Эмоциональная измена — это вообще считается?

Многие люди имеют твердое представление о том, что такое физическая измена в романтических отношениях. Большинство пар, как моногамных, так и немоногамных, придерживаются этих границ. Но эмоциональная измена — не такое однозначное явление. Если не было физического контакта, это измена? Чем отличаются эмоциональная измена и близкая дружба? И, что еще более важно, стоит ли сохранять отношения после эмоциональной измены? На эти вопросы нет простых ответов, однако если вы столкнулись с эмоциональной изменой, то есть способы решить эту проблему и двигаться дальше. Эксперт по теме — Роберт Аллан, доктор философии, доцент кафедры супружеской и семейной терапии в Университете Колорадо, Денвер. Он расскажет что такое эмоциональная измена, почему она имеет место и как распознать ее основные признаки. Итак, начнем с определения. Как следует из названия, эмоциональная измена подразумевает несексуальную близость с кем-то, кто не является вашим партнером. Доктор Аллан объясняет, что если вы, например, сблизились с коллегой и, тайком переписываясь с ним (или с ней), ловите себя на мысли, что не хотите, чтобы об этом узнал ваш партнер, то вы рискуете перейти от платонической дружбы к эмоциональной измене. Это может звучать так, будто вам нельзя делиться секретами или эмоциональной близостью с друзьями, потому что это автоматически считается эмоциональной изменой, но это, конечно, не так. Наличие нескольких источников эмоциональной поддержки — это хорошо, потому что одно партнера часто бывает недостаточно. Эмоциональная измена определяется скорее не тем, что вы развиваете с кем-то эмоционально близкие отношения, что скорее хорошо, чем плохо, а тем, что вы чувствуете. Если вы думаете, что вашему партнеру лучше не знать об этом, то это можно считать первым сигналом. Из-за этого нюанса термин «эмоциональная измена» может быть не самым ясным для описания явлений в романтических отношениях. Например, если вы рассматриваете эмоциональную близость как форму неверности, а ваш партнер считает, что измена носит только физический характер, то он не поймет, как и чем именно он причинил вам боль. Но это не значит, что вам не стоит употреблять этот термин, если он наиболее точно описывает ваше состояние — просто необходимо помнить, что люди могут интерпретировать слово «измена» по-разному. «Термин, который я использую в своей работе, — это «повреждение привязанности», — объясняет доктор Аллан, добавляя, что этот термин включает ситуации, когда один партнер нарушает ожидания другого. Вместо того, чтобы зацикливаться на том, какие типы поведения представляют собой измену, этот термин инициирует осмысление того, как действия одного партнера влияют на другого. «При повреждении привязанности возникает ощущение, что отношения каким-то образом были нарушены и появилась боль», — добавляет доктор Аллан. Иногда повреждения привязанности носят случайный характер, но это не значит, что они не портят отношения. Так или иначе, как бы вы это ни называли, каждый партнер в отношениях должен определить границы и согласовать условия, чтобы можно было избежать проблем в отношениях. Если вы чувствуете, что ваш партнер завел эмоциональный роман, то лучше всего обсудить с ним это напрямую. Но если вы подозреваете себя, то задайте себе вопрос: насколько я честен со своим партнером по поводу этих отношений? Еще раз, получать эмоциональную поддержку от кого-то кроме вашего партнера — это здорово, но скрытность и секреты всегда сказываются на отношениях. «Это может повлиять не только на эмоциональную, но и на физическую близость», — говорит доктор Аллан. Можете также спросить себя, есть ли в вашей дружбе влечение, которое заставляет вас заподозрить себя в эмоциональной измене. Хотя даже физическое влечение к людям — вполне нормальная ситуация, и это не значит, что у вас какая-то неправильная дружба. Почему люди идут на эмоциональные измены? На этот вопрос нет одного универсального ответа. На самом деле существует множество факторов и ситуаций, которые могут заставить нас искать эмоциональной поддержки вне своих отношений, и во многих случаях это разумно. Как правило, один партнер может испытывать некоторые трудности, пытаясь выразить свои эмоции в отношениях, потому что другой партнер не может или не хочет понимать и входить в положение. Но не всегда в этом виноват партнер — возможно, проблема заключается в том, кто испытывает трудности. В здоровых отношениях есть много способов налаживания эмоционального контакта. Как быть, если эмоциональная измена случилась? Если вы допустили это со своей стороны, вы можете задаться вопросом: стоит ли вообще рассказывать об этом партнеру? Такой вопрос особенно актуален, если вы поклялись себе, что прекратите эмоциональный роман или уже прекратили его. Вы можете быть обеспокоены реакцией партнера или даже быть уверены, что он не захочет об этом знать. «В любом случае, вам решать, рассказывать или нет. Раскрытие такой информации позволит убедиться, что в основе ваших отношений лежит доверие и честность», — говорит доктор Аллан. После того, как все осведомлены о проблеме, необходимо решить, хотите ли вы оба остаться в отношениях. Если ваш партнер изменил вам, то спросите себя, готовы ли вы проделать работу в отношениях, чтобы полностью простить его. Если изменили вы, то необходимо подумать, почему вы решили выйти за рамки отношений и как в будущем вы будете удовлетворять подобные потребности. Вам обоим придется поработать, чтобы решить это проблему. Совершивший эмоциональную измену партнер может попытаться смягчить свою вину, поделившись всеми подробностями, в то время как другой партнер может счесть эти подробности болезненными. Или же наоборот, партнер сам может потребовать рассказать все подробности, что не поможет, а только помешает ему простить. Однако, если вы оба полны решимости разобраться с проблемой вместе, это хорошее начало для восстановления отношений. «Я твердо верю, что эта проблема поддается решению», — считает доктор Аллан. Он утверждает, что первым шагом к решению проблемы будет признание вины и осознание вреда, причиненного отношениям. «Вы должны быть открытыми и готовыми признать, что причинили боль, искренне раскаяться в содеянном», — говорит он. Если рассматривать опыт наблюдения за парами, которые сохранили отношения после измены, всем им приходится выстраивать доверительные отношения заново. «Предательство — самая разрушительная вещь для любых отношений», — отмечает Дэвид Клоу, владелец консультационного центра Skylight. Чтобы решить эту задачу, партнеры должны разговаривать откровенно, даже если приходится задавать и отвечать на сложные вопросы. Постарайтесь сделать все возможное для того, чтобы разговор не вылился в ссору, делайте глубокие вдохи время от времени, старайтесь внимательно слушать и не давать волю эмоциям. Во время разговора старайтесь акцентировать внимание на себе и своих чувствах, а не обвинять партнера. То, что вы узнаете друг о друге, возможно, будет непросто принять, но при удачном исходе вы сформируете отличный фундамент для более честных и здоровых отношений. В конце концов, вы можете обратиться за поддержкой к специалисту, который поможет проработать ситуацию. Вы также можете прибегнуть к помощи специализированных материалов и книг. Отношения можно починить, приложив достаточно усилий, но если предательство окажется непреодолимым, то отношения придется закончить, что тоже абсолютно нормально. По материалам статьи «What Is Emotional Cheating (and Does It Count)?» SELF

A Single Life: мультфильм о загадочной пластинке

Когда Пиа прослушивает загадочную виниловую пластинку, она неожиданно узнает, как ей жить дальше.

10 умных мыслей о диете

Диета — кратковременная попытка жить долго, невкусно и по чужим рецептам. *** Диета — научно разработанная программа борьбы мозга с желудком, заведомо обречённая на провал. Илья Герчиков, афорист *** Толстяки живут меньше. Но едят дольше. Станислав Ежи Лец *** Когда ты весишь ровно столько, сколько тебе хотелось бы весить, — хочется разместить этот вес по-другому. Янина Ипохорская, польская писательница *** Диета — еще одно средство, улучшающее аппетит. Эван Эзар, американский юморист *** Треть американцев хочет похудеть, треть — прибавить в весе, а треть еще не взвешивалась. Джон Стейнбек *** Чтобы оставаться в форме, необходим покой, хорошая еда и, самое главное, никакого спорта. Уинстон Черчилль *** Диета: период голодовки, предшествующий росту веса. Ядвига Рутковска, польская писательница-сатирик *** Чтобы по-настоящему похудеть, достаточно отказаться от трех вещей — завтрака, обеда и ужина. Фрэнк Ллойд Райт, американский архитектор *** Все, что мне нравится, либо противозаконно, либо безнравственно, либо ведет к ожирению. Александр Вулкотт, американский журналист

Поль Гоген. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?

Часто бывает, что гениев признают лишь посмертно. Поль Гоген был одним из множества художников, которых всю жизнь высмеивали, а почитали уже после смерти. Однако он отличался от других тем, что всегда сам искренне верил в свой талант. Художник бросил стабильную работу ради увлечения всей жизни — живописи. Этот выбор не принес ему счастья при жизни, но принес всемирную славу после. Поль Гоген считается одним из основателей течения синтетизм, а его картины продаются на аукционах за баснословные деньги. Почему же художник неоднократно обвинял высшие силы за их несправедливость? Дело в большом количестве несчастий, выпавших на его долю. Поль Гоген не отличался ни кротким нравом, ни умением принимать корректные решения, но винил во всех бедах провидение. Из брокера в художники Родился Поль во Франции, но его семья переехала в Перу, когда мальчик был совсем маленьким. Из Франции семейство уезжало в полном составе — мама, папа, Поль и его старшая сестра. Но во время путешествия у отца случился сердечный приступ, потому в Перу они прибыли только втроем. Семья пробыла здесь недолго. Спустя пять лет они вновь вернулись во Францию, чтобы получить наследство. Мама будущего художника работала портнихой, вскоре она смогла открыть собственную швейную мастерскую. В это время Поль прилежно учился в школе, затем решил поступать в морскую академию. Хотя он несколько раз провалил отбор, все же подростку удалось попасть на морское судно в качестве лоцмана. Гоген немного попутешествовал, но в одном из морских походов, находясь далеко от родины и семьи, он узнал о смерти матери. В завещании она наставляла сына сделать карьеру, поскольку считала, что его своенравный характер не поможет обзавестись поддержкой друзей. Вернувшись из своих странствий, Гоген не без помощи друга матери получил прекрасную должность биржевого брокера. Эта денежная профессия могла открыть парню большие перспективы. Поль успел обзавестись семьей и казалось, что в его жизни есть все, что нужно для счастья — стабильный доход, любящая жена и дети. Но он мечтал о другом… Покупая картины именитых художников, Гоген пробовал писать сам. Он и не заметил, как светская жизнь стала нагонять скуку, а работа в мастерской начала приносить удовольствие. Его необычные и яркие работы быстро привлекли внимание, одну из первых картин даже взяли на выставку. Большую роль в жизни Гогена сыграло знакомство с одним из ярких представителей импрессионизма — Камилем Писарро. Поль заводит дружбу с другими художниками, постепенно превращаясь из брокера в живописца. Он вращается в новых кругах, его занимают иные увлечения. Неизвестно, решился бы Гоген бросить свою работу, если бы не грянувший кризис. Может быть, так совпало, что мужчина к тому же сорвал важные сделки, из-за чего его уволили с нелюбимой работы. Он не пытался вернуться в эту сферу, вознамерившись стать художником. Думая, что художник может быть голодным, но его семья не обязана повторять такую судьбу, жена, забрав детей, уехала к своим родителям. Как покажет жизнь, она сделала это не зря, ведь дальше Гогена ждали одни лишь неприятности. Ожидание успеха длиною в жизнь Поль растратил свои накопления, а картины не приносили ему денег. Поэтому художник отправился жить в провинцию, где расходы были значительно меньше, чем в столице. Он путешествовал, гостил у друзей и коллег. Одно время даже жил у Ван Гога. Все это время Гогена манили пейзажи, напоминавшие о детстве в Перу. В 1891 году он отправился на Таити, считая, что именно там получит вдохновение, которое начало уже иссякать. Прибыв на остров, художник вдохновляется яркими пейзажами и запечатлевает увиденное на своих полотнах. В 1892 году он продуктивно работает, создавая полотна одно за другим. За год живописец написал порядка 80 картин. Сначала Гогена радушно приняли на острове, приняв его за проверяющего. Но вскоре власти поняли, что просчитались, перепутав его с кем-то другим. Да и с местными жителями ему не удалось сдружиться. Мать не зря писала сыну о его сложном характере. Поль Гоген считал себя великим художником, был надменен и самовлюблен. Такие качества редко привлекают окружающих, поэтому ожидаемо, что с художником мало кто хотел общаться. Однажды богатая таитянка заказала у Гогена портрет. Он изобразил женщину в своей необычной манере, а когда клиентке не понравилась готовая работа, конечно же, художник не повел и бровью. Он не стал перерисовывать портрет. После этого на острове никто не предпринимал попыток заказать у него картину. Свой характер Поль не пытался изменить. В дополнение к отсутствию клиентов у Гогена начало ухудшаться здоровье — проявлял себя сифилис, который он привез из Франции. Нужно было где-то брать деньги на лечение, а их не хватало даже на проживание. Поэтому Поль подал запрос, чтобы его вернули на родину за счет государства. В ожидании ответа Гогену удалось найти несколько заказов, он даже успел обзавестись молодой женой. Этот счастливый период длился недолго — художника вновь начали одолевать болезни и бедность, и он вернулся на родину. Во Франции Поль, по-прежнему веря в свой успех, намеревался провести выставку работ, ведь их накопилось немало. Надеясь на триумф, художник получил насмешки и критику. Его картины не воспринимали, поэтому он опять отправился жить на остров, чтобы рисовать там лишь в свое удовольствие. Но новое бегство от себя не могло изменить жизнь. На Таити снова начались проблемы со здоровьем и бедная жизнь. Кроме того, умерла любимая дочь художника от первого брака, что окончательно его подкосило. Гоген писал, что не чувствует уже ни скорби, ни радости. Он привык к неудачам, потому считал, что его преследует злой рок. Поль с огромным трудом мог писать картины, когда его тело покрылось язвами. Это причиняло ужасную боль, но именно в этот период он создал одно из самых известных своих творений — полотно «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?». Поль и до этого предпринимал попытки самоубийства, а написав лучшую из своих картин, как он сам считал, твердо решил распрощаться с бренным миром. Он принял дозу мышьяка, но его организм отверг яд. Художник выжил. И несмотря на то, что он желал смерти, вдруг стало улучшаться его здоровье. Тогда Гоген решил найти работу, чтобы хоть как-то обеспечить себя. Он устроился работать журналистом и начал понемногу выбираться из долгов. Ему даже захотелось построить свой дом, для чего Поль взял кредит. Работа, отнимающая все время, не позволяла писать картины, что выводило Гогена из себя. Вдруг из Франции ему прислали чек — кто-то купил полотна художника. Благодарить за это нужно было одного из известнейших торговцев произведениями искусства, Амбруаза Воллара. Он начал выкупать творения Гогена, что дало художнику возможность бросить опостылевшее занятие журналистикой и снова взяться за кисть. Какое-то время Поль пожил жизнью своей мечты: рисовал новые картины, получая деньги за уже завершенные работы, переехал жить на Маркизские острова, много отдыхал с друзьями. Но счастье длилось недолго. Снова напомнила о себе болезнь. Боли обострились с новой силой, спасал художника лишь морфий, которого требовалось все больше и больше, чтобы заглушить боль. Однажды тело Поля Гогена нашли бездыханным, а рядом с ним — пустой флакон из-под опиума. Было ли это самоубийством или же доза была превышена случайно — неизвестно. Поль Гоген умер 8 мая 1903 года, немного не дожив до дня, когда стал знаменитым. Спустя три года на выставке в Париже были представлены его работы, и в этот момент люди осознали всю величину таланта художника. P.S. Эта история не о том, что следует забыть о своих мечтах, поскольку это сулит одни беды. Биография Поля Гогена скорее наталкивает на мысль, что нужно найти баланс между любимой работой и доходом, в любых обстоятельствах оставаться человеком и верить в успех. А еще не сетовать на судьбу, а находить верный путь и принимать правильные решения.

5 типично женских профессий, популярных в прошлом

В современном обществе уже не существует разделения профессий на мужские и женские. Так, девушка вполне может служить в армии, а парень — создавать одежду. Однако несколько веков назад для женщин были предусмотрены отдельные должности, с которыми, по мнению общества, они должны были справляться на отлично. Рассказываем, как им приходилось зарабатывать себе на жизнь. Модистки Впервые эта профессия появилась в XVIII веке во Франции — центре тогдашней моды. В эпоху барокко модистки приняли решение отделиться от портных и торговцев аксессуарами, изначально сосредоточив свое внимание на создании и декоре головных уборов, а затем — на пошиве накидок, мантий и передников. Профессиональная модистка могла даже перекроить старое платье, сделав его абсолютно неузнаваемым. Успешные специалисты открывали ателье и мастерские, собирая штат из портных, кружевниц, вышивальщиц. Отдельную должность занимал человек, который изготавливал веера и корсеты. Профессия модистки была очень престижной — большинство аристократов мечтали о шикарных индивидуальных нарядах, которые больше нигде нельзя было встретить. Супруга Людовика XVI, королева Мария-Антуанетта, тоже изъявила желание иметь личную модистку, которой стала Роза Бертен. Впоследствии она даже была назначена «министром моды». Россия узнала о модистках после французской революции 1789 года. Первыми специалистами, которые приехали в страну, стали мадам Минангуа, Мари-Роз Обер-Шальме и мадам Сиклер. Это сейчас их имена ни о чем нам не говорят, а в XVIII веке они были синонимами дорогих брендов одежды. Каждая из модисток открыла свое ателье, в котором создавались корсеты, платья, шляпки и нижнее белье — все, в чем нуждалась женщина того времени. Однако к ХХ веку эта профессия перестала быть актуальной. Возможно, все дело в том, что сама мода сильно изменилась и больше не было потребности в корсетах, кринолине, пышных платьях и богатом декоре. На смену им пришли наряды простого фасона, девушки начали носить брюки. Некоторые модистки стали называть себя кутюрье и создавали высокую моду. Самая известная из них — всеми любимая Коко Шанель. Начинала она именно со шляп, как это делали первые модистки. Горничные После просмотра нескольких исторических фильмов в голове формируется стереотип о том, что раньше горничные занимались исключительно подачей чая-кофе на серебряных подносах и поверхностной уборкой домов. Однако на самом деле на их плечи взваливали огромное количество обязанностей. Чем беднее была семья, на которую они работали, тем больше приходилось трудиться, так как в доме работало мало слуг. Горничные застилали постели, выносили ночные горшки, помогали одеваться хозяйкам дома, подавали на тяжелых подносах завтраки, обеды и ужины, подметали, приводили в порядок каминные решетки. И это далеко не весь список их обязанностей. Но самой тяжелой и опасной работой было натирание полов воском. Горничные делали это, стоя на коленях на протяжении нескольких часов. Хорошо, если особняк был небольшим — тогда и работы было меньше. Долгое пребывание на коленях изо дня в день провоцировало у женщин хроническое воспаление коленного сустава, а также смещение коленных чашечек. В Британии, где особенно любили натертые полы, хроническое воспаление колена даже получило название «колено горничной». Плакальщицы Одной из древнейших считается профессия плакальщицы, так как упоминание о ней есть в Ветхом Завете. Провожая членов семьи в последний путь, родственники должны были голосить что есть сил, иначе окружающие могли заподозрить их в равнодушии. Для этого на похороны и приглашали плакальщиц, которые должны были всем своим видом показать, как важен был умерший, а также помочь семье пережить утрату. Они выражали скорбь, от души плакали и участвовали в похоронных обрядах. Также считалось, что плакальщицы говорили отлетевшей душе, в каком направлении следует двигаться, чтобы обрести вечный покой. В давние времена плакальщиц приглашали не только на похороны, но и на крестьянские свадьбы. Дело в том, что невесте полагалось в день бракосочетания быть скорбной и заплаканной. Далеко не все девушки могли настолько сильно расстроиться при осознании, что они выходят замуж. Но как только плакальщица начинала голосить «Ой, прости-прощай, родимая доченька…», слезы появлялись сами собой. Профессия считалась исключительно женской, так как мужчина не должен был проявлять сильных эмоций на людях — это могло заставить окружающих сомневаться в его авторитете. Прачки Еще одним чисто женским делом, связанным с тяжелыми нагрузками, была стирка. Девушки стирали белье и одежду за деньги, а так как в то время не было даже намеков на специальные средства, облегчающие процесс, стирать приходилось вручную. Отстирывать пятна, подолгу намыливая и затирая их, было очень тяжело, долго и утомительно. Совсем не удивительно, что после нескольких месяцев работы у прачек стиралась и трескалась кожа, ее разъедало щелоком. Чтобы получилось хорошо отжать порцию одежды, требовалась сила в руках. Женщины, у которых ее было недостаточно, иногда даже выворачивали себе запястья. Стирать вещи приходилось по несколько часов, наклонившись над корытом. Регулярное пребывание в такой позе приводило к смещению позвонков. Еще одна опасность для здоровья была связана с процедурой вываривания белья. Пар не только заставлял кожу лица краснеть, но также негативно сказывался на работе бронхов. Прачки страдали от межпозвоночной грыжи, так как регулярно носили тяжелые корзины с мокрым бельем. Телефонистки Эта профессия не всегда была исключительно женской. Изначально на должность приглашали мальчиков-подростков, которые считались идеальными телефонными операторами. Однако спустя время оказалось, что они не слишком подходят для этой работы, так как часто бывают несдержанными, грубят и резко отвечают клиентам. Тогда появилась мысль, что женщины на этой должности будут более вежливыми и терпеливыми, к тому же их мягкие, нежные голоса станут располагать к себе людей. Первой, кто решился на кардинальные перемены, стала Бостонская телефонная диспетчерская компания. В 1878 году руководство наняло 18-летнюю Эмму Натт. Девушка схватывала все на лету, а клиенты были довольны ее доброжелательностью и расторопностью. Позже на работу пригласили ее сестру Стеллу. Так началась эпоха телефонисток — все больше компаний стали отдавать предпочтение женщинам. Приятный голос, хорошие манеры и вежливость были не единственными требованиями к претенденткам. Также у девушек должно было быть крепкое здоровье, ведь им приходилось по восемь-десять часов сидеть на стуле перед доской с большим количеством отверстий. За восемь секунд нужно было ответить на звонок и понять, в какой разъем вставить шнур, чтобы соединить абонентов. В своей книге «Работа» американский журналист Луи Стадс Теркел предоставил воспоминания Хезер Лэмб, одной из телефонисток: «Нам строго запрещалось вступать в любые диалоги с клиентами. Единственное, что мы могли сказать, если слышали, что он расстроен: «Мне очень жаль, что у вас неприятности», но на этом все. Некоторых девушек ловили на разговорах и ставили им минус. А ведь иногда так хотелось посочувствовать человеку, если у него случилась беда». Также телефонистки не могли покидать свое место, не сдав его напарнице, и подслушивать чужие разговоры.

Вольфганг Амадей Моцарт — тайна жизни, смерти и феномена великого композитора

Моцарт — не просто фамилия великого композитора и музыканта. Его имя ассоциируется с классической музыкой в лучших ее проявлениях, с талантом родом из детства и с гением, чьи заслуги до сих пор трудно оценить. Вольфган Амадей Моцарт прожил короткую жизнь, но даже за свои 35 лет он успел создать бесчисленное количество произведений и сломать привычные штампы. Гений Моцарта проснулся очень рано — в три года он уже наигрывал на клавесине простые мелодии, в четыре мог сыграть небольшую пьесу, а в пять сочинял их самостоятельно. Над музыкальными способностями Вольфганга и его сестры Марии Анны (в узком кругу девочку называли Наннерль) старательно работал их отец Леопольд. Вольфганг и его старшая сестра отлично играли, но отец научил детей разным трюкам. Например, юный Моцарт мог играть на клавесине с завязанными глазами. Леопольд научил этому сыну из-за того, что публика требовала зрелищ. А отец собирался много выступать с детьми. Поэтому брат и сестра играли не только по отдельности, но и вдвоем, вызывая восхищение у всех желавших посмотреть на это. Чтобы заручиться поддержкой влиятельных лиц, Леопольд организовывал выступления своих детей в домах знатных особ. Он предпринял первую поездку, когда Вольфгангу было всего шесть лет. Семья отправилась в Мюнхен, где удалось увидеть, с каким воодушевлением публика воспринимает выступление одаренных музыкантов. Следующей целью Леопольда Моцарта стала Вена — центр европейского искусства. Такие поездки закрывали сразу несколько целей: получить определенную известность и помощь влиятельных персон, зарекомендовать детей, особенно Вольфганга, в качестве музыкантов. Леопольд, видя, насколько хорошо дается его сыну сочинение пьес, знал, что тот станет композитором. В те времена существовала традиция — нужно показать себя хорошим исполнителем, прежде чем стать композитором. Старания отца дали о себе знать. В восемь лет Вольфганг создал первую симфонию, а в 12 — оперу. Путешествия по Европе позволили покорить Париж, Франкфурт, Лондон и даже Версаль. То, насколько хорошо к мальчику относилась публика, легко понять из события, произошедшего в Нидерландах. В этой стране во время поста не разрешается исполнять музыку. Но ради Моцарта духовенство сделало исключение, ведь его музыку считали даром от Бога. В путешествиях Вольфганг не только учится и играет, но и знакомится с интересными людьми — нынешними и будущими знаменитостями. Однажды после выступления во Франкфурте-на-Майне с ним заговорил подросток. Незнакомец восхищался талантом Моцарта и утверждал, что сам никогда не сможет так играть. Вольфганг поинтересовался у него, пытается ли он записывать музыку. Мальчик ответил, что в его голове рождается не музыка, а слова. Это был юный Иоганн Гете. В Лондоне у Вольфганга появляется непреодолимое желание создавать новые произведения. В столице Англии, в Голландии и Италии он пишет сонаты, симфонии и оперы, постепенно превращаясь из музыканта в композитора. В 1778 году от лихорадки умирает мать Моцарта. Семья переживает тяжелые времена, но постепенно оправляется от горя. Спустя год Вольфганг становится придворным органистом. Архиепископ зальцбургский не особенно нравится талантливому юноше, но ему приходится работать на властного вельможу. Однако, отлучившись от двора и посетив Мюнхен, Вольфганг вспоминает о том, как к его таланту относятся люди. По приезде в родной город он бросает опостылевшую работу, вернее, своим поведением вынуждает архиепископа уволить его. Преисполненный надежд Моцарт прибывает в Вену. Здесь он пользуется спросом в качестве учителя, но менее востребован как композитор и исполнитель. Пытаясь получить должность при дворе, он раз за разом наталкивается на одно и то же препятствие — любовь императора к Антонио Сальери. Моцарт и Сальери Это композиторы, об отношениях которых сложено немало легенд. Слухи о том, что Сальери стал убийцей Моцарта, поползли сразу после смерти Вольфганга. Однако это маловероятно. Распространению мнения, что Сальери завидовал Моцарту и потому причастен к его гибели, способствовала пьеса А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери». Но известно, что Сальери был более успешен при дворе, а потому не завидовал Моцарту. Отношения между ними не были столь накалены. Антонио Сальери понимал, насколько талантлив Моцарт. Вольфганг был раздражен тем, что любимчиком императора стал Сальери, но относился к этому более или менее спокойно. Они общались и шутили друг над другом. Однажды Вольфганг написал сложное произведение, которое физически не смог бы сыграть один человек. Он поспорил с Антонио, что сыграет сам. И для помощи использовал нос, так удалось сыграть все от начала и до конца. После смерти Моцарта, причиной которой стала ревматическая лихорадка, Сальери обвиняли в том, что он отравил конкурента. В старости здоровье Антонио ухудшилось, и перед смертью в бреду он твердил, что убил Моцарта. Однако никаких улик по этому поводу нет, а предпосылки сильно приукрашены. Биографы Моцарта часто приписывали Сальери те черты характера, которых у него не было. Поэтому история смерти Моцарта по сей день окутана слухами. Влияние на умы людей и музыку Хотя в последние годы жизни у великого композитора оставалось мало учеников и он уже не пользовался той популярностью, что была раньше, трудно переоценить его вклад в музыку. Помимо того влияния, что Моцарт оказал на развитие классической музыки, он создавал произведения, в прямом смысле влияющие на людей. Хотя есть мнение, что эффект Моцарта — это преувеличение, а воздействие его музыки не отличается от влияния любых других классических произведений, есть и обратные доказательства. Психолог Френсис Раушер в 1995 году принялся изучать влияние произведений Моцарта на крыс. Считается, что они не восприимчивы к музыке. По прошествии двух месяцев прослушивания одного и того же произведения великого композитора крысы стали совершать меньше ошибок при прохождении лабиринта, их количество уменьшилось почти на 40%. Увеличилась и скорость передвижения крыс. Это помогло установить, что музыка влияет на людей и животных не в эмоциональном плане, а с нейробиологической точки зрения. Нейробиолог Джон Хьюджес исследовал реакции головного мозга человека на разную музыку — от поп-музыки до классической. Он заметил, что сильнейшую реакцию вызывают последовательности звуковых волн, которые повторяются каждые 20-30 секунд. Анализ разнообразных произведений показал, что именно музыка Вольфганга Моцарта благодаря неожиданным переходам, переливам звуков и их частоте, совпадающей с 30-секундным интервалами, больше всего соответствует характеру биотоков головного мозга. Музыка Моцарта способна даже лечить. Доказано, что она помогает в борьбе с эпилепсией. Звуки сонат Моцарта могут купировать эпилептические припадки. Популярность Моцарта, расцветшая в детстве, потускнела в зрелом возрасте. Композитор умирал в нищете, был похоронен в общей могиле. Только благодаря счастливому случаю место захоронения Моцарта удалось найти спустя много лет. И это при том, что в последние годы своей жизни он принадлежал к одному из самых загадочных тайных обществ — масонов. Практически сразу после вступления в ложу Моцарт был инициирован в степень мастера. Относительно этой части жизни композитора также существует много слухов и домыслов. Слава настигла Вольфганга Амадея уже после смерти. В прошлом веке про него снова вспомнили, начали изучать творчество и боготворить. О жизни Моцарта было снять несколько фильмов («Моцарт и Сальери», «Маленькие трагедии», «Амадей» и т.д.), ему посвятили рок-оперу, несколько книг и пьес. Композитор внес огромный вклад в развитие сонатной формы и сонатно-симфонического цикла. Его музыка никогда не будет забыта.

Сомнительная философия вымирания человечества

Люди стали серьезной угрозой вымирания для многих других видов, проживающих на планете. Поэтому может показаться не таким удивительным, что некоторые рассматривают в позитивном ключе исчезновение нашего собственного вида. Возьмем, к примеру, международное общественное экологическое движение Voluntary Human Extinction Movement, целью которого является добровольное вымирание человечества путем отказа от размножения. Его основатель Лэс Ю. Найт считает, что наше вымирание положит конец ущербу, который мы наносим друг другу и экосистемам в целом. Южноафриканский философ Дэвид Бенатар также утверждает, что рождение людей всегда приносит им вред. Он рекомендует прекратить размножаться и постепенно покинуть Землю. Однако живые существа без человека на планете продолжали бы страдать. Движимые желанием полностью устранить страдание, некоторые активисты выступают за то, чтобы забрать с собой животных. Они рекомендуют нам активно уничтожать мир, а не просто покинуть его. Эта тревожная и экстремистская позиция, как ни странно, уходит корнями в далекую историю. Доброжелательные уничтожители миров Около 1600 лет назад Святой Августин предложил людям прекратить размножаться. Он выступил с такой инициативой только потому, что хотел ускорить Страшный суд (Судный день) и последующее вечное блаженство. Если вы не верите в загробную жизнь или жизнь после смерти, то это не такой уж и привлекательный вариант. Вы должны быть мотивированы исключительно тем, чтобы избавить от страданий природу, без каких-либо обещаний получить потом сверхъестественную награду. Вероятно, первым, кто выступил в таком ключе за вымирание человечества, был немецкий философ Артур Шопенгауэр. Он сделал это еще 200 лет назад, призывая нас «избавить грядущие поколения от бремени существования». Шопенгауэр видел в существовании боль, поэтому он считал, что мы должны прекратить создавать людей. И он четко понимал, к чему это приведет, если все его послушаются: «Человеческий род вымрет». Но как насчет боли других живых существ? У Шопенгауэра и на это нашелся ответ, но он не был достаточно убедительным. Немецкий философ считал себя идеалистом, полагая, что существование внешней природы зависит от нашего осознания ее. Получается, что с упразднением человеческого мозга страдания менее самосознательных животных также «исчезнут», поскольку они прекратят свое существование без нас — люди перестанут их идентифицировать. У этой идеи Артура Шопенгауэра есть проблема. А что, если где-то на других планетах обитают разумные и самосознательные существа? Конечно, в этом случае наша жертва ничего бы не значила. Существование животных и их страдание будет продолжаться. На долю ученика Шопенгауэра, Эдуарда фон Гартмана, выпало предложить более полное решение. Уничтожение Вселенной Эдуард фон Гартман родился в Берлине в 1842 году. Он развил систему пессимистической философии, которая была почти такой же внушительной, как и его борода. Печально известный в свое время, но полностью забытый в наше, Гартман предложил шокирующе радикальное видение. В 1869 году ученик упрекал своего учителя Шопенгауэра в том, что тот думал о проблеме страдания только в локальном и временном смысле. Исчезновения человечества с помощью «полового воздержания» было недостаточно. Гартман был убежден, что через несколько эонов (продолжительных временных отрезков) на Земле вновь эволюционирует другой вид. Это буквально «увековечит страдания существования». Философ также считал, что жизнь есть и на других планетах, но большинство из существ, вероятно, неразумны. Они не смогут ничего сделать. Итак, вместо того, чтобы уничтожать себе подобных, мы как разумные существа обязаны были бы найти способ устранить страдание навсегда и повсеместно. Гартман считал, что человечество должно «уничтожить» Вселенную: «Наш долг — заставить весь космос исчезнуть». Последователь философии Шопенгауэра надеялся, что если человечество не справится с этой задачей, то на некоторых планетах могут появиться существа, которые будут существовать еще долго после того, как наше собственное Солнце замерзнет. Он отметил строгость условий, необходимых для обитания на планете (не говоря уже о развитии существ со сложным мозгом), и пришел к выводу, что эта обязанность может лежать исключительно на людях, здесь и сейчас. Ударная волна эвтаназии Эдуард фон Гартман был убежден, что цель сотворения Вселенной заключалась в развитии достаточно умных и сострадательных существ для того, чтобы они решили отменить свое существование. Он представил этот последний момент как ударную волну смертельной эвтаназии, распространяющуюся от Земли, стирающую «существование этого космоса» до тех пор, пока «все его мировые линзы и туманности не исчезнут». Однако ему оставалось неясным, как именно эта цель будет достигнута. Он намекнул на будущие научные и технические открытия, расплывчато говоря о растущем глобальном объединении человечества и духовном разочаровании. К счастью, Гартман был метафизиком, а не физиком. Его философия завораживает. Вместе с тем она невообразимо неправильна. Это потому, что он смешивает искоренение страдания с искоренением страдающих. Объединение этих разных понятий приводит к безумным представлениям о всеобщем убийстве. Чтобы избавиться от страданий, не нужно избавляться от страдающих: вместо этого можно попытаться устранить причины. В самом деле, пока есть разумные существа, присутствует теоретическая возможность радикального избавления от страданий. Например, британский философ-утилитарист Дэвид Пирс утверждает, что в будущем такие технологии, как генная инженерия, нейрохирургия и фармакология смогут полностью устранить боль на планете. Философ верит, что при правильном вмешательстве люди и животные могут избавиться от негативного опыта с помощью регулировки «градиентов блаженства» (здоровья и счастья). Необязательно, чтобы это был Дивный новый мир, населенный довольными и слегка отупевшими существами: вероятно, люди все еще будут мотивированы на личные достижения, работу, отношения. Пирс даже думает, что в далеком будущем наши потомки могут произвести такие же изменения в других биосферах во всей наблюдаемой Вселенной. По материалам статьи «Solve suffering by blowing up the universe? The dubious philosophy of human extinction» The Conversation

Принц Филипп: аристократ старой закалки и преданный супруг

Смерть принца Филиппа, герцога Эдинбургского, знаменует собой конец главы не только для британской королевской семьи, но и для европейской монархии. Филипп принадлежал к космополитическому миру королевских особ, до Первой мировой войны правящих Европой, которая была в значительной степени сметена временем и революцией. Родившийся на Корфу в семье греко-датского принца Эндрю и англо-немецкой принцессы Алисы Баттенберг, он мог бы жить как малоизвестный европейский принц, если бы его семья не была вовлечена в революционную политику послевоенной эпохи и изгнана из своей родной страны. Филипп на протяжении всей жизни горевал о том, что его родственники Романовы были убиты большевиками: в 1993 году его ДНК была использована для опознания их тел. Филипп получил образование в Англии, Германии и, наконец, в школе Гордонстоун, основанной немецко-еврейским беженцем Куртом Ханом. Именно благодаря строгому воспитанию характера в Гордонстоуне у Филиппа был прагматичный, несентиментальный подход к жизни. Другим людям он иногда казался резким и бесчувственным. Во время Второй мировой войны он с отличием служил в Королевском флоте, но после войны его ждала роль в королевской семье, которая определила дальнейшую жизнь. Влюбившись в свою дальнюю родственницу принцессу Елизавету, Филипп женился на ней в 1947 году, что стало первой из серии громких королевских свадеб, которые должны были сделать акцент на послевоенной истории Великобритании. В преддверии свадьбы Филиппу, который отказался от своих иностранных титулов при принятии британского гражданства, был присвоен титул герцога Эдинбургского. Однако, к его сильному разочарованию, жена сохранила королевскую фамилию Виндзор для себя и их первых двух детей, а не взяла фамилию мужа, Маунтбеттен. В конце концов был достигнут конституционный компромисс, по которому принцу Эндрю и принцу Эдуарду дали фамилию Маунтбеттен-Виндзор. Свежий воздух Филипп казался бодрящим глотком свежего воздуха, когда он вошел в Букингемский дворец в брюках и рубашке с открытым воротом в условиях монархии, которая могла показаться душной и консервативной. Когда принцесса Елизавета взошла на престол в 1952 году, он обнаружил двусмысленность и разочарование роли супруга монарха. В отличие от принца Альберта, ему не дали формального титула принца-консорта (принца-супруга), хотя в 1957 году он получил титул принца. Как и его викторианский предок, принц Филипп посвятил себя благотворительным, научным, спортивным и образовательным проектам, в первую очередь возглавляя Национальную ассоциацию игровых полей и Всемирный фонд дикой природы. Возможно, его самое продолжительное наследие — поэтапная программа развития способностей для молодых людей, основанная на тех же принципах, что и Гордонстоун. Он основал ее в 1956 году и периодически встречался лично с лауреатами его премии. Рот на замок Принц Филипп быстро приобрел определенную репутацию. Он постоянно позволял себе какие-то бестактности, неуместные заявления, обидные, а иногда смешные фразы. Свое качество он описал английской идиомой dоntopedalogy — засунь ногу себе в рот. Его «оплошности» были типичными для юмора офицерского класса, хотя менее ценились в королевской семье. В пример можно привести его замечание президенту Нигерии, который был одет в национальную одежду: «Вы выглядите так, будто готовы отходить ко сну». Или совет британским студентам в Китае не задерживаться надолго, иначе у них в итоге остались бы «сощуренные глаза». Все это, вероятно, лучше списать на необдуманный юмор. А грубости и дерзкие высказывания были выражением раздражения или усталости, которым любой мог только посочувствовать. Принц Филипп также был способен на искреннее, хотя и приземленное остроумие. Другие люди могли бы подумать, но промолчать. Филипп же не стеснялся высказывать свои мысли. Если знаменитые оплошности принца вызывали столько же веселья, сколько и гнева, то именно потому, что они, кажется, выражают недоумение и сдерживаемое разочарование, с которыми многие люди смотрели на постоянно меняющийся современный мир. Мой муж и я Принц Филипп подвергся наибольшей критике именно в роли главы семьи. Королева всегда отдавала должное его поддержке: многие годы она начинала свои публичные выступления словами «мой муж и я». А их дети внешне казались уравновешенными и счастливыми. Тем не менее, череда скандалов и разводов, охватившая молодых членов королевской семьи в 1980-х годах, все больше указывала на недостаточное воспитание детей. В частности, принц Чарльз более чувствителен, чем его отец. Несмотря на то, что он выдержал суровые условия школы-пансиона Гордонстоун и флота, Чарльз пострадал от серьезного подхода своего отца. Именно Филипп заставил своего сына положить конец домыслам общественности и жениться на леди Диане Спенсер в 1981 году, а когда брак закончился разводом, многие стали обвинять Филиппа в том, что он неправильно воспитал своего старшего сына. Кризис, спровоцированный смертью Дианы в 1997 году, вызвал открытую критику монархии, но герцог Эдинбургский сыграл важную роль в планировании похорон, что во многом способствовало восстановлению общественного доверия. Государственный служащий В последние годы жизни принц Филипп начал отказываться от своих важных общественных ролей: он занимал более 800 постов, включая пост канцлера университетов Кембриджа, Салфорда, Уэльса и, соответственно, Эдинбурга. Он получил широкую похвалу в 2012 году, когда три часа простоял под дождем рядом с королевой на празднике в честь ее Бриллиантового юбилея, а затем перенес инфекцию мочевого пузыря. Однако его настойчивое желание продолжать водить машину вызвало критику, когда в 2019 году он столкнулся с другим автомобилем возле поместья Сандрингем. Принц Филипп продолжал выполнять свои общественные обязанности, несмотря на ухудшение здоровья, и окончательно ушел в отставку только в 2017 году в возрасте 96 лет. Как и положено военному, его последним общественным долгом стала передача роли главнокомандующего стрелкового подразделения своей невестке Камилле, герцогине Корнуолл, в июле 2020 года. По материалам статьи «Prince Philip dies: old-school European aristocrat and dedicated royal consort» The Conversation

Мужчина посмотрел «Мстители: Финал» 191 раз и попал в Книгу рекордов Гиннесса

Фитнес-тренер из Флориды Рамиро Аланис много лет является фанатом комиксов и фильмов вселенной Marvel. Больше всех остальных супергероев его всегда восхищал Стивен Роджерс, также известный как Капитан Америка. Мужчина признается, что этот персонаж воплощает в себе многие ценности, которые он отстаивает. В частности, справедливость, доброту и самоотверженность. Однажды Рамиро узнал историю блогера NemRaps, который отметился наибольшим количеством посещенных сеансов одного фильма — «Мстители: Война бесконечности» он посмотрел 103 раза. Попасть в Книгу рекордов Гиннесса Аланис пробовал и раньше. Он даже участвовал в попытке изобразить из человеческих тел огромное сердце. Однако в этот раз все должно было быть иначе. Ведь достигнуть успеха Рамиро решил при помощи любимых фильмов о супергероях. Путь к признанию, правда, был не быстрым. Для победы мужчине пришлось посмотреть фильм «Мстители: Финал» в кинотеатрах от начала и до конца 191 раз. А это — 34571 минута жизни. 576 часов. 24 дня. Еще пару дней заняла дорога — Аланис ездил по всей Америке в поисках залов, где еще показывали картину, когда в других кинозалах ее прокат прекращался. «Мстители: Финал» — продолжение фильмов «Мстители» (2012), «Мстители: Эра Альтрона» (2015) и «Мстители: Война бесконечности» (2018), а также 22-й по счету фильм кинематографической вселенной Marvel и предпоследний в третьей фазе «Саги Бесконечности». С июня 2019 года по март 2021 год лента являлась самой кассовой за всю историю мирового кинематографа (без учета инфляции). По сюжету, оставшиеся в живых члены команды Мстителей и их союзники разрабатывают новый план того, как им найти могущественного титана Таноса и отнять у него Камни Бесконечности. Герои сходятся в эпичной битве, победа в которой не означает конца истории. «Я официально великолепен! Обладатель титула Книги рекордов Гиннесса в номинации «Самая посещаемая кинопродукция — тот же фильм» с просмотренным 191 раз фильмом #AvengersEndgame», — написал Рамиро Аланис на своей странице в социальной сети после того, как его рекорд был зафиксирован. Мужчина признается, что дорога к победе была одновременно легкой и очень сложной. С одной стороны, он занимался тем, что любит — смотрел кино о супергероях. С другой стороны, он начал терять большую часть своей общественной жизни. Рамиро меньше обычного общался с семьей и друзьями, реже посещал тренажерный зал (вследствие чего потерял 7 килограммов мышц) и стал меньше работать. Все это время киномана поддерживали близкие люди, сотрудники кинотеатров и фанаты вселенной Marvel. «Планируйте свои цели и готовьте себя к их достижению как можно лучше физически и морально. Все возможно», — передают слова рекордсмена представители Книги рекордов Гиннесса.