Что нужно успеть до замужества?

Патриархат давно прошел, феминистские движения занимают весомые позиции в обществе, в сети полно лайфхаков, как стать успешной бизнес-леди, но мысль «как выйти замуж» все равно не покидает головы молодых девушек. Особенно, если их окружает токсичное общество. «Когда?», «Почему?», «Уже пора», «Подруги вышли, а ты нет»… А на этом моменте давайте притормозим. И наконец разберемся, что же нужно сделать перед тем, как вступить в брак? • Осознать, кто вы такая и чего хотите от жизни. Понять, что вам нравится и не нравится. Определить, какие увлечения и хобби должны остаться в вашей жизни несмотря на смену статуса. Понять, каким вы видите своего будущего мужа. Установить личные границы — как с вами можно поступать, как нет. В общем, разберитесь в себе и разложите по полочкам свои жизненные убеждения и ценности. • Получить образование. Даже если вы приняли решение, что в вашей семье будет работать только муж — у вас в руках должна быть профессия, которая прокормит вне зависимости от того, есть рядом мужчина или нет. • Станьте личностью. Вы должны быть кем-то кроме жены и матери. Уметь поддержать разговор не про подгузники и грязную посуду. Читайте книги, развивайтесь, заводите интересные знакомства. • Живите насыщенной, яркой жизнью. Счастье не в браке и не в другом человеке, оно в вас самих. Путешествуйте, развлекайтесь, чтобы историй и впечатлений хватило на долгие вечера разговоров с мужем. • Не спешите замуж. Не бойтесь заводить романтические и сексуальные отношения. Это нормально, это и есть выбор. Не нападайте на первого встречного и не тащите его в ЗАГС. Но и не бойтесь говорить своему избраннику о своих чувствах и желаниях. Если вы хотите семью, а его «и так все устраивает» — вам не по пути. Не переживайте, достойных мужчин в этом мире хватит на всех. • Примите тот факт, что вся ответственность за вашу жизнь и за ваше счастье лежит на вас. Не растворяйтесь в мужчине. Осознайте свои значимость и ценность. Полюбите себя. • Научитесь принимать людей такими, какие они есть. У вашего партнера будут недостатки, привычки, которые вам могут не понравиться. Смиритесь. Не пытайтесь переделать мужчину против его воли. Если вы любите его, то должны принимать со всеми слабостями и странностями. Поверьте, вы сами далеко не идеальны. • Поживите одна. Насчет совместного проживания с парнем у каждого найдется свое мнение. Но сейчас не об этом. Обязательно поживите отдельно от родителей. Почувствуйте себя настоящей хозяйкой. Насладитесь всеми плюсами одиночества, которых будет не хватать, когда у вас появятся муж и дети. • Следите за внешностью и здоровьем. Всегда оставайтесь привлекательной. Запомните, какой он вас полюбил. И уж постарайтесь сохранить в себе эти черты. • Ну и наконец, прежде чем связать себя узами брака с мужчиной, поговорите с ним и определите, каким будет ваше будущее. Вы должны понимать, какой вы оба видите вашу семью. Как распределяются обязанности по дому, кто распоряжается деньгами, есть ли у вас сексуальные фантазии и табу, хотите ли вы детей и сколько… и еще сотни вопросов, которые в браке будет уже поздно задавать. Автор: Алёна Полтавец

Хобби известных писателей

Для многих литературных деятелей писательство является делом всей жизни. Известный русский критик Виссарион Белинский говорил: «Общество находит в литературе свою действительную жизнь». Однако большинство писателей искали вдохновение для творчества во вполне земных вещах. Какие хобби имели литературные кумиры? Хемингуэй и бокс Больше других своими увлечениями славился Эрнест Хемингуэй. В свободное от литературной деятельности время американский классик предпочитал заниматься спортом. Причём к хобби он относился довольно серьёзно: бейсбол, хай-алай, лёгкая атлетика, коррида, бокс, водное поло и футбол — казалось, мужчина настолько любил спорт, что ему хотелось попробовать всё. Но наибольшее предпочтение отдавал боксу. Впоследствии Хемингуэй посвятил этому занятию множество произведений, например, рассказы «Всё дело в цвете кожи» и «Пятьдесят тысяч». Сам писатель говорил своим знакомым: «Бокс научил меня никогда не оставаться лежать, всегда быть готовым вновь атаковать… быстро и жёстко, подобно быку». Согласно биографу Джеймсу Р. Меллоу (James R Mellow), к этому виду спорта писатель пристрастился ещё в школьные годы, во время учёбы в Oak Park and River Forest High School. Позже детская заинтересованность переросла в хобби. У Хемингуэя имеется пара-тройка выходов на профессиональный ринг. Самым известным поединком писателя является бой против коллеги Морли Каллагана (Morley Callaghan) в 1929 году. Секундантом того противостояния являлся сам Скотт Фицджеральд. Толкиен и язык природы Джон Р.Р. Толкиен, создатель великих фэнтези-романов «Властелин колец» и «Хоббит», всю жизнь трепетно относился к природе. Ещё в детстве маленький Джон очень любил рисовать пейзажи. Во взрослом возрасте он создал множество литературных произведений, показывающих, как индустриализация загрязняет воздух и уничтожает зелёные насаждения. Биограф Дэвид Дуган (David Doughan) считает, что любовь к ботанике писателю привила его мать. Также Джон Толкиен являлся полиглотом. Пристрастие к изучению языков также заложила мать, обучая его латыни. Поступив в 1900 году в школу короля Эдуарда, Толкиен выучил древнеанглийский язык и взялся за освоение валлийского, древненорвежского, финского и готского языков. Лингвистический талант мужчины проявился и в работе над произведениями: он придумывал собственные языки (например, эльфийский). За всю жизнь писатель выучил 14 языков и придумал 19. Франсуа Вольтер и шахматы Один из величайших философов и просветителей XVIII века Франсуа Вольтер имел пристрастие к логическим играм. А именно — к шахматам. На протяжении семнадцати лет постоянным противником Вольтера был духовный отец Адам, живший в его доме в Ферне. Франсуа не был сильным игроком — напротив, постоянно проигрывал своему наставнику. 24 февраля 1764 года философ написал: «Я люблю шахматы, однако постоянно терплю поражения от отца Адама, который безжалостно расправляется со мной! Всё имеет свои пределы! Почему я в шахматах для него — объект насмешек?» Каждый проигрыш Франсуа Вольтера был ознаменован вспышкой ярости. Он мог громко кричать и раскидывать шахматные фигурки по дому. О бурных поражениях философа знал весь светский мир. Лучше всего события восстанавливают записки княгини Дашковой, где она указывает, что Франсуа «почти всегда проигрывал и при этом обыкновенно сердился». Увлечение писателя легло в основу картины швейцарского художника Жана Юбера (Jean Huber). Виктор Гюго и живопись Виктор Гюго, автор бессмертного романа «Собор Парижской Богоматери», был не только талантливым писателем. Одного из главных деятелей эпохи романтизма прославило ещё и увлечение живописью. За всю жизнь Гюго создал около четырёх тысяч художественных работ. Большая часть из них ныне находится в Лувре. Виктор Гюго не считал своё увлечение живописью серьёзным, поэтому представлял труд своей кисти только семье и близкому кругу друзей. Однако живописец Эжен Делакруа (Eugène Delacroix) считает, что если бы писатель посвятил себя не литературе, то он легко мог бы стать выдающимся художником своего столетия. Одной из главных рабочих фишек Гюго была тяга к экспериментам. Мужчина писал картины не только красками, но и сажей, углём и даже кофейной гущей. Франц Кафка и пикантная коллекция Это может показаться удивительным, но о том, что Франц Кафка был коллекционером, читатели узнали только через много лет после его смерти. Об этом изданию The Times рассказал исследователь творческого пути писателя Джеймс Хоус (James Hawes). Коллекцию нельзя назвать типичной [для того времени]: писатель собирал порножурналы и эротические фотокарточки. Материалы были найдены учёным в Британской библиотеке в Лондоне и в Бодлеанской библиотеке Оксфордского университета. Доктор Джейм Хоус говорит, что найденная пикантная коллекция меняет восприятие Франца Кафки как личности. Она свидетельствует о том, что писатель был далёк от святого образа, нарисованного ранними исследователями его творчества. Согласно статье, Кафка держал журналы в закрытом тайнике в доме родителей, где он проживал, а когда уезжал по делам, то ключ забирал с собой. Николай Гоголь и его небольшая коллекция Николай Васильевич Гоголь был фигурой весьма неординарной. Его коллекция, конечно, не может удивить так сильно, как собрание Кафки, однако в своё время она производила фурор в светском обществе. Страсть Николая Гоголя к миниатюрным книгам описывает биограф Пантелеймон Кулиш. Дело в том, что Гоголь собирал книги в миниатюре. Сейчас, во время массовой типографии, подобным увлечением уже никого не удивишь. Но в начале XIX века на одну такую книжечку человек мог потратить целое состояние. Поговаривают, однажды писатель заплатил очень большие деньги за «Математическую энциклопедию» Перевощикова только из-за того, что она была издана в шестнадцатую долю листа. Ранее любовь Гоголя к точным наукам не замечалась. Харуки Мураками и музыка Любители творчества Харуки Мураками знают, что его творчество буквально «пропитано» музыкой. Для более глубокого погружения в атмосферу своих произведений писатель нередко указывал в тексте музыкальные композиции. Читатель мог самостоятельно включить аудиозапись и прочувствовать книгу вне прочтения текста. Больше всего Мураками любил джаз. Коллекция писателя составляет около сорока тысяч винтажных джазовых пластинок. Харуки Мураками считал, что без музыки он бы не реализовался как писатель: «Это может показаться парадоксальным, но если я не был настолько поглощён музыкой, я бы не стал писателем. Даже сейчас, почти 30 лет спустя, я по-прежнему черпаю многое из музыки…» В 90-х Мураками даже вёл вечернее ток-шоу о западной музыке и субкультурах на одном из токийских каналов. Герберт Уэллс и игра в солдатики Герберт Джордж Уэллс, автор знаменитых научно-фантастических романов, был известен как человек серьёзный. Поддерживать этот образ мужчине помогала активность в политической среде. Однако его увлечение военной реконструкцией разом нивелировало все «взрослые» старания. Проще говоря, писатель любил играть игрушечными солдатиками. На тему хобби Джордж Уэллс в 1913 году даже написал подробный рассказ «Маленькие войны» (Little Wars). В произведении с иллюстрациями были детально представлены правила игры с солдатиками. Его другу Колину Миддлтоуну Мерри (Colin Middleton Merry) однажды посчастливилось застать Уэллса за очередной игрой. Он писал: «Уэллс неистово носился, запуская заводные поезда, возводя мосты и укрепления, стреляя карандашами из игрушечных пушек. Все это было довольно истерично — совершенно не то взрослое поведение, которое я знал». Владимир Набоков и бабочки Из всех писателей-коллекционеров самое известное собрание, пожалуй, принадлежит Владимиру Набокову. Русский писатель коллекционировал бабочек. Вернее, энтомологические виды этих насекомых — засушенные и помещённые в коробочку под стекло. Любовь к бабочкам проявилась ещё в детстве: тогда юный Набоков написал письмо учёному Кузнецову. Мальчик думал, что нашёл новый вид насекомых. Несмотря на то, что открытие оказалось неудачным, писатель пронёс любовь к бабочкам через всю жизнь. Коллекция Владимира Набокова была весьма обширной: сейчас она хранится в нескольких музеях мира по частям. Помимо этого мужчина любил рисовать бабочек и описывать их в своих книгах. К концу жизни Набоков планировал издать две масштабные работы — «Бабочки Европы» и «Бабочки в искусстве», но так и не успел. Жизнь писателя оборвалась трагически: он сорвался со скалы во время сбора бабочек в горах Швейцарии. Эмили Дикинсон и кулинария Поэтесса Эмили Дикинсон была человеком, что называется, чудаковатым. Девушка вела затворнический образ жизни и предпочитала общаться с людьми через полуоткрытую дверь. Подтверждается этот факт тем, что большинство друзей знали Дикинсон исключительно по переписке. Многим людям, знавшим о нелюдимости писательницы, было интересно, что же она творит за закрытыми дверьми. Как оказалось, девушка любила готовить. И не просто готовить — на сельскохозяйственной выставке в Амхерсте (Массачусетс) в 1856 году буханка индийского ржаного хлеба, приготовленного Эмили Дикинсон, выиграла второе место. Девушке нравилось всё связанное с выпечкой. Её пироги очень любили местные детишки. Вероятно, Дикинсон уютно чувствовала себя на кухне. В музее писательницы в Амхерсте хранится множество набросков стихотворений, созданных на оборотной стороне листов с рецептами. Автор: Лилия Левицкая

Наивы: глазами ребёнка

Картины наивных художников легко узнать по добрым сюжетам, ярким чистым краскам и упрощённой манере письма. Они как будто не написаны, а нарисованы детской рукой. Каким видят наш мир художники-наивисты? «Случайные» художники Пожалуй, самый известный среди наивистов — французский таможенник Анри Руссо. Он самостоятельно занялся живописью, когда ему было уже за сорок. Работы Руссо самобытны и экспрессивны, образы врезаются в память. Одним из восторженных поклонников его творчества был Пикассо. Кстати, знаменитому испанцу приписывают фразу «Я потратил четыре года, чтобы научиться писать, как Рафаэль, но чтобы научиться рисовать, как ребёнок, я потратил всю жизнь». Подобно Руссо, многие последователи наивной живописи — самоучки: клерки, почтальоны, горничные, крестьяне. Вдохновлённые фольклором и повседневной жизнью, они дерзнули вторгнуться в искусство из более «низких» сфер. Не имея специального образования, рискнули предъявить миру свои творения, вкладывая в них все силы и душу. Долгое время наивное искусство не признавалось хоть сколько-нибудь серьёзным и считалось баловством дилетантов. На него смотрели с презрительным снисхождением: есть академическая живопись и есть, с позволения сказать, картины самоучек, у которых, конечно, иногда получается что-то стоящее, но оно не дотягивает до высоких стандартов официального искусства. Наивисты пожимали плечами и продолжали творить как умели. Примитивно — не значит плохо Пусть вас не обманывают легковесные слова «наивизм» и «примитивизм», между которыми иногда ставят знак равенства (хотя есть и другие точки зрения). За этими незамысловатыми картинами стоят жизненный опыт и уникальное видение их авторов. Наивные художники — это взрослые, сохранившие детский взгляд на мир. Что отличает их работы? • Пренебрежение законами перспективы, предметы на переднем и заднем плане одинаковы по размеру, из-за чего теряется объём. • Он теряется и за счёт отсутствия световых бликов и теней. • Фон и предметы, изображенные вблизи, одинаково детально прорисованы и одинаково насыщенны по цвету, из-за чего изображение становится плоским. • Человеческие фигуры непропорциональны. • В обыденных сценах присутствуют реальные и фантастические персонажи, и выглядит это весьма гармонично, совсем как в старых сказках. Сегодня наивное искусство очень популярно. Настолько, что появились школы, где ему обучают, а многие именитые художники имитируют в своих работах наивный стиль. По всему миру открыты музей наивной живописи, в России, Европе и США регулярно проводятся выставки, посвященные новым талантам. Если вы приобретёте пару-тройку наивов, они наполнят ваш дом атмосферой детства и согреют ваше сердце.

5 художников, которые нашли вдохновение в самоизоляции

Ученые и творческие люди, которые жили в прошлых столетиях, всегда отмечали важность непрерывной концентрации для производительности. Так, Шекспир писал свою пьесу «Король Лир» во время чумы, Исаак Ньютон разрабатывал исчисление, находясь в карантине, а Эдгар Дега говорил, что если художник хочет быть серьезным, то он обязан погрузиться в одиночество. Как видите, многие люди, которые стали известными на весь мир, не впадали в депрессию во время самоизоляции, а черпали в ней вдохновение. Расскажем подробнее о тех художниках, которые на своем примере доказали, что отсутствие социальной жизни может положительно повлиять на творчество и переоценку себя. Рут Асава Американская скульптор японского происхождения Рут Асава родилась в Калифорнии. Девушка с юных лет интересовалась искусством, а первая награда, полученная на школьном конкурсе в 1939 году, показала ей, что она должна посвятить себя творческой деятельности. Однако Вторая мировая война не дала ей добиться цели. Вместе с тысячами соотечественников девушку поместили в американский спецлагерь в Санта-Аните, так как она была этнической японкой. По воспоминаниям скульптора, среди соседей ее семьи оказались художники и мультипликаторы, которые и научили ее рисовать. Именно здесь, среди интеллектуальной элиты японской диаспоры, девушка начала свой собственный творческий путь. Позже она будет говорить о том, что месяцы, проведенные на ипподроме, не были самыми худшими в ее жизни. Наоборот, это время стало эпохой ее становления: «Я никого не обвиняю в случившемся, так как свято верю в то, что хорошее часто приходит через несчастье. Мне нравится девушка, которой я стала во время войны, я нашла себя». После выхода из заключения Рут поступила в Колледж штата Висконсин в Милуоки, чтобы получить образование учителя рисования, однако из-за происхождения ей не удалось получить степень. Асава увлекалась живописью еще несколько лет, однако в 1946 году, после того, как начались ее эксперименты с проволокой, она приняла решение всерьез заняться этим ремеслом. В результате известность ей принесли именно причудливые, абстрактные, нереальные скульптуры, словно связанные спицами из проволоки. Эдвард Мунк Эдвард Мунк является одним из первых представителей экспрессионизма, в работах которого преобладают мотивы одиночества, смерти, но при этом и жажды жизни. Такой характер картин не случаен — в 1918 году, в возрасте 55 лет, художник слег с «испанкой». В то время испанский грипп являлся самой массовой пандемией как по числу заразившихся, так и по числу умерших. У Мунка практически не было шансов, учитывая его слабое здоровье. Однако Эдвард справился и после болезни прожил еще 25 лет. Дни, когда он вынужден был находиться в самоизоляции, вдохновили его на создание знаменитого «Автопортрета после испанки». Тогда многие художники пытались визуально отразить последствия испанского гриппа, однако никому не удалось это сделать так же хорошо, как Мунку, который встретился лицом к лицу с болезнью. Это был не последний раз, когда живописец вынужден был бороться за жизнь и творить в четырех стенах своей виллы. В 1930 году у него произошло кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза. Болезнь практически полностью лишила Эдварда возможности писать, однако он находил в себе силы создавать эскизы в виде искаженных форм, которые отражали последствия кровоизлияния. Фрида Кало Фрида Кало с детства мечтала стать врачом, однако судьба подготовила для нее слишком много испытаний, из-за которых девушка не смогла добиться поставленной цели. В шесть лет будущая художница заболела полиомиелитом (детский спинномозговой паралич), который не только стал причиной появления хромоты и непропорциональности ног, но также всю жизнь напоминал о себе болью в поврежденной конечности. Через 12 лет автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем, и Фриду выбросило из транспорта на улицу. Авария привела к тому, что девушка сломала позвоночник, таз, ключицу, вывихнула стопу и плечо. Врачи говорили, что эти травмы не совместимы с жизнью, однако вопреки всем прогнозам девушка выжила. Как позже вспоминала Кало, вернуться к полноценной жизни ей помогло рисование. Сразу после того, как Фрида очнулась в больнице, она попросила отца привезти краски и кисти. Чтобы ей было удобнее рисовать лежа, папа соорудил для нее специальный подрамник и повесил под балдахином кровати большое зеркало. Возможно, именно это зеркало и определило основное направление творчества художницы, в котором преобладали автопортреты. «Проведя много времени в одиночестве, я очень хорошо себя изучила. Наверное, поэтому на моих картинах в большинстве случаев изображена именно я, а точнее, метафорическое отражение событий из моей жизни», — говорила Фрида. Эгон Шиле Австрийский живописец и график, один из самых ярких представителей австрийского экспрессионизма, Эгон Шиле был неоднозначной натурой. Его рисунки были чересчур откровенными, а в 1912 году художника обвинили в растлении несовершеннолетней девушки, которая иногда посещала его мастерскую. Живописец Альберт Пэрис Гютерсло рассказывал, что в то время студия Эгона была настоящим пристанищем для подростков: девочки там спали, ели, укрывались от полиции и своих родителей, а Шиле их рисовал. Художника посадили в тюрьму, но доказать его вину так и не смогли. Впрочем, обыск квартиры Шиле, при котором полиция нашла более сотни эротических рисунков, дал им повод признать художника виновным по другой статье — распространение порнографии. В свое оправдание художник говорил следующее: «Я не буду отрицать, что рисовал картины эротического содержания. Однако вряд ли кто-то будет спорить, что каждая из них является настоящим произведением искусства. Есть ли хоть один художник, который не писал бы такие картины?» Поскольку до суда Эгон уже провел в тюрьме три недели, его приговорили к заключению на три дня при условии конфискации всех работ, имеющих эротический подтекст. Во время пребывания в тюрьме Шиле создал ряд автопортретов, под каждым из которых были подписи: «Я чувствую себя очищенным, а не наказанным», «Ограничивать художника — это преступление». Эгон не чувствовал себя виноватым, а потому после выхода на свободу продолжил создавать рисунки в том же ключе. Йозеф Бойс Немецкий художник Йозеф Бойс был одним из главных теоретиков постмодернизма и основоположников флюксуса — международного течения, возникшего в начале 50-х годов прошлого века. При создании своих арт-объектов он использовал шокирующие материалы, среди которых особо выделялись фетр, войлок, топленое сало, мед. В большинстве произведений Йозеф пытался показать, насколько современный человек далек от природы, и призывал исправить это. Самой яркой в жизни Бойса стала акция «Я люблю Америку и Америка любит меня». В ходе этой акции художник вынужден был на протяжении трех дней делить жилье с диким койотом, которого он воспринимал в качестве воплощения неприрученного американского индивидуализма. Бойс мог стоять в образе пастуха, закутавшись в серое одеяло из войлока, лежать на соломе, бросать кожаные перчатки в зверя. По истечении самоизоляции койот даже позволил Йозефу обнять себя — художник воспринял это как символическое примирение с природой. Позже он так комментировал свои странные действия: «Я хотел оградить себя от Америки, не увидев в ней ничего, кроме дикого койота».

Лучшие юмористические книги

С хорошей книгой удается поднять настроение даже в ненастный день. Эта подборка подойдет для людей любого возраста и рода занятий, ведь в ней собраны абсолютно разные произведения. Внимание: статья содержит спойлеры. Дуглас Адамс «Автостопом по галактике» Серия романов вызовет массу положительных эмоций, заставит смеяться практически над каждой прочитанной страницей. Главный герой Артур Дент и окружающие его инопланетяне попадают в нестандартные ситуации, читать о которых — одно наслаждение. Фантазии автору не занимать. А еще у Дугласа неповторимое чувство юмора, он лихо вводит в сюжет смешные подробности. Чего стоит только описание процесса появления нашей планеты. Знаете, как это произошло? В ходе эксперимента мышей. Именно они проводят исследования, а не люди. Мыши, оказывается, настолько хитры, что заставляют землян думать, будто ситуация под их контролем. Важная роль в книге отведена (барабанная дробь!) полотенцу. А еще читателя может удивить тот факт, что ответом на главный вопрос о смысле жизни стало число 42. Ждать этого гениального ответа пришлось семь миллионов лет. В общем, серия романов полна веселых моментов, поэтому, несмотря на сложные для восприятия имена, читается на одном дыхании. Евгений Чеширко «Дневник домового» Книги этого автора позволяют моментально забыть о повседневных заботах. И «Дневник домового» не стал исключением. Это позитивное произведение состоит из шести глав, часть из них — это дневники домового, часть — дневники кота. Есть и их сочетание. Необычная жизнь домового и кота преподнесена в юмористической манере. Читать короткие забавные истории об их нескучной жизни увлекательно. Тем более, что в их рассказах то и дело появляются новые персонажи. То пес по кличке Халк, то Леший и медведь. Это позволяет снова окунуться в сказочный мир детства, поэтому книга заканчивается очень быстро. Терри Пратчетт «Кот без прикрас» Это идеальная книга для тех, кто любит котов и готов посмеяться над их привычками, манерностью и прочими характерными штучками. Терри Пратчетт расскажет нам обо всем, что когда-либо хотелось узнать о котах. Легкое и позитивное произведение напоминает учебное пособие, рассказывающее все самое интересное о братьях наших меньших. Здесь и про клички, и про еду, и про уход за животными. Истории из жизни разбавляют познавательную информацию о котах. Встречаются и философские рассуждения, и отсылки к разнообразным фильмам, легендам. В общем, книга только на первый взгляд кажется простой. У Терри Пратчетта есть и другие повести, которые не дадут скучать: «Благие знамения», «Изумительный Морис и его грызуны» и т.д. Аркадий и Борис Стругацкие «Понедельник начинается в субботу» Произведения братьев Стругацких отличаются от большинства других. Это фантастика, которая в любом случае заставляет задуматься. Но и без веселья в их книгах не обойтись. «Понедельник начинается в субботу» не зря послужил идеей для создания картины «Чародеи». И повесть, и фильм наполнены юмором. В произведении мы знакомимся с сотрудниками Научно-исследовательского института Чародейства и Волшебства, которые изучают магию. Это интересно обыграно. В сотрудниках института главный герой Александр Привалов начинает узнавать сказочных персонажей. Вокруг происходит много удивительного, поэтому сходство со сказкой очевидно. Кроме того, здесь есть и кот ученый по кличке Василий, и щука, исполняющая желания, и русалка. В результате стечения обстоятельств Александр Привалов сам начинает работать в НИИЧАВО и затем наблюдает за происходящим, будучи сотрудником института. Ему предстоит узнать множество тайн. Джером Клапка Джером «Трое в лодке, не считая собаки» Книга просто создана для желающих отдохнуть от обыденной жизни и разгрузить голову. Комичные ситуации, нетривиальные персонажи и особый юмор сочетаются с описанием пейзажей, присутствуют вкрапления истории Великобритании. Три джентльмена проживают нескучную жизнь, о которой интересно читать. Этот сборник баек от настоящих англичан временами заставляет хохотать, местами дает возможность насладиться описаниями природы. Но чего у повести не отнять, так это особой атмосферы. Путешествие по Темзе читатель почувствует каждой клеточкой. Зачитываясь произведением, слышишь плеск воды и буквально чувствуешь запах рыбы. Но британский юмор специфичен, поэтому может подойти не всем. Сергей Довлатов «Чемодан» Перебирая вещи в шкафу, мы порой погружаемся в воспоминания, которые с ними связаны. Вот и рассказы, собранные в «Чемодан», сплошь состоят из моментов, дорогих сердцу главного героя. Вот притаились креповые финские носки, которые достались ему в результате несвоевременно проведенной операции со знакомым фарцовщиком. А рядом с ними угодливо сложены и завернуты в бумагу туфли, украденные у мэра Ленинграда. Тут же лежит импортная поплиновая рубашка, упакованная с не меньшей заботой. Ее купила жена незадолго до своей эмиграции. И куртка, которую привезла из Парижа Нина Черкасова, притаилась рядом. Она принадлежала известному французскому художнику Фернану Леже, поэтому все еще хранила на себе отпечатки масляной краски. А также в чемодане можно найти двубортный костюм, зимнюю шапку, шоферские перчатки и офицерский ремень. И каждая вещь — со своей историей. А каждая история наполнена интересными диалогами и ироничным юмором автора. Андрей Белянин «Моя жена ведьма» Обычный парень влюбился в обычную, казалось бы, девушку. Он женился на ней, даже не подозревая, что жена окажется ведьмой. Как быть, если любимая вдруг исчезает? Главный герой решает отправиться ее искать, а вместе с ним путешествуют ангел и демон. Анцифер и Фармазон — экзотические персонажи, которые добавляют повествованию колоритности. Книга местами наивная и смешная, наполненная сказочными мотивами, она больше заинтересует подростков и любителей не слишком заумного фэнтези. Михаил Веллер «Легенды Невского Проспекта» Этот сборник подарит заряд положительных эмоций даже в самый унылый день. В книге собраны истории, байки и легенды о Санкт-Петербурге, точнее о Ленинграде, ведь автор описывает события былых лет. Рассказы позволят погрузиться в воспоминания или увидеть, каким был город и его жители раньше. Повествование своеобразное, ирония и сатира обернуты в простой слог, но суховатая манера придает произведению особый изыск. Маша Трауб «Дневник мамы первоклассника» Жизненность этой книги подкупает с первых же страниц. Автор рассказывает историю своей жизни и умилительно описывает приключения своего сына Васи, а также злободневные проблемы родителей — собрания, домашние задания, поделки. Здесь есть не только комичные ситуации, но и полезные лайфхаки для родителей. Причем прочитать «Дневник мамы первоклассника» будет одинаково полезно и интересно родителям и мальчиков, и девочек. Энн Файн «Дневник кота-убийцы» Почему эту книгу относят к детской литературе, остается загадкой. По достоинству оценить ироничный юмор произведения смогут лишь взрослые. Повествование здесь ведется от имени кота Таффи, который негодует по поводу того, что ему, коту, не дают выполнять святое предназначение — ловить птиц, мышей и прочую мелкую живность. Взрослым людям читать рассуждения кота на эту тему будет смешно, дети и подростки могут не оценить юмора.

Сесилия Хелена Пейн-Гапошкина: первая, кто описал, из чего сделаны звезды

Одобрение и признание к ней пришли позже. В 1925 году Сесилия была еще аспиранткой, но уже тогда она обнаружила, из чего состоит Вселенная. Человек, который подтвердил ее предположения, через некоторое время сказал, что она ошибалась. А он сам получил признание. Вот почему до сих пор она является самым известным астрономом, о котором вы никогда не слышали. Сесилия Хелена Пейн родилась 10 мая 1900 года в городе Вендовер, в 65 километрах к северо-западу от Лондона. С детства она проявляла ко всему любопытство. Прежде чем маленькая девочка смогла научиться читать, она подняла глаза к небу и указала на созвездие Уэйна Чарльза (также известного как Большая Медведица) и Пояс Ориона. У нее был беспокойный ум с ярким воображением. После летней грозы Сесилия заметила, что земля в саду колыхалась, как поверхность пруда. Выбежав на улицу, чтобы посмотреть поближе, она увидела, что дождь снял верхний слой почвы, открывая извивающихся черных слизней. Она долго плакала и думала, как мир может создать нечто настолько отвратительное. Ее отец, Эдвард, умер, когда ей было всего четыре года. Восемь лет спустя ее мать, Эмма, перевезла семью (Сесилию и ее младшего брата и сестру) в район Бейсуотер в Лондоне. Девочка училась в англиканской церкви Святой Марии. Когда она выиграла конкурс ботаники в старшей школе, призом стала любая книга, которую хотела бы Сесилия. Все ожидали, что она выберет Шекспира или, может быть, Милтона. Но выбор пал на книгу о грибах. Сесилию Хелену Пейн не интересовала религия. Однажды она попросила лондонского переплетчика заменить обложку книги Платона на церковную, чтобы учителя католической школы ничего не заподозрили. Но мастер отказался. Вскоре директор школы выгнала ее со словами: «Ты растрачиваешь впустую свой дар». Это то, чего и добивалась 17-летняя школьница. Она всегда мечтала учиться в Кембридже, изучать физику и стать ученым. Но поступила на ботаника в колледж Ньюхэм, так как он предназначался для женщин. Все изменилось в тот момент, когда Артур Эддингтон, директор Кембриджской астрономической обсерватории, выступил с лекцией, в которой доказывал теорию относительности Эйнштейна. Сесилия была одной из четырех женщин в аудитории. После выступления она побежала в общежитие и дословно переписала слова Эддингтона в тетрадь. «Думаю, три ночи я не спала. Мой мир был так потрясен, что я пережила нечто вроде нервного срыва», — вспоминает Сесилия. После случившегося она сменила свою специализацию на физику, хотя это было очень трудно сделать. Так как Сесилия была девушкой, ей пришлось сидеть в первом ряду перед лектором, который постоянно смотрел на нее и начинал пару с приветственных слов: «Дамы и господа». В этот момент все парни безудержно аплодировали. И на каждой такой лекции ей хотелось провалиться под землю от стыда. После окончания университета, не имея перспектив на получение работы в области астрономии в Англии, Сесилия получила стипендию в обсерватории Гарвардского колледжа в другом Кембридже, американском. В течение десятилетий трудолюбивые женщины обсерватории, известные как «компьютеры», каталогизировали тысячи звезд. Звездные данные, которые они собирали, выгравированные на тысячах стеклянных пластин, были похожи на гигантскую головоломку, ожидающую, когда нужный человек соберет все вместе. И такой человек нашелся. Новоиспеченная выпускница сразу же начала проводить исследования в лаборатории. С помощью ювелирной лупы она смогла сделать то, что пытались столетиями сделать до нее астрономы, глядя в телескоп: определить, из чего сделаны звезды. Это было рождение астрофизики. И вот тут-то подоспели неприятности. Сесилия Хелена Пейн-Гапошкина определила, что водород был более распространенным во Вселенной, чем ранее считалось устоявшимся астрономическим сообществом. Никто не верил, что студентка-выпускница сможет сделать такое фундаментальное открытие. Глава сообщества американских астрономов, физик по имени Генри Норрис Расселл, убедил девушку, что раз ее открытия противоречат уже существующим данным, значит, расчеты просто неверны и научный мир их не сможет принять. Он посоветовал заняться проблемами проще и актуальнее. А через четыре года опубликовал свой собственный труд с открытием Сесилии — звёзды состоят из водорода и гелия. Конечно, он получил признание. Однако ей удалось вовремя опубликовать книгу, хоть и маленьким тиражом. За нее девушке дали ученую степень от колледжа Рэдклиффа. Затем она с головой ушла в астрофизику — в изучение звезд-гигантов. Потом все свои труды Сесилия перерабатывала для написания еще одной книги. Но и на личном фронте у нее все было неплохо: встретила астрофизика Сергея Гапошкина, родила троих детей. Вместе с мужем она дни и ночи проводила в обсерватории. Он никогда не пытался присвоить ее труды себе, все работы выходили в соавторстве. The New York Times, 21 июня 1956 года: «Сегодня Гарвардский университет объявил о назначении доктора Сесилии Пейн-Гапошкиной профессором астрономии. Она первая женщина, получившая полную профессорскую степень в Гарварде благодаря регулярному повышению квалификации». Застенчивая молодая девушка, а позднее сосредоточенная на своей работе женщина, она никогда не занималась саморекламой. То, что давало ей движение на протяжении всей жизни, было простой жаждой открытий. По материалам статьи «Cecilia Payne-Gaposchkin: the first to describe what stars are made of» BBC Science Focus

10 актеров, которые сыграли самых запоминающихся злодеев

Далеко не у всех мастеров актерского искусства получается безупречно исполнить роль отрицательного персонажа. Однако некоторым актерам и актрисам все же удалось это сделать. Они перевоплотились в нужный образ настолько хорошо, что в глазах зрителей навсегда остались кинозлодеями. 1. Хит Леджер, «Темный рыцарь» Легендарный Джокер, противостоявший Бэтмену, навсегда запомнится зрителям именно в исполнении этого актера. Чтобы вжиться в роль, Хит на месяц закрылся в лондонском отеле. Взаперти он изучал комиксы, которые легли в основу сценария фильма, делал заметки, выстраивал характер и особенности своего героя. 2. Джаред Лето, «Отряд самоубийц» Конкретно этот Джокер своим безумным успехом обязан Джареду. Благодаря своей харизме и шарму он без проблем завоевал сердца миллионов киноманов. 3. Хоакин Феникс, «Гладиатор» Наверняка вы ожидали увидеть здесь еще одного Джокера? Но рискну предположить, что у Хоакина есть персонаж не менее запоминающийся. Это римский император Коммод из культового фильма Ридли Скотта. Пугающие демонизм, кровожадность и жестокость — Феникс показал удивительную актерскую игру и на сто процентов справился с задаче, поставленной режиссером. 4. Рэйф Файнс, «Гарри Поттер» Лорд Волан-де-Морт. При виде этого персонажа у фанатов поттерианы стынет кровь в жилах. И, безусловно, великий таинственный волшебник, воплощение темного зла — тот, чье имя нельзя называть, ассоциируется у нас только с этим актером. 5. Хелена Бонэм Картер, «Гарри Поттер» А это одна из самых взбалмошных, неординарных и грозных злодеек из того же «Гарри Поттера». В портфолио Хелены Беллатриса Лестрейндж стремительно поднялась на первое место. Ведь этот слегка трагический и мрачный облик подошел ей как никому другому. 6. Энтони Хопкинс, «Молчание ягнят» Ганнибал Лектер — известный всем врач-психиатр, заключенный под стражу за убийство. Практически каждому знатоку киноискусства Хопкинс запомнится именно в этом облике. Причем актеру не понадобились тонны грима, спецэффекты и устрашающие костюмы. Более того, истинному гению актерского искусства хватило всего 16 минут экранного времени, чтобы получить «Оскар» за лучшую мужскую роль. 7. Хавьер Бардем, «Старикам тут не место» Несмотря на внешность рокового обольстителя и испанский нрав, актеру отлично удается вживаться в облик антагонистов. Самый выразительный его персонаж — убийца Антон Чигур. Роль хладнокровного злодея в ленте братьев Коэнов принесла Хавьеру заслуженный «Оскар». 8. Кевин Спейси, «Семь» Один из самых известных актеров Голливуда примерил на себя буквально все кинообразы. Но серийный убийца, маньяк, возомнивший себя орудием Господа — Джон Доу стал одним из наиболее устрашающих в карьере Спейси. 9. Анджелина Джоли, «Малефисента» Конечно, Джоли трудно назвать заядлой кинозлодейкой, но этот фэнтези-фильм открыл нам темную сторону таланта замечательной актрисы. 10. Гленн Клоуз, «101 далматинец» Антагонистку Стервеллу Де Виль все помнят с детства. Наверняка даже взрослые переживали за судьбу милых щенков. Кстати, Клоуз стала рекордсменкой среди актрис, имеющих наибольшее количество номинаций на «Оскар», но так и не получивших ни одной награды. Автор: Алёна Полтавец

В чем разница между персонажем и образом?

Мы сидели на кухне, пили чай и разговаривали. Разговор зашел о YouTube и наших на нем подписках, и я начала рассказывать об интересных ребятах, которых смотрю. Я говорила долго и горячо о самых ярких каналах и внезапно осознала, что говорю не о страницах в интернете, а о людях, об их увлечениях и самобытности. Мне на ум пришло слово «персонаж»: человек настолько уникальный и индивидуальный, настолько увлеченный и необычный, что он как будто бы существует не как обычный человек с улицы, а в качестве персонажа собственной вселенной, которую он сам вокруг себя создает. Он выделяется на фоне обычных людей, у него горит огонь в глазах, никто не похож на него: он такой один. Настоящие «персонажи» встречаются редко — гораздо чаще нам попадаются «образы», которые люди создают себе, чтобы появляться на публике. Несмотря на то, что эти два понятия кажутся довольно-таки похожими, нельзя ставить между ними знак равенства. Я думаю, что образ — это когда человек меняет себя для экранов, в то время как медийный персонаж меняет экраны под себя. Иными словами, персонаж — это совокупность личностных качеств и фишек, которые свойственны конкретному человеку 24 на 7; поведение, естественное для человека как в повседневной жизни, так и на экране. Образ же — это искусственно созданный для публики набор качеств и «изюминок» человека, который имеет очень мало общего с тем, что этот человек представляет собой в реальности. Думаю, пока вы совсем не запутались, мне стоит привести несколько хорошо знакомых всем нам примеров. Скажем, Ольга Бузова, Леди Гага, Верка Сердючка — это все сценические образы, которые не имеют ничего общего со своими носителями «в мирском обличье». Верка Сердючка — вообще мужчина. А вот ярчайший пример «персонажа» — это Фаина Раневская. Как на экранах, так и в жизни она знаменита своим особенным, только ей присущим, саркастичным и порой даже грубоватым юмором. Она говорила все, что хотела сказать, ее не сдерживали никакие рамки — этим она известна как в медийном пространстве, так и в жизни, то есть, это был не придуманный образ ради эпатажа, а естественное, хоть от этого и не менее эпатажное поведение. Для контраста приведу другой пример из кино — Георгий Михайлович Вицин, известный, в частности, своими ролями «Труса» в знаменитой троице «Никулин — Вицин — Моргунов», является как раз примером яркого образа, который не имел ничего общего с носителем этого самого образа: известно, что в жизни Георгий Михайлович был очень интеллигентным человеком. Здесь мы видим разительный контраст между человеком в жизни и в кино, то есть, со сценическим образом. Когда речь идет о кино, кажется, что все более-менее понятно. Однако на деле все не так просто: как же отличить «образ» от «персонажа»? Сразу оговорюсь, что в отличие от таких общеизвестных понятий, как «сценический образ» и др., понятие «персонаж» в этой статье употребляется немного в непривычном значении, потому что я вкладываю в него свой смысл, о котором уже написала выше (см. Человек в своей уникальности — как будто персонаж вселенной, которую он выстроил вокруг себя). Мне кажется, что такое значение (относительно) лежит на поверхности, однако я не смогла найти этого слова в таком значении. Например, вот что пишет словарь Ожегова: «Персонаж — действующее лицо в литературном произведении, в представлении, а также лицо как предмет жанровой живописи. Например, комический персонаж; персонажи Островского; персонажи полотен Сурикова.» Были и другие значения, например, словарь Ефремовой трактует это слово как синоним к слову «персона» в его устаревшем виде. Слово «персонаж» часто имеет в разговорной речи пренебрежительную окраску, однако я не вкладываю в него ничего дурного. Так вот, что же делает этого самого персонажа персонажем? Рассмотрим это на примере кого-то современного и известного — например, Дмитрия Сыендука, который ведет свой канал на YouTube, является официальным голосом сериала «Рик и Морти» в России, а также имеет свой магазин, посвященный разным редким гиковским штукам вроде консолей и комиксов. Этот человек просто сходит с ума по всяким винтажным игровым приставкам, играм, вкусняшкам и прочим интересностям. Как видите, это все очень нишевая область, то есть неизвестная широким кругам. Однако Сыендук в ней, как рыба в воде — у человека горят глаза, когда он рассказывает о том, что ему интересно. Так что же в Диме такого, что делает его персонажем? Давайте на его примере и примерах других известных личностей из разных областей постараемся выявить какие-то общие черты, которые отличают персонажей от образов. Увлеченность и естественность Именно все эти гиковские штучки, которые так интересуют блогера, составляют огромную часть его жизни вне экрана. Он не подстраивает себя под медиа, наоборот — показывает себя и свои хобби такими, какие они есть. А вот знаменитый образ — Мэрилин Монро — пример как раз обратного: она подстраивалась под экраны и свет прожекторов и внешне, и внутренне. Известно, что в определенные периоды жизни она была очень неуверенной в себе и даже, можно сказать, забитой, чего не скажешь по ее образу. Что касается внешности — над ней работала большая команда стилистов и визажистов и прочих голливудских специалистов по имиджу (если не верите мне — загуглите ранние фотографии Мэрилин или ее фото без макияжа и убедитесь сами). Кстати о птичках — от природы она вовсе не блондинка. Внешний вид и изюминки Когда говорят о внешнем виде сценических образов, как правило, вспоминают как раз Мэрилин Монро, но мы с вами уже сделали это, так что давайте обратим внимание на людей из других сфер. Данила Поперечный — стендап-комик и блогер-миллионник, широко известный среди молодежи, на мой взгляд, также является примером персонажа. В частности, «изюминки» его внешности делают Поперечного еще более уникальным и узнаваемым — рыжие волосы и немного по-разному посаженные глаза стали своего рода визитной карточкой комика и даже послужили поводом для множества шуток от него самого. Кстати, наличие самоиронии — признак никак не образа, а именно персонажа, как и вообще всякого мыслящего человека (хотя это сугубо мое мнение). Внешний вид «персонажа» почти всегда уникален. Особенности внешности зачастую становятся залогом устойчивой ассоциации у зрителя. Пример образа в данном случае — Чарли Чаплин. Да, знаменитый образ «бродяги», безусловно, стал его визитной карточкой, но это внешность именно образа, а не самого Чаплина, в то время как «изюминки» персонажа у последнего всегда при себе. Специфический юмор Ну, тут вроде бы все понятно — примеров куча. Те же вышеупомянутые Поперечный, Фаина Раневская — их юмор узнаваем и уникален в своем роде. Еще один пример нестандартного юмора — широко известный в узких кругах комик Александр Долгополов. Его комедия крайне эпатажна, иногда находится на грани, но в этом-то и вся фишка. Персонажам как на сцене, так и в повседневной жизни свойственна харизма — каждому уникальная, своя. Свой мир Что касается пресловутого «своего мира», то он у каждого свой — нет смысла подводить общую черту. Например, тот же Дима Сыендук вращается в сфере своих интересов — это и есть его вселенная. Сюда же относится коллекционирование вещей, эрудиция в разных областях, блеск в глазах, когда речь заходит о любимой теме, способность рассказывать о ней часами и прочее. Отмечу, что персонажи — всегда люди увлеченные, интересующиеся и неравнодушные. Несмотря на то, что грань между персонажем и образом иногда бывает довольно тонкой, нельзя приравнивать одно к другому. Я вспоминала ведущего одного из моих любимых шоу (называть его не буду, пускай он будет «Х») и задалась вопросом, могу ли я назвать его персонажем или нет? Поняла, что Х — не персонаж, потому что он как человек неотделим от собственных видео. Он попросту не существует в отрыве от них, в то время как, скажем, те же блогеры — вполне самостоятельные личности, независимые от своих каналов. Персонаж — это не актер, не образ или не канал на YouTube, это незаурядный человек. Например, ярчайший персонаж — Сальвадор Дали. Его уникальности и чудаковатости и даже сумасбродству нет равных, однако известно, что эпатажное поведение и многие другие его странности — не что иное как бизнес-стратегия, которую он очень хитро сам себе придумал. Дали активно помогала его русская жена Гала (Галина Дьяконова), которая задолго до эпохи пиара и эффективного менеджмента оказалась прямо-таки находкой для своего мужа, и именно ей он обязан львиной долей своего коммерческого успеха. Таким образом, Сальвадор Дали — это прекрасный, талантливо придуманный и воплощенный образ. А вот Адриано Челентано, известный и популярный всемирно, а не только в родной Италии — это, безусловно, персонаж с неиссякаемой харизмой и индивидуальностью, которую он проецирует на свои фильмы и песни (как известно, Челентано — актер, музыкант и телеведущий). Талантливый актер Андрей Миронов долго работал над своей фирменной «легкостью» на сцене и в кадре, которая присуща всем его выступлениям независимо от жанра и стала его уникальной особенностью. Работа над манерой игры есть работа над собственным образом. Видите, как много персонажей и образов нас окружает? Я предлагаю вам самим сыграть в эту «игру» и попробовать подумать, кто есть кто — например, Жанна Агузарова, Одри Хепберн, Дмитрий Быков, Филипп Киркоров, Александр Невзоров, Фредди Меркьюри, Джон Леннон, Юрий Никулин — кто они? Конечно, наши мнения в этой статье по поводу некоторых людей могут не совпадать, ведь каждый думает по-разному, не так ли? Однако помните: персонаж не лучше образа, образ не хуже персонажа. Эти просто разные понятия. На самом деле, заниматься селф дизайном, или, проще говоря, работой над собственным имиджем и образом — удел не только звезд, но и нас с вами, дорогие читатели. Вы также можете создать себе красивый образ или, напротив, поработать над уже имеющимися аспектами вашей индивидуальности, чтобы стать персонажем. Кстати говоря, их среди обычных людей можно встретить крайне редко. Подумайте, есть ли среди ваших знакомых образы и персонажи? Быть может, у них есть чему поучиться. Автор: Татьяна Кистенева

Отпуск в карантин: миссия выполнима

Лето — это время романтики, долгих ночных прогулок, безмятежности и, конечно же, отпусков. У многих из нас отпуск ассоциируется с путешествием. Большинство стран все ещё закрыто на карантин, но отдохнуть-то хочется! Что делать, если нет возможности выехать за границу этим летом? Отправиться на природу Если вы ещё не успели пожить на даче или в деревне — сейчас самое время. Только не стоит наниматься батраком к родственникам. Конечно, прополоть пару грядок или помочь бабушке с поливом города ничто не мешает. Но в отпуске главное — отдых, так что не забудьте о рыбалке, походах в лес, купании в речке, изучении звёздного неба, шашлыках и ленивом бесцельном лежании в гамаке после полудня. Изучить родной город Если нет желания выезжать на природу, можно найти предостаточно интересного на городских улицах. Например, отправиться в пешеходную экскурсию, самостоятельно или с группой. Преимущество первого варианта — вы наедине с городом, можете перемещаться в своём темпе и идти туда, куда хотите. Зато в случае заказной экскурсии профессиональный гид снабдит вас самой полной информацией, расскажет несколько баек, и вы вполне вероятно проведёте время в интересной компании. Погрузиться в чтение Как ни странно, на самоизоляции мало у кого из нас была свободная минутка, чтобы предаться этому занятию: дистанционное обучение, удалённая работа, домашние хлопоты… Зато теперь можно смело окунуться в книгу, которую давно хотелось прочесть, смаковать сюжет и с чистой совестью забыть обо всём остальном мире. Написать историю Кто сказал, что писателями рождаются, а не становятся? Погода прекрасная, времени полно, воображение жаждет действия — так почему бы не попробовать свои силы? Пусть это будет ваше личное захватывающее путешествие по лабиринтам собственной души. И совсем не важно, напишете вы роман, повесть или рассказ для публикации или только для себя. Главное — удовольствие от процесса, а как быть с результатом, решите потом. Устраивать вечеринки Отпуск тем и хорош, что освобождает массу времени, и если раньше вам постоянно не хватало вечера или выходных, чтобы вдоволь пообщаться с друзьями, теперь для этого есть дни и даже недели. Устройте маскарад, выдумайте свой собственный праздник, организуйте пижамную вечеринку с мороженым и какао — и наслаждайтесь! Освоить настольную игру Обычно на это тоже нет времени в рабочие будни. Речь не только о традиционных нардах, шахматах, шашках и «Монополии». Любителям детективов понравится «Клюэдо», фанатов готики порадуют «Вампиры: Маскарад», а тем, кто увлекается фэнтези, стоит попробовать поиграть в «Подземелья и драконы». Если же вам по душе масштабные сражения, обратите взгляд в сторону «Warhammer 40000». Заняться прикладным творчеством Выбор огромен: роспись по стеклу и керамике, сухое валяние, декупаж, вязание, лепка, макраме, рисование, резьба по дереву, скрапбукинг, леттеринг, карвинг — продолжать можно до бесконечности. Вы не только приятно проведёте время, но и, возможно, найдёте новое хобби, а ваши изделия украсят дом или подойдут в качестве подарка близким. Примерить на себя разные роли Восхищаетесь утончённостью француженок и эмоциональностью итальянцев? Мечтаете устроить сиесту, дегустацию вин или чайную церемонию? Пусть вы не можете побывать в Париже или Барселоне, зато именно сейчас вам вполне по силам привнести колоритные традиции и манеры иностранцев в свою жизнь. Проживите один день как житель суровой Скандинавии, другой — как уроженец солнечной Ямайки, третий — как японский горожанин. Такая игра сулит множество весёлых минут и неожиданных открытий. Обстановка в мире диктует свои правила, и в этом году отпуск у многих из нас получится как минимум неожиданным. Хорошая новость в том, что мы всегда можем сделать его запоминающимся.