круглой формой лица — инициативные оптимисты, отличающиеся своей энергичностью и импульсивностью. Их ум заточен на оперативные решения и быстрый поиск самого подходящего варианта для выхода из той или иной ситуации. Такие личности креативны, они легко берутся за новые задачи, ставят себе большие цели и полны идей для их воплощения. Такая повышенная энергичность может переходить и в отрицательные их стороны. Их стремление браться за новые проекты не всегда дает возможность продумать все аспекты дела и рассмотреть вероятные трудности. Поэтому люди этого типажа часто не предусмотрительны и имеют большую склонность к риску. Помимо этого им свойственна любовь к власти и тщеславию. Все эти черты в сочетании делают людей с круглым лицом отличными руководителями, способными не только управлять коллективом, но и вдохновлять их на успех, заряжая своей бушующей энергией. Овальное лицо. Люди, имеющие овальную форму лица — любознательные интеллектуалы, которыми руководят вдохновение и творческие импульсы. Они любят обучаться новому, развивать себя интеллектуально, что у них отлично получается, ведь они способны быстро адаптироваться и схватывать все на лету. Такие люди тяжело поддаются управлению, для продуктивной работы с ними нужен индивидуальный подход. Обладатели этого типажа относятся к творческим личностям, поэтому явным их недостатком является отсутствие упорства и доли практичности. За счет этого такие люди склонны быстро «перегорать» к своему делу, оставляя его без завершения. Они часто предпочитают профессии в сфере искусства или другие направления, где требуется креативность и порывы вдохновения. Прямоугольное или квадратное лицо. Люди с квадратной или более вытянутой формой лица, напоминающей прямоугольник, характеризуются как твердые логики, редко поддающиеся эмоциям. Им свойственны упрямство, четкая последовательность действий, целенаправленная энергичность и даже некая резкость. Они отчетливо понимают, чего именно хотят, и четко знают, как к этому прийти и добиться желаемого результата. Они немногословны, говорят редко, но всегда затрагивают суть. Это уверенные в себе люди, умеющие убеждать. Непоколебимость нрава у людей с такой формой лица может переходить в такие негативные их стороны, как жестокость, скупость и корысть. Люди этого типажа стараются доводить начатое дело до конца, ведь им не занимать упорства и терпения. Среди них часто можно встретить аналитиков, представителей точных наук, а также тех профессий, которые требуют усердия и холодного подхода к делу. Треугольное лицо. Люди с довольно редкой формой лица — треугольником — самые неординарные из всех типажей, характеризующиеся своей находчивостью, креативностью, сообразительностью и нестандартным подходом к любому делу. Ими трудно управлять, так как они свободолюбивы и довольно переменчивы во взглядах и настроении. Обладатели треугольной формы лица быстро вдохновляются новыми проектами, но так же быстро способны потерять интерес к ним. Как правило, они обладают отличным чувством юмора и способностью располагать к себе людей. Их нестандартный взгляд на мир не всегда позволяет передавать информацию достоверно, они приукрашают ее и представляют ту или иную ситуацию в преувеличенном или, наоборот, приуменьшенном ключе. В числе представителей такой формы лица часто можно встретить искусных ораторов и заядлых критиков. Лицо в форме трапеции. Людям с такой нестандартной формой лица характерны консерватизм и прагматизм. Они практичны и рациональны, общительны и позитивны. Обладатели лица трапециевидной формы сочетают в себе ум и чувственность. Их нельзя отнести к категории лидеров с духом бойца, но такие люди отличаются своей искренностью и открытостью. За счет своего закоренелого консерватизма эти люди тяжело переносят нововведения и изменения в привычном течении жизни. Они не выбирают профессии, требующие креативного подхода или бурной фантазии. Характеристика личности не ограничивается очертаниями лица. Немалое значение в физиогномике играют детали и преобладающие черты во внешности. Для более полного анализа необходимо изучить профиль человека и его особенности. Профиль лица и его характеристика При изучении профиля важно обращать внимание на доминирующие черты, так как именно они дадут более полную расшифровку типа личности человека: • если в профиле самая выступающая часть — лоб, то его обладателя можно отнести к числу активных и инициативных людей. Они, как правило, имеют позитивный настрой и творчески подходят к решению вопросов. К отрицательным качествам такого типажа относится не очень хорошая память; • люди с доминирующей носовой частью лица, которая явно выступает на фоне остальных черт, склонны делать выводы исходя из четких фактов и не руководствоваться догадками или верой. Этот типаж — непоколебимые скептики, доверяющие только своим умозаключениям; • при явно выраженной ротовой части лица человеку очень важно получать удовольствие от всего, в чем он задействован, будь то рабочая среда и проекты или же домашние дела. Особенности человеческой натуры скрыты не только в отдельных составляющих лица в профиль. Важную информацию о человеке может донести общая картина профиля и его общая форма: • округлый профиль характеризует людей, которые не склонны к быстрым решениям. Им требуется время для переосмысления, взвешивания и обработки всей входящей информации. Однако решение такого человека будет твердым и четко обоснованным; • острый профиль выдаст проницательного человека, скрупулезного в деталях. Это люди с аналитическим складом ума, способные быстро соображать и легко адаптироваться в новых условиях и обстоятельствах. Лоб и значение его формы По форме и выпуклости лба можно охарактеризовать стиль мышления его обладателя, а также его способность к быстрому реагированию на любые сложившиеся обстоятельства и скорость решения спонтанных задач. • Выпуклая форма выкажет в своем обладателе стремление к индивидуальности и желание выйти за рамки общепризнанных стандартов. Люди с такой физиогномикой креативны, имеют богатое воображение в сочетании с аналитическими данными ума. Они способны быстро думать и находить несколько вариантов решения одной задачи. • Покатый, отклоненный назад лоб — это черта человека с отличной реакцией и отменными способностями памяти. Такие люди не будут долго думать, чтобы принять решение, они готовы действовать здесь и сейчас. При этом они будут руководствоваться только лично проверенными методиками и опираться на свой полученный опыт. • Прямой лоб показывает, что его обладателю свойственно пошаговое решение задач. Люди с прямым лбом действуют системно и поэтапно, поэтому им требуется время для систематизации информации. Значение формы подбородка • Нижняя челюсть человека, образующая форму подбородка, рассказывает о характере и силе его владельца. • Широкий подбородок выдает сильную харизматичную личность, способную брать на себя ответственность и принимать сложные решения. Человек с такой формой нижней челюсти всегда стремится добиваться своего и завоевывать лидирующие позиции в обществе. • Узкая челюсть говорит о том, что человек способен на компромисс и не будет создавать конфликтные ситуации. Такие люди не стремятся к власти и не огорчатся, если им не предложат руководящую должность, однако и жесткое начальство терпеть не станут. • Заметно выступающий подбородок характерен для уверенных в себе людей, которые способны довести до конца любое дело благодаря своему упорству и выносливости. Людям с такой формой нижней челюсти нет равных в преодолении трудностей и стрессоустойчивости. • Маленький подбородок, имеющий скошенную форму, присущ личностям с избегающим типом характера. Они довольно осторожны и не вступают в ненужные конфронтации. Эти люди стараются не сталкиваться с нестандартными задачами в работе и очень чувствительно переживают сложные жизненные ситуации. • Людей с заметной ямочкой на подбородке отличает уверенность в себе, граничащая с самовлюбленностью. Форма лица, особенности его профиля или отдельных фрагментов много могут рассказать о человеке. Но не всегда есть возможность разглядеть его в разных ракурсах для полного и быстрого анализа. Чтобы сложить краткую характеристику человека, с которым предстоит общаться или вести переговоры, можно провести анализ и сделать предварительные выводы о типе личности и по другим частям тела, в частности, по форме носа. Особенности формы носа • Курносый нос расскажет о благоразумии человека, его рациональном и практичном подходе к делу. Такие люди отличаются надежностью и стремлением к прочным отношениям как в рабочем коллективе, так и в личной жизни. • Широкий нос, известный в народе как нос «картошкой», является признаком чувственного великодушного человека, который разумно подходит к принятию решений. Таким людям непросто раскрываться, любые достижения даются нелегко. Их характерной особенностью является умение преобразовывать рвения и желания в энергию для достижения профессиональных успехов. • Горбинка на носу характеризует упрямого человека, способного стоять на своем до последнего. Таким личностям свойственна нетерпеливость. Это часто приводит к тому, что они берутся за несколько задач одновременно и не доводят их до логического завершения. • Прямой ровный нос расскажет о твердости характера его обладателя. На таких людей всегда можно положиться. Они обладают ясным умом, способны добиться успеха и высокого социального статуса. Часто их успехи влекут за собой повышенное самолюбие и тщеславие. • Ровный нос с круглым кончиком в форме орешка говорит о жизнерадостном человеке, который открыт для мира. Такие люди умеют располагать к себе окружающих, занимая благодаря этому прочную позицию в обществе. • Очень редкая форма носа, который на кончике сильно сужается, предупреждает собеседника, что перед ним интроверт. Такие личности любят и ценят одиночество и иногда осознанно отталкивают от себя людей. Физиогномика является мощным инструментом для чтения личности и определения основных черт характера человека еще до начала ведения дел или переговоров с ним. Зная основные постулаты этой области знания, можно построить успешную схему поведения практически с любым человеком и добиться желаемого результата. Автор: Инесса Борцова

 8.9K
Искусство

Понятно без слов

Классическая музыка считается эталоном музыкального вкуса и мастерства, однако многие «непосвященные» боятся ее. Мелодия — это не только странные значки на нотном стане, не истрепанные листы партитур. За каждым произведением стоит история, каждым звуком композитор передает определенные мысли и чувства. Мы привыкли к эстраде с ее яркой мишурой, поверхностным лоском и злободневными, но иногда недалекими текстами. А как без слов понять музыку? Сколько раз приходилось наблюдать на концертах симфонических оркестров людей, которые старательно делают серьезное выражение лица, периодически оглядываясь по сторонам, чтобы проверить, так ли они вписываются в общество настоящих ценителей классики. Правда заключается в том, что ценители классики не обладают сверхъестественным знанием, невероятно тонкой душевной организацией или особой связью с музыкантами. Они просто знают музыкальную теорию и историю, поэтому для них каждая композиция — это сюжет, который не обязательно видеть, чтобы понять. Для начала следует напомнить, что всего лишь около 150 лет назад у людей не было возможности записывать и воспроизводить музыку в любое удобное для них время. Музыкальное образование получали не только представители высших сословий, и живое исполнение не было редкостью. Соответственно, к созданию музыкальных произведений относились по-другому: этот процесс был очень кропотливым, требовал специальных знаний и таланта, музыкального слуха и вкуса. Не было компьютерных программ, пультов звукозаписи, профессиональных студий и других технологических мелочей. Любая фальшь, малейший брак сразу вылезали наружу. В таких условиях творили великие композиторы: опирались на свое чувство прекрасного, слышали чистый звук без прикрас. И если нужно начинать знакомство с классической музыкой, то примеры ниже могут помочь приоткрыть завесу в мир, где все понятно без слов. Людвиг ван Бетховен — Симфония № 5 Как судьба стучится в дверь? Что такое для композитора постепенно терять слух и понимать, что однажды все звуки мира превратятся в абсолютную тишину? Всего восемь звуков, но их знает каждый. Это сочинение Бетховена известно на весь мир, и по узнаваемости уступает, наверно, только его «К Элизе». Времена, когда стала создаваться симфония, были для композитора тяжелыми. Узнав, что никогда больше не будет слышать, Бетховен на какое-то время потерял интерес к жизни. Однако, размышляя над смыслом бытия, композитор задумался над силой воли человека. Если действительно захотеть, то можно «взять за горло судьбу», начать ей руководить и жить, невзирая на все препятствия. Бетховен знал, что судьба распорядилась его жизнью несправедливо, но музыка не могла уйти только из-за потери слуха, потому что она всегда оставалась в его сердце. Осознание этого помогло композитору написать свою самую лучшую симфонию: назло судьбе, насмехающимся над его недугом людям и самому себе, так желавшему смерти. Сергей Васильевич Рахманинов — Вокализ К выдающейся оперной певице Антонине Неждановой композитор обратился в 1915 году с просьбой исполнить новое произведение. Каково же было ее удивление, когда она обнаружила, что спеть ей предлагают вокализ — мелодию без слов, упражнение для распевки. Когда Антонина Васильевна спросила, почему же в посвященном ей произведении нет стихов, Рахманинов ответил: «Зачем слова, когда вы своим голосом и исполнением сможете выразить все лучше и значительно больше, чем кто-нибудь словами». Успех этого произведения превзошел все ожидания: практически сразу после публикации нотного материала «Вокализ» зазвучал в исполнении самых разных инструментов. Существует огромное количество аранжировок этого произведения, поэтому с большой уверенностью можно предположить, что каждый слышал «Вокализ» хотя бы раз в своей жизни. И композитор оказался прав: чтобы понять этот романс, слова совершенно не нужны. О чем поет мелодия «Вокализа»? Его включили в цикл романсов, поэтому он рассказывает нам о любви. Но о любви к кому или к чему? Может, уже в далеком 1912 году Рахманинов предчувствовал трагический поворот в своей судьбе: несмотря на патриотизм его объявили заклятым врагом советской власти и вынудили навсегда покинуть родину. Произведения Сергея Васильевича запретили исполнять на территории СССР, однако композитор от своей страны не отвернулся: во время Второй мировой войны он жертвовал крупные суммы денег на помощь фронту. Сергей Сергеевич Прокофьев — «Петя и волк» Не так давно большой популярностью пользовалось радио, где крутили не только песни, но также выпускали радиопередачи. Для хорошей истории не обязательно нужно создавать зрительный образ, важен сам способ подачи. На радио можно было услышать новеллы, похожие на современные аудиокниги, только с большими требованиями к качеству исполнения и сюжету. Слова — основной инструмент рассказчика, однако для хорошей истории отсутствие слов не может стать серьезной преградой. В 1946 году «Петю и волка» экранизировал Уолт Дисней, однако партитуру для будущего мультфильма он получил от самого Прокофьева. Дисней был так впечатлен работой композитора, что решил нарисовать эту историю! А изначальная задумка музыканта была проста: он хотел, чтобы дети выучили музыкальные инструменты, могли отличать их друг от друга и с удовольствием постигали азы классической музыки, с ранних лет привыкая к серьезным произведениям. Симфоническую сказку сопровождало только краткое содержание, в котором были перечислены действующие лица и изображающие их музыкальные инструменты: флейта — птичка, фагот — дедушка, кларнет — кошка, валторны — волки и т.д. Сюжет произведения достаточно короткий и незамысловатый, особенность же его в том, что звуки вместо слов воссоздают картину взаимодействия персонажей. Так что можно спокойно закрыть глаза и, слушая музыку, увидеть то, о чем рассказывает автор.

 8.2K
Искусство

7 детских книг, которые понравятся взрослым

Каждый из нас в душе хоть немного, но все же ребенок. И вернуться в детство легко можно при помощи литературы. А если вы вдруг не читали произведения из списка, который мы предлагаем ниже, то не пугайтесь — они будут одинаково интересны как детям, так и взрослым. Постарались отобрать для вас не самые очевидные книги, первым делом отбросив «Гарри Поттера», набившего всем большую оскомину. 1. «Хроники Нарнии» Это целый цикл повестей в жанре фэнтези, написанный британцем Клайвом Стэйплзом Льюисом. Эта серия до сих пор пользуется популярностью как у детей, так и у взрослых. Изначально автор вкладывал в свое произведение религиозный подтекст, но уточнял, что книги не являются аллегориями христианских аспектов. Поклонники и критики до сих пор продолжают поиски христианских параллелей. Сюжет погружает читателей в сказочную страну Нарнию, куда случайным образом попадают двое братьев и две сестры. Вечная тема борьбы добра со злом обрамлена чудесными описаниями природы и говорящих животных. 2. «Матильда» Книга, рекомендованная для детей младшего и среднего школьного возраста, от британского писателя Роальда Даля. Несмотря на возрастные рекомендации, это фэнтези придется по душе и взрослым. Матильда — это маленький гений в теле пятилетней девочки. Она умна, воспитанна, прилежна, но родители считают ее выскочкой и не замечают интеллектуальных способностей. Позже Матильда раскрывает в себе невероятную силу, позволяющую перемещать предметы с помощью силы мысли. 3. «Чучело» «Чучело» — знаменитая повесть советского писателя Владимира Железникова, которая в свое время вызвала много споров. Некоторые вещи в этой детской книге будут понятны только взрослым. Автор рассказывает о нелегкой жизни девочки Лены, над которой часто смеются и даже издеваются ее одноклассники. Они и дают ей прозвище «Чучело». Тема детской жестокости и взросления в этой повести позволяет вернуться в прошлое и посмотреть на себя со стороны. Эта история о дружбе, неприятии и любви точно найдет отклик в вашем сердце. 4. «Коралина» Детская фантастическая повесть от мастера своего дела — Нила Геймана. Эта жуткая сказка погружает читателей в мрачный авторский мир. Девочка по имени Коралина переезжает с родителями в большой дом и начинает подробно изучать его, так как мама с папой, по ее мнению, не уделяют девочке достаточно внимания. Любопытство случайным образом приводит ее в другой мир, где ее встречают идеальные и любящие родители. Однако через какое-то время выясняется, что девочке угрожает опасность. 5. «Республика ШКИД» Приключенческая повесть двух советских авторов — Григория Белых и Леонида Пантелеева. Можно сказать, что это отчасти автобиографическое произведение о жизни беспризорников в школе имени Достоевского (которая считалась исправительным интернатом). Снова всплывает тема детской жестокости. Однако эти маленькие люди, которые попали в ШКИД, оказались никому не нужны. Они самостоятельно пытались понять, что такое добро, а что — зло. Воришки и хулиганы жили «по понятиям» в своем маленьком мире, презирали учителей и делили всех на своих и чужих. Повесть неоднозначная, заставляет думать и даже сопереживать персонажам. 6. «Мост в Терабитию» Очень трогательная детская повесть писательницы Кэтрин Патерсон. В книге автор рассказывает о дружбе мальчика Джесс и девочки Лесли, которая переезжает в дом по соседству. Со временем между ними завязываются теплые отношения. Дети начинают общаться, делиться своими проблемами и гулять в лесу, где создают свою вымышленную страну Терабитию. Джесс и Лесли делают друг друга отважнее, смелее и храбрее. Однако трагический случай прерывает жизнь одного из героев. Несмотря на это, остается сильная духовная связь между друзьями. 7. Серия книг «Артур» Изначально режиссер Люк Бессон задумывал первую часть, «Артур и минипуты», как сценарий. Однако со временем это переросло в целую тетралогию детских книг о десятилетнем мальчике Артуре. Он живет со своей бабушкой, так как родители часто находятся в разъездах. Она рассказывает внуку о путешествиях и приключениях ее мужа, отчасти их можно назвать странными и даже волшебными. Далее происходит ряд неприятных событий, и Артур решает отыскать рубин минипутов, который раньше был у его дедушки. Эта серия включает в себя четыре книги: «Артур и минипуты», «Артур и запретный город», «Артур и месть Урдалака» и «Артур и война двух миров». Будет интересно и увлекательно читать в любом возрасте.

 8.1K
Жизнь

9 замечательных высказываний академика Амосова

Николай Амосов — кардиохирург, автор и новатор методов кардиохирургического вмешательства. Кроме этого, Николай Михайлович изобрел систему «ограничений и нагрузок» и собственный комплекс упражнений, эффективность которого доказывает его яркая, насыщенная и длинная жизнь. Вот несколько высказываний великого врача. 1. В большинстве болезней виноваты не природа, не общество, а только сам человек. Чаще всего он болеет от лени и жадности, но иногда и от неразумности. 2. Не надейтесь на медицину. Она неплохо лечит многие болезни, но не может сделать человека здоровым. Пока она даже не может научить человека, как стать здоровым. Более того: бойтесь попасть в плен к врачам! Порой они склонны преувеличивать слабости человека и могущество своей науки, создают у людей мнимые болезни и выдают векселя, которые не могут оплатить. 3. Чтобы стать здоровым, нужны собственные усилия, постоянные и значительные. Заменить их нельзя ничем. К счастью, человек столь совершенен, что вернуть здоровье можно почти всегда. Только необходимые усилия возрастают по мере старости и углубления болезней. 4. Величина любых усилий определяется мотивами, мотивы — значимостью цели, временем и вероятностью ее достижения. И очень жаль, но еще и характером! К сожалению, здоровье, как важная цель, встает перед человеком, когда смерть становится близкой реальностью. Однако слабого человека даже призрак смерти не может надолго напугать: он свыкается с мыслью о ней, сдается и покорно идет к концу. (А может, это и хорошо? «Не трать, кума, силы, иди ко дну!» Конец-то один и тот же: раньше, позже...) 5. Для здоровья одинаково необходимы четыре условия: физические нагрузки, ограничения в питании, закаливание, время и умение отдыхать. И еще пятое — счастливая жизнь! К сожалению, без первых условий она здоровья не обеспечивает. Но если нет счастья в жизни, то где найти стимулы для усилий, чтобы напрягаться и голодать? Увы! 6. Природа милостива: достаточно 20–30 минут физкультуры в день, но такой, чтобы задохнуться, вспотеть и чтобы пульс участился вдвое. Если это время удвоить, то будет вообще отлично. 7. Нужно ограничивать себя в пище. Поддерживайте вес — рост (в см) минус как минимум 100. 8. Уметь расслабляться — наука, но к ней нужен еще и характер. Если бы он был! 9. О счастливой жизни. Говорят, что здоровье — счастье уже само по себе. Это неверно: к здоровью легко привыкнуть и перестать его замечать. Однако оно помогает добиться счастья в семье и в работе. Помогает, но не определяет. Правда, болезнь — она уж точно — несчастье. Я не претендую ни на полноту, ни на бесспорность в своих советах, изложенных в этой книге. И этот маленький раздел написан исключительно для общей ориентировки. • Люди должны знать, что переедание, физическая детренированность, психические перенапряжения и отсутствие закаливания служат главными причинами их болезней. • Что во всем виноваты они сами, а вовсе не внешняя среда, не общество, не слабость человеческой природы. • Для лечения болезней нужно прежде всего ликвидировать эти факторы, то есть тренироваться, жить впроголодь и есть сырые овощи, не кутаться и спать сколько хочется и уж, разумеется, не курить. • Лекарства, к которым эти люди так привязаны, будут при этом действовать гораздо эффективнее. • Если техника освободила человека от полезных нагрузок, их нужно компенсировать «бесполезными» — физкультурой. Всего один час! • Ешьте больше овощей и фруктов. • Строго держите вес. • Доверяйте своей природе и не бегайте зря к докторам.

 4.8K
Наука

Почему люди одержимы музыкой их юности

Люди, как правило, испытывают сильную ностальгию по музыке, которую они слушали в молодости. Если вы были подростком в 1970-1980-х, скорее всего, вам нравились Queen, Stevie Wonder или ABBA. Если в 1990-х — песня Wannabe от Spice Girls, вероятно, все еще заставит вас танцевать. Но почему так? Действительно ли мы думаем, что музыка из прошлого лучше, или это как-то связано с нашими воспоминаниями о том времени? Недавнее исследование, опубликованное в журнале Music and Science, дало интригующий ответ. Музыка тесно связана с памятью и эмоциями. Не зря давняя радиопрограмма BBC Desert Island Discs, в которой знаменитости делятся саундтреками своей жизни, получила популярность. Или вирусное видео 2020 года с бывшей балериной Мартой Гонсалес с болезнью Альцгеймера, которая спонтанно возвратилась в свое прошлое через музыку. Кажется, что музыка особенно связана с положительными эмоциональными воспоминаниями на социальные темы, что делает ее актуальной для повышения удовлетворенности жизнью во время пандемии. Общие психологические исследования показали, что автобиографические воспоминания (жизненный опыт) определенных периодов времени откладываются в памяти лучше, чем другие. У этого явления есть название, которое сложно точно перевести на русский — «reminiscence bump» или «пик воспоминаний». В голове у людей закрепляются моменты из их подросткового периода и молодости, когда личность еще формировалась (с 10 до 30 лет). Было предложено несколько теоретических объяснений этого феномена, в том числе то, что этот период содержит много новых и самоопределяющихся переживаний, которые могут быть более глубоко закодированы в мозге и легко извлечены. Биологические и гормональные изменения также повышают эффективность наших воспоминаний в конкретный жизненный период. Голландские ученые еще в 2007 году в своем исследовании выявили закономерность: когда людей просят назвать или включить их любимую песню, в большинстве случаев выбор будет связан с периодом пика воспоминаний. А также ученые выяснили, что пожилые люди знают много информации о музыке и исполнителях своей юности, а современные популярные песни проходят мимо них. Но означает ли это, что старая музыка, скорее всего, связана с личными воспоминаниями? Результаты Келли Якубовски из Даремского университета (Англия) со своими коллегами провела исследование на наличие пиков музыкальных воспоминаний в группе из 470 взрослых в возрасте от 18 до 82 лет. Основная цель состояла в том, чтобы изучить, как возраст человека влияет на три взаимосвязанных, но различных понятия: насколько сильно песня была связана с личными воспоминаниями, степень узнаваемости и насколько песня нравилась. Участникам были показаны названия и исполнители 111 популярных треков, которые фигурировали в чартах с 1950 по 2015 годы. А также выставлялись оценки трем представляющим интерес концепциям. Исследователи обнаружили, что в целом по выборке участников музыка, которая присутствовала в чартах в их подростковом возрасте, была не только оценена как очень знакомая, но и была связана с более личными воспоминаниями. Эта волна воспоминаний у многих достигла своего пика примерно в 14 лет: песни, популярные в этот период, вызывали больше всего воспоминаний. Кроме того, зрелым людям старшего возраста (от 40 лет и более) нравилась музыка их подросткового возраста, а не что-то современное. Однако молодежь и те, кто слегка вышел за рамки этого определения (от 18 до 40 лет), не продемонстрировали похожего результата. В некоторых случаях они давали даже более низкие оценки музыке подросткового периода, чем той, которая выпущена до их рождения. Это говорит о тесной взаимосвязи песен подросткового возраста с воспоминаниями из прошлого, даже если кто-то не придает музыке большого значения. У таких людей это может возникать из-за музыкального сопровождения различных памятных событий (школьные танцы, выпускной, встречи с друзьями, студенческие мероприятия и так далее). Однако некоторым песням участники исследования отдавали предпочтение независимо от возраста и тех времен, когда треки были в чартах. Например, наблюдался общий рост того, насколько людям нравились песни конца 1970-х и начала 1980-х годов, даже участникам, которые еще не родились в это время. Это говорит о ценности поп-музыки определенных периодов и ее значимости для всех поколений. Примеры таких композиций: «Hotel California» от Eagles, «I Will Survive» Глории Гейнор и «Billie Jean» Майкла Джексона. Похоже, музыка нашей юности интересует нас так не потому, что мы думаем, что она лучше, чем музыка других эпох, а потому, что она тесно связана с личными воспоминаниями. Однако некоторые песни, как удалось выяснить, могут выходить за рамки поколений. Рекламодатели, которые хотят вызвать ностальгическую реакцию у потребителей определенных возрастных групп, должны принять это к сведению. То же самое касается и врачей, стремящихся воссоединить пациентов с воспоминаниями из их прошлого. По материалам статьи «Why we’re obsessed with music from our youth» The Conversation

 4.7K
Интересности

Готика — это весна Средневековья

Что общего у готики и марта? Они полны предвкушения новой жизни, неудержимого стремления к свету и переменам. После долгой изнуряющей зимы приходит тепло, и каждый раз изумляешься: как природа умудряется растить траву и цветы там, где ещё недавно лежал снег? Возвращаются птицы, просыпаются насекомые, и деревья покрываются нежной зеленью. Так и готика явилась для Средневековья своеобразной весной. Точно шаловливый ребёнок, она принесла в суровую романскую Европу невиданные прежде лёгкость, тепло и красоту. Незаслуженное клеймо У многих из нас Средние века ассоциируются с мрачными замками, жестокими традициями и рыцарскими турнирами. Серые города, узкие, зачастую полные нечистот улицы, холодные каменные стены безликих зданий. Время постоянных междоусобиц, браков по расчёту и страшных эпидемий. Роскошные пиршества знати и ужасающая нищета простолюдинов, крестовые походы и костры инквизиции. Даже название этого периода — Средние века — звучит пренебрежительно: его словно придумали на ходу, особо не задумываясь, просто чтобы как-то обозначить отрезок времени. Это название пришло из Ренессанса, который объявил предыдущую культурную эпоху тёмной и упаднической. Как метко выразился известный российский учёный А.Я. Гуревич, «Средневековье — пасынок истории». Это презрение к Средним векам особенно заметно в слове «готика», которое произошло от наименования варварских племён — готов. То есть, если верить людям Эпохи Возрождения, готика — это нечто грубое, уродливое и гнетущее. Однако, как часто бывает в истории, не всё так однозначно. Даже если отбросить поэтическое наследие Средневековья с его культом Прекрасной Дамы, рыцарским кодексом, серенадами, подвигами и легендами о Камелоте — останется целый пласт культуры, вполне осязаемый, пронизывающий собой все сферы жизни. Да, готика сдержанна, но содержательна, одновременно загадочна и простодушна, и уж точно не вписывается в образ варвара или страдальца. Дерзкий новичок К моменту появления готики европейские города стали центром общественной жизни. Всё больше людей перебиралось в них из деревень, чтобы жить независимо от сюзеренов. Конечно, города так или иначе возникали вокруг замков знати или на её земле. Но одно дело — работать не разгибая спины на господина и всецело зависеть от его милости, и совсем другое — освоить ремесло и постепенно выйти на стабильный заработок, который определяется лишь твоим талантом и трудолюбием. Главным местом города была площадь, к которой вели все его улицы и переулки. На площади располагались важные административные здания, рынок, иногда замок феодала и. конечно же, собор. Церковь являлась средоточием социальной и духовной жизни горожан. Неудивительно, что готика родилась именно здесь. Точнее, в соборах Франции, поэтому её ещё называют французским стилем. К XIII в. он стал невероятно популярен в Австрии, Чехии, Германии, Испании, Италии и Англии, а позднее пришёл и в Восточную Европу. В этот период монастыри перестают играть роль оборонительных сооружений. Массивные стены, круглые арки и маленькие оконца, характерные для романской архитектуры, утрачивают актуальность. Главное новшество того времени — каркасная конструкция, позволившая перераспределить нагрузку на стены и увеличить объём здания. В готических храмах множество арочных пролётов соединяются между собой колоннами и украшаются причудливыми орнаментами. Стены больше не являются единственными несущими опорами, становятся значительно тоньше и служат скорее оправой для огромного числа витражей. Разноцветные витражи появляются и в стрельчатых окнах. Городские стены не дают постройкам разрастаться вширь, поэтому готические храмы устремляются вверх на головокружительную высоту и впускают в себя столько воздуха и света, сколько раньше и представить было нельзя. А солнечные лучи, проникая сквозь большие мозаичные окна, создают уютную радостную атмосферу. Крыши оканчиваются заострёнными башенками и шпилями, которые тоже подчёркивают вертикаль. Благодаря каркасу и ажурным декоративным элементам величественное тело собора становится лёгким, воздушным и словно изо всех сил тянется к небу. Меняются и скульптуры, которыми украшают фасады, церковные дворы и площади: теперь в лицах, позах и одеждах статуй главное — реалистичность. Ангелы и святые становятся похожи на обычных горожан. Наследница христианства Для готики характерен глубокий символизм, пришедший из христианской культуры. Свет, цвет, геометрические формы, животные и расположение предметов — каждая деталь имеет значение. Это тайный язык, возникший ещё в первые века христианства, когда оно было под запретом и существовало в основном в римских катакомбах. Люди Средневековья были весьма религиозны и потому без труда понимали этот язык. Да и вся архитектура и убранство соборов будто переносили прихожан в иную реальность. Мозаики и фрески с сюжетами из Священного Писания призывали размышлять о вечности. Глубокое звучание органа и католические хоралы, раздающиеся под высокими сводами, настраивали на молитву. В то же время библейская атрибутика мирно соседствовала с устрашающими мифическими горгульями и химерами, притаившимися на крышах, воротах и водостоках. Из соборов — на улицы города Несмотря на то, что в основном готика представлена церковной архитектурой, её влияние распространилось и на светскую жизнь. Замки богатых землевладельцев, рынки, городские ратуши и мануфакторы тоже приобретают готические черты: каркас, вытянутые заострённые элементы и витражи. Повседневная мебель вроде стульев и столов украшается резными деталями, напоминающими шпили и стрельчатые своды соборов. В одежде высших сословий появляется обувь с заострёнными носами, нарочито вытянутые рукава и остроконечные головные уборы. Формируется так называемый готический шрифт с его изобилием строго выверенных декоративных элементов. Такой шрифт можно найти во всех рукописях и книжных миниатюрах того времени. Для иллюстраций используются разноцветные яркие краски, и рукописи словно оживают. Кажется, будто это не картинки, а оттиски солнца, льющегося сквозь витражную мозаику. В мире искусства, как и в природе, всё идёт своим чередом. Лето — самая жизнерадостная пора, но без весны оно не наступит. Очень может быть, что без утончённой и завораживающей готики не было бы и блистательного Ренессанса.

 3K
Жизнь

Каким был император Павел I: история «русского Гамлета»

Нет более неоднозначной исторической оценки, чем оценка реформаторской деятельности императора Российской Империи Павла I. Вокруг личности этого правителя по сей день ведется множество дискуссий, которые приводят к самым неоднозначным выводам: одни считают, что Павел I был деспотом на троне, который в своем преследовании европейских канонов вел внутреннюю политику во вред России. Другие же отмечают, что его реформы принесли бы немало пользы для страны. История — наука о неоднозначностях, и в этом заключается интерес к ней. Изучая факты и мнения историков, мы формируем свой собственный взгляд на события прошлого и даем оценку произошедшего для самих себя. В этой статье поговорим о загадочном «русском Гамлете» Павле I. Что общего между российским царем и героем шекспировской пьесы, и каким же Павел представлялся современникам? Ужасы из детства Детство Павла прошло в лучших традициях наследников престола: молодой князь получил первоклассное образование, был начитан и эрудирован. Мальчик был полон добродушия, честности и старательности, отличался прилежностью характера. Несмотря на положительные моральные качества принца, ужасное травматическое событие — смерть отца — сказалось на его раннем формировании. Как и у главного героя одноименной шекспировской пьесы Гамлета, отец Павла умер при загадочных обстоятельствах. Большую часть детства юный Павел провел под крылом матери — императрицы Екатерины. Екатерина не скрывала свое равнодушное отношение к сыну. Мальчик рос в тени своей величественной матери, его не подпускали к политическим делам и не вовлекали в жизнь государства. Обида за отца и одиночество с самых ранних лет преследовали мальчика, сделав его эмоционально нестабильным человеком. Гибель любимой Еще одно сходство русского князя с датским принцем — трагедия, произошедшая с возлюбленной Павла. Наталья Алексеевна, первая супруга князя, умерла при родах, произведя на свет мертворожденного младенца. В пьесе Шекспира Гамлет тоже теряет свою любимую женщину, когда ее уносят воды «злосчастной реки». Очередной удар, после которого молодой Павел чувствовал опустошенность. Шли годы, князь жил в трепетном ожидании престола. Современники отмечали его паранойю, которая, вероятно, появилась после смерти отца. Пренебрежение матери и отсутствие любви сделали его угрюмым, подавленным человеком. Император Российской Империи Павел I взошел на престол поздно — в возрасте 42 лет, и правил около шести лет. Политические решения, которые он принимал, оказывались крайне радикальными: создавалось ощущение, как будто император лихорадочно торопился проводить реформирование страны, словно боясь чего-то не успеть. Реформы Павла I сильно отличались от политики, проводимой Екатериной II. К моменту начала своего императорства правитель преисполнился неприязнью к дворянам и решил закончить «золотой век дворянства», начатый его матерью. Он возобновил телесные наказания, ужесточил налоговую политику в отношении дворянского сословия. Император полагал, что в России не должно быть много привилегий ни у кого, даже у самого государя. Павел своими решениями показывал, что его царское положение не обязывает его к большому количеству привилегий. Он вел довольно скромный образ жизни и отдавал приказы переплавлять царский сервиз в серебряные монеты, а потом пускать их в денежный оборот. Павел I — один из первых государей России, осознавших варварство политики крепостного права в отношении крестьян. У него было понимание, что подобную систему не искоренить парой новых реформ, поэтому царь стремился ослаблять тяжбу крестьянского сословия. Законом о трехдневной барщине он запретил крепостным работать по выходным. Резонансным для той эпохи был запрет о продаже крестьян без обрабатываемых ими земель. При всем желании добиться улучшения страны и условий жизни ее основной доли населения — крестьян — не обходилось и без политических неудач. И без того низкий в глазах дворянства авторитет царя подбил его решения в отношении армии. Следуя прусскому армейскому образцу, Павел был жесток в отношении высших военных чинов: массовые репрессии генералов и офицеров настраивали армию против ее же главнокомандующего. Что же думали современники? Павел I вел крайне неоднозначную и несвойственную императорам России XVIII века политику. Никто из высшего общества не понимал его стремление смягчить положение крестьян, так как это представлялось экономически невыгодным. Императора обвиняли в специальном ослаблении силы русской армии, ведь он упразднил ее главные выслуженные имена. Его политика — пожалуй, главная причина признания его безумцем современниками. Павла не любили дворяне, в царском дворце ходили слухи о его сумасшествии, высшие сословия были в ожидании окончания его правления. Павел представлялся закрытым человеком, который со стороны казался нерациональным и невозможным для понимания. Именно положение «белой вороны» и образ сумасшедшего являются связующим звеном между ним и Гамлетом. Сердце датского принца переполнилось желанием мести после раскрытия обстоятельств смерти его отца. Навязчивая идея отомстить также сделала его сумасшедшим в глазах окружения. Такому императору, как Павел I, пришлось оказаться «не в том времени и не в том месте». Ведь идеи об упразднении крепостного права и лишении дворян большинства привилегий придут в Россию лишь спустя полвека. После его смерти большинство из его указов были отменены, и о нем остались воспоминания как о «темной фигуре» российской истории. «Русский Гамлет» оказался не понят его же эпохой. Автор: Татьяна Рагиня

 2.6K
Жизнь

Исповедь художника Тивадара Костка Чонтвари

Привет. Прошло уже более ста лет со дня моей смерти. И я получил все, о чем мечтал — славу и признание, наконец-то обо мне говорят как об одном из величайших художников XX века. Забавно, да? Я не продал ни одной своей картины, выставки моих работ не имели успеха, меня считали эксцентричным безумцем, шизофреником, а племянники за гроши отдали все мои полотна коллекционеру Гедеону Герлоци, а может, и вовсе выбросили у мастерской. Он сохранил мои работы и передал их во владение Венгерской национальной галереи. Там числится 127 картин, двадцать эскизов, а 25 моих полотен оказались в личных коллекциях. Жаль, что удалось сохранить не все, но и то, что осталось, уже немало. И все же через полвека после моей смерти наконец-то люди смогли рассмотреть в моем творчестве что-то интересное и самобытное. Талант — странная штука: он вроде бы есть, но для того, чтобы его заметили другие, иногда приходится умереть. А ведь все могло сложиться совершенно иначе… Но давай я расскажу обо всем по порядку. Меня зовут Тивадар Костка Чонтвари, я родился аптекарем 5 июля 1853 года в маленьком венгерском селении Кишсебен. Ты не ослышался, мне суждено было стать аптекарем, как только я появился на свет. Впрочем, пяти моим братьям была предначертана та же судьба. С сестрой мы общались до конца моих дней. Она — единственная, кто был в конце жизни добр и внимателен ко мне. Родители заботились о нас и давали все самое лучшее. Отец — его звали Ласло Костка — был врачом и аптекарем, он всегда мечтал, что мы продолжим его дело и будем рядом с ним и матерью. Надо признать, я был очень вредным и строптивым, мой характер доставлял родителям немало волнений и хлопот. Мы с братьями окончили гимназию в городе Унгваре (нынешний Ужгород), я какое-то время работал торговым служащим, потом посещал лекции на факультете права, но мне все казалось, что это не мой путь. И это жутко раздражало и злило меня. Поиски себя не могли продолжаться вечно, поэтому мне пришлось изучить фармакологию, вернуться к отцовскому делу и покорно работать аптекарем. От скуки я регулярно делал наброски всего, что видел вокруг. Так, ничего не значащие зарисовки, которые помогали скоротать время и отвлечься от серых будней. Расскажу тебе про один случай, который перевернул мою жизнь. Это случилось осенью 1880 г. Посетителей в аптеке не было, и я нарисовал на рецептурном бланке проезжающую мимо телегу, это заметил хозяин аптеки. Уж не знаю, пошутил он тогда или сказал вполне серьезно, но его слова, что сегодня родился настоящий художник, глубоко запали мне в душу. Поэтому я не отправил тот рисунок, как обычно, в мусорное ведро, а сохранил. Я очень много думал об этом, не мог есть и спать, и однажды мне почудился странный голос, который все повторял: «Ты станешь великим художником и превзойдешь самого Рафаэля». При жизни я искренне верил, что это все случилось по-настоящему, было пророческим видением, божественным озарением, а сейчас, спустя годы, я уже не уверен в реальности того, что тогда произошло. Возможно, мое воображение сыграло со мной злую шутку. Но это уже не имеет большого значения. У меня появилась цель. Как я горел ею! Меня раздражало все вокруг. От меня требовалось приложить очень много усилий, чтобы заработать деньги для осуществления моей мечты, и я сделал это. Больше десяти лет я вкалывал и отказывал себе во всем, чтобы накопить необходимый капитал, у меня появилась своя аптека, которая приносила приличный доход. Когда нужная сумма была на руках, я передал управление аптекой братьям и отправился искать свое счастье в Мюнхен. Шимона Холлоши — мой первый учитель живописи. У Холлоши в то время учились мастера из Венгрии, Польши, Германии, Швейцарии, Америки, русские художники. Я познакомился с Кузьмой Петровым-Водкиным и Константином Коровиным. Мы рисовали портреты, много портретов. Я не очень любил это занятие, потому что в изображении другого человека от меня требовалось показать его внутренний мир, а я хотел отражать в картинах себя, проявлять индивидуальность. Пытался добиться этого хотя бы за счет нестандартных холстов и изменения композиции. Ты видел портрет старухи, которая чистит яблоки? Это хозяйка дома, где я снимал каморку. Я специально выбрал удлиненный холст и непривычный ракурс. Работа над портретами не доставляла мне истинного удовольствия, но помогла прекрасно отточить академические навыки и мастерство. Халлоши был неимоверно талантлив. Помимо живописи он очень увлекался музыкой и регулярно играл нам на флейте и виолончели, он научил меня основам рисунка, но свой творческий стиль, как принято сейчас говорить, мне предстояло найти самостоятельно. Поэтому я странствовал, учился, когда представлялась такая возможность, но ни в одной художественной мастерской мне не удалось задержаться надолго. Трудно рисовать по правилам, даже зная их назубок, поэтому я писал свои полотна по велению сердца, такими, какими их видел и мог передать только я. В 1900 году я взял псевдоним Чонтвари (по-венгерски Костка), чтобы окончательно распрощаться со своим аптекарским прошлым. Я ограничивал себя во всем — еде, одежде, хорошем жилье. Зато живописи, своей мечте, отдавал все самое лучшее — дорогостоящие холсты, лучшие краски, всего себя. Я никогда не жалел материалов на свои шедевры, сам реставрировал работы, если в этом была необходимость после длительных путешествий. Ты не представляешь, какое удовольствие писать пейзажи в натуральную величину. Для меня натягивали полотна площадью около 30 квадратных метров. Ты когда-нибудь видел холсты такого размера? А мне довелось на них писать. Я забывал обо всем на свете, когда брал в руки краски и начинал превращать такую громадину в произведение искусства. А сколько красоты я видел вокруг — пустыни, водопады, птицы и растения, деревья и насекомые! Я бывал в Египте, Палестине, Сирии и Ливане, писал свои работы в Париже и других странах западной Европы. «Я не рисую красками, я лишь наблюдаю и восхищаюсь мимолетной красотой природы, — писал я тогда в своих дневниках. — Спокойным, глубоким дыханием атмосферы, прекрасной музыкой сущего. Я странствую повсюду в поисках красоты, я вбираю в себя неизмеримость пространства». Жаль, что мои дневники так и не были изданы — там все мои размышления, чувства и страдания, вся моя жизнь. Любые попытки довериться кому-то, рассказать о том, что меня волнует, воспринимались как бред сумасшедшего, вот и приходилось писать дневники, чтобы хоть кому-то излить душу. Да, меня считали шизофреником, ненормальным. Меня никто не понимал, я был резок и груб, постоянно защищался, чтобы как-то выжить в том недружелюбном мире. Женщины, братья, сестра — никто не разделял моей великой цели. Они не верили и считали меня больным. Да, я болел творчеством, возможно, даже слишком. Кстати, знание химии и фармакологии помогло мне создать уникальные краски. Заметь — мои полотна до сих пор яркие, насыщенные, как будто светятся изнутри. Особенно удались мне синие и желтые замесы. Я был талантлив во всем — писал статьи и книги, был пацифистом и много рассуждал о веганстве, вел здоровый образ жизни и изучал все, что попадало в поле моего зрения. У меня было свое мнение по многим вопросам, но те, кто обычно следует за толпой, не любят «других». Меня поднимали на смех и презирали. Ты ведь знаешь, что для того, чтобы услышать кого-то, нужно в первую очередь слушать. А меня слушать не хотели. Я был обречен на одиночество. Но вернусь к рассказу о своей живописи. В 1902 году я отправился в Неаполь, где написал так популярный сейчас портрет «Старого рыбака». Сейчас искусствоведы считают, что, приложив к нему зеркало, разгадали все ее тайны. Нет, это не так. Присмотрись к рыбаку внимательнее, забудь все, что было сказано об этой картине. Найди то, что я хотел показать. Каждая моя работа — это мир, каким его видел я. Грустный, странный, яркий и темпераментный, непохожий, полный жизни, света и огня, одиночества и великих стремлений. Моя непростая жизнь закончилась очень грустно. Последние годы меня мучил жуткий артрит, писать картины становилось все сложнее, зато я смог написать пару книг. Ты наверняка уже слышал о них: «Энергия и искусство, ошибки цивилизованного человека», «Гений. Кто может и кто не может быть гением». Я мечтал открыть галерею своих работ в Венгрии, а в итоге оказался в общей могиле в Будапеште на кладбище Керепеши, и никто не вспоминал обо мне, пока люди наконец-то не увидели в моих картинах шедевры. Теперь я, наверное, должен гордиться тем, что у меня есть свой памятник, и сами Пабло Пикассо и Марк Шагал восхищались моими работами. Но я все так же чувствую лишь опустошение и одиночество. Великая цель наконец-то сделала меня знаменитым на весь мир, но не принесла счастья. «Прошли времена, когда со мной то и дело что-нибудь случалось, теперь не происходит ничего, что помогало бы открыть в себе что-либо новое. Теперь я стою перед последней вершиной, она давно ждет меня. Мне предстоит самое тяжелое путешествие в абсолютном одиночестве», — написал я в своем дневнике незадолго до смерти и думаю так до сих пор. 20 июня 1919 года моя жизнь закончилась. И ты нигде не найдешь точной информации, почему — то ли от артрита, то ли от того, что меня жестоко избили, потому что я был никому не нужен — одинок, беден и голоден. Радует одно: через сто лет после моей смерти ученые наконец-то доказали, что я не был шизофреником. И признали меня выдающейся, неординарной личностью. Что ж, лучше поздно, чем никогда… Я известен на весь мир, мои картины обсуждают и копируют начинающие художники, мной восхищаются. Значит, я прожил свои 65 лет не зря.

 2.4K
Интересности

Краткая история романа Джеймса Бонда с Aston Martin

— А где мой Bentley? — Он изжил себя. — Но он служил мне столько лет… — Это приказ «М»… Вы будете ездить на Aston Martin DB5. Этот простой диалог между агентом 007 в исполнении Шона Коннери и Q в исполнении актера Десмонда Ллевелин в фильме «Голдфингер» (1964 год) положил начало партнерству между двумя наиболее популярными британскими брендами XX века. После возни с автомобилями марки Sunbeam и вышеупомянутым Bentley в первых двух фильмах о Бонде супершпион 60-х годов соединится с Aston Martin DB5, который оснастил для него гаджетами Q. DB5 появилась не менее чем в семи фильмах о Джеймсе Бонде, но, что более важно, эта единственная модель положила начало длительному роману между этими двумя столпами английской культуры (Бондом и Aston Martin). В новом фильме «Не время умирать», который скоро должен появиться в прокате, снова появится эта легендарная автомобильная марка. Несмотря на то, что на этом пути случались замены другими машинами, удивительно параллельные истории Aston Martin и Джеймса Бонда переплетаются, оказывая влияние как на поп-культуру, так и друг на друга. Звезда родилась Судьбоносное появление Aston Martin DB5 в фильме «Голдфингер» 1964 года неслучайно. Автор Ян Флеминг, написавший оригинальную серию романов о Джеймсе Бонде, на страницах одноименной книги связал своего странствующего персонажа с этим автомобилем (но с более ранней моделью — DB Mark III). Стремясь обновить детали текста романа для современной кинематографической аудитории, продюсеры фильма обратились за помощью к производству в Гейдоне, умоляя владельца Дэвида Брауна (чьи инициалы были заимствованы для серии Aston Martin) одолжить им DB5 для съемок. Это было бурное время для бренда, который привлек к себе всеобщее внимание благодаря гоночным характеристикам и впечатляющему стилю каждого из автомобилей DB. Тем не менее ничто не могло подготовить его к дополнительной славе, вызванной харизмой Коннери и всемирным феноменом 007. Пара автомобилей, предоставленных для производства (сильно замаскированный DB4, который также использовался в качестве прототипа для новой модели, как и ранний серийный автомобиль DB5), окажутся одной из самых лучших инвестиций в истории компании. Продажи Aston Martin DB5 были высокими. Стоимость одного автомобиля — чуть менее 100 тысяч долларов с учетом корректировки на сегодняшний день. Небольшое на тот момент производство смогло выпустить 1000 единиц, прежде чем перешло к DB6 следующего поколения. Модель DB5 появилась в небольшом эпизоде в «Шаровой молнии», но потом ее заменяет DBS в фильме «На секретной службе Ее Величества». Замена другими британцами Дела в Aston Martin пошли не очень хорошо с наступлением 70-х годов: глобальный энергетический кризис и экономическая нестабильность во всем мире фактически закрыли доступ к фирменным автомобилям за пределами Соединенных Штатов. И это, возможно, был худший момент для недостаточно капитализированного автопроизводителя. Компания столкнулась с финансовыми проблемами, и в 1972 году группа инвесторов во главе с Уильямом Уилсоном вынудила продать ее всего за 101 фунт стерлингов. На этот раз никакой агент-шпион не приедет на роскошной колеснице, чтобы всех спасти. В рамках стратегии, разработанной для того, чтобы отличить нового актера серии фильмов о Бонде Роджера Мура от предыдущей звезды — Шона Коннери, — продюсеры решили оставить наследие Aston Martin в пользу новых экранных партнеров (в первую очередь других британцев — Lotus). Отсутствие поддержки со стороны кинематографистов нанесло ущерб новому приобретению Уилсона. К 1975 году, всего через три года владения, он расстался с компанией в результате фактического банкротства. Затем другая группа британских бизнесменов купила ее за миллион фунтов, но суровые экономические условия заставили распрощаться с Aston Martin в 1981 году. Ford берет все в свои руки В течение следующих 10 лет Aston Martin перестанет так часто менять владельцев. Хотя акционеры приходили и уходили, роль Виктора Гаунтлетта как председателя могла бы привести бренд к большему успеху и выпуску более интересных продуктов. Теперь, когда V8 Vantage выполняет сразу две роли — роскошного туристического автомобиля и претендента на суперкар (мощность некоторых версий превышала 400 лошадиных сил, что было выдающимся показателем для двигателя той эпохи), — Гаунтлетт смог бы вернуть британского секретного агента к его верному железному коню. Когда Мур отошел от роли, Aston Martin снова начала поставлять автомобили для Бонда в исполнении Тимоти Далтона. Начиная с фильма «Искры из глаз» (1987 год), агент будет наслаждаться одним из самых навороченных автомобилей, который когда-либо у него был. Модель V8 Vantage, оснащенная лазером, безусловно, помогла поднять статус Aston Martin. Компания привыкла продавать своим клиентам эффектный и чарующий образ. Гаунтлетт, думая о будущем своей компании, привлек Ford, в результате чего последняя приобрела пакет акций в 1987 году. Однако уже в 1991 году Aston Martin перешла в мажоритарную собственность Ford. Призрак прошлого Ford могла обеспечить не только финансами, но и ключевыми техническими знаниями, производственным опытом, которые значительно модернизируют предложения компании, позволив ей поставлять более широкий модельный ряд, чем когда-либо прежде (включая DB7, Vantage и DB9), при этом обладать инженерными ресурсами, ранее ускользавшими от Aston Martin. В то же время отношения бренда с франшизой о Джеймсе Бонде приобретут самый необычный оборот, который определит их общее будущее. Несмотря на то, что продюсер Альберт Брокколи подписал эксклюзивное соглашение с BMW о размещении продукта (посадив агента 007 за руль родстера BMW Z3, седана 7-й серии и Z8), классическая модель Aston Martin DB5 вернется в каждый из трех фильмов, попадающих под действие соглашения, чтобы связать духовное прошлое Бонда и холодное, тяжелое, корпоративное настоящее прямо под носом немецкого спонсора. Увидев возможность, компания Ford вмешалась и продолжила с того места, где остановилась BMW в 2002 году («Умри, но не сейчас»). Затем актер Пирс Броснан передал эстафету Дэниелу Крейгу, который, как и его предшественник, водил Aston Martin в каждом последующем фильме о Бонде. Судя по трейлеру, в новом фильме мы увидим модели DB5, V8 Vantage (Series II), DBS Superleggera и футуристичный Valhalla. По материалам статьи «A Brief History of James Bond’s Love Affair With Aston Martin» InsideHook

Стаканчик

© 2015 — 2019 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store