Какой цвет волос наиболее привлекательный?

Авторы статьи — психологи Радж Персо и Адриан Фернхэм. Исследование показывает, что выбор цвета волос может быть обусловлен не только индивидуальными вкусами, но и глубоко укоренившимися социальными стереотипами. В частности, результаты указывают на существование массового согласия по поводу того, какой оттенок волос считается наиболее привлекательным. Это открытие проливает свет на возможные скрытые формы предвзятости, которые могут пересекаться с вопросами расы и этнической принадлежности. Например, Николя Геген из Университета Бретани-Сюд во Франции недавно опубликовал статью под названием «Цвет волос и ухаживания: блондинки получали больше внимания, а рыжеволосые мужчины чаще сталкивались с отказами». В первом исследовании Гегена участницы эксперимента пошли в ночной клуб в париках разных цветов: блонд, черном, коричневом, рыжем. Во втором исследовании мужчины-участники эксперимента, также носившие разные по цвету парики, приглашали женщин потанцевать. Исследование показало, что к блондинкам чаще подходили мужчины, тогда как блондинам редко отвечали согласием. Но интересно то, что в обоих случаях рыжие волосы ассоциировались с меньшей привлекательностью. Геген отмечает, что предыдущие опросы по всему миру показывают, что около 90% людей имеют темные волосы, в то время как только 2% населения являются блондинами, а 1% — рыжими. Одна теория заключалась в том, что женщины, меняющие цвет волос, предпочитают менее распространенные оттенки, чтобы повысить свою заметность и привлечь внимание мужчин. Геген ссылается на предыдущее исследование, в котором блондинки, собирающие пожертвования, получили больше денег, чем их коллеги-брюнетки. Следующий эксперимент показал, что официантки с волосами цвета блонд получают больше чаевых. В эксперименте с автостопом водители-мужчины чаще всего останавливались, чтобы подвезти блондинок, чем брюнеток или шатенок. Никакого влияния цвета волос на водителей-женщин обнаружено не было. В последнем исследовании Гегена участница эксперимента проводила час в ночном клубе, а исследователи отслеживали, сколько мужчин подошли к ней. Эксперимент проводился в течение четырех недель, каждый раз используя четыре разных парика. Всего 127 мужчин подошли к женщинам в париках цвета блонд, 84 — к тем, кто носил коричневые парики, 82 — к женщинам с черным париком, но только 29 мужчин подошли к тем, у кого были рыжие парики. Геген упоминает предыдущее исследование, которое показало, что более 80% опрошенных выражают неприязнь к людям с рыжими волосами. Исследование также показало, что цвет кожи большинства рыжеволосых был наименее привлекательным среди восьми представленных оттенков. Учитывая, что женщины меньше обращают внимание на внешность при оценке своей привлекательности к мужчинам, исследователи провели эксперимент, на этот раз с участием мужчин. Когда в ночном клубе играли медленные песни, четверым 20-летним мужчинам-ассистентам было поручено пригласить женщин на танец. 28% женщин приняли приглашение от мужчин в париках цвета блонд, 30% — от тех, кто носил коричневые парики, 35% — от мужчин с черными париками, и только 14% — от мужчин, которые были в рыжих париках. Хотя психологи утверждают, что женщины меньше ориентируются на физические характеристики мужчин при оценке привлекательности, они значительно реже откликались на предложения о знакомстве от рыжеволосых мужчин. Психологи Вирен Свами и Сейшин Барретт из Вестминстерского университета провели аналогичное исследование. Участница эксперимента, натуральная брюнетка, поучаствовала в эксперименте сначала с натуральным цветом волос, а потом перекрасившись в рыжий. Она посещала различные ночные клубы в течение нескольких недель, а исследователи наблюдали и подсчитывали, сколько мужчин подходило к ней за час. Когда она была блондинкой, к ней подошли 60 мужчин, когда брюнеткой — 42, а когда она стала рыжей, интерес мужчин упал до всего 18 подходов. Свами и Барретт также опросили мужчин в этих же ночных клубах, выясняя их отношение к цвету женских волос, используя фотографии той же ассистентки с разными цветами волос. В исследовании под названием «Предпочтения британских мужчин в цвете волос: оценка ухаживания и оценки стимулов», когда женщина была брюнеткой, ее фактически оценили как более привлекательную, чем когда она была блондинкой или рыжей. Так почему же мужчины все-таки чаще подходили к ней, когда она была блондинкой? Одна из теорий, которую предлагают Свами и Барретт, основана на том факте, что участницу эксперимента на фотографиях мужчины также оценивали как более «отчаянно нуждающуюся», когда она была блондинкой, чем когда она была брюнеткой или рыжей. Результаты исследования говорят о том, что восприятие блондинок как более доступных могло побудить мужчин подходить к ним, возможно, потому что это вызвало у них чувство превосходства или уверенности, что, в свою очередь, снизило их сдержанность. Восприятие блондинки как более нуждающейся могло снизить страх мужчин перед отказом или враждебной реакцией, увеличив вероятность того, что они подойдут к ней именно в образе блондинки. Интересно, что мужчины оценили брюнетку на фотографиях как самую умную по сравнению с другими, но также и как самую высокомерную. Рыжеволосая была оценена как самая смелая, самая темпераментная и самая сексуально распущенная среди всех цветов волос. Хотя исследование не разрешает спор о том, кто более привлекателен в сексуальном плане, есть некоторые интересные психологические данные, указывающие на предпочтение рыжеволосых в совете директоров. Маргарет Такеда, Мэрилин Хелмс и Наталья Романова из Университета Теннесси и Колледжа Далтона в США недавно проанализировали цвет волос всех 500 генеральных директоров компаний, входящих в топ-500 Лондонской фондовой биржи FTSE по рыночной капитализации. Из 500 проанализированных генеральных директоров 5% были блондинами, а 4% имели рыжие волосы. Учитывая, что примерно 25% населения Великобритании имеют светлые волосы, а 1% — рыжие, исследователи обнаружили, что блондинки, которых традиционно считают некомпетентными, но приятными, были недостаточно представлены на руководящих должностях в компаниях Великобритании. Рыжеволосые, хотя обычно составляют незначительную часть населения Великобритании, оказались выбранными для управления некоторыми из наиболее успешных компаний. Стереотипно можно было бы ожидать обратного, однако авторы исследования под названием «Стереотипирование по цвету волос и отбор генеральных директоров в Соединенном Королевстве» утверждают, что рыжих воспринимают как компетентных, хотя и не особенно приятных. Такеда и ее коллеги задаются интересным вопросом в одной из своих статей: «Следует ли включать цвет волос в антидискриминационное законодательство?». Они размышляют, что если отбор корпоративных руководителей частично основывается на цвете волос, как указывает их исследование, является ли это дискриминационным предрассудком? Авторы отмечают, что в Соединенных Штатах, например, термин «цвет», используемый в законодательной основе для недопущения дискриминации при трудоустройстве, относится к оттенку кожи человека, а не только к его расе. Это связано с тем, что внутри одной расы могут существовать разнообразные оттенки кожи. Хорошо задокументирована предвзятость в пользу более светлой кожи, но в свете последних исследований, должны ли они теперь также включить цвет волос? Кстати, говоря о дискриминации, стоит отметить, что в исследовании Такеды только 2 из 500 генеральных директоров были женщинами. По материалам статьи Which Hair Color Induces the Strongest Physical Attraction?» Psychology Today

Если не можете быть благодарны за эти вещи, то вы будете несчастны всю жизнь

Пришло время выразить благодарность за все эти прекрасные вещи. Величайшие сокровища жизни порой скрываются за повседневными заботами и постоянным стремлением к большему. Однако истинное удовлетворение заключается не в том, чего нам не хватает, а в том, чтобы ценить то, что у нас уже есть. Благодарность за эти аспекты жизни способна изменить ваше восприятие и наполнить ваши дни радостью и цельностью. 1. Время, проведенное за занятиями, которые приносят вам радость Представьте себе момент, который настолько прекрасен, что вам хочется, чтобы он длился вечно. Занятия, которые наполняют вашу душу светом, дарят множество таких моментов. Рисование, походы или просто чтение хорошей книги — эти моменты чистого блаженства напоминают нам о простых радостях жизни. Ценить такие моменты — это не просто развлечение, это способ подпитать ваш дух и зарядить эмоциональные батарейки. Так что не стесняйтесь следовать за своими увлечениями и наблюдать, как они раскрашивают ваш мир в яркие оттенки счастья. 2. Окружение людей, поднимающих настроение Быть в окружении позитивных людей — все равно что греться на теплом солнышке в прохладный день. Эти люди излучают энергию, вдохновляют на развитие и оказывают непоколебимую поддержку, когда вы в ней особенно нуждаетесь. Их присутствие может превратить обычный день в настоящее приключение, а любой вызов — в возможность для роста. Друзья и члены семьи, которые поднимают настроение, — это те самые секретные ингредиенты, делающие вашу жизнь по-настоящему вкусной. Берегите эти связи, ведь они вплетают радость и смысл в ваше существование. 3. Место, которое вы называете домом Дом — это не просто кирпичи и цемент, это место, где вы можете укрыться от внешнего хаоса. Даже если это не тот дом, о котором вы мечтали, есть что-то глубоко успокаивающее в том, чтобы иметь пространство, которое можно называть своим. Знакомый скрип половиц, солнечный свет, льющийся в любимое окно, воспоминания, которые хранятся в каждом уголке, — все это создает неповторимое чувство принадлежности, которое поистине бесценно. Ваш дом, какой бы формы он ни был, — это свидетельство вашей силы духа и способности адаптироваться к меняющимся обстоятельствам. 4. Свобода следовать своим путем В мире, где многие сталкиваются с угнетением и ограниченным выбором, возможность выбирать собственный путь — это настоящий дар. Да, решения могут быть трудными, а дорога — извилистой, но способность самостоятельно определять свою судьбу, следовать за своей мечтой и жить так, как велит вам сердце, — это поистине чудесно. Примите эту свободу с осознанием того, что каждый ваш выбор — это словно мазок кисти на холсте вашей жизни, создающий уникальный шедевр, который принадлежит только вам. 5. Моменты неконтролируемого смеха Смех — это искра, которая может зажечь даже в самые мрачные дни. Когда вы скрючиваетесь, а по вашему лицу текут слезы, а дыхание перехватывает от смеха, это настоящее волшебство. Неконтролируемый смех охватывает все тело и наполняет организм химическими веществами, которые улучшают самочувствие, снимают стресс и объединяют нас с окружающими в общем веселье. Эти моменты смеха — словно природная кнопка перезагрузки, напоминающая нам, что не стоит воспринимать жизнь слишком серьезно и находить юмор даже в самых абсурдных ситуациях. 6. Способность учиться и расти как личность Ваш мозг — это поистине безграничная игровая площадка, всегда готовая к новым открытиям. Процесс обучения делает жизнь увлекательной, полной неожиданностей и новых горизонтов. Приобретение новых навыков, будь то приготовление изысканных блюд или овладение иностранным языком, повышает вашу уверенность в себе и раздвигает рамки возможностей. Личностный рост — это не только стремление к самосовершенствованию, но и возможность открыть новые грани себя, раскрыть потенциал, о котором вы даже не подозревали. Настройтесь на путь непрерывного обучения и наблюдайте, как с каждым новым навыком ваш мир становится богаче и ярче. 7. Красота и чудо природы Природа всегда восхищает нас своей красотой и величием — от нежного раскрытия лепестка цветка до величественных горных хребтов, которые вызывают благоговение. Эти чудеса природы постоянно напоминают нам о том, как прекрасен наш мир и как мы малы в его масштабе. Погружение в природу может стать глубоким, почти духовным опытом. Это возможность отключиться от цифрового мира и воссоединиться с чем-то большим, чем мы сами. Ритмы природного мира дарят утешение, вдохновение и чувство перспективы, которые могут изменить наше представление о жизни. 8. Удовлетворение от хорошо выполненной работы Вы испытываете ни с чем не сравнимое чувство удовлетворения, когда завершаете дело, осознавая, что вложили в него все свои силы и способности. Ощущение выполненного долга, будь то улучшение презентации или починка протекающего крана, поднимает вашу самооценку и мотивирует к новым свершениям. Гордость, которая охватывает вас после хорошо выполненной работы, связана не только с конечным результатом, но и с вашим личным ростом на этом пути. Каждая успешно решенная задача становится ступенькой к большей уверенности и способностям. 9. Положительное влияние на жизнь окружающих Ваши действия, даже самые незначительные, могут породить волну положительных изменений. Доброе слово, протянутая рука помощи или просто искренняя улыбка способны сделать чей-то день ярче, и вы, возможно, даже не подозреваете об этом. Осознание того, что вы можете оказывать положительное влияние на окружающих, помогает нам понять, как взаимосвязаны наши жизни, и оценить красоту человеческой доброты. Ваше присутствие в этом мире не остается незамеченным, а возможность изменить его к лучшему — это дар, который стоит ценить каждый день. 10. Ваше домашнее животное Безусловная любовь, которую дарят домашние животные, — это словно бальзам на душу. Эти пушистые, чешуйчатые или пернатые друзья не только дарят общение и комфорт, но и часто становятся источником хорошего настроения. Они не осуждают, не держат зла и всегда рады видеть вас. Домашние животные учат нас преданности, умению ценить каждый момент и находить радость в простых вещах. Связь между людьми и животными — это уникальный и бесценный дар, который может принести огромное счастье и обогатить нашу жизнь множеством способов. 11. Видеть улыбки на лицах тех, кого вы любите Искренняя улыбка близкого человека способна озарить даже самый пасмурный день. Она служит визуальным выражением радости, безмолвным посланием о счастье и связи. Когда вы наблюдаете за тем, как ваши близкие улыбаются, вы становитесь свидетелем мгновения чистого, неподдельного счастья. Осознание того, что вы, возможно, сыграли свою роль в создании этого момента, приносит глубокое удовлетворение. Эти улыбки — как маленькие сокровища, бережно собранные и сохраненные в вашем сердце, готовые согреть вас даже в трудные времена. 12. Ваши органы чувств Наши органы чувств — это окно в мир, полный ярких красок и многообразия. Даже если некоторые из них ослаблены, оставшиеся позволяют нам получать множество незабываемых ощущений. Аромат свежесваренного утреннего кофе, мягкость теплого одеяла, яркие краски заката — все эти ощущения наполняют нашу жизнь текстурой и глубиной. Осознавая и наслаждаясь этими маленькими радостями, мы можем превратить обычные моменты в волшебные, напоминая себе о невероятном даре — быть живыми и осознанными. 13. Жизнь, которая у вас еще впереди Каждый новый день — это чистый лист, полный возможностей. Независимо от вашего возраста или жизненных обстоятельств, будущее всегда полно потенциала для роста, перемен и новых впечатлений. Взгляд в будущее, в «завтрашний день», является мощным стимулом и источником надежды. Он побуждает нас мечтать, ставить цели и работать над тем, чтобы стать теми, кем мы стремимся быть. Ценить время, которое у нас есть, означает с радостью принимать вызовы и возможности, которые ждут нас впереди. Каждый день — это шанс написать новую главу в истории нашей жизни. 14. Маленькие повседневные удобства, которые мы часто принимаем как должное Современная жизнь полна удивительных благ, о которых наши предки могли только мечтать. От мгновенной связи до чистой воды — эти маленькие, но значимые вещи делают нашу жизнь проще, а мы часто не замечаем их. Если вы остановитесь и обратите внимание на эти удобства, вы сможете изменить свою точку зрения и почувствовать благодарность за то, как технологии и прогресс улучшили нашу повседневность. Легко сосредоточиться на том, чего нам не хватает, но осознание этих маленьких радостей может привести к большему чувству удовлетворения и признательности за мир, в котором мы живем. 15. Моменты спокойствия и умиротворения В нашем стремительно меняющемся мире моменты истинного спокойствия — это настоящие сокровища. Будь то уединение ранним утром или тихий вечер дома, эти мирные перерывы дают нам возможность отдохнуть и восстановить силы. Они позволяют нам отстраниться от хаоса повседневной жизни и вновь обрести гармонию с собой. Эти спокойные моменты — не просто время для отдыха, они создают пространство для размышлений, творчества и внутреннего роста. В тишине мы часто обретаем ясность и начинаем глубже ценить простые радости жизни. 16. Воспоминания о счастливых моментах и переживаниях Наши воспоминания — это личная сокровищница радости, которая всегда с нами и никогда не исчезнет. Воспоминания о счастливых временах способны вызвать улыбку на лице даже в самые хмурые дни. Эти воспоминания — свидетельство того, что жизнь была наполнена смехом, любовью и значимыми событиями. Возможность вновь переживать эти моменты в нашем сознании — это настоящий подарок, который позволяет нам заново пережить эмоции и ощущения самых счастливых дней. Бережное отношение к этим воспоминаниям напоминает нам о том, что в жизни есть и хорошие моменты, и вселяет надежду на то, что в будущем нас ждет еще больше радостных событий. По материалам статьи «If you can’t be thankful for these 16 things, you’ll be miserable for the rest of your life» A Conscious Rethink

Русреал: почему мы ностальгируем по «грустной» России?

Последнее время в литературной среде набирают оборот две тематики: романы о спортсменах и русреал. Если с романами про спорт все понятно, то что такое «русреал»? Откуда он произошел, какие характеристики у этого абсолютно нового жанра? Помните картинку, которая одно время ходила по интернету: панельный дом, а на его фоне надпись «Россия для грустных». Это лучшее олицетворение русреала. Считается, что русреал пришел еще из XIX века, что его основоположником стал Федор Михайлович Достоевский, ведь его романы были почти о том же: о низах Петербурга, о маленьких людях, о трущобах и бедности. Но русреал только отдаленно напоминает классику Достоевского. К этому новому жанру можно отнести все книги, действие которых проходит в спальных районах, альтернативных разрушенных или покинутых городах России, в хрущевках, в многоэтажках, панельных домах, деревнях и селах. Чаще всего в центре сюжета этого жанра находится небольшая семья, несколько «маленьких» персонажей, занятых своими проблемами и погруженные вглубь себя. Русреал — не самостоятельный жанр, а, скорее, поджанр. Он примешивается к другим жанрам и чаще всего сливается с городским фэнтези, реализмом и историями про попаданцев. Поэтому разброс книг и авторов этого поджанра очень разношерстный. Яркими примерами русреала являются роман «Петровы в гриппе и вокруг него» Алексея Сальникова и роман Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом». Это русреал, смешанный с реализмом. Но помимо реализма часто русреал смешивается с фэнтези: «Ночной дозор» Сергея Лукьяненко о темной и альтернативной Москве, «Станция Лихо» Нади Совы о попаданцах в параллельной столице, населенной кикиморами и ауками. Еще один вид русреала — атмосфера деревень, где тоже живут персонажи из русских сказок и славянской мифологии. Так, например, стали популярны романы Татьяны Мастрюковой, которая пишет о пугающих избушках, лачугах и деревенских домах. Но «русреал» не ограничивается лишь литературной сферой. Он стал отдельной эстетикой наравне с dark academia и cottagecore. В интернете появляется огромное количество пабликов, где люди публикуют свои фотографии темных многоэтажек, заброшенных домов, квартир со старым советским ремонтом, ковров на стенах, старых электричек, пустынных платформ. Их вдохновляет то, что многие не любят. Но у русреала есть одно достоинство, которое привлекает русских людей — его атмосфера навевает ностальгию по детству. Это детские площадки, карусели, то незабываемое чувство, когда приходится в темноте собираться в школу и идти холодным зимним утром под светом желтых фонарей. Конечно, если эстетики dark и light academia, cottagecore и balletcore известны и любимы во всем мире, то русреал распространяется только на русскую аудиторию, потому что люди, никогда не жившие в панельных домах и не ощущавшие эту атмосферу, не смогут понять суть этой эстетики. Но это не мешает ей быть не менее популярной среди других зарубежных эстетик. Что почитать в стиле «русреал»: • Татьяна Мастрюкова «Болотница»; • Юрий Мамлеев «Шатуны»; • Надя Сова «Бессмертник»; • Алексей Поляринов «Кадавры»; • Михаил Елизаров «Библиотекарь». Что посмотреть в стиле «русреал»: • «Ночной дозор», 2004; • «Нелюбовь», 2017; • «Многоэтажка», 2022; • «Дурак», 2014; • «Жить», 2012.

Как перестать засиживаться допоздна

Если вы принадлежите к ночным совам, это не значит, что ваш цикл сна не поддается коррекции. В этой статье рассмотрим, как изменить свой график сна, чтобы засыпать и просыпаться раньше. Поздний отход ко сну может быть приятным, особенно если ночью вы ощущаете прилив бодрости, креативности и продуктивности. Однако если вам необходимо рано вставать на работу или в школу, это может стать настоящей проблемой, особенно если вы регулярно засыпаете поздно. В таком случае, возможно, стоит рассмотреть возможность изменения времени отхода ко сну, чтобы засыпать раньше. 1. Получайте свет в начале дня Согласно исследованиям, ранний утренний свет может стать лучшим способом изменить ваши циркадные ритмы. По данным Центров по контролю и профилактике заболеваний, яркий свет в первой половине дня поможет вам раньше ложиться спать вечером. Хотя погода может меняться каждый день, пребывание на свежем воздухе даже в пасмурные дни может дать столько же света, сколько и пребывание в помещении. К тому же выход на улицу имеет и другие преимущества. Если у вас нет доступа к солнечному свету, рассмотрите возможность использования искусственного источника света, например, ультрафиолетовой лампы или лайтбокса. 2. Засыпайте и просыпайтесь в одно и то же время Соблюдение режима сна и бодрствования — ключ к здоровому образу жизни. Изменение привычек засыпания и пробуждения может существенно улучшить качество вашего сна. Установите будильник таким образом, чтобы он будил вас в одно и то же время каждый день, а не только в те дни, когда вам нужно вставать рано. Это значит, что вы должны вставать в одно и то же время по выходным, чтобы не испытывать желания отоспаться в эти дни. Важно вносить изменения постепенно. Вместо того чтобы пытаться лечь спать на несколько часов раньше обычного времени, постепенно сокращайте этот интервал в течение нескольких дней. Это позволит вам адаптироваться к новым условиям без стресса. 3. Избегайте кофеина в конце дня Кофеин способен нарушить естественный процесс засыпания. Он задерживает наступление сонливости, блокируя действие аденозина — вещества, которое вырабатывается в организме и помогает нам уснуть. Кофеин содержится в различных напитках: кофе, энергетических напитках, газировках, некоторых чаях. Если вы ищете напиток для вечернего употребления, попробуйте травяные чаи без кофеина, такие как ромашковый. Они могут помочь вам быстрее заснуть. 4. Ограничьте экранное время перед сном Как бы ни хотелось посмотреть телевизор или полистать ленту в телефоне перед сном, свет от экранов может помешать быстрому засыпанию. Лучше всего выключать все экраны не менее чем за 30 минут до того, как вы планируете ложиться спать. Избегайте источников света, особенно синего света от электронных устройств. Полная темнота оптимальна для сна. 5. Занимайтесь физическими упражнениями Регулярные физические упражнения способны значительно улучшить качество вашего сна. Одно из исследований показало, что выполнение упражнений с сопротивлением может положительно сказаться на всех аспектах сна, особенно на его качестве. Однако чтобы ощутить эти преимущества, не обязательно выполнять интенсивные спортивные нагрузки. Даже обычная прогулка может значительно улучшить ваш сон. Важно также обратить внимание на время выполнения упражнений. Хотя занятия спортом вечером не оказывают негативного влияния на сон, исследования свидетельствуют о том, что не следует проводить интенсивные тренировки менее чем за час до запланированного времени отхода ко сну. 6. Попробуйте мелатонин Ваш организм естественным образом вырабатывает гормон мелатонин, когда вы находитесь в темноте. Исследования показывают, что добавки с мелатонином могут помочь вам быстрее заснуть. Хотя мелатонин считается безопасным для большинства людей, он может вызывать аллергические реакции и взаимодействовать с некоторыми лекарствами. Добавки с мелатонином не рекомендуется принимать кормящим матерям и беременным женщинам. Прежде чем начать принимать мелатонин, обязательно проконсультируйтесь с вашим лечащим врачом, чтобы убедиться, что он подходит именно вам. 7. Уменьшите температуру в спальне Циркадные ритмы не только регулирует цикл сна, но и оказывает влияние на температуру тела. В течение дня температура тела повышается, а перед сном — снижается. Исследования показывают, что температура в спальне может влиять на качество сна. Когда температура тела снижается, человек чувствует сонливость, поэтому прохладный воздух в спальне может помочь вам быстрее заснуть. Однако исследование, проведенное в 2019 году, показало, что температура в комнате от 36 до 38 °C может привести к снижению качества сна. Участники исследования сообщили, что в жарких условиях их сон становится более поверхностным, а продолжительность сна уменьшается. Идеальная температура в спальне для хорошего сна составляет от 16 до 18 °C. 8. Создайте ритуал отхода ко сну Создание вечернего ритуала — это не только способ расслабиться перед сном, но и возможность установить психологические сигналы для вашего организма, которые подскажут, что приближается время для отдыха. Время перед сном — это также прекрасная возможность заняться уходом за собой. Например, можно провести ночной уход за кожей или прочитать несколько глав книги на легкую тему, чтобы процесс засыпания стал для вас более приятным. Есть и другие простые шаги, которые могут помочь настроить вас на ночной отдых: Переоденьтесь в пижаму. Смена дневной одежды на уютную пижаму может стать символом того, что пришло время расслабиться и отдохнуть. Включите вентилятор. Исследования показывают, что белый шум и прохладный воздух от вентилятора могут помочь вам быстрее заснуть. Приглушите или выключите свет. Яркий свет в доме за несколько часов до сна может помешать вам погрузиться в сон. Займитесь успокаивающими занятиями. Согласно исследованиям, медитация и прослушивание спокойной музыки могут улучшить качество вашего сна. Почему вы можете засиживаться допоздна Определение того, кто вы — «сова» (вечерний человек) или «жаворонок» (утренний человек), не всегда зависит от вас. Исследования показывают, что генетика может играть определенную роль в этом процессе, наряду с такими факторами, как возраст. Некоторые люди от природы имеют поздний хронотип, что означает, что они предпочитают засыпать позже ночью и просыпаться позже утром. В то время как люди с ранним хронотипом, наоборот, ложатся спать и просыпаются раньше. Однако если у вас возникают проблемы с засыпанием и изменение привычек не приносит желаемого результата, рекомендуется обратиться к врачу. Они смогут помочь вам разобраться в возможных причинах и предложить эффективные варианты лечения. В заключение Возможно, ваши биологические ритмы предполагают поздний сон, но это не означает, что вы не можете изменить свой график. Различные поведенческие стратегии способны помочь вам улучшить качество сна. В частности, воздействие света оказывает значительное влияние на цикл сна и бодрствования. Вот несколько простых шагов, которые вы можете предпринять, чтобы изменить свой режим: просыпайтесь в одно и то же время каждый день; обеспечьте себе достаточно света сразу после пробуждения; регулярно занимайтесь спортом, но не переусердствуйте. Перед сном создайте приятную атмосферу, которая будет способствовать полноценному отдыху. Это может включать в себя приглушенный свет, прохладу в спальне и отказ от использования электронных устройств, излучающих синий свет. По материалам статьи «Tired of Being A Night Owl? 9 Steps to Stop Staying Up So Late» Healthline

Детские сказки, от которых кровь стынет в жилах

Хотите испытать настоящий ужас, почувствовать, как кровь стынет в жилах, а мурашки бегают по коже? Забудьте о Стивене Кинге, выключите очередной фильм ужасов про куклу Аннабель и просто откройте настоящие сказки братьев Гримм без цензуры. Многие считают, что сказки должны заканчиваться счастливо, но братья Гримм придерживались другого мнения. Их оригинальные истории полны мрака, страха и жестокости. Если вам надоели сладкие финалы и вы ищете нечто более глубокое и пугающее, то творчество этих немецких писателей и исследователей фольклора вас точно удивит. Начнем мы с историй, которые известны многим по мультфильмам Disney. Золушка История о «Золушке» существует уже тысячи лет, претерпев множество изменений в разных культурах. Однако не все версии этого сюжета столь романтичны, как современные интерпретации. Самой ранней версией считается египетская легенда о прекрасной женщине по имени Фодорис. Согласно преданию, пока Фодорис купалась в реке, орел украл ее сандалию и отнес к фараону. Восхищенный изяществом обуви, фараон велел отыскать ее владелицу, а затем сделал ее своей женой. Итальянский писатель Джамбаттиста Базиле представил мрачную версию сказки в своем сборнике «Сказка сказок». Главная героиня, Зезолла, вместо того чтобы терпеть унижения от мачехи, убивает ее, сломав ей шею крышкой сундука. Однако план девушки оборачивается против нее: новой мачехой становится няня Зезоллы и приводит в дом шестерых злобных дочерей. Зезоллу спасает случай. Ее замечает король и влюбляется. Во время побега она теряет не хрустальную туфельку, а простую кожаную чопину с пробковой подошвой, популярную обувь среди женщин Неаполя. После «общенационального розыска» король находит девушку, и она становится королевой, несмотря на свое кровавое прошлое. Спустя десятилетия после Базиле Шарль Перро представил свою версию сказки, которая стала основой современных адаптаций. Здесь у Золушки появляется фея-крестная, а потерянная туфелька становится хрустальной. Однако первоначально главной помощницей героини была живущая на могиле ее матери птица, которая исполняла желания. Версия братьев Гримм сохранила основные элементы сказки, добавив несколько кровавых деталей. Жестокие сводные сестры готовы на все ради замужества с принцем. Одна из них отрезает палец, чтобы туфелька подошла, но ее обман раскрывают белые голуби, указывая принцу на текущую кровь. Другая сестра отрезает часть пятки — результат аналогичен. Финал сказки для сестер трагичен: те же голуби выклевывают им глаза. Рапунцель Многие из нас знакомы с историей о Рапунцель — девушке с длинными волосами, по которым в башню забирается принц. В классической версии сказки он влюбляется в нее с первого взгляда и предлагает ей выйти за него замуж. Однако в оригинальной версии все оказалось не так просто. Принц, в действительности, навещал Рапунцель несколько раз, и вовсе не для того, чтобы восхищаться ее пением. Истинная причина его визитов — это страстное желание быть рядом с девушкой, а отношения между ними развивались далеко не невинно. Беременность Рапунцель раскрывается, когда она замечает, что ее одежда стала слишком тесной, и с наивным вопросом обращается к ведьме. В ответ та с гневом отрезает ее длинные волосы, выгоняет девушку в лес, и когда принц в следующий раз забирается по волосам, сбрасывает его с башни. Ослепший от падения принц блуждает по свету в поисках своей возлюбленной, пока однажды не встречает Рапунцель с двумя детьми-близнецами. От радости девушка плачет, и ее слезы возвращают принцу зрение. После этого пара возвращается в королевство, где устраивает свадьбу. Белоснежка Сказка о Белоснежке, прекрасной принцессе, которую пыталась уничтожить злая мачеха, знакома всем. Но мало кто помнит, что королева отдала приказ убить свою падчерицу, когда той было всего семь лет. Неудивительно, что охотник, который должен был выполнить приговор, не смог решиться и в качестве доказательства «смерти» привез мачехе печень и легкое олененка. После нескольких неудачных попыток мачеха наконец находит способ — она отравляет Белоснежку яблоком. В известной версии сказки принц спасает ее поцелуем, но в более раннем варианте все было гораздо мрачнее. Принц уговаривает гномов отдать ему тело девушки в хрустальном гробу, потому что она была настолько красива, что выглядела скорее спящей, чем мертвой. Во время того, как гномы несли ее тело, они споткнулись, и от удара кусок ядовитого яблока выскочил из горла девушки — она пришла в себя. Но вот интересный момент: в первой редакции сказки яблоко вылетело от удара слуги принца. Он вовсе не пытался помочь Белоснежке — скорее, он был рассержен на своего жестокого хозяина и искал, на ком бы выплеснуть свое недовольство. Но все же остается вопрос: зачем принц настоял на том, чтобы забрать тело Белоснежки? Спящая красавица В любимой многими с детства сказке скрывается множество ужасающих моментов, включая сцены с элементами некрофилии и каннибализма. Принцесса укололась терновым шипом и впадает в глубокую кому. Потрясенный отец помещает ее в отдельный замок. Через сто лет на сцену выходит новый король, потому что династия предыдущего монарха выродилась. Он заходит в заброшенный замок, видит спящее тело принцессы и, недолго думая, совершает над ней определенные действия. Через девять месяцев находящаяся в коме девушка неожиданно становится матерью двойняшек. Один из ее детей в поисках молока присосался к ее травмированному пальцу и случайно извлек терновый шип. Тем временем король успевает жениться, и его новая супруга узнает о детях от «другого брака». В ответ она решает отомстить мужу, приготовив пирог с мясом его собственных детей. Однако ее коварный план не срабатывает, и королеву заживо закапывают. Так заканчивается эта зловещая история, и кто осмелился ее дослушать — тот, несомненно, молодец! Гензель и Гретель Это еще одна жуткая сказка, в которой брат и сестра оказываются в руках ведьмы-каннибала, живущей в доме, сделанном из сладких угощений. Сюжет буквально пропитан ужасом. Во-первых, здесь фигурирует отец, который под давлением жестокой жены отправляет своих детей в лес на верную смерть. Во-вторых, образ старухи, заставляющей маленькую Гретель кормить своего брата, чтобы потом его съесть. И, наконец, сами дети — не просто беспомощные жертвы, как это часто бывает в сказках, а хитрые и смелые малыши, не менее жестокие, чем их похитительница. Гретель, например, обманом заманивает ведьму в печь и сжигает ее заживо. Может, это и простая самооборона, вот только после этого дети поступают достаточно прагматично. Они забирают все ценности из дома старухи и возвращаются к отцу, где на награбленные деньги начинают жить в достатке. Интересно, что по ходу сюжета, до возвращения детей домой, мачеха таинственно умирает. Некоторые читатели считают, что этот момент намекает на то, что мачеха и ведьма, возможно, — одно и то же лицо. Разбойник-жених Это одна из самых зловещих историй, которая смело может конкурировать с современными фильмами ужасов. Главная героиня — дочь мельника, подозревающая, что ее жених замешан в чем-то недобром. Чтобы узнать правду, она решается на рискованный шаг и пробирается в дом жениха. В доме девушка видит нечто ужасное: она становится свидетельницей того, как банда разбойников приводит молодую женщину, жестоко убивает ее, расчленяет тело и готовится засолить его. Леденящая кровь сцена достигает апогея, когда один из разбойников, заметив кольцо на пальце убитой, не может снять его и отрубает палец топором. Отрубленный мизинец с кольцом, словно живая улика, оказывается на коленях у наблюдавшей за этим кошмаром невесты. С помощью старушки, живущей в доме разбойников, девушка усыпляет преступников и сбегает. Впоследствии на свадьбе она обличает жениха, предъявляя тот самый палец с кольцом. Преступники получают суровое наказание, но рассказ оставляет неизбежный вопрос: как долго старушка сосуществовала с разбойниками, не будучи их сообщницей? Сказка о можжевельнике А если предыдущие истории показались вам не слишком пугающими и вы хотите прочитать самую ужасающую и жестокую историю братьев Гримм, то эта сказка точно вам подойдет. В центре этой истории снова злая мачеха, которая ненавидит пасынка и мечтает, чтобы все наследство досталось ее родной дочери. Однажды мальчик вернулся домой из школы, и мачеха предложила ему выбрать яблоко из сундука. Как только он наклонился, чтобы достать его, женщина резко захлопнула крышку, и его голова отлетела, упав среди красных яблок. Но на этом ее жестокость не закончилась. Она привязала голову к телу белым платком, усадила мертвого мальчика с яблоком в руке на стул и велела дочери попросить у него лакомство. Девочка, увидев, что брат молчит и не дает яблоко, получила совет матери: «Если не ответит, ударь его по уху». Сделав так, она ужаснулась, когда голова мальчика отлетела, решив, что случайно убила его. Мачеха убедила ее, что это так, и сказала, что тайна должна остаться нераскрытой, а из тела пасынка она приготовила суп. Девочка стояла рядом, рыдая, и ее слезы падали прямо в кастрюлю, так что суп получился уже соленым. Мачеха рассказала мужу, что мальчик уехал к двоюродной бабушке, а затем накормила его этим зловещим супом. Муж, наслаждаясь вкусом, восклицал: «Какой же вкусный суп! Положи-ка мне еще!» И чем больше он ел, тем больше его тянуло, пока он не съел все. Тем временем девочка собрала кости брата, завернула их в тряпицу и отнесла под можжевеловый куст. Мальчик ожил в виде птицы, начал летать по городу и петь песню о своей гибели. Люди просили повторить ее, но птица требовала платы за каждое исполнение. В конце концов, мальчик сбросил мачехе на голову мельничный жернов и вновь возродился ребенком. Вместе с отцом и сестрой они вернулись домой, сели за стол и начали обедать, словно ничего не произошло. Что еще можно сделать после такого кошмара? Сказки братьев Гримм, несмотря на их жестокость, несут глубокие нравственные уроки. Они учили осторожности, напоминая, что нельзя доверять каждому встречному, показывали, что мир полон контрастов: в нем уживаются и доброта, и зависть, и лицемерие. Герои сказок демонстрировали силу духа и находчивость, доказывая, что даже в самых сложных ситуациях можно найти выход. Хотя современному читателю может показаться, что ситуации в этих сказках явно вышли из-под контроля. Жестокость этих историй объясняется их временем: они отражали суровую реальность Средневековья, где каннибализм не был чем-то далеким, а голод часто заставлял родителей оставлять детей в лесу. Такие истории помогали готовиться к трудностям и давали понять, что жизнь не всегда справедлива, но бороться за себя все равно нужно, особенно если вас пытаются убить.

Как преодолеть страх перед публичными выступлениями

Если вы боитесь публичных выступлений, то вы не одиноки. Более 70% людей испытывают страх перед тем, чтобы выступать перед аудиторией. В одном часто цитируемом исследовании, проведенном в 70-х годах, было установлено, что люди чаще боятся публичных выступлений, чем смерти. Однако, когда их просят назвать свои самые большие страхи, смерть оказывается самым страшным из них. Тем не менее большинство из нас действительно испытывают страх перед необходимостью встать и говорить перед большой группой людей. В 2019 году вице-президент США Камала Харрис рассказала группе подростков, как она преодолевает страх перед публичными выступлениями. Она представила, что находится на «Титанике», и только она знает, что корабль вот-вот затонет. Она представила, что ее сообщение может спасти жизни. Харрис поняла, что ее внешний вид и то, что о ней думают люди, должны отойти на второй план по сравнению с важностью ее послания и его значимостью. Она объяснила: «Стоит ли беспокоиться о том, как вы выглядите и как звучите? Нет, потому что самое важное — это донести до всех то, что вы знаете, потому что им нужно знать, что вы знаете». Харрис также добавила: «Дело не в вас», что прекрасно резюмирует ее подход к публичным выступлениям. Как вы можете преодолеть страх публичных выступлений? 1. Сосредоточьтесь на аудитории На первый взгляд, может показаться странным, что нужно сосредоточиться на слушателях, когда взгляд в их лица вызывает у вас чувство страха, безысходности и обреченности. Однако это именно то, что вам необходимо сделать, чтобы преодолеть страх публичных выступлений. Необязательно смотреть прямо в глаза слушателям, но вы должны переключить внимание с себя на них. Подумайте о своей аудитории, а затем общайтесь с ней так, будто вы говорите с другом. Представьте, что вы разговариваете с гостями «Титаника», которые находятся в опасности. Чем больше вы сосредоточитесь на слушателях, тем меньше места в вашем мозгу останется для беспокойства о том, как вы звучите или не выглядите ли вы глупо. 2. Проверьте, правильно ли вы донесли свою мысль Хорошие ораторы всегда подстраиваются под свою аудиторию, чтобы их сообщение звучало ясно и громко. Делайте паузы, следите за киванием головы или прислушивайтесь к смеху, чтобы понять, насколько успешно вы передаете свои идеи. Если вы замечаете только хмурые взгляды и зевоту, это может быть сигналом о том, что нужно повысить уровень энергии или оживить ситуацию шуткой. Притворяться, что не замечаете реакции аудитории, — это верный способ сделать вашу речь неуклюжей и не донести до слушателей свои мысли. Помните, что общение — это двусторонний процесс, поэтому не стоит просто стоять и болтать. 3. Переосмыслите негативные мысли Если перед выступлением вы постоянно думаете о себе и не можете перестать беспокоиться, попробуйте следующее. Вместо того чтобы предполагать, что все вокруг осуждают вас, напомните себе, что люди, скорее всего, восхищаются вами больше, чем вы думаете. Существует явление, известное как «зазор симпатии», которое свидетельствует о том, что люди склонны недооценивать, насколько они нравятся окружающим. Другими словами, вы, вероятно, вызываете больше положительных эмоций, чем сами полагаете. Это отличная новость, если вы склонны оглядываться на аудиторию и представлять, как сильно люди вас не любят. Но на самом деле это не так. Мы часто бываем слишком строги к себе, не замечая, как высоко нас ценят другие. Поэтому перестаньте беспокоиться о том, как вас воспринимают, и сосредоточьтесь на главной задаче — на вашем сообщении и его значении для тех, с кем вы общаетесь. 4. Сохраняйте спокойствие и смотрите на вещи в перспективе Напомните себе, насколько вы малы в масштабе вселенной. Хотя это может показаться обескураживающим, на самом деле это может стать освобождающим. Ваша речь не так важна, как вам кажется. Скажите себе, что все это не имеет большого значения, и постарайтесь забыть о своих страхах и получить удовольствие от процесса. Остыньте. Сосредоточьтесь на своем послании и на аудитории, а не на себе и своем эго. И тогда публичные выступления перестанут казаться вам чем-то страшным и пугающим. По материалам статьи «How to Deal With a Fear of Public Speaking» Psychology Today

Почему пластилиновые мультфильмы не популярны?

Многие из нас знакомы с пластилиновой анимацией с детства — будь то голливудские фильмы о курицах, сбегающих из курятника, трогательные мультфильмы о приключениях обаятельного барашка или сюрреалистические советские истории вроде той, где муж-растяпа отправляется за елкой. Вспомним хотя бы легендарную заставку программы «Спокойной ночи, малыши», созданную Александром Татарским, автором «Пластилиновой вороны». Среди всех видов анимации именно пластилиновая считается одной из самых сложных. Если в кукольной анимации нужно просто следить за положением персонажей, то в пластилиновой — постоянно бороться с непредсказуемостью материала, чтобы герои не потеряли форму или не расплавились от жары. Создание пластилинового мультфильма требует невероятного терпения, изобретательности и стальных нервов. Персонажи обычно создаются на основе каркаса, который оборачивают пластилином, после чего фигурки меняют позы для каждого кадра. Но пластилин — материал капризный: он может гнуться, ломаться, а каркас подводить, из-за чего куклы падают или разваливаются. Отваливающиеся руки и ноги? Настоящая классика жанра! Ирония в том, что сам пластилин был изобретен как средство для упрощения работы, а стал источником сложностей. История пластилиновой анимации началась в 1897 году, когда британец Уильям Харбутт, скульптор и педагог, придумал пластилин. Глина, с которой он работал, засыхала слишком быстро, липла к рукам и мешала процессу лепки. Харбутт экспериментировал с пластичными смесями и, наконец, создал материал, который был удобным в работе. В 1899 году он запатентовал пластилин и начал массовое производство, популяризируя его по всему миру. Пластилин сразу нашел применение в кино. Один из первых примеров — фильм «Кошмар скульптора» (1908), где бюсты, лепящие себя сами, высмеивали политическую власть США. Бюсты были созданы из пластилина, а их «самолепка» — снята покадрово. Этот фильм стал одной из первых попыток использовать пластилин в анимации, хотя его сюрреалистический стиль сегодня может показаться странным. Первым признанным настоящим пластилиновым мультфильмом считается «Динозавр и недостающее звено» (1915), за ним последовал «Да здравствует Бык!» (1926). Вклад в развитие пластилиновой анимации внесла Хелена Смит Дейтон — первая женщина-аниматор, работающая с этим материалом. Ее пластилиновая версия «Ромео и Джульетты» (1917) стала настоящим культурным событием. Пластилиновая анимация занимает уникальное положение между рисованной и кукольной анимацией, объединяя черты обеих. Существует две основные техники создания пластилиновых мультфильмов, которые схожи лишь в том, что выполняются в формате стоп-моушн — поочередного перемещения объектов в каждом кадре. Все остальное в этих подходах разительно различается. Первый способ подразумевает создание плоских персонажей, напоминающих рисунки, выполненные не красками, а пластилином. Такие фигуры выкладывают на прозрачный экран или стекло, передвигая их покадрово. Этот метод использовал режиссер Александр Татарский при создании культового мультфильма «Пластилиновая ворона». В процессе съемки создатели столкнулись с многочисленными сложностями: пластилин раскрашивали вручную, чтобы сделать его ярче, а под софитами он плавился. Несмотря на все препятствия, мультфильм стал шедевром и получил Гран-при на Всесоюзном фестивале. Второй метод предполагает, что персонажи и декорации вылеплены в объеме. Герои – это куклы из пластилина, которые перемещаются в созданных для них микромирах. Этот подход требует высокой точности, ведь малейший сдвиг фигурки может испортить кадр. Именно так создавался «Побег из курятника», для которого режиссеры выстроили множество больших локаций. Интересно, что курицы в этом фильме выполнены не из классического пластилина, а из материала Plasticine, который выглядит более эстетично на экране. Следы от рук аниматоров убирали с помощью компьютерной обработки. Обе техники остаются актуальными до сих пор, несмотря на развитие компьютерной графики. Пластилиновая анимация привлекает своим неповторимым визуалом, который невозможно точно воспроизвести даже с помощью цифровых технологий. Попытки имитации, как в случае с фильмом «Смывайся!», лишь подтверждают, что настоящий пластилин обладает уникальным обаянием. Хотя, конечно, современные аниматоры прибегают к постпродакшну, где ошибки можно исправить. Ведь раньше оставалось только надеяться на невнимательность зрителя. А если тот замечал недочеты — мультфильм приходилось переснимать. Несмотря на ранние успехи, пластилиновая анимация уступила место классическим мультфильмам, созданным с помощью бумаги и карандаша. Однако в 1950-х годах она пережила возрождение. В 1950-х годах одним из самых влиятельных мультипликаторов, работавших с пластилиновой анимацией, стал Арт Клоки, создатель знаменитого мультсериала «Гамби». Эта история о приключениях зеленого пластилинового героя и его друга Поки, озвученного самим Клоки, покорила детскую аудиторию. Герои отправлялись в путешествия во времени, сражались с врагами и учили зрителей моральным ценностям. Дизайн персонажей был предельно прост: прямоугольные и кубические формы значительно облегчали процесс создания фигур, а зеленый цвет Гамби был выбран как нейтральный в расовом отношении. Однако современные зрители часто отмечают, что облик героя может вызывать скорее беспокойство, чем симпатию. Тем не менее Гамби остается культовым персонажем, регулярно появляясь в новых проектах и камео. Оригинальный сериал долго транслировался на таких каналах, как Nickelodeon, а в начале 2000-х годов его все еще можно было увидеть в ночных эфирах. Клоки также работал над другим примечательным проектом — шоу «Дейви и Голиаф», созданным при поддержке лютеранской церкви. Этот сериал рассказывал о приключениях мальчика и его собаки, акцентируя внимание на моральных уроках и вере в Бога как источник решения всех проблем. Другим важным именем в мире пластилиновой анимации стал Уилл Винтон. Его мультфильм «Закрыто по понедельникам» в 1974 году завоевал премию «Оскар», что стало знаковым моментом для этого жанра. Несмотря на усилия энтузиастов, пластилиновая анимация долгое время оставалась нишевым явлением, своего рода арт-хаусом. Лишь в 1980–1990-х годах она обрела массовую популярность. На телевидении начали появляться яркие проекты для взрослых и детей. Среди первых стоит отметить сатирическое шоу «Звездные бои насмерть», где известные представители шоу-бизнеса и политики дрались друг с другом. Для детской аудитории популярным стал сериал «Прометей и Боб» от Nickelodeon, рассказывающий об инопланетянине, обучающем неандертальца инновациям. В этот период пластилиновая анимация добралась и до СССР. Однако советским аниматорам приходилось сталкиваться с серьезными ограничениями. Дефицит качественного пластилина вынуждал творцов проявлять невероятную изобретательность, чтобы достичь приемлемого уровня. Одним из первых пластилиновых произведений в СССР стала заставка для программы «Спокойной ночи, малыши» в 1981 году. Затем появились такие мультфильмы, как «Брэк!», «Тяп-ляп маляры», «Серый Волк энд Красная Шапочка» и легендарная «Пластилиновая ворона». Культовым стал мультфильм «Падал прошлогодний снег», созданный режиссером Александром Татарским. Изначально Татарского просили сделать фильм на идеологически правильную тему — например, о пионерах, собирающих металлолом. Чтобы получить разрешение на съемку своей задумки, он согласился снять подобный проект. После выхода «Падал прошлогодний снег» режиссера обвиняли в том, что главный герой мультфильма — идиот, а значит, это позор для всего русского народа. Несмотря на критику, фильм стал настоящим шедевром и одной из визитных карточек советской пластилиновой анимации. На Западе пластилиновая анимация достигла новых вершин благодаря студии Aardman Animations. Их всемирно известный проект «Уоллес и Громит» стал настоящим прорывом в этом жанре. Если вы никогда не переживали за пикник на сырной Луне вместе с этими героями, то, возможно, упустили возможность оценить настоящую магию пластилиновой анимации. Первые приключения Уоллеса и его умного пса Громита начались в 1989 году с короткометражки «Пикник на Луне», созданной режиссером Ником Парком. Эта очаровательная работа, наполненная тонким юмором, сразу завоевала признание зрителей и доказала, что пластилиновая анимация может быть востребованным форматом для кино. За ней последовали такие шедевры, как «Неправильные штаны» (получившие «Оскар»), «Стрижка под «ноль» и полнометражный фильм «Проклятие кролика-оборотня» в 2005 году. Уникальный британский юмор и невероятная харизма персонажей превратили их в народных любимцев. В 2000 году Aardman Animations выпустили «Побег из курятника», вдохновленный классической военной драмой «Великий побег». Этот фильм, созданный в сотрудничестве с DreamWorks Animation, стал международным хитом и современной классикой. Хотя студия продолжила выпускать полнометражные картины, таких громких успехов, как раньше, достичь уже не удалось. Последние фильмы, такие как «Дикие предки» и «Барашек Шон: Фармагеддон», хоть и остались верны стилю, не вызвали столь же сильного отклика у зрителей. Тем не менее сериал «Барашек Шон» продолжает приносить студии популярность, а в 2021 году мир увидел продолжение «Побега из курятника», что вновь напомнило о силе и уникальности студии. Сегодня в портфолио Aardman Animations значится шесть полнометражных фильмов и шесть сериалов, выполненных исключительно в технике пластилиновой анимации. Это делает их настоящими хранителями и ветеранами жанра. К сожалению, пластилиновая анимация переживает не лучшие времена. Число энтузиастов, работающих в этом формате, стремительно сокращается, и даже работы Aardman стали редкостью. Кукольная анимация все еще сохраняет позиции, но пластилин остается нишевым видом искусства. Пластилиновые мультфильмы требуют огромного количества времени и усилий на моделирование и анимацию. Современные технологии, такие как 3D-анимация и компьютерная графика, позволяют создавать яркие и динамичные проекты быстрее и дешевле. В России пластилиновая анимация сталкивается с еще большими трудностями. Найти баланс между авторским самовыражением и коммерческой успешностью здесь крайне сложно. Тем не менее пластилиновая анимация обладает особым очарованием. Ее обаяние и уникальность продолжают вдохновлять тех, кто действительно влюблен в этот вид искусства. И хотя пластилиновая анимация вряд ли станет мейнстримом, она останется источником вдохновения для новых поколений художников и зрителей.

«Щелкунчик» и «Питер Пэн» — истории о женском становлении

Поскольку приближаются зимние праздники, хочется поговорить об авторских сказках, заставляющих нас вспомнить утро зимнего праздника. Речь пойдёт о «Щелкунчике» Э. Гофмана и «Питере Пэне» М. Барри. Обе истории представляют из себя сюжеты, которые сегодня нарекли бы образчиками «низкого фэнтази»: герои (чаще всего — дети) попадают из обыденного мира в мир грёз, чему предшествует своеобразная инициация; в «Питере Пэне» детей Дарлинг осыпают волшебной пыльцой и учат верить в невозможное; в «Щелкунчике» Мэри помогает победить Мышиного короля и вместе со спасённым Щелкунчиком проходит сквозь рукав лисьей шубы. В большинстве классических сказок роль женского персонажа укладывается в одну из двух сценарных схем: девушка либо становится наградой главного мужского героя, либо сама получает принца за кротость и трудолюбие. Вот что действительно интересно — о становлении девочки-подростка вплоть до начала XX века было написано не так уж много произведений. Характер героини «Холодного дома» Ч. Диккенса — Эстер Саммерсон — почти никак не изменяется на протяжении всего романа. Героини Дж. Остин — преимущественно девушки во цвете лет, которые предстают на страницах книг уже сформировавшимися личностями; им предстоит найти свою любовь (или вернуть утраченную). Пожалуй, сюжет Джейн Эйр претендует на историю становления женщины, однако и в этом произведении во второй его половине акцент делается на любовных перипетиях. Известных литераторов-мужчин было значительно больше, чем женщин. Женская психология была чем-то почти фантастическим — «Молот ведьм» в подмогу. Попытки мужчин объяснить дамские проблемы, эмоциональные или гормональные, приводили к таким результатам, что уж лучше бы они и не брались за это вовсе. В центре двух сказок — в «Питере Пэне» и в «Щелкунчике» — девочки-подростки, Венди Дарлинг и Мэри Штальбаум, находящиеся на пороге осознания своей женственности (дорогой Фрейд, не тяните руку, сядьте на место!). Это выражено в образной форме: Венди становится «матерью» для потерянных мальчишек и ведёт себя по-взрослому с инфантильными мужскими героями; Мэри же опекает и всячески защищает Щелкунчика, а после победы над мышиным полчищем сбегает со своим принцем в сказочную страну («долго и счастливо» оказывается сном девочки). Обе героини смутно ощущают в себе новообретённые желания и потребности (любовь, материнство), но пока что не знают, как трактовать собственные импульсы. Пока что для них это — игра. Чего только стоит обмен «поцелуями» и «напёрстками» между героями Барри! — Ты знаешь, что такое поцелуй? — Подаришь, так буду знать. Венди не хотела его смущать. Она протянула ему напёрсток. Затем, как мы помним, Питер целует Венди (дарит напёрсток), даже не подозревая, что конкретно он делает и зачем обычно взрослые используют этот ритуал. Интересно, что Барри использует перифраз, больше напоминающий эвфемизм, и меняет местами значения слов: «поцелуй» — «напёрсток», «напёрсток» — «поцелуй». Вышеприведённый эпизод из «Питера Пэна», — не побоимся титулования, — один из самых романтичных в детской (номинально-детской) литературе; в нём слились непосредственность, непорочность и «заря» чувственного познания. Венди в данном случае демонстрирует определённую модель поведения, — она опытнее Питера Пэна, для неё чувства уже стали сложными, многослойными. Питер Пэн, отказавшись от взросления, отказывается и от градации и тончайших оттенков восприятия. Он не понимает ревности и влюблённости. Ему неясны мотивы феи Динь-Динь, испытывающей неприязнь к Венди. Реальность для него двухцветная. Для него существуют и имеют значение лишь два понятия: веселье и скука. Ими он и измеряет всё вокруг. Поэтому Венди, неожиданно повзрослевшая в ментальном и эмоциональном плане, отказывается от шанса остаться с ним. Оба произведения описывают значительный период в жизни каждой девочки — тот возраст, когда куклы и игрушки понемногу вытесняются романтическими (и не только) переживаниями. Венди не соглашается играть с Питером по его правилам: она хочет взрослеть и больше узнавать о себе. В финале «Щелкунчика» Мэри встречает племянника Дроссельмайера, в котором узнаёт Щелкунчика. Фантазии перетекают в реальность — становятся реальностью.

Как Бальзак освоил концепцию мультивселенной задолго до Marvel

Мультивселенная стала неотъемлемой частью поп-культуры. Кинематографическая вселенная Marvel сделала этот стиль повествования всемирно известным, когда показала сцену после титров фильма «Железный человек» (2008 год). Со временем это превратилось в кинематографическую мультивселенную, особенно после выхода в 2016 году фильма «Доктор Стрэндж». А «Человек-паук: Нет пути домой» (2021 год) и «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия» (2022 год) познакомили зрителей с параллельными вселенными, где сосуществуют разные версии одного и того же персонажа. Мультивселенная была представлена и в других фильмах: «Всё везде и сразу» (2022 год), который получил множество премий «Оскар», и «Женщина 2», ставший в сентябре 2024 года самой кассовой болливудской киноработой всех времен. Оказалось, что этот стиль повествования имеет глубокие литературные корни. Специалист в области французской литературы XIX века Харш Триведи из Шеффилдского университета считает, что первым человеком, освоившим вымышленную мультивселенную, был Оноре де Бальзак. Ее элементы можно заметить в монументальном цикле произведений «Человеческая комедия». В 1920-х годах немецкий физик-теоретик Вернер Гейзенберг бросил вызов ньютоновской физике, предположив, что частицы могут одновременно занимать несколько состояний – он назвал это принципом неопределенности. В 1950-х годах американский физик Хью Эверетт предложил многомировую интерпретацию квантовой механики, в основе которой возможные результаты квантового события, происходящие по отдельности в своей параллельной вселенной. Когда эту теорию разработали, термин «мультивселенная» ввел в литературу британский писатель-фантаст Майкл Муркок. В «Вечном воителе» (1970 год) он представил персонажей, существующих в параллельных мирах в нескольких аватарах. Однако «Человеческая комедия» Бальзака уже содержала зачатки мультивселенной. Цикл, состоящий из почти 100 романов и рассказов, включает тысячи персонажей, появляющихся в разных произведениях, создавая общую вселенную, которая допускает сложные взаимосвязи. Новаторство Бальзака заключалось не только в повторяющихся персонажах, но и в тематическом и концептуальном единстве. Оно выстраивается посредством его типологии персонажей, которые воплощают универсальные черты, сохраняя при этом свою индивидуальную личность, что делает их мгновенно узнаваемыми в разных историях. В предисловии к роману «Темное дело» (1841 год) писатель отметил: «Тип — это персонаж, который суммирует в себе определенные характерные черты всех тех, кто более или менее похож на него; он — образец жанра». Венгерский философ Дьёрдь Лукач развил эту идею, заявив, что типы Бальзака представляют собой синтез индивидуального и универсального. Эти персонажи достаточно универсальны, чтобы представлять более широкие общественные силы, оставаясь при этом отдельными личностями в рамках своих собственных повествований. Этот баланс является краеугольным камнем повествования в мультивселенной. Например, кульминация фильма «Человек-паук: Нет пути домой» подчеркивает взаимодействие универсальных и индивидуальных аспектов персонажей. Это можно заметить, когда три версии Человека-паука (Тоби Магуайр, Эндрю Гарфилд, Том Холланд) из параллельных вселенных объединяются. Человек-паук Гарфилда находит искупление, спасая Эм-Джей (возлюбленную Человека-паука Холланда). Данный момент отражает его собственную трагическую потерю Гвен, подчеркивая их общую травму и расходящиеся судьбы. Примерно таким же образом повторяющиеся персонажи Бальзака развиваются в «Человеческой комедии», отражая различные грани их личностей и ситуаций. Изначально общая вселенная не планировалась (Бальзак модифицировал более ранние работы, чтобы соответствовать структуре), но целостность его вымышленного мира, по мнению исследователя Харша Триведи, прекрасна. Активация мультивселенной Французский философ Эмиль-Огюст Шартье писал, что литературная вселенная Бальзака иногда может ощущаться как «перекресток, где персонажи «Человеческой комедии» встречаются, приветствуют друг друга и расходятся». Это создает ощущение разрозненности из-за отсутствия строгого хронологического порядка, что позволяет читателям начать знакомство со вселенной писателя с любого романа или рассказа. Бальзак затронул эти проблемы в своих предисловиях. Он занялся метадискурсом, похожим на сцены после титров в современных фильмах Marvel, где намекают на будущие сюжетные линии и арки персонажей. Использование писателем предисловий в качестве пространства для предупреждения критики и взаимодействия с читателями предвосхищает диалог между создателями и фанатами во вселенной Marvel. Бальзак отвечал своим читателям по поводу опасений относительно линий любимых героев. Например, в предисловии к «Пьеретте» (1840 год), Бальзак сообщает, что Максим де Трайль, известный холостяк, который разрушил жизни многих женщин в «Человеческой комедии», наконец-то женится. Несмотря на критику читателей, которые хотели, чтобы у персонажа был трагический и болезненный конец, писатель защищает свое решение, с юмором замечая: «Что вы хотите, чтобы я сделал? Этот черт Максим в добром здравии». И Бальзак, и Marvel сталкиваются с проблемой удовлетворения широкой и разнообразной аудитории. Однако модель мультивселенной предлагает решение этого вопроса. Писатель боролся с невозможностью создания полностью целостного мира («Человеческая комедия» осталась незаконченной из-за его смерти). В наши дни концепция мультивселенной позволяет современным творцам исследовать множество реальностей и удовлетворить разнообразные ожидания аудитории, не делая необратимого выбора в повествовании. В 2019 году Marvel столкнулась с негативной реакцией консервативных фанатов на фильм «Капитан Марвел» за то, что они выбрали на главную роль женщину, а затем, в 2022 году, с еще одной негативной реакцией за то, что роль в сериале «Мисс Марвел» отдали мусульманской пакистанской актрисе. Чтобы напрямую не отвечать на критику, которая могла бы оттолкнуть как консервативную, так и либеральную аудиторию, и удовлетворить широкий спектр ожиданий, Marvel применила концепцию мультивселенной. Еще один яркий пример — «Человек-паук: Паутина вселенных» (2023 год). В этом анимационном фильме представлено более 600 версий Человека-паука. «Человеческая комедия» Бальзака заложила основу для современного мультивселенного повествования. Этот подход позволил ему исследовать различные аспекты своих персонажей в разных историях. Его визионерское повествование предвосхитило подвижность и сложность, которые можно найти в сегодняшних кинематографических вселенных. По материалам статьи «How 19th-century French novelist Balzac mastered the multiverse long before Marvel» The Conversation