Пять поучительных уроков из истории

«Не знать истории — значит всегда быть ребенком» — эта фраза принадлежит величайшему оратору поздней Римской республики Марку Туллию Цицерону. Она символизирует отношение к истории не только как к науке, но и как к огромному кладезю фактов и знаний, постигая которые, люди постигают мир. Конечно, история призвана учить человечество не повторять свои же ошибки, ведь тот, кто помнит и понимает прошлое, способен наилучшим образом выстраивать настоящее. При этом многие историки сходятся в неутешительном мнении — история циклична и постоянно повторяется, что подтверждает — даже по прошествии нескольких тысячелетий, учиться на своих ошибках для человечества гораздо легче и привычнее. История является не только великим учителем, но и великим надзирателем, потому что без промедления и промаха наказывает за допущенные ошибки тех, кто не привык с ней считаться. Изучение прошлого дает большое количество неоспоримых преимуществ — лучшее понимание общества и людей, развитие способности думать и интерпретировать различные события под разными углами, навыки исследований и поиска истины. Иными словами, история играет большую роль в формировании личности человека, его вдумчивого отношения к жизни и критического мышления. Как и сама жизнь, история обладает определенным чувством юмора и иронией — каких только сюжетов и хитросплетений она не встречала! Некоторые выводы и по сей день остаются полезными и актуальными для современного человека. Преодолевая трудности, мы достигаем процветания Как известно, находясь в максимально стрессовых состояниях неудовлетворительности жизнью, когда порог терпения уже далеко пройден, люди начинают предпринимать попытки к изменениям. Примером может служить Великая депрессия в США, когда экономическая стабильность была на крайне низком уровне, не позволяя большинству общества обеспечивать свои базовые потребности. Это вызвало массовые протесты, которые в итоге привели к принятию первых законов о социальной поддержке, включая пенсии по старости. Эти меры были приняты не от хорошей жизни, они стали ответом на крайне тяжелые условия того времени. И они в итоге привели к созданию комфортных условий, путь к которым в более благополучные времена был бы гораздо длиннее и сложнее. Всему свое время Истории известно множество примеров новаторов, которые не были признаны современниками просто потому, что первые опережали свое время. На многих из них осуществлялись гонения вплоть до печальной судьбы Джордано Бруно, который был сожжен на костре за продвижение идей о том, что Земля круглая. Похожие, но, к счастью, не такие кровавые примеры встречаются и в наши дни, затрагивая не только научные сферы, но и направления творчества и самовыражения. «Нам не нравится то, как они звучат, да и в любом случае музыка на гитаре — это вчерашний день» — такое заключение было сделано президентом компании Decca Records после прослушивания The Beatles в 1962 году. Такой временной анализ может стать хорошей поддержкой и мотиватором для всех, кто занимается любимым делом, но переживает о том, что не получает достаточной поддержки от окружающих. Великая сила слов В своих произведениях знаменитый индийский философ Ошо подробно развивает учение о материальности человеческих мыслей и слов: «Говорят, что Будда утверждал, что каждая мысль становится реальной, так что осознавайте ее. Если вы считаете, что шум уличного движения беспокоит вас, то он будет беспокоить вас: вы уже подготовлены для этого беспокойства. Если вы думаете, что семейная жизнь является обузой, то она будет обузой для вас: вы уже подготовлены к этому. Если вы считаете, что нищета поможет освободить вас, то она поможет вам. В конце концов, это именно вы создаете мир вокруг себя, и о чём бы вы ни думали, это становится ноосферой, средой обитания, в которой вы существуете». Можно согласиться или не согласиться с данным взглядом философа, но у истории на этот счет есть свои примеры, не лишенные определенного чувства юмора. В начале 1950-х годов американский политик Олбен Уильям Баркли стал самым пожилым вице-президентом в истории США. Он был известен как очень набожный человек, а также тем, что старался всегда сдерживать свое слово. Как-то раз политик произносил перед сенатом речь, которую он окончил фразой: «Я бы предпочел быть прислугой в доме Господнем, чем сидеть среди власть имущих». Не успев договорить, 78-летний политик упал замертво. Совпадение или материальность слов — остается на выбор читателя. Хочешь мира — готовься к войне Конечно, сложно обойти стороной один из главных уроков истории, преподнесенный миру XX веком — Вторую Мировую войну. Миновало несколько десятилетий с момента окончания этого тяжелого для всего мира события. По сей день ведется множество споров на тему, возможно ли было предотвратить эту войну и какие действия помогли бы сделать ее не настолько трагичной, как оказалось в реальности. К сожалению, история не знает сослагательного наклонения, и сложно судить о том, что могло бы быть «если бы не…». Однако при этом большая часть военных аналитиков и историков сходятся во мнении — по ряду причин на момент 22 июня 1941 г пограничные службы СССР не были готовы к внезапному нападению немецких войск, что сильно отяготило все последующие события для страны и населения. Этот урок может помочь более аккуратно относиться к любым жизненным явлениям, особенно самым тяжелым и пугающим. Ведь подготовка к худшему никак не отменяет надежды на лучшее. У всего есть свои последствия «Эффект бабочки» — такое название получила теория, согласно которой даже самые небольшие изменения (даже взмах крыла бабочки) оказывают влияние на жизнь человека в большой перспективе. Но иногда последствия, о которых была возможность задуматься изначально, настигают гораздо быстрее. Так, Петр I устроил свадьбу грандиозного масштаба для своей племянницы Анны, ставшей женой герцога Курляндского Фридриха. Каждый тост сопровождался залпами из пушек, и, конечно, количество блюд и угощений на праздничном столе было невозможно перечесть. Особенно царь настаивал на том, чтобы его 17-летний новоиспеченный зять пил за каждый тост и ни в коем случае не пропускал поднятие бокалов — это было бы воспринято как прямое проявление неуважения. После свадьбы герцог умирает прямо в дороге из Петербурга к себе домой. Врачи констатируют причиной смерти именно воздействие алкоголя на его неокрепший организм. Вот такая горькая свадьба, уроки из которой напрашиваются сами. На протяжении многих веков люди растут в возможностях, технологиях и открытиях, оставаясь при этом во многом похожими на своих предков — ведь у них были те же потребности, страсти и духовные вопросы. Проведение параллелей из истории может помочь не только лучше понять мир, но и свою собственную жизнь, лучше и осмысленнее влиять на принимаемые решения в текущем дне. И, конечно, направлять полученные уроки во благо и развитие, чтобы грустная историческая шутка «История учит нас тому, что ничему не учит» не стала реальностью.

Модное наследие Кристиана Диора

Кристиан Диор, один из самых влиятельных кутюрье конца 1940-х и 1950-х годов, несмотря на свою короткую карьеру, стал доминирующей силой в мире моды после Второй мировой войны благодаря своему чувственному новому образу и стилю «песочные часы». За 10 коротких лет Кристиан Диор оживил и произвел революцию в индустрии моды. Дизайнер предложил новый доминирующий образ, основанный на женственности и сочетающий в себе исторические элементы. Это вернуло мир, разрушенный войной, в эпоху роскоши и гламура. От архитектора до законодателя мод Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в Гранвиле, оживленном приморском городке на побережье Нормандии. Родители Диора были не бедные, отец имел фабрику по производству удобрений. Мама Кристиана одевалась очень элегантно, что не могло не повлиять на вкусы Диора. Они переехали в Париж в 1910 году, возвращаясь в Гранвиль на каникулы каждое лето. Диор мечтал стать архитектором, но по настоянию отца поступил в престижную Школу политических наук в Париже, чтобы получить степень в области политики, которая, как надеялись его родители, подготовит его к дипломатической карьере. Однако все, чего хотел Диор, — это заниматься искусством. В 1928 году отец дал ему достаточно денег, чтобы открыть художественную галерею. Катастрофа случилась в 1931 году, когда от рака умерла мать Диора и семейный бизнес потерпел крах. Галерея закрылась, так как не приносила большого дохода,а отец больше не мог спонсировать галерею. Кристиан впадает в депрессию, даже лечиться в специальном санатории. В течение следующих нескольких лет Диор зарабатывал на жизнь, продавая модные эскизы домам высокой моды. В конце концов он нашел работу ассистента кутюрье Роберта Пиге. Диор продолжал работать на Пиге, пока его не призвали в армию после начала Второй мировой войны. Он служил в течение года, прежде чем был демобилизован после капитуляции Франции. Уйдя из армии, он присоединился к отцу и сестре на ферме в Провансе. Чтобы заработать на жизнь в этот период, Диор сначала работал на ферме, а затем продавал эскизы модным домам, модисткам и журналам, пока ему не предложили работу в Париже у Люсьена Лелонга. Как и другие французские кутюрье во время войны, Лелонг брал в качестве клиентов жен нацистских офицеров и французских коллаборационистов, чтобы выжить в конфликте. Несмотря на все усилия, Франция вышла из Второй мировой войны в руинах. Было разрушено полмиллиона зданий. Не хватало одежды, угля и продуктов питания. Тем не менее существовали широкие возможности для новых деловых начинаний, и мода не была исключением. Через Джорджа Вигуру, друга детства из Гранвиля, Диору предложили стать художественным руководителем в доме Филиппа и Гастона. Это была процветающая компания по производству одежды, принадлежащая Марселю Буссаку, известному тогда «Королю хлопка», бизнесмену с империей скаковых конюшен, газет и текстильных фабрик. Удивительно, но вместо того, чтобы принять предложение Буссака, Диор предложил помочь ему открыть собственный дом моды. Буссак согласился создать новый модный дом с беспрецедентным для того времени бюджетом в 50 миллионов долларов. Первый показ Christian Dior couture был запланирован на 12 февраля 1947 года. В то время одежды все еще было мало, а парижская торговля модой, которая доминировала в международной моде с конца XVIII века, находилась в плачевном состоянии. Кристиан Диор создал коллекцию роскошной и женственной одежды с мягкими плечами, тонкой талией, округлыми бедрами и пышными струящимися юбками. Предложения Dior, как известно, произвели впечатление на аудиторию. «Это настоящее откровение, дорогой Кристиан, — сказала Кармел Сноу, редактор американского журнала Harper's Bazaar. — У ваших платьев такой новый вид». Эта знаменитая фраза стала синонимом первой коллекции Dior, и дизайн New Look нашел отклик в чувствах клиентов в мрачную послевоенную эпоху. Диор предвидел, что женщины могут оценить что-то новое после многих лет конфликтов, жестокости, лишений и ограничений в одежде. Несмотря на первоначальное сопротивление длине юбок и невероятное количество ткани, которое требовалось для пошива одежды New Look, эти модели стали сенсацией. Начиная со своей первой коллекции, Диор помог вернуть Париж на карту моды. Клиенты американской моды вернулись к коллекциям осени 1947 года. Dior также пригласили провести частную презентацию показа того сезона для британской королевской семьи в Лондоне, хотя король Георг VI запретил юным принцессам, Елизавете и Маргарет, носить New Look. Создание и расширение бренда На протяжении 1950-х годов Christian Dior был одним из самых успешных домов высокой моды в Париже. Хотя были и другие модельеры, которые соперничали с Dior, среди которых были Пьер Бальмен и Кристобаль Баленсиага, ни один из этих дизайнеров не мог рассчитывать на стратегическую систему поддержки и структуру, доступную Dior. Управление домом осуществлялось по строго иерархическим линиям. У каждого из продавцов-консультантов были свои клиенты, с которыми он должен был поддерживать дружеские отношения. В ателье или мастерских многие швеи работали после окончания школы. Во время показов высокой моды, которые проводятся два раза в год, в конце января и начале августа, около 2500 человек входили и выходили из салонов Dior, чтобы посмотреть на новые коллекции. Каждый показ включал в себя до двухсот нарядов и длился два с половиной часа. Модели, или «манекены», как их тогда называли, происходили из тех же привилегированных слоев общества, что и клиенты, и были наняты в разных формах и размерах, чтобы показать, как одежда будет смотреться на разных женщинах. Крупнейшими клиентами были североамериканцы: голливудские звезды, светские львицы Нью-Йорка и покупатели универмагов, купившие эксклюзивные права на индивидуальные дизайны, которые должны были создавать их собственные швеи. Будучи престижным парижским домом моды, Dior на протяжении многих лет также привлекал таланты. Одним из них был Пьер Карден, портной итальянского происхождения, который возглавлял отдел Dior в конце 1940-х годов, прежде чем уйти и начать собственное дело. Другим был Ив Сен-Лоран, талантливый молодой дизайнер алжирского происхождения, который пришел в 1955 году в качестве звездного выпускника школы моды Chambre Syndicale и стал первым ассистентом Dior. Такой же робкий, как и сам Диор, молодой Сен-Лоран преуспел в доме моды и создал замечательные тридцать пять нарядов для осенней коллекции 1957 года. Ив Сен-Лоран проработал вместе с Кристианом Диором два года, перенимая опыт самого известного модельера того времени. Коллекции, состоящие примерно из двухсот дизайнов, вырастут из эскизов, туалетов и фурнитуры. Сен-Лорану впервые доверили оформление бутиков. Он также участвовал в создании ряда платьев от кутюр. Он быстро завоевал доверие Диора, и на него возлагали все больше и больше обязанностей.  Диор и СССР Кристиан Диор приезжал в СССР, но эта была туристическая поездка, в которую он отправился в середине 30-х годов. Тогда он побывал в Москве и Ленинграде и вернулся весьма удрученным. Образ советской женщины показался ему безрадостным, а костюм — неинтересным и серым. Известный приезд моделей Dior в Москву случился уже после смерти Кристиана, в тот момент дизайнером модного дома был Ив Сен-Лоран. Многие ошибочно полагают, что Ив Сен-Лоран был в СССР в 1959 году. Модный дом Dior в СССР тогда пригласила партийный деятель Екатерина Фурцева в рамках фестиваля мод. Было показано целых десять коллекций дома высокой моды. Приезд модного дома Диор в Москву был прежде всего коммерческим решением, и сам Ив в Москву не поехал; более того, с приезда Диора остались лишь фотографии, которые были сделаны журналом «Life». Единственным печатным изданием, где был освещен приезд дома высокой моды в СССР, был журнал «Огонек». Небольшая заметка в конце газеты дает нам понять, что парижскою моду советский народ просто не понял. Сам показ, несмотря на свой масштаб, также не произвел яркого эффекта. Западный свет же видел в этом важный шаг на пути развития моды и международных отношений. Диор без Кристиана 24 октября 1957 года Кристиан Диор умер от сердечного приступа во время пребывания в Монтекатини, Италия. Согласно его желанию, Ив Сен-Лоран стал его преемником и был назначен художественным руководителем дома высокой моды в возрасте 21 года. В то время как мир все еще оплакивал смерть Кристиана Диора, у Ив Сен-Лорана было всего несколько месяцев, чтобы подготовить коллекцию Весна-Лето 1958 года, презентация которой должна была состояться 30 января. Он вылетел в Оран — обычно он делал так, когда готовил эскизы для Диора. Он создал более шестисот рисунков за пятнадцать дней. В 10:00 утра в четверг 30 января 1958 года Ив Сен-Лоран собирался представить свою первую коллекцию для Christian Dior.  Через час последовали овации. Пресса пребывала в состоянии эйфории, пытаясь увековечить дебют «маленького принца моды», а группы поклонников плакали от радости. Смерть Диора сильно повлияла на юного модельера. Он создает силуэт «Трапеция», который внешне чем-то напоминал русский сарафан. Но последняя коллекция для Dior под названием «Souplesse, Légèreté, Vie» была очень темной и включала в себя кожаную куртку в крокодиловом стиле и водолазки, из-за чего Saint Laurent казался капризным и провокационным дизайнером. Впервые в его карьере коллекция не была встречена единодушно. Надо понимать, что клиентки Диора — это дамы возрастные, а Иву всего 21 год. От Диора он взял очень многое, но был модельером уже нового поколения. Естественно, что такие настроения не понравились руководству модного дома, и они решили избавиться от Сен-Лорана. Сделать это было непросто, потому с ним был заключен долгосрочный контракт. 1 сентября 1960 года, когда конфликт в Алжире усилился, Ив Сен-Лоран был призван на военную службу — не без помощи руководства модного дома. Вскоре после этого он был госпитализирован в Валь-де-Грас из-за депрессии. Дом Dior теперь мог разорвать с ним контракт, признав Ива психически нездоровым, и ему быстро нашли замену в лице Марка Боана. Когда Пьер Берже сообщил эту новость, Сен-Лоран был подавлен, но вскоре решил открыть свой модный дом. Марк Боан прививал коллекциям свой консервативный стиль до 1989 года, когда Джанфранко Ферре стал новым художественным руководителем. Ферре оставался в Dior до 1996 года, а затем Джон Гальяно, бунтарь-иконоборец, был назначен главным дизайнером Christian Dior. Гальяно проработал в Dior 15 лет (с 1996 по 2011 год), прежде чем был уволен из компании из-за публичного антисемитского инцидента. Дизайнер Dior Билл Гейттен курировал коллекции модного дома в связи с назначением нового креативного директора. В апреле 2012 года Раф Симонс, бельгийский дизайнер мебели, который в 1995 году стал модельером, выпустив свою коллекцию мужской одежды, был объявлен новым креативным директором Dior. Несмотря на то, что Симонс выпустил успешные коллекции для Dior, в октябре 2015 года он отказался от сотрудничества с парижским домом моды. В июле 2016 года, через восемь месяцев после ухода Симонса, итальянский модельер Мария Грация Кьюри была объявлена новым креативным директором, став первой женщиной, создавшей женскую одежду для Dior. Автор: Арсений Биньевский

Токсичная сторона минимализма

В обществе, где реклама и потребительская культура непрерывно побуждают нас тратить все больше времени и денег на ненужные вещи, концепция минимализма является напоминанием о важности разумного подхода к жизни. Она призывает нас сохранять наши ценные ресурсы — энергию, время и деньги — на те вещи, которые действительно имеют значение. Однако за этой простой идеей стоит гораздо более глубокая философия. Современное общество часто пропитано менталитетом «износи и выброси», что говорит о распространенном подходе к потреблению, при котором товары приобретаются с целью быстрого использования и затем выбрасываются. Этот менталитет отражает отношение к материальным вещам как к чему-то временному и недолговечному, лишенному ценности и уважения. Вместо того чтобы ценить и ухаживать за тем, что у нас есть, мы склонны перенасыщаться новыми покупками и, как только товар перестает быть модным, мы готовы от него избавиться. Этот подход приводит к излишнему потреблению и создает проблемы для окружающей среды из-за большого количества отходов. Возможно, именно этот дефицит ценности материальных вещей является источником проблем современного общества. Быть минималистом — это не означает жить в полном лишении, оставляя исключительно самое необходимое. Суть заключается в том, чтобы осознанно управлять своими вещами, не допуская, чтобы они начали управлять нами. Это означает не дать материальному благополучию стать главной целью жизни, которая поглощает слишком много времени, внимания и ресурсов. Многие попадают в ловушку беспринципного потребления. Шопинг становится не только способом приобретения необходимых вещей, но и удовольствием, а иногда и способом избегания более важных дел или проблем. Почему стоит принять минимализм? Во-первых, избыточные траты. После каждой лишней покупки человек может испытывать чувство вины и разочарования, осознавая, что эти деньги могли быть потрачены более разумно. Неудовлетворенность от ненужных вещей, забитых в шкафы, также становится частой проблемой. Во-вторых, неудобство. Когда твой гардероб переполнен вещами, тяжело составить стильный образ или найти подходящее сочетание. Борьба с захламленностью и постоянным беспорядком становится утомительной и лишает радости от домашнего уюта. Наконец, экологический аспект. Чрезмерное потребление приводит к излишней нагрузке на природные ресурсы. Популярные минималисты, такие как Райан Никодемус и Джошуа Филдс Миллберн, призывают к простоте и человечности в отношениях с вещами. Их девиз «Любите людей, используйте вещи» отражает понимание того, что истинное счастье происходит от наших взаимоотношений, а не от материального достатка. Минимализм — это не только модная тенденция или способ экономии, а философия жизни, основанная на ценностях, ответственности и осознанности. Он призывает пересмотреть наши приоритеты и искать истинный смысл жизни в мире, где потребление и изобилие могут отвлекать нас от наших истинных ценностей. Начав практиковать минимализм, можно осознаннее подходить к покупкам. Благодаря минимализму вы не покупаете вещи бездумно, вы инвестируете в качество и долговечность. Это может означать покупку более дорогих, но качественных товаров, которые служат дольше и приносят больше удовлетворения. К тому же, многим знакома поговорка: «скупой платит дважды». И все же в эпоху перенасыщенного потребления и культового признания минимализма как ключа к счастью мы часто забываем об одной важной детали: за благородной простотой может скрываться темная сторона. Да, минимализм — это не только стремление к освобождению от избыточных материальных навязчивостей, но и потенциальный источник токсичных проблем, с которыми мы можем столкнуться в погоне за «простотой». Если посмотреть на мир минимализма с новой перспективы, можно обнаружить, что иногда тонкая грань между свободой и ограничением может привести к неожиданным последствиям. В современном мире все больше людей обращаются к минимализму как способу жизни. И это неудивительно: идея освободиться от лишних вещей и фокусироваться на действительно важном звучит привлекательно. Однако, как и с любым трендом, есть опасность переусердствовать, что может привести к токсичному минимализму. Токсичный минимализм — это крайность, когда простота становится обузой, а не здоровым образом жизни. Как и во многих других сферах, существует тенденция злоупотребления идеей, что может привести к различным проблемам как для личного благополучия, так и для окружающих. Редко обсуждается, что минимализм, если применять его неправильно, может стать токсичным, нанося вред не только самому человеку, но и окружающим. Существует несколько вопросов, которые могут помочь выявить признаки токсичного минимализма: 1. Игнорируете ли вы свои эмоциональные потребности? Фокус на стремлении к минимализму легко может привести к игнорированию своих эмоциональных нужд. Иногда это может привести к подавлению эмоций или игнорированию собственного внутреннего состояния. 2. Пренебрегаете ли качеством жизни ради экономии? Стремление к экономии и упрощению не должно приводить к ухудшению качества вашей жизни. Важно найти баланс между экономией и комфортом. 3. Избегаете ли решения проблем, просто избавляясь от вещей? Минимализм не должен стать убежищем от проблем. Иногда решение проблем требует не отказа от вещей, а решительных действий и изменений. 4. Избегаете ли общения и социальных контактов ради уединения? Уединение и покой важны, но избегание общения из-за стремления к минимализму может привести к социальной изоляции и утрате связи с окружающими. 5. Испытываете ли чувство вины за наличие необходимых вещей? Вещи, которые приносят вам комфорт или помогают в повседневной жизни, не должны вызывать у вас чувства вины. Это естественные и полезные аспекты вашего бытия. 6. Пренебрегаете ли своими желаниями и увлечениями? Ограничение себя в удовольствиях и хобби из-за стремления к минимализму может привести к чувству утраты и неудовлетворенности. 7. Избегаете ли обращения за помощью из-за страха стать обузой? Важно помнить, что просьба о помощи или поддержке не делает вас обузой. Стремление к самостоятельности не должно становиться преградой для получения необходимой поддержки. 8. Игнорируете ли свои ценности ради соответствия идеалам минимализма? Чрезмерная идентификация с образом жизни никогда не является хорошей идеей. Вы значительно больше, чем то, как вы обращаетесь с материальными благами. Возможно, в погоне за модными тенденциями вы потеряли себя. Ваши понимание жизни и ценности могут не совпадать с идеалами минимализма. Важно оставаться верным себе и своим убеждениям, не допуская подавления собственной индивидуальности. 9. Пренебрегаете ли экологическими аспектами ради упрощения? Минимализм должен сочетаться с уважением к окружающей среде. Избыточное потребление и неуместное избавление от вещей могут негативно сказаться на экологии. 10. Избегаете ли вы радости и удовлетворения ради достижения «идеала» минимализма? Важно помнить, что цель минимализма ‒ не достижение какого-то «идеала», а достижение счастья и удовлетворения. Если стремление к минимализму мешает вам наслаждаться жизнью и радоваться ее моментам, возможно, стоит пересмотреть свой подход. Токсичный минимализм лишает радости жизни и может стать источником стресса. Важно находить баланс между упрощением и комфортом, чтобы минимализм приносил радость, а не проблемы. Ирония минимализма заключается в том, что хотя его цель — сократить внимание к вещам, сам минимализм продолжает подчеркивать их важность в вашей жизни. Материалист стремится к накоплению вещей, в то время как минималист стремится избавиться от них. В итоге оба подхода фокусируются на материальном. Это хорошо иллюстрируется аналогией с обжорством и булимией: один человек употребляет еду в избытке, другой избавляется от нее. Оба все же зациклены на пище. Сначала вы радуетесь приобретению вещи, а затем — избавлению от нее. Интересный поворот, не так ли? Минимализм зачастую ассоциируется с понятием «искренней радости», когда вещь ценна не только своей полезностью, но и способностью приносить счастье. Однако материальные вещи имеют собственную ценность, которая не всегда зависит от нашего восприятия. Они состоят из материи и духа, и отделение этих аспектов друг от друга может привести к неправильному восприятию реальности. Действительно, опасность минимализма, а также других подобных движений, заключается в их склонности к дуализму и пуританству. Когда мы стремимся к избавлению от материальных вещей или отказу от удовольствий, мы рискуем создать искусственное разделение между духовным и материальным, что может привести к утрате равновесия и даже к потере ценности. Поэтому важно помнить о необходимости сохранять равновесие между всеми сферами жизни. Это ключ к гармонии и истинному благополучию. Истинная свобода достигается не путем отречения от материального мира, а через осознанное и уважительное отношение к нему, признание его ценности и использование в соответствии с реальными потребностями.

25 неожиданных фактов о «Реальной любви» к 20-летнему юбилею

Официально фильм относится к романтической комедии, но история Ричарда Кертиса о любви и потере в Лондоне в разгар рождественского сезона стала главным продуктом праздничных киномарафонов во всем мире. Вот 25 фактов, которые вы, возможно, не знали о «Реальной любви», отмечающей в 2023 году 20-летие. 1. Кадры в аэропорту снимали скрытые камеры Кадры с приветствиями и объятиями близких людей в аэропорту Хитроу снимали на месте скрытыми камерами в течение недели. В комментариях к фильму на DVD сценарист и режиссер Ричард Кертис объясняет, что, когда на камеру попадало что-то особенное, член съемочной группы выбегал, чтобы участники подписали документ, позволяющий такие моменты включить в «Реальную любовь». 2. Вырезали четыре сюжетные линии Первоначально Кертис собирался включить в фильм 14 любовных историй. Две вырезали на этапе написания сценария и еще две сняли и убрали потом. В двух сюжетных линиях фигурировала девочка в инвалидной коляске и подростковая любовная история. В двух других сценах — африканская пара, поддерживающая друг друга во время голода, а также сюжет о жизни директора школы, которая на работе кажется довольно стервозной, хотя на самом деле переживает о своем смертельно больном партнере. 3. Одну из сюжетных линий «Реальной любви» обычно вырезают из телепоказа Неудивительно, что самый пикантный момент этого праздничного фильма редко показывают по телевизору. В истории любви Джона и Джуди Мартин Фримен и Джоанна Пейдж пару дублеров в эротическом фильме. В их сценах пара имитирует половые акты, но даже в качестве симуляции секса их линия обычно считается слишком горячей для телевидения. 4. Персонажа Мартины Маккатчен написали специально для нее Кертис создавал свой сценарий, подразумевая, что в фильме будут некоторые звезды, в том числе Хью Грант, Эмма Томпсон и Мартина Маккатчен — харизматичная английская инженю наиболее известная по роли в драме BBC «Жители Ист-Энда». Кертис был уверен, что Маккатчен подойдет на роль помощницы и любовного увлечения премьер-министра, и в ранних набросках указал имя персонажа — Мартина. Режиссер объяснил, что перед прослушиванием имя героини изменил на Натали, «чтобы она не стала самоуверенной». 5. Кертис отправил пригласительные письма для участия в фильме американским актерам Лора Линни, Билли Боб Торнтон и Дениз Ричардс получили письма с просьбой рассмотреть возможность участия в фильме. Обе актрисы были впечатлены нетрадиционным ходом, но Линни рассказала The Daily Beast, что содержание польстило ей еще больше: «Я получила по почте письмо от Ричарда Кертиса, в котором он писал о поиске актрисы на одну из ролей, и говорил своей партнерше Эмме Фрейд, что рассматривал кого-то вроде Лоры Линни. А она сказала: «Почему бы тебе не спросить об этом саму Лору Линни?» 6. Билл Найи не знал, что проходил прослушивание Это было первое сотрудничество Найи и Кертиса, где первый играл бесстыдного рокера Билли Мэка, пытающегося вернуть популярность. На 10-летнем юбилее фильма Найи вспоминал в интервью The Daily Beast: «Я провел репетиционное чтение сценария в знак уважения великому кастинг-директору Мэри Селуэй, которая долгое время пыталась вовлечь меня в фильм. Я думал, что это просто для того, чтобы помочь ей услышать сценарий, но, к моему искреннему удивлению, меня утвердили на роль». 7. Во время съемок у актеров был свой трейлер-парк «Мы не снимались все вместе, но у нас был большой трейлерный парк для всех актеров, — рассказал Найи The Guardian. — Там было много известных людей, и мы шутили, что находимся на улице имени Лиама Нисона, на улице Эммы Томпсон или Хью Грант авеню. Также у нас всех были трейлеры одинакового размера и типа». В трейлерной деревушке царило теплое чувство общности. 8. Одна сцена была взята из фильма «Четыре свадьбы и одни похороны» В фильме «Четыре свадьбы и одни похороны», также написанном Кертисом, была сцена, где персонаж Хью Гранта Чарльз флиртует с женщиной на свадьбе, высмеивая ужасный кейтеринг, но обнаруживает, что поставщиком еды является она. Сцену вырезали из фильма 1994 года, но пересняли почти десять лет спустя: в ней Крис Маршалл неудачно флиртует. 9. Покойную Джоанну сыграла сценаристка Ребекка Фрейн Кертис восхищался сценаристом и режиссером Ребеккой Фрейн и рассказывал, как это привело к душераздирающей сцене в «Реальной любви». Когда режиссеру понадобились изображения для создания слайд-шоу с любимой мамой Сэма/ушедшей женой Дэниела, он обратился к Фрейн, попросив у нее самые красивые фотографии. 10. Сцену с плачем Эммы Томпсон снимали 12 раз Пожалуй, самый печальный момент в «Реальной любви» — это когда героиня Томпсон понимает, что ее муж изменил ей. В их спальни она слушает «Both Sides Now» Джони Митчелл и плачет. «Мы решили сделать это так, как это сделал Майк Ньюэлл в «Четырех свадьбах» — я снимал на среднем расстоянии и не двигал камеру, — вспоминал Кертис. — Мы просто позволили этому случиться. Эмма заходила в комнату 12 раз подряд и рыдала. Это был потрясающий актерский подвиг». Он также отметил, что это единственная сцена, которую ее попросили сыграть в тот день. 11. Хью Грант не хотел танцевать Грант и Кертис вместе работали над фильмами «Ноттинг-Хилл», «Дневник Бриджит Джонс» и «Четыре свадьбы и одни похороны», но у них были разногласия по поводу того, как следует играть премьер-министра. Грант хотел, чтобы персонаж был заземленным, и возмущался стремлением режиссера сделать его более причудливым. Конфликт достиг апогея во время съемок танцевального номера Гранта, репетировать который актер отказался. Ему не нравилась песня (изначально это был трек Jackson 5), но авторские права на нее так и не удалось получить. Танец снимали только в последний день, и все прошло хорошо. В результате для этой сцены взяли кавер группы Girls Aloud на песню «Jump (For My Love)». 12. Тони Блер счел невозможным соответствовать экранному премьер-министру В фильме персонаж Гранта говорит, что Британия не желает быть у Америки на побегушках. В 2005 году, столкнувшись с критикой за свои отношения с США, премьер-министр Тони Блэр сказал: «Некоторые хотели, чтобы было как в «Реальной любви». Но разница между хорошим фильмом и реальной жизнью в том, что в жизни есть следующий день, следующий год… И я наверняка заслужил бы за подобные слова аплодисменты, но не хочу жалеть о последствиях». 13. На выбор нижнего белья Аурелии ушло 45 минут Когда отдельные страницы незавершенного романа Джейми (Колин Ферт) падают в близлежащее озеро, Аурелия (Лусия Монис) быстро раздевается и ныряет, чтобы спасти их. Кертис признал, что то, что она носила под своим уютным свитером, было главным предметом споров. Во время длительных обсуждений с продюсерами удалось рассмотреть 20 различных комплектов нижнего белья. 14. Саймон Пегг проходил прослушивание на роль в фильме До комедии «Зомби по имени Шон» Саймона Пегга знали по британскому ситкому Spaced. Именно на этом этапе карьеры ему предложили роль Руфуса — продавца ювелирных изделий в «Реальной любови». Однако Кертис выбрал Роуэна Аткинсона, который был не только более крупной звездой, но и давним другом сценариста (ранее они вместе работали над фильмами «Четыре свадьбы и одни похороны», «Мистер Бин» и «Черная гадюка»). 15. Персонаж Роуэна Аткинсона должен был быть ангелом Руфус Аткинсона изначально должен был быть замаскированным небесным помощником. Следуя этой задумке, даже сняли сцену, в которой он испаряется после того, как помогает Сэму пройти охрану в Хитроу. Однако Кертис отметил, что фильм получился очень насыщенным и идея ввести дополнительный слой сверхъестественных существ была лишней. 16. Жилье Сары было вдохновлено квартирой Бриджит Джонс В кадрах с жильем Сары (Лора Линни) можно увидеть, что ее квартира расположена над первым этажом, а половина стены служит своего рода балконом. Режиссер упомянул, что за основу для макета взяли дом главной героини романа и фильма «Дневник Бриджит Джонс». Кертису это место показалось подходящим для нежной сцены соблазнения. 17. Тестовая аудитория подтолкнула к изменению финала истории Сары Изначально Кертис планировал, что история любви Сары и Карла закончится после телефонного звонка ее брата. Однако, когда «Реальную любовь» показали тестовой аудитории, решение пришлось изменить. Режиссер создал дополнительную сцену, по которой точно было понятно, что Сара и Карл не окажутся вместе. 18. Эндрю Линкольн от руки написал романтический текст на табличках Звезда «Ходячих мертвецов» рассказал в интервью, что почерк был полностью его, хотя изначально это делал художественный отдел. Линкольн выпросил у специалистов написать текст самому, потому что считал, что у него хороший почерк. В итоге актеру разрешили сделать надписи своей рукой поверх карандашных набросков. 19. Сцене в американском баре содержала немного импровизации В фильме есть сцена, где три американские девушки флиртуют с персонажем Криса Маршалла. Одна из актрис рассказала, что им разрешили импровизировать. Все это целиком не было вписано в сценарий Кертиса. Режиссер вспоминает это событие иначе, отмечая, что британцы уважительно отнеслись к его сценарию, но американцы хотели «немного его оживить». 20. Бернард — это повторяющаяся шутка, основанная на реальном человеке В каждом фильме, который пишет Кертис, есть некий Бернард, и он всегда является объектом шуток. В «Реальной любви» он — сын персонажа Томпсон, которого описывают как «ужасного». Все это восходит к любовному треугольнику в жизни сценариста. Бернардом звали молодого человека, который завоевал сердце возлюбленной Кертиса Энн, и поэтому он его всегда высмеивает. В реальной жизни Бернард — успешный политик, а именно Бернард Дженкин, член парламента Великобритании с 2010 года. 21. Исполнение Оливией Олсон песни «All I Want for Christmas Is You» было слишком хорошим Более 200 девушек пробовались на роль Джоанны, звезды шоу талантов, в которую влюбляется молодой Сэм (Томас Сангстер). Но Олсон свела на нет конкуренцию. Девушка спела песню «All I Want For Christmas Is You» настолько безупречно, что Кертис боялся, что она прозвучит искусственно. Он попросил звукорежиссеров добавить придыхание во время выступления, чтобы сделать звучание более правдоподобным. 22. Сэм и Джоанна воссоединились в 2008 году в другом проекте Томас Сангстер и Оливия Олсон были очаровательны вместе в роли Сэма, играющего на барабанах, и его школьной любви Джоанны. Но фильм не стал концом экранного романа пары. Они встретились в 2008 году, когда Олсон присоединилась к озвучиванию мультсериала Disney Channel «Финес и Ферб». Сангстер озвучивал Ферба Флэтчера, а Олсон — Ванессу Фуфелшмертц. 23. Фильм переснимали четыре раза Концепцию фильма, наполненного звездами и переплетающимися любовными историями, воплощали в других работах. Первые две появились в 2007 году: голландский фильм «Нереальная любовь» (или «Любовь — это все») и индийский — «Салют любви». Затем Польша представила «Письма Санте» (2011 год). Самая последняя версия — японский фильм «Все началось, когда я встретил тебя» (2013 год), в котором заимствована концепция, а также макет постера фильма. 24. В 2017 году у «Реальной любви» появилось своего рода продолжение В марте 2017 года на праздновании Дня красного носа Кертис и несколько участников оригинального актерского состава, в том числе Грант, Найтли, Ферт, Нисон, Найи, Линкольн и Аткинсон, сыграли своих персонажей для короткометражного фильма, который рассказывает о жизни героев спустя 13 лет. 25. Эмма Томпсон не появилась в сиквеле из-за смерти Алана Рикмана Когда объявили, что Кертис вернется к некоторым персонажам «Реальной любви» для короткометражки, он сразу понял, что из уважения к Алану Рикману, который скончался в начале 2016 года, не включит в фильм персонажа Эммы Томпсон. Он написал об этом актрисе, и она с ним согласилась. По материалам статьи «25 Surprising Facts About ’Love Actually’ for Its 20th Anniversary» Mental Floss

Средневековые женские сообщества: как передавали медицинские и интимные советы

В средневековый период в медицинской науке все еще доминировали древние труды Гиппократа V века и Галена Пергамского II века. Исследования показали, что к женщинам относились серьезно как к целителям и носителям мудрости о женском теле и здоровье. Но, несмотря на это, предпочтение отдавалось мужчинам, а женщины сталкивались с ограничениями. В ответ на это возникли неформальные объединения, позволяющие женщинам тайно заниматься медициной и передавать свои знания за пределы мужских бастионов. «Евангелия от прялки», впервые опубликованное во Франции около 1480 года, представляет собой сборник о беременности, родах и здоровье. Оно было создано во время тайных собраний французских женщин, которые пряли лен. Эти женщины, которые были в основном из регионов Фландрии и Пикардии, договорились встречаться долгими ночами между Рождеством и началом февраля, чтобы собрать мудрость своих предков и передать ее молодым. Предполагается, что встречи были организованы местным жителем деревни, который отобрал шесть пожилых женщин, которые делились своими советами по беременности, родам и браку. Для записи был назначен писец-мужчина, но в текстах это не обозначено. В одном из таких евангелий молодым женщинам советуют никогда не есть заячьи головы, так как в будущем их дети родятся с рассеченными губами. «Девиантные женщины» Советы структурированы так, как ими делились: рассказы, которые шли один за другим во время прядения. Женщины обсуждали народную мудрость, связанную с их домашней жизнью, и один из основных разделов посвящен беременности и репродуктивному здоровью. Специалист по поведенческим исследованиям Парагья Агарвал, изучая историю тестов на беременность для своей книги (M)otherhood, наткнулась совет, предложенный в «Евангелиях от прялки»: «Друзья мои, если вы хотите узнать, беременна ли женщина, вы должны попросить ее пописать в чашу, затем положить в него замок или ключ, оставить их в тазике с мочой на три-четыре часа. Затем слейте мочу и уберите замок. Если вы видите отпечаток предмета в чаше, то женщина беременна. Если нет, то она не беременна». Историки Кэтлин Гарай и Мадлен Джей рассказали, что эти тексты были преподнесены в насмешливой манере, а писарь описывает женщин как похотливых и даже опасных идиоток. Многие из женщин-целительниц, председательствовавших на этих собраниях, считались ведьмами или сексуально девиантными. Тем не менее благодаря этим неформальным медицинским сообществам женщины нашли способ установить контроль и власть над собой, претендовать на некоторое подобие автономии над собственным телом. Женщины, поддерживающие женщин До 1400-х годов медицинские тексты публиковались при посредничестве мужчин. Женщины в основном отвечали за консультации по родам в неформальных объединениях (поскольку обнаженные тела женщин и их анатомия часто были скрыты от глаз мужчин), но у них не было доступа к медицинским текстам. Рукопись The Wellcome Apocalypse, написанная в Германии около 1420 года, содержит изображение двух женщин, обсуждающих гинекологические проблемы. Одна женщина сидит обнаженная, а другая (которая кажется намного старше) — одета в дорогую одежду. У сидящей женщины на животе нарисованы наружные половые органы. Изображение иллюстрирует обсуждение интимных проблем, связанных с половым актом, выкидышами и проблемами с зачатием. Средневековые женщины не обладали авторитетом или статусом квалифицированных медицинских работников, но некоторые, особенно из высших слоев общества, составляли рецепты для поддержания здоровья и хорошего самочувствия. Одной из таких рукописей является «Диета королевы Изабеллы» начала XV века. Женщины также поддерживали друг друга через письма. В одном из них, датированном 1455 годом, Элис Крейн пишет своей подруге Маргарет Пастон: «Если лекарство пойдет тебе только на пользу, я пришлю последнюю запись». Поскольку в XVI и XVII веках профессия врача стала еще более институционализированной, женщины потеряли большую часть уважения как целительницы. Люди считали, что многие из них — обладатели магической силы и ведьмы. И неформальные сообщества женщин, обменивающихся медицинской информацией, особенно о беременности и родах, были разрушены. Сегодня женщины по-прежнему часто обращаются за советами к сестрам, матерям и подругам. В сельских районах, где все еще есть неграмотность, отсутствие доступа к квалифицированным специалистам и образованию, эта потребность наиболее проявлена. По материалам статьи «Medieval women used informal social networks to share health problems and medical advice – just as we do today» The Conversation

Магнитное шестое чувство людей

Когда впервые слышишь слово «магниторецепция», кажется, что оно лучше всего подходит для супергероев — хотя на самом деле это суперспособность омаров, перелетных птиц, лосося и водорослей. Но может ли это также быть сверхчеловеческой способностью людей? Земля, помимо всего прочего, является огромным магнитом (что очень хорошо для нас, потому что магнитное поле, создаваемое нашей планетой, защищает нас от солнечного излучения). Магнитное поле Земли возникает из-за жидкого металла, постоянно вращающегося в ее внешнем ядре, расположенном примерно в 2890 км под нашими ногами, и создающего мощные электрические токи, которые генерируют магнитное поле. Без него не только жизнь на Земле была бы невозможна, но и бесчисленные организмы не имели бы представления о том, где они находятся большую часть времени. Магниторецепция — удобное чувство, позволяющее некоторым жителям земли использовать магнитное поле планеты для восприятия таких вещей, как направление и высота. Таким образом морская черепаха находит дорогу в открытом океане, медоносная пчела ориентируется в поле цветов, перелетная птица ежегодно преодолевает тысячи километров, а кротовая крыса молниеносно перемещается по огромной системе подземных туннелей. Это невероятно — так почему же мы не можем этого сделать? Некоторые ученые считают, что, вероятно, можем, и пытаются это доказать. Биомагнетики: люди тоже производят магнитные частицы Профессор Джозеф Киршвинк впервые заинтересовался областью биомагнетики, во время учебы на последнем курсе в конце 1970-х гг., когда один из его научных руководителей, бывший профессор Хентц Ловенстам (который в 1962 г. впервые обнаружил биогенный магнетит в организме), показал ему магнитные зубы группы моллюсков, называемых хитонами. Киршвинк увлекся тем, как живые организмы выращивают и используют магнитные частицы в своем теле. В 1980-х гг., работая над изучением магнитной ориентации у медоносных пчел, он заинтересовался магниторецепцией человека и с тех пор работает над этим вопросом. В 1990-х гг. Киршвинк и его коллена Ацуко Кобаяси обнаружили, что магнетит, который обнаруживается в человеческом мозге, не является примесью — его вырабатывает наш организм, точно так же, как организм лосося вырабатывает магнетит, который можно обнаружить в его рыле. Значит ли это, что мы, люди, способны обнаруживать магнитное поле Земли и ориентироваться в нем? Если да, то почему мы этим не пользуемся? На протяжении многих лет Киршвинк в свободное время проводил эксперименты по этому вопросу и наконец опубликовал исследование в номере журнала eNeuro. «Ни один из результатов этих ранних экспериментов не дотянул до уровня значимости, которая бы заслуживала публикацию результатов, — говорит соавтор Киршвинка Айзек Хилберн из Отдела геологических и планетарных наук Калифорнийского технологического института. — Однако некоторые результаты оказались достаточно интригующими, чтобы получить грант Human Frontier Science Program (HFSP) на проведение строго контролируемых экспериментов с ЭЭГ для проверки пассивной нейронной реакции на изменения геомагнитного поля». Для проведения исследования научная группа Киршвинка построила в подвале одного из зданий университета алюминиевую камеру, внутри которой можно было регулировать магнитное поле и блокировать другие электромагнитные шумы (например, радиоволны). Затем они использовали электроэнцефалографию (ЭЭГ), которая регистрирует электрическую активность мозга, чтобы проверить, реагируют ли их участники-люди на изменения магнитного поля, созданного внутри камеры. Следует отметить, что если аппарат ЭЭГ регистрирует работу мозга, это еще не значит, что вы осознаете происходящее. Так, даже если мозг постоянно сообщает нам, в какой стороне север, это не значит, что мы обращаем на это внимание. Каждый из 34 участников сидел в темной тихой камере, подключенный к десяткам электродов ЭЭГ, а исследователи вращали круто наклоненное поле (очень похожее на магнитное поле Земли) вокруг голов участников, подобно тому, как это происходит, когда мы стоим в поле, поворачиваясь на месте. «У нас было четыре статистически значимых сильных респондента на индивидуальном уровне в эксперименте с вращением склонения, — говорит Хилберн. — Мы смогли повторно протестировать этих людей несколько раз, с разницей в несколько недель или месяцев, и каждый раз они демонстрировали значительную реакцию на вращение в одном и том же направлении». Однако эти индивидуальные результаты не являются главным свидетельством того, реагирует ли человеческий мозг на магнитные поля, групповые результаты дают полный спектр реакций и учитывают индивидуальные вариации, которые характерны для всех исследований ЭЭГ. По словам Хилберна, более 40% испытуемых показали слабую реакцию, но внесли свой вклад в групповые результаты, которые являются золотым стандартом для определения того, существует ли реакция человеческого мозга на магнитные поля. «Наличие сильной нейронной реакции на вращение магнитного поля было захватывающим, — говорит Хилберн. — Мы не ожидали такого результата». В целом, эффект был продемонстрирован примерно у трети участников, что может означать, что чувствительность человека к магнитному полю может быть связана с генетическими факторами или выученной чувствительностью. Для того чтобы полностью понять механизм работы магниторецепции у человека, необходимо провести дополнительные исследования. Результаты этого исследования должны быть воспроизведены независимо, а последовательное и воспроизводимое влияние на поведение человека раз и навсегда докажет, что люди реагируют на магнитное поле. Однако пока остается лишь ждать и наблюдать за работой ученых. По материалам статьи «Humans, Like Other Animals, May Have a Magnetic Sixth Sense» How Stuff Works

Психологические проблемы мужчин и мальчиков спортсменов

Культура спорта для мужчин и мальчиков чаще связана с соревновательностью и стремлением к победе, чем с заботой о собственном здоровье и эмоциональном благополучии. Недавно Ассоциация игроков Национальной хоккейной лиги запустила программу «Первая линия», направленную на поддержку психического здоровья игроков. Это важный сигнал, что мужской хоккей начинает признавать необходимость открытого обсуждения проблем психического здоровья, вместо того чтобы игроки страдали молча. Главный тренер команды «Флэймз» Райан Хаска недавно подчеркнул в интервью газете Calgary Herald, что открытые разговоры о психическом здоровье становятся все более нормальными, люди больше не боятся обсуждать эту тему. Кори Хирш, бывший вратарь, также высказался в интервью CBC News, сказав, что проблема не в самой игре, а в давлении, которое оказывается на игроков. Аналогично, в недавнем интервью в подкасте «Diary of a CEO» легенда французского футбола и английского «Арсенала» Тьерри Анри открыто рассказал о своем опыте депрессии, с которой он сталкивался на протяжении своей карьеры. Таким образом, мы наблюдаем появление тенденции к постепенной нормализации, когда спортсмены-мужчины и мужчины в целом становятся более открытыми и уязвимыми, обращаясь за помощью в отношении своего психического здоровья. Культура молчания Существует серьезная проблема с культурой мужественности в мужском спорте, которая предполагает, что мужчины и мальчики должны приспосабливаться и терпеть, а не искать помощи. Эта культура молчания и запугивания приводит к тому, что мужчины и мальчики избегают обсуждения вопросов безопасности и сексуальных домогательств. Это создает атмосферу давления, в которой они вынуждены молчать о своем психическом здоровье. В том же подкасте Анри сказал: «С детства тебе говорят, будь то дома или на работе: «Не показывай эмоции, что о тебе подумают, если ты заплачешь?» Подобное отношение усложняет реализацию таких инициатив, как программа «Первая линия». Нам следует переосмыслить, что означает забота в мужском спорте, и в этом отношении определенный прогресс уже достигнут. Помимо программы «Первая линия», в сентябре 2023 г. Hockey Canada провела саммит Beyond the Boards Summit. Целью этого мероприятия было решить проблему «токсичной маскулинности» и одновременно понять ее. Позже, в октябре 2023 г., Hockey Canada выпустила Политику раздевалки с целью «повышения инклюзивности и безопасности» и «минимизации случаев жестокого обращения, издевательств и домогательств». Хотя это свидетельствует о прогрессе, всё ещё существует некоторая неохотность признавать некоторые проблемы. Во Всемирный день психического здоровья 2023 г. футбольный клуб «Норвич Сити» запустил кампанию #youarenotalone, призывая нас обратить внимание на тех, кто рядом с нами. Подобные инициативы говорят о форме заботливой мужественности, которая необходима для того, чтобы мужской спорт стал тем пространством поддержки и психического здоровья, каким он может быть. Сложные отношения Иногда новые идеи рождаются во время кризиса. Только сейчас мы начинаем понимать социально-культурные последствия пандемии COVID-19. Сложная взаимосвязь между спортом и психическим здоровьем мальчиков стала очевидной, когда спортивные объекты были закрыты в целях социальной изоляции, что негативно сказалось на их социальном, психическом и эмоциональном благополучии. Один из участников исследования поделился своими переживаниями во время пандемии: «Мне просто было грустно... я не мог заниматься скалолазанием». Аналогичным образом, тренер «Ювентуса» Массимилиано Аллегри в октябре 2023 г. рассказал о том, что многие его игроки, включая молодых воспитанников академии, страдают от депрессии после пандемии COVID-19. Но эта ситуация также заставила мальчиков научиться понимать свои эмоции. Один мальчик сказал: «Я стал гораздо лучше разбираться в себе и своих эмоциях». То же самое говорит и Анри: «Должно было произойти что-то подобное, чтобы я понял, что такое уязвимость, сочувствие и слезы. Понять, что гнев и ревность — это нормально... Я плакал каждый день без причины... Это было странно, но в хорошем смысле». Что это говорит нам о спорте и психическом здоровье? В первую очередь то, что спорт не предоставляет пространства для уязвимости и психического здоровья мужчинам и мальчикам. Культивирование заботы в мужском спорте В свете этого мы можем переосмыслить спорт, сделав его инклюзивным, разнообразным и безопасным, чтобы использовать его позитивный потенциал. Но для этого необходимо переосмыслить, что значит забота. Это означает не отказ от важности спортивного соперничества, а скорее признание и развитие потенциала заботы о себе и взаимной поддержки в мужском спорте. В ходе исследования с мужчинами-спортсменами его авторы обнаружили, что создание разнообразных спортивных пространств способствовало открытому общению, а также развитию культуры заботы и поддержки, которая была важна для этих спортсменов. Однако не обошлось и без проблем. Традиционная культура мужского спорта иногда давала о себе знать, заставляя некоторых мужчин чувствовать себя отверженными, маргинализированными. Но создание пространства эмоциональной уязвимости и поддержки, тем не менее, показало, чего можно достичь, если использовать силу спорта и переосмыслить ее по-новому. По материалам статьи «Suffering in silence: Men’s and boys’ mental health are still overlooked in sport» The Conversation

Юн Фоссе и его «новаторские пьесы и проза, которые выражают невыразимое»‎

Нобелевскую премию по литературе в 2023 году получил норвежский прозаик, поэт, драматург и эссеист Юн Фоссе. Награду ему присудили за «новаторские пьесы и прозу, которые выражают невыразимое». В заявлении Нобелевского комитета говорится, что в творчестве писателя модернистские приемы сочетаются с сильным влиянием норвежских реалий, как географических, так и лингвистических. В России для одних он живой гений, для других — ноунейм. Давайте разберемся, о чем пишет Фоссе и с какими его работами вам точно нужно познакомиться. Как и о чем пишет Юн Фоссе? Начнем с того, что в возрасте семи лет будущий писатель едва не погиб — поскользнулся на льду, в результате чего сильно порезал запястье. Началось сильное кровотечение. Настолько сильное, что по пути в больницу мальчик думал, что видит дорогу за окном «скорой» в последний раз. К счастью, Юн выжил. Уже будучи взрослым он признается, что тот несчастный случай сформировал его как человека и художника. В каждой из его работ говорится о простых людей и знакомых каждому проблемах. Во многих — прослеживается тема жизни и смерти, их неразлучности и неотвратимости. По словам самого Фоссе, писать он начал в 12 лет. Сначала писал собственные тексты к музыке, потом взялся за прозу. Его дебютный роман — «Красное, черное» — увидел свет, когда автору было 24 года. Эта книга, затрагивающая тему самоубийства, написана в стиле потока сознания. Читатели приняли работы Юна Фоссе не сразу. Во-первых, он пишет на ньюнорске — одном из вариантов литературного норвежского языка, языке театра и телевидения, состоящем из различных диалектов. Во-вторых, слишком уж необычными были его тексты для конца XX века. И дело тут не только в способе повествования. Кажется, что писатель придает художественному слогу куда больше внимания, чем сюжету. Так, вы не найдете у него неожиданных поворотов, но встретите повторение фраз, цикличность линий. Его тексты льются медленно, даже медитативно. Вместе с тем, читателя может восхитить то, как точно автор умеет подобрать то или иное слово, чтобы описать мысли героев или окружающую их обстановку. Возможно, чтобы сконцентрироваться на словах, в более поздних работах Фоссе отказывается даже от привычной пунктуации. Неудивительно, что после получения Нобелевской премии Фоссе заявил издательству Samlaget: «Я рассматриваю это как награду литературе, которая в первую очередь стремится быть литературой, без каких-либо других соображений». Какие книги Юна Фоссе стоит прочесть? Широкая известность в Европе пришла к нему в 1999 году, сразу после того, как французский театральный режиссер Клод Режи поставил спектакль по его пьесе «Кто-нибудь когда-нибудь все-таки придет». В этой работе затрагиваются темы тревожности и ревности. Язык в пьесах Фоссе — тот же, что и в прозе. Темы, которые в них затрагиваются, тревожат каждого. Места действия — те, по которым мы и сами бродили хотя бы раз. Герои — часто просто Он и Она, Мужчина и Женщина. К сожалению, не все работы Юна Фоссе переведены на русский язык, но среди переведенных есть важные для его карьеры вещи: например, «Трилогия» и «Септология». «Трилогия» состоит из небольших романов «Без сна», «Сны Улава» и «Вечерняя вязь». Первый — о юных возлюбленных Асле и Алиде, которые ходят по промозглому городу в поисках ночлега, разговаривают и совершают одно преступление за другим. Второй — о казненном Асле и его загробной жизни. Третий — о дальнейшей судьбе Алиды. «Септология» — масштабный роман о Боге, одиночестве и искусстве. Пока переведен лишь первый том — «Другое имя». В центре повествования два друга — рыбак и художник, которые ищут ответы на риторические вопросы. В процессе один уходит в бесконечную рефлексию, другой — в запой. «Несмотря на то, что я был в России всего один раз, благодаря книгам я чувствую с ней очень тесную связь, — заявил писатель на театральном фестивале Фоссе в Москве в 2018 году. — Достоевский всегда был для меня героем, а Чехов — конечно, лучший из драматургов, это не подлежит сомнению. У меня есть мечта — самому перевести Чехова, разобраться в тексте и донести максимум смысла его пьес до норвежского читателя». Кого еще почитать? Юн Фоссе с его Нобелевской премией встал в один ряд с такими своими современниками, как Анни Эрно, Абдулразак Гурна, Луиза Глюк, Петер Хандке, Ольга Токарчук, Кадзуо Исигуро, Боб Дилан, Светлана Алексиевич и Патрик Модеано. Если же говорить конкретно о норвежских авторах, то столь высокую награду в области литературы ранее получили трое: Сигрид Унсет «за запоминающееся описание скандинавского средневековья» (1928), Кнут Гамсун «за монументальное произведение «Соки земли» о жизни норвежских крестьян, сохранивших свою вековую привязанность к земле и верность патриархальным традициям» (1920) и Бьернстьерне Бьернсон «за благородную высокую и разностороннюю поэзию, которая всегда отмечалась свежестью вдохновения и редчайшей чистотой духа» (1903).

Как эффективно удалить микропластик из воды

Микропластик — крошечные частицы в воздухе, воде и почве — является досадным побочным продуктом глобализации экономики в эпоху, которую некоторые исследователи называют «пластиковым веком». По определению Национального управления океанических и атмосферных исследований США (NOAA), Программы ООН по окружающей среде (UNEP) и Европейского агентства по химикатам (ECHA), микропластик — это частицы длиной менее 5 мм, нерастворимые в воде, которые все чаще встречаются в океанах, атмосфере, питьевой воде и продуктах питания на Земле. В некоторых исследованиях изучалось влияние микропластика на микробиом кишечника человека. В 2022 году ученые опубликовали в журнале Nature исследование, согласно которому постоянное попадание микропластика в организм с питанием влияет как на состав, так и на разнообразие микробных сообществ толстой кишки. Как избавиться от микропластика в воде? Хотя существуют некоторые системы фильтрации воды, которые могут уменьшить количество микропластика в муниципальном водоснабжении, новое исследование в журнале Environmental Science & Technology Letters предполагает, что кипячение и фильтрация воды — с использованием тех же методов и материалов, которые можно использовать для приготовления чая или кофе — способны уменьшить количество свободно плавающего нано- и микропластика на 90%. Исследователи взяли образцы жесткой водопроводной воды из Гуанчжоу (Китай), добавили в них разное количество микропластика, а затем прокипятили каждый образец в течение пяти минут. Они обнаружили, что кристаллические структуры карбоната кальция, которые образуются при кипячении жесткой водопроводной воды, заключают в себе частицы микропластика. Профессор Эдди Зенг, один из авторов исследования, говорит, что эти частицы могут накапливаться со временем и их можно вымыть; если вылить остатки воды в фильтр для кофе, то можно удалить все оставшиеся частицы микропластика, покрытые кристаллами. Эти методы показали, что больше инкапсуляции наблюдается в жесткой воде: из образца, содержащего 300 мг карбоната кальция на литр, было удалено 90% микропластика. В образцах мягкой воды с содержанием менее 60 мг карбоната кальция на литр количество микропластика при кипячении уменьшилось на 25%. Как микропластик влияет на микробиом человека? Доктор Винсент Янг, профессор медицины внутренних болезней и микробиологии и иммунологии Мичиганского университета, который не участвовал в исследовании, говорит, что, хотя исследования, направленные на определение масштабов и последствий воздействия микропластика, уже проводились, ничего конкретного пока не установлено. «Существует множество работ, которые свидетельствуют о том, что микробиом кишечника изменяется при воздействии микропластика. При этом неясно, оказывают ли эти изменения прямое влияние на здоровье человека. Следует отметить, что многие вещи могут изменять микробиом в краткосрочной перспективе, что, опять же, имеет неясные последствия для здоровья человека», — говорит доктор Янг. Мелани Мерфи Рихтер, дипломированный диетолог-нутрициолог и директор по связям с общественностью компании Prolon, которая не принимала участия в исследовании, говорит, что развитие кишечника человека изменилось с расширением доступа к питьевой воде. «Клетки в нашем кишечнике меняются каждые 3 дня. Это означает, что состав нашего кишечника адаптируется и изменяется в течение нескольких недель (иногда месяцев) в пользу того, чему мы подвергаемся чаще всего», — говорит Рихтер. «С изменением водоснабжения непременно меняется и состав нашего кишечника. Некоторые исследования показывают, что у людей в США и Великобритании есть отличительные признаки микробиоты кишечника, напрямую связанные с источником и количеством питьевой воды. Другие исследования показывают, что в вопросе идентификации сотен видов и типов микробов, которые были обнаружены в водопроводной воде, еще много неклассифицированной материи», — продолжает она. «Санитария — и это хорошо — изменила наш микробиом. Это часть так называемой гигиенической гипотезы», — говорит доктор Янг. «Это значительно снизило бремя инфекционных заболеваний, но может быть связано с ростом частоты таких состояний, как астма, воспалительные заболевания кишечника и другие заболевания, характеризующиеся изменением иммунного ответа из-за меньшей подверженности патогенам», — отмечает он. Рихтер приводит ряд долгосрочных последствий хронического воздействия микропластика, таких как расстройства пищеварения, эндокринные нарушения, ожирение, сердечно-сосудистые заболевания и нейродегенеративные расстройства. Она добавляет, что эти заболевания в результате воздействия микропластика часто возникают у людей, живущих на экономической или расовой периферии общества. «Воздействие и потребление микропластика непропорционально сильно влияет на сообщества с низким уровнем дохода и коренные общины в силу социальных, экономических и экологических факторов. Например, эти общины, как правило, расположены вблизи промышленных предприятий, свалок, мусоросжигательных заводов и других источников пластикового загрязнения, что может увеличить воздействие на них микропластика в воздухе, воде, почве и пище», — говорит Рихтер. «Кроме того, эти сообщества, как правило, не имеют такого же доступа к чистой питьевой воде или менее загрязненным продуктам питания. Отсутствие доступа к питательным продуктам и более чистой воде может усугубить риск воздействия на них микропластика», — отмечает она. Существуют ли продукты или добавки, которые могут противостоять воздействию микропластика? Любой уровень пре- или пробиотических добавок может помочь регулировать здоровый микробиом кишечника. Ферментированные продукты, такие как йогурт, квашеная капуста, соленые огурцы или кимчи, также могут быть частью хорошего пробиотического режима пищеварения. Рихтер добавляет, что клетчатка в таких продуктах, как лук, спаржа, бананы или гречка, является пребиотиком, который питает «хорошие бактерии», существующие в кишечнике, и также предполагает, что омега-3, содержащаяся в льняном семени, грецких орехах и скумбрии, может уменьшить воспаление. По ее словам, полифенолы, содержащиеся в зеленом чае, ягодах и листовой зелени, также могут бороться с вредом от потребления микропластика. «Такие адсорбирующие вещества, как активированный уголь, могут помочь связать определенные токсины и вывести их из организма. Исследования эффективности адсорбирующих веществ пока находятся на ранних стадиях, но они многообещающие», — говорит Рихтер. «Важно помнить, что не следует принимать адсорбирующие вещества во время еды, чтобы не выводить из организма необходимые питательные вещества. Также я рекомендую запивать их большим количеством воды», — добавляет она. По материалам статьи «Microplastics in water: How can you remove them effectively?» Medical News Today