Жизнь
 8K
 6 мин.

Ученики, превзошедшие учителя. История Андреа дель Верроккьо

Это имя известно ценителям искусства, но не широкому кругу людей. Хотя Андреа дель Верроккьо заслуживает быть всемирно признанным гением. Андреа ди Микеле Чони — так его звали — был выдающимся художником, скульптором и ювелиром, а также оказал значительное влияние на развитие искусства. Он стал учителем и наставником для Леонардо да Винчи, Лоренцо ди Креди, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли. Однако сам Андреа дель Верроккьо известен куда меньше. Давайте исправим это досадное упущение, узнав побольше об этом талантливом мастере. Андреа родился в большой дружной семье в 1435 году. Его отец занимался изготовлением керамической плитки. Андреа решил стать ювелиром и отправился в мастерскую ювелира Верроккьо, чтобы обучиться этому делу. От своего учителя он перенял не только знания, но и фамилию. Андреа легко обучался новому, его интересовали разные направления деятельности, поэтому он также прошел обучение живописи. Неизвестно, у кого Верроккьо учился рисовать, но исследователи сходятся во мнении, что это был Фра Филиппо Липпи. В руках Андреа дель Верроккьо металл оживал, а картины наполнялись сюжетами и героями, которые, казалось, жили своей жизнью на холстах. Уже в середине 1460-х годов он поднаторел настолько, что смог открыть собственную мастерскую. Люди с удовольствием обращались к Андреа дель Верроккьо, недостатка в клиентах он не испытывал. Даже наоборот, мастерская не справлялась с нагрузкой, поэтому Верроккьо постоянно набирал учеников и обучал их самостоятельно. Мастерская пользовалась большой популярностью не только из-за мастерства исполненных заказов. Она отличалась многопрофильностью — список предоставляемых услуг оказался разнообразным. Андреа дель Верроккьо и его ученики брались за создание картин, скульптур, ювелирных изделий. Они расписывали посуду, делали надгробные памятники и организовывали праздничные мероприятия. Талант мастера высоко ценили еще при жизни. Его работы заказывали Медичи, итальянские правители покровительствовали Верроккьо. Произведения искусства, вошедшие в историю «Крещение Христа», пожалуй, самая известная картина Андреа дель Верроккьо, завершенная примерно в 1475 году. В ее создании участвовали и ученики. Один из них остался неизвестен, а вторым был Леонардо да Винчи. Эта картина стала одной из последних, принадлежащих кисти Верроккьо. Существует легенда, что во время создания этого полотна Андреа понял, что ученик Леонардо превзошел его. Поэтому Андреа больше не писал. Было ли это на самом деле — неизвестно, но мастерство Леонардо действительно заметно. Ему предстояло написать одного из ангелов и часть пейзажа на заднем плане. Ученик рисовал маслом, в то время как учитель при создании полотна использовал темперу. Различия заключались и в манере художников. Да Винчи изобразил ангела в своем стиле — мягкими плавными линиями, подернутыми дымкой. Это придавало образу большей реалистичности. Точно известно, что Верроккьо был восхищен работой своего ученика, проделанной в отсутствие учителя. Ученики помогали мастеру и с созданием полотен «Мадонна с двумя ангелами» и «Ангел и Товия». На первой картине Леонардо да Винчи, вероятно, рисовал ангела, расположенного слева, и пейзаж, а на второй ему, скорее всего, принадлежат собака и рыба. Андреа дель Верроккьо оставил после себя не только картины, но и превосходные скульптуры. Скульптуру «Путто с дельфином» он выполнил по заказу семьи Медичи. Композиция напоминает скульптуры эпохи Возрождения. Путто прижимает к телу дельфина, при этом мальчик наклонен вперед и опирается лишь на одну ногу. Это придает композиции легкости. Не менее примечательна статуя Давида, изображенного в момент победы над Голиафом. У ног юноши лежит отрезанная голова побежденного врага. Но приметной скульптуру делают детали. Едва заметная улыбка, играющая на губах Давида, его уверенная поза — это выдает определенные черты характера героя, а также указывает на внимание скульптора к психологическим тонкостям. Андреа дель Верроккьо создал гробницу Джованни и Пьеро Медичи, отступив от всех канонов. У надгробия нет ангелов или изображения покойных, вместо этого используется растительный орнамент. Также стоит отметить ансамбль «Христос и святой Фома», над которым дель Верроккьо работал целых 16 лет. Он постоянно совершенствовал скульптуры, благодаря чему они получились словно живые. Композиция понравилась горожанам. Сложно было не отметить талант скульптора, ведь огромное количество деталей просто не укладывалось в принятые рамки. Одно из самых филигранных произведений Андреа — памятник Бартоломео Коллеони. Хотя сам памятник был завершен другим скульптором по причине смерти Андреа дель Верроккьо, именно он сделал макет и подготовил форму слепка. Памятник считается одной из лучших конных статуй эпохи Возрождения. Такой порыв и бурлящая энергия, заключенные в памятнике, достойны самого Микеланджело. Всадник и конь будто сливаются воедино. Они вместе двигаются вперед, видно, что всадник управляет лошадью, а та четко исполняет его указания. Великие ученики Леонардо да Винчи превзошел своего учителя, но без Андреа дель Верроккьо не было бы основы для развития мастерства да Винчи. Хотя в записях создателя картины «Мона Лиза» нет упоминаний об учителе, искусствоведы считают, что у них были хорошие близкие отношения. Леонардо жил у Верроккьо, учился живописи с самых основ. Сначала ученику доверяли растирать краску, но по мере совершенствования его навыков стали поручать и более ответственную работу. Со временем Леонардо научился писать картины сам и участвовал в создании полотен своего наставника. Как уже говорилось, да Винчи принял участие в написании картины «Крещение Христа». Его особенную технику учитель заметил уже тогда, ведь ученик привнес в свое творчество новые элементы. Позже эту технику назовут сфумато, благодаря ей картины Леонардо станут столь восхитительными. Еще одним любознательным и талантливым учеником мастера стал Сандро Боттичелли. Андреа дель Верроккьо был сторонником поиска новых решений и экспериментов, это он транслировал и ученикам. Если да Винчи стал развиваться в сторону плавности линий и дымки, то Боттичелли делает ставку именно на четкие линии. Его «мужественная манера письма» сложилась в том числе и под влиянием Верроккьо. Пьетро Перуджино попал в мастерскую к Андреа в 25 лет, обучался у него одновременно с да Винчи. Он также многому научился у наставника, что позволило ему самому впоследствии открыть мастерскую. Перуджино также обрел признание, он создал множество картин и фресок, участвовал в украшении Сикстинской капеллы. Почему Андреа дель Верроккьо менее известен? В Вашингтоне провели выставку «Верроккьо. Флорентийский скульптор и художник Возрождения», чтобы посетители могли ознакомиться с наследием художника и скульптора и вообще узнали о нем. По словам куратора этой выставки Эндрю Баттерфилда, причиной, по которой мы меньше наслышаны о гении Андреа дель Верроккьо, является Джорджо Вазари. Этот итальянский живописец создал труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Многие искусствоведы считают, что Вазари предвзято относился к ряду деятелей искусства. В том числе, возможно, он преуменьшал достижения некоторых мастеров. В их рядах был и Андреа дель Верроккьо. Раньше именно описания Джорджо Вазари считали истиной, на их основе развивалась история искусства. Эндрю Баттерфилд считает, что этот источник нужно использовать с большой осторожностью. Но нельзя и преуменьшать значимость деятельности самого Вазари, собравшего биографии 178 художников. Без его кропотливой работы в истории искусств остался бы большой пробел.

Читайте также

 19K
Жизнь

Как перестать быть Ждуном и еще 5 советов, чтобы получать удовольствие от жизни

В наших силах получать от каждого дня больше удовольствия, радоваться мелочам, заниматься тем, что приносит радость, смеяться, вдохновляться, делать свою жизнь лучше, наполнять ее смыслом. Но не всегда получается настроиться именно на эту волну, выйти за рамки и забыть, что мы чем-то обязаны окружающим. Если вы до сих считаете, что в словаре жизни есть только такие слова, как «надо», «должен», «обязательства», то наша статья для вас. Рассказываем, как ввести в обиход слова «хочу» и «буду», а также воплощать мечты в реальность. Шагайте под свои, а не чужие барабаны Человек никогда не будет счастливым, если потратит всю жизнь на исполнение чужих желаний и стремлений, выдавая их за свои. Вспомните, когда вы поступали в университет, влияли ли родители на ваш выбор? Возможно, в разговорах с ними проскальзывали фразы «Иди на экономический, это востребованное направление», «Будь учителем, как мама, бабушка и дедушка», «И кем ты будешь работать, когда получишь диплом актера? На сцене денег не заработаешь» и пр. Многие поддаются на эти уговоры, поступают в университет на «востребованную» специальность, а после получения диплома приносят его родителям, кладут на стол, затем проходят курсы копирайтинга и уходят на фриланс. Или другой вариант развития событий: продолжать заниматься тем, что не нравится — ведь вы целых пять лет учились, получали знания, а значит, должны работать по специальности. Пример с образованием самый простой, но если подумать, влияние родителей, друзей, общества прослеживается во всех сферах жизни. Бегать по утрам вы начали потому, что подруге было скучно заниматься спортом одной, печь Наполеон на выходных — потому что его любит ваша семья (хотя вы предпочитаете медовик), носить костюмы — потому что второй половинке кажется, что вам очень идет деловой стиль (в то время как вы мечтаете о джинсах и кроссовках). Попробуйте шагать под собственные барабаны. Возможно, вы будете менее успешным, не сможете каждый год летать за границу, покупать дорогую одежду, ездить на работу на такси. Но вы будете счастливы, потому что занимаетесь любимым делом, которое приносит удовольствие и вдохновение. Поймите, что изменить жизнь никогда не поздно А как насчет того, чтобы развернуть свою жизнь на 180 градусов? Бросить все, чем занимались десять, пятнадцать, двадцать лет, уехать в другой город или страну, купить домик в деревне и, наслаждаясь прекрасными пейзажами, заниматься тем, о чем мечтали всю жизнь? Так сделал художник Салават Фидаи. До 40 лет он работал топ-менеджером в одной крупной компании, а мечту рисовать задвигал на задворки своего сознания. Но потом понял, что время идет и с каждым днем шанс на то, чтобы заниматься действительно важным для себя делом, становится все меньше. Заручившись поддержкой супруги, он уволился и начал рисовать репродукции известных картин… на тыквенных семечках! Следующим его шагом стало создание скульптур на грифеле карандашей размером 0,5 мм. В 2017 канал НВО Asia заказал Салавату 16 тематических скульптур по мотивам сериала «Игра престолов». Вот так появилась уникальная коллекция с гербом дома Старков, знаменитым троном из мечей, королем белых ходоков и другими персонажами. Вот такой потрясающий человек живет в маленьком поселке под Уфой и просто делает свое музло. «Прошлое изменить невозможно. Но всегда можно изменить будущее», — говорит Салават. И мы с ним полностью согласны. Поэтому представьте, что у вас осталась последняя неделя жизни, и подумайте, воплощению какой мечты вы бы хотели ее посвятить. Именно она будет вашей путеводной звездой. Не будьте Ждунами Помните, как в детстве все ждали перемену, и услышав волшебный звонок, моментально вскакивали с мест, игнорируя фразу преподавателя, что звонок — для учителя? А большая перемена была намного круче, ведь можно было целых 20 минут бегать по коридорам школы, играть и общаться с одноклассниками, не задумываясь, что через некоторое время вновь придется сесть за парту и отчитываться за домашнее задание. Вот так за 11 лет школы нас профессионально обучили одному ремеслу — ждать. Неудивительно, что вырастая, мы становимся Ждунами: ждем выходных, отпуска, зарплаты, повышения. И свято верим в то, что будем счастливы только в этих небольших промежутках. А ведь на самом деле жизнь — это то, что происходит сейчас, в эту самую секунду. Поэтому избавьтесь от ощущения «грядущего события», перестаньте готовиться и планировать. Встретьтесь с «сейчас» и представьте, что бежать никуда не нужно. Нужно лишь наслаждаться моментом и брать от него все. Как говорил писатель и ученый Абу-ль-Фарадж бин Харун, терпение — прекрасное качество, но жизнь слишком коротка, чтобы долго терпеть. Питайте душу, а не эго И снова мы возвращаемся к простой истине: если хотите быть счастливыми — делайте то, что вас радует. Согласитесь, далеко не все задачи, которые приходится выполнять изо дня в день, приносят хоть какое-то удовлетворение. Да, переработки могут помочь в продвижении по карьерной лестнице, в результате чего вы потешите свое эго, но в итоге все равно приведут к истощению. Резервы организма не безграничны, поэтому его нужно вовремя подпитывать. Отдохните, купите одежду, о которой давно мечтали, побалуйте себя сладостями, выходные напролет смотрите любимые сериалы. Конечно, всегда делать то, что хочется и приносит радость — невозможно. Однако большинство ваших действий все-таки должно быть направлено именно на это. Делайте не потому, что вас попросили, так надо или это очередной пункт в списке задач. Делайте потому, что вы получаете удовольствие. Не будьте слишком серьезными Детей не беспокоит, что о них подумают другие: они бегают, смеются, корчат рожицы, радуются каждой мелочи и постоянно рассказывают родителям, что волшебного случилось с ними за день. Взрослым зачастую не хватает этой легкости, беззаботности, они слишком серьезные и тяжеловесные. «Мы редко позволяем себе выходить за установленные рамки, совершать милые, забавные шалости, — говорит Ирина Баранова, смехотерапевт, автор и ведущая тренинга «Смех для творчества своей жизни». — Мы не можем расслабиться, перестать контролировать каждое слово, жест, поступок, а потому не знаем, как это приятно — быть иногда легкомысленным». Практически все действия нам приходится анализировать с позиции социума. Мы не обращаем внимание на приятные мелочи, не замечаем смешного. Чтобы стать более свободным, расслабленным, иметь возможность вздохнуть полной грудью, не ощущая давления со стороны, нужно учиться подмечать все детали, видеть собственную жизнь и задерживаться в ней. Если внутри мы ощущаем тепло и комфорт, нам будет легче уловить смешное даже в серьезных материях. Как говорил Виктор Мари Гюго, смех — это солнце: оно прогоняет зиму с человеческого лица.

 13.7K
Психология

Защитные способы избегания стыда

Стыд — это чувство, которое возникает у человека, когда он совершает какой-то поступок, осуждаемый обществом. Отличительной особенностью стыда является то, что он не возникает, если нет свидетелей проступка. Стыд может появиться только при наличии рядом других людей, если человек нарушает какие-то свои личные принципы без свидетелей — это чувство вины. Страхи осуждения, брошенности, одиночества, чувство неудовлетворенности собой и низкая самооценка — все это преследует человека, у которого возникает чувство стыда. Многие другие скрытые эмоции не осознаются в полной мере. Человек старается защититься от разрушительных эмоций разными способами, но зачастую просто подавляет или избегает их. Это может привести к патологическому чувству, которое будет мешать счастливой жизни. Снижается самооценка: «Я поступил плохо, я плохой». Иногда все эти негативные чувства по отношению к себе могут быть невыносимыми, и тогда психика защищается от травмирующих чувств. Защитные способы избегания стыда 1. Отрицание. Это одна из самых распространенных форм психологических защит от негативных чувств. «Я прилюдно обидел близкого человека? Нет, я такого сделать не мог, все остальные просто неправильно меня поняли. Я имел в виду совсем другое». Если отрицание является основным защитным механизмом у человека, то он в принципе может крайне редко испытывать чувство вины или стыда, потому что просто не допускает в своем сознании, что может ошибаться или кого-то обижать. Из любой некомфортной ситуации, в которой можно испытывать негативные эмоции, человек старается уйти физически или психологически. К примеру, в ссоре можно выйти из дома и таким способом избежать стыда территориально. Или же перевести тему разговора, не обсуждать травмирующую ситуацию. В детстве отрицание проявляется очень наглядно. Мама ругает сына за то, что он не слушался бабушку. Ребенок в этот момент отвлекается на людей вокруг, машины, птичек, он вертится и старается улизнуть от нравоучений. Мама кричит: «Стой смирно и смотри в глаза, когда с тобой разговаривают старшие!» Малыш в этот момент может чувствовать себя максимально уязвимо, потому что его лишают его зоны безопасности, той маленькой защиты, которая помогает не испытывать разрушающие чувства. В клиническом проявлении защитного механизма человек может начать избегать любых областей жизни, которые ему кажутся опасными, где он может испытывать сильный стыд. Например, начнется избегание близких отношений, потому что именно там значимые люди могут заставить чувствовать себя плохо. В реальности появляется страх брошенности или непринятия, поэтому человек выбирает стратегию «Лучше я вообще не буду сближаться, чем потом страдать, когда меня бросят». Ребенок с патологическим чувством стыда и защитным механизмом в виде отрицания иногда выбирает для себя режим «невидимки». Он старается слиться с другими, никоим образом не выделяться из толпы, потому что если быть ярким и заметным, может настигнуть унижение. Такие дети боятся выходить к доске и читать стихи, поднять руку и ответить на вопрос, даже если знают ответ. Им комфортно находиться в своем «коконе», но не испытывая стыда, они также лишают себя права на положительные чувства: радость, гордость, одобрение, похвалу и т.п. Чем дольше ребенок находится в состоянии «невидимки», тем больше он убеждается, что мир вокруг опасен, а с ним самим что-то не так. Он наблюдает за сверстниками, видит их коммуникацию и достижения, а сам не умеет переступать через свои негативные чувства и выходить из зоны комфорта. Некоторые перерастают этот период в подростковом возрасте, когда меняется гормональный фон и психологические аспекты личности. Но есть и те, кто переносит эту модель восприятия мира и во взрослый возраст. В рабочем коллективе таким людям еще сложнее, чем в школе. У них не хватает смелости заявить о себе, они отмалчиваются и редко продвигаются по карьерной лестнице, потому что не умеют открыто заявлять о своих желаниях. 2. Ярость. Это чувство возникает в ответ на кажущуюся несправедливость мира. Окружающие люди представляют угрозу личности, человек выбирает тактику нападения. Он открыто высказывается, а иногда и применяет физическую силу против обидчиков (не всегда явных), потому что боится почувствовать себя униженным. Это агрессивные люди, с которыми мало кто может найти общий язык. Таким образом они дистанцируются от других, чтобы их не обидели. В глубине души чрезмерно агрессивный человек — это напуганный и ранимый ребенок. Чем больше дистанция, тем больше чувство собственной неполноценности и злость по отношению к себе, которая транслируется и на окружающих. Взрослый человек с таким защитным механизмом может говорить: «Я — волк-одиночка, мне никто не нужен, в одиночестве хорошо». Зачастую таким людям плохо и в одиночестве, и в обществе, которое их не принимает из-за их поведения. Человек эмоционально страдает, потому что хочет любви и внимания, но не умеет этого просить из-за страха осуждения, брошенности или из-за внутреннего стыда, который не дает возможности наслаждаться жизнью в полной мере. 3. Перфекционизм. Казалось бы, что плохого в том, чтобы делать все безупречно? Как перфекционизм может быть защитным механизмом? На самом деле люди, стремящиеся все делать идеально, часто боятся ошибиться и быть униженными. Чувство стыда настолько сильное и невыносимое, что любая малейшая оплошность воспринимается как конец света. Человек очень боится испытывать стыд и любыми способами старается его избежать. Например, отличница, которая привыкла получать пятерки и учить материал наизусть, вдруг получает четверку. Учительница качает головой и говорит: «Как же так, вот от тебя такого не ожидала, ты же лучшая в классе. Как ты могла не до конца выполнить задание?» Девочка-перфекционист патологически боится стыда, и в этот момент она чувствует очень сильную и разрушающую эмоцию, которая бьет по самооценке. Эта единственная четверка в ее дневнике будет еще долго стоять перед глазами, потому что это мнимое доказательство ее несостоятельности, лени, глупости. В тот момент отличница не думает о том, что у нее по всем предметам идеальные оценки, что она хорошая и умная девочка. Она помнит только четверку, из-за которой испытала сильный стыд. У перфекционистов нет золотой середины, есть только прекрасно или ужасно. Ребенок действительно может переживать сильные эмоциональные страдания, потому что для него идеальная отметка — это подтверждение собственной значимости, а средняя оценка — это провал, личная несостоятельность, позор. Перфекционисты практически неспособны выносить стыд, поэтому направляют всю свою энергию на его избегание. 4. Высокомерие. Все, что есть внутри нас, проецируется на внешний мир. Высокомерие может быть защитным способом избегания стыда, потому что человек самоутверждается за счет других, он не позволяет узнать себя настоящего, боится быть униженным. Внутренние страхи переносятся на окружающих, выстраивается защитный барьер и кажется, что если он будет существовать, то другие люди не смогут причинить боль. В действительности высокомерный человек внутри очень слаб и раним. Для доброты, любви и открытости нужны смелость и сила духа, намного проще смотреть на всех свысока и быть озлобленным. Реальный стыд для таких людей невыносим, они тратят много энергии на построение и удержание своей защиты в виде высокомерия. Они всячески стараются привлечь внимание именно к своей холодности, а не к реальной ранимой личности. Если кто-то заметит их мнительность и слабость, они могут испытать боль, обиду, стыд. Высокомерные люди требуют много внимания, почтения и признания. Без этого личность теряется, внутри человека нет опоры на себя, нет устойчивой самооценки. Осознание себя формируется на основе реакции посторонних людей и зависит от этого. Если высокомерие подпитывается, то человек чувствует себя хорошо и значимо; если же значимость личности не признается обществом, то появляются опустошенность, глубокая неудовлетворенность, крушение собственного «Я». 5. Защитный эксгибиционизм. Он осуждается обществом и не очень похож на защитный механизм от стыда, но именно так и есть. Эксгибиционист кажется абсолютно бесстыдным, он игнорирует мораль, этикет и правила. Такой механизм может проявляться не только в виде сексуального подтекста, но и в слишком вызывающих нарядах и пламенных речах о себе любимом. Люди, страдающие патологическим стыдом и использующие эту защиту, стремятся максимально нарушить любые общественные нормы. В этом случае тоже присутствует страх стыда, но он приобретает необычную форму. Это обратная сторона «невидимки». Человек старается максимально привлечь внимание окружающих. У таких людей чувство стыда развивается между потребностью во внимании и страхом отвержения. В патологической форме внутреннее напряжение может быть настолько сильным, что его способно снять только бурное привлечение внимания. Именно эта форма проявляется у эксгибиционистов, которые пугают девушек в подворотнях. Таким способом они пытаются облегчить себе жизнь. Обычно человек не пытается нанести ущерб другому, он просто хочет избавиться от давящего чувства внутри. Таким людям необходимо психологическая, а иногда и психиатрическая помощь. Стыд — очень сложная эмоция. Если вы замечаете у себя любой из защитных механизмов и он вам мешает, лучше обратиться за помощью к психотерапевту, который поможет скорректировать ваше восприятие мира.

 9.7K
Жизнь

8 фактов об Ане Тейлор-Джой, звезде сериала «Ход королевы»

Осенью 2020 года на телеэкраны вышел драматический мини-сериал «Ход королевы», снятый по одноимённому роману Уолтера Тевиса, который сразу взлетел на первое место в топ-10 популярных проектов стрим-сервиса. В центре картины — гениальная шахматистка-подросток Бет Хармон, которую сыграла Аня Тейлор-Джой. Представляем вашему вниманию несколько интересных фактов об актрисе, которые позволят лучше ее узнать. Учила английский по книгам о Гарри Поттере Аня родилась в Майами и была самой младшей из шестерых детей. Когда ей исполнилось шесть лет, семья перебралась в Лондон. Девочка сразу невзлюбила столицу, а потому наотрез отказалась учить английский (с родителями она общалась по-испански). «Я не хотела переезжать из Майами, где было много зелени и разных животных. А после того, как оказалась в большом чужом городе, не зная языка, и вовсе почувствовала себя чужой», — рассказывала в одном из интервью Тейлор-Джой. На английском актриса заговорила только через два года после переезда. В изучении языка девушке очень помогли книги про Гарри Поттера, которые дядя читал ей в оригинале. Тогда девочка не могла даже подумать, что через много лет соприкоснется с миром чародейства и волшебства, который так любила в детстве. На съемочной площадке «Хода королевы» одного из ее соперников по игре в шахматы сыграл Гарри Меллинг (Дадли Дурсль, двоюродный брат Гарри Поттера). Чувствовала себя очень одиноко в детстве Аня признается, что после переезда в Англию остро чувствовала свое одиночество, и не только из-за языкового барьера: «Я никогда не вписывалась в компанию сверстников. Дети меня не принимали, запирали в шкафчике, из-за чего я постоянно плакала и еще больше замыкалась в себе». Такое отношение ровесников привело к тому, что у девочки сформировалось много комплексов, большинство из которых преследуют ее до сих пор: «Я никогда не считала себя красавицей и думаю, что моя внешность очень странная. А иногда в голове проскакивает мысль, что я недостаточно привлекательна, чтобы сниматься в кино». Однако режиссеры придерживаются абсолютно другого мнения — они считают, что нешаблонная внешность актрисы — только плюс. Начала карьеру в 16 лет Свою первую работу Аня получила в 16 лет, но она не была связана с актерской деятельностью. Во время одной из прогулок с собакой девочка заметила, что за ней медленно едет черный автомобиль. Аня очень сильно испугалась и бросилась бежать. Как оказалось позже, в машине ехала основательница модельного агентства Storm Models Management Сара Дукас. Женщина крикнула испуганному подростку: «Если остановишься, никогда не пожалеешь об этом», и Тейлор-Джой приняла решение выслушать незнакомку. Типаж Ани был очень востребован на тот момент, поэтому она смело могла покорить все мировые подиумы и обложки глянцевых журналов. Она делала большие успехи в моделинге, но в душе всегда хотела быть актрисой. Поэтому, когда актер Аллен Лич познакомил ее со своим агентом, девушка, недолго думая, бросила карьеру модели и начала сниматься в кино. Пробовалась на роль маленькой Малефисенты Девочка с детства мечтала быть актрисой, о чем прямо заявила своим родителям. Первой попыткой попасть на большие экраны стали пробы на роль маленькой Малефисенты в диснеевской экранизации. Однако Ане отказали, аргументировав свою позицию тем, что Тейлор-Джой не похожа на Анджелину Джоли (роль получила Индиа Айсли). Тогда девочка подумала, что ей просто не хотят открыто говорить об отсутствии таланта: «Я все глаза выплакала, когда узнала, что роль досталась не мне, думала, что теперь точно не смогу стать актрисой», — призналась Аня. Снималась в фильме ужасов Первыми работами Ани стали фильм «Академия вампиров» и сериал «Индевор», в которых она снялась в 2014 году. Несмотря на то, что ее роли были второстепенными, необычная внешность и отличная игра девушки позволили ей запомниться зрителям и некоторым режиссерам. В 2015 году Роберт Эггерс предложил девушке главную роль в фильме ужасов «Ведьма». Аню всегда привлекали подобные персонажи, поэтому она не раздумывая согласилась. И правильно сделала: картина была высоко оценена критиками и зрителями. После его просмотра даже Стивен Кинг написал в своем твиттере, что «что это настоящее кино, которое держит в напряжении до последнего, заставляет думать и чувствовать». Училась игре в шахматы у Брюса Пандольфини К съемкам в фильме «Ход королевы» Тейлор-Джой подошла во всеоружии. Ее учителем по шахматам был Брюс Пандольфини, национальный мастер USCF и самый известный тренер США. До знакомства с ним Аня никогда не держала в руках пешку, поэтому шахматисту пришлось обучать ее с нуля. Благодаря этим занятиям актриса узнала о гроссмейстерских ходах и научилась грамотно применять их на практике. Тренер был не против импровизаций девушки на съемочной площадке — так появились пассы руками, которые Бет использовала во время игры. «После выхода фильма Брюс прислал мне много писем, которые я хотела распечатать и повесить на стену. Это особенная похвала, ведь он гордится тем, что у нас получилось», — говорит Тейлор-Джой. Не любит положительных персонажей До сериала «Ход королевы», который сделал Аню невероятно популярной, актриса снималась в картинах «Острые козырьки», «Опасный элемент», «Эмма». После премьеры последней ленты, которая являлась одноименной экранизацией книги Джейн Остин, Тейлор-Джой дала несколько интервью, в которых рассказала, что не любит играть хороших персонажей: «Меня раздражают положительные героини, которые строят из себя святых. Я всегда стараюсь показать своего персонажа с разных сторон, продемонстрировав как его положительные, так и отрицательные черты характера, — отмечает актриса. — Взять хотя бы Эмму. Иногда она бывает жестокой, и я не собиралась это скрывать. При этом я старалась показать, какое у нее на самом деле доброе сердце, чтобы зрители поняли ее». Изучала боевые искусства ради роли В 2020 году на экраны вышла картина «Новые мутанты», в которой Аня сыграла одну из главных ролей. Как признается сама актриса, она была в восторге от своего персонажа, который обладал способностью к телепортации: «Я чувствую связь с Ульяной Распутиной. Она нахальная и немного сумасшедшая, поэтому играть ее — одно удовольствие». Однако не обошлось на съемках и без сложностей. Как известно, практически все актеры, которые играют главные роли в фильмах киностудии Marvel, должны обладать хорошей физической подготовкой. А некоторым необходимо изучать боевые искусства. Аня не стала исключением: «В детстве я занималась балетом, благодаря чему обладаю отличной растяжкой, но вот навыков боевых единоборств у меня не было. Пришлось осваивать их во время подготовки к съемкам, ведь многие трюки приходилось выполнять самостоятельно. Оглянуться не успеешь, как уже зависаешь на тросах над землей с огромным мечом в руках и думаешь, что картинка должна смотреться убедительно».

 7.4K
Жизнь

В чем секрет фрилуфтслив

Несколько лет назад весь мир восхищался датским хюгге — жители разных стран мира укутывались в пледы, зажигали свечи и наслаждались удивительным вкусом какао и булочек с корицей. Однако после затянувшегося карантина, когда у многих людей дом начал ассоциироваться с ограничением свободы, популярность стала набирать другая скандинавская философия — фрилуфтслив. Что она собой представляет и почему является невероятно актуальной в современном мире, читайте в статье. Происхождение термина В переводе с норвежского термин «friluftsliv» означает «свободный воздух жизни». Все знают о любви северных народов к окружающему миру, поэтому неудивительно, что, согласно их философии, счастье нужно искать именно в полях, лесах и долинах. Впервые это слово появилось в поэме «На высотах», которую написал Генрик Ибсен. Главный герой бросает свой дом и становится отшельником, чтобы получить возможность понять и услышать самого себя. Все это время он живет на природе, в окружении гор и лесов, избегая общения с людьми. Позднее ученый Фритьоф Нансен написал книгу «Frilufts-liv», в которой рассуждал о жизни под открытым небом и о том, как достичь гармонии с природой. После ее публикации это понятие окончательно закрепилось в самосознании норвежцев. Следует понимать, что фрилуфтслив — это не просто пикник у реки или прогулка в сквере. Это образ жизни, который предполагает регулярное погружение в естественные условия, единение с природой, концентрацию на впечатлениях и ощущениях от общения с флорой и фауной. Никаких телефонов, интернета, бытовой суеты и тревожных мыслей. Право оставаться наедине с природой и своим внутренним миром в Норвегии предусмотрено законом. Неудивительно, что при таком подходе к жизни норвежцы традиционно входят в число самых счастливых людей в мире. Из чего состоит философия фрилуфтслив Чтобы понять, что лежит в основе норвежской концепции, следует разбить слово friluftsliv на три части и познакомиться со смыслом каждой из них. Fri — «свобода» Здесь под свободой подразумевается независимость от гаджетов, отдых от суеты, информационного шума. И все это дарит природа. Приверженцы этой философии придерживаются идеи исследования: они изучают окружающий мир, но относятся к нему с уважением. Навредить природе (сорвать цветок, сломать ветку) значит предать концепцию. Также свобода предполагает отказ от стереотипов и модных веяний. Приверженцы фрилуфтслив никогда не купят трендовый костюм, если не будут чувствовать себя в нем комфортно. При выборе предметов гардероба они руководствуются такими понятиями, как удобство и практичность. Норвежцы всегда одеваются по погоде, а потому не страдают от холода, ветра и других ее капризов. Luft — «воздух» Главная любовь норвежцев — времяпрепровождение на свежем воздухе. При этом они не сделают ничего такого, что пойдет во вред окружающему миру. Подобные взгляды и привычки прививаются с малых лет. В 1957 году норвежское правительство подписало закон о праве на публичный доступ к природным ресурсам. Ими могут пользоваться все граждане и гости страны, но только в том случае, если будут относиться к ним с уважением. Интересным является тот факт, что по закону туристический маршрут можно прокладывать даже через частные владения, если хозяин не имеет ничего против такого визита. Liv — «жизнь» Если приверженцы фрилуфтслив говорят о жизни на природе, они имеют в виду не отдых, а именно жизнь, в буквальном смысле. При этом норвежцы не употребляют словосочетание «дикая природа», так как они воспринимают ее как дом, в котором человек не должен испытывать страх или дискомфорт. Интересно, что в отличие от датского хюгге и шведского лагома фрилуфтслив нельзя свести к определенному набору предметов, которые можно купить. Живописный кусочек природы, который стоит во главе норвежской философии, нельзя заказать ни в одном магазине. Как придерживаться философии Любить природу Лассе Хеймдал, генеральный секретарь Норвежской ассоциации организаций отдыха на открытом воздухе, говорит, что для норвежцев фрилуфтслив означает не столько род занятий (трекинг, рыбалка), сколько место пребывания: «Для меня придерживаться данной концепции значит отключиться от стресса и плохих мыслей, быть частью культурного «мы» и гармонично сосуществовать с природой. Я выражаю любовь к окружающей среде везде: в фьорде, парке, лесу и любом нетронутом уголке». Хотя фрилуфтслив иногда и включает в себя выживание в суровых условиях, он не предполагает борьбу с природой. Поэтому концепция может быть близка и спортсмену, и фанату экстремальных походов, и любому другому человеку. Проводить много времени на свежем воздухе Чтобы стать приверженцем этой философии, необходимо отключиться от стресса, бытовых проблем, соединиться с природным и культурным началом. Несмотря на то, что зима уже вошла в свои права, многие люди будут пользоваться возможностью выбраться на природу, чтобы перестать переживать из-за карантина и возможной самоизоляции. Но стоит понимать, что сходить в лес или на берег реки ради красивых снимков — это не фрилуфтслив. Главная цель — духовные переживания, общение с собой, очищение мыслей. Тепло одеваться и не бояться плохих погодных условий У норвежцев есть любимая фраза: «Нет плохой погоды, есть неподходящая одежда!» Вещи должны быть сшиты из водонепроницаемой и дышащей ткани, чтобы в них всегда было комфортно, вне зависимости от погодных условий. В список таких предметов гардероба входят шерстяные носки, вязаный свитер, многослойная куртка-штормовка, брюки из натуральных материалов, прочные ботинки, которые не боятся грязи, снега и дождя. Кроме одежды норвежцев греет позитивное мышление. Они искренне считают, что плохая погода не является преградой для того, чтобы выйти на улицу и прекрасно провести время на природе. Там, где другие видят холод и вьюгу, приверженцы фрилуфтслив замечают красивый снег. Эта философия заставит «переодеться» не только физически, но и ментально. В 2020 году фрилуфтслив стал популярен. По словам Лассе Хеймдала, начиная с марта каждый третий норвежец предпочитает отдых на природе, а не в общественных заведениях. Жители страны избегают людных мест, в частности ресторанов и кинотеатров, и даже во время групповых походов сохраняют некоторую социальную дистанцию. Идею жизни на природе в период пандемии оценили далеко за пределами Норвегии, о чем свидетельствует появление миллионов хэштегов, связанных с фрилуфтслив. Например, в школах Кашмира уроки перенесли из классов на улицу, в США случился настоящий бум кемпинга, а рестораны Вильнюса стали работать под открытым небом. Правда, с наступлением зимы такие практики отходят на второй план и становятся менее доступными, чем в теплое время года. Однако если все будут следовать философии норвежцев относительно ментального «переодевания», фрилуфтслив вполне может стать всесезонной альтернативой, даже с учетом сложных климатических условий.

 7.1K
Наука

Важный вопрос: боль в голове или в теле?

Исследования проводили Рич Харрисон, аспирант Редингского университета, и Тим Саломонс, доцент кафедры психологии и неврологии Редингского университета. Люди часто говорят «Разум повелевает телом» в ситуациях, когда боль заглушается усилием разума. Например, садовод, возвращаясь из сада, обнаружил порез на руке, о котором он и не подозревал, пока сажал цветы. Или раненый солдат в горячей точке почти не чувствует боли, пока не окажется в безопасности в руках врачей. Если бы боль зависела только от повреждений тела, то таких ситуаций не происходило бы. Получить пулевое ранение очевидно больнее, чем порезаться, однако это не всегда так. Ученые, занимающиеся изучением боли, уделяют особое внимание раздражителю (стимулу) и непосредственному ощущению боли. В примере с солдатом раздражителем выступает повреждение ткани, но оно напрямую не вызывает болевые ощущения. Исследования показали, что мозг обладает способностью снижать интенсивность воздействия раздражителей. Это процесс известен как «модуляция боли», он представляет собой отличный пример победы разума над телом. Чтобы понять, как работает «модуляция боли», нужно понять, как мысли и чувства влияют на боль. За последние два года этот вопрос исследовался в рамках проекта, в котором участвовали психологи и философы из Редингского университета, а также врачи и пациенты Королевской больницы Беркшира. Идея заключается в том, что у людей есть привычное восприятие боли, которое не всегда носит осознанный характер. Это восприятие определяет интенсивность ощущаемой боли и, более того, имеет важное значение в процессе лечения и снятия тех или иных болевых ощущений. Мы исследуем интуитивное восприятие боли, которое может возникать как в теле, так и в голове. Люди описывают боль по-разному, подчеркивая и телесный аспект: «у меня болит палец», и ментальный: «боль словно пытка для меня». Но есть ли у всех нас какая-то общая позиция по умолчанию? Или все воспринимают боль совершенно по-разному? Или нам просто кажется, что по-разному? Чтобы ответить на эти вопросы, мы разработали серию коротких гипотетических сценариев, которые помогли бы определить, как отдельно взятый человек чувствует боль. Мы обнаружили, что на восприятие боли достаточно сильно влияет контекст ситуации. Следующий и, наверное, наиболее важный вопрос заключается в том, влияет ли восприятие боли на оказание медицинской помощи. Хроническая боль — это очень неприятный симптом, который несет в себе серьезные личные, социальные или экономические последствия. Также от нее тяжело избавиться, поскольку ни хирургическое вмешательство, ни фармацевтический подход часто не помогают. Однако есть и психологические методы, такие как когнитивно-поведенческая терапия, которая отличается повышенной эффективностью в решении подобных проблем. Однако важно отметить, что психологические методы работают не для всех. Некоторые люди, страдающие хроническими болями, говорят, что такие методы вообще не помогают, и бросают лечение, даже не дав врачам второго шанса. Возникает вопрос: почему для одних эти методы работают, а для других нет? Наше исследование сосредоточено на вопросе, может ли стандартное восприятие боли тем или иным человеком, которое он приносит с собой в больницу, заведомо повлиять на успех психологической терапии. В конце концов, представьте: врач сказал вам, что у вас болит позвоночник не потому, что у вас проблемы с позвоночником, а потому, что у вас проблемы с головой. Затем он отправил вас на психологическую терапию. Не все могут это понять и принять. Мы надеемся, что разработанная нами программа поможет достичь максимальной пользы для людей, страдающих хроническими болями. Ответ на вопрос получился неоднозначным: все люди ощущают боль по-разному, и ко всем нужен разный подход. По материалам статьи «Is pain in your body or mind? How the answer can help guide your treatment» The Conversation

 6.1K
Интересности

Настольные игры: жизнь в миниатюре

Жизнь человека делится на определенные этапы: детство (обучение базовым навыкам), юность (становление личности), зрелость (полная реализация возможностей) и старость (постепенное угасание). Но все эти периоды пронизывает одно общее дело — игры. Мы играем в дочки-матери в детстве, подражаем взрослым, когда растем, учимся психологическим уловкам для того, чтобы выжить в социуме, и делимся жизненной мудростью с внуками в понятной и доступной для детей форме. В игре, как и в жизни, целью является сам процесс, а не результат (сейчас не берем в расчет спортивные соревнования). Игры — миниатюра жизни, где воссоздается и усваивается определенный опыт. Настольные игры позволяют воссоздать модель жизни человека, страны, мира в условно-формальной системе с четкими правилами и прорабатывать определенные ситуации без ущерба для реальных людей. Первые настольные игры появились намного раньше самих столов: играть в них можно было на любой ровной поверхности. В таких играх использовали кости, глиняные таблички, деревянные и каменные фигурки, которые подбрасывали или выкладывали в определенном порядке. Предполагают, что первая настольная игра появилась около пяти тысяч лет назад: набор из 49 вырезанных и раскрашенных камешков был найден во время раскопок кургана Башур Хаюк на юго-востоке Турции. Схожие экземпляры также находили в Сирии и Ираке, а регионами происхождения всех игр считаются территории вокруг Нила, Тигра и Евфрата на Среднем Востоке. Прежде всего игры пользовались большой популярностью у знати. Около трех тысяч лет назад фараоны древнего Египта играли в Сенет. Для египтян она имела сакральное значение: игра упоминалась в Книге мертвых и других религиозных текстах Нового царства, символизировала круговорот смертей-перерождений на пути от земного к божественному. Мехен, или Змеиная игра также была изобретена в Египте и символизировала жизнь в противоречиях и борьбе за существование. Игры помогали принять конечность жизни и непознаваемость мироздания, возможно, придавая игрокам уверенность в своих силах. Вскоре настольным играм нашли более практичное применение: развитие тактики и стратегии. Войны за чужие территории требовали оттачивать навыки управления армией, уметь грамотно строить планы нападений и отступлений, просчитывать силы противника и искать запасные пути победы. А фигурами на доске управлять намного проще, чем людьми на поле боя. Игра Латрункули (Ludus latrunculorum) — древнеримская стратегическая игра шашечного типа. Она состояла из множества компонентов и поля, похожего на современное шахматное поле. Оно называлось «городом», а фигуры — «собаками». Смысл игры заключался в том, чтобы захватывать фишку противника между двумя своими. Однако предшественником шахмат считается индийская игра Чатуранга. В нее играли на доске 8x8 комплектом фигур, схожих с шахматными, а целью было поставить мат королю противника. Одна из известных игр, дошедшая до наших дней практически без изменений во внешнем виде и правилах, — китайская стратегическая игра Го. Ее считают одной из самых сложных в мире, поскольку при поразительной простоте правил имеется так много вариантов развития, что даже опытные игроки с многолетним стажем не могут быть до конца уверены в своих силах. Легенды, отраженные в древних китайских летописях, относят появление Го к третьему или началу второго тысячелетия до нашей эры. Возможно, игра была разработана для обучения и развития ума и стратегического мышления одного из императорских потомков, однако за несколько веков распространилась по всей Азии, завоевав признание и любовь множества людей. Помимо религии и военного искусства настольные игры нашли свое применение и в экономике. В 1934 году в разгар Великой депрессии житель Пенсильвании Чарльз Дэрроу показал представителям компании Паркер Бразерс (Parker Brothers) проект игры Монополия. Он был отклонен из-за «52 ошибок в дизайне», но это не остановило безработного Чарльза, который решил выпустить игру своими силами. Предшественницей Монополии стала игра Землевладелец, созданная в 1903 году Элизабет Дж. Филлипс. Элизабет выступала против капиталистической системы собственности, считала, что «равное право всех людей на пользование землей столь же ясно, как их равное право дышать воздухом». Внешним видом Землевладелец не сильно отличался от Монополии: доска с нанесенными на нее улицами и различными объектами для продажи. Создательница игры стремилась показать негативную сторону захвата земель. Однако популярной игра стала именно благодаря возможности построить успешную бизнес-модель. В итоге сегодня Монополию знают во всем мире. Суть игры сводится к тому, чтобы добиться экономической стабильности для себя и банкротства для других участников, используя одинаковый капитал и равные условия на старте. В процессе игры развиваются задатки предпринимательской и финансовой грамотности, совершенствуется математическое и логическое мышление. Можно сказать, что искусство ведения классической войны перешло в сферу бизнеса и управления предприятиями. Несмотря на то, что мы ассоциируем игры в основном с детьми, в настольные игры в древности играли взрослые. Сейчас же индустрия настольных игр охватывает все возраста, предлагая развлечение на любой вкус. Отдельной нишей идут психологические игры, которые помимо развлекательной и образовательной функций помогают человеку преодолеть жизненные трудности, реализовать скрытый или невостребованный потенциал и внести изменения в структуру личности. Один из ярких примеров сюжета для психологических игр — треугольник Карпмана-Берна. Этот треугольник представляет собой упрощенную модель психологических манипуляций, которые встречаются в разных сферах жизни: семье, любви, бизнесе и т.д. Три стороны фигуры отражают три варианта поведения: жертва, агрессор и спаситель. Жертва ищет решение проблемы, обращается к спасителю, который помогает, но остается недооцененным. Такая несправедливость переводит спасителя в статус жертвы, а жертву — в агрессора. Роли треугольника Карпмана-Берна можно найти во многих играх. Одной из самых известных ролевых игр на сегодняшний день является Мафия — модель борьбы меньшей организованной группы с большей. Игра была создана в 1986 году студентом МГУ Дмитрием Давыдовым, в основу лег классический сюжет борьбы мирных горожан с бандитами. Со временем правила игры совершенствовались, что привело к созданию спортивной мафии с четко регламентированным кодексом, таймингом и профессиональным судейством. Игры смогли объединить людей по всему миру. Индустрия настольных игр вдохновила Уила Китона и Фелицию Дэй на создание веб-сериала TableTop, в каждой серии которого Уил играет в игры с популярными телевизионными лицами и интернет-звездами. В 2013-м году Уил и Фелиция устроили международный день настольных игр, где играли на сцене с гостями из предыдущих эпизодов. На следующий год событие праздновали более чем в 80 странах. С тех пор день настольных игр стал ежегодным событием в мировом сообществе.

 4.9K
Интересности

Величайшие предприниматели всех времен в сфере развлечений

Сегодня мы привыкли к тому, что индустрия развлечений стала неотъемлемой частью нашей жизни. Но так было не всегда. Представляем вашему вниманию тех людей, которые повлияли на ее развитие. Финеас Тейлор Барнум (1810-1891 гг.) Главный шоумен, эксцентричный артист и крупнейшая фигура шоу-бизнеса XIX века Барнум произвел «Величайшее шоу на земле». Он был известен своим предпринимательским талантом, который заключался в привлечении внимания публики с помощью рекламных щитов и листовок. Прежде всего он был бизнесменом, понимающим свое время, и умел извлекать из него прибыль. Поскольку для большинства людей были доступны несколько видов развлечений, Барнум захватил их воображение шоу и демонстрацией природных и искусственных диковинок со всех уголков земного шара. Среди них — забальзамированная русалка из Калькутты, слон Джамбо и цирковой карлик, выступающий в роли Генерала Том-Тама или Генерала Мальчика-с-пальчик. Шоумен умело манипулировал публикой. В автобиографии, которая сама по себе была блестящей формой саморекламы, Финеас Барнум защищал свой «обман» как простую рекламу, привлекающую толпу. Луис Барт Майер (1885-1957 гг.) Голливудский магнат Луис Майер приложил большие усилия, чтобы собрать «больше звезд, чем на небесах» для своей студии Metro-Goldwyn-Mayer. А через систему звездных контрактов, которая юридически связывала актеров с компанией на протяжении многих лет, он помог укрепить долговечность всей киноиндустрии Голливуда. Майер, или «Л.Б.», как его называли, превратил MGM в одну из самых финансово успешных студий в мире. Под его руководством Metro-Goldwyn-Mayer стала фабрикой хитов. Уолт Дисней (1901-1966 гг.) Человек, стоящий за созданием знаменитой анимированной мыши, терпел неудачи при построении своей империи. Классические мультфильмы, такие как «Пиноккио», «Бэмби» и «Фантазия», потерпели неудачу в прокате в первом выпуске, а руководители других студий-кокурентов переманивали аниматоров Диснея. Но Уолт Дисней — это прекрасный пример предпринимателя, который рисковал и отличался своим упорством. Несмотря на многие неудачи, аниматор по-прежнему сосредотачивался на строительстве растущей киностудии, создании качественных анимационных фильмов и, в конечном итоге, на основании «самого счастливого места на земле» — Диснейленда в Калифорнии. Джордж Лукас-младший (родился в 1944 г.) Не найдя подходящей компании для создания спецэффектов, которые он хотел для «Звездных войн», Джордж Лукас создал свою собственную — Industrial Light and Magic. Это был первый шаг, сделанный режиссером навстречу миру бизнеса в качестве предпринимателя-новатора. Понимая потенциальную важность мерчандайзинга и прав на продолжение, Джордж Лукас собрал процент, а не зарплату режиссера от кассовых сборов за «Звездные войны» 1977 года. Обеспечение прав на продолжение было творческой страховкой на случай провала фильма, но получение прав на продажу было гениальным ходом. Наборы игрушек, фигурки, саундтреки и костюмы составляют примерно 13,5 миллиарда долларов от продаж памятных вещей из «Звездных войн». В 2006 году компания Hasbro, производитель игрушек этой киновселенной, увековечила Лукаса в виде фигурки штурмовика, выпущенной в ограниченном количестве. «Мы поместили Джорджа в его собственную вселенную, которую он создал», — сообщил СМИ представитель Hasbro. Берри Горди-младший (родился в 1929 г.) Без Берри Горди не было бы песен Baby Love, My Guy, Let's Get It On. Основание им звукозаписывающей компании Motown Records, расположенной в Детройте, открыло путь чернокожим музыкантам в мир белых и закрепило представление о том, что хорошая популярная музыка может создаваться представителями меньшинств. Способность Берри Горди преодолевать расовый барьер с помощью музыки, которая могла затронуть всех людей независимо от цвета их кожи, сделала его исторически значимой фигурой в Америке (как было отмечено во время его включения в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году). Никогда прежде независимая звукозаписывающая компания не выпускала столько хитов с артистами, которые «могли войти в одну дверь под названием «неизвестное», а выйти из другой, став уже звездами», как однажды сказал Горди о своей хит-машине Motown Records. Для этого он применил к музыке метод производства на конвейере, создав для музыкантов формулу успеха, которая включала стандартизованное написание песен, собственную ритм-секцию и процесс контроля качества. Он даже создал школу «последних штрихов» Motown — своего рода школу обаяния, где молодые музыканты обучались уходу за собой, хореографии и поведению на сцене. В результате беспрецедентные 75% релизов Motown попадали в чарты на пике своего взлета в 1966 году, а «звук Motown» был отмечен как одно из самых влиятельных звучаний в американской музыке. По материалам статьи «Greatest Entertainment Entrepreneurs of All Time» Success

 4.8K
Жизнь

Ли Миллер: как знаменитая модель стала военным фотографом

В юности Ли Миллер даже представить не могла, что когда-то станет лицом знаменитого журнала Vogue, познакомится с известными фотографами и художниками-сюрреалистами, будет музой Мана Рэя и Пабло Пикассо, а потом резко променяет богемное общество на окопы и зоны боевых действий. Рассказываем о жизни этой удивительной женщины, которая не боялась рисковать, идти за мечтой и диктовать обществу свои правила. Несчастливое детство Элизабет Миллер родилась в 1907 году в Нью-Йорке. Когда ей исполнилось семь лет, мать девочки тяжело заболела и не смогла уделять достаточное количество времени воспитанию ребенка. Отец, фотограф-любитель, также отказался присматривать за дочерью, а потому было решено отправить ее к друзьям в Бруклин. Если бы родители знали, что ждет девочку в новой семье, никогда бы не решились на подобное. Когда Элизабет переехала в новый дом, ее изнасиловал друг отца. Длительное время девочка была под наблюдением у психиатра, который помог ей справиться с травмой и вернуться к привычной жизни. Сама Миллер никогда и никому не рассказывала о том, что с ней произошло в детстве. Только ее дневник знал, что пришлось пережить ребенку в семилетнем возрасте. На этом испытания Элизабет не закончились: ее отец часто фотографировал девочку обнаженной. Это продолжалось с юного возраста и до тех пор, пока Миллер не исполнилось двадцать лет. Несмотря на то, что папа привил ей любовь к фотографии и научил не стесняться камеры, вести себя естественно, такие съемки не могли не отразиться на ее психике. От аварии до карьеры — один шаг Изящная шея, большие синие глаза, которые, казалось бы, заглядывали в самую душу, мастерское умение позировать и выдавать на снимках роскошных результат — неудивительно, что впоследствии Элизабет стала фотомоделью. В отличие от других знаменитостей, которым приходилось обивать пороги агентств и раз за разом доказывать, что они могут быть успешными моделями, Миллер довольно быстро попала в fashion-индустрию. Однажды вечером 19-летнюю Элизабет чуть не сбил автомобиль. Девушке спас жизнь незнакомец, который оказался не кем иным, как Конде Настом, издателем и владельцем журнала Vogue. Прошло несколько месяцев со дня их знакомства, а Миллер уже была на обложках британского и американского Vogue, была знакома со сливками нью-йоркского общества. Ее друзьями стали Джозефин Бейкер, Сесил Битон, Фред Астер и даже Чарли Чаплин, который некоторое время ухаживал за Элизабет. Следующие два года она вела жизнь, о которой могла только мечтать — работала фотомоделью, летала на частных самолетах, плавала на роскошных яхтах и проводила много времени в шикарном пентхаусе. В тени мужчины Жизни Миллер можно было лишь позавидовать, однако амбициозная девушка не хотела быть пассивной манекенщицей. Работа модели принесла ей славу, деньги и полезные знакомства, но не сделала счастливой. Элизабет хотела заниматься чем-то стоящим, проявить ум и находчивость, воплотить в жизнь свой потенциал. Это стало возможным после того, как в 1929 году девушка познакомилась с работами Мана Рэя — фотографа и художника-сюрреалиста. В этот момент Миллер решила, что ей пора двигаться дальше и осваивать новую профессию, а помочь ей в этом должен был именно Ман. Настойчивая Элизабет долго искала его в Париже, пока наконец в одном из столичных баров удача ей не улыбнулась. Девушка представилась Ли Миллер и заявила Ману, что она его новая ученица. «Но я не беру учеников! И вообще, завтра я уезжаю отдыхать в Биарриц, поэтому нам с вами не по пути». Но американская красотка не растерялась, заявив, что тоже отправляется в этот город. Стоит ли говорить, что у Рэя не было ни единого шанса противиться ее наглости и обаянию. В Биарриц они поехали вместе. На протяжении трех лет Ли (именно это имя закрепилось за ней после знакомства с Маном) была музой, ученицей и любовницей фотографа. У Рэя бывшая фотомодель научилась по-особенному смотреть на искусство, прониклась эстетикой сюрреализма. Девушка любила экспериментировать не только со съемкой, но и с печатью. Ходят слухи, что соляризацию придумала именно Ли: во время проявки снимков Ли испугалась пробегающей мимо мыши и на несколько секунд сделала свет сильнее, чем необходимо. Результат ей понравился. В большинстве случаев снимки Миллер приписывали Рэю, и это неудивительно, учитывая, что в то время главными в мире искусства были мужчины. Вскоре девушке это надоело. Она открыла студию на Монпарнасе и записала в ряды своих клиентов культовых дизайнеров: Жана Пату, Эльзу Скиапарелли и Коко Шанель. В тот же период Ли решила попробовать себя в роли актрисы, сыграв главную роль в авангардном фильме «Кровь поэта», режиссером которого выступил Жан Кокто. После съемок Ман Рэй закатил Ли жуткий скандал, приревновав ее к Жану. Миллер не стала терпеть такого отношения и ушла от фотографа. Чуть позже девушка встретила египетского бизнесмена Азиза Бея, вышла за него замуж и переехала в Каир. Ли вынуждена была закрыть студию в Париже и приостановить свою карьеру фотографа. Впрочем, совсем снимать она не перестала. Египетские фотографии, включая «Портрет космоса», входят в число самых ярких сюрреалистических изображений Миллер. Новая жизнь Жизнь в Каире быстро надоела девушке. Она постоянно ездила в Париж к бывшему любовнику Пабло Пикассо и его друзьям, продолжала снимать для британского Vogue. В один из таких визитов во французскую столицу Миллер познакомилась с коллекционером Роландом Пенроузом. Британец заинтересовал ее, и вскоре она переехала к нему в Англию, предварительно оформив развод с Азизом Беем. С началом Второй мировой войны ее жизнь кардинально меняется — она надевает форму и становится военным фотокорреспондентом Vogue. Миллер снимала все, начиная от бытовой жизни в военных госпиталях и заканчивая освобождением Парижа. Также девушка не была безразлична к женским судьбам. На одном из фото можно увидеть пилота Анну Леску, которая готовится к вылету, на другом — усталую медсестру, выходящую из палатки, на третьем — бездомных девочек, прижимающихся друг к другу и со страхом смотрящих на прохожих. Интересная история, сильно повлиявшая на ее карьеру, произошла в Нормандии. Миллер должна была освещать войну, но при этом работать в безопасной зоне вдали от фронта. Однако из-за того, что британская разведка получила неверную информацию, Ли осталась единственным репортером, на глазах которого разгоралась битва при Сен-Мало. Позже она говорила, что не могла проигнорировать сражение, происходящее совсем рядом. Девушку не стали слушать и посадили под домашний арест, так как она нарушила условия аккредитации. На войне Миллер отличилась в роли не только фотокорреспондента, но и модели. Знаковый снимок был сделан в мае 1945 года в апартаментах Адольфа Гитлера. Ли приехала туда вместе с фотографом Дэвидом Шерманом, который работал на LIFE. Он запечатлел модель в ванной комнате фюрера. Снимок получился символичным и жестоким — Миллер лежит в ванне, на заднем фоне стоит портрет Гитлера, а на переднем можно рассмотреть грязные после посещения Дахау ботинки Ли. В 1947 году Ли забеременела от Роланда Пенроуза и родила сына Энтони. В то же время у нее обнаружили посттравматическое стрессовое расстройство, она начала пить. Через много лет Энтони рассказывал, что с мамой у него была тяжелые отношения: «В один момент она была доброй, ласковой, щедрой, а в другой — оскорбляла меня. До рукоприкладства не доходило — она била словами». Возможно, их отношения сложились бы абсолютно по-другому, если бы Ли была откровенна с сыном. Но она приняла решение не рассказывать о детской травме, модельной карьере и работе на фронте. Энтони узнал обо всем уже после смерти матери в 1977 году, когда нашел на чердаке архив ее фотографий. Эта ситуация заставила его переоценить свое отношение к Ли. Чтобы загладить свою вину перед мамой, он сохранил найденный фотоархив, а позже издал книгу «Жизнь Ли Миллер», благодаря которой люди смогли узнать все об этой удивительной женщине.

 4.7K
Психология

Почему мы завидуем детям? Что нужно вынести с собой из детства?

Детство — один из самых прекрасных периодов в жизни каждого человека. Именно в это время у ребенка формируются основные модели поведения и восприятия мира, психологические особенности, умение налаживать контакты с окружающим миром и т.п. Взрослый человек может по-доброму завидовать ребенку, потому что в детстве нет особых забот. Не нужно ходить на работу, решать важные вопросы, которые отбирают много нервов. Не нужно лить слезы из-за неудавшихся романтических отношений. Не нужно оплачивать счета за коммунальные услуги. Детям также можно завидовать из-за их наивности, искренности, доброты, веры в лучшее. Ребенок еще не успел разочароваться в людях, у него нет шрамов на сердце и горького опыта. Он искренне верит в то, что мир безопасен и его никто не обидит, не предаст и не разочарует. В период взросления человек сталкивается с трудностями и учится их преодолевать. Иногда этот этап оставляет последствия в виде обид или страхов, которые человек несет за собой во взрослую жизнь. У ребенка же в руках чистый лист его жизни, который пока не испачкан черной краской. Иногда мы искренне хотим вернуться в то время, когда все было легко и просто. Дети ничего не усложняют. Им непонятно, почему люди не могут быть вместе, если любят друг друга. Если понравился мальчик в песочнице, можно просто подойти и сказать: «Давай дружить». Во взрослой жизни все сложнее. Люди могут не быть вместе из-за территориального расстояния, психологических травм, страха близости, консерватизма, идеализма и еще из-за миллиона причин. Невольно появляется чувство зависти, когда смотришь на детскую площадку, где играют дети: между ними все предельно просто, «нравишься — не нравишься». Эта беспечность сильно подкупает нас, взрослых — мы привыкли более настороженно относиться к выбору своего близкого окружения. Как сильно не хватает волшебства во взрослом возрасте! В детстве каждый праздник ощущается по-особенному. Новый год кажется чем-то магическим: подарки от Деда Мороза волшебным образом появляются под елкой, мороз на стеклах рисует невероятные узоры, будто невидимый художник. Появляется вера в то, что письмо обязательно дойдет и все желания сбудутся. Мало кому удается сохранить во взрослой жизни эту магию праздника. Дела, заботы, праздничная суета, приготовление еды, уборка дома, приходится самому ставить елку, покупать подарки — все это выматывает. В полночь на загадывание желания уже просто нет сил. Дед Мороз ничего уже не принесет. Поэтому взрослые люди не всегда любят праздники, для них это часто лишние хлопоты. Но действительно ли все так грустно у взрослых? Или мы просто забыли, что сами можем создать себе позитивное мировосприятие, искренность, доброту и сказку? Пусть не каждый день, но хотя бы иногда можно позволить себе побыть ребенком: покататься на санках, поиграть в снежки, сделать снежных ангелов, украсить дом, порадовать себя подарком. Все мы остаемся детьми внутри. Но во взрослом возрасте нас балуют уже не родители, а мы сами. Если у родителей всерьез возникает токсичная зависть к своим детям, то на это могут быть причины, с которыми взрослый человек должен уметь справляться. Почему взрослый человек завидует детям с точки зрения психологии 1. Нарциссическая травма. Каждый родитель стремится дать своему ребенку то, чего сам не получил в детстве. Иногда это бывает в навязчивой форме. Например, мама говорит: «Ты должен поступить в медицинский, учи химию, я всегда мечтала стать врачом». Подросток может даже проявить интерес к профессии, но родитель иногда начинает критиковать: «У тебя плохие оценки, кто тебя возьмет в медицинский институт, учись лучше. Еще лучше, еще. Ты недостаточно хорош для этой профессии». Ребенок в этот момент может начать сопротивляться, ведь изначально это не его желание, а родитель еще добавляет: «Вот я была отличницей, одни пятерки, меня бы туда точно приняли. В кого ты у нас такой неуч». Мать начинает соперничать с ребенком из-за своих детских травм и несбывшихся надежд, чем только занижает самооценку подростка, не добиваясь желаемого результата. Лучше признать, что ребенок может быть лучше, перед ним открыты все двери. Нужно давать свободу выбора: пусть сам решает, кем он хочет стать. Старайтесь более иронично относиться к зависти по отношению к ребенку, признайте ее. Да, кто-то хотел бы оказаться на месте подростка, перед которым целый мир. В этом чувстве нет ничего плохого, если оно осознается и контролируется. 2. Кризис среднего возраста. Иногда в этот период случаются сильные эмоциональные срывы, пересмотр своего жизненного пути, разочарования в себе. В этот момент родители могут развестись. Например, мать может начать конкурировать с дочерью в вопросах красоты, пытаться выглядеть намного моложе, чем она есть. Нет ничего плохого в том, что человек хочет хорошо выглядеть. Но иногда случаются ситуации, в которых мама начинает близко дружить с подругами дочери, все время проводить в компании детей. Дочь в этот момент может чувствовать одиночество и непонимание. С матерью потеряна эмоциональная близость, она больше не выполняет роль родителя, который дает безопасность, а становится подружкой-конкуренткой. Многие люди прекрасно умеют совмещать роли родителя и друга для ребенка, и никакого дискомфорта не возникает. Мы говорим о ситуациях, которые можно предотвратить. Переживая кризис, важно понимать, что это временное явление и вас никто не освобождал от родительства. Ребенок — это на всю жизнь, ему в любом возрасте нужен родитель, который остается поддержкой и опорой, а не соперником. 3. Культ молодости. Некоторые люди в возрасте слишком молодятся, они носят вызывающую одежду, странно себя ведут, отрицают этические правила и бунтуют против системы. Их ребенок в этот момент может перенимать роль родителя, потому что кто-то же должен быть взрослым. Например, мужчина в 48 лет купил себе байк и ездит, не особенно соблюдая правила безопасности. Его дочь будет читать родителю лекции о правилах безопасности, переживать за него, контролировать. Это негативно отражается на ребенке, сколько бы лет ему ни было. Можно радовать себя любимыми вещами, но не давить на психику своих детей. Соперничать, но в шутливой и полезной форме. Например, устраивать дома соревнования в общих хобби, в которых победитель выиграет коробку конфет, а проигравший вечером будет мыть посуду. Что взять с собой из детства • мечтательность. Взрослые умеют мечтать, но далеко не всегда действительно верят, что смогут достичь желаемого. Ребенок, играя самолетиком на радиоуправлении, искренне считает, что может стать пилотом. Если развивать у ребенка это желание, то он действительно может им быть. Взрослые иногда мечтают иметь свой дом на Бали, яхту, вертолет, но ничего не делают для осуществления своей мечты, потому что до конца не верят, что это возможно. Из детства обязательно нужно взять веру в себя, свой успех и возможности. Каждый человек в любом возрасте может изменить свою жизнь, научиться новой профессии, переехать, зарабатывать много денег. Большинству не хватает лишь упорства, трудолюбия и веры в себя. Человек обладает безграничным потенциалом, развивайте его в себе; • безусловную любовь. Ребенку не важно, кем работает его мама. Не имеет значения заработок родителей. Они часто хотят дать своему ребенку материальные блага, которых не было у них самих. Но это не имеет такой важности, как простой поцелуй, прикосновение, объятие, разговор по душам. Какой бы ни был родитель, ребенок все равно будет безусловно его любить. Взрослые люди придумывают себе целый ряд условностей: «Ты достаточно зарабатываешь?», «У тебя не такие взгляды на мир, как у меня», «Ты слишком полный» и т.п. Бывают разные люди, которые могут нам не подходить. Хорошо, если мы умеем выбирать именно то, что близко. Но было бы здорово, если бы взрослые учились замечать не только негативные качества, но и позитивные; • бесстрашие. Дети боятся некоторых вещей, но они отчаянно бросаются во что-то новое и неизведанное. Например, пятилетний ребенок без страха залезет на дерево. Он не будет думать, что может зацепиться за ветку, упасть, сломать себе что-то. Он ищет новые эмоции и приключения и находит их. Еще пример как легко ребенок встает на коньки, падает, поднимается, снова падает. Взрослый человек десять раз подумает, прежде чем взять напрокат коньки и впервые в жизни стать на лед. «А вдруг на меня кто-то наедет, порежет коньками, я могу упасть и сломать себе шею. Нет, нет, я лучше посижу в сторонке, пока вы катаетесь». В этот момент человек теряет множество положительных эмоций от нового опыта. Взрослым не хватает этого отчаянного желания и бесстрашия перед чем-то новым; • доверие. Дети очень открыты. Они не боятся говорить о своих чувствах и верят людям. Взрослые более настороженны, порой им страшно сказать что-то лишнее, стыдно показаться слабыми или уязвимыми. Почему многие люди могут рассказать случайному попутчику в поезде больше, чем близким? Потому что они не боятся осуждения незнакомого человека. Не нужно всецело доверять каждому встречному и открывать перед ним душу, но можно быть хоть немного более открытым с близкими. Не ждать подвоха, не видеть негатив, а искать положительное в каждом человеке.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store