Не представляете своей жизни без искусства? Или же только начали свое знакомство с миром архитектуры, музыки, живописи, кино? Эта книжная подборка способна удовлетворить ваши запросы в обоих случаях. • «Искусство для пацанчиков» Анастасия Четверикова. Если вы совсем не разбираетесь в искусстве или знаете его крайне поверхностно, эта книга отлично подойдёт для знакомства с ним. Несмотря на то, что содержание во многом повторяет выпуски известного подкаста, здесь читатель найдет много новой дополнительной информации. Авторы книги не ограничиваются каким-то одним направлением в искусстве. Они пытаются, как говорится, объять необъятное. И у них это отлично получается. Здесь собрано все, что можно назвать искусством: живопись, архитектура, скульптура, музыка и кинематограф. Более того, вся книга — не сухое изложение теоретического материала, а увлекательное расследование сродни лихо закрученному детективу, где читатель вместе с автором идет по следу. Отдельное внимание заслуживает и оформление: много цветных изображений с репродукциями, о которых рассказывают в книге; понятные схемы и таблицы; а также QR-коды со ссылками на музыкальные произведения и фильмы, чтобы читатель сразу мог вникнуть в суть того, о чем идет речь. • «Непонятное искусство: от Моне до Бэнкси» Уилл Гомперц Эта книга больше подходит тем, кто пытается разобраться в процессах, происходящих в современном искусстве. Здесь поднимаются основные вопросы: в чем смысл «Черного квадрата» Малевича, что хотел сказать Энди Уорхол своей банкой супа «Кэмпбелл» и можно ли считать искусством граффити Бэнкси. Автор дотошно разбирает явления в живописи за последние полтора века и дает читателям ключи-подсказки для дешифровки многих известных произведений, которые позволят в дальнейшем самостоятельно ориентироваться в культурном пространстве. Единственный недостаток исследования автора — слишком узкий и стереотипный взгляд на русское искусство. Но в остальном эта книга прекрасно подходит для того, чтобы понять основные процессы в прошлом и в современности. • «Мост через бездну» Паола Волкова Серия книг, состоящих из лекций Паолы Волковой — известного отечественного искусствоведа, — по праву считается одним из лучших пособий для людей, которые хотят с головой погрузиться в историю искусства. Широкая и многообразная работа Волковой охватывает период от античности до XX века. Так, например, первый том («Комментарий к античности») повествует читателю о древней Греции и древнем Риме не только в пространстве архитектуры и скульптуры, но и рассматривает искусство с точки зрения философии и литературы. «В пространстве христианской культуры» рассказывает о влиянии религии на искусство средних веков и предтечах Ренессанса: Феофане Греке, Рублеве, Бонавентуре и Джотто. Третий том («Мистики и гуманисты») посвящен авторам эпохи Возрождения — Рафаэлю, Леонардо, Брейгелю, Боттичелли и Дюреру. Четвёртая часть исследования – «Великие Мастера» — написана о художниках, предвосхитивших и повлиявших на все искусство конца XIX и XX веков. «Импрессионисты» рассказывают о Ван Гоге, Дали, Пикассо и других модернистах того времени. Если вы хотите повысить уровень своих знаний, то эта коллекция долгих исследований Волковой именно для вас. • «Ненависть к музыке» Паскаль Киньяр Книга с достаточно скандальным названием стала очередным прорывом французского писателя Паскаля Киньяра (лауреата Гонкуровской премии). Это сборник небольших размышлений, с помощью которых автор ведет читателя от античности до оркестровых выступлений пленных в концентрационных лагерях. Киньяр здесь пытается найти ответ на ряд вопросов: как мы воспринимаем музыкальное произведение? Можем ли при прослушивании или игре потерять себя? Какую роль в музыке играет душа человека? Надо отметить, что Киньяр — не просто писатель, взявшийся размышлять на заданную тему. Он сам профессиональный виолончелист, который часть жизни посвятил не только выступлениям, но и организации музыкальных конкурсов и фестивалей. Поэтому он как никто другой понимает то, о чем пишет. В основном его музыкальная деятельность связана с барокко, а свою безграничную преданность и любовь к музыке он выразил во многих художественных произведениях: «Все утра мира», «Вилла в Вюртемберге», «Вилла Амалия». • «Главное в истории искусств» Сьюзи Ходж Еще одна книга, которая может стать введением и посвящением новичков в мир искусства. Здесь автор делает упор на 50 знаковых работ: от наскальной живописи до современных инсталляций и перформансов. Её необязательно читать строго по оглавлению, наоборот, можно совершать скачки в разные периоды, которые наиболее интересны в данный момент. При этом нельзя сказать, что главы оторваны друг от друга — Ходж прекрасно объясняет взаимосвязь разных эпох и направлений между собой. Также автор пытается осмыслить изменение и движение искусства с точки зрения прогресса, времени и исторических обстоятельств. Где, когда и как были созданы определённые шедевры, что влияло на автора той или иной работы. Кроме того, Ходж непринужденно и легко объясняет искусствоведческую терминологию, позволяя погрузиться в этот мир ещё глубже. • «Смысл творчества» Николай Бердяев Одна из основополагающих работ главного русского философа XX века. Не совсем об искусстве в классическом его понимании, но важна для понимания того, откуда искусство берет свое начало. Бердяев поднимает фундаментальные проблемы смысла творчества в широком плане: глубинные мотивы творческих людей; что позволяет и не дает творцу создавать; связь искусства с религией, семьей, мистикой. Плюс ко всему, заходя глубоко в философские дебри, автор поднимает вопрос феномена творчества в контексте свободы и рабства человека, его служения богу и обратной стороне, то есть греховности, развития и упадка. • «От братьев Люмьер до голливудских блокбастеров» Николай Никулин. Отдельно хочется затронуть книгу о кинематографе. В исследовании Никулина нет сложных терминов и технической стороны кино, которые больше подойдут тем, кто хочет заниматься этим искусством на профессиональном уровне. Зато книга понравится тем, кому интересно узнать о развитии сферы творческой жизни человека, которая всего за век своего существования выросла до невероятных масштабов. Никулин увлекательно рассказывает о первых изобретателях кино (братьях Люмьер), разбирает творчество Эйзенштейна и Ланга, стоявших у истоков европейского кинематографа, касается Чаплина, совершившего прорыв в комедийном жанре, говорит о Бунюэле, перевернувшем представление о кино в принципе. Здесь и «Новая волна», и «Новый Голливуд», и итальянский неореализм, которые так или иначе повлияли на современность.