История происхождения аплодисментов

Аплодисменты — настолько естественная реакция на что-то впечатляющее или радостное, что людям, пожалуй, и в голову не приходило задаваться вопросом о ее причинах. Если бессловесное хлопанье в ладоши, чтобы создать как можно больше шума, кажется вам примитивным занятием — так и есть. Считается, что аплодисменты уходят корнями глубоко в эволюционную историю человека. Предки современных людей задолго до изобретения сложного языка, скорее всего, использовали громкие хлопки, чтобы привлечь внимание, оказаться в центре группы, выразить тревогу или даже отпугнуть потенциального соперника или хищника. Но почему выражать признательность, одобрение или счастье принято через аплодисменты и шумные овации? Типы хлопков в ладоши Психологи выделяют несколько различных типов хлопков, и, вероятно, в разных культурах они используются по-разному и несут разный смысл. Так, мотивационные аплодисменты служат для того, чтобы подбодрить человека или побудить его к каким-либо достижениям. Игровые аплодисменты — ритмичные, синхронные хлопки, которые являются частью какого-то действия или процесса. Протокольные аплодисменты сопровождают официальные мероприятия, например политические выступления. Это те хлопки, которые оратор может намеренно вызвать у аудитории и с помощью которых слушатели демонстрируют согласие со сказанным. Однако, пожалуй, самым распространенным и привычным типом аплодисментов в современной культуре считаются аплодисменты, выражающие признательность, изумление, восхищение или удовольствие от впечатляющего зрелища. Доисторические предки людей вряд ли устраивали друг для друга масштабные шоу. Так откуда же взялся этот обычай — аплодировать выступлению? Первые свидетельства Тип аплодисментов, выражающий признательность, действительно тоже может иметь доисторические корни. Наряду с другими телесными способами производить шум — криками, топаньем — одобрительные хлопки, вероятно, возникли у древних людей в то время, когда начали формироваться первые социальные группы и стали зарождаться коллективные творческие занятия, такие как музыка и повествование историй. Вполне возможно, что после особенно захватывающего рассказа или впечатляющего музыкального номера следовал восторженный взрыв аплодисментов. Однако нет никаких твердых доказательств в поддержку этой гипотезы. Невозможно с уверенностью сказать, действительно ли этот конкретный тип аплодисментов имеет настолько древнее происхождение. Самые ранние достоверные свидетельства об аплодисментах встречаются в некоторых книгах Библии. Хлопанье в ладоши описано как акт торжества по случаю коронования царя Иоаса в Четвертой книге Царств (11:12), написанной более 2500 лет назад, в VI веке до нашей эры. Известно, что древние греки после представлений предпочитали топать ногами, а не хлопать, но учитывая, насколько бурно греческая публика реагировала, вполне вероятно, что аплодисменты тоже были. А вот римляне, без сомнения, использовали хлопки в ладоши для выражения признательности, хотя и не всегда одинаково. Толпа также могла щелкать пальцами, демонстрируя более сдержанное одобрение, а будучи сильно впечатленной, размахивать тогами или белыми платками в воздухе. Однако возникшая у древних людей традиция использовать аплодисменты в контексте одобрения претерпела изменения. Например, в XVIII и XIX веках зрители нередко начинали аплодировать прямо посреди выступлений, если происходящее на сцене особенно впечатляло. Моцарт в письме рассказал отцу о случившемся во время концерта в 1778 году: «Прямо в середине первого аллегро вся публика пришла в восторг — раздались громкие аплодисменты; а ведь я, сочиняя этот пассаж, знал, какой сильный эффект он произведет». Но если вы попробуете сегодня зааплодировать посреди фортепианного концерта, вас, скорее всего, попросят покинуть зал. Как показало исследование 2003 года, представленное на 25-й ежегодной конференции Общества когнитивных наук, на протяжении тысячелетий желание выразить одобрение через культурно обусловленную демонстрацию оставалось неизменным — менялись лишь проявления: от взмахов веера викторианских дам до энергичных хлопков над головой и выкриков менее «изысканной» публики. Из-за такой долгой истории аплодисменты прочно вошли в современную жизнь и считаются стабильным и универсальным элементом человеческой культуры. По материалам статьи «Why Do We Clap? The Fascinating Origins of Applause» Mental Floss

Как читают наши глаза и мозг

Чтение для мозга — это не врожденный дар, а сложнейший нейронный процесс, в котором главную роль играет маленькая, но могущественная область: угловая извилина. Давайте сегодня разберем, как эволюция, не знавшая письменности, приспособила древние механизмы зрения под опознание букв, и что происходит, когда в их слаженной работе возникает диссонанс. Как одно неврологическое нарушение открыло тайну чтения Вы читаете эту статью, буквы попадают на сетчатку ваших глаз — первый этап понятен и известен всем. Однако между тем, чтобы просто видеть буквы и тем, чтобы осмысленно их читать, лежит пропасть, преодолеть которую способен только специально обученный мозг. Куда же попадают буквы после того, как их увидят глаза, и где происходит та самая дешифровка визуальных символов? Ответ стал известен всего лишь чуть больше столетия назад — все дело в угловой извилине левого полушария. Сделал это открытие французский невролог Жюль Дежерин, его пациентом был 68-летний бывший текстильный торговец — образованный, интеллектуальный человек, ведший, как писали, обычную жизнь парижского пенсионера. История его болезни началась с легких проблем с речью и кратковременного онемения правой руки и ноги. Однако настоящий шок наступил несколькими днями позже, когда он осознал, что больше не может прочесть ни единого слова. Парадокс, названный Дежерином «чистой словесной слепотой», был в том, что мужчина отлично писал под диктовку и спонтанно, ясно видел все предметы и лица вокруг, но буквы для него превратились в бессмысленные черточки. Он мог разве что с трудом опознать свою собственную подпись и отдельные цифры, но не более. Это состояние, которое мы сейчас называем алексией без аграфии, стало настоящим вызовом для ученых того времени. Вскрытие мозга пациента после его смерти дало ответ. Дежерин обнаружил поражение (инфаркт), которое разобщило ключевые пути: оно разрушило связи между затылочной корой (где обрабатывается зрительный образ буквы) и левой угловой извилиной в теменной доле. Проще говоря, глаз видел букву, но «провода» до центра понимания были перерезаны и сигнал просто не доходил. Дежерин сделал вывод о том, что угловая извилина левого полушария является хранилищем зрительных образов слов и букв («центр Дежерина») и связующим звеном между тем, чтобы «увидеть» и «понять». Это открытие не только подтвердило, что чтение — отдельный, специализированный процесс, независимый от речи и письма, но и заложило фундамент для всей современной нейробиологии чтения. И как же мы читаем? Современная нейробиология предлагает теорию «нейронного переиспользования». Ее суть заключается в том, что эволюция не создавала новый центр для чтения с нуля. Она взяла древнюю область, отвечавшую за распознавание лиц и окружающих предметов, — веретенообразную извилину — и «перепрофилировала» ее под графемы (как древний охотничий нож спустя время преобразовался в хирургический скальпель). Результат этой адаптации — зрительная зона словоформ, которая активируется в мозге грамотного человека при взгляде на любые буквы или иероглифы. Но если зрительная зона словоформ — это своеобразный буквенный сканер, то угловая извилина — это главный переводчик и толкователь. Она не просто видит буквы, она связывает их с тем, что мы слышим, и с тем, что мы знаем. Угловая извилина находится на перекрестке зрительных, слуховых и сенсорных путей. Исследования показывают, что она отвечает за поиск значения слова, а также за «угадывание» следующей буквы или слова, работая как предсказательная система, похожая на функцию Т9 на клавиатуре любого смартфона. В момент чтения она буквально объединяет работу зрительных зон затылка и языковых зон Вернике и Брока, превращая набор черточек в объемную картину мира. Полный путь буквы Процесс чтения — это не плавное скольжение взгляда по строке, как мы думаем. Это серия резких прыжков и коротких остановок-фиксаций. Ваши глаза совершают около 4–5 скачков в секунду. Интересно, что лишь крошечная область сетчатки — центральная ямка — обладает разрешением, достаточным для четкого распознавания маленьких букв. Пока вы читаете, ваш мозг постоянно предвосхищает события: он незаметно для вас обрабатывает информацию в области по бокам от точки фиксации. Эксперименты показали, что мы видим примерно 4 буквы слева и 15 справа от фиксации, чтобы обеспечить нормальную скорость чтения. Это похоже на взгляд через трубу с очень узким полем зрения, но мозг дорисовывает картинку, используя догадки. Затем сигнал мчится по зрительному нерву в кору. На начальных этапах (в первичной зрительной коре) нейроны возбуждаются просто от контраста: палочка, кружок, крючок. К тому моменту, как сигнал достигает веретенообразной извилины, отдельные линии уже сливаются в целостный образ буквы «А» , отличной от «Б». Но, что самое удивительное, зрительная зона словоформ реагирует на написанное слово инвариантно, то есть мозг узнает слово, написанное жирным шрифтом, курсивом или даже корявым почерком от руки, так же легко, как мы узнаем лицо друга под разными углами. Это и есть результат работы угловой извилины, которая как бы выравнивает зрительное восприятие под существующие в памяти языковые шаблоны. Почему некоторые люди путают буквы Около 5–10% населения планеты сталкиваются с феноменом, который ломает привычный уклад обучения: дислексией. Вопреки расхожему мифу, путаница некоторых букв («ш» и «щ», «ц» и «ч», а в английском языке «b» и «d») — это не признак глупости или лени. Это нейробиологическая особенность работы мозга. Проблема дислексии кроется не в зрении, а в нарушении связи между зрительными областями и областями фонологического анализа. Исследования показывают, что у дислексиков нарушена коммуникация между зрительной зоной словоформ (сканером) и зоной Вернике (центром слухового восприятия языка). Мозгу сложно быстро преобразовать букву в звук, а звук в смысл. У них наблюдается атипичный баланс активности между затылочными и лобными долями при извлечении визуальной формы буквы, даже когда чтение напрямую не задействовано. Почему же дислексики так часто путают «b» и «d» или «ш» и «щ»? В этом виновата эволюционная привычка нашего мозга к симметрии. Для дикого животного, видящего льва, не важно, повернут лев головой влево или вправо, — это в любом случае опасность. Способность игнорировать зеркальную симметрию — это древняя суперспособность нашей зрительной системы, которая помогала выжить. Но при чтении эта способность становится врагом, так как для алфавита ориентация буквы критична («p» и «q» или «b» и «d» — абсолютно разные звуки). Обычный мозг в детстве проходит фазу отвыкания от игнорирования симметрии. Мозг дислексика с трудом подавляет этот архаичный рефлекс, из-за чего буквы буквально зеркалятся в сознании, подобно тому, как мы видим лицо в отражении. Как можно повлиять на развитие угловой извилины Однако хорошая новость состоит в том, что мозг способен меняться. Сама идея зоны словоформ доказывает нейропластичность — невероятную способность серого вещества подстраиваться под культуру. Исследования показывают, что у неграмотных людей этой области в привычном для нас понимании просто нет, она возникает и укрепляется исключительно в процессе обучения чтению. Более того, грамотность физически утолщает мозолистое тело, связывающее полушария, и укрепляет связи, соединяющие затылочную долю с угловой извилиной. Это открытие накладывает колоссальную ответственность на педагогов и родителей, поэтому им рекомендуется начинать совместное чтение с прямо младенчества, а еще ограничивать экранное время до 18 месяцев. Оказывается, цифровые книги и гаджеты не обеспечивают того качества взаимодействия и синхронизации нейронной активности, которое дает живое чтение с родителем. Мозг учится читать не через пассивное поглощение информации, а через активное вовлечение, проговаривание и эмоциональный отклик. А вместо выводов хочется лишь сказать, что чтение — это настоящее чудо, в котором встречаются биология и культура. Угловая извилина, этот маленький участок коры весом всего в несколько граммов, хранит в себе ключ к целым цивилизациям, и именно она заставляет нашу память резонировать с символами на бумаге. И прямо сейчас, когда вы читаете это предложение, в вашей голове бушует целая электрическая буря, из хаоса которой рождается порядок слов и смыслов.

ДНК модных домов

Иногда бывает. Ведь бывает? Застигнутая врасплох в толпе, женщина мелькнет силуэтом, и вы уже знаете. Не имя, не лейбл — нечто более первичное, вроде запаха или музыкальной фразы. Или, к примеру, листая страницы старого журнала, ловите себя на мысли: одежда говорит. У каждого великого дома есть свой генетический код, своя нота, которая звучит прежде, чем глаз успевает различить крой. Max Mara Гамма: монохромная соль, верблюжий, угольный, белый мел. Ощущение: холодная свежесть библиотеки ранним утром, ветер от проезжающего метро. Представьте себе серый цвет. Не серый уныния, а серый известняка, прогретого солнцем Тосканы. Цвет дождевого неба над старым портом. Философия Max Mara рождена из архитектуры. Ключевая примета — линия. Пальто кроится так, чтобы плечо оставалось ровным, а ткань падала отвесно, создавая застывший поток. Эта одежда работает как скульптура — она не льнет к телу, а задает ему осанку. Узнать этот дом можно по форме воротника: строгой, мужской, без намека на кокетство. Здесь царит закон «меньше слов — больше вещества». Chanel Гамма: черный, белый, бежевый, золотая пыльца. Ощущение: звон бокала, запах пудры, шероховатость под пальцами; мраморная лестница. Chanel — звук. Золотая цепочка, звякающая о пряжку сумочки. Дом построен на контрасте грубой фактуры и бриллиантовой чистоты линий. Основа — не линия, а фактура. Твид, похожий на шершавую кожу яблока, кружево, которое выглядит как шахматная доска, жемчуг, закрепленный так, будто он сам нашел место на жакете. Философия родилась из гимнастического зала и рыбацких свитеров. Вещь из Chanel не легкая и не тяжелая — она ощущается как «вторая кожа», но кожа военной формы. Ключевой прием — контраст. Грубый твид и тончайший шелк. Строгий жакет и рваная бахрома. Цветовая гамма работает как нота «до»: чистая, без полутонов. Черное пальто должно быть абсолютно черным, белая блуза — ослепительной. Женщина в Chanel никогда не выглядит одетой для другого. Она выглядит одетой для себя, как бы для важного разговора наедине с зеркалом. Gucci Гамма: красный, зеленый, золотой, пурпурный, тигриный желтый. Ощущение: кто-то другой застегнул браслет на твоей руке или вдел запонку в манжет; поцелуй чуть ниже щеки и чуть выше шеи. Театр одного актера. Билет в бродвейский мюзикл, где все хотят быть главными. Но за броским фасадом скрывается математическая точность: каждый элемент занимает строго отведенное место. Философия выросла из конюшен и аристократических выездов. Все знаки не случайны, а собраны в герб. Одежда Gucci не для того, чтобы скрыть фигуру или защитить от холода. Она — для рассказа. Человек в Gucci похож на персонажа, который вот-вот начнет монолог. Генетический код дома — игра со временем: 1970-е с их гедонизмом, викторианский деталь, китайский дракон на рубашке. Змея, тигр, бамбук — все знаки смешиваются. Главная примета — буква «G», сплетенная сама с собой, как лента Мебиуса. Это мода бесконечного перевоплощения. Brunello Cucinelli Гамма: выцветшая палитра фрески — охра, выбеленный песок, шалфей, охра, выбеленный лен, табачный. Ощущение: теплый камень, нагретый солнцем, рука, касающаяся замши. Здесь тишина совсем иная, чем у Max Mara. Это тишина уединенной усадьбы. Brunello Cucinelli — апофеоз тактильности. Узнать вещь можно закрытыми глазами. Философия коренится в гуманизме и трудовой этике — отсюда любовь к натуральным красителям, ручной выделке, отказу от синтетики. Задача — создать ауру покоя. Человек в Cucinelli выглядит так, будто только что вернулся с прогулки по холмам, где не было ни одного зеркала. Ощущение формы — мягкость без бесформенности. Здесь нет ни одной резкой линии. Даже силуэт стремится к округлости. Если Max Mara — воскресный дождь, то Cucinelli — утренний свет в амбаре. Etro Гамма: индиго, охра, ржавый, темно-вишневый, пыльный розовый. Ощущение: старая антикварная шаль, забытая на стуле в комнате. Тут не орнамент. Тут письменность. Узоры складываются в строфы. Философия рождена из любви к текстилю и путешествиям — не в смысле туризма, а в смысле кочевнического бродяжничества. Вещи Etro словно только что сняли с ткацкого станка. Синий сочетается с красным, желтый с фиолетовым — и каким-то чудом не создают хаос, а рождают гармонию. Одежда не для демонстрации фигуры, а для развития личной истории. Человек в Etro похож на библиотекаря и бывшего танцора фламенко одновременно. Драпировки, складки, мягкое падение. Этот дом заставляет носить одежду как коллекцию фрагментов памяти. Dior Гамма: жемчужно-серый, бледно-розовый, нежно-голубой, темно-фиолетовый. Ощущение: прикосновение кружевной митенки; прохлада балетного класса. Dior — дом, построенный на архитектуре женского тела. Не на скульптуре (как Max Mara), а на каркасе. Корсет, подкладки, формы, создающие линию песочных часов. Философия коренится в идее возрождения — после военной серости Dior дал женщинам силуэт, требующий пространства. Узнать дом можно по талии. Она всегда обозначена — не случайно, а намеренно. Талия Dior — это геометрическая ось, вокруг которой вращается платье. Женственность, доведенная до абсолюта, но без приторности. Здесь есть холодная отстраненность аристократии. Вещи Dior не для объятий — для рукопожатий, прогулок под руку и поцелуев воздуха возле уха. Poetry Гамма: выбеленный лен, пепел, сирень, чернила. Ощущение: ветер, скользящий по коже, запах сырой земли после грозы; страница книги, заложенная гербарием. Последний в этом списке, но, возможно, самый тайный — Poetry. Дом с девизом — «честность». Философия строится на аскезе и минимализме. Здесь нет логотипов, нет глянца. Только текстура и фактура. Ощущение формы — неопределенность. Одежда не знает, какой будет посадка: она зависит от того, как вы двигаетесь. Примета — асимметрия. Плечо может быть спущено, подол — неровный. Складки смещаются при каждом шаге. Здесь нет ни одного прямого угла, только изгибы.

Пять мест планеты, у которых есть характер

Наша планета полна мест, в которые трудно поверить, даже когда видишь их своими глазами. Одни из них построил человек там, где это кажется невозможным. Другие создала природа — миллионы лет ветер и вода вытачивали причудливые или, наоборот, идеальные формы. А бывает, что и природа, и люди словно договорились и вместе сотворили нечто невероятное. И это все реальность, которая существует на Земле прямо сейчас. «Светящееся море» на острове Вьекес В Карибском море, у берегов Пуэрто-Рико, лежит остров Вьекес. Раньше там была военная база, но больше двадцати лет назад остров превратили в национальный заповедник. И там, вдали от суеты, находится волшебный залив Пуэрто-Москито. Здесь по ночам можно наблюдать удивительное явление: вода в заливе начинает сиять ярким голубоватым светом, напоминая звездное небо, как только прикасаешься к ее поверхности. Дело в том, что в бухте живет особый планктон — микроскопические водоросли, которые называются динофлагеллятами. Когда что-то движется по поверхности воды — рыба, лодка или рука. — планктон вспыхивает ярко-голубым светом. Вероятно, такое свечение — способ защиты одноклеточных. Представьте: вы опускаете ладонь в черную воду, проводите по ней — и тут же она превращается в звездное небо. Миллионы крошечных огоньков загораются у вас под пальцами, разбегаются волнами и тают. В мире биолюминесцентные бухты — не частое явление, Пуэрто-Москито — один из самых ярких примеров, который представляет интерес не только для туристов, но и для экологов. Планктон очень чувствителен к загрязнениям, поэтому служит неким индикатором состояния экосистемы акватории. Макино — остров без машин в США В самом сердце «автомобильной столицы мира» — американского штата Мичиган, где родились такие гиганты, как Ford, General Motors и Chrysler — нашлось место, где запрещены даже гольф-кары. Это остров Макино. Он затерялся в проливе между великими озерами Гурон и Мичиган и живет по собственным старомодным правилам. На всем острове установлен запрет на транспортные средства с мотором, за исключением машин экстренных служб, а также снегоуборочной техники. Здесь находится единственное шоссе M-185, по которому нельзя ездить на автомобиле. Площадь острова — чуть меньше десяти квадратных километров. Постоянных жителей — около 600 человек, и почти у каждого есть лошадь. Но откуда такое категоричное отношение к машинам? Местные жители отвечают так: «Конь здесь — король». Все началось с одного случая в 1898 году. Автомобиль, двигаясь задним ходом, напугал лошадь. Власти одной из деревень решили, что такого больше не повторится, и запретили транспортные средства. А через два года запрет распространился на весь остров: местные жители оказались единодушны в желании сохранить традиционный образ жизни, а также окружающую среду от шума и загрязнений. Прошло больше ста лет, а правило не отменили. Лошадей здесь используют во всех сферах: они вывозят мусор, доставляют еду, работают в такси. Конечно, есть еще велосипеды — не менее популярный способ передвижения. Для местных это уже образ жизни: пешком, на двух колесах или в конной повозке. В летний сезон на остров приезжает до миллиона туристов, жаждущих спокойствия. Они гуляют по уютным тропинкам южной деревушки, едят знаменитую местную помадку и наслаждаются тишиной, которую нарушают только цоканье копыт и гогот местных гусей. Зимой же Макино может и вовсе оказаться отрезанным от материка: из-за льдов паромное сообщение периодически прерывается. «Глаз Сахары» в пустыне Посреди бесконечных песков Сахары в Мавритании есть удивительное место — кратер Ришат, который еще называют «Око Сахары». С высоты он действительно похож на глаз или мишень: концентрические круги уходят вдаль на 50 километров. Впервые геологи описали «Глаз Сахары» еще в 1930–40-х годах, но по-настоящему знаменитым «Око» стало в 1965 году, когда его сфотографировали американские астронавты с корабля «Джемини-4». Сначала ученые решили, что это след от падения огромного метеорита. Но ударные кратеры обычно похожи на чашу или воронку, а у Ришата дно плоское, как блюдце. Сегодня геологи придерживаются версии о том, что миллионы лет слой за слоем здесь накапливались осадочные породы, а потом из-за движений земной коры все это начало медленно вспучиваться гигантским куполом, как будто под землей вырос огромный пузырь. А дальше в дело вступили ветер и время. Одни породы были твердыми (кварциты) и сопротивлялись эрозии — они превратились в кольцевые гребни, которые мы видим сейчас. Другие — мягкие сланцы и песчаники — легко выветрились и провалились, образовав канавы между гребнями. В самом центре «Ока» застыла причудливая горная порода — брекчия, похожая на сцементированные обломки. Сегодня по «Оку Сахары» астронавты ориентируются в безликой пустыне. Вот так природа создала удивительный объект, а человек нашел ему практическое применение. Монастырь Сумела в Турции На северо-востоке Турции, недалеко от Черного моря, прямо в отвесной скале на высоте 350 метров застыл монастырь Панагия Сумела. Он считается одной из старейших православных обителей в мире. История уходит в конец IV века. Двум монахам, Софронию и Варнавию, явилась Дева Мария и велела отыскать икону, написанную, по преданию, самим апостолом Лукой — учеником Христа и автором Евангелия. Богородица приказала построить монастырь в труднодоступном месте — на горе Мела — и спрятать там святыню. Монахи послушались. Так на свет появился храм, который через полторы тысячи лет будет поражать воображение путешественников. Монастырь представляет собой трехъярусный каменный лабиринт из келий, храмов, туннелей и переходов. Он словно врос в голую скалу, почти лишенную растительности. Снизу кажется, будто на карнизе над 300-метровой пропастью висит неприступный замок с гранатово-красными крышами. Стены комплекса украшены древними фресками, сохранившимися до наших времен. Здесь изображены сцены из Ветхого и Нового Завета, лики Христа, Богоматери, ангелов и мучеников. Кое-где сохранились даже надписи на греческом — «молитвы», которые оставляли паломники столетия назад. Вокруг монастыря — «море» хвойного леса. Это национальный парк «Алтындере» с водопадами, чистым горным воздухом и тишиной, которую нарушает лишь шум реки. Здесь природа и человек работали вместе, и получилось нечто великолепное. Долгие годы Сумела стоял заброшенным. Но в 2010-е годы началась масштабная реставрация: укрепили скалы, расчистили фрески, открыли скрытые проходы. Под монастырем обнаружили тайный туннель и новые росписи. Сегодня Сумела работает как музей. Раз в год, 15 августа, на праздник Успения Богородицы здесь проводят богослужение. Первая литургия после долгих лет молчания прошла в 2010 году. А икона, с которой все началось 16 столетий назад, теперь хранится в Греции — ее вывезли в 1923 году. Но само место продолжает жить. И, глядя на Сумелу, трудно понять, чего здесь больше — святыни, истории или просто восхищения перед тем, на что способны вера и упорство человека. Аул-призрак в Дагестане В Дагестане на горе Гамсутльмеэр стоит одно из древнейших поселений России — Гамсутль. Археологи нашли здесь надгробную плиту с письменами на древнеиранском языке, позволяющими сделать вывод о том, что аулу более двух тысяч лет. Веками Гамсутль оставался неприступной крепостью на высоте 1500 метров. С первого взгляда кажется, что селение — часть горы. И это почти правда. Строители возводили дома так, чтобы скала становилась одной из стен, а камни скрепляли при помощи глины. В архитектуре Гамсутля перемешались разные культуры: персидские мотивы, христианские символы, арабская вязь, а на одном из зданий даже выбита звезда Давида. В глубине села можно разглядеть очертания древней мечети. Двери во многих домах сделаны в форме арок, почти везде сохранились вывески или следы от их креплений. Здесь же до сих пор остались предметы времен СССР. Это высокогорное, оторванное от мира место до середины XX века было вполне благоустроенным — здесь жило около 300 человек. Они торговали, растили хлеб, держали скот, делали шерсть и кожу. Работала школа, был медпункт, в Гамсутль даже приезжал передвижной кинотеатр. Но в 1970-х годах жители начали уезжать в более цивилизованные места — в основном в соседний Чох. К 1980-м Гамсутль почти опустел. Последним, кто называл Гамсутль домом, был Абдулжалил Абдулжалилов. Он умер в 2015 году. При жизни мужчина встречал журналистов и путешественников, рассказывал им истории и водил экскурсии по мертвым улицам. Теперь о последнем жителе аула-призрака напоминает памятная доска у входа в его дом. Сегодня Гамсутль превратился в завораживающую достопримечательность Дагестана. Несмотря на труднодоступность, сюда ежегодно приезжают туристы, чтобы увидеть древность своими глазами. Пять мест — лишь малая крупица того, чем может удивить наш мир. Сколько еще таких уголков прячется в горах, пустынях, на островах и в морских глубинах?

Какая научная фантастика уже сбылась, а мы и не заметили

Кто из нас не ловил себя на мысли, что живет в том самом будущем, которое когда-то с восторгом представляли фантасты? Мы достаем из кармана светящийся прямоугольник и говорим с человеком на другом конце Земли, видим лица собеседников на плоских экранах, роботы пылесосят наши квартиры, а искусственный разум пишет тексты и рисует картины. Еще сто лет назад все это казалось чистой воды колдовством или, в лучшем случае, уделом далеких потомков. Научная фантастика долгое время была чем-то вроде интеллектуальной игры: писатели и режиссеры выдвигали смелые гипотезы, не всегда заботясь о том, сбудутся ли они. Но сегодня мы имеем уникальную возможность оглянуться назад и поразиться: самый смелый вымысел зачастую оказывался лишь черновиком реальности. Мировая паутина Когда мы говорим о Всемирной сети, память услужливо подбрасывает конец XX века. Однако идея глобального информационного пространства, где люди общаются на расстоянии при помощи устройств, поразительно стара. В 1835 году русский князь Владимир Одоевский написал футурологический роман «4338-й год», в котором описал «магнетический телеграф», соединяющий дома и позволяющий владельцам переговариваться, не выходя из комнаты. Еще более точное попадание совершил Марк Твен в рассказе «Из лондонской „Таймс“ за 1904 год» (1898). Он описал «телеэлектроскоп» — сеть, через которую люди видят друг друга, получают новости и даже смотрят развлечения, подключившись к мировой телефонной линии. Твен, сам того не зная, обрисовал видеоконференцию в Zoom и скроллинг ленты новостей. Но самым пугающим пророчеством стал рассказ Эдварда Моргана Форстера «Машина останавливается» (1909). В нем описано человечество, живущее в изолированных ячейках под землей. Люди общаются исключительно через глобальную систему видеосвязи, а их физические контакты сведены к нулю. Это мир, где каждый имеет доступ ко всем знаниям человечества, но предпочитает потреблять контент — от лекций до сплетен. Разве это не точный портрет современного пользователя смартфона, запертого в четырех стенах по доброй воле и не расстающегося с доставкой еды и стриминговыми сервисами? «Ньюспад» и коммуникатор: гаджеты, которые пришли из кино Стив Джобс не скрывал, что черпал вдохновение в научной фантастике. Когда в 1968 году на экраны вышла «Космическая одиссея 2001 года» Стэнли Кубрика и Артура Кларка, зрители увидели астронавтов, читающих новости на тонких плоских устройствах — «ньюспадах». Внешне это был идеальный iPad: прямоугольный планшет без клавиатуры, с сенсорным вводом. До выхода реального iPad оставалось больше сорока лет, но сам принцип персонального экрана, заменяющего газету, уже был заявлен. В 2011 году Apple даже пыталась запретить Samsung выпускать планшеты, апеллируя к тому, что дизайн устройства, дескать, был предсказан в фильме Кубрика, — и это, пожалуй, лучший комплимент фантасту. Другой культовый гаджет — персональный складной коммуникатор из сериала «Звездный путь» (1966). Когда Мартин Купер, инженер Motorola, создавал первый в мире сотовый телефон DynaTAC 8000X, он прямо сказал, что вдохновлялся именно этим устройством капитана Кирка. Ему хотелось подарить людям ту же свободу связи, которую он видел на экране. Умные часы, которыми мы сегодня пользуемся, тоже впервые засветились не в Купертино, а в советском фильме «Москва — Кассиопея» (1973) и чуть позже в американском комиксе про Дика Трейси. Полет на Луну и выход в открытый космос История сходства вымышленного и реального полета на Луну давно стала хрестоматийной, но от этого она не перестает поражать. В 1865 году Жюль Верн опубликовал роман «С Земли на Луну». Снаряд, в котором герои отправляются в космос, был сделан из алюминия — в то время баснословно дорогого металла. Экипаж состоял из трех человек. Старт осуществлялся с полуострова Флорида, где позже построили мыс Канаверал. Снаряд назывался «Колумбиада». Сто лет спустя, в 1969 году, космический корабль «Аполлон-11» с тремя астронавтами на борту действительно стартовал из Флориды, командный модуль носил имя «Колумбия», и он, как и у Верна, был преимущественно алюминиевым. Мало того, и в книге, и в реальности экипаж приводнился в Тихом океане. Верн ошибся лишь с движущей силой, заменив ракету на гигантскую пушку, но география и детали миссии угаданы с мистической точностью. В Советском Союзе космическую тему разрабатывали не менее вдохновенно. Александр Беляев в романе «Звезда КЭЦ» (1936) детально описал орбитальную станцию, невесомость и выход человека в открытый космос. Консультировал Беляева не кто иной, как Константин Эдуардович Циолковский, чьи чертежи позже легли в основу реальной космонавтики. А когда Алексей Леонов шагнул в безвоздушное пространство, а станции «Салют» и «Мир» приняли экипажи, вымысел фантаста и достижения ученых окончательно слились воедино. Роботы, братья наши меньшие Само слово «робот» — выдумка чешского писателя Карела Чапека, впервые появившаяся в пьесе «R.U.R.» (1920). Там роботы были биологическими существами, которые в итоге восстали против создателей. С тех пор страх перед бунтом машин не покидает человечество. Айзек Азимов в цикле «Я, робот» (1950) перевел проблему в этическое русло, придумав Три закона роботехники, призванные обезопасить людей. Сегодня мы стоим на пороге эпохи, когда этические комитеты по искусственному интеллекту обсуждают, как научить нейросеть не лгать и не причинять вреда. Боты вроде ChatGPT, Midjourney и Claude творят с той же эффективностью, что и механические чудовища из рассказов Азимова, но мы по-прежнему мучительно ищем формулу безопасности. Кинематограф тоже создавал образы разумных машин, которые оборачивались кошмаром. HAL 9000 из «Космической одиссеи» — спокойный, вкрадчивый голос, убивающий экипаж ради миссии. Скайнет из «Терминатора» — самоосознавшаяся система ПВО, развязавшая ядерную войну. Репликанты из «Бегущего по лезвию» (1982) по роману Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» — искусственные люди, лишенные эмпатии и настоящих воспоминаний. Сегодня мы видим, как большие языковые модели порождают иллюзию эмпатии (и кто-то из людей даже выбирает строить отношения с искусственным интеллектом), а генерация изображений и видео и вовсе стирает грань между вымыслом и реальностью. Импланты, протезы и биохакеры В 1984 году Уильям Гибсон выпустил «Нейромант» — библию киберпанка. Он описал мир, где люди напрямую подключают мозг к киберпространству через разъемы на теле, а корпорации правят бал. В 2024 году компания Илона Маска Neuralink вживила первый беспроводной мозговой чип парализованному пациенту, позволив ему силой мысли управлять курсором на экране. Это пока, конечно, не консоль киберпространства, но направление уже задано. Гибсон не просто придумал слово «киберпространство» — он задал эстетику высокотехнологичного, но низкого уровня жизни (high tech, low life), которую мы видим вокруг. Бионические протезы с обратной связью, конкурсы кибатлетов, редактирование генома эмбрионов — все это было на страницах фантастических романов задолго до клинических испытаний. Александр Беляев в «Человеке-амфибии» (1927) не только показал трагедию человека, способного дышать под водой, но и предвосхитил опыты по жидкостному дыханию. В реальности перфторан, насыщенный кислородом, действительно позволяет легким «дышать» жидкостью, спасая недоношенных детей и пострадавших от баротравм. Тотальная слежка и прозрачные стены К сожалению, одними из самых точных предсказателей оказались авторы антиутопий. Джордж Оруэлл в романе «1984» (1949) ввел понятие «телеэкранов» — устройств, которые не только транслируют пропаганду, но и наблюдают за каждым вашим движением, улавливают каждый шорох. Сегодня умные колонки с голосовыми помощниками и смартфоны слушают нас постоянно, чтобы вовремя отреагировать на команду. Системы распознавания лиц в Китае, объединенные в социальный рейтинг, напоминают полицию мыслей, вылавливающую «мыслепреступников» еще до того, как те совершат проступок. А еще раньше, в 1920 году, Евгений Замятин в романе «Мы» изобразил общество, в котором личность растворена, квартиры имеют стеклянные стены (прообраз соцсетей, где приватность исчезает добровольно), а секс и творчество регулируются государством. Сегодняшние дебаты о приватности, цифровом следе и праве на анонимность — прямое продолжение размышлений этих авторов. Не они ли предсказали нашу готовность выставлять личную жизнь напоказ ради лайков и рейтинга? Гиперболоиды и виртуальная реальность В России изобретателем идеи лазера часто называют Алексея Толстого, чей роман «Гиперболоид инженера Гарина» вышел в 1925–1927 годах. Описанный там тепловой луч, способный резать металл на расстоянии, был, строго говоря, не лазером, а параболическим зеркалом, концентрирующим свет. Тем не менее концепция лучевого оружия овладела умами инженеров, и когда в 1960 году Теодор Майман запустил первый рубиновый лазер, литературный прообраз был у всех на слуху. Братья Стругацкие в повести «Хищные вещи века» (1965) создали жуткий образ «слега» — устройства, погружающего человека в искусственный мир грез, абсолютный наркотик без последствий. На заре компьютерной эры они предугадали опасность эскапизма, которую сегодня несут VR-шлемы и графика компьютерных игр. Миллионы людей добровольно надевают на себя Oculus Quest или Apple Vision Pro, чтобы сбежать от серости в яркую виртуальную реальность. И пусть полного нейроинтерфейса, как в «Матрице», еще нет, мне кажется, мы уверенно движемся к тому, чтобы однажды спутать хлеб со зрелищем. Предупрежден — значит, вооружен? Можно заметить, что история научной фантастики — это не просто каталог угаданных гаджетов, за каждой технологией стоит главный вопрос: зачем она нам? Писатели и режиссеры, заглядывая в завтрашний день, в первую очередь проектировали этические развилки. Они дарили инженерам мечты, а философам — предмет для тревоги. Мы получили мгновенную связь, о которой грезил Твен, но обрели «Машину» Форстера, где живое общение заменено на скроллинг. Мы вышли в космос по следам Жюля Верна и Циолковского, но тут же принесли оттуда оруэлловское око спутникового наблюдения. Мы создали роботов и ИИ, но так и не решили, где та граница, пересекать которую — преступление перед собственной душой. На мой взгляд, самый важный урок, который нам преподает сбывшаяся фантастика, это то, что мы сами выбираем вектор превращения фантазии в реальность, а утопия и антиутопия имеют один и тот же технологический фундамент. Вопрос лишь в том, сумеем ли мы сохранить человеческое сердце в мире бесконечного производства и потребления и среди говорящих машин, или, как герои «Терминатора», будем воевать с теми, кого породили сами. А еще самое интересное — это то, что библиотека будущего еще не закрыта. И новые главы в ней, как и прежде, пишут не только ученые в лабораториях, но и мечтатели за письменным столом.

Как прославились гении: Микеланджело-фальсификатор и другие

Все творческие люди знают: мало иметь талант, нужно сделать так, чтобы его заметили. Кому-то везет оказаться в нужное время в нужном месте, кто-то вынужден всю жизнь предпринимать попытки заявить о себе: писатели обивают пороги издательств, художники годами организуют выставки, на которые приходит пара друзей, кто-то творит «в стол», а кто-то становится популярным лишь после смерти. Сегодня, в эпоху интернета и социальных сетей, стать заметным проще, чем несколько веков назад. Но давайте перенесемся в прошлое, чтобы узнать, как прославились мировые гении. Микеланджело Буонарроти Итальянский скульптор эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти прославился благодаря созданию искусной подделки. В XV веке коллекционеры и любители скульптуры особенно ценили древние римские статуи. 21-летний Микеланджело, будучи талантливым, но никому не известным скульптором, заметил эту моду на античность и решил… просто создать ее и продать. Так в 1496 году появилась скульптура «Спящий Амур» (или «Спящий Купидон»). Скульптор закопал работу в землю, чтобы придать ей большей «античности», а затем продал ее торговцу антиквариатом, а тот, в свою очередь, перепродал Амура Рафаэлю Риарио — кардиналу Сан-Джорджио-ин-Велабро. Риарио разбирался в искусстве: он был одним из самых богатых коллекционеров того времени. Вскоре кардинал понял, что это подделка, но был настолько впечатлен качеством работы, что разыскал Микеланджело и пригласил его в Рим. Буонарроти получил первый крупный заказ — «Бахус» (1497). Впоследствии, благодаря фальсификату, Микеланджело Буонарроти стал одним из величайших мировых скульпторов. К слову, «Спящий Амур» был не первой подделкой Микеланджело. Буонарроти ранее имитировал работы других художников, причем настолько качественно, что их было не отличить от оригинала: Микеланджело даже состаривал и тонировал бумагу, добиваясь иллюзии древности. Никола Тесла Два гения электричества, Томас Эдисон и Никола Тесла, в 1884 году стали работать вместе. Вернее, Тесла трудился на Эдисона, но недолго. Молодой инженер Тесла работал с переменным током и убеждал начальника перейти на его использование для генераторов. Тогда Эдисон пообещал Николе, что даст ему 50 тысяч долларов — огромную сумму по тем временам, — если тот разработает нечто инновационное и превосходящее те генераторы, которые уже имеются. За короткий срок Тесла представил Эдисону 24 варианта реализации его идеи. Эдисон забрал чертежи, а про деньги сказал, что это была шутка — американский юмор. Тесла, не выдержав несправедливости, уволился и вскоре открыл свое дело с офисом неподалеку от компании Эдисона. Так обидная шутка начальника над подчиненным дата толчок Тесле для дальнейшего развития и обретения всемирной известности. Кто знает — может, если бы не юмор босса, Никола Тесла так и остался бы просто талантливым, никому не известным физиком. Ученые ненавидели друг друга до самой смерти. А в 1917 году случилось забавное совпадение: Николе Тесле присудили медаль имени Томаса Эдисона за выдающиеся достижения в области электротехники. Физик демонстративно отказался от награды, носящей имя врага. Сальвадор Дали Известным любителем эпатажа был Сальвадор Дали. Несомненно талантливый живописец XX века во многом прославился еще и благодаря узнаваемому образу. Уже 17-летним парнем он носил бакенбарды и длинные волосы, которые считались в то время дурным тоном. Особенно поведением Дали был недоволен его отец — консервативный нотариус. Впоследствии он даже лишил наследства уже взрослого сына и отлучил его от дома. Благодаря таланту и умению заявить о себе Дали уже в юности стал знаменит в родном Фигерасе. Затем он поступил в Королевскую Академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, где познакомился будущим кинорежиссером Луисом Бунюэлем. Он тоже любил провоцировать окружающих, к тому же занимался боксом. Одним из развлечений Бунюэля было посещение питейных заведений с экстравагантно одетым Дали. Когда кто-то из выпивших посетителей обращал внимание на внешний вид Сальвадора и начинал задирать друзей, Луис ввязывался в драку. Именно Луис Бунюэль привел Дали в сообщество сюрреалистов. Кинорежиссер предложил Дали поработать над фильмом «Андалузский пес» — кинолентой, построенной по принципу свободных ассоциаций и похожей на ночной кошмар. Здесь и покойники, и насекомые, и разложившиеся туши животных… Еще во время подготовки фильма художник сумел сблизиться с представителями сюрреалистического сообщества. А уж когда кинокартина была принята публикой, и Бунюэль, и Дали окончательно закрепились в «тусовке». Вскоре Сальвадор Дали стал знаменитым и даже обзавелся покровителем. Им стал меценат маркиз де Ноай. Несмотря на известность, денег у Сальвадора Дали было немного. Они с возлюбленной Галой даже какое-то время ютились в сарае площадью 22 квадратных метра, где прошлые хозяева хранили рыболовные снасти. Тогда маркиз де Ноай предложил план. Мужчины организовали тайное общество «Зодиак» и приняли туда лишь 12 человек — по количеству знаков зодиака. Каждый член клуба в определенный месяц, выпавший по жребию, мог прийти в мастерскую художника и купить или заказать работу. Таинственность, исключительность и недоступность, созданные вокруг общества, привлекали поклонников Дали. Теперь художник ежемесячно продавал минимум одну картину. Кроме того, члены «Зодиака» платили членский взнос. Сальвадора Дали в его безумстве поддерживала жена. Сохранилось фото, где на одном из мероприятий Гала сидит (или лежит) за праздничным столом на бархатном ложе, на ее голове что-то вроде шляпы в виде огромной лошадиной головы. Рядом — Сальвадор в маске с двумя лицами, символизирующей возможность рассматривать любой вопрос с обеих сторон. Исаак Ньютон Все знают Исаака Ньютона как выдающегося физика. Но к его заслугам можно причислить не только огромный вклад в развитие классической физики и матанализа. Ньютон придумал, как защитить все монеты в мире от подделки. В XVII веке в Англии в невиданных ранее масштабах процветало фальшивомонетничество. Мало того, что даже официально выпущенные серебряные монеты имели разный вес, в обороте находились еще и деньги, отчеканенные несколько столетий назад. Кроме того, монеты того времени имели гладкий кант, поэтому мошенники могли незаметно срезать края серебряных денег: в итоге аферисты использовали обрезанную монету как полноценную, а «обрезки» продавали. Из-за разношерстности монет, находящихся в обороте, их подделка оставалась незамеченной. Именно в разгар хаоса на должность смотрителя Королевского монетного двора устроился уже известный к тому времени профессор математики Исаак Ньютон. Ученый тогда, несмотря на всемирную известность, скромно жил на зарплату преподавателя Кембриджа. В 1695 году канцлер Казначейства Чарльз Монтегю — друг Ньютона — предложил ученому подработку. Он должен был иногда появляться в Казначействе, но при этом получал бы регулярное жалование. К моменту назначения Исаака Ньютона 12% монет, находящихся в обороте, были поддельными, а больше половины оригинальных денег — обрезанными. Настоящая финансовая катастрофа. Ньютон решил, что раз согласился быть смотрителем, то отнесется к делу ответственно. Он стал изучать процесс чеканки, общаться с мастерами и думать, как улучшить процесс производства. Ученый поставил перед собой цель — выйти из финансового кризиса, в котором погрязла страна. Математик составил полноценный план действий по внедрению реформы. Казначейство дало зеленый свет. Тогда Ньютон проверил качество металла, используемого при чеканке, модернизировал оборудование, постоянно контролировал работу мастеров. Изучив ситуацию, Исаак Ньютон предложил решать проблемы радикально: изъять из обращения все монеты и заменить их новыми — с рифленым кантом. Такая незамысловатая деталь лишила бы мошенников возможности срезать края денег кустарным способом. В течение следующих пяти лет математик организовал целую систему обмена монет. По всей стране открылись временные обменные пункты, были обеспечены меры безопасности, налажена охрана при транспортировке. Людям обменивали деньги день в день прямо на месте. При этом особое внимание уделялось старинным монетам в хорошем состоянии. Их изымали и передавали в музеи, так удалось сохранить старинные образцы денег. При этом Ньютон позаботился о простых гражданах. Он понимал, что фальшивые монеты в руках бедняков оказались не по их вине. Поэтому на небольшие суммы он установил фиксированный обменный курс. Крупные же суммы принимали только по весу. В результате благодаря бдительному и дотошному Ньютону из обращения изъяли 95% старых монет. Финансовую систему в Англии удалось стабилизировать. Вскоре метод защиты в виде рельефного канта и и ньютоновский принцип организации монетного производства взяли на вооружение и другие страны. Эта история кембриджского профессора не про обретение популярности, ведь он и так был знаменит благодаря своему вкладу в точные науки. Однако такой внимательный и ответственный подход к делу обернулся для ученого обретением богатства. Если до должности смотрителя Ньютон едва сводил концы с концами, то после монетной реформы его доход мог достигать 7 тысяч фунтов в год (сегодня это около 1,5 миллиона фунтов). При этом Ньютон, как настоящий фанат своего дела, большую часть дохода инвестировал в развитие науки. Эти несколько историй обретения популярности и богатства объединяет одно: талант вкупе с любовью к своему делу, настойчивостью и умеренным (а иногда и не очень) риском действительно может открыть любые двери.

Гриб может заменить пластик и кожу

Многим знакомы шляпка и ножка гриба, но истинный волшебник — это мицелий. Эта разветвлённая сеть тончайших нитей, похожих на паутину, является «корневой системой» гриба. Именно мицелий отвечает за поглощение питательных веществ из окружающей среды, перерабатывая органические остатки. Представьте себе гигантскую природную фабрику, которая трудится круглосуточно, очищая планету и создавая основу для новой жизни. Но что, если мы сможем использовать эту природную силу в своих целях? Российские, а также зарубежные учёные и предприниматели уже вовсю экспериментируют с мицелием, открывая его невероятный потенциал. От пластиковых стаканчиков к дизайнерскому стулу: российский прорыв Дарья Токарева, студентка петербургского университета ИТМО, продемонстрировала на всероссийском Конгрессе молодых учёных настоящий прорыв — возможность превращать самые обычные отходы, например, пластиково-бумажные стаканчики, в мебель. Как? Измельченные отходы смешиваются со специально выведенным, абсолютно безвредным для человека штаммом гриба. Мицелий «съедает» их, прорастает и придаёт полученной массе нужную форму. В результате получается материал, по текстуре напоминающий пробковое дерево. Но это только начало. Проект Дарьи Токаревой SPAWN, получивший поддержку «Платформы университетского технологического предпринимательства», не ограничивается мебелью. В перспективе — создание строительных материалов, способных заменить традиционные, зачастую не самые экологичные, варианты. Это настоящий шаг к безотходному производству и новой этике потребления. MycoWorks: где мицелий становится роскошью Зарубежные коллеги тоже не отстают. Ещё в 2013 году американская компания MycoWorks, основанная Филипом Россом и Софией Ванг, начала создавать биоматериалы из мицелия. Их запатентованная технология Fine Mycelium™ позволяет управлять ростом мицелия, формируя уникальные клеточные структуры. Результат? Роскошный материал под названием Reishi™, который уже конкурирует с лучшими брендами класса люкс в мире моды. Reishi™ — это не что иное, как «кожа» из мицелия. По внешнему виду и тактильным ощущениям она практически неотличима от натуральной кожи животных, но при этом имеет значительно меньшее воздействие на окружающую среду. Это революционное решение для индустрии моды, которая всё больше стремится к устойчивости и осознанности. Потенциал грибной «кожи» гораздо шире, чем просто замена обуви и одежды. Этот материал может использоваться для создания аксессуаров (сумок, кошельков, ремней), мебели (обивка диванов, кресел, стульев — уже есть примеры ресторанов, где весь интерьер выполнен из грибных материалов!), дизайнерских объектов (декоративные элементы, наушники, чехлы для гаджетов). Исследования, проведённые учёными из Венского университета, подтверждают, что грибная кожа не только экологична, но и удивительно универсальна. Она поддаётся биологическому разложению, что решает проблему утилизации, и при этом достаточно дёшева в производстве. Устойчивая мода и осознанное потребление В мире, где всё больше людей задумываются о влиянии своих покупок на планету, грибные материалы становятся настоящим спасением. Они предлагают альтернативу: • коже животного происхождения, снижая нагрузку на животноводство; • искусственной коже, которая зачастую производится из нефтепродуктов и имеет длительный период разложения; • традиционным текстилям, часто требующим больших затрат воды и химикатов при производстве. Компании по всему миру, включая Bolt Threads, активно разрабатывают текстиль из грибов, предлагая модные и экологичные решения. На волне тренда на осознанное потребление появляются и другие растительные материалы: ткани из листьев ананаса, обивка из кактусов. Всё это — шаги к более гармоничному сосуществованию человека и природы. Грибы: будущее уже здесь Грибы перестают быть просто продуктом питания. Они становятся сырьём для инноваций, источником уникальных материалов и символом устойчивого развития. От студенческих грантов до мировых брендов, мицелий прокладывает себе путь в нашу жизнь, предлагая решения для актуальных экологических и социальных проблем. Так что в следующий раз, когда вы увидите грибы, вспомните: под землёй скрывается невероятная сила, способная изменить мир к лучшему. Это не просто еда — это наше будущее.

Нейрофидбек, или как стать монахом

Одно из самых захватывающих открытий современной науки: то, что древние мудрецы исследовали через глубокую интроспекцию и медитации, сегодня подтверждается с помощью томографов, ЭЭГ и биохимических анализов. 2500 лет назад Будда говорил, что ум податлив и его можно тренировать. Исследования мозга тибетских монахов показали: регулярная практика физически меняет его структуру — утолщает префронтальную кору (отвечает за фокус и эмоциональную регуляцию) и уменьшает миндалевидное тело (центр страха и стресса). Древние йогические и буддийские дыхательные техники (пранаяма, анапанасати) долго казались мистикой. Сегодня мы знаем, что они стимулируют блуждающий нерв, переключая вегетативную систему из режима «бей или беги» в режим «отдыхай и восстанавливайся». Наука доказала: простое удлинение выдоха физически снижает кортизол и замедляет сердцебиение. Как же приблизиться к этому состоянию, не уходя в монастырь? Социальные факторы Кто-то в детстве хотел быть космонавтом, кто-то — олимпийским чемпионом. Добиться этого можно лишь при жёсткой подготовке, определённом рационе и постоянной, порой непостижимой работе над собой. Выдержка, преодоление боли, сила духа. И определённые условия: еда, локация, тренировки. Также необходимы люди, которые разделяют тот же образ жизни, принципы и стремления. Все эти элементы также критически важны для того, чтобы стать монахом. Антропологи и нейробиологи отмечают: жизнь в сангхе (монашеской общине) создаёт естественный «буфер стресса». Совместные ритуалы, синхронное дыхание и общее расписание синхронизируют вегетативную нервную систему, повышая уровень окситоцина и снижая кортизол. Это не эзотерика, а эволюционный механизм: когда мозг фиксирует «стаю», он переключается из режима выживания в режим восстановления. Это естественно напоминает нам о том, что монахи — такие же люди, как и мы, с чувствами, эмоциями, мыслями и навыками. Различие лишь в том, что они учатся их осознавать и регулировать. Психологические факторы Стать монахом — осознанный выбор. Ни для кого не секрет, что жизнь монахов полна трудностей, отречений, долгой и упорной работы. Но благодаря религиозным традициям, правилам и установкам, которым они следуют, они выдерживают испытания. Ощущение, что ты делаешь это, следуя идее, поддерживает моральный настрой, помогает соблюдать дисциплину и справляться с трудностями. И конечно, с точки зрения науки, сильная вера в результат работает как внутренний навигатор. Когда мы искренне убеждены в цели, лобные доли мозга (отвечающие за волю) посылают успокаивающие сигналы в эмоциональные центры. Мозг буквально перестраивает свою работу под наш запрос, ускоряя обучение и помогая прийти к желаемому состоянию. Именно так монахи приходят к инсайтам, новым открытиям и знаниям, что приносит глубокое моральное удовлетворение. Физиологические факторы Говорить стоит о здоровом отношении к телу, а не о крайнем аскетизме, к которому прибегал Будда до просветления, когда он питался лишь одним зёрнышком в день. Позже Будда пропагандировал «срединный путь». Здоровое отношение к пище и телу напрямую влияет на благополучие монахов: нет чревоугодия, алкоголя, излишеств. Пища воспринимается как ресурс для энергии и существования. Это в первую очередь про мышление и отношение к еде как к топливу, а не как к источнику гедонистического удовольствия, как часто бывает в наше время. Все три состояния — физическое, социальное, психологическое — складываются в единую систему. Сознание монахов не перегружено тем, что ежедневно захватывает наше внимание. Понимая эти механизмы, можно ли прийти к осознанности, как у монахов? Хочется научиться управлять сознанием, не уходя в горы Тибета. Не случайно крупные корпорации привлекают на мастер-классы буддийских учителей, специалистов по цигун и представителей восточной культуры. По данным корпоративных отчётов (2024–2025), более 70% крупных компаний включили mindfulness-программы в бюджеты на ментальное здоровье. Но ключевой вывод последних лет — эффект держится только при регулярности. Разовые воркшопы дают краткосрочный подъём, но не меняют нейронные паттерны. Восточная культура действительно знает толк в осознанности: в умении останавливаться, принимать реальность такой, какая она есть, и проживать только «сейчас». И если в условиях «вечной тревоги» обрести эти навыки, то даже монах в горах позавидует. В тишине легче всего прийти к спокойствию, а вот в вечном шуме? Именно на этот вопрос веками отвечали восточные практики, а позже его подхватили учёные, превратив древние термины в язык нейронауки. От sati до mindfulness Около 500 года до нашей эры в буддийских текстах появилось слово sati. Оно означало намеренное, безоценочное присутствие с элементом этической памяти — умение помнить, что полезно, а что ведёт к страданию. В 1881 году британский лингвист и судья на Цейлоне (ныне Шри-Ланка) Томас Уильям Рис-Дэвидс переводил палийские тексты. Столкнувшись со словом sati, он подбирал варианты перевода: mental activity, thought, attention, но в 1910 году окончательно остановился на mindfulness. Как наука «увидела» медитацию В первой половине XX века учёные начали активно изучать медитацию с помощью ЭЭГ. В 1938 году Уильям Грей Уолтер впервые зафиксировал, что практика меняет паттерны мозговых волн, но методы того времени не позволяли делать надёжные выводы. В 1955 году Дас и Гасто провели комплексную регистрацию ЭЭГ, ЭКГ и ЭМГ у практикующих йогу и обнаружили устойчивое увеличение альфа-ритма. В 1970-х Джо Камиа, которого считают отцом нейрофидбека, проводил эксперименты с альфа-ритмом. Он доказал: человек может осознанно менять активность мозга, если получает обратную связь в реальном времени. Прорывное исследование в области светской медитации принадлежит Роберту Киту Уоллесу, изучавшему трансцендентальную медитацию (ТМ). ТМ — это техника пассивного повторения мантры без концентрации или контроля мыслей, направленная на погружение в состояние глубокого покоя при сохранении ясного сознания. Уоллес убрал духовный контекст и показал, что тихая обстановка, удобная поза, нереактивное отношение к мыслям и повторяющийся ментальный объект дают измеримый физиологический эффект. А в 1979 году Джон Кабат-Зинн создал MBSR — первый стандартизированный клинический протокол, сделавший медитацию доступной вне религиозных рамок. Что такое нейрофидбек? Нейрофидбек показывает в настоящем моменте — обычно через звук или визуальный ряд, — в каком ритме сейчас находится твой мозг. Он помогает быстрее научиться распознавать медитативные состояния, но не заменяет саму практику. Это скорее компас: подсказывает, в правильном ли направлении ты движешься. Технология даёт объективное подтверждение опыта, помогая отличить «я просто сижу с закрытыми глазами» от «я действительно присутствую». Мозговые ритмы: от бодрствования до глубокой медитации Чтобы понять, что именно меняется в мозге во время практики, нужно разобраться в основных типах мозговых волн. ЭЭГ фиксирует электрическую активность нейронов, и в зависимости от частоты колебаний учёные выделяют несколько состояний: • Дельта (0,5–4 Гц) — самые медленные волны. Это состояние глубокого сна без сновидений, полного бессознательного покоя. У опытных медитирующих дельта-активность может появляться в очень глубоких состояниях, но это редкость. • Тета (4–8 Гц) — состояние глубокой релаксации, перехода между сном и бодрствованием, творческих озарений. В тета-состоянии мы видим сны, вспоминаем забытые образы, испытываем интуитивные прорывы. Многие медитативные техники целенаправленно усиливают тета-ритм — это состояние «внутреннего путешествия», когда внешний мир отступает на второй план. • Альфа (8–12 Гц) — ритм расслабленного бодрствования. Именно его впервые зафиксировали у медитирующих в 1955 году. Альфа-состояние возникает, когда ты закрываешь глаза, отключаешься от внешних стимулов, но остаёшься в сознании. Это мост между сознательным и подсознательным, состояние «спокойной бдительности». Для многих это первая точка входа в медитацию. • Бета (12–30 Гц) — ритм активного мышления, концентрации, решения задач. Когда ты читаешь этот текст, анализируешь, планируешь — твой мозг работает в бета-диапазоне. Это необходимое состояние для повседневной жизни, но его хроническое доминирование ведёт к стрессу и выгоранию. Медитация учит «снижать обороты» бета-активности, когда это не нужно. • Гамма (30–100 Гц) — самые быстрые волны, связанные с пиковой концентрацией, интеграцией информации из разных зон мозга, состояниями озарения и «недвойственности». В 2004 году Ричард Дэвидсон обнаружил, что у тибетских монахов во время медитации на сострадание возникает мощная гамма-синхронизация — мозг работает как единый оркестр. Гамма-ритм — это не просто «быстрое мышление», а состояние целостного восприятия, когда исчезает граница между наблюдателем и наблюдаемым. Каждое из этих состояний естественно и необходимо. Проблема современного человека не в хроническом доминировании бета-ритма, а в почти полном отсутствии тета- и альфа-состояний. Медитация — это восстановление гибкости: способность переключаться между ритмами осознанно, а не под давлением обстоятельств. Как работает нейрофидбек 1. Ты надеваешь ЭЭГ-гарнитуру и начинаешь медитировать. 2. Система анализирует твой альфа-ритм (8–12 Гц) в реальном времени. 3. Когда альфа растёт, ты слышишь приятный звук или видишь плавную анимацию. 4. Когда альфа падает (ум «ушёл» в мысли), звук прерывается, картинка «дрожит». 5. Мозг методом проб и ошибок находит стратегию: «Ага, когда я мягко возвращаюсь к дыханию — сигнал становится стабильнее». 6. После 10–20 сессий ты начинаешь распознавать это состояние уже без обратной связи. Это классическое оперантное обусловливание: мозг учится воспроизводить состояние, которое «вознаграждается» позитивным сигналом. Но здесь есть и обратная сторона: человек может начать гнаться не за внутренним состоянием, а за «правильным сигналом», превращая практику в задание. Это приводит к отсутствию глубинного результата. Соответственно, чтобы навыки медитации стали устойчивыми и действительно работали, важно чередовать форматы: 3–5 дней самостоятельной практики без устройства, а затем один контрольный день — уже с нейрофидбеком для калибровки. Что именно даёт практика с нейрофидбеком: 1. Если нам кажется, что мы находимся в покое, чаще всего это не так. Хроническое напряжение стало настолько привычным, что мы принимаем его за расслабление и разучились по-настоящему успокаивать ум. 2. Мыслительный поток остановить невозможно. 3. Внутреннее состояние зависит не от самих мыслей, а только от отношения к ним. 4. Фокусироваться на чём-то одном действительно трудно, но именно этот навык помогает проживать жизнь полноценно. 5. Практика позволяет увидеть грань между спокойствием и возбуждением, регулировать её и осознанно поймать момент, когда начинается глубокая медитация. Горы Тибета не нужны, чтобы начать. Нужен только один тихий угол, двадцать минут в день и честность перед собой. Остальное — система. И она работает. Автор: Татьяна Трофимова

Карельский Стоунхендж — гора Воттоваара

На границе с Финляндией, в Муезерском районе Карелии, на высоте 417 метров над уровнем моря находится одно из самых мистических мест Русского Севера — скалистое плато Воттоваара площадью около 6 квадратных километров. Название места, вероятнее всего, имеет саамские корни: «вотто» означает «одержать победу», а «ваара» — гора, поэтому местные предания называют ее Горой Победы. Жителей и туристов привлекает завораживающий мистический вид местности. Здесь стоят скрюченные сосны причудливой формы, которые особенно мрачно выглядят, когда на плато опускается туман. Такая необычная форма деревьев связана с суровыми климатическими условиями: постоянные ветры, бедные каменистые почвы и короткое лето заставляют сосны расти медленно и искривляться, принимая необычные очертания. Однако главная достопримечательность плато — сейды, из-за которых гору окрестили «карельским Стоунхенджем». Конструкции из валунов разных размеров, стоящих на камнях поменьше, будто на ножках, действительно выглядят необычно и вызывают вопрос: как так получилось? Чаще всего таких «ножек» три, но встречаются и четыре. Сейды разбросаны по всему плато, и в их расположении прослеживается определенная закономерность. Некоторые камни весят больше трех тонн. Самый крупный — сейд Дракон — достигает 70 метров в длину. Версии происхождения этих незамысловатых, но странных конструкций разнятся. Исследователь-энтузиаст Сергей Симонян, посвятивший изучению горы большую часть жизни, считает, что сейды построили люди. По словам исследователя, изучающего плато с 1970-х годов, сейды создали древние саамы, жившие здесь около трех тысяч лет назад, до прихода карелов. В пользу этой теории говорит то, что валуны расположены будто по схемам: в линии, круги или квадраты. В некоторых композициях встречается центральный сейд. Симонян подсчитал, что первоначально на горе насчитывалось около 500 сейдов, но на сегодняшний день сохранилось лишь несколько десятков. Ученые из Карельского научного центра РАН, напротив, уверены в природном происхождении каменных построек. Они утверждают, что в окрестностях горы не могло быть поселений, поскольку вблизи отсутствовали проточные водоемы с пресной водой. Исследователи пришли к выводу, что многие сейды — либо естественные образования, либо вовсе современные новоделы, сложенные туристами. Что касается камней на «ножках» — это результат ледниковой эрозии. Когда ледник отступил, он оставил после себя толщу моренных отложений: огромные валуны, вмороженные в глину и песок. Тысячелетиями дожди и талые воды вымывали более мягкую породу из-под камней, а мелкие обломки оставались прижатыми к крупным глыбам, таким образом появились «подставки». Одна из главных достопримечательностей Воттоваары — так называемая «лестница в небо»: огромный сейд, внешне напоминающий ступени, уходящие к краю скалы. Старинное поверье гласит, что в конце этой лестницы достойные найдут «всевластие» и ответы на мучающие их вопросы. А те, кто еще не готов к познанию истины, обретут бесценный опыт. Саамы якобы называли это место «порогом между мирами». Ученые до сих пор не пришли к единому мнению о том, как именно появился этот природный (а может, и рукотворный) объект. Одной из версий является то, что причудливая форма скалы образовалась в результате возникновения тектонических трещин и последующего выветривания породы. Впрочем, мнение о том, что «лестницу в небо» построил человек, тоже находит подтверждение. Исследователи склоняются к тому, что это было культовое место древнего народа. Лестница состоит из 13 ступеней. Это число имеет сакральное значение в саамской традиции: именно столько лунных циклов они учитывали в году и столько же узлов завязывали на шаманском бубне. Слава «самого мистического места Карелии» сыграла с Воттоваарой злую шутку. Толпы туристов и охотников за тайнами вывозят камни на память, сооружают собственные сейды-новоделы и оставляют после себя горы мусора. Чтобы спасти уникальный природный комплекс, в 2011 году правительство Карелии объявило гору ландшафтным памятником природы. А в 2023 году в этом районе был создан национальный парк «Воттоваара» площадью более 14 тысяч гектаров. Единогласного ответа на вопрос о том, как возникли загадочные сейды, нет до сих пор. Симонян уверен: если бы большая часть сейдов сохранилась, ключ к разгадке их возникновения уже был бы найден. Но пока гора Воттоваара хранит свои тайны, оставаясь идеальным местом для мистификации и восхищения жителей и гостей Карелии. Так или иначе, каждая из версий — и природная, и рукотворная — имеет право на существование. Возможно, истина, как это часто бывает, лежит где-то посередине: ледник создал основу, а человек придал камням осмысленный порядок. Пока ученые спорят, гора продолжает притягивать искателей приключений, вдохновлять художников и будоражить воображение всех, кто хоть раз ступил на ее плато.