Что такое эта ваша сепарация?

Сепарация — она такая: о ней модно говорить, ее трудно понять и еще труднее осуществить. А вот обсудить да, в теме детско-родительских отношений это, пожалуй, самая горячая тема, причем и в том случае, если вы говорите о своих родителях, и если о своих детях. К написанию статьи меня подтолкнула книга Джоан Харрис «Земляничный вор». Лейтмотивом романа стал вопрос сепарации: главной героине трудно отпускать подросших дочерей. И вот какую фразу она говорит: «Своего ребенка ты как бы берешь взаймы и однажды непременно должна будешь вернуть его миру, где он будет расти, учиться, влюбляться». Ох как сложно порой следовать этому… А сепарироваться от родителей бывает еще сложнее. Психологи говорят, что это сложно сделать тем молодым людям, которые бояться брать ответственность и принимать решения. Так бывает, просто с детства за них все решали взрослые. Или есть опыт самостоятельности, но не слишком удачный, и поддержки на этом этапе не хватило, и тогда у человека нет представления о себе как о том, кто со всем справится. Сколько длится сепарация? Есть мнение, что с подросткового возраста и до начала отдельной самостоятельной жизни, то есть какой-нибудь десяток лет. Но нет. Во-первых, сепарация начинается еще с кризиса трех лет (имейте в виду, что в силу акселерации он все больше сдвигается в сторону двух лет). Во-вторых, она продолжается столько, сколько длятся наши отношения с родителями вообще. Порой бывает так, что и родителей уже нет, а мы все живем будто бы с оглядкой на них: что подумала бы мама? Видел бы это мой папа! Нельзя рассматривать сепарацию как отрезок: вот точка отсчета, вот линия, где вы начали отделяться, а вот точка сепарации. Нет, если придумать метафору, то мы с родителями как Земля и Луна — то приближаемся, то отдаляемся друг от друга. То, что со стороны кажется идеальными детско-родительскими отношениями — когда до 30 лет по магазинам только с мамой; когда живете на одной лестничной площадке; когда срываешься к родителям по первому требованию — в целом больше походит на созависимость. Иногда, чтобы узнать друг друга поближе, люди расходятся подальше. Бунтовать и отстаивать границы в подростковом возрасте нормально, иначе придется делать это в 35. В отношениях с родителями нам нужно пройти несколько пиков и кризисов, чтобы эти отношения стали по-настоящему живыми. Эти кризисы даже в анекдотах отображаются: 5 лет — мама знает все. 13 лет — мама знает не все… 20 лет — да что вообще мать о жизни знает?! 40 лет — надо было слушать маму… В норме сепарация начинает ярко проявляться в подростковом возрасте: чтобы пойти в свою жизнь, ребенку нужно слегка отодвинуться от родителей, увидеть их неидеальность, поставить под сомнение все, что они говорили, и попробовать что-то другое. Только если детям повезет по-настоящему отделиться, они получат возможность встречи со своими родителями в более взрослом возрасте. Встречи искренней, без масок, неидеального с неидеальными. Это и будет процессом сепарации. Как понять, отсепарировались ли вы? С одной стороны, изнутри такие процессы отследить сложно. С другой, снаружи тоже не оценишь: порой люди, живущие с родителями в одном доме, достаточно сепарированы, а те, кого разделяют материки и океаны — нет. (Да-да, переезд ничего не гарантирует. Можно бежать куда угодно, но болезненную связь с родителями все так же носить с собой). Пожалуй, главный маркер — это ваш ответ на вопрос: «Одобрили бы родители мою нынешнюю жизнь?» Если ответ «да», то вполне возможно, что вы живете не свою жизнь, а все еще пытаетесь поступать в угоду маме и папе. Которых, возможно, и в живых уже нет. И вот сепарация — это когда вы понимаете, что ваш отец был бы против вашего развода, а маме не понравилась бы ваша новая работа, но… Вы продолжаете поступать так, как вам нравится. Даже если это, по вашему мнению, вызвало бы возмущение у родителей. При этом поступки во всем наперекор родителям, выбор стиля жизни «только чтобы не как они» — это по-прежнему зависимость. Вы точно так же зависите от родительского мнения, только как будто читаете их инструкции справа налево. Вы сепарированы, когда имеете право жить именно свою жизнь. И это мало кому удается в 18: попадалось мнение, что мы начинаем выходить из-под влияния родительских сценариев годам к 27-30. Это дает много свободы, но и много ответственности. Теперь не получится винить в своих неудачах родителей, а также придется снять полномочия с тех людей, в ком мы можем видеть родительские фигуры: начальника. президента, партнера. Зато есть шанс увидеть лично свой путь.

Состязания гладиаторов: от зарождения к упадку

Гладиаторские бои — символ Древнего Рима. Существует несколько предположений о том, как именно они появились. Скорее всего, римляне придумали такие бои не сами, а скопировали идею у своих соседей этрусков или самнитов. Возможно, гладиаторские бои зародились в Этрурии. Изначально они были частью обряда похорон. Первое известное истории сражение состоялось в Риме в 264 году до н. э. Сыновья организовали поединок на похоронах отца, в нем участвовали три пары бойцов. В следующий раз гладиаторы боролись за победу также на обряде погребения, но действо было более масштабным. В нем участвовали уже 22 пары воинов. Этот обряд на похоронах повторяли несколько раз, таким образом отдавая дань уважения знаменитым политикам. В сражении зачастую участвовали рабы, и победителю доставался самый долгожданный приз — свобода. Рост популярности Со временем поединки стали излюбленным зрелищем горожан, поэтому их начали проводить не только на похоронах. Гладиаторские бои сопровождали трапезы, это был популярный способ развлечения гостей. Сражения все чаще проходили в театрах. На само действо стали тратить больше денег, поэтому в 105 году до н. э. консулы предложили оплачивать бои из казны. После этого гладиаторские сражения обрели еще большую известность, превратившись в публичное действо. Власти неспроста поощряли гладиаторов. Хотя Римская империя постепенно крепла, обычным жителям Рима жилось непросто. Голод и нищета пробуждали в них ярость. Император понимал, на что способны граждане, доведенные до отчаяния. Поэтому он устраивал бои, которые позволяли выплескивать гнев огромному количеству людей. Подданные становились более спокойными, а следовательно, ими легче было управлять. Но любили это развлечение не только простые люди. Знать тоже с удовольствием посещала такие мероприятия. Все начиналось с простых поединков, постепенно превратившихся в более сложное шоу. Чтобы пригласить побольше зрителей, информацию о проведении гладиаторских игр размещали заранее на специальных щитах. В назначенное время собирались толпы, желающие посмотреть на представление. Все о гладиаторских боях Ночью перед боем гладиаторы вдоволь отдыхали. Они пили, ели, наслаждались игрой музыкантов. На следующее утро им предстояло торжественно пройти на место боя, чтобы победить или умереть. Но сражение начиналось не со схватки людей. Сначала на арену выпускали разъяренных голодных животных — львов, тигров, медведей. Их специально не кормили. Был и другой вариант начала представления — звериная охота. К животным выходил гладиатор без доспехов, с одним лишь копьем. Такие зрелища римляне любили. Следующим этапом была казнь. Преступников или инаковерующих выводили к животным, чтобы те учинили расправу над жертвами. Такая смерть считалась унизительной. Затем место готовили к сражению гладиаторов — тела убирали, животных загоняли обратно, кровь засыпали песком. Людей выпускали на арену под рев возбужденной толпы. Оружием гладиаторов в разные времена были деревянные и металлические мечи, копья, трезубцы. Иногда бойцы получали щиты. До начала боя о каждом из участников рассказывали ланисты — владельцы рабов-гладиаторов. За поединком следили судьи, которыми зачастую становились бывшие гладиаторы. Они следили за соблюдением правил. Раненный боец жестом мог показать, что он признает проигрыш. В таком случае поединок заканчивался. И только император принимал решение — жить побежденному или умирать. Если гладиатор сражался достойно, его могли помиловать. Однако нельзя было делать это часто, ведь иначе у народа менялось мнение об императоре. В том, каким жестом император указывал, казнить или помиловать проигравшего, возникла путаница. Принято считать, что поднятый вверх большой палец дарует бойцу жизнь, а опущенный вниз означает смерть. По этой причине такие жесты мы используем и сейчас, чтобы показать «класс» или «дизлайк». Но эта расшифровка, скорее всего, неверна. Многие исследователи убеждены, что выставленный палец (неважно, в каком направлении) означал смерть, поскольку олицетворял меч. А вот кулак со спрятанным пальцем символизировал отсутствие меча, что указывало на помилование. Проигравшему, которому император не подарил право на жизнь, предстояло умереть с достоинством — не отводя взгляда от убивающего его победителя. Прежде чем унести тело, надлежало зафиксировать факт смерти. Для этого распорядитель касался кожи умершего раскаленным железом. Поверженного гладиатора уносили, а победителю доставались деньги, на его голову возлагали лавровый венец. Рабу дарили меч, что означало обретенную свободу. Иногда сражения гладиаторов длились неделями и даже месяцами. Например, император Траян организовал для римлян бои продолжительностью в 123 дня. Изначально сражения проводили на рынках, где хватало места для самих гладиаторов и зрителей. С ростом популярности начали возводить специальные амфитеатры, где были отдельные места для знати и простого народа. Сначала такие строения были деревянными, но позже их строили из камня. В 72 году н. э. Тит Флавий Веспасиан сделал подарок не только своим современникам, но и будущим поколениям всей планеты — начал строительство амфитеатра Колизей. На тот момент это монументальное здание считалось чудом, ведь таких масштабов и архитектурных решений до этого времени не существовало. Особенности сооружения позволяли не только видеть арену из любой части амфитеатра, но и отчетливо слышать каждый звук, чтобы не упустить ничего из происходящего. Конечно, еще на этапе проектирования специальные комфортабельные места отвели для обеспеченных горожан. Для простолюдинов сделали отдельные трибуны. Самые эффектные гладиаторские бои проходили под руководством Юлия Цезаря. Он добавил в них театрализованности, появились декорации, бойцы исполняли определенные роли. Например, легионеров и карфагенян. Затем появились морские сражения (навмахии или наумахии), для которых создавали искусственные озера, строили галеры. Иногда в рамках представления гладиаторы воссоздавали известные битвы. Запрет боев Расцвет Древнего Рима сменился упадком. Нападки врагов, эпидемии, недовольство народа, перерастающее во вспышки бунта, ускорили экономический упадок империи. Римлянам стало не до боев гладиаторов, чему способствовало также и распространение христианства. В 315 году н. э. Константин I ввел запрет на растерзание людей животными на арене. Спустя 100 лет начали закрывать школы, в которых обучали гладиаторов, а затем бои и вовсе запретили. В 439 году прошли последние гладиаторские бои в Риме. С тех пор о таких сражениях мы знаем из фильмов, книг и даже игр. Но в измененном виде бои нашли продолжение в современных спортивных состязаниях — например, MMA многие называют шоу гладиаторов.

Не только Gucci. Подборка фильмов про моду

В 2021 году вышел фильм Ридли Скотта «Дом Gucci», ставший одной из самых сенсационных картин года. Помимо драмы этой семьи, разворачивающейся в течение всего фильма, зрителю напомнили историю модного дома и тенденции фэшн-индустрии прошлого века. Картина рекомендована к просмотру не только любителям моды. Ее стоит посмотреть всем, кто любит детективы, а также ценит хорошую актерскую игру и интересный сюжет. Визуально фильм выглядит великолепно. Если вы хотите больше узнать о мире моды, есть и другие картины, на которые стоит обратить внимание. «Месть от кутюр» В основе сюжета загадочная история девушки, которую в детстве обвинили в убийстве. Вернувшись из интерната в родной город, главная героиня Тилли покоряет местных жителей талантом шитья. Но ее главная цель — выяснение обстоятельств того самого убийства. «Где же здесь о моде?» — спросите вы. Образы героини Кейт Уинслет — погружение в моду 50-х годов. Картина пропитана женственными и романтичными нарядами New Look от Dior: эффектными складками, откровенными вырезами, кокетливыми шляпками и перчатками. Для главной героини создали 30 образов. Чтобы перевоплотиться в своего персонажа Тилли, Кейт Уинслет прошла курсы кройки и шитья. «Коко до Chanel» «Я не занимаюсь модой. Я сама — мода», — сказала однажды Коко Шанель. Она действительно оказала огромное влияние на фэшн-индустрию. Фильм о легендарном дизайнере — не просто байопик, повествующий о главных событиях ее жизни. Это также экскурс в мир модной одежды, каким его видела Коко Шанель. Благодаря тому, что режиссеру удалось показать внутренний мир героини, зрителям становится чуть понятнее, почему Коко придумала тот или иной предмет одежды. Картина позволяет почувствовать дух времени, который, безусловно, оказал влияние на развитие модных тенденций. «Секреты Лагерфельда» Интересен и документальный фильм о творчестве Карла Лагерфельда — художника, который создавал коллекции для Chanel и других модных домов. Это возможность увидеть, как творит такой великий мастер, о чем он думает и откуда черпает вдохновение. Формат картины непривычный. Здесь не будет интервью десятка знаменитостей, только мысли вслух самого Карла и его рабочий процесс. Оператор и режиссер постарались сделать фильм в таком формате, чтобы при его просмотре казалось, будто ты действительно следуешь за Лагерфельдом — и в самолет, и на показ мод, и на фотосессию, и даже домой. Если хотите больше узнать о знаменитом модельере и расширить границы своих знаний о мире моды и жизни в целом, то рассуждения главного героя придутся в самый раз. «Дьявол носит Prada» Мелодрама об ассистентке главного редактора Андреа и ее начальнице Миранде Пристли в свое время произвела эффект разорвавшейся бомбы. И не только из-за того, что фильм снят на популярную тему с именитыми актрисами в главных ролях. Просто в Миранде Пристли многие увидели редактора Vogue Анну Винтур. История начальницы и подчиненной, основанная на реальных событиях, становится намного интереснее. Конечно же, экранизация одноименной книги не могла обойтись без красивой обертки. Ею стали костюмы героев фильма, на которые ушел баснословный бюджет. Например, Андреа после трансформации носит Chanel, Fendi, Calvin Klein и Manolo Blahnik. Миранду художница по костюмам одела в то, что не стала бы носить Анна Винтур — Donna Karan, Bill Blass, Versace, Valentino. Если хотите полностью погрузиться в мир индустрии моды, тогда вам также стоит посмотреть фильм о настоящей Анне Винтур. «Сентябрьский номер» покажет весь процесс выпуска номера журнала Vogue. «Валентино: последний император» Кутюрье Валентино Гаравани — один из королей итальянской моды. Поэтому увидеть его в процессе работы значит заглянуть в святая святых — мир творца. Валентино прошел большой и сложный путь, чтобы оказаться на пьедестале. Он учился, открыл собственное ателье, не сдался, когда чуть не оказался банкротом. Валентино — творческая натура, поэтому его задача — создавать неподражаемую одежду. Это модельеру всегда удавалось. «Ив Сен-Лоран» и «Сен-Лоран. Стиль — это я» О французском модельере, который не нуждается в представлении, сняли несколько картин. «Ив Сен-Лоран» — биографический фильм, из которого можно узнать практически все о карьере и жизни этого кутюрье. Картина расскажет обо всех трудностях и удачах, которые ожидали модельера. «Сен-Лоран. Стиль — это я» — картина, которая показывает лишь часть жизни кутюрье, затрагивая период максимальной популярности его коллекций. Это сложный жизненный момент, связанный с поиском себя настоящего, затерявшегося среди мишуры успеха. Оба фильма достойны просмотра. «Шопоголик» К чему приводит чрезмерное увлечение модой и шопингом? Главная героиня Ребекка настолько одурманена желанием покупать все новые и новые вещи, что находит множество проблем на свою голову. В фильме принимала участие стилист, которая создавала образы для «Дьявол носит Prada» и «Секс в большом городе». Главная героиня не работает в сфере моды, но мечтает попасть в какое-нибудь издательство глянцевого журнала. И не зря, ведь в ее жилах течет кровь настоящей модницы. Это подтверждает одежда шопоголика — яркие платья от TopShop, A Wear, Vila, аксессуары Sabellino и Apart, сумочки Gucci, Asos. Микс брендов подчеркивает характер персонажа — взбалмошной охотницы за модными вещами. Но это не просто легкая комедия, ее нужно смотреть вдумчиво, ведь Ребекка может преподать урок каждой моднице. «Диор и я» Это история создания коллекции Dior. Рафу Симонсу, только пришедшему на пост креативного директора, пришлось за короткий срок подготовить выпуск женской коллекции. Хотите пройти через все этапы выпуска одежды от кутюр? Посмотрите эту чрезвычайно эмоциональную картину, которая расскажет о закулисье еще одного именитого модного дома. Съемки фильма длились два месяца. Именно за этот срок нужно было успеть выпустить коллекцию, хотя обычно на это уходит не менее полугода. «Реальная цена моды» У индустрии моды есть и обратная сторона. Это не только труд, вложенный в создание одежды, но и влияние индустрии моды на экологию — загрязнение планеты отходами производства и нераспроданной одежды. Фильм создан, чтобы люди начали осознанно относиться к шопингу.

Пора искать свой путь или 8 фильмов в жанре road trip

Мы отправляемся в дорогу по разным причинам. Просто увидеть новые места, преодолеть себя, познать дзен, или потому что больше некуда идти. Если вы однажды уже отправлялись далеко от дома в поиске истины, неважно, о чём она была — о вас или о мире, то точно оцените эти фильмы. А если только собираетесь — то вдохновитесь на новые приключения и свершения. «Романтики 303» Фильм 2018 года, страна — Германия. Как и кажется из названия — история о любви и романтике дороги. Тёплый фильм, про встречу студентки, которая отправилась к своему парню в Португалию, и молодого автостопщика, которого она подобрала. Кадры наполнены светом и теплом; невероятные виды Германии, Франции и Португалии завораживают. С ребятами хочется пообщаться, обсудить те же темы, высказать своё мнение, но остаётся только наблюдать, как они изменяются в дороге, учатся слушать, говорить и понимать друг друга. Случайности неслучайны, об этом добрый и романтичный фильм. «Дикая» Фильм 2014 года, снятый в США, главную роль играет Риз Уизерспун. Это фильм про путь к себе, преодоление, борьбу и своеобразную работу над ошибками. Сначала кажется, что героиня бежит от самой себя и своей прошлой жизни, флешбеки в фильме это подтверждают. Но пока смотришь, слушаешь её мысли, начинаешь мечтать оказаться с ней на этой дороге. К концу фильма понимаешь, что это была история о любви к жизни и о том, как можно в любой момент всё поменять и распуститься, словно цветок. Так и было с героиней картины. «Гималаи» Фильм 1999 года, снятый Францией, Швейцарией и Непалом, режиссёр Эрик Валли. Это необычное кино про путешествия, в нём нет привычного экшена, только захватывающие дух повороты сюжета и переплетение путей основных героев. Фильм расслабляет, он будто очень медленный, заставляет задуматься о важности своих принципов, о своей семье, о людях вокруг и о том, «зачем это всё», под непривычные виды Непала: горы, озёра и снега горных вершин. «Тропы» Фильм 2013 года, Австралия. Снят на основе реальной истории о девушке, пересёкшей Австралийскую пустыню. Кадры — завораживают, чувства при просмотре — на пределе, её приключение кажется бесконечным, и в то же время фильм просматривается на одном дыхании. В картине есть всё: неожиданные повороты, красивые виды, новые мысли и интересные открытия, которые можно пройти вместе с героиней. «Путь» Фильм 2010 года, снятый США и Испанией, а в главной роли Мартин Шин. При первых кадрах мы погружаемся в драму. Переживания за главного героя сковывают сердце, но как только он решает отправиться по Пути Святого Иакова, всё меняется. Картинка фильма становится всё насыщеннее, будто ярче и светлее, но на самом деле мы понимаем, что это меняется герой. Вместе с ним — и все остальные, его попутчики и зрители. В картине нет однозначной идеи, однобокого смысла, как и на Пути Святого Иакова. Каждый получит своё. «Земля кочевников» Фильм 2020 года, снятый США. Когда включаешь, кажется, что уже всё понятно — нескончаемая драма и тоска о былых временах. Но времена меняются, как только мы начинаем проживать эту жизнь и чувствовать каждый миг, как и сделала героиня. История женщины, потерявшей работу и ставшей кочевником, даже по описанию кажется безумно драматичной. Но на деле — это картина полна радости и живости больше, чем многие другие. Этот фильм потрясает своей правдивостью и точностью настроений, в нём на удивление хочется жить. «В диких условиях» Фильм 2007 года, США. Этот фильм стал своеобразной легендой road trip и прославил Алекса Супербродягу на весь мир. Картина, основанная на реальной истории молодого человека, отринувшего все материальные ценности и полностью посвятившего свою жизнь дороге на Аляску. Для кого-то этот фильм спорный, моральный выбор главного героя — не понятен. Однозначно одно: такое путешествие заставляет задуматься не только о его поступках, но и о нашей повседневности. Немного спойлеров: да, этот автобус существует. «На дороге» Фильм 2012 года, снятый США и Францией. Этот фильм есть в подборке, потому что он снят по самому великому дорожному роману двадцатого века — «On the road» Джека Керуака. Это фильм про дружбу, про отношения, про непростые жизни очень разных людей, связанных одной идеей — врубаться в жизнь, брать от неё всё, чувствовать её полностью и путешествовать, конечно же. Необъятный роман рекомендуется к прочтению, ведь в нём есть больше, чем успел заключить в себя фильм.

Деревни-призраки. Куда исчезают люди?

Куда исчезают люди из заброшенных городов и поселков? Отправляются на поиски лучшей жизни, обживаются на новых местах, тем временем их прежнее место проживания пустеет. Но истории известны случаи, когда из населенных пунктов в один момент пропали все жители. Эти загадочные исчезновения до сих пор не удалось объяснить. Ангикуни Недалеко от озера Ангикуни расположилась рыбацкая деревня с одноименным названием. Рыбаки съезжались со всей Канады, чтобы порыбачить на озере, ведь улов здесь обычно радовал. Даже несмотря на легенды о зловещей местности и злых духах, обитающих в окрестностях озера, желающих поймать добычу было много. Опытный рыбак Джо Лабелль уже не раз приезжал на озеро, поэтому знал местность и периодически останавливался в деревне на привал. Местные жители отличались гостеприимностью. 12 ноября 1930 года Лабелль в очередной раз возвращался с озера, его путь пролегал через деревню, где он собирался отдохнуть перед дорогой. Деревня встретила его непривычной тишиной. Ни лая собак, ни людского гомона. Джо слышал лишь скрип снега под ногами. Это насторожило его. Но еще больше мужчину испугало то, что нигде не было ни души. Он ходил из дома в дом, везде наблюдая одну и ту же картину — остывшую еду, брошенные вещи, незавершенные дела. Складывалось впечатление, что жители деревни только что куда-то ушли. Удивляло, что они бросили все свои дела, не взяли с собой оружие и продовольствие. Увиденное впечатлило рыбака, поэтому он решил не оставаться отдыхать в странной деревне. Выходя из Ангикуни, Лабелль заметил, что на снегу нет никаких следов, которые должны были оставить люди, уходя. Джо спешил добраться до ближайшего телеграфа, откуда он связался с полицией и поделился рассказом о странном происшествии. Полицейские и несколько охотников, приехавшие в Ангикуни, нашли гораздо больше таинственных деталей, чем Джо Лабелль. Недалеко от деревни они обнаружили трупы ездовых собак. Было похоже, что те умерли от голода. Что странно, ведь инуиты (местные жители принадлежали к этой этнической группе) ценили своих собак, они были главным средством передвижения. Еще одна странность ждала полицейских на кладбище. Там они обнаружили вскрытые пустые могилы. Это явно сделали не дикие звери, поскольку могилы раскапывали аккуратно, надгробные плиты были бережно составлены рядом. Мысль о том, что это дело рук местных жителей, отбросили сразу. Инуиты трепетно относились к месту упокоения предков, поэтому не могли совершить такое. Количество мистики в этой истории увеличилось еще больше, когда прибывшие вместе с полицейскими охотники рассказали о том, что пару дней назад видели в небе странные огни. Это не было похоже на природное явление, скорее напоминало какой-то движущийся механический объект. Собранные факты привели к версии о похищении жителей деревни инопланетянами. Все факторы указывали на это, но полиция сделала другой вывод — люди по какой-то необъяснимой причине покинули деревню. Дело закрыли. Отсутствие следов людей, брошенные еда, оружие, одежда, трупы собак и раскопанные могилы до сих пор не дают покоя пытливым умам. Хоер-Верде Сейчас историю, произошедшую в этом небольшом бразильском поселке, трудно собрать по крупицам, ведь почти за 100 лет после произошедшего исчезновение людей в Хоер-Верде обросло новыми подробностями. В 1923 году эту деревню решила посетить группа туристов. Цели их поездки сильно различаются в зависимости от источника, но итог один — именно туристы обнаружили пустую деревню. 600 человек, проживающие здесь, будто провалились сквозь землю. В Хоер-Верде не оказалось ни людей, ни животных. Гробовая тишина и никаких звуков. Туристы отправились в соседний город, откуда позвонили в полицию. Группа солдат, прибыв на место, обнаружила словно совсем недавно брошенную деревню. Оставленные где попало вещи, застывшая еда… Жители или собирались в спешке, или бежали от чего-то страшного. Обыскав деревню, удалось найти еще одну интригующую деталь. В здании школы обнаружили пистолет, из которого, судя по заключению экспертизы, совсем недавно стреляли. А на доске в классе осталась надпись «Спасения нет». Выдвигались разные версии. О том, что жителей убили, а их тела спрятали. Но при этом следов борьбы так и не обнаружили. Исследователи строили предположения об эвакуации и политических репрессиях. Однако не было доказательств, которые подтвердили бы эти теории. Кроме того, 600 жителей пропали без вести. Если бы они сами ушли из деревни или их эвакуировали, то наверняка через время где-нибудь эти люди появились бы. Хоер-Верде так и осталась загадочной деревней-призраком. Исчезнувшая колония Эта история произошла задолго до исчезновения людей в Канаде и Бразилии. Более 400 лет назад сэр Уолтер Рейли по приказу королевы Англии принялся осваивать новые территории. Он собирался основать колонию в Северной Америке, и ему почти удалось. 115 человек приплыли на корабле из Англии, чтобы поселиться на острове Роанок. Но прихваченных с собой инструментов и припасов оказалось недостаточно, поэтому Уолтер вернулся в Англию, взяв с собой несколько человек. Он оставил на острове не только переселенцев, но и свою внучку. Она стала первым английским ребенком, родившимся в Новом Свете. Рейли вернулся на Роанок через четыре года. Он обнаружил пустой остров — без людей, животных и каких-нибудь признаков жизни. Люди не жили здесь давно. Уезжая накануне, Уолтер условился с колонистами об определенных знаках. Если им нужно покинуть остров, тогда они должны оставить метку на видном месте. На дереве Рейли нашел надпись «Cro». Это могло означать «Кроатон» — название соседнего острова и племени индейцев, проживающих рядом. Если бы под этой надписью был нарисован крест, это значило бы, что людям грозила опасность, и они покинули остров, чтобы ее избежать. Но этого знака на дереве не было, а значит, люди ушли отсюда добровольно. Далеко уйти они не могли, ведь у них не было для этого никаких средств передвижения и инструментов, позволяющих построить, например, корабль. Ни на острове, ни на близлежащих территориях следов колонистов не нашли. Никаких. Ни костей, ни одежды, ни животных. Люди бесследно исчезли. Причиной исчезновения не могли стать индейцы, которые дружелюбно относились к прибывшим людям. Хотя и их деревню на всякий случай обыскали, но ничего не нашли. Поэтому в Англию отправили сообщение, что людей забрал дьявол. Однако совсем недавно археологи обнаружили артефакты, которые могут пролить свет на произошедшее. На острове Хаттерас, который располагается неподалеку от острова Роанок, отыскали предметы, указывающие на возможность проживания здесь колонистов. Как они попали на соседний остров и какой из этого можно сделать вывод, пока неизвестно. Но вполне вероятно, что благодаря археологам эти загадки будут раскрыты. Деревня Растесс История этой российской деревни по сей день привлекает туристов в Свердловскую область. Люди приезжают на место заброшенной деревни, чтобы побродить по пустынным улочкам и посмотреть на обветшалые дома. Жители деревни выполняли важную задачу — помогали прокладывать дорогу, связывающую города России с Сибирью. Чуть позже вблизи Растесса обнаружили месторождения золота, поэтому деревня разрослась. Но однажды жители соседнего поселка встревожились — они поняли, что давно не видели никого из деревни Растесс. Тогда решено было отправить мужчин посмотреть, все ли в порядке у соседей. Прибыв на место, те нашли лишь опустевшие дома. Жители Растесса исчезли. Какие только легенды не ходили о произошедшем. Пропавших жителей считали жертвами колдунов, приписывали участие в похищении разным паранормальным силам. Но на деле все вышло гораздо прозаичнее. В дома к жителям Растесса регулярно наведывались грабители, считая, что наличие месторождений золота рядом сулит богатства местному населению. Постепенно люди начали разъезжаться, закрылась школа и даже магазин, поэтому здесь никого не осталось. И хотя причина «исчезновения» жителей установлена, любители паранормальных явлений и сейчас приезжают в деревню, надеясь застать какие-нибудь мистические события.

Сколько россияне тратят на препараты с недоказанной эффективностью и почему?

Недавно в надежных новостных источниках появились шокирующие цифры о том, сколько россияне тратят на лекарства, эффективность которых не доказана. Вот эти цифры: • в 2021 году наши соотечественники потратили 16,8 миллиарда рублей на «Арбидол», эффективность и безопасность которого не подтверждены исследованиями, проведенными по международным стандартам качества; • в январе 2020 года производитель «Арбидола» запустил рекламу, в которой сообщалось, что это средство эффективно борется с коронавирусом. Тогда продажи препарата стали расти не по дням, а по часам. Неделя с 27 января по 2 февраля — на 14% по сравнению с предыдущей неделей; первая «семидневка» февраля — еще на 15%; вторая «семидневка» — на 24%; • Федеральная антимонопольная служба признала рекламу «Арбидола» нарушающей закон и оштрафовала производителя на 200 тысяч рублей; • в 2021 году россияне потратили 7,2 миллиарда рублей на иммуномодулятор интерферон-альфа-2b (эффективность опять же не доказана), который покупали в целях профилактики и лечения СOVID-19; • на некоторые другие лекарственные препараты, эффективность которых не была доказана, россияне с целью защитить себя и своих близких потратили еще около пяти миллиардов рублей; • всего в 2021 году в нашей стране было реализовано 144 миллиона упаковок лекарств, рекомендованных при лечении СOVID-19; • еще годом ранее в России было продано БАДов на 70 миллиардов рублей; • в конце 2021 года в Рунете была заблокирована продажа 50 БАДов, в составе которых нашли запрещенные сильнодействующие компоненты; • врач-невролог и медицинский директор сети клиник, продвигающий принципы доказательной медицины, Никита Жуков, создал известный «Расстрельный список препаратов», в который попало более 300 препаратов с недоказанной эффективностью. Их вы можете свободно купить в аптеке вашего города или заказать в интернете после рекомендации любимого блогера. Почему происходят такие, казалось бы, поражающие своими масштабами и одновременно нелепостью, вещи? Причин много. Реклама по телевидению и в интернете Людям надо во что-то верить. Поэтому они готовы увидеть огонек надежды и в рекламе между любимыми передачами по ТВ, и в сторис популярной инстаграмной мамочки, которая смогла сформировать высокую лояльность своей аудитории. Фармкомпании сегодня тратят огромные деньги на рекламу, и она с лихвой им окупается. Рекомендации врачей Причины, по которым врачи рекомендуют неэффективные лекарства, две. Во-первых, чаще всего докторов склоняет к этому начальство. У последнего, как правило, есть договор с компанией-производителем того или иного лекарства. Во-вторых, иногда врачи самостоятельно сотрудничают с определенными компаниями. Неразбериха в регуляции рынка лекарственных средств и БАДов Биологически активные добавки (БАДы) не являются лекарственными средствами, однако часто за них выдаются. Помогают и аптеки, которые не разделяют БАДы и лекарства, поэтому покупатели оказываются в замешательстве. Например: есть глицин и глицин форте. Загадка: что из этого лекарство, а что БАД? При этом биологически активные добавки у нас в стране регистрирует Роспотребнадзор, а лекарства — Минздрав. Что это значит? БАДы должны перед продажей пройти лишь гигиенические и токсикологические испытания, а их производители не обязаны точно указывать область применения и могут обходиться общими рекомендациями. Лекарства проходят более сложные испытания: клинические и доклинические. Кроме того, для них необходимо указывать точную область применения. БАДы и лекарственные средства должны регистрироваться по одной процедуре и в одном ведомстве. Речь о подобных законах ведется еще с 2013 года, но дальше интервью, репортажей и разговоров дело пока не ушло. Низкий уровень медицинской грамотности Это, пожалуй, причина всех причин. В развитых странах БАДы покупают всего лишь как дополнение к питанию. А у нас их прописывают врачи и ими лечатся люди по собственному волеизъявлению, приравнивая к полноценным лекарственным препаратам, т.к. в России развито самолечение, а доверие к медицине и врачам находится у половины населения на крайне низком уровне. Такие люди скорее выслушают советы подруги или соседки о каком-нибудь средстве, которое буквально «спасло ей жизнь» или «помогло похудеть на 30 кг», или поверят качественно выполненной рекламной кампании. Более низкая цена на БАДы Если говорить конкретно о биологически активных добавках, то чаще всего они продаются по более демократичным ценам, но свойств таким средствам приписывается гораздо больше, чем есть у их лекарственных «собратьев». Но еще раз повторюсь: эффективность многих БАДов не доказана. Большинство из них состоит из безвредного мела или сахара, но есть и такие, которые содержат вредные компоненты. Выводы, итоги, заключения Препаратам с недоказанной эффективностью у нас в народе уже дали ласковое название «фуфломицин». Подумайте, нужны ли вашему организму такие средства, а вашему кошельку лишние траты на них. Всем здоровья!

Все-таки достоин: кто получил заветный «Оскар» в 2022 году

В ночь с 27 на 28 марта в театре «Долби» в Лос-Анджелесе состоялась 94-я церемония награждения премии «Оскар». Кого же киноакадемия сочла достойным заветной статуэтки, и почему больше всего внимания привлек Уилл Смит? Все подробности в нашей статье. Лучший фильм: «CODA: Ребенок глухих родителей» Картина с говорящим названием (аббревиатура расшифровывается как Child of deaf adults — «ребенок глухих родителей») рассказывает о семье глухонемых, в которой единственной, кто слышит, является 17-летняя Руби. Жизнь идет своим чередом, пока родители девочки не узнают, что она решила поступать в музыкальную школу вместо того, чтобы помогать развивать семейный бизнес, связанный с рыбной ловлей. Фильм привлек внимание критиков еще на прошлогоднем кинофестивале независимого кино «Сандэнс», когда получил Гран-при, приз за режиссуру и приз за актерский ансамбль. Картина стала второй полнометражной работой сценариста Шан Хейдер. Больше года Шан посвятила изучению языка жестов. Стоит отметить, что «CODA: Ребенок глухих родителей» дебютировал на стриминг-сервисе Apple TV+. Это первый в истории кинопремии стриминговый фильм, который получил заветную награду. Также картина стала обладателем «Оскара» в номинации «Лучший адаптированный сценарий». «CODA: Ребенок глухих родителей» — это адаптация франко-бельгийского фильма «Семейство Белье», который вышел на большие экраны в 2014 году. Лучший фильм — выбор зрителей: Армия мертвецов В этом году кинопремия ввела новую номинацию, дав право голоса зрителям. Пользователи Твиттера могли проголосовать за понравившийся фильм, оставив соответствующий пост с хэштегом. Неожиданно для всех победителем стал боевик Зака Снайдера «Армия мертвецов», хотя в первые дни лидировал самый кассовый фильм 2021 года «Человек-паук: Нет пути домой». В результате картина Marvel Studios с Томом Холландом в главной роли заняла лишь четвертое место. Впрочем, победителю не дали статуэтку, поэтому американская киностудия может сильно не расстраиваться. Лучший анимационный фильм: Энканто Несмотря на то, что создателями «Энканто» выступили режиссеры, которые работали над всеми любимыми мультфильмами «Зверопой» и «Рапунцель: Запутанная история», он не был фаворитом у зрителей. Главным претендентом на победу считали анимационный фильм «Митчеллы против машин» производства Sony Pictures Animation. Также номинантами были «Райя и последний дракон», «Лука» и «Побег». «Энканто» рассказывает об одноименном поселении, расположенном в горах Колумбии. Там живет семья Мадригаль, члены которой обладают магическим даром. Одни предсказывают будущие, другие обладают нечеловеческой силой. Но, как обычно, из каждого правила есть исключение. У главной героини Мирабель нет волшебных сил, но только она способна помочь своей семье сохранить угасающую магию. Лучший режиссер: Джейн Кэмпион Это не первая номинация Кэмпион на «Оскар» — в 1992 году она попала в список потенциальных победителей за работу над драмой «Пианино». Однако именно картина «Власть пса» принесла режиссеру долгожданную награду. Фильм был снят по одноименному роману Томаса Сэвиджа. В центре сюжета — братья Фил и Джордж, владеющие самым крупным ранчо в Монтане. Несмотря на то, что они родственники, отношения между братьями не складываются. Ситуация накаляется до предела, когда Джордж женится на вдове Роуз и становится отчимом для ее сына Питера. Джейн Кэмпион стала третьей в истории женщиной-режиссером, которая получила статуэтку. Ее предшественницами были Хлоя Чжао (за фильм «Земля кочевников») и Кэтрин Бигелоу (за документальную драму «Повелитель бури»). Стоит отметить, что у картины «Власть пса» худшее соотношение номинаций и побед — 12 к 1. Лучшая мужская роль: Уилл Смит Один из самых успешных актеров Голливуда демонстрировал завидный КПД: из четырех фильмов-биографий, в которых он сыграл главные роли, три были номинированы на «Оскар». Первый раз он уступил Дензелу Вашингтону (который был его соперником и в этом году), второй — Форесту Уитакеру. Но, как говорится, Бог любит троицу. Роль отца и тренера теннисисток Винус и Серены Уильямс в фильме «Король Ричард» признана критиками лучшей в его карьере и отмечена самой престижной кинонаградой. Принимая статуэтку, актер плакал так сильно, что трансляцию вынуждены были прервать. Однако сейчас все говорят о Смите не только в контексте полученной им награды. На церемонии произошел инцидент с участием актера, за который он извинился в своей речи. После шутки Криса Рока о Джаде Пинкетт-Смит Уилл поднялся на сцену и ударил комика по лицу, потребовав, чтобы тот больше никогда не произносил имя его жены. Шутка касалась короткой прически Джады — супруга Смита страдает от аутоиммунного заболевания, ведущего к выпадению волос. Несмотря на то, что мы очень рады за Уилла Смита, получившего свой первый «Оскар», нельзя не отметить поразительное невезение Бенедикта Камбербэтча. Сначала ему пророчили победу в 2015 году за фильм «Игра в имитацию», но актера обошел Эдди Редмэйн («Вселенная Стивена Хокинга»), а теперь Камбербэтч проиграл Смиту. Обидно, потому что по психологической сложности и виртуозности актерской выделки игра Бенедикта не имеет равных среди номинантов «Оскара». Лучшая женская роль: Джессика Честейн Джессика Честейн тоже раньше не удостаивалась этой награды, хотя у нее и было две номинации — за роль второго плана в «Прислуге» и за главную роль в фильме «Цель номер один». Победу актрисе принесла картина «Глаза Тэмми Фэй», основанная на реальных события. Она рассказывает об американских телепроповедниках, ведущих христианское шоу в 1976-1987 годах. Фанаты отметили, что для этой роли Джессика изменилась до неузнаваемости, и это неудивительно, ведь грим актрисе наносили по четыре часа каждый день съемок. И команда старалась не зря — фильм «Глаза Тэмми Фэй» также одержал победу в номинации «Лучший грим и прически». Лучшая мужская роль второго плана: Трой Коцур «CODA: Ребенок глухих родителей» принес своим актерам и создателям не только всемирное признание, но и несколько наград. Еще один «Оскар» получил Трой Коцур, сыгравший эмоционального отца Руби. Он стал первым в истории слабослышащим мужчиной-актером, который был отмечен кинокритиками и выиграл статуэтку. Кстати, первой глухой актрисой, которая получила награду, стала его партнерша по фильму Марли Мэтлин — 35 лет назад за роль в картине «Дети меньшего бога». Лучшая женская роль второго плана: Ариана ДеБос Бродвейская актриса и танцовщица стала известной благодаря ролям в мюзикле «Гамильтон», комедии «Выпускной» и сериале «Шмигадун». Несмотря на то, что Ариана уже была удостоена престижных наград, таких как «Золотой глобус», BAFTA и «Выбор критиков», это ее первая номинация на «Оскар». Долгожданную статуэтку ДеБос принес дебютный мюзикл Стивена Спилберга «Вестсайдская история». Любопытно, что за роль Аниты Американская киноакадемия уже вручала «Оскар» — ее получила Рито Морено в 1961 году. Лучший оригинальный сценарий: «Белфаст» Режиссером и автором картины выступил Кеннет Брана. В разные годы его номинировали в семи разных категориях, однако лишь биографический драматический фильм «Белфаст» принес ему долгожданный «Оскар». Картина, которую Брана назвал своим «самым личным фильмом», рассказывает о девятилетнем Бадди и его семье. Им приходится учиться жить заново после того, как в Белфасте начинаются беспорядки, спровоцированные этнополитическим конфликтом в Северной Ирландии. Интересно, что фаворитом этой номинации считалась картина «Лакричная пицца» режиссера Пола Томаса Андерсона, рассказывающая о любви 15-летнего школьника Гэри Валентайна и 25-летней ассистентки фотографа Аланы Кейн. Лучший дизайн костюмов: «Круэлла» Сразу после того, как весной 2021 года диснеевский авторемейк вышел на большие экраны, он стал фаворитом этой категории. За год ничего не изменилось, хотя и поговаривали, что статуэтку может забрать «Дюна». За шикарные костюмы стоит благодарить Дженни Беван — это ее третий «Оскар», хотя британского художника по костюмам номинировали 11 раз. Первую награду она получила за картину «Комната с видом» 1985 года, а вторую — за фильм «Безумный Макс: Дорога ярости» 2015 года. Лучшая песня: «No Time To Die» Бондиана является настоящим талисманом удачи для всех исполнителей, чьи песни звучат в фильмах. Так, в 2013 году «Оскар» получила Адель («007: Координаты «Скайфолл»»), а в 2016 — Сэм Смит («007: Спектр»). Теперь пальма первенства перешла к Билли Айлиш. Песня «No Time To Die», написанная в соавторстве с ее братом Финнеасом О’Коннеллом, стала саундтреком к последней картине о Джеймсе Бонде с Дэниелом Крэйгом «Не время умирать». Композиция также получила «Золотой глобус». Фильм «Дюна» Рекордсменом 94-й церемонии награждения кинопремии «Оскар» предсказуемо стал фантастический фильм режиссера Дени Вильнева. Картина забрала целых шесть статуэток в следующих номинациях: «Лучшая операторская работа», «Лучшая работа художника-постановщика», «Лучший звук», «Лучшие визуальные эффекты», «Лучший монтаж», «Лучший саундтрек». Кстати, Ханс Циммер не приехал на церемонию. Немецкого композитора 12 раз номинировали на «Оскар», однако это лишь вторая победа Циммера — первую статуэтку он получил в 1995 году за «Короля Льва». Другие победители в номинациях • Лучший фильм на иностранном языке: «Сядь за руль моей машины» (Япония). • Лучший документальный фильм: «Лето Соула». • Лучший короткометражный фильм: «Долгое прощание». • Лучший анимационный короткометражный фильм: «Стеклоочиститель». • Лучший короткометражный документальный фильм: «Королева баскетбола». • Лучшая сцена блокбастера по версии фанатов — Флэш спасает мир в «Лиге справедливости Зака Снайдера».

Дорогой Джек Керуак. Письмо-биография

Дорогой Джек, ты помнишь, как жил в Канаде? Возможно, смутно — ты был совсем маленьким. Но про своего брата, который умер слишком рано, ты помнил всю жизнь. В твоём сознании он стал ангелом-хранителем. Здорово, что ты посвятил ему книгу, когда вырос. Ты помнишь, как в шесть лет пришлось учить английский, а в десять — помогать отцу в типографии. Пока он не начал так много пить. Ты прятался за маму, которую очень любил всю жизнь и которая сильно любила тебя и прощала тебе абсолютно всё. Помнишь свои футбольные успехи в старшей школе? Если бы не эта стипендия Колумбийского университета, не видать тебе Нью-Йорка. Но да, если бы не эта травма, ты бы так и учился там. Помнишь, как тебя лишили стипендии и после этого ты пошёл работать на торговый флот, как раз перед войной? Ты уже был знаком и хорошо сошёлся характерами с Алленом и Уильямом. Они ещё не раз появятся в твоей жизни и отразятся в твоих рассказах под разными псевдонимами. Вы станете героями, о которых будут говорить при жизни и после смерти, но, когда вы слушали джаз, употребляли алкоголь и наркотики и невероятно много говорили — ты этого ещё не знал. Да, эта творческая тусовка из Нью-Йорка здорово изменила твою жизнь, Джек. Помнишь, как в 42-м тебя забрали служить на военный флот, но вскоре тебя отстранили? Так было глупо писать диагноз «шизофрения», ведь ты просто сказал, что не хочешь убивать других людей. За эту миролюбивость тебя и выгнали, уже тогда ты был близок к Будде, но не знал этого, старина. А помнишь тот случай с Берроузом, когда вы прикрывали Люсьена Карра за убийство любовника? Да, у бедолаги съехала крыша и чрезмерно играла совесть, за что он сдался и потащил вас двоих с собой. Тогда за тебя заплатили родители Эди Паркер, и из-за этого ты женился на ней. Хорошая девочка была, просто восхитительная, только жить с ней оказалось невозможно — поэтому вы развелись через пару месяцев, и ты ни минуты не жалел об этом, Джек. Помнишь, как вы с Берроузом из разных кусочков составляли «И бегемоты сварились в своих бассейнах»? Это был чертовски правдивый роман, старина, жаль, не опубликованный при жизни! Помнишь, как ты отправился служить на флот? И написал об этом «Городок и Город». Да, твой фирменный стиль ещё не был так ярко выражен, не так уж много бензедрина в тебе ещё было. Но это был отличный роман, очень классический, Джек. Помнишь встречу с Нилом Кэссиди? И как ты ехал через всю Америку, как вышел на трассу и начал стопить? Как выставлял большой палец вверх, как забирался в фургоны и как оставался в хлопковых полях? Как женился на Джоан и развёлся с ней? Любил и был любимым, был с Нилом, слушал джаз в лучших барах городов Америки, той славной и живой Америки. И ты носил свою чёрную водолазку с горлом, а ещё всё время писал. Помнишь, как ты заперся на чердаке у своих друзей на неделю, склеил бумагу скотчем в тридцать шесть метров полотна и писал, писал, писал и писал о своей жизни? Создавая свою икону бит-поколения, книгу, изменившую сознания многих людей, позволившую двинуться в путь, повторяя твои строки и твои подвиги. А помнишь, как ты обивал пороги типографий и издательств, потому что никто не хотел публиковать этот рулон, называя его туалетной бумагой, особенно когда ты отказывался вырезать постельные сцены и отрывки про наркотики и ставить знаки препинания? В итоге ты согласился на редактуру, поэтому роман вышел в свет. «На дороге» изменила видение многих людей на годы вперёд. Это была твоя джазовая импровизация, Джек — идеал бит-поколения. Помнишь, ты потом увлёкся дзен-буддизмом и начал им дышать, потому что именно это казалось тебе ключом к пониманию себя и поиску своего истинного я и своего спокойствия? Ты написал тогда «Бродяг Дхармы», которые на ура пришлись публике и критикам, но тебя это не устраивало. Дальше, всё ещё в поисках, без остановки и передышки, с запасом наркотиков и постоянными вечерами в баре — ты путешествовал и искал себя. Сначала ты пытался бросить пагубные привычки и поехал с другом Лоуренсом в Биг Сур, но увёз оттуда только воспоминания и свой роман «Биг Сур». Потом была поездка в Париж в поисках дальних родственников, и ты выписал из себя «Сатори в Париже». Ты не знал, возможно, тебе некому было объяснить, но тогда ты уже был болен депрессией — но ни алкоголь, ни наркотики не могли заглушить эту боль вечного одиночества, дружище. Помнишь, как женился в третий раз, уже на Стелле Сампас, и вместе с ней и твоей мамой вы переехали в Сент-Питерсберг? Там тебе казалось, что одиночество отстанет, что ты будешь в конце своей дороги, где и останешься насовсем. Ты надеялся, что достигнешь просветления, но однажды утром тебя настигла смерть. Воспоминания о твоих друзьях навсегда остались в сердце вашего поколения и всех последующих: «Они приплясывали на улицах как заведённые, а я плёлся сзади, как всю жизнь плетусь за теми, кто мне интересен, потому что интересны мне одни безумцы, те, кто без ума от жизни, от разговоров, от желания быть спасённым, кто жаждет всего сразу, кто никогда не скучает и не говорит банальностей, кто лишь горит, горит, горит»…

Из истoрии oтечественной мультипликaции

Аниматор Мария Мотрук, работая над фазами движения Винни-Пухa, запуталась, и при просмотре обнаружилось, что персонаж пошел «иноходью»: куда двигается левая нога, туда движется и левая рука. Ошибка стала художественным свойством и неотъемлемой частью обаяния мультгероя. В процессе съёмок Крокодил Гена лишился хвоста. Дело в том, что, когда кукла была готова, мультипликаторы поняли, что хвост сковывает движения. Но какой же крокодил без хвоста? Придумали хитрость — во время динамичных сцен, когда персонаж активно двигался, хвост убирали, а приставляли его обратно для того, чтобы показать Гену крупным планом. Почему медвежонка в мультфильме зовут Умка? Жители Чукотки так называют самца белого медведя — «умкы». Это слово очень понравилось создателям мультфильма, и они, слегка его переиграв, назвали медвежонка Умкой. Идея фильма-погони (Ну, погоди!) была придумана сразу. А вот кто за кем гонится, решалось в спорах. На роль главных героев претендовали пары лисы и петуха, лисы и зайца. В итоге победил дуэт волка и зайца. Авторы сериала хотели, чтобы Волка озвучивал Владимир Высоцкий. Кандидатуру в итоге не утвердили, но сам Волк сохранил в себе черты Владимира Семёновича. Однажды в гостях у Феликса Камова Эдуард Успенский наблюдал забавную сцену: маленькая девочка пыталась примерить мамину шубу и грациозно в ней пройтись. Но каждая попытка заканчивалась падением. После очередной неудачи её отец произнёс: «Ой, опять чебурахнулась!». Интересное слово запомнилось Успенскому, и неуклюжему сказочному зверьку идеально подошло имя Чебурашка. В книге Астрид Линдгрен нет упоминания о том, что самая любимая еда Карлсона — варенье. Согласно тексту, его любимые блюда — мясные тефтели и торт со взбитыми сливками. Мама Малыша в книге — домохозяйка, у нас же она, как и большинство советских женщин, ходит на работу. Карлсон — просторечная фамилия на шведском языке, так обращаются к кочегарам или батракам. Многие российские дети спрашивают, какая фамилия у Карлсона, а шведский ребёнок интересуется, какое у Карлсона имя.