Что такое эта ваша сепарация?

Сепарация — она такая: о ней модно говорить, ее трудно понять и еще труднее осуществить. А вот обсудить да, в теме детско-родительских отношений это, пожалуй, самая горячая тема, причем и в том случае, если вы говорите о своих родителях, и если о своих детях. К написанию статьи меня подтолкнула книга Джоан Харрис «Земляничный вор». Лейтмотивом романа стал вопрос сепарации: главной героине трудно отпускать подросших дочерей. И вот какую фразу она говорит: «Своего ребенка ты как бы берешь взаймы и однажды непременно должна будешь вернуть его миру, где он будет расти, учиться, влюбляться». Ох как сложно порой следовать этому… А сепарироваться от родителей бывает еще сложнее. Психологи говорят, что это сложно сделать тем молодым людям, которые бояться брать ответственность и принимать решения. Так бывает, просто с детства за них все решали взрослые. Или есть опыт самостоятельности, но не слишком удачный, и поддержки на этом этапе не хватило, и тогда у человека нет представления о себе как о том, кто со всем справится. Сколько длится сепарация? Есть мнение, что с подросткового возраста и до начала отдельной самостоятельной жизни, то есть какой-нибудь десяток лет. Но нет. Во-первых, сепарация начинается еще с кризиса трех лет (имейте в виду, что в силу акселерации он все больше сдвигается в сторону двух лет). Во-вторых, она продолжается столько, сколько длятся наши отношения с родителями вообще. Порой бывает так, что и родителей уже нет, а мы все живем будто бы с оглядкой на них: что подумала бы мама? Видел бы это мой папа! Нельзя рассматривать сепарацию как отрезок: вот точка отсчета, вот линия, где вы начали отделяться, а вот точка сепарации. Нет, если придумать метафору, то мы с родителями как Земля и Луна — то приближаемся, то отдаляемся друг от друга. То, что со стороны кажется идеальными детско-родительскими отношениями — когда до 30 лет по магазинам только с мамой; когда живете на одной лестничной площадке; когда срываешься к родителям по первому требованию — в целом больше походит на созависимость. Иногда, чтобы узнать друг друга поближе, люди расходятся подальше. Бунтовать и отстаивать границы в подростковом возрасте нормально, иначе придется делать это в 35. В отношениях с родителями нам нужно пройти несколько пиков и кризисов, чтобы эти отношения стали по-настоящему живыми. Эти кризисы даже в анекдотах отображаются: 5 лет — мама знает все. 13 лет — мама знает не все… 20 лет — да что вообще мать о жизни знает?! 40 лет — надо было слушать маму… В норме сепарация начинает ярко проявляться в подростковом возрасте: чтобы пойти в свою жизнь, ребенку нужно слегка отодвинуться от родителей, увидеть их неидеальность, поставить под сомнение все, что они говорили, и попробовать что-то другое. Только если детям повезет по-настоящему отделиться, они получат возможность встречи со своими родителями в более взрослом возрасте. Встречи искренней, без масок, неидеального с неидеальными. Это и будет процессом сепарации. Как понять, отсепарировались ли вы? С одной стороны, изнутри такие процессы отследить сложно. С другой, снаружи тоже не оценишь: порой люди, живущие с родителями в одном доме, достаточно сепарированы, а те, кого разделяют материки и океаны — нет. (Да-да, переезд ничего не гарантирует. Можно бежать куда угодно, но болезненную связь с родителями все так же носить с собой). Пожалуй, главный маркер — это ваш ответ на вопрос: «Одобрили бы родители мою нынешнюю жизнь?» Если ответ «да», то вполне возможно, что вы живете не свою жизнь, а все еще пытаетесь поступать в угоду маме и папе. Которых, возможно, и в живых уже нет. И вот сепарация — это когда вы понимаете, что ваш отец был бы против вашего развода, а маме не понравилась бы ваша новая работа, но… Вы продолжаете поступать так, как вам нравится. Даже если это, по вашему мнению, вызвало бы возмущение у родителей. При этом поступки во всем наперекор родителям, выбор стиля жизни «только чтобы не как они» — это по-прежнему зависимость. Вы точно так же зависите от родительского мнения, только как будто читаете их инструкции справа налево. Вы сепарированы, когда имеете право жить именно свою жизнь. И это мало кому удается в 18: попадалось мнение, что мы начинаем выходить из-под влияния родительских сценариев годам к 27-30. Это дает много свободы, но и много ответственности. Теперь не получится винить в своих неудачах родителей, а также придется снять полномочия с тех людей, в ком мы можем видеть родительские фигуры: начальника. президента, партнера. Зато есть шанс увидеть лично свой путь.

Как жить настоящим?

Большинство из нас склонны жить прошлым или будущим. Как часто вы думаете о том, что было вчера или что может произойти завтра? Как это влияет на вашу жизнь и благополучие? В этой статье мы обсудим, как чаще жить в настоящем времени, и некоторые способы, которые могут помочь вам вернуться к осознанному существованию. • Обратите внимание на свое окружение Один из способов быть в настоящем моменте — замечать окружающую обстановку. Как часто вы выделяете время в течение дня, чтобы оглядеться вокруг и посмотреть, что происходит? Когда в последний раз вы садились, закрывали глаза, делали глубокий вдох и просто смотрели на все вокруг? Воспользуйтесь этой возможностью прямо сейчас: закройте глаза и сделайте глубокий вдох, затем откройте их и действительно посмотрите на то, где вы находитесь. Как выглядят стены? Что насчет пола или потолка — какие узоры вы можете там увидеть? Сколько окон слева или справа от вас? Сколько светильников вы можете сосчитать здесь? Когда вы останавливаетесь, чтобы рассмотреть окружающую вас обстановку и вглядеться во все, что вас окружает, вам легче жить в настоящем моменте. • Сосредоточьтесь на одном деле (не занимайтесь многозадачностью) Хотя может показаться, что многозадачность и работа над несколькими делами одновременно более продуктивны, постоянное перекладывание нескольких задач мешает жить в настоящем моменте. Хотя поначалу занятие, требующее полного внимания, может показаться непосильным, помните о том, насколько продуктивнее вы работаете, когда полностью вовлечены в задачу. Сравните это с попыткой втиснуть несколько дел в один промежуток времени или потратить половину своей энергии на три разных проекта. Если вы над чем-то работаете, уделите этому все свое внимание. Когда вы обнаружите, что думаете о других вещах или проверяете телефон, потому что вам не хочется заниматься текущей задачей, остановитесь и переключите внимание на то, что находится перед вами. Исследования показывают, что когда вы полностью сосредоточены на том, что происходит в данный момент, вы в любом случае лучше запоминаете детали в долгосрочной перспективе. • Будьте благодарны за то, что у вас есть сейчас Часть жизни в настоящем моменте заключается в том, чтобы найти время для благодарности за то, что у вас есть сейчас (а не в прошлом или будущем). Если вы постоянно сосредоточены на том, чего у вас нет, вы не находите времени, чтобы оценить то, что у вас есть в данный момент. Один из способов практиковать благодарность — написать список вещей, за которые вы благодарны, и ежедневно просматривать его. Постарайтесь написать хотя бы три вещи, за которые вы благодарны в своей жизни прямо сейчас. В качестве альтернативы вы можете устроить «буйство благодарности», когда за определенный промежуток времени вы напишете столько вещей, сколько сможете вспомнить. • Принимайте вещи такими, какие они есть (а не такими, какими вы хотите их видеть) Если вы собираетесь начать жить в настоящем времени, вам нужно отпустить мысли о том, как, по вашему мнению, все должно быть, и принять все таким, какое оно есть. Вы не можете контролировать все, что происходит вокруг вас; иногда жизнь складывается не так, как вы хотите. Практика принятия поможет вам отпустить те вещи в вашей жизни, которые находятся вне вашего контроля. • Практикуйте медитацию осознанности Одним из способов жить в настоящем моменте является медитация осознанности. Этот вид медитации помогает людям осознать и усилить концентрацию на том, что они делают в данный момент времени. Ежедневная практика медитации поможет вам лучше осознавать свои мысли и чувства, что, в свою очередь, увеличит количество времени, которое вы проводите в настоящем. • Проводите время с людьми, которые заставляют вас чувствовать себя счастливыми и наполненными энергией Это может стать отличным способом помочь себе жить в настоящем моменте. Позитивное, поддерживающее окружение повысит ваш собственный уровень оптимизма и радости. Это позволит вам сосредоточиться на том, что происходит хорошего прямо сейчас, вместо того, чтобы зацикливаться на прошлых или будущих событиях. • Будьте внимательны ко всему, что вы делаете Что бы вы ни делали — от еды до пролистывания экрана телефона, — вы должны быть внимательны к этому. Как часто вы обедаете, одновременно смотря телевизор? Это один из способов отвлечься от того, что вы делаете, и не жить в настоящем времени, потому что все ваше внимание сосредоточено не на этой задаче или деятельности. Вместо этого постарайтесь сосредоточиться на каждом блюде во время еды. Как пахнет еда? Каков ее вкус? Как ваше тело реагирует на то, что вы съели к этому моменту? Какие звуки раздаются вокруг во время приема пищи — телефонные звонки, шум транспорта на улице, музыка, играющая на заднем плане? Если сосредоточиться на этих деталях и обращать внимание на все, что происходит вокруг вас во время выполнения конкретной задачи или занятия, это поможет привнести в вашу жизнь больше осознанности настоящего момента. • Практикуйте дыхательные упражнения Найдите время, чтобы сесть и сделать упражнение на развитие глубокого дыхания. Медленное, регулируемое дыхание помогает предотвратить возникновение паники или негативных мыслей, позволяя при этом лучше контролировать себя во время деятельности, которой вы сейчас занимаетесь. Одним из быстрых и простых методов, которые можно попробовать, является техника дыхания 4-7-8 (читайте подробнее о дыхании в нашей статье «В чем польза осознанного дыхания и как правильно его практиковать»). • Отдохните от социальных сетей и технологий Вы можете думать, что постоянная проверка аккаунтов в социальных сетях помогает вам оставаться на связи с миром, но на самом деле это негативно сказывается на вашей способности присутствовать в настоящем. Сколько раз вы занимались чем-то другим и обнаруживали, что заглядываете в социальные сети? Важно научиться не позволять технологиям завладевать вашей жизнью, поскольку это может помешать вам осознавать, что происходит вокруг вас. В частности, когда вы находитесь с другими людьми, важно сосредоточиться на окружающих вас людях и обстановке, а не отвлекаться на мобильный телефон. • Регулярно занимайтесь физическими упражнениями или йогой Регулярные физические упражнения или даже просто прогулка по парку помогут вам сосредоточиться на текущей деятельности. Включите йогу в свой распорядок дня — это еще один отличный способ жить настоящим, особенно если она сочетается с медитацией и упражнениями на внимательность. Если вы не можете выделить время для полноценного занятия йогой, просто остановите свои дела и уделите пару минут базовым позам — это поможет вам вернуться в настоящий момент. В заключение хочу сказать, что жизнь в настоящем времени требует, чтобы вы нашли время оценить, где вы находитесь, что вы делаете и кто с вами рядом. Вместо того, чтобы зацикливаться на прошлом или беспокоиться о том, что произойдет в будущем, старайтесь наслаждаться каждым моментом сейчас. По материалам статьи «How Do You Live in the Present?» Verywell Mind

Не только Gucci. Подборка фильмов про моду

В 2021 году вышел фильм Ридли Скотта «Дом Gucci», ставший одной из самых сенсационных картин года. Помимо драмы этой семьи, разворачивающейся в течение всего фильма, зрителю напомнили историю модного дома и тенденции фэшн-индустрии прошлого века. Картина рекомендована к просмотру не только любителям моды. Ее стоит посмотреть всем, кто любит детективы, а также ценит хорошую актерскую игру и интересный сюжет. Визуально фильм выглядит великолепно. Если вы хотите больше узнать о мире моды, есть и другие картины, на которые стоит обратить внимание. «Месть от кутюр» В основе сюжета загадочная история девушки, которую в детстве обвинили в убийстве. Вернувшись из интерната в родной город, главная героиня Тилли покоряет местных жителей талантом шитья. Но ее главная цель — выяснение обстоятельств того самого убийства. «Где же здесь о моде?» — спросите вы. Образы героини Кейт Уинслет — погружение в моду 50-х годов. Картина пропитана женственными и романтичными нарядами New Look от Dior: эффектными складками, откровенными вырезами, кокетливыми шляпками и перчатками. Для главной героини создали 30 образов. Чтобы перевоплотиться в своего персонажа Тилли, Кейт Уинслет прошла курсы кройки и шитья. «Коко до Chanel» «Я не занимаюсь модой. Я сама — мода», — сказала однажды Коко Шанель. Она действительно оказала огромное влияние на фэшн-индустрию. Фильм о легендарном дизайнере — не просто байопик, повествующий о главных событиях ее жизни. Это также экскурс в мир модной одежды, каким его видела Коко Шанель. Благодаря тому, что режиссеру удалось показать внутренний мир героини, зрителям становится чуть понятнее, почему Коко придумала тот или иной предмет одежды. Картина позволяет почувствовать дух времени, который, безусловно, оказал влияние на развитие модных тенденций. «Секреты Лагерфельда» Интересен и документальный фильм о творчестве Карла Лагерфельда — художника, который создавал коллекции для Chanel и других модных домов. Это возможность увидеть, как творит такой великий мастер, о чем он думает и откуда черпает вдохновение. Формат картины непривычный. Здесь не будет интервью десятка знаменитостей, только мысли вслух самого Карла и его рабочий процесс. Оператор и режиссер постарались сделать фильм в таком формате, чтобы при его просмотре казалось, будто ты действительно следуешь за Лагерфельдом — и в самолет, и на показ мод, и на фотосессию, и даже домой. Если хотите больше узнать о знаменитом модельере и расширить границы своих знаний о мире моды и жизни в целом, то рассуждения главного героя придутся в самый раз. «Дьявол носит Prada» Мелодрама об ассистентке главного редактора Андреа и ее начальнице Миранде Пристли в свое время произвела эффект разорвавшейся бомбы. И не только из-за того, что фильм снят на популярную тему с именитыми актрисами в главных ролях. Просто в Миранде Пристли многие увидели редактора Vogue Анну Винтур. История начальницы и подчиненной, основанная на реальных событиях, становится намного интереснее. Конечно же, экранизация одноименной книги не могла обойтись без красивой обертки. Ею стали костюмы героев фильма, на которые ушел баснословный бюджет. Например, Андреа после трансформации носит Chanel, Fendi, Calvin Klein и Manolo Blahnik. Миранду художница по костюмам одела в то, что не стала бы носить Анна Винтур — Donna Karan, Bill Blass, Versace, Valentino. Если хотите полностью погрузиться в мир индустрии моды, тогда вам также стоит посмотреть фильм о настоящей Анне Винтур. «Сентябрьский номер» покажет весь процесс выпуска номера журнала Vogue. «Валентино: последний император» Кутюрье Валентино Гаравани — один из королей итальянской моды. Поэтому увидеть его в процессе работы значит заглянуть в святая святых — мир творца. Валентино прошел большой и сложный путь, чтобы оказаться на пьедестале. Он учился, открыл собственное ателье, не сдался, когда чуть не оказался банкротом. Валентино — творческая натура, поэтому его задача — создавать неподражаемую одежду. Это модельеру всегда удавалось. «Ив Сен-Лоран» и «Сен-Лоран. Стиль — это я» О французском модельере, который не нуждается в представлении, сняли несколько картин. «Ив Сен-Лоран» — биографический фильм, из которого можно узнать практически все о карьере и жизни этого кутюрье. Картина расскажет обо всех трудностях и удачах, которые ожидали модельера. «Сен-Лоран. Стиль — это я» — картина, которая показывает лишь часть жизни кутюрье, затрагивая период максимальной популярности его коллекций. Это сложный жизненный момент, связанный с поиском себя настоящего, затерявшегося среди мишуры успеха. Оба фильма достойны просмотра. «Шопоголик» К чему приводит чрезмерное увлечение модой и шопингом? Главная героиня Ребекка настолько одурманена желанием покупать все новые и новые вещи, что находит множество проблем на свою голову. В фильме принимала участие стилист, которая создавала образы для «Дьявол носит Prada» и «Секс в большом городе». Главная героиня не работает в сфере моды, но мечтает попасть в какое-нибудь издательство глянцевого журнала. И не зря, ведь в ее жилах течет кровь настоящей модницы. Это подтверждает одежда шопоголика — яркие платья от TopShop, A Wear, Vila, аксессуары Sabellino и Apart, сумочки Gucci, Asos. Микс брендов подчеркивает характер персонажа — взбалмошной охотницы за модными вещами. Но это не просто легкая комедия, ее нужно смотреть вдумчиво, ведь Ребекка может преподать урок каждой моднице. «Диор и я» Это история создания коллекции Dior. Рафу Симонсу, только пришедшему на пост креативного директора, пришлось за короткий срок подготовить выпуск женской коллекции. Хотите пройти через все этапы выпуска одежды от кутюр? Посмотрите эту чрезвычайно эмоциональную картину, которая расскажет о закулисье еще одного именитого модного дома. Съемки фильма длились два месяца. Именно за этот срок нужно было успеть выпустить коллекцию, хотя обычно на это уходит не менее полугода. «Реальная цена моды» У индустрии моды есть и обратная сторона. Это не только труд, вложенный в создание одежды, но и влияние индустрии моды на экологию — загрязнение планеты отходами производства и нераспроданной одежды. Фильм создан, чтобы люди начали осознанно относиться к шопингу.

Состязания гладиаторов: от зарождения к упадку

Гладиаторские бои — символ Древнего Рима. Существует несколько предположений о том, как именно они появились. Скорее всего, римляне придумали такие бои не сами, а скопировали идею у своих соседей этрусков или самнитов. Возможно, гладиаторские бои зародились в Этрурии. Изначально они были частью обряда похорон. Первое известное истории сражение состоялось в Риме в 264 году до н. э. Сыновья организовали поединок на похоронах отца, в нем участвовали три пары бойцов. В следующий раз гладиаторы боролись за победу также на обряде погребения, но действо было более масштабным. В нем участвовали уже 22 пары воинов. Этот обряд на похоронах повторяли несколько раз, таким образом отдавая дань уважения знаменитым политикам. В сражении зачастую участвовали рабы, и победителю доставался самый долгожданный приз — свобода. Рост популярности Со временем поединки стали излюбленным зрелищем горожан, поэтому их начали проводить не только на похоронах. Гладиаторские бои сопровождали трапезы, это был популярный способ развлечения гостей. Сражения все чаще проходили в театрах. На само действо стали тратить больше денег, поэтому в 105 году до н. э. консулы предложили оплачивать бои из казны. После этого гладиаторские сражения обрели еще большую известность, превратившись в публичное действо. Власти неспроста поощряли гладиаторов. Хотя Римская империя постепенно крепла, обычным жителям Рима жилось непросто. Голод и нищета пробуждали в них ярость. Император понимал, на что способны граждане, доведенные до отчаяния. Поэтому он устраивал бои, которые позволяли выплескивать гнев огромному количеству людей. Подданные становились более спокойными, а следовательно, ими легче было управлять. Но любили это развлечение не только простые люди. Знать тоже с удовольствием посещала такие мероприятия. Все начиналось с простых поединков, постепенно превратившихся в более сложное шоу. Чтобы пригласить побольше зрителей, информацию о проведении гладиаторских игр размещали заранее на специальных щитах. В назначенное время собирались толпы, желающие посмотреть на представление. Все о гладиаторских боях Ночью перед боем гладиаторы вдоволь отдыхали. Они пили, ели, наслаждались игрой музыкантов. На следующее утро им предстояло торжественно пройти на место боя, чтобы победить или умереть. Но сражение начиналось не со схватки людей. Сначала на арену выпускали разъяренных голодных животных — львов, тигров, медведей. Их специально не кормили. Был и другой вариант начала представления — звериная охота. К животным выходил гладиатор без доспехов, с одним лишь копьем. Такие зрелища римляне любили. Следующим этапом была казнь. Преступников или инаковерующих выводили к животным, чтобы те учинили расправу над жертвами. Такая смерть считалась унизительной. Затем место готовили к сражению гладиаторов — тела убирали, животных загоняли обратно, кровь засыпали песком. Людей выпускали на арену под рев возбужденной толпы. Оружием гладиаторов в разные времена были деревянные и металлические мечи, копья, трезубцы. Иногда бойцы получали щиты. До начала боя о каждом из участников рассказывали ланисты — владельцы рабов-гладиаторов. За поединком следили судьи, которыми зачастую становились бывшие гладиаторы. Они следили за соблюдением правил. Раненный боец жестом мог показать, что он признает проигрыш. В таком случае поединок заканчивался. И только император принимал решение — жить побежденному или умирать. Если гладиатор сражался достойно, его могли помиловать. Однако нельзя было делать это часто, ведь иначе у народа менялось мнение об императоре. В том, каким жестом император указывал, казнить или помиловать проигравшего, возникла путаница. Принято считать, что поднятый вверх большой палец дарует бойцу жизнь, а опущенный вниз означает смерть. По этой причине такие жесты мы используем и сейчас, чтобы показать «класс» или «дизлайк». Но эта расшифровка, скорее всего, неверна. Многие исследователи убеждены, что выставленный палец (неважно, в каком направлении) означал смерть, поскольку олицетворял меч. А вот кулак со спрятанным пальцем символизировал отсутствие меча, что указывало на помилование. Проигравшему, которому император не подарил право на жизнь, предстояло умереть с достоинством — не отводя взгляда от убивающего его победителя. Прежде чем унести тело, надлежало зафиксировать факт смерти. Для этого распорядитель касался кожи умершего раскаленным железом. Поверженного гладиатора уносили, а победителю доставались деньги, на его голову возлагали лавровый венец. Рабу дарили меч, что означало обретенную свободу. Иногда сражения гладиаторов длились неделями и даже месяцами. Например, император Траян организовал для римлян бои продолжительностью в 123 дня. Изначально сражения проводили на рынках, где хватало места для самих гладиаторов и зрителей. С ростом популярности начали возводить специальные амфитеатры, где были отдельные места для знати и простого народа. Сначала такие строения были деревянными, но позже их строили из камня. В 72 году н. э. Тит Флавий Веспасиан сделал подарок не только своим современникам, но и будущим поколениям всей планеты — начал строительство амфитеатра Колизей. На тот момент это монументальное здание считалось чудом, ведь таких масштабов и архитектурных решений до этого времени не существовало. Особенности сооружения позволяли не только видеть арену из любой части амфитеатра, но и отчетливо слышать каждый звук, чтобы не упустить ничего из происходящего. Конечно, еще на этапе проектирования специальные комфортабельные места отвели для обеспеченных горожан. Для простолюдинов сделали отдельные трибуны. Самые эффектные гладиаторские бои проходили под руководством Юлия Цезаря. Он добавил в них театрализованности, появились декорации, бойцы исполняли определенные роли. Например, легионеров и карфагенян. Затем появились морские сражения (навмахии или наумахии), для которых создавали искусственные озера, строили галеры. Иногда в рамках представления гладиаторы воссоздавали известные битвы. Запрет боев Расцвет Древнего Рима сменился упадком. Нападки врагов, эпидемии, недовольство народа, перерастающее во вспышки бунта, ускорили экономический упадок империи. Римлянам стало не до боев гладиаторов, чему способствовало также и распространение христианства. В 315 году н. э. Константин I ввел запрет на растерзание людей животными на арене. Спустя 100 лет начали закрывать школы, в которых обучали гладиаторов, а затем бои и вовсе запретили. В 439 году прошли последние гладиаторские бои в Риме. С тех пор о таких сражениях мы знаем из фильмов, книг и даже игр. Но в измененном виде бои нашли продолжение в современных спортивных состязаниях — например, MMA многие называют шоу гладиаторов.

Доверяй, но проверяй: 6 шагов фактчекинга

В эпоху информационных войн и культуры отмены очень легко попасться на удочку фейковых новостей и поверить в то, чего на самом деле нет. Чтобы этого не произошло, рекомендуем освоить навыки фактчекинга. Рассказываем более подробно о самом понятии и как можно проверить факты в нашу непростую цифровую эпоху. Определение понятия Фактчекинг — это проверка сведений, указанных в текстах публицистического и научно-популярного стилей, которая проводится с целью обеспечения достоверности и правильности сообщений. Главная цель — выявить неточности между имеющейся информацией и окружающей действительностью. Принципы фактчекинга: независимость, беспристрастность и точность. Фактчекинг может осуществляться как до публикации, так и после распространения материала. В процессе предпроверки из текста убирают опечатки, неточности, фактоиды. Это позволяет избежать негативных последствий в будущем, начиная от гневных отзывов читателей и заканчивая судебными разбирательствами. Обычно фактчекинг проводит сам журналист или редактор, однако в некоторых средствах массовой информации предусмотрена должность штатного фактчекера. Что касается постфактум проверки, ее результатом чаще всего становится еще одна публикация в СМИ с подробным описанием неточностей. Опровержение могут напечатать в этой же газете или в другой. Факты против фактоидов Если факт — это синоним истины, произошедшее событие или результат, то фактоид — ложное утверждение, информация, недостойная доверия. Увы, недостоверные материалы не всегда получается выявить до публикации статьи. В результате они воспринимаются людьми в качестве правды, получают живую оценку и реакцию. Чтобы понять, как фактоиды влияют на восприятие мира и действия людей, достаточно вспомнить советский мультфильм «Следствие ведут Колобки». В одной из сцен торговец животными Карбофос покупает у старьевщика фарфорового слона и получает соответствующую справку. После этого от разбивает статуэтку, говоря, что слон — плохой, а справка — хорошая. Казалось бы, зачем ему справка без товара? Ответ находится уже через несколько минут — торговец проводит по ней живого слона через границу. Простоватый пограничник видит, что в справке написано «Слон», и спокойно пропускает животное. Точно так же поступают и многие люди — следуя стереотипам и доверяя форме, они не воспринимают критическую суть. Раньше подобное поведение было характерно в основном для пожилых людей, которые беспрекословно верили тому, что говорили по телевизору и писали в газетах. Однако с распространением социальных сетей влиянию фактоидов стали подвержены и другие. Далеко не всегда человек, который пишет текст, осознает, что он ошибается и доносит до читателей ложную информацию. Однако в большинстве случаев фактоиды расчетливо встраивают в информационную картину, выдавая их за истину и тем самым искажая все полотно. Этот прием активно используют пропагандисты, сетевые тролли, кибер-бойцы, «черные» маркетологи и прочие. Яркий пример того, к чему может привести распространение непроверенной информации, — ситуация с имбирем, которая сложилась в 2020 году. Тогда коронавирус был еще плохо изучен, прививок и лекарств, направленных на борьбу с тяжелым заболеванием, также не наблюдалось. Главный вопрос, которым задавались люди — как минимизировать риск заражения. В одном из интервью на него ответил Лю Хуншен, бывший врач футбольного клуба «Спартак». Он сказал, что уберечь себя от болезни можно при помощи чая с имбирем. Информация быстро распространилась по социальным сетям, и даже отсутствие подтверждения от ВОЗ не смогло остановить резкий скачок цен на корень имбиря — в некоторых городах его стоимость увеличилась до 7000 рублей за килограмм. Как определить правдивость информации? Прочитайте публикацию целиком Если журналист хочет, чтобы его статью прочитали, он должен написать провокационный заголовок, который привлечет внимание целевой аудитории. Однако нет никакой гарантии, что название будет отражать суть текста — возможно, автор просто вырвал фразу из контекста. Только когда вы прочитаете новость целиком, вы сможете определить, соответствует ли содержание сказанному в заголовке. Изучите источник новости Первоисточник должен быть авторитарным — в ином случае к достоверности указанной информации могут возникнуть вопросы. Изучите подробнее портал, на котором размещена новость: просмотрите данные о регистрации сайта, целевой аудитории, редакторской команде. Обратите внимание на сетевой адрес. Бывает так, что фейковые ресурсы выдают себя за популярные, копируя дизайн и манеру подачи материала, а также меняя в написании URL всего одну букву. Еще один момент, который нужно учитывать — дата публикации. Однако новости от авторитарного издания также не являются по умолчанию правдивыми. Яркий тому пример — статья, выпущенная в 2019 году изданием «Коммерсантъ». В ней говорилось, что Госдума запрещает использовать старые автомобили. Другие СМИ решили не проверять достоверность утверждения и не брать интервью у депутатов, а просто перепечатать новость. Оказалось, что информация была неверной: впоследствии правительство официально опровергло «факты», упомянутые в публикации издания «Коммерсантъ». Но было поздно — общество уже вовсю высказывало недовольство «решением Госдумы». Поэтому стоит проверять даже тот материал, который поступает от крупных СМИ. Найдите фото- и видеоподтверждение Этот метод следует использовать, если вы читаете новость о каком-либо происшествии. Если автор пишет, что где-то упал метеорит, то у этого утверждения должно быть визуальное доказательство. Желательно проверить, когда было сделано фото или видео, а затем сопоставить с произошедшим событием. Иногда журналисты используют один и тот же снимок для описания совершенно разных случаев. Например, один и тот же снесенный дом сегодня может фигурировать в Новосибирске, а завтра — в Челябинске. Проверьте автора статьи В случае с научными фактами не всегда получается проиллюстрировать информацию. Значит, нужно проверить ссылки на материалы, которые использовал в своей работе автор. Само указание источников не может быть гарантией того, что научное заявление является корректным: данные могут быть неверными или устаревшими. Также следует изучить дополнительные материалы по теме статьи: посмотреть информацию в энциклопедиях, справочниках, опубликованных диссертациях. Если есть ученые, которые оспорили данный факт, ознакомьтесь с их работами. Одним из самых популярных фактоидов является утверждение о том, что генно модифицированные продукты опасны для здоровья. Люди искренне в это верят даже несмотря на то, что ученые многократно опровергали данное заявление. Сложившимся стереотипом часто пользуются маркетологи: указывают на упаковках, что товар без ГМО, и на основе этого повышают его стоимость. Получите мнение второй стороны Если вы читаете статью-обвинение, нельзя полностью доверять изложенным «фактам», должны присутствовать комментарии второй независимой стороны, у которой находятся документальные подтверждения. Например, в одном из районов города планируется новая застройка. Жители утверждают, что она является нелегальной и может навредить экологии. Второй стороной конфликта в этом случае будет строительная компания, которая должна предоставить документы, подтверждающие законность своих действий, а независимым экспертом станет эколог — он проверит данные и сообщит, повлияет ли застройка на состояние окружающей среды. Обратитесь к специалистам Кстати, об экспертах. Возможно, они и не смогут ответить на все вопросы, которые появились у вас после прочтения статьи, однако помогут проанализировать полученную информацию. В качестве экспертов могут выступать авторы книг, специалисты крупных компаний, публичные спикеры. Они выскажут свое мнение и предоставят альтернативные источники для осмысления данных.

Пора искать свой путь или 8 фильмов в жанре road trip

Мы отправляемся в дорогу по разным причинам. Просто увидеть новые места, преодолеть себя, познать дзен, или потому что больше некуда идти. Если вы однажды уже отправлялись далеко от дома в поиске истины, неважно, о чём она была — о вас или о мире, то точно оцените эти фильмы. А если только собираетесь — то вдохновитесь на новые приключения и свершения. Романтики 303 Фильм 2018 года, страна — Германия. Как и кажется из названия — история о любви и романтике дороги. Тёплый фильм, про встречу студентки, которая отправилась к своему парню в Португалию, и молодого автостопщика, которого она подобрала. Кадры наполнены светом и теплом; невероятные виды Германии, Франции и Португалии завораживают. С ребятами хочется пообщаться, обсудить те же темы, высказать своё мнение, но остаётся только наблюдать, как они изменяются в дороге, учатся слушать, говорить и понимать друг друга. Случайности неслучайны, об этом добрый и романтичный фильм. Дикая Фильм 2014 года, снятый в США, главную роль играет Риз Уизерспун. Это фильм про путь к себе, преодоление, борьбу и своеобразную работу над ошибками. Сначала кажется, что героиня бежит от самой себя и своей прошлой жизни, флешбеки в фильме это подтверждают. Но пока смотришь, слушаешь её мысли, начинаешь мечтать оказаться с ней на этой дороге. К концу фильма понимаешь, что это была история о любви к жизни и о том, как можно в любой момент всё поменять и распуститься, словно цветок. Так и было с героиней картины. Гималаи Фильм 1999 года, снятый Францией, Швейцарией и Непалом, режиссёр Эрик Валли. Это необычное кино про путешествия, в нём нет привычного экшена, только захватывающие дух повороты сюжета и переплетение путей основных героев. Фильм расслабляет, он будто очень медленный, заставляет задуматься о важности своих принципов, о своей семье, о людях вокруг и о том, «зачем это всё», под непривычные виды Непала: горы, озёра и снега горных вершин. Тропы Фильм 2013 года, Австралия. Снят на основе реальной истории о девушке, пересёкшей Австралийскую пустыню. Кадры — завораживают, чувства при просмотре — на пределе, её приключение кажется бесконечным, и в то же время фильм просматривается на одном дыхании. В картине есть всё: неожиданные повороты, красивые виды, новые мысли и интересные открытия, которые можно пройти вместе с героиней. Путь Фильм 2010 года, снятый США и Испанией, а в главной роли Мартин Шин. При первых кадрах мы погружаемся в драму. Переживания за главного героя сковывают сердце, но как только он решает отправиться по Пути Святого Иакова, всё меняется. Картинка фильма становится всё насыщеннее, будто ярче и светлее, но на самом деле мы понимаем, что это меняется герой. Вместе с ним — и все остальные, его попутчики и зрители. В картине нет однозначной идеи, однобокого смысла, как и на Пути Святого Иакова. Каждый получит своё. Земля кочевников Фильм 2020 года, снятый США. Когда включаешь, кажется, что уже всё понятно — нескончаемая драма и тоска о былых временах. Но времена меняются, как только мы начинаем проживать эту жизнь и чувствовать каждый миг, как и сделала героиня. История женщины, потерявшей работу и ставшей кочевником, даже по описанию кажется безумно драматичной. Но на деле — это картина полна радости и живости больше, чем многие другие. Этот фильм потрясает своей правдивостью и точностью настроений, в нём на удивление хочется жить. В диких условиях Фильм 2007 года, США. Этот фильм стал своеобразной легендой road trip и прославил Алекса Супербродягу на весь мир. Картина, основанная на реальной истории молодого человека, отринувшего все материальные ценности и полностью посвятившего свою жизнь дороге на Аляску. Для кого-то этот фильм спорный, моральный выбор главного героя — не понятен. Однозначно одно: такое путешествие заставляет задуматься не только о его поступках, но и о нашей повседневности. Немного спойлеров: да, этот автобус существует. На дороге Фильм 2012 года, снятый США и Францией. Этот фильм есть в подборке, потому что он снят по самому великому дорожному роману двадцатого века — «On the road» Джека Керуака. Это фильм про дружбу, про отношения, про непростые жизни очень разных людей, связанных одной идеей — врубаться в жизнь, брать от неё всё, чувствовать её полностью и путешествовать, конечно же. Необъятный роман рекомендуется к прочтению, ведь в нём есть больше, чем успел заключить в себя фильм.

Все-таки достоин: кто получил заветный «Оскар» в 2022 году

В ночь с 27 на 28 марта в театре «Долби» в Лос-Анджелесе состоялась 94-я церемония награждения премии «Оскар». Кого же киноакадемия сочла достойным заветной статуэтки, и почему больше всего внимания привлек Уилл Смит? Все подробности в нашей статье. Лучший фильм: «CODA: Ребенок глухих родителей» Картина с говорящим названием (аббревиатура расшифровывается как Child of deaf adults — «ребенок глухих родителей») рассказывает о семье глухонемых, в которой единственной, кто слышит, является 17-летняя Руби. Жизнь идет своим чередом, пока родители девочки не узнают, что она решила поступать в музыкальную школу вместо того, чтобы помогать развивать семейный бизнес, связанный с рыбной ловлей. Фильм привлек внимание критиков еще на прошлогоднем кинофестивале независимого кино «Сандэнс», когда получил Гран-при, приз за режиссуру и приз за актерский ансамбль. Картина стала второй полнометражной работой сценариста Шан Хейдер. Больше года Шан посвятила изучению языка жестов. Стоит отметить, что «CODA: Ребенок глухих родителей» дебютировал на стриминг-сервисе Apple TV+. Это первый в истории кинопремии стриминговый фильм, который получил заветную награду. Также картина стала обладателем «Оскара» в номинации «Лучший адаптированный сценарий». «CODA: Ребенок глухих родителей» — это адаптация франко-бельгийского фильма «Семейство Белье», который вышел на большие экраны в 2014 году. Лучший фильм — выбор зрителей: Армия мертвецов В этом году кинопремия ввела новую номинацию, дав право голоса зрителям. Пользователи Твиттера могли проголосовать за понравившийся фильм, оставив соответствующий пост с хэштегом. Неожиданно для всех победителем стал боевик Зака Снайдера «Армия мертвецов», хотя в первые дни лидировал самый кассовый фильм 2021 года «Человек-паук: Нет пути домой». В результате картина Marvel Studios с Томом Холландом в главной роли заняла лишь четвертое место. Впрочем, победителю не дали статуэтку, поэтому американская киностудия может сильно не расстраиваться. Лучший анимационный фильм: Энканто Несмотря на то, что создателями «Энканто» выступили режиссеры, которые работали над всеми любимыми мультфильмами «Зверопой» и «Рапунцель: Запутанная история», он не был фаворитом у зрителей. Главным претендентом на победу считали анимационный фильм «Митчеллы против машин» производства Sony Pictures Animation. Также номинантами были «Райя и последний дракон», «Лука» и «Побег». «Энканто» рассказывает об одноименном поселении, расположенном в горах Колумбии. Там живет семья Мадригаль, члены которой обладают магическим даром. Одни предсказывают будущие, другие обладают нечеловеческой силой. Но, как обычно, из каждого правила есть исключение. У главной героини Мирабель нет волшебных сил, но только она способна помочь своей семье сохранить угасающую магию. Лучший режиссер: Джейн Кэмпион Это не первая номинация Кэмпион на «Оскар» — в 1992 году она попала в список потенциальных победителей за работу над драмой «Пианино». Однако именно картина «Власть пса» принесла режиссеру долгожданную награду. Фильм был снят по одноименному роману Томаса Сэвиджа. В центре сюжета — братья Фил и Джордж, владеющие самым крупным ранчо в Монтане. Несмотря на то, что они родственники, отношения между братьями не складываются. Ситуация накаляется до предела, когда Джордж женится на вдове Роуз и становится отчимом для ее сына Питера. Джейн Кэмпион стала третьей в истории женщиной-режиссером, которая получила статуэтку. Ее предшественницами были Хлоя Чжао (за фильм «Земля кочевников») и Кэтрин Бигелоу (за документальную драму «Повелитель бури»). Стоит отметить, что у картины «Власть пса» худшее соотношение номинаций и побед — 12 к 1. Лучшая мужская роль: Уилл Смит Один из самых успешных актеров Голливуда демонстрировал завидный КПД: из четырех фильмов-биографий, в которых он сыграл главные роли, три были номинированы на «Оскар». Первый раз он уступил Дензелу Вашингтону (который был его соперником и в этом году), второй — Форесту Уитакеру. Но, как говорится, Бог любит троицу. Роль отца и тренера теннисисток Винус и Серены Уильямс в фильме «Король Ричард» признана критиками лучшей в его карьере и отмечена самой престижной кинонаградой. Принимая статуэтку, актер плакал так сильно, что трансляцию вынуждены были прервать. Однако сейчас все говорят о Смите не только в контексте полученной им награды. На церемонии произошел инцидент с участием актера, за который он извинился в своей речи. После шутки Криса Рока о Джаде Пинкетт-Смит Уилл поднялся на сцену и ударил комика по лицу, потребовав, чтобы тот больше никогда не произносил имя его жены. Шутка касалась короткой прически Джады — супруга Смита страдает от аутоиммунного заболевания, ведущего к выпадению волос. Несмотря на то, что мы очень рады за Уилла Смита, получившего свой первый «Оскар», нельзя не отметить поразительное невезение Бенедикта Камбербэтча. Сначала ему пророчили победу в 2015 году за фильм «Игра в имитацию», но актера обошел Эдди Редмэйн («Вселенная Стивена Хокинга»), а теперь Камбербэтч проиграл Смиту. Обидно, потому что по психологической сложности и виртуозности актерской выделки игра Бенедикта не имеет равных среди номинантов «Оскара». Лучшая женская роль: Джессика Честейн Джессика Честейн тоже раньше не удостаивалась этой награды, хотя у нее и было две номинации — за роль второго плана в «Прислуге» и за главную роль в фильме «Цель номер один». Победу актрисе принесла картина «Глаза Тэмми Фэй», основанная на реальных события. Она рассказывает об американских телепроповедниках, ведущих христианское шоу в 1976-1987 годах. Фанаты отметили, что для этой роли Джессика изменилась до неузнаваемости, и это неудивительно, ведь грим актрисе наносили по четыре часа каждый день съемок. И команда старалась не зря — фильм «Глаза Тэмми Фэй» также одержал победу в номинации «Лучший грим и прически». Лучшая мужская роль второго плана: Трой Коцур «CODA: Ребенок глухих родителей» принес своим актерам и создателям не только всемирное признание, но и несколько наград. Еще один «Оскар» получил Трой Коцур, сыгравший эмоционального отца Руби. Он стал первым в истории слабослышащим мужчиной-актером, который был отмечен кинокритиками и выиграл статуэтку. Кстати, первой глухой актрисой, которая получила награду, стала его партнерша по фильму Марли Мэтлин — 35 лет назад за роль в картине «Дети меньшего бога». Лучшая женская роль второго плана: Ариана ДеБос Бродвейская актриса и танцовщица стала известной благодаря ролям в мюзикле «Гамильтон», комедии «Выпускной» и сериале «Шмигадун». Несмотря на то, что Ариана уже была удостоена престижных наград, таких как «Золотой глобус», BAFTA и «Выбор критиков», это ее первая номинация на «Оскар». Долгожданную статуэтку ДеБос принес дебютный мюзикл Стивена Спилберга «Вестсайдская история». Любопытно, что за роль Аниты Американская киноакадемия уже вручала «Оскар» — ее получила Рито Морено в 1961 году. Лучший оригинальный сценарий: «Белфаст» Режиссером и автором картины выступил Кеннет Брана. В разные годы его номинировали в семи разных категориях, однако лишь биографический драматический фильм «Белфаст» принес ему долгожданный «Оскар». Картина, которую Брана назвал своим «самым личным фильмом», рассказывает о девятилетнем Бадди и его семье. Им приходится учиться жить заново после того, как в Белфасте начинаются беспорядки, спровоцированные этнополитическим конфликтом в Северной Ирландии. Интересно, что фаворитом этой номинации считалась картина «Лакричная пицца» режиссера Пола Томаса Андерсона, рассказывающая о любви 15-летнего школьника Гэри Валентайна и 25-летней ассистентки фотографа Аланы Кейн. Лучший дизайн костюмов: «Круэлла» Сразу после того, как весной 2021 года диснеевский авторемейк вышел на большие экраны, он стал фаворитом этой категории. За год ничего не изменилось, хотя и поговаривали, что статуэтку может забрать «Дюна». За шикарные костюмы стоит благодарить Дженни Беван — это ее третий «Оскар», хотя британского художника по костюмам номинировали 11 раз. Первую награду она получила за картину «Комната с видом» 1985 года, а вторую — за фильм «Безумный Макс: Дорога ярости» 2015 года. Лучшая песня: «No Time To Die» Бондиана является настоящим талисманом удачи для всех исполнителей, чьи песни звучат в фильмах. Так, в 2013 году «Оскар» получила Адель («007: Координаты «Скайфолл»»), а в 2016 — Сэм Смит («007: Спектр»). Теперь пальма первенства перешла к Билли Айлиш. Песня «No Time To Die», написанная в соавторстве с ее братом Финнеасом О’Коннеллом, стала саундтреком к последней картине о Джеймсе Бонде с Дэниелом Крэйгом «Не время умирать». Композиция также получила «Золотой глобус». Фильм «Дюна» Рекордсменом 94-й церемонии награждения кинопремии «Оскар» предсказуемо стал фантастический фильм режиссера Дени Вильнева. Картина забрала целых шесть статуэток в следующих номинациях: «Лучшая операторская работа», «Лучшая работа художника-постановщика», «Лучший звук», «Лучшие визуальные эффекты», «Лучший монтаж», «Лучший саундтрек». Кстати, Ханс Циммер не приехал на церемонию. Немецкого композитора 12 раз номинировали на «Оскар», однако это лишь вторая победа Циммера — первую статуэтку он получил в 1995 году за «Короля Льва». Другие победители в номинациях • Лучший фильм на иностранном языке: «Сядь за руль моей машины» (Япония). • Лучший документальный фильм: «Лето Соула». • Лучший короткометражный фильм: «Долгое прощание». • Лучший анимационный короткометражный фильм: «Стеклоочиститель». • Лучший короткометражный документальный фильм: «Королева баскетбола». • Лучшая сцена блокбастера по версии фанатов — Флэш спасает мир в «Лиге справедливости Зака Снайдера».

Почему ваше достоинство так уязвимо сегодня

Помощь в разрушении чьей-то репутации имеет как социальные выгоды, так и издержки. В современном мире, перенасыщенном средствами массовой информации, медийным организациям необходимо постоянно наполнять производственные конвейеры контентом. К сожалению, слишком часто этот контент так или иначе связан с разрушением чьей-то репутации. Для продюсеров, у которых поджимают сроки, это отличный способ подготовить хорошо тиражируемый материал; людям очень нравится читать новости о том, как кто-то нарушал какие-то нормы и вел себя неподобающим образом, особенно если речь идет о знаменитостях, высокопоставленных или успешных людях. Эмоция удовольствия от чужого несчастья называется злорадством. Оно возникает в результате социального сравнения себя с «плохим человеком» и дает нам возможность почувствовать себя лучше . Круглосуточно работающие новостные каналы, репортажи о преступлениях, реалити-шоу на телевидении, бульварные журналы и веб-сайты предлагают зрителям и читателям целый шведский стол с разнообразными вариантами развлечься неудачами, унижением или страданиями других. Алгоритмы социальных сетей усиливают травлю, часто поощряя унизительные и оскорбительные комментарии. В течение нескольких часов тысячи незнакомых людей по всему миру могут присоединиться к нападкам на отдельно взятого человека вне зависимости от того, правдивы, преувеличены или вовсе ложны обвинения в его сторону. Например, в сериале Netflix «Отель Сесил» Пабло Вергара рассказывает, как его ложно обвинили в убийстве Элизы Лам. Его преследовали тысячи людей в интернете, хотя он мог доказать, что находился за пределами страны в день убийства. Правда не имела значения для интернет-мстителей. Психологическая травма, вызванная постоянными нападками, привела его к попытке самоубийства. Герой сериала не одинок. Интернет-мафия ложно обвинила сотрудника компании Chipotle в расизме. Музыкант Конор Оберст подвергся нападкам в интернете из-за обвинений, которые его обвинительница позже признала ложными. Существует бесчисленное множество примеров того, как жизнь и карьера были разрушены из-за дезинформации или травли в СМИ и социальных сетях. Наказание других приносит нам пользу Почему люди так поступают? Участие в разрушении чужой репутации может принести социальную пользу. Наказание человека, нарушающего общепринятые нормы, может оказывать на нас позитивный эффект. Мы можем испытывать гордость или чувство принадлежности к группе, которая заботится о важном деле. Наша собственная социальная ценность в результате может увеличиться. Если мы напишем унизительный комментарий, а он будет вознагражден лайками и положительными комментариями, социальное одобрение может привести к выбросу дофамина или окситоцина, и мы почувствуем положительные эмоции и удовлетворение. Наказание других, даже незнакомых людей, также является способом продемонстрировать свою благонадежность и снизить вероятность стать объектом подобных нападок. К сожалению, эти преимущества увеличивают риск того, что репутация и достоинство каждого отдельно взятого члена общества, в том числе и ваши, пострадают в результате той или иной формы цифровой виктимизации. Что такое достоинство? Немецкий философ Иммануил Кант, считающийся «отцом современной концепции достоинства», утверждал, что все люди обладают равной внутренней ценностью и по своей природе заслуживают достойного обращения. Кант объяснял, что для достойного обращения с людьми их никогда не следует использовать как средство достижения какой-либо цели. Напротив, люди должны рассматриваться как самоцель. Другими словами, людьми нельзя манипулировать, использовать или унижать их достоинство ради чьей-то выгоды, какой бы благой ни казалась цель. По мнению Канта, достижение личной выгоды за счет репутации другого человека является нарушением его достоинства, равно как и публикация в СМИ, которая дегуманизирует или наносит ущерб человеку или группе людей. Обращение с людьми как с «объектами контента», необходимыми для получения кликов, зрителей, рекламодателей или доходов, без учета личных чувств или благополучия этих людей, является их эксплуатацией ради личной или корпоративной выгоды, и это унизительно. Унижение — разрушение достоинства Унижение человека наносит ущерб чувству собственного достоинства, позитивному самоощущению, а также чувству принятия и принадлежности. Когда человека публично унижают в СМИ, страдает его репутация, и он, скорее всего, теряет социальный статус и возможности. Поскольку достоинство также определяется как «качество или состояние ощущения себя достойным уважения», унижение человека означает посягательство на его репутацию и достоинство, отношение к нему как к недочеловеку. В прошлые века такие нападки на репутацию рассматривались как законные инструменты социальных реформ и широко использовались. Такие действия, как клеймение людей, использование плетей, колодок и позорных столбов, чаще всего происходили публично на площади, где публика могла не только наблюдать за наказанием, но и присоединиться к нему, бросая гнилые помидоры и выкрикивая оскорбления. Однако в США в 1787 г. Бенджамин Раш, врач, социальный реформатор и отец-основатель, написал программный документ, в котором доказывал, что следует отказаться от публичных наказаний. Он напомнил законодателям, что бесчестье и публичное опозоривание являются «общепризнанным наказанием, которое хуже смерти». Общественность начала понимать, что после того, как человека публично лишают достоинства, желание исправиться и стать продуктивной частью общества часто угасает. Публичные наказания, призванные лишить людей их социальной ценности, вскоре были исключены из правовой системы. Цифровая эпоха Хотя цифровой век внес значительный вклад в то, чтобы сделать мир лучше, он также позволил публичным наказаниям вернуться в нашу культуру — как правило, без надлежащей процедуры и доказательств правоты обвиняющих. В некоторых случаях людей несправедливо оговаривают или искажают их действия в СМИ в развлекательных целях. В других ситуациях малоизвестные личности подвергаются злобным нападкам из-за незначительных недоразумений, обид или даже просто так, беспричинно. Из-за постоянного характера цифрового следа невиновный человек может полностью распрощаться с хорошей репутацией и остаться навсегда заклейменным, ведь вся грязь о нем будет всплывать сразу же при запросе по его имени в любом поисковике. Хорошие новости На индивидуальном уровне мы можем воздержаться от публикаций или злобных комментариев в адрес того, кто нам не нравится. Мы также можем оказать поддержку тем, кого публично позорят. Самые смелые из нас могут даже найти в себе силы выступить в защиту тех, кто подвергается несправедливым нападкам, рискуя при этом собственной репутацией. Коллективно мы можем потребовать изменений в этике и поведении СМИ и социальных сетей. Самое главное — мы можем научить себя думать о каждом человеке на экране, в новостях или в социальных сетях как о живом человеке с чувствами, который ничем не хуже нас. Мы должны понимать, что он может измениться и в первую очередь заслуживает достойного обращения. По материалам статьи «Why Your Dignity Is So Vulnerable Today» Psychology Today

Дорогой Джек Керуак. Письмо-биография

Дорогой Джек, ты помнишь, как жил в Канаде? Возможно, смутно — ты был совсем маленьким. Но про своего брата, который умер слишком рано, ты помнил всю жизнь. В твоём сознании он стал ангелом-хранителем. Здорово, что ты посвятил ему книгу, когда вырос. Ты помнишь, как в шесть лет пришлось учить английский, а в десять — помогать отцу в типографии. Пока он не начал так много пить. Ты прятался за маму, которую очень любил всю жизнь и которая сильно любила тебя и прощала тебе абсолютно всё. Помнишь свои футбольные успехи в старшей школе? Если бы не эта стипендия Колумбийского университета, не видать тебе Нью-Йорка. Но да, если бы не эта травма, ты бы так и учился там. Помнишь, как тебя лишили стипендии и после этого ты пошёл работать на торговый флот, как раз перед войной? Ты уже был знаком и хорошо сошёлся характерами с Алленом и Уильямом. Они ещё не раз появятся в твоей жизни и отразятся в твоих рассказах под разными псевдонимами. Вы станете героями, о которых будут говорить при жизни и после смерти, но, когда вы слушали джаз, употребляли алкоголь и наркотики и невероятно много говорили — ты этого ещё не знал. Да, эта творческая тусовка из Нью-Йорка здорово изменила твою жизнь, Джек. Помнишь, как в 42-м тебя забрали служить на военный флот, но вскоре тебя отстранили? Так было глупо писать диагноз «шизофрения», ведь ты просто сказал, что не хочешь убивать других людей. За эту миролюбивость тебя и выгнали, уже тогда ты был близок к Будде, но не знал этого, старина. А помнишь тот случай с Берроузом, когда вы прикрывали Люсьена Карра за убийство любовника? Да, у бедолаги съехала крыша и чрезмерно играла совесть, за что он сдался и потащил вас двоих с собой. Тогда за тебя заплатили родители Эди Паркер, и из-за этого ты женился на ней. Хорошая девочка была, просто восхитительная, только жить с ней оказалось невозможно — поэтому вы развелись через пару месяцев, и ты ни минуты не жалел об этом, Джек. Помнишь, как вы с Берроузом из разных кусочков составляли «И бегемоты сварились в своих бассейнах»? Это был чертовски правдивый роман, старина, жаль, не опубликованный при жизни! Помнишь, как ты отправился служить на флот? И написал об этом «Городок и Город». Да, твой фирменный стиль ещё не был так ярко выражен, не так уж много бензедрина в тебе ещё было. Но это был отличный роман, очень классический, Джек. Помнишь встречу с Нилом Кэссиди? И как ты ехал через всю Америку, как вышел на трассу и начал стопить? Как выставлял большой палец вверх, как забирался в фургоны и как оставался в хлопковых полях? Как женился на Джоан и развёлся с ней? Любил и был любимым, был с Нилом, слушал джаз в лучших барах городов Америки, той славной и живой Америки. И ты носил свою чёрную водолазку с горлом, а ещё всё время писал. Помнишь, как ты заперся на чердаке у своих друзей на неделю, склеил бумагу скотчем в тридцать шесть метров полотна и писал, писал, писал и писал о своей жизни? Создавая свою икону бит-поколения, книгу, изменившую сознания многих людей, позволившую двинуться в путь, повторяя твои строки и твои подвиги. А помнишь, как ты обивал пороги типографий и издательств, потому что никто не хотел публиковать этот рулон, называя его туалетной бумагой, особенно когда ты отказывался вырезать постельные сцены и отрывки про наркотики и ставить знаки препинания? В итоге ты согласился на редактуру, поэтому роман вышел в свет. «На дороге» изменила видение многих людей на годы вперёд. Это была твоя джазовая импровизация, Джек — идеал бит-поколения. Помнишь, ты потом увлёкся дзен-буддизмом и начал им дышать, потому что именно это казалось тебе ключом к пониманию себя и поиску своего истинного я и своего спокойствия? Ты написал тогда «Бродяг Дхармы», которые на ура пришлись публике и критикам, но тебя это не устраивало. Дальше, всё ещё в поисках, без остановки и передышки, с запасом наркотиков и постоянными вечерами в баре — ты путешествовал и искал себя. Сначала ты пытался бросить пагубные привычки и поехал с другом Лоуренсом в Биг Сур, но увёз оттуда только воспоминания и свой роман «Биг Сур». Потом была поездка в Париж в поисках дальних родственников, и ты выписал из себя «Сатори в Париже». Ты не знал, возможно, тебе некому было объяснить, но тогда ты уже был болен депрессией — но ни алкоголь, ни наркотики не могли заглушить эту боль вечного одиночества, дружище. Помнишь, как женился в третий раз, уже на Стелле Сампас, и вместе с ней и твоей мамой вы переехали в Сент-Питерсберг? Там тебе казалось, что одиночество отстанет, что ты будешь в конце своей дороги, где и останешься насовсем. Ты надеялся, что достигнешь просветления, но однажды утром тебя настигла смерть. Воспоминания о твоих друзьях навсегда остались в сердце вашего поколения и всех последующих: «Они приплясывали на улицах как заведённые, а я плёлся сзади, как всю жизнь плетусь за теми, кто мне интересен, потому что интересны мне одни безумцы, те, кто без ума от жизни, от разговоров, от желания быть спасённым, кто жаждет всего сразу, кто никогда не скучает и не говорит банальностей, кто лишь горит, горит, горит»…