Пауль Клее — модернист-новатор, не имеющий себе равных. Он входит в число действительно выдающихся художников ХХ века. Художник, педагог, писатель и мыслитель Клее исследовал и расширял сферу авангардного искусства с помощью работ, которые варьируются от потрясающих колористических сеток до ярких графических произведений. Клее преподавал целое десятилетие с 1921 до 1931 года в Баухаузе, знаменитой немецкой школе искусств. Новизна и необычность его идей сделали Пауля одним из ведущих преподавателей института. Он зачастую ассоциировался с некоторыми из наиболее важных деятелей художественных движений ХХ века, таких как экспрессионизм, кубизм и сюрреализм, однако его практика оставалась в высшей степени индивидуальной, она никогда не заключалась в заботах о движении или не сводилась к модернистской абстракции. Интересы художника были довольно обширными, а его искусство раскрыло глубокое взаимодействие с языком, музыкой (он был невероятно талантливым скрипачом), сатирой и даже политикой. Его радикальные эксперименты характеризует отношение Клее к цвету и материалам — он использовал коллажи и ряд живописных материалов для создания работ, которые были не просто выразительными, но и тактильными. Этот дух сохранялся в его творчестве в течение последних лет жизни, когда он вынужден был жить в изгнании в Берне после прихода к власти нацистов в 1933 году. С этого момента его художественная жизнь осталась недооцененной. Дэвид Цвирнер впоследствии стал выступать в роли «коммерческой галереи» семьи Клее. Он продвигает и расширяет художественное наследие с помощью выставок в галереях Нью-Йорка, Лондона и Гонконга, публикаций о творчестве художника и продажи его картин. Как заявил Дэвид Цвирнер, для галереи большая честь сотрудничать с семьей Клее в продвижении исключительного наследия Пауля, ведь он — икона искусства ХХ века. Чувствительность и жажда экспериментов в Клее была неутолима. Его влияние распространилось далеко за пределы территории Швеции и Германии. Его зрелые работы напрямую пересекаются с некоторыми из самых ярких и в то же время мрачных периодов истории искусств столетия. В Веймарской республике и в Баухаузе Клее возглавлял движение модернизма. В эпоху нацизма он оставался тем самым маяком, который освещал путь авангарду, вплоть до своей кончины в 1940 году. В творчестве Клее существует множество аспектов, которые очень взволновали поклонников и любителей искусства, так что Дэвид Цвирнер решил отправится в волнительное путешествие, чтобы представить уникальное видение Клее целому поколению. Внук Пауля заявил, что партнерство с Дэвидом направит работы Клее к новому поколению художников и коллекционеров. А Марсель Шан сказал однажды, что у Пауля было так много слов, что он никогда не умолкал. В 2019 году прошла выставка работ Пауля Клее, которая была приурочена к столетию со дня основания Баухауза. Она была организована в сотрудничестве непосредственно с его семьей и была сосредоточена на работах художника, которые были написаны в последние годы его жизни. Более того, одновременно с выставкой его работ прошла презентация картин Анни Альберс — одной из учениц Клее в Баухаузе. Она часто писала о значительном влиянии своего учителя на искусство. Теперь давайте перенесемся в детство великого художника. Пауль родился в 1879 году в Мюнхенбухзее, недалеко от Берна, Швейцария, однако он был гражданином Германии. В 1911 году художник организовал свою первую персональную выставку в Мюнхене. В тот же период он познакомился с Василием Кандинским и группой экспрессионистов «Голубой всадник». Позже, после знакомства с искусством Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Роберта Делоне во время поездки в Париж, Клее начал использовать кубистические и другие колористические техники в собственной практике. В 1914 году, два года спустя, Клее отправился в Тунис вместе со своими друзьями, художниками Августом Макке и Луи Муалье. Эта поездка стала незабываемым опытом, которому художник приписывает дальнейшее желание больше использовать и изучать цвета. В 1921 году невероятно известный в то время галерист Ганс Гольц — яростный сторонник современного искусства и первый агент Пола Клее с 1919 по 1925 год — провел ретроспективу творчества Клее в галерее в Мюнхене. Альфред Барр, первый директор Музея современного искусства в Нью-Йорке, впервые познакомился с творчеством Клее в 1920-х годах, а в мае 1930 года устроил персональную выставку. В 1935 году его работы были предметом крупных ретроспектив. Незадолго до своей кончины он провел персональную выставку новых работ. Важные посмертные презентации работ Клее включают передвижную мемориальную выставку 1941 года, которая посетила США, включая музей искусств Сан-Франциско и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его работы посетили такие галереи, как Тейт в Лондоне (1945 год), Музей Стеделийк в Амстердаме, Дворец изящных искусств в Брюсселе (1957), Академия дер Кюнсте в Берлине (1961), Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (1967 и 1993), Национальный музей современного искусства в Париже (1969-1970 годы), Музей Сейбу в Токио (1980). С 2000 года на многочисленных выставках Клее были рассмотрены различные аспекты его творчества и карьеры. С 2003 по 2005 годы Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, представил Клее и Кандинского: годы Баухауза. В Нью-Йорке с 2006 по 2007 годы прошла выставка, посвященная его влиянию на искусство ХХ века. Работы было представлены в галерее «The Phillips Collection» в Вашингтоне и в музее «The Menil Collection» в Хьюстоне. В 1947 году в Берне был основан фонд Пауля Клее, который размещался в городском Художественном музее. В 2005 году фонд стал независимым учреждением и исследовательским центром, который основал Ренцо Пиано. Работы Клее находятся в коллекциях бесчисленных музеев по всему миру. Альфред Барр, директор и основатель музея современного искусства в Нью-Йорке, писал, что Клее присуще необыкновенное разнообразие, по силе воображения он может встать рядом с Пикассо. Энергичные эксперименты Клее с формами и материалами оказали огромное влияние на целый ряд художников от Анни Альберс и Хуана Миро до Марка Ротко и Ада Рейнхардта, а также Этель Аднан, Майкла Флэтли и Ричарда Таттла. Клемент Гринберг заметил, что почти все, независимо от того, знали они художника лично или нет, учились у Клее. В то время как Баухауз подчеркивал и придерживался рациональности решений после войны, Клее все так же обращался к сюрреалистическому движению, с которым он был тесно связан и которое стремилось раскрыть «превосходящую реальность» подсознания. В таких работах, как «Я послан, чтобы освободить человечество от страшного сна» и «Чирикающая машина» Пауль Клее выступил с заявлением, главной мыслью которого стала идея, что искусство не производит видимое, а скорее делает видимым. Другие художники в работах Клее заметили ту самую область абстракции между вербальным и визуальным. То его уравновешенное и органичное общение, казалось, вписывалось в общий ход мыслей с тем самым уникальным лиризмом, который сохранялся во всем его творческом пути. Влияние Клее, его склонность отделять формы от определенной основы хорошо заметны в работах Хуана Миро 1920-х годов. Он никогда сам не скрывал то, какое значение для него имел художник. Пауль Клее, возможно, был несколько замкнутым, некоторые описывали его как «недоступного», однако, та территория, на которую он оказал влияние благодаря своему творчеству, необъятна. Даже спустя несколько поколений Клее продолжает оказывать влияние на художников. Автор: Катарина Акопова