Чего мы точно не можем изменить

Как однажды сказала певица Шер, единственное, что вы в силах изменить — это самого себя. Никто не хочет потерять контроль. Тем не менее, человек, скорее, скинет с себя ответственность, нежели будет стараться подавать правильный пример, особенно если он преследует цель изменить ближнего. Однако изменения в отношении другого человека (даже если этот человек очень вам дорог) — весьма трудная задача. Хотя бы потому, что окружающие не в силах подстроиться под вас. Они — не средство вашего исцеления. Более того, ни один человек не сделает вас цельной и самодостаточной личностью. Это просто-напросто не их работа, а ваша. Все мы хоть раз задумывались о том, чтобы переделать кого-либо из-за его неправильного — как нам казалось — поведения или образа мыслей. Мы просто хотим поддержки со стороны, никто не любит конфликтов. Тогда почему бы не попытаться изменить чужое мировоззрение, чтобы оно совпадало с нашим собственным? Или навязать ближнему цели и задачи, которые бы нас устраивали? Но нужно поделиться с вами истиной: вы никогда не измените человека. Изменить можно только себя. Даже если вы состоите с кем-то в отношениях, это не означает, что вы вправе управлять эмоциями партнёра и ставить за него жизненно важные цели. Или, например, если в вашем офисе есть некто, вечно жалующийся на работу и жизнь в целом, а вам это осточертело, вы всё равно не должны быть тем, кто направит его на путь истинный. Человек должен сам хотеть изменений. Если у него нет такого желания, ему никто не сможет помочь. В первую очередь он сам должен заняться собой. Конечно, вы можете высказать свою точку зрения. Но давать советы, о которых вас не просят, не стоит. Самое полезное, что можно делать со своей стороны — это подавать пример. А уже в конце дня человек сам решает, каким он хочет быть: плохим или хорошим, амбициозным или бесцельным и так далее. И посему просто пожалейте свои драгоценные время и силы. Лучше потратить их на себя. Это даже не вопрос принципа. За этим стоит исследование. В американском журнале Psychologies Today как-то была опубликована статья по данной теме: «Глобальные изменения — вещь сложная. Просить человека пойти против того, что он знал и на что уповал всю свою жизнь, есть непостижимая задача. Отказ от прежних ценностей и принципов может привести к печали, вызванной чувством потери. Или к тревоге, вызванной освоением «новых территорий». Мы просто свидетельствуем о том, что трудно изменить ближнего. Изменить одного — всё равно, что изменить целую армию». Самый важный и довольно сложный урок, который нужно вынести каждому — меняйте только себя, а не других. В конце концов, если человек не близок вам по манере общения или восприятию, то необходимо задуматься: а нужно ли тогда с ним дальше общаться? Чужой внутренний мир может действительно уничтожить наш собственный. Стоит ли оно того? Почему, собственно, люди полагают, что могут кого-то изменить? Мы просто реагируем на свои эмоциональные потребности, а не на правду. Строим какие-то иллюзии по поводу других, а на деле человек ведёт себя так, как он считает верным или привычным. Если нас это задевает, то мы начинаем прокручивать в голове мысль: «Попробую-ка я его изменить…» Итак, нам нужно избавиться от всяких эмоциональных драм, убивающих наши нервные клетки. Не тратьте, грубо говоря, самого себя на то, чего не достичь. Вместо этого лучше сосредоточиться на собственных недостатках и промахах. Ведь никто не идеален. Вероятность того, что вы тоже кому-то не нравитесь в определённых аспектах жизни, так же велика. Как говорил Антон Павлович Чехов, начни с себя. Не контролируйте окружающих. Любовь, счастье, самооценка, целеустремлённость и терпение порождаются сами собой. Вам не требуется разрешение постороннего. Эти вещи принадлежат вам. Так не присваивайте же их кому-то другому. Всего самого прекрасного в жизни человек добивается своими силами. А вы можете подать пример и продолжать заниматься собой. По материалам статьи «We Do Not Have The Power To Change Anyone Else» Banchiwosen Woldeyesus Перевод: Юлия Стржельбицкая

Мало друзей — это не плохо

Вероятно, кому-то эта тема покажется животрепещущей, а для других — странной. Я отношу себя ко второй группе, так как искренне не понимаю, что плохого в том, что у тебя не десять друзей, а, скажем, один или два. Кто-то таких, как я, назовёт социопатами, другие скажут: «Точно интроверт», третьи удивлённо спросят: «То есть, ты постоянно гуляешь одна?» Пожалуй, я не отреагирую ни на один из этих вариантов, потому что они попросту мне не понятны. Почему? Наверное, потому что я: 1) не застенчивый человек; 2) не избегаю людей; 3) не гуляю в одиночку все 24/7. У меня действительно мало друзей, но это именно те люди, с которыми я всегда на связи, к которым я приду на помощь, по которым я скучаю. Я не дружу с ними с раннего детства, мы не ходили вместе в детский сад или школу. Наша дружба началась в довольно взрослом, относительно отрочества, возрасте. Месяц назад я переехала в другой город, и, как бы я ни недоумевала, очень и очень многие сыплют вопросами: «Ну что, нашла друзей? Ты в Петергоф ездила с друзьями же? Наверное, каждые выходные с друзьями тусишь?» Мне сложно ответить на такие вопросы, так как они не для меня. Я не могу сразу «найти» друзей — их не находят, вы внезапно знакомитесь. И я не вижу для себя нужды как можно скорее обзавестись друзьями, потому что прекрасно чувствую себя одна — даже гуляя по огромному Петербургу. Это ещё один весьма важный момент — мне правда нравится компания, состоящая только из меня. Это не социопатия, это стиль жизни. Окружающие уверены, что я не люблю людей, раз редко с ними контактирую. Однако, у них нет никаких доказательств, что я не поддерживаю этого самого контакта. У меня подозрительно большое количество знакомых — в университете, на работе, в телефонной книге и Интернете, в конце концов! Я не называю их друзьями только потому, что мы связаны одним каким-то делом — нас не объединяют общие увлечения и локальные шутки, мы не ходим в кофейни и сплетничаем, мы не переписываемся ежедневно, в конце концов! А именно такие дела я разделяю с друзьями (как и многие из вас). Если это дебаты, то я защищаю себя весомым аргументом: у каждого человека своё оптимальное количество друзей. Мало и много — понятия сугубо относительные. Одному человеку двух-трёх друзей достаточно, второму — сотни маловато. К слову, необходимо помнить о том, что все люди подвержены изменениям. Друзья повзрослели или остались на одном месте, и они (чаще незаметно) исчезают из вашей жизни. Но снова появляются другие люди. Так и образуется оптимальное количество. Когда я говорила, что не застенчива, я действительно акцентировала на этом внимание. Врождённая скромность и застенчивость — понятия очень разные. Если первые не сразу бросаются на людей, а долго и вдумчиво к ним присматриваются, но в то же время очень в них заинтересованы, то вторые просто-напросто испытывают нерешительность, боязливость и скованность в обществе. Это явно негативное поведение, и они не приводит ни к чему хорошему. Ошибка общества — путать эти два состояния. Вы можете быть скромным, но очень общительным. И эта характерная черта раскрывается только при «ваших людях»; вы не распыляетесь ею. Наверное, вы подумаете про себя: «Почему у людей в принципе мало друзей?» Думаю, я смогу поделиться с вами некоторыми причинами. Во-первых, насыщенная жизнь. Учёба, работа, домашние дела, курсы, хобби и увлечения… В таком режиме многим людям непросто выделить время для других. Во-вторых, переезд. Родные и друзья остались за две тысячи километров от тебя, ты поддерживаешь с ними связь, но понимаешь, что обязательно с кем-то познакомишься на новом месте. Просто это не мгновенный процесс. Опять же — ты присматриваешься. В-третьих, ценность дружбы. Есть те, кто не видит смысла гнаться за количеством. Если у вас очень мало друзей, но вы их любите и дорожите ими, то нужно просто радоваться, что они есть в вашей жизни. Это действительно три простых, но в то же время весомых причины, которые имеют место быть и в моей жизни. Я перестала сравнивать себя с теми, кто каждый вечер идёт с ребятами в новомодный клуб или ездит в отпуск большой компанией. Если такое времяпрепровождение не для вас — вы нормальный. Если вы предпочитаете наслаждаться своим обществом, гуляя по осеннему городу или читая книгу в кофейне, — вы нормальный. Всё относительно, и всё считается нормой, если вам так комфортно жить. Автор: Юлия Стржельбицкая

Что такое аутизм?

Расстройства аутистического спектра (РАС), больше известные как «аутизм», в последние годы стали чаще диагностировать у людей во всём мире. Вместе с тем большая часть населения мало что знает об этом заболевании. В этом материале мы выясним, что такое аутизм и почему об этой болезни важно знать современному человеку. Какие они, аутисты? Первые признаки заболевания проявляются до трёх лет. В зачаточной форме данное расстройство возникает ещё в младенчестве (до 1 года). В списке первых симптомов аутизма: нервозность, бедность мимических реакций, различные нарушения сна и пищевого поведения. В этот период важно проявить максимальную внимательность к ребёнку, чтобы заметить отклонения в развитии. Однако диагностировать РАС способен только специалист в области психиатрии. В 1-2 года к описанной клинической картине добавляются нарушения крупной моторики, отставание в развитии предметно-манипулятивной деятельности и развитии речевых функций, а также начинают возникать признаки аутоагрессии. Коммуникативные и речевые особенности аутистов вариативны и многообразны. По симптоматике они зачастую сходны с задержками речевого развития, нарушениями интеллектуальной деятельности, алалией и т.д. Первейшей задачей логопеда является проведение диагностического анализа уровня речевых и коммуникативных возможностей пациента с РАС. Формирование коррекционной программы и мониторинг её применения уже основываются на результатах первичной диагностики. Что говорит мировая статистика заболеваемости? Согласно медицинской статистике Центра по контролю и профилактике заболеваний, в 1996 году в США распространение аутизма равнялось 0,05%. Сейчас это число возросло аж до 2%. В некоторых отдельных регионах прирост больных аутизмом способен просто ошеломить. Например, в Монтережи (Квебек, Канада) распространённость данного расстройства с начала тысячелетия выросла на 24%. Оценить даже примерные масштабы заболеваемости в России невозможно. По словам директора благотворительного фонда содействия решению проблем аутизма «Выход в Петербурге» Зои Поповой, статистика по совершеннолетним людям с расстройствами аутистического спектра в РФ вовсе отсутствует. Почему растёт заболеваемость? Начнём с того, что резкий скачок количества больных аутизмом последних лет связан не столько с критическим увеличением их количества, сколько с изменениями методов диагностики. В этом уверяют научные исследователи Копенгагенского университета и Университета МакГилла в Монреале со страниц медицинского издания JAMA Psychiatry. Современные учёные изменили подход своих предшественников к определению критериев заболевания. Говоря простым языком, чтобы у сегодняшнего пациента диагностировали аутизм, психические отклонения от нормального состоянии должны быть куда менее сильные, чем по меркам прошлого столетия. Также благодаря изменениям специалистам требуется большая диагностическая точность в постановке диагноза. Помимо углублённой диагностики, на нынешнюю распространённость болезни во многом повлияли смена правил выдачи направлений, увеличение доступности медицины и осведомлённость населения о проблеме аутизма. Однако нельзя исключать и негативное влияние окружающей среды. Учёные Московского научно-исследовательского института в своей статье журналу «Вопросы психического здоровья детей и подростков» рассмотрели тенденцию изменения заболеваемости. Авторы материала на основе МКБ-10 и МКБ-11 показали проблемы классификации в области детской психиатрии. Некоторые болезни, начинающиеся обычно в детском или подростковом возрасте (F90-f98), содержали симптомы, не имеющие привязки к конкретному заболеванию. Описываемая проблема не давала возможности отследить взаимосвязь и определить единый патогенез. Так, расстройства аутистического спектра в дополнение не имели «аналогов» во взрослом возрасте. В связи с этим появилась необходимость в МКБ-11 реорганизовать группы и расширить группу РАС. В большей части изменения внесли для акцентуации внимания на сохранности интеллекта пациента, чтобы подобрать для него более подходящий образовательный курс в старшем возрасте. Причины появления болезни Точные причины возникновения аутизма неизвестны. Современные исследования показывают, что заболевание связано с генетической предрасположенностью. Развитие расстройства происходит на фоне неблагоприятного ритма жизни, плохого состояния экологии, биохимических и социальных факторов и так далее. Важно отметить, что атмосфера в семье (или отношения с ребёнком, в частности) не могут стать причиной аутизма. Также не была доказана взаимосвязь аутизма и вакцинации: этот миф опровергли результаты Датского общенационального когортного исследования. Можно ли аутисту общаться с другими людьми? Индивидуальные особенности расстройства не всегда могут позволять ребёнку интегрироваться в коллектив школы. Коммуникативные проблемы серьёзно сказываются на образовательном процессе. Чтобы взять под контроль аутистические симптомы (в случае неуспеха поведенческого вмешательства) прибегают к помощи медикаментов. Как проходит лечение? По данным Журнала детской и подростковой психофармакологии, в США превалирующая часть детей с РАС проходит лечение психотропными или противосудорожными препаратами. Чаще врачи прописывают антидепрессанты, психостимуляторы и антипсихотики. Полностью вылечить аутизм невозможно, можно только облегчить проявления заболевания. В СНГ основным способом лечения является медикаментозный. Однако для полноценного реабилитационного курса необходим комплексный подход. Ребёнок с расстройством аутистического спектра должен наблюдаться психотерапевтами, психологами и логопедами. В статье «Совет по делам детей-инвалидов. Ведение детей с расстройствами аутистического спектра» медицинского журнала «Педиатрия» американские педиатры Майерс С.М. и Джонсон К.П. сообщают, что в медицине отсутствует единый оптимальный метод терапии. Лечебный курс под каждого пациента подбирается индивидуально. Методик лечения огромное количество, и буквально каждую неделю в интернет-пространстве публикуется новый материал на эту тему. Эффективность многих из терапий, таких как хелирование или дельфинотерапия, научно не доказана. На Международной научно-практической конференции «Аутизм. Выбор маршрута» большая часть специалистов высказывалась в пользу прикладного анализа поведения и поведенческих методик. Как в мире решают проблему аутизма? Аутизм — одна из главных нерешенных задач нынешнего времени, а современные проблемы, как известно, требуют современного решения. Ген. Ассамблея ООН учредила Всемирный день распространения информации о проблеме аутизма. Начиная с 2008 года этот день отмечается ежегодно 2 апреля. Согласно данным Всемирной организации здравоохранения (ВОЗ), в течении жизни гражданина с аутизмом государство тратит на его поддержку от $1,4 млн до $2,4 млн. В США сумма выше — $3,2 млн. Как утверждают специалисты издания «New Sci», появление всемирной сети значительно облегчило жизнь людям с расстройством аутистического спектра. Интернет предоставил возможность аутистам объединяться в сообщества и работать удалённо в комфортных условиях. За последние годы социальные и культурные аспекты изменились коренным образом. Раджендран Г. и Митчелл П., авторы работы «Когнитивные теории аутизма», утверждают, что люди с РАС стали больше исполнены позитивными стремлениями и получили больше возможностей полноценно интегрироваться в общество. Заключение Родителям, чьи дети больны аутизмом, не стоит впадать в панику. В мире существует множество успешных людей с РАС, которые смогли благополучно справиться с недугом и достичь успехов в жизни. В список известных звёзд с аутизмом входят режиссёр Стэнли Кубрик, художник Энди Уорхол, актёр Энтони Хопкинс. Поэтому ребёнок с аутизмом — это не приговор для полноценной жизни. При правильно подобранном образовательном курсе и курсе лечения человек может «победить аутизм». Автор: Лилия Левицкая

Новый Джокер. Его великолепие и противоречие

С тех пор, как этим летом картина Тодда Филлипса «Джокер» дебютировала на Венецианском кинофестивале, вокруг его необычного и волнительного сюжета сразу же возник ажиотаж. Стали возникать вопросы о том, насколько сильно люди будут возбуждены после просмотра. Этот вопрос возник не только потому, что это первый «комиксный» фильм с рейтингом R, показывающий убийственного психопата, но и потому, что большая часть болтовни о Джокере была сосредоточена на страхе массовых расстрелов на показах в Америке. Военные советуют быть начеку, местные полицейские управления разместили у входов в кинотеатры своих сотрудников, публично выражая обеспокоенность по поводу фильма. Что же такого создал Филлипс, чтобы вызвать беспокойство столь высокого уровня? По мере того, как время близилось к премьере картины, образовавшаяся тревога обрела собственную жизнь и, похоже, начала корениться как в самом сюжете, так и в настроении по отношению к состоянию американской поп-культуры. Если зрители и начали нервничать, то это никак не отразилось на кассовых сборах. Джокер уже побил октябрьские рекорды, набрал более 80 миллионов долларов. Как же этот фильм, изначально задуманный как серьезный взгляд на историю по комиксам, связанный с работой Мартина Скорсезе, превратился в некий «громоотвод»? Поскольку фильм напрямую идет к финансовому успеху и потенциальным номинациям на премию Оскар, вдохновенные дискуссии могут не закончиться еще довольно долго. После премьеры «Джокера» в Венеции, где фильм выиграл такого желанного «Золотого льва», критики начали обсуждать образ персонажа Хоакина Феникса — психопата Артура Флека, который заключает в себе необычайную жестокость, желание убийства и некую романтичность и тонкость. Джокера обычно представляют как самого заклятого врага Бэтмена, радостного носителя нигилистического настроения, который живет ради того, чтобы провоцировать своего соперника из мира света. Но в «Джокере» Бэтмена и вовсе нет (за исключением его молодой версии). Вместо этого режиссер Тодд Филлипс позиционирует Джокера как антигероя, фигуру, которая становится воплощением справедливости в фильме. Филлипс опроверг идею, что его картину можно обвинить в реальном насилии или призыве к нему: «В конечном итоге, мы снимаем фильм о вымышленном персонаже в нереальном мире, надеясь, что люди примут его таким, какой он есть». Феникса также спрашивали о том, может ли Джокер вдохновить своего рода подражателя в реальном мире, на что он ответил: «Я не думаю, что режиссер обязан учить аудиторию нравственности или разнице между правильным и неправильным». Это довольно справедливо, и «Джокер» вряд ли является первым фильмом в истории кино, в котором рассказывается о столь тревожном антигерое. Большая часть беспокойства по поводу этого конкретного фильма, кажется, коренится в двух довольно несвязанных вещах: во-первых, конкретный онлайн-фандом, посвященный персонажу Джокера, который является знаменосцем ярости, а во-вторых, произошедшая на показе «Темного рыцаря» ужасная стрельба. Есть слух, который связан с бывшим комиссаром полиции Нью-Йорка Рэем Келли: тот самый стрелок, Джеймс Холмс, был одет в костюм Джокера и называл себя таковым уже в отделении, когда его арестовали. Однако, окружной прокурор Колорадо, который вел дело Холмса, неоднократно говорил, что это не так. По его словам, Холмс выбрал показ «Темного рыцаря» только потому, что в тот уик-энд вышел крупный блокбастер, и, естественно, на премьере должно было быть массовое скопление людей. Тем не менее, связь между громким фильмом с присутствием Джокера и стрельбой крепко закрепилась в общественной памяти. В студию Warner Bros. пришло письмо от родственников пострадавших во время стрельбы на показе «Темного рыцаря», в котором говорится: «Когда мы узнали, что Warner Bros. выпускает фильм под названием «Джокер», в котором злодей является главным героем, мы насторожились. Мы хотим четко заявить, что мы поддерживаем ваше право на свободу слова. <...> Мы призываем вас использовать имеющееся влияние для создания более безопасных картин, с меньшим количеством насилия в сюжете». Студия в своем ответе указала на свои денежные компенсации жертвам насилия с применением огнестрельного оружия, но выступила за выпуск «Джокера» в свет. В заявлении компании говорится, что студия считает, что одной из функций повествования является провоцирование сложных разговоров о сложных вопросах. Ведь ни вымышленный персонаж, ни сам фильм не являются отражением какого-либо насилия в реальном мире. Так почему фильм, создатели или студия должны удерживать главного персонажа только в форме положительного героя? Как только фильм смотрит широкая аудитория, намерения режиссера начинают обретать большое знание. Люди уйдут с сеанса со своей свойственной им интерпретацией, и тут уже сложно сказать, где, почему и как начнут появляться фанаты с неестественной одержимостью или очередные фандомы. Джокер нарисован достаточно широкой и яркой кистью, чтобы было легко увидеть разнообразные способы его мрачной интерпретации. Как отметил кинокритик издания «Times» Стефани, «Фильм льстит и симпатизирует Артуру, даже когда режиссер осуждает его жестокое поведение. Так он герой или представитель угнетенных? Фильм показывает его с обеих сторон. Его двойное и неоднозначное изображение кажется немного нечестным». Тодд Филлипс отвергает эту идею, удивляясь, почему его фильм привлек такое внимание, когда насилие с применением оружия — распространенное явление во многих голливудских боевиках. Очевидно, что случившееся на показе «Темного рыцаря» Кристофера Нолана ужасно. Вы же смотрели «Джона Уика»? Сюжетная линия была только в первой части фильма, в остальных двух частях довольно красивый мужчина убивает людей на протяжении всего экранного времени. Реакция аудитории положительная: все хлопают и местами смеются. Так почему же эта картина соответствует всем стандартам? Киану Ривз — талантливый актер, хотя он снимается в фильме, который полон сцен жестокого обращения. Они также основаны на довольно странном моральном кодексе, следуя за убийцами, которые сражаются с другими убийцами, их действия в значительной степени оставляют гражданских лиц в неприятной ситуации. Фильмы также борются с психологическим уроном герою, человеку, который не способен нормально жить из-за своего статуса торговца смертью. Если провести сравнение, то Филлипс на самом деле проливает свет на некоторые сюжетные решения, которые делают его фильм столь притягательным, хотя он, конечно, имеет право рассказывать любую сказку. Также многое зависит от смотрящего, его состояния психики и восприятия. Джокер Филлипса действительно заставляет сопереживать, его смех ужасает, а от танцев под удивительное музыкальное сопровождение Хильдура Гуднадоуттира вы не сможете оторвать глаз. Режиссер сначала появился в мире комедии, создав такие картины, как «Впритык», «Мальчишник в Вегасе», обладавшие невероятной энергией. Филлипс не работал в этом жанре с 2013 года, когда, по его словам, бренд юмора потерял популярность в Голливуде. «Попробуйте быть смешным в наши дни, в дни, когда культура очнулась», — говорит он. В Джокере пульсирует ярость, что делает его захватывающим, а его триумф на Венецианском кинофестивале значителен. Автор: Катарина Акопова

Все об оранжевом вине

Апельсиновое вино — это немного неправильное название. Это не вино, сделанное из апельсинов, и это не коктейль Мимоза (смесь 1 части апельсинового сока к 2 частям игристого вина.) Апельсиновое (оранжевое) вино — это нечто совершенно другое. Что такое оранжевое вино? Чтобы сделать его, сначала вам необходимо взять белый виноград, размять его, а затем поместить в большую емкость (часто цементную или керамическую). Затем следует оставить бродящий виноград в покое на четыре дня, а иногда и на год, прямо с кожицей и косточками. Приготовление оранжевого вина — это очень естественный процесс, который не подразумевает каких-либо добавок, иногда не добавляют даже дрожжи. Из-за этого на вкус оно сильно отличается от обычных белых вин и имеет кисловатый привкус и ореховые нотки от окисления. Давайте поблагодарим Саймона Вульфа из Decanter, который узнал, что термин «апельсиновое вино» был придуман британским импортером вина Дэвидом Харви в Raeburn Fine Wine. Он использовал его, чтобы описать этот особенный вид белого виноделия. Вы также можете услышать термин «Ramato», что означает «каштановый» на итальянском языке и обычно относится к итальянскому Пино Гриджио, изготовленному в стиле оранжевого вина. На что похож его вкус? Апельсиновые вина были описаны как крепкие и дерзкие, с медовыми ароматами джекфрута (мясистого тропического фрукта), фундука, бразильского ореха, яблока, древесного лака, льняного масла, можжевельника, закваски и сушеной апельсиновой корки. На вкус они сухие, и даже содержат танин, как красное вино с кислинкой, напоминающей фруктовое пиво. Часто они настолько интенсивны, что вы можете захотеть убедиться, что вы сидите, когда вы пробуете свое первое апельсиновое вино. Какая еда сочетается с оранжевым вином? Благодаря своей «дерзости», апельсиновые вина прекрасно сочетаются с такими смелыми продуктами, как блюда карри, марокканская кухня, эфиопская кухня (например, блины под названием Инджера), корейские кимчи и традиционная японская кухня, включая соевые бобы (натто). Благодаря высокому содержанию фенолов (танина и горечи) и ореховой терпкости, которую они проявляют, апельсиновые вина сочетаются с большим разнообразием мяса и с рыбой. Откуда же оно взялось? Процесс изготовления апельсинового вина очень стар, но оживление этого древнего процесса стало популярно в последние 20 с лишним лет. Многие современные «оранжевые» виноделы заглядывают еще на 5000 лет назад на Кавказ (современная Грузия), где вина ферментировались в больших подземных сосудах, называемых квеври, которые первоначально были закрыты камнями и запечатаны пчелиным воском. Апельсиновые вина по-прежнему очень редки, но во многих странах растет интерес к этому природному стилю виноделия. Италия Самое «оранжевое» виноделие можно встретить в северо-восточной Италии. Здесь вы можете найти апельсиновые вина, произведенные из местных сортов винограда этого региона, в том числе Совиньон Верт (Фриулано), Риболла Джалла и Пино Гриджио. Процесс производства апельсинового вина был популяризирован в Италии виноделом Йошко Гравнером, который впервые попробовал его в 1997 году. Словения Сразу за границей от Фриули-Венеция-Джулия в Италии находится регион Горишка Брда («Гора-ееш-ках Барда») в Словении, который имеет давнюю историю оранжевого виноделия. Вино здесь очень хорошо интегрировано, и вы часто будете видеть вина, налитые в бокалы для пива. Есть здесь и еще одно странное вино, которое называется Мотник. Он производится естественным способом, как и апельсиновое вино, в бочках, которые дезинфицируются травами, такими как розмарин, лавровый лист и шалфей. Грузия Грузия известна своими винами, выдержанными в квеври. Квеври были первыми сосудами, когда-либо использовавшимися для ферментации вина, причем археологические находки предположительно датируются 6000 годом до нашей эры. Квеври — это глиняные сосуды, обработанные пчелиным воском и полностью погребенные под землей, где температура остается неизменной в течение всего года, что позволяет винам бродить в естественной прохладе земли. Виноград из Грузии, отборный для натуральных квеври вин, называется Ркацители, и он, как известно, производит вина с глубоким красно-оранжевым оттенком. США Некоторые из наиболее опытных производителей начинают делать натуральные вина и экспериментируют с техникой апельсинового вина, особенно в Нью-Йорке, где выращивают виноград сорта Ркацители. Австралия Более прогрессивные австралийские виноделы начали производить апельсиновые вина преимущественно из Совиньон Блан, который помогает творить чудеса в этом стиле. Франция Во Франции есть регион к востоку от Бургундии, который производит вина с богатыми оранжевыми оттенками. Регион Юра (известный сыром Конте) производит орехово-терпкие вина под названием Vin Jaune и Côtes du Jura из редкого винограда под названием Savagnin (а иногда и Chardonnay). В то время как эти вина используют несколько иной метод виноделия (отжим кожуры), они имеют сходный вкус с апельсиновыми винами. Южная Африка Прогрессивных виноделов Южной Африки можно встретить в регионе Свартланд в Западной Капской провинции, где виноградники довольно старые, но виноград на них достаточно редких сортов. По материалам статьи «All About Orange Wine» Wine Folly Перевод: Мария Петрова

История жизни силачки Агафьи Завидной, ученицы Ивана Поддубного

Силачей-мужчин известно немало, а вот женщин, обладающих невероятной силой, редко можно было встретить. Агафья Завидная не слишком знаменита, хотя в свое время она пользовалась популярностью, но в силу определенных событий ее успех длился недолго. Историю жизни богатырши можно назвать трагичной, ведь она легко могла дожить до 100 лет, но прожила лишь половину этого срока. Агафья резко завершила свою карьеру ввиду произошедших драматических событий. У родителей Агафьи очень долго не было детей, когда они уже отчаялись обзавестись потомством, один за другим начали рождаться малыши. Из 13 детей выжили лишь четверо. Агафья появилась на свет в 1890 году. С малых лет было ясно, что девочка особенная. Она росла крепкой, высокой, кругленькой, румяной. Уже в 12 лет Агафья выглядела как взрослая девушка, а от женихов не было отбоя. Юная девочка сама могла постоять за себя и дать отпор любому воздыхателю, применив физическую силу. Одного взмаха кулака было достаточно, чтобы отправить кавалера в нокаут. Семья Завидных жила в селе под Никополем. Вариантов работы для девушки было немного: остаться в селе заниматься земледелием или поехать в город, чтобы стать горничной. Агафья выбрала второй вариант, она устроилась работать в гостиницу госпожи Юшковой, где быстро сделалась всеобщей любимицей. Несмотря на то, что Агафья была очень молодой, чистоплотность и старательность помогли ей стать одной из лучших горничных. Но было у девушки еще одно неоспоримое достоинство — сила. Она легко справлялась не только со стандартными обязанностями, но еще и могла играючи двигать тяжелую мебель. Поэтому со временем Агафью начали просить помочь в делах, с которыми не справлялись мужчины. Возможно, девушка так и провела бы свою жизнь, работая горничной, если бы не счастливый случай. В гостиницу госпожи Юшковой заселился Иван Поддубный — знаменитый борец, атлет и артист цирка. Он повсюду возил с собой цирковое оборудование, в том числе тяжелейшие гири, которые кроме него не мог поднять никто. Было решено оставить гири во дворе у гостиницы, ведь их все равно никто не мог украсть. Каково же было удивление Ивана, когда поутру он увидел в окне Агафью, пытающуюся жонглировать его гирями. Она не только смогла поднять их, но еще и пыталась подбрасывать тяжелейшие гири. Девушке не хватало техники, но опытный атлет сразу понял, насколько она сильна. Поддубный представил, каким чудесным украшением программы станет белокурая красотка, жонглирующая гирями. Он отправился договариваться о сотрудничестве сначала к Агафье, а затем к ее родителям. Они сомневались, стоит ли отпускать дочь на гастроли с цирком, но, положившись на обещания известного спортсмена, все-таки разрешили Агафье отправиться с Поддубным. В то время не нужно было рекламировать талантливую девушку, через несколько выступлений она и так проснулась знаменитой. Иван Поддубный учил ее самым интересным трюкам. Вскоре она умела не только жонглировать гирями, но и разрывать стальные цепи, разгибать подковы. Больше всего публике нравилось, когда Агафья танцевала с рельсой на плечах, а на рельсе в это время сидели взрослые мужчины. Те люди, которые сомневались в силе богатырши, могли самостоятельно проверить ее способности. Любой желающий мог выйти на арену цирка, чтобы побороться с Агафьей. Хотя силачка старалась действовать максимально аккуратно, участники схватки редко могли встать и самостоятельно покинуть арену, ведь им хорошо доставалось. Уже в 17 лет Агафья обогнала своего учителя не только в росте, но и в весе. При росте 190 см она весила 150 кг. Это были не сплошные мышцы, Агафья представляла собой рубенсовский тип женщины, но в то время округлые формы пользовались популярностью среди мужчин. При всем этом у силачки была очень маленькая ножка 37 размера. Миловидная внешность и неоспоримая сила восхищали мужчин, которые осыпали богатыршу подарками и цветами. Но к любым ухаживаниям Агафья оставалась равнодушной, она предпочитала заниматься физической подготовкой вместо того, чтобы устраивать свою личную жизнь. Переломным моментом в жизни богатырши стала ссора с Иваном Поддубным. Точных данных о том, что именно послужило причиной размолвки, нет. Известно лишь то, что Иван несколько раз пытался помириться со своей ученицей, но ему это не удалось. Одни называют поводом для ссоры тщеславие силачки, захотевшей сделать карьеру без участия учителя, другие говорят о недопустимом отношении Ивана Поддубного к своей ученице. Но это все догадки. Как бы там ни было, Агафья продолжила выступать самостоятельно. Она гастролировала не только по Российской Империи, но и за границей. Разрешение на выезд за рубеж она испросила у Николая II, который восхищался талантом силачки. Мечтам Агафьи о всемирной славе не суждено было сбыться. Наступившая революция резко изменила ситуацию, теперь о заграничных поездках не могло быть и речи. Да и в России выступления перестали приносить доход. Агафье приходилось работать за еду, ведь теперь некому было осыпать ее золотом. Гастролировать стало сложно — на дорогах было небезопасно. Карьера Агафьи Завидной закончилась, когда она получила ранения. Достоверной информации о том, как именно это произошло, не осталось. По одной из версий Агафью полоснул саблей пьяный махновец, по другой — она получила ранение в результате выстрела кого-то из зрителей. Существует еще и третья версия: за богатыршей ухаживал милиционер, который, получив отказ, выстрелил в Агафью. Ранения не были смертельными, но здоровье силачки ухудшилось, она уже не могла заниматься своим любимым делом. Чтобы поправить ее пошатнувшееся здоровье, друзья отправили Агафью в санаторий в Грузии. Это помогло немного восстановить силы. Затем Агафья поехала в Ленинград, который очень любила, чтобы там продолжить лечение. Она жила в маленькой тесной квартире, часто голодала и перемерзала. Чтобы хоть как-то выживать, Агафья подрабатывала то там, то здесь. Деньги нужны были не только на проживание, но и на операции. На одной из них у Агафьи не выдержало сердце, она умерла, когда ей еще не было и 50 лет.

Подборка фильмов о переживании возрастного кризиса

«Тридцать» Дебютный фильм Симоны Костовой стал маленькой сенсацией Роттердамского кинофестиваля. Лента с бюджетом в 5000 евро, снятая практически в режиме реального времени, рассказывает об одних сутках из жизни молодых жителей Берлина. Любовники расстаются, кто-то переживает творческий кризис, один из героев празднует день рождения со своей компанией, они бродят вместе по ночному городу, исследуют бары и танцуют в свете стробоскопов. У этого завораживающего фильма, по сути, нет единого сюжета — он распадается на множество отдельных линий и сцен, каждая из которых интересна по-своему. «Как малые дети» Сару и Брэда, живущих в обычном американском пригороде, объединяет одно — скука и усталость от однообразной жизни. Ощущение ускользающего времени мучает их. Скорее всего, именно из-за этих чувств они увлекаются друг другом и начинают изменять своим любовным партнерам. Постепенно их адюльтер и детское желание сбежать от собственной жизни принимает все более серьезные формы и грозит разрушить их судьбы. Фильм, номинированный на «Оскар» и «Золотой глобус», снят по книге Тома Перротты — любимца голливудских режиссеров. «Весенние надежды» Приятная, ненавязчивая и одновременно неглупая комедия с Мэрил Стрип и Томми Ли Джонсом в главных ролях. Они играют супругов, которые прожили вместе тридцать лет, но когда на горизонте замаячила старость, жена вдруг понимает, что ей не хватает любви и теплоты мужа. Чтобы исправить ситуацию, они обращаются к семейному психологу, который берется вернуть былые чувства в их отношения. Идеальное кино для расслабленного вечернего времяпрепровождения. «Куда ты пропала, Бернадетт?» У Бернадетт (ее роль исполняет Кейт Бланшетт) есть любимый дом, дочка и успешный муж. Казалось бы, всё не так уж плохо, но на самом деле жизнь по-настоящему раздражает ее. Когда-то давно она достигла высот в качестве архитектора, но потом вынуждена была уйти из профессии. Как результат — нервные срывы, постоянное недовольство всем и проблемы с мужем. Однажды она понимает, что избежит полного краха, только если вспомнит о самореализации и вернется к любимому делу. «Здесь была Бритт-Мари» Когда живешь в образцово-показательном браке сорок лет, никак не ожидаешь, что в один прекрасный день выяснится: муж тебе изменил. Именно это произошло с Бритт-Мари, но она решает не сдаваться и не обращать внимания на свой возраст, а вместо погружения в тоску отправляется в путешествие и оказывается в небольшом городке с не слишком приветливыми соседями. Впрочем, даже их нерадушие не помешает ей начать строить свою жизнь заново и преодолевать любые препятствия. Фильм снят по одноименному роману Фредрика Бакмана, одного из самых успешных современных скандинавских писателей. «Колесо чудес» Джинни давно несчастлива в браке. Свои страдания она то и дело старается облегчить алкоголем, но временная мера не решает основных проблем. Она понимает, что ее молодость прошла, однако потребность быть любимой и желанной никуда не исчезла — от мужа, конечно, ничего подобного она не получает. В этот момент в Джинни влюбляется молодой писатель, который начинает ухаживать за ней. Только вот хеппи-энда не предвидится: для парня эта история — всего лишь очередное романтическое приключение, а для Джинни — последняя надежда на сильные взаимные чувства. «Глория» Себастьян Лелио, чилийский режиссер и обладатель «Оскара», снял тонкую и лиричную картину о немолодой женщине, 58-летней Глории. Она в разводе, дети давно выросли, и неожиданно она остается один на один с собой и перспективой безрадостной старости. Мириться с этим Глория не намерена: она пускается в череду любовных приключений, пока, наконец, не встречает 65-летнего бывшего моряка. С ним у нее вроде бы всё серьезно — только вот у нового любовника припрятано несколько скелетов в шкафу. «Мечтатели» Культовая лента Бернардо Бертолуччи интересна не только любовным треугольником между персонажами Евы Грин, Майкла Питта и Луи Гарреля, но и тем, как точно режиссер передал переживания молодых людей в их стремлении найти себя. Сложные отношения с собственной чувственностью знакомы едва ли не каждому человеку переходного возраста — и революционные события 1968 года, на фоне которых разворачивается сюжет, подчеркивают хаос, царящий внутри героев.

Алисия Алонсо — легенда кубинского балета

17 октября 2019 года в возрасте 98 лет скончалась балерина Алисия Алонсо. Ее имя — одно из великих имен XX века. Родившаяся на Кубе балерина начала слепнуть еще в юности и всю жизнь танцевала, не видя почти ничего, кроме огней рампы на сцене. Алисия Эрнестина де ла Каридад Мартинес дель Хойо родилась 21 декабря 1921 года. Начала учиться классическому танцу в июне 1931 года в балетной школе Общества музыкального искусства в Гаване. Её первым педагогом был русский эмигрант Николай Яворский. Впервые она вышла на сцену в 1931 году и с того момента влюбилась в балет. В возрасте 16 лет она вышла замуж за однокашника Фернандо Алонсо, и вместе они переехали в Нью-Йорк, поступив в труппу под названием «Бродячий балет». Три года спустя Алисия резко начала терять зрение: врачи поставили диагноз — отслоение сетчатки. «Я ужасно страдала, мне делали разные операции на глазах. Отслоение сетчатки. Это было ужасно. Мне запретили резко наклонять голову и даже крутить головой из стороны в сторону. Два года я была в таком состоянии», — рассказывала Алонсо. «Мне сказали, что я никогда больше не буду танцевать. Но вот — я стала танцевать снова». В периоды восстановления после операций на глазах преподаватели приходили к ней и объясняли ей па для партии Жизели. Она разучивала на пальцах рук движения ног. Операций было несколько, и помогли они лишь на время. Проблемы со зрением вернулись позже: в какой-то момент ей приходилось танцевать, не видя почти ничего на сцене и ориентируясь только на огни рампы. Несмотря на это, к концу 40-х годов ХХ века Алисия Алонсо станцевала все главные партии мирового балета и в Нью-Йорке, и в Лондоне, ее называли одной из самых техничных балерин мира. В 1948-м она основала в Гаване собственную балетную труппу. По ее рассказам, каждый раз, когда он приезжала домой на Кубу, ее начинал мучить вопрос: почему нельзя сделать так, чтобы на ее родине балет был доступен каждому? За семь лет до этого на Кубе произошла революция. Алонсо решила организовать национальный театр балета. Как утверждается в биографии балерины, изданной в 1981 году, Фидель Кастро спросил у нее, сколько денег ей нужно, чтобы сформировать балетную труппу. По ее воспоминаниям, она назвала сумму в 100 тысяч долларов. «Мы дадим вам 200 тысяч», — ответил Фидель. Национальная труппа действительно принесла балет в жизнь каждого кубинца: они давали представления прямо на заводах и фабриках и ездили по стране. Алонсо оставалась руководителем театра, когда ей было уже за семьдесят. Более того, в этом возрасте она продолжала танцевать. Дебютировав в 1931 году, Алисия Алонсо поставила рекорд пребывания на сцене. Последнее ее выступление состоялось 28 ноября 1995 года в итальянском городе Фаэнца. Популярность Алонсо на Кубе столь велика, что ее именем назвали духи. Известно и кафе-мороженое «Коппелия», названное по одной из знаменитых ролей балерины. В СССР и постсоветской России Алисия Алонсо бывала более 15 раз: начиная с 1950-х годов она не раз приезжала с гастролями и танцевала на сцене Большого театра в Москве и Мариинского (тогда Кировского) театра в Ленинграде. Со звездами русского балета семью Алонсо связывали тесные творческие отношения. Деверь Алисии Алонсо (брат ее первого мужа) Альберто, также выдающийся танцовщик, вместе с ними основавший Национальный балет Кубы, поставил для Майи Плисецкой «Кармен-сюиту» в Большом. Впоследствии он осуществил постановку этого балета и в Гаване: главные партии исполняли Алисия Алонсо и Азарий Плисецкий, брат Майи. В 1980 году на Кубе Алонсо, которой было уже почти 60 лет, танцевала «Жизель» в дуэте с Владимиром Васильевым.

Шаг по лестнице между небом и землей

Однажды Мстислава Ростроповича и Галину Вишневскую пригласил на аудиенцию папа римский. Как вспоминал Ростропович, когда встреча была уже фактически завершена, папа обратился к нему: «Теперь в вашей жизни будет лишь одна проблема». Ростропович, по собственному признанию, тогда был просто опутан суетой, поэтому с некоторой иронией попросил папу уточнить эту проблему. Папа сказал: «Есть некая лестница между небом и землей, между Богом и человеком. Вы находитесь где-то на ее середине. Теперь, прежде чем решиться на какой-то поступок, задумайтесь — это будет шагом верх или вниз по этой лестнице...» С того момента, со слов Ростроповича, жить ему стало намного легче.