Почему не нужно ни перед кем доказывать свою ценность

У людей есть врожденное желание быть принятыми и неотчуждаемыми, соответствовать и вписываться. Мы часто прилагаем большие усилия, чтобы доказать другим, что мы достойны их времени, внимания и любви. Но на самом деле вам не нужно никому доказывать свою ценность. В действительности уже достаточно того, какой вы есть. И в этой статье мы рассмотрим 15 причин, которые помогут вам понять, что нет никакой необходимости доказывать кому-либо свою значимость. 1. Это ваша жизнь, не их Только вы можете выбирать, как вам жить, и только вы можете решать, что для вас лучше. Многие из нас уделяют так много внимания тому, чтобы соответствовать ожиданиям других людей, что забывают о том, чего хотят и что им нужно от жизни. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на чужое одобрение. Если это не приносит вам радости или происходит ценой вашего благополучия, то оно того не стоит. Ваша жизнь предназначена для того, чтобы вы наполняли ее так, как вам хочется. Лучший способ быть успешным — это быть счастливым, так что примите это решение и не позволяйте давлению соответствия «быть как все» стоять на вашем пути! 2. Успех означает разные вещи для разных людей Бывает трудно игнорировать социальные нормы и отказаться от типичных представлений об успехе. Тем не менее, ваша жизнь станет намного приятнее, если вы сами решите, что для вас значит успех. Вы сами решаете, что для вас важно, и сами устанавливаете этапы и стандарты, за которые хотите отвечать. Другие люди могут считать, что успех — это отличная карьера, отношения или рождение детей. Если эти вещи важны для вас, то, конечно, ставьте их целью. Если нет, двигайтесь дальше. Помните, что существует множество вариантов «жизни мечты», и только от вас зависит, какой из них вы хотите больше всего. Бегите к нему. 3. Вы не можете контролировать то, как вас видят другие люди В конечном счете, как бы вы ни старались, вы не можете заставить людей думать или действовать определенным образом. Когда вы не чувствуете себя уверенно или вам есть что доказывать, может показаться, что вы лезете из кожи вон, чтобы произвести впечатление на окружающих. Вы выкладываетесь по полной, не останавливаясь ни перед чем, чтобы показать, насколько вы успешны, забавны или интересны. Постарайтесь помнить, что для некоторых людей вы никогда не сделаете достаточно, чтобы произвести на них впечатление. Они приняли решение и слишком упрямы или завистливы, чтобы изменить свою точку зрения. Вместо того, чтобы тратить свою энергию на попытки контролировать чужое восприятие, сосредоточьтесь на том, как вы относитесь к себе. Именно это имеет значение в жизни. 4. Вам не нужно внешнее подтверждение вашей ценности Многие из нас давят на себя, чтобы казаться совершенными, успешными и счастливыми. И это можно понять. Но это может превратиться в навязчивую идею получения лайков на свои идеально подобранные посты в соцсетях. А дальше все пойдет по нисходящей. Поэтому, когда мы давим на себя и объединяем это с давлением окружающих, неудивительно, что мы становимся все более зависимыми от внешнего подтверждения. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, как другие люди могут заставить вас чувствовать себя хорошо, подумайте о том, как вы сами можете заставить чувствовать себя хорошо. Что заставляет вас чувствовать себя ценным? Откуда вы получаете чувство собственного достоинства? Если вы любите готовить, поставьте перед собой цель, связанную с едой (например, попробовать сложный рецепт), и наслаждайтесь тем, как приятно вам будет ее достичь. Если вы ведете активный образ жизни, бросьте себе физический вызов и обратите внимание на то, насколько полезно достижение этой цели. Чем больше вы будете полагаться на себя и свои действия, чтобы чувствовать себя хорошо, тем меньше вы будете беспокоиться о том, чтобы доказать свою значимость другим людям. 5. Люди, с которыми вы себя сравниваете, не настоящие Онлайн-персоны — это именно персоны, то есть социальный образ, маска, подборка ярких моментов жизни, да еще и с кучей фотофильтров. Если вы из тех людей, которые сравнивают себя с друзьями и теми, за кем следят в интернете, вы сами настраиваете себя на страдания. Вы сравниваете свою реальную жизнь с усовершенствованной, не совсем честной жизнью людей в интернете. Старайтесь не использовать чужие соцсети в качестве эталонов успеха или сроков достижения собственных целей. Помните, что вы видите только то, что другие люди хотят вам показать. В следующий раз, когда вы почувствуете необходимость доказать что-то окружающим, вспомните, что все они чувствуют то же самое. 6. Людям, которые имеют значение, не нужно будет ничего доказывать Если вам кажется, что вы постоянно пытаетесь произвести впечатление на окружающих, возможно, вы окружаете себя не теми людьми, которые вам нужны. Люди, которые любят вас и стоят вашего времени и энергии, уже знают, насколько вы удивительны, и вам не придется прилагать усилия, чтобы доказать это. Если друзья, с которыми вы проводите время, не видят, насколько вы замечательны, или если вы чувствуете, что на вас давит необходимость воспринимать себя определенным образом рядом с ними, возможно, пришло время пересмотреть ваши дружеские отношения. Вы заслуживаете того, чтобы вас окружали люди, которые уже видят вашу ценность и никогда не заставят вас усомниться в этом. Вам не нужно постоянно быть начеку или устраивать шоу, чтобы доказать другим, какой вы чудесный. 7. Другие люди могут завидовать Одна из главных причин отпустить чужие мнения о вашей жизни заключается в том, что большая часть негатива или осуждения вызвана завистью. У вас есть друг, который осуждает вас за то, что вы путешествуете и никогда не остепенитесь? Возможно, он завидует, потому что сам годами находится в тупиковых отношениях и хотел бы иметь свободу и наслаждаться одинокой жизнью. Зависть может закрасться в наше сознание по разным причинам — вероятно, вы и сами сталкивались с этим. Возможно, вы принижаете кого-то, потому что вам обидно, что у него есть то, чего нет у вас. В равной степени другие будут делать это с вами. 8. Вы — тот, кто должен жить со своим выбором Хорошо и приятно принимать решения, за которые, как вам кажется, вас будут уважать другие люди, но что будет дальше? Это вам придется иметь дело с последствиями, а не им. Если вы проживаете свою жизнь ради других людей или для того, чтобы доказать определенные вещи, вы в итоге будете жить с результатами, которые не всегда хотите или не всегда знаете, как с ними справиться. Не делайте ничего, чтобы произвести впечатление на других, если эти вещи не производят впечатления на вас! 9. Параметры успеха постоянно меняются Поговорите со своими родителями, бабушками и дедушками, и вскоре вы поймете, насколько сильно изменилось общество с тех пор, как они были в вашем возрасте. Например, в какой-то момент возможности женщин для достижения успеха сводились к рождению наследников мужского пола. Потом это была возможность голосовать и работать. Теперь это стремление быть работающей матерью с идеальной фигурой, у которой «все есть». Общественные нормы и ожидания постоянно меняются, поэтому нет смысла увязать в попытках достичь какого-то определенного варианта успеха. Вместо этого оцените, что для вас значит успех — это самый последовательный, полный возможностей и захватывающий способ прожить жизнь. Делайте это на своих условиях, в своем темпе. 10. Материализм ничего не значит Не разоряйтесь, притворяясь богатыми. Многие из нас пытаются создать определенный образ себя, но то, что происходит за закрытыми дверями, совсем другое. Вполне нормально влезать в долги, потому что вам это действительно необходимо, но убедитесь, что вы делаете это потому, что вы этого хотите, а не потому, что это надо для создания красивой картинки в глазах других людей. 11. Только вы знаете, к чему лежит ваша душа Выбор жизни, которую вы хотите, никогда не должен быть связан с тем, как она выглядит для других людей; он должен быть связан с тем, как вы себя чувствуете. Существует так много заранее проторенных путей, следования по которым от нас ожидают: университет, женитьба и дети к 30 годам, собственный дом, сбережения. Хотя эти пути могут быть удачны для некоторых людей, они не обязательно должны быть теми, которые выберете вы. Лучший путь к успеху — следовать зову своего сердца. Делайте то, что делает вас счастливым, и вы будете более успешны, чем люди с миллионами в банке, но без огня в душе. 12. Мы все движемся в своем собственном темпе Бывает трудно помнить об этом, когда все, что вы видите в соцсетях, это ваши друзья, достигшие «жизненных целей» раньше вас. Если в вашей дружеской компании много молодых мам, а в вашем календаре полно свадеб, это может стать постоянным напоминанием о том, кто и когда чего «добился». Вместо того, чтобы увязнуть в ожиданиях, примите тот факт, что все мы движемся по своей собственной хронологии в своем собственном темпе. То, что подходит другим людям, не всегда подходит вам. В жизни все зависит от чувства времени, и важной частью этого является принятие того, что вы не можете контролировать все и всегда. Все происходит тогда, когда вы готовы к этому, а это не для всех одинаково. 13. Вы знаете свои собственные ограничения Каждый с чем-то борется. Если вам что-то дается с трудом и вы боитесь, что другие люди осудят вас за это, постарайтесь вспомнить, что у них тоже есть области, в которых им нужно совершенствоваться! Когда вы не можете достичь определенной цели, потому что что-то кажется вам очень сложным, это может вызвать чувство изоляции или обескуражить вас. Правда в том, что с этим сталкиваются все, просто в ситуации достижения других целей. Люди, которые, как вы беспокоитесь, осуждают вас, также являются людьми со своими собственными трудностями и ограничениями. Давая себе передышку, вы сможете понять, что все это — часть человеческого бытия. 14. Жизнь — это постоянный путь самосовершенствования Часто может казаться, что вы терпите неудачу, особенно если вы сравниваете себя с другими или чувствуете необходимость постоянно доказывать свою ценность. Когда мы сосредоточены на том, чтобы доказать другим людям свою ценность, мы можем забыть о том, что происходит на самом деле. Мы зацикливаемся на этих представлениях до такой степени, что упускаем развитие, происходящее внутри нас. Вы не получили желаемого повышения и чувствуете, что вас осуждают? Вместо того, чтобы беспокоиться о мнении других, сосредоточьтесь на том, что это значит для вас и как вы можете расти и развиваться на основе этого опыта. Жизнь — это рост, и прохождение через трудности — это то, что формирует нас как самых сильных и мужественных людей. Примите это. 15. Невозможно угодить всем Всегда найдутся те, кому не нравитесь вы или то, что вы отстаиваете. Если вы остановитесь и подумаете об этом, кому вы пытаетесь доказать свою ценность? Вашему партнеру, друзьям, семье, коллегам? Проблема в том, что у всех них будут разные параметры успеха, и все они будут ценить разные вещи. Невозможно делать их всех счастливыми все время. Не то чтобы это была ваша обязанность — сделать их счастливыми в первую очередь. Пытаясь постоянно доказывать всем свою ценность, вы в итоге потеряете представление о том, кто вы есть, и что вам нравится, и чего вы хотите от жизни. Никто не будет видеть вещи точно так же, как вы, или точно так же, как вы видите кого-то, поэтому вы буквально никогда не сможете угодить всем, как бы вы ни старались. По материалам статьи «15 Reasons You Don’t Need To Prove Yourself To Anyone» A Conscious Rethink

Как перестать драматизировать и усложнять себе жизнь

Иногда даже небольшая проблема, с которой можно справиться, приложив немного усилий, кажется нам чем-то страшным и неразрешимым. Почему мы склонны воспринимать некоторые вещи как катастрофу и как перестать усложнять свою жизнь? Ответы на эти вопросы ищите в нашей статье. Что такое драматизация и кому она свойственна? Этот термин обозначает эмоциональное восприятие событий и преувеличение их отрицательных последствий. Когда вы драматизируете, даже простые повседневные дела превращаются в пытку. Фактически драмой может стать любое событие, стоит лишь придать ему угрожающей окраски. Из-за этого некоторые люди не могут избавиться от мысли, что с ними постоянно случается что-то плохое. Такое когнитивное искажение свойственно преимущественно тревожным, чувствительным и мнительным личностям, которым сложно воспринимать происходящее объективно, без лишних эмоций. Еще драма может возникнуть из-за неудовлетворения некоторых психологических потребностей, например: • потребности во внимании — человеку кажется, что окружающие его не замечают или считают недостаточно интересным. Чтобы оказаться в центре внимания, он прибегает к драматизации, выставляя свои проблемы на всеобщее обозрение; • потребности в контроле — в некоторых случаях драматизация позволяет манипулировать другими людьми. Например, человек сознательно преувеличивает свои проблемы, чтобы через жалость и сочувствие избежать расставания с партнером, наладить отношения с друзьями, заставить окружающих сделать то, чего он хочет; • потребности в острых ощущениях — драматическая ситуация провоцирует выброс адреналина, который помогает некоторым людям чувствовать себя живыми, ощущать прилив сил и энергии. Именно поэтому они раз за разом драматизируют происходящее — чтобы снова почувствовать эти эмоции. Какие последствия имеет драматизация? • Неспособность довести начатое до конца. Малейшее отклонение от плана и новые вводные искусственно усложняют задачу и заставляют паниковать — в результате вам кажется, что вся предыдущая работа была бессмысленной, и вы опускаете руки еще до начала борьбы. • Попытка все контролировать. Люди, которые склонны к драматизму, постоянно ждут от жизни какого-то подвоха. Ребенок пошел в школу один — его обязательно обидят хулиганы. Партнер в последнее время стал уделять меньше внимания — значит, разлюбил. Неудивительно, что такие люди становятся ревнивыми супругами и гиперопекающими родителями — им сложно доверять и смотреть на некоторые вещи проще. • Хронический стресс. Излишний драматизм приводит к тому, что человек постоянно нервничает, испытывает тревогу не только за себя, но и за членов семьи, друзей. Со временем у него появляется бессонница, ухудшается аппетит, он становится раздражительным, срывает на окружающих свою злость. • Низкая самооценка. Одной из главных черт драматизма является то, что человек не верит в собственные силы и преуменьшает значение имеющихся ресурсов. Он не хочет браться за некоторые задачи, потому что считает, что не справится. Впоследствии это может привести к развитию комплекса неполноценности. Драматизм сильно усложняет жизнь, и на борьбу с ним приходится тратить много физических и моральных сил. Чтобы вам было проще справляться, возьмите на заметку несколько рекомендаций — они помогут взглянуть на происходящие в жизни события по-новому. Выберите несвойственную линию поведения Если вы осознаете, что постоянно преувеличиваете масштабы проблемы, попробуйте разобраться в себе и понять, правда ли все так плохо. Ваша жизнь действительно представляет собой череду трагических неудач или многие из происходящих событий оказываются совсем не такими страшными, как вы представляли в начале? Вполне возможно, что вы привыкли слишком бурно реагировать на то или иное происшествие, или хотите оказаться в центре внимания. Каким бы ни были ответы на вопросы, главное другое: готовы ли вы и дальше тратить свои силы и время на преодоление драм? Стоят ли ощущения, которые вы при этом испытываете, ваших нервов? Если нет, попробуйте в следующий раз, когда возникнет проблема, отреагировать непривычным для вас способом — спокойно или даже безразлично. Подойдите к ее решению с холодной головой — скорее всего, вам понравится чувство спокойствия и уверенности, которое вы испытаете в этот момент. Старайтесь меньше реагировать на чужую драму Нередко чужие трагедии выбивают из колеи так же сильно, как и свои. Поэтому, если окажется, что источником драмы в вашей жизни являетесь не вы сами, а кто-то из друзей или членов семьи, постарайтесь дистанцироваться от чужих эмоций. Либо не так сильно реагируйте на них. Вот как сохранить максимальное хладнокровие: • делайте несколько вдохов и выдохов, а затем внимательно выслушайте человека, концентрируясь не на эмоциях, а на сухих фактах. Так вы сможете оценить реальную степень проблемы; • если человек отказывается от помощи и не просит советов, не навязывайтесь, иначе вы рискуете стать активным участником чужой драмы; • не осуждайте того, кто склонен к драматизму, проявите понимание и сочувствие. Но при этом не позволяйте человеку нарушать ваши личные границы и обвинять вас в том, что вы недостаточно эмоционально реагируете на его проблемы. Сосредоточьтесь на настоящем Большинство проблем, которые вызывают стресс и беспокойство, либо уже произошли, либо только могут случиться. И то, и другое находится вне вашего контроля, и каким-то образом повлиять на ситуацию вы не можете. Планирование и анализ допущенных ошибок — это хорошо, но лишь когда вы управляете своими эмоциями и мыслите здраво. Старайтесь жить настоящим и решать проблемы по мере их поступления. Так вы сможете избежать лишнего стресса и потратить время, которое обычно уделяете самокопанию и драматизации, на более нужные и важные вещи. Найдите занятие по душе Иногда драма настолько сильно поглощает человека, что он буквально живет переживаниями, впадая в зависимость от эмоциональных качелей. Чтобы не потерять себя и научиться справляться со склонностью драматизировать, найдите увлечение. В жизни есть столько всего интересного, нужно только понять, к какому занятию вас тянет. Танцы, музыка, кулинария, спорт, рукоделие, психология, изучение языков — вариантов масса. На таких занятиях вы не только отвлекаетесь от существующих проблем, но и вдохновляетесь, заряжаетесь энергией, учитесь смотреть на происходящее под другим углом. К тому же, если мир перестает вращаться вокруг драм и в нем остается место для хобби, проблемы уже не кажутся всеобъемлющими. Проявите заботу о себе Даже если у вас есть близкие люди, способные выслушать вас и дать совет, иногда появляется необходимость перетерпеть происходящее в компании самого себя. В такие моменты очень важно быть добрым и понимающим к собственному Я. Смысл самоподдержки состоит в том, чтобы вне зависимости от настроения и отношения к происходящему сохранять внутреннюю устойчивость, разрешить себе чувствовать все эмоции и переводить их в более комфортное русло. Позвольте себе то, что доставляет вам удовольствие. Иногда даже элементарная прогулка с друзьями вместо выполнения рутинных домашних дел позволяет меньше нервничать. Еще можно перенести несрочные дела и наконец-то выспаться, заказать еду из ресторана, а не стоять целый день у плиты, посвятить время занятию, которое постоянно откладывали из-за работы, и так далее. Забота о себе позволит добиться внутреннего равновесия, которое так важно в моменты, когда нужно дать реальную оценку своим проблемам.

Мир «однодневок» и совершенство структуры «Великого Гэтсби»

Классика — не титул, которым избранная группа интеллектуалов поощряет вклад произведения в мировую литературу. Классика — затвердевание смолы, поймавшей свет эпохи, и её превращение в янтарь. Двадцатые годы США прошлого столетия, запечатлённые в романе Френсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби», не зря обрушиваются шквалом ассоциаций при одном их упоминании: весь процветающий центр страны сотрясался в экстазе неиссякаемой энергии жизни. Настало время неоконченного переосмысления, рефлексии, недописанных строк, раскрепощённости, культуры флэпперов, подпольной продажи алкоголя, экономического подъёма, резвых автомобилей и джаза, сочащегося из каждого придорожного кафе, — музыки сирен на новый лад. Так «ревущее» десятилетие воспринимается сегодня: блеск от полироли, а не внутреннее устройство. Между тем нелегальная продажа спиртных напитков повлекла за собой рост бутлегерства и организованной преступности, а обманчивое чувство вседозволенности способствовало упадку нравов, которым пользовались держатели публичных домов и кабаре-клубов от Лонг-Айленда до Калифорнии. Желание забыться чередовалось в людях с попыткой создать что-то новое на месте срубленного многолетнего уклада. Девиз: «Что есть завтра? Фикция! Какая разница, что будет завтра, ведь у нас есть сегодня!» Фицджеральд критически воспринимал пору, на которую выпали его молодость и творческий триумф, и никогда этого не скрывал. Он презирал двадцатые прежде всего за обманутые надежды и ожидания, за внешнюю незыблемость, оказавшуюся не крепче спичечного домика, за разрушительную и заразную безалаберность. Двадцатые подарили Фицджеральду вдохновение для его лучших произведений, однако взяли за успех высокую плату — психическое здоровье его жены, Зельды Фицджеральд, и финансовое благополучие семьи. Плодотворная деятельность его как писателя оборвалась вместе с окончанием «американской фиесты века». Десятилетие промчалось одним захватывающим днём: в пьяном угаре, в восторженном ликовании, в праздных фантазиях и погоне за вдруг подешевевшим, как шампанское, «счастьем». «Великий Гэтсби» — скромное по размерам произведение, однако именно в нём автор достиг абсолютного мастерства в композиции и языке и доказал, что его ранний успех на поприще литературы — отнюдь не случайность. Фицджеральд впоследствии говорил, что хотел создать нечто «новое, необычное и ажурное». И действительно, в романе сквозь лоск и тысячу красивых слов проглядывает отталкивающая и гадкая сущность. Внутренняя непривлекательность изображённого Фицджеральдом общества подобна подземным течениям: они никак не проявляют себя до поры до времени, но однажды могут привести к проседанию почвы и разрушению фундамента, и то, на чём зиждется мир богачей, в одночасье рухнет. Считается, что прилагательное «великий» или «грандиозный», «великолепный» (в зависимости от того, как трактовать слово «great») — не более чем насмешка над Гэтсби, над всей породой таких вот отчаянных мечтателей, гоняющихся за пустотой в яркой оболочке. Но так ли в самом деле Фицджеральда воротило от главного героя? Тот ли это случай Маргарет Митчелл, когда автор хотел, чтобы его персонаж вызывал отторжение, а он стал символом и любимцем читающей публики? Доподлинно утверждать что-либо нельзя, но можно разобраться в том, как оборудована сцена романа, как ведут себя действующие лица и какой тайный, не лежащий на поверхности смысл сокрыт в magnum opus Фицджеральда. «Великому Гэтсби» присуща изумительная чётность в деталях и описаниях. Два берега — Вест-Эгг и Ист-Эгг. В доме Бьюкененов собираются четыре человека, принадлежащие к высшему классу. В какой-то момент к светскому рауту «присоединяются» ещё две персоны, впоследствии обретшие важность для эскалации конфликта. Джордан упоминает некоего мистера Гэтсби, на что тут же обращает внимание Дейзи. Во время ужина непрестанно звонит телефон. На другом конце провода, как позже выяснится, была Миртл Уилсон, любовница Тома. Две машины едут наперегонки. Два выстрела знаменуют финал романа. Игра контрастов, составляющих единое целое, — одна из ведущих тем произведения Фицджеральда. Его как автора привлекают обе стороны медали. Джей Гэтсби сотворён из противоречий и, казалось бы, взаимоисключающих друг друга качеств. Он щедр в предоставлении финансовых благ и развлечений, однако чрезвычайно жаден в любви. Он любит прихвастнуть, произвести благоприятное впечатления, однако по сути своей наделён нерешительным характером, вечно терзается сомнениями и нуждается в надёжном человеке поблизости. Он обманщик, наживший богатство нечестным путём. Он последний из романтиков; человек, который выковал себя сам. Ментальное и идеологическое противостояние с Томом обретает большую глубину, когда приходит понимание: речь идёт не просто о столкновении мужа-рогоносца и любовника, а о двух глобальных мировоззренческих парадигмах двадцатых годов. Порода против амбиций. Том крепко стоит на ногах, он один из «белых богов» новой Америки. В его самоуверенности и громкости фальши нет ни на грош. Гэтсби же при всём своём фанфаронстве не может удержаться от пошлости излишеств: и огромный дом, и пышные вечеринки напоминают обжорство бедняка, дорвавшегося до стола знати. С образом Гэтсби связано множество проблем. Может ли человек после стремительного взлёта преодолеть социальную стратификацию и связанные с ней предрассудки? Примет ли его, отщепенца рабочего класса, высшее общество? Трагедия главного героя не в том, что он решил добиться любви Дейзи, и даже не в том, что он нажил миллионы сомнительным способом, а в том, что он «тщательно подбирал слова, когда говорил». Он потратил уйму сил на то, чтобы стать тем самым «великим Гэтсби», но так и не сумел сделаться своим в мире роскоши и регалий по праву рождения. Не сумел он и удержать недоступную девушку. Взмах крыльев. Бабочка упорхнула. Дамы в романе «Великий Гэтсби» похожи на запонки на манжетах: и красиво, и функционально. Дейзи среди прочих выделяется. Фицджеральд высмеивал её воркование, «заставляющее собеседника наклониться ближе», инфантильность и ветреность. Между тем он сам легко подпадал под очарование таких женщин. Обожание и неприязнь сплелись в авторском отношении к Дейзи. С одной стороны, она та, ради которой стоит совершить невозможное. С другой, Дейзи — со всеми её очаровательными ужимками — такая же просчитанная иллюзия, как и Гэтсби. Даже в их портретном описании есть нечто перекликающееся. Будь то воспетое умение Дейзи смотреть так, «словно никого она так не желала видеть, как вас», или улыбка Гэтсби. О, эта улыбка. Ей Фицджеральда посвятил прекраснейшие строки: «Такую улыбку, полную неиссякаемой ободряющей силы, удается встретить четыре, ну — пять раз в жизни. (…) И вы чувствуете, что вас понимают ровно настолько, насколько вам угодно быть понятым, верят в вас в той мере, в какой вы в себя верите сами, и безусловно, видят вас именно таким, каким вы больше всего хотели бы казаться». Красноречивые слова для рассказчика, который в первой главе утверждал, что Гэтсби олицетворял собой всё то, что он ненавидел. Очередная двойственность. Любовные перипетии героев в «Великом Гэтсби» образуют сложную фигуру. И замыкает её смерть Гэтсби. Схематично это выглядит следующим образом: Джей Гэтсби — Дейзи Бьюкенен — Том Бьюкенен — Миртл Уилсон — Джордж Уилсон. Уилсон убивает Гэтсби. Это кульминация всего действия. Интересно, что в результате была также полностью уничтожена супружеская чета Уилсонов, а Бьюкенены вышли из воды сухими. Какое же место во всей этой истории занимает Ник Каррауэй? Как он сам говорит, он находится одновременно «внутри и снаружи», то есть оказывает некоторое влияние на события, однако сознательно выбирает позицию постороннего. Он самоустраняется в удобный для него момент; его принципы весьма гибкие и запросто деформируются. Рассказчик, подобно Гэтсби, сомневающийся в себе человек: он не продолжает заниматься писательством, а идёт по пути наименьшего риска — берётся за кредитный бизнес в надежде разбогатеть. Следует ли читателю доверять Нику? Как в случае практически со всеми произведениями, написанными от первого лица, ответ будет отрицательным. Отношение Ника к Гэтсби амбивалентно. Он упрекает его. Он восхищается им. Он многое прощает Гэтсби — этой милости не удостаиваются те же Бьюкенены. Всё дело в роднящем их «пограничном» положении, в их общих слабостях и слепой вере в мечту. Отпуская Гэтсби все его прегрешения, Ник и сам, как ему кажется, становится чище и смиряется с тем, что в каком-то смысле подписал другу смертный приговор, когда свёл его с Дейзи. Ник окончательно разрывает все — и так несуществующие — отношения с Джордан и уходит от неё «наполовину влюблённым». И снова эта комично-трагичная незавершённость. Любить наполовину — всё равно что не любить вообще. В произведении, помимо превратности чувств, особое значение отводится противопоставлению человеческого замысла неуправляемой случайности. То, что Гэтсби поселился на противоположном берегу от Дейзи, — замысел. То, что рядом поселился Ник, — случайность. То, что Гэтсби в конце концов, проявив недюжинное упорство, сделал Дейзи своей возлюбленной — замысел. То, что Ник стал для Гэтсби единственным близким другом, не привязанным к нему выгодой — случайность. В случайностях смысла оказалось куда больше. Мир романа Фицджеральда — вращающаяся карусель, по которой ты бежишь и всё равно остаёшься на месте. Таковы двадцатые. Таков «Великий Гэтсби». Автор: София Иванова

Ложная самоидентификация

Возможно, вам однажды приходилось пристально всматриваться в свое отражение в зеркале, задаваясь вопросом «кто я есть?». Человек с раннего детства познает мир и себя, пытаясь определить свое место и предназначение в этой жизни. На нас влияют социальные нормы, мы с детства впитываем оценки значимых взрослых и то, что считается приемлемым в близком окружении, легко попадаемся на крючок стереотипного мышления, часто пытаемся заслужить внимание и любовь родителей. Современному поколению пришлось пройти проверку идентичности маркетологами. Мы ежедневно имеем дело с массой критериев успеха, выраженных материальными благами и иными внешними атрибутами. Препонами на пути к себе становятся социальные сети, не оставляющие пространства для собственных мыслей и желаний. Нам навязывают идеальные образы, лучшую жизнь, различного рода мотивационные тренинги. Мы находимся в вечной гонке за успехом и красотой. Идентичность и процесс самоидентификации Идентичность — это то, какой на самом деле человек. Это то, чего он истинно хочет от жизни. Процесс самоидентификации начинается с рождения — «я есть». Родившись, человек уже есть какой-то по своей природе. Ребенок испытывает разные чувства, еще не умея их анализировать, но ему уже доступен опыт. Опыт соприкосновения с внешним миром порождает опыт переживаний — своего рода ядро личности. Именно вокруг уровня «я есть» со временем выстраиваются ложные конструкции. По мере роста и становления индивида у него появляется возможность осмысливать свой опыт. Из осмысления рождается понимание «кто я и какой я». Например, имея опыт постоянного пребывания в физической активности, человек может сказать о себе: «Я люблю спорт». Он также может добавить: «Я человек, который не любит горох и очень любит арбуз». Мы анализируем свои ощущения в возникающих ситуациях повседневности и формируем представление о том, что нам приятно, желанно или отвратительно. Помните, как раньше было модно заполнять анкеты? Каждая анкета обязательно содержала в себе вопросы, связанные с идентичностью ответчика. Какой цвет ты любишь? Какой фильм тебе больше всего нравится? Какими качествами ты обладаешь? Мы сопоставляем внешнее и внутреннее, сравниваем себя с окружающими, ищем отличия и точки соприкосновения. Самоидентификация — это процесс самопостижения, она означает отождествление себя с какой-либо общностью, установление своей тождественности с определенным образом себя как субъекта, занимающего определенный образ в этом мире и исповедующего определенную систему ценностей. Например, говоря о национальной идентичности, человек может утверждать «я — русский», определяя при этом себя через заданную реальность. То есть, мы все и всегда имеем некую заданную реальность (пол, нацию, культуру, язык), помогающую нам искать свое я, поэтому можно говорить, что самоидентификация многоуровневая и относительно непостоянная величина. Заданные шаблоны идентичности вместе с воспитанием, традициями и прочими внешними данностями помогают нам отвечать на вопрос «кто я?». В процессе самоидентификации рождаются вопрос и ответ — к чему я могу применить себя в этой жизни? Что я хочу взять от мира, а что могу дать ему сам? Мы пробуем разные варианты деятельности, ожидая отклика в душе. Самоидентификация определяется чувствами, которые мы испытываем. Если это ощущение счастья, спокойствия, стабильности, тогда мы можем говорить об успешном и более-менее устойчивом отождествлении. Но стоит помнить, что человек на протяжении всей жизни познает себя, меняет мировоззрение, привычки, поэтому нужно оставлять место кризисам и сдвигам идентичности. Ложная самоидентификация и процесс ее формирования Первая часть нашей жизни больше связана с процессами социализации, отождествления, а вот вторая, наоборот — с индивидуализацией, разотождествлением, сепарацией. Ребенку дано совершать аутентичные действия, руководствуясь лишь принципом «нравится-не нравится», «увлекает-не увлекает». Но однажды всем приходится выходить в мир. Сначала ребенок шагает по жизни, будучи абсолютно собой довольным, непосредственным. Это происходит до тех пор, пока кто-то со стороны не скажет ему, что с ним что-то не так. Или что то, что он хочет делать, плохо, неудобно. В первую очередь мы социализируемся в семье, именно здесь чаще всего и происходит расщепление личности и ее действий. Значимые взрослые диктуют нам свои правила, критично оценивают наши поступки, зачастую забывая отделять их от нашей личности. У ребенка есть потребность быть любимым, признанным теми, кто ему дорог, поэтому он часто начинает слепо следовать правилам, подменяя собственные желания установками родителей. На процесс формирования ложной самоидентификации огромное влияние оказывают социум и травмирующие события в жизни. Человек начинает мыслить о себе так: если я делаю плохо, я плохой. Если я делаю так, как удобно окружению, я хороший, я достоин любви, я получу признание. Но это не его критерии, это то, что задано извне. Таким образом, со временем человек может начать жить на уровне имитации, подстраиваясь под каждого в окружении. «Ложное Я» всегда мечется между тем, хорошее оно или плохое. Это замкнутый круг, который не дает увидеть жизнь во всех красках и проживать ее во всей полноте событий, хороших или плохих. «Ложному Я» всегда нужно быть хорошим, а, как известно, всем мил не будешь, и потому любое несоответствие вызывает дискомфорт. Что-то похожее происходит с травмирующими событиями. Это не обязательно должно быть что-то ужасное, это могут быть события, которые напугали нас или произошли не с нами лично, но по какой-то причине отложились в памяти. Это то, с чем мы неспособны были справиться в детстве. Такого рода эмоции часто застывают в нас, становясь больными точками. Вот здесь тоже случается расщепление, только не на хороший и плохой, а на опасное и безопасное. Человек может начать строить свою жизнь на уровне избегающего поведения, пытаясь все и всегда контролировать, чтобы находиться в точке безопасности. Это происходит потому, что когда-то он ощущал беспомощность, невозможность что-то изменить. Отпечаток оказался настолько сильным, что человек всеми способами ограждается от того, чтобы вновь оказаться в подобной ситуации. Приведем несколько примеров. В школьные годы ребенок был высмеян за то, что забыл слова на сцене. Сейчас, будучи зрелым, он не хочет и не может говорить тосты на большую аудиторию гостей. Другой пример. Девочка видела, как ее мать обижали мужчины, а помимо этого еще и слышала от нее самой наказ, что лучше всегда быть одной. Теперь она выросла и избегает любых контактов с мужчинами, считая их опасными. Человек оказывается несвободным. Он замкнут в «Ложном Я». Ложная идентичность — это выбор «хорошего и безопасного». Это статика, свод правил, навязанных извне. Это внешнее подобие, не соответствующее внутренней сущности человека. Здоровая самоидентификация предполагает постоянный процесс, так как человек меняется, меняются его вкусы, взгляды, потому что он проживает все новый и новый опыт. В детстве кто-то не любил кукурузу, а через 20 лет понял, что жить без нее не может, потому что где-то попробовал ее вновь, где-то видел, как с удовольствием ее едят другие, но ни в коем случае не избегал ее всеми возможными способами. Девочке из предыдущего примера хорошо бы пообщаться с разными парнями, чтобы сформировать личное мнение на их счет, преодолеть страх, понять, что для нее самой приемлемо, а что нет. Но она не может, она крутится в вечном цикле, живя по установке, данной ей матерью и прошлым травмирующим опытом. Наши личные ощущения подсказывают нам, что для нас ценно и приятно. Иногда мы просто не в состоянии прислушаться к себе, мы игнорируем свое нутро, а иногда, наоборот, придаем эмоциям слишком большое значение, не давая им просто пройти сквозь нас, остаться в прошлом. Чтобы найти себя, нужно пробовать жизнь, не бояться людей, перекладывая на них ответственность за свой опыт. Необходимо проживать жизнь, ощущая ее своим нутром. Как понять, что вы живете с ложной идентичностью? Люди, имеющие ложную идентичность, обычно не знают, чего хотят от жизни. У них бывает ощущение, что они проживают не свою жизнь, что они отказываются от собственного опыта из-за того, что слишком прилипли к любимым, слишком боятся осуждения. Такие люди не получают удовлетворения от своих действий и от себя самого. Часто, застряв в «Ложном Я», человек даже не может описать себя как личность — ему приходится обращаться к мнениям о нем со стороны. Бывает и так, что человек совершенно не осознает, что живет не аутентично, но при этом его выдают низкий уровень энергии, пассивность, низкая самооценка. Ложная идентичность — это часто история о постоянной, необъяснимой внутренней тревоге, страхе, отчужденности. Ложная самоидентификация порождает частое произношение таких фраз, как «я не знаю, что мне нужно», «дальше нет смысла» и прочих. Человек становится заложником постоянного стремления найти себя и одновременно — страха потерять стабильность. Терзающие противоречия ведут нас к тому, что мы не живем, а существуем. Заключение Человек, имеющий ложную самоидентификацию, стремящийся соответствовать чему-то, подражающий кому-то, обманывающий самого себя в попытках убежать от страха перемен, неодобрения, не сможет получить должного удовлетворения от жизни и самоощущения. «Истинное Я» — это жизнь здесь и сейчас, это наслаждение моментом и проживание и принятие своих эмоций во всей полноте. Почему на сегодняшний день потеря смысла жизни и идентичности стала такой актуальной проблемой? Дело в том, что мы живем в обществе потребления, где растут индивидуализация и обособленность. Из этого вырастает личная ответственность за подлинность своей жизни. Это заставляет многих людей бежать от свободы. Мы трусим и малодушествуем. Парадоксально, но в прошлом люди были больше ограничены внешними обстоятельствами, но при этом более целостными личностями. Они не имели такого простора для мышления. Экзистенциальная глубина заявила о себе и породила множество страхов и ненужных размышлений. Чтобы найти себя, иногда нужно себя полностью потерять. А как можно это сделать, сидя на месте и вечно боясь? Устав от попыток стать кем-то, мы можем наполниться иллюзиями о своей самоидентификации. Мы можем начать пускать пыль в глаза другим и игнорировать истину, убеждать себя в том, чего нет, приписывать себе желаемые качества. Чтобы не терять самоидентификацию, необходимо услышать свой голос, не придавая значения чужому мнению. Важно не стремиться подражать «идеальным» образам с экранов. Нужно иметь смелость заявить о своей индивидуальности и свободе, прервав попытки повторить жизнь своих родителей или других родственников. Необходима сила духа, чтобы не стремиться быть хорошим для всех, нося маски, играя роли. Опирайтесь на самоощущение, помните, что все, что вы чувствуете, значимо, но многим мыслям следует дать возможность просто в моменте пройти через нас, не оставаясь в вечном цикле раздумий и мучений. Жизнь — это миг, стоит ли тратить его на самообман? В соавторстве с Викторией Егоровой

4 известных миллиардера, которые экономили каждую копейку

Одни люди зарабатывают миллионы и живут на широкую ногу, а другие, имея кругленький счет в банке, предпочитают не сорить деньгами. Рассказываем о самых прижимистых богачах в истории, которые всю жизнь придерживались принципа «копейка рубль бережет». Генриетта Грин Эту женщину, которую называли «ведьмой с Уолл-стрит», внесли в Книгу рекордов Гиннесса как самую жадную в мире (при этом на 1916 год она была самой богатой). Семья Генриетты была достаточно обеспеченной, поэтому она рано стала вникать в вопросы финансов, что в будущем помогло ей делать правильные вложения и зарабатывать крупные суммы денег. Не испугавшись рисков, она выгодно инвестировала состояние отца и получила колоссальную прибыль. В XIX веке, когда к женщинам в финансовой сфере относились с пренебрежением, упорство Грин в достижении денежных целей просто поражало. Однако была у нее еще одна интересная особенность, не связанная с умением вести дела. Генриетта была очень экономной, иногда даже чересчур. Чтобы не платить налоги, она не покупала собственную недвижимость, а жила в пансионатах. Ее единственным нарядом было черное платье и такая же по цвету шляпка, которые она очень редко стирала, не желая тратить мыло и горячую воду. Но самый большой резонанс вызвала история с сыном женщины. Когда мальчик сильно повредил ногу, Генриетта отвела его в бесплатную больницу, чтобы не тратить деньги. Врачи пытались доказать Генриетте, что они ничем не могут помочь ребенку, и ей нужно обратиться в платную клинику. Но Грин была непреклонна. Она решила заниматься лечением самостоятельно, в результате чего у мальчика развилась гангрена, и ему пришлось ампутировать ногу. Не помогла миллиардерша и своей дочери, у которой с рождения диагностировали дефект стопы. Девочка всю жизнь терпела этот недостаток, прекрасно зная, что ни мать, ни отец, который отдал все свое состояние в распоряжение супруги, не станут тратить деньги на дорогостоящую операцию. Интересно, что после смерти «ведьмы с Уолл-стрит» ее дети большую часть полученного наследства потратили не на собственные нужды, а на благотворительность. Джон Пол Гетти Как и Генриетта, Джон родился в богатой семье. Его отец, ирландец Джордж Франклин Гетти, был нефтяным магнатом, и когда сын подрос, приобщил его к семейному бизнесу. Свой первый миллион долларов Джон заработал в возрасте 24 лет. В 1957 году журнал Fortune объявил Гетти самым богатым человеком на Земле, а через 9 лет, когда его состояние достигло 1,2 млрд долларов, он получил этот титул и от Книги рекордов Гиннесса. Несмотря на внушительное богатство, Гетти был известен своей скупостью. Он всегда ходил в мятых костюмах, так как не хотел тратиться на утюг. Также бизнесмен установил в своем доме таксофон, чтобы гости и работники самостоятельно оплачивали звонки. Но все это мелочи по сравнению с тем, что Гетти отказался платить выкуп за собственного внука, 16-летнего Джона. Похитители потребовали у семьи подростка выкуп величиной в 17 миллионов долларов. У родителей юноши таких денег не было, и они обратились за помощью к его деду. Однако миллиардер не собирался выполнять поставленные условия. Он утверждал, что если сейчас заплатит хотя бы пенни, завтра у него будет 14 похищенных внуков. И лишь когда ему прислали прядь волос и отрезанное ухо Джона, он согласился заплатить выкуп — но не 17 миллионов, как того требовали похитители, а 3. Причем на себя он взял только 2,2 миллиона, а оставшиеся 800 тысяч дал в долг сыну под 4% годовых. Гетти был уверен, что внук сам спланировал свое похищение, чтобы заработать денег, а потому, когда подросток вернулся домой, не захотел поддерживать с мальчиком никаких отношений. Кстати, так Джон относился не только ко внукам, но и к собственным детям. В своих мемуарах, выпущенных в 2013 году, его пятая супруга Тедди Гетти Гастон рассказывала, как сильно расстраивался миллиардер, когда приходилось тратить деньги на лечение слепого шестилетнего сына Тимми, у которого была диагностирована опухоль мозга. Когда в 1958 году ребенок скончался, Джон даже не пришел на его похороны. Дэниел Дансер О старом мрачном скряге по имени Эбенезер Скрудж, чье имя в английском языке стало нарицательным, мы знаем благодаря повести-сказке Чарльза Диккенса «Рождественская песнь». Однако для многих станет удивительным тот факт, что у старины Скруджа был реальный прототип, чья прижимистость носила настолько изощренный характер, что даже удостоилась отдельного литературного памятника. Его звали Дэниел Дансер, и он родился в 1716 году в Великобритании. Скупость этого мужчины не знала границ и, судя по всему, передалась по наследству. Его отец и дед экономили буквально на всем, правда, делали это ради процветания бизнеса — большой фермы с лугами. После их смерти Дэниел принял решение не продолжать семейное дело, а… уволить весь персонал и продать животных. Единственными работниками, которых он оставил, были уборщики сена и экономка (по совместительству — его сестра, не требующая платы за свой труд). Казалось бы, такое поведение должно было привести к нищете, но каким-то образом мужчина умудрился увеличить свой доход до нескольких тысяч фунтов в год. Деньги он практически не тратил, а потому с каждым годом его состояние становилось все внушительнее. Образ жизни Дансера был под стать его принципам. Он ел всего один раз в день. Прием пищи состоял из бульона со старыми костями и клецками. Водные процедуры мужчины ограничивались купанием в соседнем пруду. Вместо ботинок он использовал сено, а в качестве одежды служил единственный сюртук, который Дэниел обновлял раз в год. После смерти своей сестры в 1766 году Дансер потратил часть ее завещания на покупку черных чулок (конечно же, подержанных), чтобы надеть приличный траур. Уоррен Баффет Американский предприниматель, один из крупнейших инвесторов занимает седьмое место в списке самых богатых людей мира. При этом 91-летний миллиардер придерживается мнения, что зарабатываемые средства нужно не тратить, а вкладывать в дальнейшее увеличение прибыли. Такой подход к ведению дел объясняет тот факт, что Уоррен живет в старом доме, купленном в далеком 1958 году за $31,5 тыс., ездит на подержанном автомобиле с номерами «thrifty» (бережливый) и обедает в сетях быстрого питания. В 2002 году колумнист Financial Times Тони Джексон назвал Баффета скрягой, утверждая, что он выглядит эдаким большим местным жмотом: «Этот человек в молодости экономит каждый пенни, покупает соседний дом и в результате владеет целой улицей». Первая жена миллиардера рассказывала, что много лет ее супруг ходил в простой одежде и покупал новую, только когда старая изнашивалась. А со своей дочери, у которой однажды не было $20, чтобы заплатить за парковку, он потребовал чек, и позже его обналичил. Не менее занимательную историю рассказал официант, который обслуживал Баффета во время обеда в ресторане French Cafe в Омахе. Как только миллиардер сел за столик, он предъявил купон на $3,95, а когда принесли счет, внимательно проверил его, опасаясь, что официант мог забыть про скидку. Дополняет образ излишне бережливого человека эпизод на шикарной вечеринке, который однажды попал в прессу. Тогда Уоррену предложили бокал дорогого вина, на что он ответил: «Нет, спасибо. Я лучше возьму деньгами».

Мешают ли татуировки устроиться на работу

За последнее десятилетие татуировки стали привычными многим — даже работодателям. Однако все равно сохраняется стереотип, что с рисунками на теле получить хорошую должность невозможно. В некоторых случаях так и есть, однако среди работодателей наметилась тенденция лояльности к татуировкам. Давайте разбираться, что в действительности происходит с теми, кто носит тату и устраивается на работу. Что по статистике? Разные отечественные сервисы, так или иначе связанные с работой, несколько лет назад исследовали взаимодействие рынка труда и людей с татуировками. Одна компания представила неутешительную информацию для соискателей с тату: около 59% специалистов по набору персонала отказывали людям из-за их внешних параметров. Если у нанимающей стороны складывается негативное впечатление от внешности соискателя, вероятнее всего, ему откажут, в том числе и из-за наличия татуировок. По статистике другого российского сервиса, тенденция наметилась положительная: только 14% работодателей отказывают соискателям из-за татуировок. Еще 7% затруднились с ответом, а 79% сказали, что нормально воспринимают потенциальных сотрудников с рисунками на теле, ведь это никак не сказывается на работе. Где с большей вероятностью откажут? Люди могут с трудом устроиться на работу из-за татуировки в банковской сфере, в правоохранительных органах и государственных структурах. Обычно каждый сотрудник этих направлений позиционируется как лицо компании или организации, поэтому устроиться в подобные места с татуировками почти невозможно. Однако есть вероятность, что если татуировка будет скрыта формой, человека могут принять на работу. Проблемы у людей с тату могут возникнуть при трудоустройстве в детский сад, школу, больницу, страховую компанию. Но здесь все остается на усмотрение работодателя. Единственное, что наверняка помешает устроиться в эти места и те, которые перечислены выше — нескрываемые татуировки, например, на лице или на пальцах. А что с законом? В российском законодательстве нет никаких положений, которые могли бы оправдать отказ работодателя по внешним признакам, в том числе и за наличие татуировок. Но формулировка закона размыта, а отказ легко завуалировать самыми разными способами. Например, могут сказать, что кандидат не соответствует должности в связи с недостатком опыта. В крайнем случае соискатель может потребовать письменный отказ и в дальнейшем оспорить решение в суде, но вряд ли сможет выиграть дело. А вот для некоторых сфер наличие татуировок сразу может поставить на человеке крест и, более того, дать основание заключить, что с его психикой не все в порядке. Например, при прохождении медицинского освидетельствования в военкомате — из-за тату призывника могут отправить на дополнительную проверку к психиатру, так как рисунок на теле, согласно статье 18 Положения о военно-врачебной экспертизе «Расписание болезней», указывает на патологическое расстройство поведения личности. Несмотря на это, в армию с татуировками, пусть и неохотно, но все же берут. Что говорят руководители? Опросы показывают, что все зависит сугубо от настроя руководства. Некоторые начальники не видят в тату ничего противоестественного или чего-то такого, что может помешать работе. Если руководитель нацелен на результат, ему все равно, как выглядит человек, главное — как он работает и справляется ли с задачами. Другие работодатели признаются, что не переносят сотрудников с татуировками, а особенно предвзято относятся к татуированным девушкам. Для них изображение на теле является чем-то неформальным и связанным с культурой мест лишения свободы. Часть таких руководителей признаются, что понимают неправильность своего подхода, но ничего с собой поделать не могут. Где тату — норма? Так повелось, что основная часть людей, которая относится к татуировкам нейтрально или положительно, находится в творческой сфере. Дизайнеры, актеры, художники, музыканты, писатели — здесь такие вещи не возбраняются. Также нейтрально или положительно относятся к татуировкам в диджитал и IT-сфере, в области туризма, развлечений и услуг. Некоторые компании, где коллектив работает долго и является чуть ли не второй семьей, иногда идут на такой шаг, как корпоративное тату — что-то вроде необычного элемента тимбилдинга. Также в этом действии есть определенный посыл конкурентам: мол, посмотрите, какая у нас надежная компания и преданные сотрудники. Если работники идут на такой шаг, скорее всего, организация не только работает с ними на абсолютно прозрачных условиях, но и готова постоянно улучшать их, создавая комфортную для работы и реализации атмосферу. Несмотря на то, что в России некоторая предвзятость по отношению к людям с тату все еще сохраняется, эта тенденция постепенно уходит в прошлое. Вероятно, если подождать, пока сменятся хотя бы два поколения руководителей, работники с татуировками станут совершенно нормальным явлением, а рисунок на теле перестанет быть поводом для отказа в приеме на работу.

Normcore — мода тех, кто устал от моды

Прошло более восьми лет с тех пор, как термин «normcore» вошел в наше коллективное сознание, и хотя его популярность то спадала, то поднималась, увлечение эстетикой по-прежнему сильно. Сам термин оказал такое влияние, что, казалось бы, каждый день в название нового, не связанного с ним стилевого направления добавляется слово «core» — balletcore, cottagecore, gorpcore и т.д. Тем не менее, многие все еще пытаются расшифровать и воплотить феномен моды в стиле нормкор, о чем свидетельствует тот факт, что данный термин все еще присутствует практически в каждом популярном издании о моде. Долгое время слово «normcore» занимало второе место в Оксфордском словаре английского языка в номинации «Слово года», пришло время разобраться в удивительно сложном значении слова «normcore» наряду с его вирусной эволюцией и причудливыми вариациями. Эта история началась в далеком 2009 году. Карикатуриста по имени Райан Эстрада пригласили нарисовать гостевую полосу для комикса Templar, AZ. Он придумал разговор о все более нелепых субкультурах, суть которого сводилась к Normcore. Люди носят обычную одежду, все большее предпочтение отдают футболкам и джинсам, используют сленг, присвоенный из других субкультур, но только через три года после его первого использования, и только через три года после того, как он был использован в ситкоме. Вскоре все позабыли сатирический намек на молодежные субкультуры и продолжили жить своей жизнью. Однако на этом история нормкора не закончилась. В 2013 году ироничное агентство по прогнозированию тенденций K-Hole ввело этот термин в свой ежегодный отчет, чтобы описать поколение молодежи, которое перешло границы индивидуализации и стремилось к принадлежности. Появилась статья в журнале NY Mag, и термин превратился из задумчивого описания душевного состояния в модный тренд, который охватывал джинсы с начесом и удобные кроссовки или небрендовые бейсболки в сочетании с водолазками, спортивными штанами и джинсами в обтяжку. В статье упоминался актер Джерри Сайнфелд как маловероятная икона этого нового тренда, и именно так термин стал вирусным. По сути, мода на нормкор — вышедшая из-под контроля шутка — это принятие обыденности и следование за толпой, бросание вызова альтернативным субкультурам и более сложным или смелым подходам к моде. Конечно, в 90-е Хельмут Ланг сделал изящный минимализм стилем дня, но он по-прежнему был неразрывно связан с роскошью и чувством принадлежности к чему-то особенному. Нормкор сказал, что вам не нужно чувствовать себя или выглядеть особенным, чтобы принадлежать к группе. Один из отчетов K-Hole абсолютно точно описывает всю философию и особенность нормкора: «Нормкор не хочет свободы, чтобы стать кем-то. Нормкор хочет свободы быть кем угодно. Возможно, вы не понимаете правил футбола, но вы все еще можете испытать острые ощущения от рева толпы на чемпионате мира. В нормкоре никто не претендует на то, чтобы быть выше унижения принадлежности». С точки зрения моды, нормкор воплощает ностальгические наряды из популярных ситкомов 90-х годов. В сети очень часто появляются фото образов из культового сериала «Друзья», которые идеально отражают эстетику нормкора. Подумайте о рубашках на пуговицах, брюках, простых ремнях, джинсах с высокой талией, папиных кроссовках, сандалиях на плоской подошве и других практичных и базовых вещах. Также с эстетикой нормкора очень часто связывают минималистичные образы Стива Джобса, Марка Цукерберга, Билла Гейтса. Нормкор ассоциируют с модой для богатых и успешных. Ведь такие люди концентрируются на своей работе и им некогда думать о том, что сейчас модно. Такой простой подход к одежде позволяет выбрать для себя простую, но качественную одежду и избавить человека от вечной погони за модой. Стив Джобс как ключевая фигура нормкора Стив Джобс был человеком, известным своим фирменным стилем. В течение последнего десятилетия жизни генерального директора и предпринимателя почти никогда не видели на публике без его черной водолазки, синих джинсов и кроссовок New Balance. Многие перестали задаваться вопросом, почему Джобс выбрал такую необычную одежду для презентации миру революционных продуктов, но оказывается, что на самом деле существует интересная история о том, почему Джобса никогда не видели без водолазки и синих джинсов. Отрывок из его биографии: «Во время поездки в Японию в начале 1980-х Джобс спросил председателя Sony Акио Мориту, почему все на заводах компании носят униформу. Тот сказал Джобсу, что после войны ни у кого не было одежды, и таким компаниям, как Sony, приходилось каждый день давать своим работникам что-нибудь надеть. С годами у униформы появились свои фирменные стили, особенно в таких компаниях, как Sony, и это стало способом привязать работников к компании. «Я решил, что хочу такого рода связи для Apple», — вспоминал Джобс. Компания Sony, ценящая стиль, привлекла известного дизайнера Иссея Мияке для создания своей униформы. Это была куртка из нейлона rip-stop с рукавами, которые можно было расстегивать, превращая ее в жилет. Джобс позвонил Мияке и попросил его разработать дизайн жилета для Apple. Джобс вспоминал: «Я вернулся с несколькими образцами и сказал всем, что было бы здорово, если бы мы все носили эти жилеты. О боже, меня освистали со сцены. Всем эта идея не понравилась». Однако в процессе работы он подружился с Мияке и регулярно навещал его. Ему также понравилась идея иметь униформу для себя, как из-за ее повседневного удобства (обоснование, которое он утверждал), так и из-за ее способности передавать фирменный стиль. «Итак, я попросил Иссея сшить мне несколько его черных водолазок, которые мне нравились, и он сшил мне их сотню. Это то, что я ношу. У меня их хватит на всю оставшуюся жизнь». Соблюдение этой «униформы» помогло Джобсу стать одним из самых узнаваемых генеральных директоров в мире. Большинство руководителей такого уровня можно было увидеть в дорогих костюмах, но то, что носил Джобс, олицетворяло его дух. Он был бунтарем. Он думал иначе. Любопытно оглянуться назад и подумать о том, какую принадлежность к бренду имела бы Apple, если бы Стив Джобс одевался как любой другой генеральный директор. Поначалу это может показаться незначительной деталью, но все, что делал Джобс, было преднамеренным. Он знал, что создание фирменного стиля обеспечит Apple уникальные отношения со своими клиентами. Normcore, наше время Когда Кейт Мосс неожиданно появилась на подиуме Bottega Veneta весной 2023 года, возможно, самым большим шоком стало то, что на ней было надето. Икона, запустившая тысячу досок на Pinterest, сменила свои гламурные ансамбли на простые джинсы оверсайз и фланелевую рубашку с принтом, достойным Курта Кобейна. Этот момент оказался своего рода индикатором тренда, поскольку сезон изобиловал белыми майками, переосмысленным денимом (выполненным из кожи в Bottega Veneta или комично оверсайз в Vaquera) и причудливыми «папиными» кепками на звездах уличного стиля. Добро пожаловать в новую эру нормкора — и всю ностальгию по 2010-м, которая с ней связана. Во время пандемии мы жили в период максималистской моды, и теперь пришло время откатиться обратно в минимализм. В наши дни мы наблюдаем новый рассвет нормкора и других эстетик. Мода уходит от рамок и дает теперь такое разнообразие, которого не было раньше. Воскрешение эстетик, конечно, во многом связано с соцсетями, а также с тем, что моде больше нечего предложить. Циклы моды стали повторяться все чаще и ориентируются на прошлые эпохи и тенденции. Говоря о том, что сейчас модно, можно ответить просто: модно сейчас все, зависит от того направления стиля, которое вы выбрали. Тренды больше не имеют той силы, что раньше, их стало так много, что мода стала открыта для всех. Теперь невозможно быть вне моды. Даже противопоставляя себя трендам, вы все равно в итоге оказываетесь в одном из модных направлений. Сегодняшний мир создал условия, в которых невозможно существовать вне моды. Автор: Арсений Биньевский

5 арт-манифестов: зачем художнику спонтанность, наука и одиночество

В наше время многие художники публикуют т.н. statement-ы — кредо своего творчества. Эта практика не нова. Основатели великих направлений часто писали манифесты — коллективные заявления о ценностях и целях художественного течения. В них — идеи, актуальные и сегодня. Предлагаем познакомиться с манифестами дадаистов, Лучо Фонтаны, Ги Дебора, Марины Абрамович, Ларса фон Триера и Томаса Винтерберга и разобраться, как формировать креативный процесс, как относиться к истории искусства, где искать вдохновение и чего ожидать от творческого продукта. «Манифест дада 1918» — дадаисты Дадаисты — антивоенное авангардное движение, возникшее после Первой мировой войны. Как они сами говорили о себе, это представители разных наций, собравшиеся в нейтральной Швейцарии. Главные имена дадаизма — поэты Рихард Хьюльзенбек, Хуго Балль, Тристан Тцара, художники Ханс Арп, Макс Эрнст, Рауль Хаусман, Ханна Хех, Марсель Янко, фотограф Ман Рэй. Дадаисты создавали театр, коллажи, абстрактную живопись и поэзию, состоящую из неологизмов. Они ценили спонтанность, которая, по их мнению, должна освободить творчество от рационализма. А еще дадаисты очень любили манифесты — и создали их чуть ли не больше, чем остальных произведений искусства. Один из первых и основных манифестов написал Тристан Тцара в декабре 1918 года. Именно там появляется понятие «дада» как новый способ мышления: «Слово «дада» символизирует самое примитивное отношение к окружающей действительности». В манифесте дадаисты отделяют себя от предыдущих течений Авангарда — экспрессионистов и символистов — и предлагают новые формы стиха: бруитский, симультанный и статический. Дадаисты повлияли буквально на всех. После них абсурдизм и обращение к наивному, не испорченному умозрительностью и механистичностью, стали модными. Из этого направления выросли сюрреализм и постмодернизм, из него много позаимствовали и футуристы, и драматурги «театра абсурда», такие как Сэмюэль Беккет и Эжен Йонеско. Концентрат манифеста • Доверяй случайности. По манифесту, иррациональное правдивее рационального: рационализм ведет к отчуждению, провоцирует войны и неравенство в обществе. Спонтанность создает связь между людьми и явлениями. • Обращайся к наивному. Слово «дада», как утверждал Тристан Тцара, похоже на лепет младенца и может означать все и ничего одновременно. В поисках истины дадаисты обращались к детскому, первобытному и непрофессиональному. • Давай своей злости выход в творчестве. Дадаисты видели в протесте и недовольстве творческую силу. Конформисты не создают ничего нового, гнев заставляет двигаться. «Белый манифест» — Лучо Фонтана Лучо Фонтана — итальянский художник-авангардист. Он бросал вызов консервативному искусству и выступал против академических школ: объединял живопись и скульптуру, протыкал полотна, нарушая их священный статус. В «Белом манифесте», который Фонтана обнародовал в 1946 году, говорится, что искусство — это фундаментальный аналитический процесс для человеческого вида. История мирового искусства описана как процесс накопления знаний и поиска истины. В ХХ веке главной стала наука, она опирается не на абстрактный идеал, а на опыт, поэтому искусство тоже должно измениться: стать конкретным, динамичным и интегрировать научное знание. Фонтана предлагает принимать формы у природы и выступает за синтез: «Мы представляем синтез как совокупность физических элементов: цвета, звука, движения, времени, пространства, объединенных в физический и ментальный союз». Концентрат манифеста • Стирай границы между жанрами. Формы искусства и различные медиумы больше не существуют изолированно: полотна могут быть объемными, живопись дополняется звуком, а перформансы — происходят на выставках. • Доверяйте интуиции. Одно из главных научных открытий ХХ века — подсознание. То, что создает наше сознание, не раскрывает весь наш творческий потенциал — так что вовлекай бессознательное. • Следи за научными достижениями. Чтобы достучаться до зрителя, выросшего в эпоху науки, искусство должно быть конкретным, а не абстрактным, интегрировать опыт, который мы получаем через органы чувств, и применять научное знание. «Общество спектакля» — Ги Дебор «Общество спектакля» — это политический трактат 1967 года, в котором изложены основные идеи ситуационистского интернационала (Си) — левого движения, связанного со студенческими протестами 1960-х. Ситуационисты критиковали капитализм и протестовали против культуры потребления. Автор манифеста — лидер Си, художник и режиссер Ги Дебор. В «Обществе спектакля» есть два важных термина — «спектакль» и «ситуация», которым даны новые значения: • «Спектакль» — это отчуждение от собственной жизни: выборы, реклама, коммерческое искусство и весь контент, который мы потребляем. • «Ситуация» — способ вернуть себе власть над собственной жизнью, понимание своих желаний (в общем все, то, что мы сегодня назвали бы осознанностью). После выхода книги Ги Дебор снял фильм «Общество спектакля»: кадры новой застройки, работы на заводах, модных фотосессий и кинопоказов сопровождаются текстом о том, что все это — иллюзия, настоящая жизнь скрывается за этим фасадом. Си оказал влияние на уличное искусство, урбанистику, некоторые направления панка — например, группу Sex Pistols основали ситуационисты Малкольм Макларен и Джереми Рид. Концентрат манифеста • Практикуй dérive (дрейф). Так называется экспериментальное поведение в городском пространстве — из этой идеи выросли паркур и стрит-арт. Нарушай ожидания, импровизируй, забирайся в недоступные места. • Будь реалистом — требуй невозможного. Если быть удобным, делать то, чего ожидает от тебя общество, то ни изменений, ни творческого прорыва не произойдет. Иди дальше, не бойся дискомфорта. • Возвращай себе идеи, присваивай пространства. Потребление создает ощущение, что ты владеешь всем, но на самом деле это только картинка на экране. Высмеивая и доводя до абсурда эту иллюзию, мы возвращаем себе контроль. «Догма 95» — Ларс фон Триер и Томас Винтерберг В 1995 году режиссеры Ларс фон Триер и Томас Винтерберг написали манифест «Догма 95» о том, как снимать кино. Это ответ массовому кинопроизводству (как в Голливуде) и хорошим фильмам с высоким статусом автора (как во французской Новой волне). Авторы выступают против «индивидуальных фильмов» и культа режиссера. «Догма 95» утверждает, что кино — это не иллюзия, и оно не должно лелеять у зрителей иллюзий. В манифесте озвучено 10 принципов, которым должно соответствовать кино (и режиссер должен дать обет по их выполнению). «Догма» диктует, чтобы съемки велись на натуре, а не в павильоне, реквизитом было то, что уже есть в этом месте, а костюмами — одежда, в которой пришли актеры. Стрельба и убийства (чего на самом деле не происходит во время съемок) в фильмах запрещены. По «Догме» снято более 250 фильмов: «Праздник» Томаса Винтерберга, «Идиоты» Ларса фон Триера, «Итальянский для начинающих» Лоне Шерфига, «Открытые сердца» Сюзанны Бир. Если фильм соответствовал всем принципам, ему выдавали сертификат с подписями авторов манифеста. Концентрат манифеста • Будь честным. Авторы «Догмы» считают, что личные амбиции художника не должны затмевать идею произведения — продукт должен быть ценным сам по себе, независимо от имени автора. • Обращайся к документальному материалу. Жизнь интереснее фантазий, реальные события интереснее, чем все, что мы можем придумать. • Ставь на первое место персонажей и сюжет. Они интереснее людям, чем технические приемы. «Манифест жизни художника» — Марина Абрамович Марину Абрамович называют «бабушкой перформанса»: ее первые работы появились в 70-е годы, когда перформативные выступления были непонятными и шокировали зрителей, а художников за них часто преследовали. Творчество Абрамович обращено к человеческому телу, его границам и способам взаимодействия людей. Самая известная ее работа — «Ритм 0» (1974): художница разложила перед собой на столе 72 предмета и позволила зрителям манипулировать ее движениями и использовать эти предметы как угодно. В этой работе она исследовала агрессию других по отношению к пассивному телу. В 2011 году Марина Абрамович выпустила манифест, в котором говорит, что жизнь и творчество разделить невозможно, потому что художник полностью отдается креативному процессу. Текст очень короткий и читается как стихи. В нем несколько разделов — от правил жизни художника до отношения к любовной жизни, страданиям, тишине и смерти. Концентрат манифеста • Создавай собственные символы. Язык каждого художника уникален, потому что в творчестве отражается индивидуальный опыт и мифология, которую ты создаешь вокруг него. • Не путай депрессию с катарсисом. Страдание полезно для художника: оно помогает быть искренним. Но постоянно страдать — вредно: «Художник не должен быть в депрессии. Депрессия — это болезнь, ее надо лечить». • Уделяй время созерцанию. Художнику важно бывать в одиночестве и наблюдать за окружающим миром, абстрагировавшись от него. Наблюдай за «водопадами, вулканами, быстрыми реками, звездами в ночном небе».

Зеленая энергия: 10 вещей, которые вы могли не знать о «Маске»

У Джима Керри был год, не похожий ни на один другой у различных актеров: в 1994 году он снялся в трех комедиях — «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», «Тупой и еще тупее» и «Маска». В последнем фильме актер, который ранее был наиболее известен своей работой над скетч-хитом Fox «В ярких красках», взялся за роль банковского работника Стэнли Ипкисса, нашедшего зачарованную маску, принадлежащую скандинавскому богу Локи. Она помогает герою раскрыть свой потенциал, делая персонажа маниакальным супергероем с зеленым лицом, который может изменять реальность. Фильм собрал 120 миллионов долларов только в США и, к ужасу родителей во всем мире, побудил детей кричать «Sssssmokin'!» в течение нескольких месяцев после выхода комедии. Есть еще несколько фактов о фильме и персонаже, которого Керри однажды назвал «Фред Астер под кислотой». 1. Комикс, по которому сняли комедию, был намного мрачнее «Маска» основана на концепции комиксов Майка Ричардсона и Марка Бэджера, которая первоначально появилась в Dark Horse Presents в 1987 году (создатели комиксов Дуг Манке, Джон Аркуди и Крис Уорнер также работали над последующими версиями персонажа). Фильм оказался безумной комедией, исходный материал был значительно менее юмористическим. Вместо молотка комический Стэнли мог выхватить топор и начать рубить. Сюжет комикса, по словам сценариста Майка Уэрба, был очень мрачным — в итоге Стэнли убивает сотни людей. Вместе с режиссером Чаком Расселом они изменили историю так, что персонаж стал озорным, но не убийцей. Уэрб дал характер герою, частично основываясь на своем детстве: «Стэнли — это в некотором роде я. В старшей школе я был настоящим неудачником. Я весил 90 фунтов и за год вырос на шесть дюймов, с пяти футов и четырех дюймов до пяти футов и десяти дюймов. У меня растяжки на коленях из-за этого! Они звали меня «червем», потому что это звучало близко к моей фамилии, а те, кто был подобрее, называли меня «веревкой». Вы не представляете, сколько раз я хотел, чтобы у меня была маска». 2. Сценарий «Маски» был написан для Джима Керри В то время, когда работа над «Маской» шла полным ходом, Керри все еще был наиболее известен своей работой над шоу «В ярких красках» и серией второстепенных ролей в таких фильмах, как «Пегги Сью вышла замуж» (1986 год) и «Земные девушки легко доступны» (1989 год). Но Чак Рассел был очень хорошо знаком с актером благодаря тому, что в 1986 году он продюсировал комедию Родни Дэнджерфилда «Снова в школу». (Дэнджерфилд и Керри были друзьями.) New Line рассматривала на роль Рика Мораниса и Робина Уильямса, но именно Керри стал лидером. «Я хотел использовать комика для роли в «Снова в школу», но это была роль профессора колледжа, а Джим был слишком молод, чтобы играть ее, — сказал Рассел в 1994 году. — В итоге мы выбрали Сэма Кинисона. Когда я начал писать сценарий «Маски», я видел Джима в фильме еще до того, как понял, смогу ли я его заполучить или нет. Когда он прочитал первый черновик, над которым я работал, он сказал: «Похоже, это написано для меня». Я сказал: «Вы абсолютно правы». С тех пор мы были на одной волне», — пояснил сценарист. 3. Керри, возможно, сэкономил создателям фильма миллион долларов на спецэффектах Керри подписался на «Маску» еще до выхода фильма «Эйс Вентура: Розыск домашних животных». Это помогло компании New Line сэкономить немного денег: ему заплатили всего 450 тысяч долларов за роль, а за «Тупой и еще тупее» он получил семь миллионов долларов. Кэрри также пришел с дополнительным критерием: по словам Чака Рассела, студия, вероятно, сэкономила около одного миллиона долларов на расходах на спецэффекты благодаря подвижной мимике актера, которая помогла альтер эго Стэнли Ипкисса стать эксцентричным и мультяшным. 4. Художники по спецэффектам получили больше удовольствия от «Маски», чем от «Парка Юрского периода» Художники по спецэффектам из Industrial Light and Magic (ILM) начали работать над визуальными эффектами для «Маски» сразу после завершения работы над новаторским «Парком Юрского периода» 1993 года. «Маска» была совершенно освежающей… То, что мы могли делать с динозаврами, было ограничено законами мира природы, но «Маска» — словно карикатура из учебника. Мы были очень взволнованы, смотря отснятый материал. Гораздо веселее провести год, наблюдая за Джимом, чем два года, наблюдая, как точно мы можем сделать так, чтобы задница гигантской рептилии покачивалась», — сказал тогдашний директор по анимации ILM Стив Уильямс. 5. Собака в «Маске» любила инжирное печенье Партнером Керри по фильму «Маска» был пятилетний джек-рассел-терьер Макс — питомец Стэнли по кличке Майло. Макс практически затмевает Керри во время кульминации, когда тот надевает маску. Чтобы заставить собаку выполнять команды, дрессировщик угощал ее инжирным печеньем Fig Newtons — лакомством, которое Макс полюбил еще щенком. 6. Желтый костюм в фильме был вдохновлен костюмом, который Керри носил в реальной жизни Альтер эго Ипкисса — поклонник моды 1940-х годов, предпочитающий ярко-желтый зут-сьют с высокой талией. Такая одежда была вдохновлена костюмом, который Керри носил в первые годы своей карьеры комика в 1980-х годах. Известно, что его мать сшила ему желтый костюм с фалдами из полиэстера, предполагая, что их носят молодые люди. 7. «Маска» — первый фильм Кэмерон Диаз Супермодель Анна Николь Смит была одной из нескольких женщин, которых Рассел рассматривал на роль Тины — певицы, покорившей сердце Стэнли. В итоге Рассел остановился на Кэмерон Диаз, модели, у которой еще не было ролей в художественных фильмах. «[Она] была единственным человеком на роль, насколько мне известно, после ее первого прочтения, — сказал Рассел. — А потом я увидел химию между ней и Джимом. Восемь повторных прослушиваний спустя, включая импровизацию с Джимом, я наконец убедил продюсеров [выбрать ее]», — пояснил режиссер. 8. Сцену Cuban Pete почти вырезали из фильма С самого начала Рассел намеревался сделать «Маску» чем-то вроде завуалированного мюзикла, включающего в себя большой танцевальный номер, в котором Ипкисс (как Маска) исполняет Cuban Pete — песню, впервые выпущенную в 1936 году и позже популяризированную Дези Арназ в ситкоме «Я люблю Люси». Компания New Line была менее уверена в этой сцене и хотела вырезать ее, пока аудитория на предварительном просмотре не встретила ее с энтузиазмом. Песня осталась и даже стала на короткий срок хитом Billboard в категории Hot Dance Music. 9. Керри должен был появиться в сиквеле «Маски» Когда в 1993 году New Line подписала контракт с Керри на «Маску», сделка включала пункт о продолжении, которое было вполне вероятным, учитывая огромный успех фильма и кассовые сборы. За последующую часть ему должны были заплатить до 10 миллионов долларов. Однако этому не суждено было сбыться. Керри снялся в нескольких сиквелах в своей карьере (среди них «Эйс Вентура: Когда зовет природа» 1995 года, «Тупой и еще тупее» 2014 года и «Соник 2» 2022 года), но он часто выражал нежелание возвращаться к ролям. New Line все равно выпустила продолжение в 2005 году — «Сын маски», где снялся Джейми Кеннеди. В американском прокате фильм собрал всего 17 миллионов долларов. В 2020 году Керри сказал, что подумает о продолжении «Маски», если в нем будет задействован «какой-нибудь сумасшедший режиссер-визионер». 10. Маска мог пересекаться с Фредди Крюгером или Джейсоном Вурхизом До того, как Джим Керри потерял интерес к сиквелу, основатель New Line Cinema Роберт Шэй был оптимистичен и думал, что персонаж может не только породить сериал, но и потенциально встретиться с другими знаковыми антигероями студии: Фредди Крюгером из «Кошмара на улице Вязов» и Джейсоном Вурхизом из франшизы «Пятница 13-е». «Universal уже делала такие вещи, и мы не закрываем глаза на возможности», — сказал Шей в Los Angeles Times в 1994 году. Согласно словам основателя студии, если бы Universal смогла предложить Эбботту и Костелло встретиться с Франкенштейном и Человеком-волком, возможно, Стэнли Ипкисс мог бы встретиться с Фредди и Джейсоном. Фредди и Джейсон уже пересекались в 2003 году в фильме «Фредди против Джейсона». По материалам статьи «Green Energy: 10 Things You Might Not Know About ‘The Mask’» Mental Floss