Два совершенно разных типа сексизма

В чем разница между враждебным и доброжелательным сексизмом? Почему важны определения? Люди могут усмотреть сексизм в самых разных аспектах: в вопросах на личные темы, в социальном поведении, в корпоративной политике, в кантри-песнях, в пьесах Шекспира, в сказках, в рекламе бургеров или пива. Например, несколько лет назад некоторые люди начали настаивать на изменении Оксфордским университетом определения слова «женщина» в своих словарях, утверждая, что текущее определение является сексистским (их не устроило в том числе то, что в списке синонимов к слову «женщина» было слово «сука»). Еще один пример — чрезмерное использование кондиционеров в офисах, что, по мнению некоторых, является сексистским и дискриминационным, поскольку основано на предпочтениях мужчин. В этих и других примерах, чтобы решить, является ли что-то сексистским, нам необходимо четко определить понятия. Сексизм, Мужской шовинизм или Мизогиния? Давайте начнем с общего определения сексизма и других связанных терминов. Сексизм означает предвзятость и дискриминацию на основе пола или гендера (обычно направленные против женщин). Мужской шовинизм относится к убеждению, что женщины хуже мужчин, он обычно синонимичен сексизму. Мизогиния, несмотря на пересечение с сексизмом, отличается от него. Один из распространенных способов отличить сексизм от мизогинии иллюстрирует отрывок из книги Хиллари Клинтон «Что случилось»: «Мужчина, который любит свою жену, но не хочет, чтобы она зарабатывала больше него, проявляет сексизм. Его жена, в свою очередь, добавляет, что мизогиния — это нечто «более тёмное», характеризующееся ненавистью и отвращением к женщинам». Феминистский философ Луиза Ричардсон-Селф предлагает другой подход к различию мизогинии и сексизма: «Сексизм требует „поведения в соответствии с патриархальными стандартами посредством обращения к убеждениям, теориям и ценностям людей“. В отличие от сексизма, который „не принуждает“, мизогиния „направляет явную и скрытую враждебность по отношению к женщинам, потому что они воспринимаются… как субъекты, подрывающие патриархальные нормы“». Таким образом, мизогиния больше сосредоточена на принуждению к послушанию и соблюдению норм. Подводя итог, сексизм связан с обращением к патриархальным нормам и гендерным ролям (например, мужчина как кормилец), тогда как мизогиния связана с восприятием женщин как угрозы патриархальной системе. Мизогинисты требуют подчинения и относятся к женщинам с ненавистью и враждебностью. Важно отметить, что сексистские оправдания могут стать мизогинистскими, например, когда они используются для принуждения женщин к определенному поведению. И это приводит нас к обсуждению двух основных типов сексизма. Какой бывает сексизм Некоторые определения сексизма выходят за рамки предвзятости и дискриминации, подчеркивая враждебность по отношению к женщинам. Этот взгляд на сексизм, который ближе по значению к мизогинии, называется враждебным сексизмом. Теперь вы можете подумать, что враждебность должна быть неотъемлемой частью определения. Вам может показаться, что восприятие женщин в таких формулировках, как «женщины как хрупкие цветы, красивые ангелы или воплощение любви» — никак не может быть сексистским. Тем не менее, согласно другому способу определения сексизма, описанному ниже, такой взгляд тоже потенциально может быть сексистским. Этот второй взгляд, называемый доброжелательным сексизмом, меньше фокусируется на характере отношения и поведения мужчин по отношению к женщинам (например, враждебное против дружелюбного) и больше на возникающем неравенстве статуса между мужчинами и женщинами. Если эта точка зрения верна, то даже поведение мужчин с добрыми намерениями, которые заявляют, что дорожат женщинами, может считаться сексистским, если такое поведение усиливает неравенство. Но каким образом эти, казалось бы, положительные взгляды на женщин могут усиливать неравенство? Чтобы понять, как это происходит, сначала рассмотрим общие мужские и женские стереотипы. Женские стереотипы предполагают, что женщины обладают общинными чертами — они заботливые, поддерживающие, кооперативные и теплые. В отличие от этого, мужские стереотипы связывают мужественность с активностью и изображают мужчин как уверенных в себе, решительных, компетентных индивидуалистов. Таким образом, предполагается, что мужчины и женщины фундаментально различаются, но дополняют друг друга. Поскольку наше общество ценит черты, связанные с мужественностью (например, уверенность в себе), выше, чем те, которые связаны с женственностью (например, теплота), эта предполагаемая взаимодополняемость мужчин и женщин — насколько романтичным это ни звучало бы — не приводит к равенству полов. Исследования показывают, что некоторые формы поведения, связанные с доброжелательным сексизмом (например, когда мужчины уступают место, оплачивают обед), могут казаться привлекательными для женщин; вероятно, потому что такие рыцарские поступки демонстрируют готовность мужчины вкладываться в отношения или его способность обеспечивать. Тем не менее доброжелательно-сексистское отношение сочетает узкий или идеализированный взгляд на женщин с предположением об их некомпетентности в традиционно мужских сферах, таких как работа или бизнес (которые ценятся обществом). Поэтому, хотя они часто желают добра и заботятся о женщинах, мужчины с доброжелательным сексизмом в итоге ведут себя таким образом, что косвенно контролируют и доминируют над женщинами. Конечно, мужчины с доброжелательной формой сексизма верят, что они контролируют женщин ради их собственного блага. Как стратегия легитимации патриархата, доброжелательный сексизм работает лучше, чем враждебный сексизм, потому что методы контроля и принуждения (например, угрозы, применение насилия), которые пытаются контролировать человека или ситуацию напрямую, могут дорого обойтись. Действительно, они могут подтолкнуть женщин объединиться и выступить против мужской власти. Напротив, доброжелательный сексизм связан с использованием более мягких тактик влияния (например, покровительственной похвалы), которые, как правило, менее затратны и более эффективны в долгосрочной перспективе. Заключительные мысли о сексизме Враждебный сексизм довольно легко распознать. Для иллюстрации, он описывает поведение или отношение человека, который использует мизогинистскую и сексистскую лексику или прибегает к физическому насилию по отношению к женщинам. Доброжелательный сексизм, однако, гораздо тоньше. Он имеет тенденцию описывать, казалось бы, добрые и внимательные отношения и поведение, которые на самом деле носят патерналистский характер. Это не значит, будто у мужчин, ведущих себя подобным образом, есть скрытая повестка. Тем не менее заботливый патернализм не способствует женской самореализации. Для снижения уровня сексизма необходимо повышать уровень образования в этой сфере. Перекладывание вины и предположение, что женская самореализация означает ослабление мужчин, только усиливают сексизм. Равенство — это не игра с нулевой суммой: самореализация возможна для каждого, независимо от пола/гендера, и может принести пользу всем нам. По материалам статьи «Two Very Different Types of Sexism» Psychology Today

Как перестать засиживаться допоздна

Если вы принадлежите к ночным совам, это не значит, что ваш цикл сна не поддается коррекции. В этой статье рассмотрим, как изменить свой график сна, чтобы засыпать и просыпаться раньше. Поздний отход ко сну может быть приятным, особенно если ночью вы ощущаете прилив бодрости, креативности и продуктивности. Однако если вам необходимо рано вставать на работу или в школу, это может стать настоящей проблемой, особенно если вы регулярно засыпаете поздно. В таком случае, возможно, стоит рассмотреть возможность изменения времени отхода ко сну, чтобы засыпать раньше. 1. Получайте свет в начале дня Согласно исследованиям, ранний утренний свет может стать лучшим способом изменить ваши циркадные ритмы. По данным Центров по контролю и профилактике заболеваний, яркий свет в первой половине дня поможет вам раньше ложиться спать вечером. Хотя погода может меняться каждый день, пребывание на свежем воздухе даже в пасмурные дни может дать столько же света, сколько и пребывание в помещении. К тому же выход на улицу имеет и другие преимущества. Если у вас нет доступа к солнечному свету, рассмотрите возможность использования искусственного источника света, например, ультрафиолетовой лампы или лайтбокса. 2. Засыпайте и просыпайтесь в одно и то же время Соблюдение режима сна и бодрствования — ключ к здоровому образу жизни. Изменение привычек засыпания и пробуждения может существенно улучшить качество вашего сна. Установите будильник таким образом, чтобы он будил вас в одно и то же время каждый день, а не только в те дни, когда вам нужно вставать рано. Это значит, что вы должны вставать в одно и то же время по выходным, чтобы не испытывать желания отоспаться в эти дни. Важно вносить изменения постепенно. Вместо того чтобы пытаться лечь спать на несколько часов раньше обычного времени, постепенно сокращайте этот интервал в течение нескольких дней. Это позволит вам адаптироваться к новым условиям без стресса. 3. Избегайте кофеина в конце дня Кофеин способен нарушить естественный процесс засыпания. Он задерживает наступление сонливости, блокируя действие аденозина — вещества, которое вырабатывается в организме и помогает нам уснуть. Кофеин содержится в различных напитках: кофе, энергетических напитках, газировках, некоторых чаях. Если вы ищете напиток для вечернего употребления, попробуйте травяные чаи без кофеина, такие как ромашковый. Они могут помочь вам быстрее заснуть. 4. Ограничьте экранное время перед сном Как бы ни хотелось посмотреть телевизор или полистать ленту в телефоне перед сном, свет от экранов может помешать быстрому засыпанию. Лучше всего выключать все экраны не менее чем за 30 минут до того, как вы планируете ложиться спать. Избегайте источников света, особенно синего света от электронных устройств. Полная темнота оптимальна для сна. 5. Занимайтесь физическими упражнениями Регулярные физические упражнения способны значительно улучшить качество вашего сна. Одно из исследований показало, что выполнение упражнений с сопротивлением может положительно сказаться на всех аспектах сна, особенно на его качестве. Однако чтобы ощутить эти преимущества, не обязательно выполнять интенсивные спортивные нагрузки. Даже обычная прогулка может значительно улучшить ваш сон. Важно также обратить внимание на время выполнения упражнений. Хотя занятия спортом вечером не оказывают негативного влияния на сон, исследования свидетельствуют о том, что не следует проводить интенсивные тренировки менее чем за час до запланированного времени отхода ко сну. 6. Попробуйте мелатонин Ваш организм естественным образом вырабатывает гормон мелатонин, когда вы находитесь в темноте. Исследования показывают, что добавки с мелатонином могут помочь вам быстрее заснуть. Хотя мелатонин считается безопасным для большинства людей, он может вызывать аллергические реакции и взаимодействовать с некоторыми лекарствами. Добавки с мелатонином не рекомендуется принимать кормящим матерям и беременным женщинам. Прежде чем начать принимать мелатонин, обязательно проконсультируйтесь с вашим лечащим врачом, чтобы убедиться, что он подходит именно вам. 7. Уменьшите температуру в спальне Циркадные ритмы не только регулирует цикл сна, но и оказывает влияние на температуру тела. В течение дня температура тела повышается, а перед сном — снижается. Исследования показывают, что температура в спальне может влиять на качество сна. Когда температура тела снижается, человек чувствует сонливость, поэтому прохладный воздух в спальне может помочь вам быстрее заснуть. Однако исследование, проведенное в 2019 году, показало, что температура в комнате от 36 до 38 °C может привести к снижению качества сна. Участники исследования сообщили, что в жарких условиях их сон становится более поверхностным, а продолжительность сна уменьшается. Идеальная температура в спальне для хорошего сна составляет от 16 до 18 °C. 8. Создайте ритуал отхода ко сну Создание вечернего ритуала — это не только способ расслабиться перед сном, но и возможность установить психологические сигналы для вашего организма, которые подскажут, что приближается время для отдыха. Время перед сном — это также прекрасная возможность заняться уходом за собой. Например, можно провести ночной уход за кожей или прочитать несколько глав книги на легкую тему, чтобы процесс засыпания стал для вас более приятным. Есть и другие простые шаги, которые могут помочь настроить вас на ночной отдых: Переоденьтесь в пижаму. Смена дневной одежды на уютную пижаму может стать символом того, что пришло время расслабиться и отдохнуть. Включите вентилятор. Исследования показывают, что белый шум и прохладный воздух от вентилятора могут помочь вам быстрее заснуть. Приглушите или выключите свет. Яркий свет в доме за несколько часов до сна может помешать вам погрузиться в сон. Займитесь успокаивающими занятиями. Согласно исследованиям, медитация и прослушивание спокойной музыки могут улучшить качество вашего сна. Почему вы можете засиживаться допоздна Определение того, кто вы — «сова» (вечерний человек) или «жаворонок» (утренний человек), не всегда зависит от вас. Исследования показывают, что генетика может играть определенную роль в этом процессе, наряду с такими факторами, как возраст. Некоторые люди от природы имеют поздний хронотип, что означает, что они предпочитают засыпать позже ночью и просыпаться позже утром. В то время как люди с ранним хронотипом, наоборот, ложатся спать и просыпаются раньше. Однако если у вас возникают проблемы с засыпанием и изменение привычек не приносит желаемого результата, рекомендуется обратиться к врачу. Они смогут помочь вам разобраться в возможных причинах и предложить эффективные варианты лечения. В заключение Возможно, ваши биологические ритмы предполагают поздний сон, но это не означает, что вы не можете изменить свой график. Различные поведенческие стратегии способны помочь вам улучшить качество сна. В частности, воздействие света оказывает значительное влияние на цикл сна и бодрствования. Вот несколько простых шагов, которые вы можете предпринять, чтобы изменить свой режим: просыпайтесь в одно и то же время каждый день; обеспечьте себе достаточно света сразу после пробуждения; регулярно занимайтесь спортом, но не переусердствуйте. Перед сном создайте приятную атмосферу, которая будет способствовать полноценному отдыху. Это может включать в себя приглушенный свет, прохладу в спальне и отказ от использования электронных устройств, излучающих синий свет. По материалам статьи «Tired of Being A Night Owl? 9 Steps to Stop Staying Up So Late» Healthline

Как преодолеть страх перед публичными выступлениями

Если вы боитесь публичных выступлений, то вы не одиноки. Более 70% людей испытывают страх перед тем, чтобы выступать перед аудиторией. В одном часто цитируемом исследовании, проведенном в 70-х годах, было установлено, что люди чаще боятся публичных выступлений, чем смерти. Однако, когда их просят назвать свои самые большие страхи, смерть оказывается самым страшным из них. Тем не менее большинство из нас действительно испытывают страх перед необходимостью встать и говорить перед большой группой людей. В 2019 году вице-президент США Камала Харрис рассказала группе подростков, как она преодолевает страх перед публичными выступлениями. Она представила, что находится на «Титанике», и только она знает, что корабль вот-вот затонет. Она представила, что ее сообщение может спасти жизни. Харрис поняла, что ее внешний вид и то, что о ней думают люди, должны отойти на второй план по сравнению с важностью ее послания и его значимостью. Она объяснила: «Стоит ли беспокоиться о том, как вы выглядите и как звучите? Нет, потому что самое важное — это донести до всех то, что вы знаете, потому что им нужно знать, что вы знаете». Харрис также добавила: «Дело не в вас», что прекрасно резюмирует ее подход к публичным выступлениям. Как вы можете преодолеть страх публичных выступлений? 1. Сосредоточьтесь на аудитории На первый взгляд, может показаться странным, что нужно сосредоточиться на слушателях, когда взгляд в их лица вызывает у вас чувство страха, безысходности и обреченности. Однако это именно то, что вам необходимо сделать, чтобы преодолеть страх публичных выступлений. Необязательно смотреть прямо в глаза слушателям, но вы должны переключить внимание с себя на них. Подумайте о своей аудитории, а затем общайтесь с ней так, будто вы говорите с другом. Представьте, что вы разговариваете с гостями «Титаника», которые находятся в опасности. Чем больше вы сосредоточитесь на слушателях, тем меньше места в вашем мозгу останется для беспокойства о том, как вы звучите или не выглядите ли вы глупо. 2. Проверьте, правильно ли вы донесли свою мысль Хорошие ораторы всегда подстраиваются под свою аудиторию, чтобы их сообщение звучало ясно и громко. Делайте паузы, следите за киванием головы или прислушивайтесь к смеху, чтобы понять, насколько успешно вы передаете свои идеи. Если вы замечаете только хмурые взгляды и зевоту, это может быть сигналом о том, что нужно повысить уровень энергии или оживить ситуацию шуткой. Притворяться, что не замечаете реакции аудитории, — это верный способ сделать вашу речь неуклюжей и не донести до слушателей свои мысли. Помните, что общение — это двусторонний процесс, поэтому не стоит просто стоять и болтать. 3. Переосмыслите негативные мысли Если перед выступлением вы постоянно думаете о себе и не можете перестать беспокоиться, попробуйте следующее. Вместо того чтобы предполагать, что все вокруг осуждают вас, напомните себе, что люди, скорее всего, восхищаются вами больше, чем вы думаете. Существует явление, известное как «зазор симпатии», которое свидетельствует о том, что люди склонны недооценивать, насколько они нравятся окружающим. Другими словами, вы, вероятно, вызываете больше положительных эмоций, чем сами полагаете. Это отличная новость, если вы склонны оглядываться на аудиторию и представлять, как сильно люди вас не любят. Но на самом деле это не так. Мы часто бываем слишком строги к себе, не замечая, как высоко нас ценят другие. Поэтому перестаньте беспокоиться о том, как вас воспринимают, и сосредоточьтесь на главной задаче — на вашем сообщении и его значении для тех, с кем вы общаетесь. 4. Сохраняйте спокойствие и смотрите на вещи в перспективе Напомните себе, насколько вы малы в масштабе вселенной. Хотя это может показаться обескураживающим, на самом деле это может стать освобождающим. Ваша речь не так важна, как вам кажется. Скажите себе, что все это не имеет большого значения, и постарайтесь забыть о своих страхах и получить удовольствие от процесса. Остыньте. Сосредоточьтесь на своем послании и на аудитории, а не на себе и своем эго. И тогда публичные выступления перестанут казаться вам чем-то страшным и пугающим. По материалам статьи «How to Deal With a Fear of Public Speaking» Psychology Today

Почему пластилиновые мультфильмы не популярны?

Многие из нас знакомы с пластилиновой анимацией с детства — будь то голливудские фильмы о курицах, сбегающих из курятника, трогательные мультфильмы о приключениях обаятельного барашка или сюрреалистические советские истории вроде той, где муж-растяпа отправляется за елкой. Вспомним хотя бы легендарную заставку программы «Спокойной ночи, малыши», созданную Александром Татарским, автором «Пластилиновой вороны». Среди всех видов анимации именно пластилиновая считается одной из самых сложных. Если в кукольной анимации нужно просто следить за положением персонажей, то в пластилиновой — постоянно бороться с непредсказуемостью материала, чтобы герои не потеряли форму или не расплавились от жары. Создание пластилинового мультфильма требует невероятного терпения, изобретательности и стальных нервов. Персонажи обычно создаются на основе каркаса, который оборачивают пластилином, после чего фигурки меняют позы для каждого кадра. Но пластилин — материал капризный: он может гнуться, ломаться, а каркас подводить, из-за чего куклы падают или разваливаются. Отваливающиеся руки и ноги? Настоящая классика жанра! Ирония в том, что сам пластилин был изобретен как средство для упрощения работы, а стал источником сложностей. История пластилиновой анимации началась в 1897 году, когда британец Уильям Харбутт, скульптор и педагог, придумал пластилин. Глина, с которой он работал, засыхала слишком быстро, липла к рукам и мешала процессу лепки. Харбутт экспериментировал с пластичными смесями и, наконец, создал материал, который был удобным в работе. В 1899 году он запатентовал пластилин и начал массовое производство, популяризируя его по всему миру. Пластилин сразу нашел применение в кино. Один из первых примеров — фильм «Кошмар скульптора» (1908), где бюсты, лепящие себя сами, высмеивали политическую власть США. Бюсты были созданы из пластилина, а их «самолепка» — снята покадрово. Этот фильм стал одной из первых попыток использовать пластилин в анимации, хотя его сюрреалистический стиль сегодня может показаться странным. Первым признанным настоящим пластилиновым мультфильмом считается «Динозавр и недостающее звено» (1915), за ним последовал «Да здравствует Бык!» (1926). Вклад в развитие пластилиновой анимации внесла Хелена Смит Дейтон — первая женщина-аниматор, работающая с этим материалом. Ее пластилиновая версия «Ромео и Джульетты» (1917) стала настоящим культурным событием. Пластилиновая анимация занимает уникальное положение между рисованной и кукольной анимацией, объединяя черты обеих. Существует две основные техники создания пластилиновых мультфильмов, которые схожи лишь в том, что выполняются в формате стоп-моушн — поочередного перемещения объектов в каждом кадре. Все остальное в этих подходах разительно различается. Первый способ подразумевает создание плоских персонажей, напоминающих рисунки, выполненные не красками, а пластилином. Такие фигуры выкладывают на прозрачный экран или стекло, передвигая их покадрово. Этот метод использовал режиссер Александр Татарский при создании культового мультфильма «Пластилиновая ворона». В процессе съемки создатели столкнулись с многочисленными сложностями: пластилин раскрашивали вручную, чтобы сделать его ярче, а под софитами он плавился. Несмотря на все препятствия, мультфильм стал шедевром и получил Гран-при на Всесоюзном фестивале. Второй метод предполагает, что персонажи и декорации вылеплены в объеме. Герои – это куклы из пластилина, которые перемещаются в созданных для них микромирах. Этот подход требует высокой точности, ведь малейший сдвиг фигурки может испортить кадр. Именно так создавался «Побег из курятника», для которого режиссеры выстроили множество больших локаций. Интересно, что курицы в этом фильме выполнены не из классического пластилина, а из материала Plasticine, который выглядит более эстетично на экране. Следы от рук аниматоров убирали с помощью компьютерной обработки. Обе техники остаются актуальными до сих пор, несмотря на развитие компьютерной графики. Пластилиновая анимация привлекает своим неповторимым визуалом, который невозможно точно воспроизвести даже с помощью цифровых технологий. Попытки имитации, как в случае с фильмом «Смывайся!», лишь подтверждают, что настоящий пластилин обладает уникальным обаянием. Хотя, конечно, современные аниматоры прибегают к постпродакшну, где ошибки можно исправить. Ведь раньше оставалось только надеяться на невнимательность зрителя. А если тот замечал недочеты — мультфильм приходилось переснимать. Несмотря на ранние успехи, пластилиновая анимация уступила место классическим мультфильмам, созданным с помощью бумаги и карандаша. Однако в 1950-х годах она пережила возрождение. В 1950-х годах одним из самых влиятельных мультипликаторов, работавших с пластилиновой анимацией, стал Арт Клоки, создатель знаменитого мультсериала «Гамби». Эта история о приключениях зеленого пластилинового героя и его друга Поки, озвученного самим Клоки, покорила детскую аудиторию. Герои отправлялись в путешествия во времени, сражались с врагами и учили зрителей моральным ценностям. Дизайн персонажей был предельно прост: прямоугольные и кубические формы значительно облегчали процесс создания фигур, а зеленый цвет Гамби был выбран как нейтральный в расовом отношении. Однако современные зрители часто отмечают, что облик героя может вызывать скорее беспокойство, чем симпатию. Тем не менее Гамби остается культовым персонажем, регулярно появляясь в новых проектах и камео. Оригинальный сериал долго транслировался на таких каналах, как Nickelodeon, а в начале 2000-х годов его все еще можно было увидеть в ночных эфирах. Клоки также работал над другим примечательным проектом — шоу «Дейви и Голиаф», созданным при поддержке лютеранской церкви. Этот сериал рассказывал о приключениях мальчика и его собаки, акцентируя внимание на моральных уроках и вере в Бога как источник решения всех проблем. Другим важным именем в мире пластилиновой анимации стал Уилл Винтон. Его мультфильм «Закрыто по понедельникам» в 1974 году завоевал премию «Оскар», что стало знаковым моментом для этого жанра. Несмотря на усилия энтузиастов, пластилиновая анимация долгое время оставалась нишевым явлением, своего рода арт-хаусом. Лишь в 1980–1990-х годах она обрела массовую популярность. На телевидении начали появляться яркие проекты для взрослых и детей. Среди первых стоит отметить сатирическое шоу «Звездные бои насмерть», где известные представители шоу-бизнеса и политики дрались друг с другом. Для детской аудитории популярным стал сериал «Прометей и Боб» от Nickelodeon, рассказывающий об инопланетянине, обучающем неандертальца инновациям. В этот период пластилиновая анимация добралась и до СССР. Однако советским аниматорам приходилось сталкиваться с серьезными ограничениями. Дефицит качественного пластилина вынуждал творцов проявлять невероятную изобретательность, чтобы достичь приемлемого уровня. Одним из первых пластилиновых произведений в СССР стала заставка для программы «Спокойной ночи, малыши» в 1981 году. Затем появились такие мультфильмы, как «Брэк!», «Тяп-ляп маляры», «Серый Волк энд Красная Шапочка» и легендарная «Пластилиновая ворона». Культовым стал мультфильм «Падал прошлогодний снег», созданный режиссером Александром Татарским. Изначально Татарского просили сделать фильм на идеологически правильную тему — например, о пионерах, собирающих металлолом. Чтобы получить разрешение на съемку своей задумки, он согласился снять подобный проект. После выхода «Падал прошлогодний снег» режиссера обвиняли в том, что главный герой мультфильма — идиот, а значит, это позор для всего русского народа. Несмотря на критику, фильм стал настоящим шедевром и одной из визитных карточек советской пластилиновой анимации. На Западе пластилиновая анимация достигла новых вершин благодаря студии Aardman Animations. Их всемирно известный проект «Уоллес и Громит» стал настоящим прорывом в этом жанре. Если вы никогда не переживали за пикник на сырной Луне вместе с этими героями, то, возможно, упустили возможность оценить настоящую магию пластилиновой анимации. Первые приключения Уоллеса и его умного пса Громита начались в 1989 году с короткометражки «Пикник на Луне», созданной режиссером Ником Парком. Эта очаровательная работа, наполненная тонким юмором, сразу завоевала признание зрителей и доказала, что пластилиновая анимация может быть востребованным форматом для кино. За ней последовали такие шедевры, как «Неправильные штаны» (получившие «Оскар»), «Стрижка под «ноль» и полнометражный фильм «Проклятие кролика-оборотня» в 2005 году. Уникальный британский юмор и невероятная харизма персонажей превратили их в народных любимцев. В 2000 году Aardman Animations выпустили «Побег из курятника», вдохновленный классической военной драмой «Великий побег». Этот фильм, созданный в сотрудничестве с DreamWorks Animation, стал международным хитом и современной классикой. Хотя студия продолжила выпускать полнометражные картины, таких громких успехов, как раньше, достичь уже не удалось. Последние фильмы, такие как «Дикие предки» и «Барашек Шон: Фармагеддон», хоть и остались верны стилю, не вызвали столь же сильного отклика у зрителей. Тем не менее сериал «Барашек Шон» продолжает приносить студии популярность, а в 2021 году мир увидел продолжение «Побега из курятника», что вновь напомнило о силе и уникальности студии. Сегодня в портфолио Aardman Animations значится шесть полнометражных фильмов и шесть сериалов, выполненных исключительно в технике пластилиновой анимации. Это делает их настоящими хранителями и ветеранами жанра. К сожалению, пластилиновая анимация переживает не лучшие времена. Число энтузиастов, работающих в этом формате, стремительно сокращается, и даже работы Aardman стали редкостью. Кукольная анимация все еще сохраняет позиции, но пластилин остается нишевым видом искусства. Пластилиновые мультфильмы требуют огромного количества времени и усилий на моделирование и анимацию. Современные технологии, такие как 3D-анимация и компьютерная графика, позволяют создавать яркие и динамичные проекты быстрее и дешевле. В России пластилиновая анимация сталкивается с еще большими трудностями. Найти баланс между авторским самовыражением и коммерческой успешностью здесь крайне сложно. Тем не менее пластилиновая анимация обладает особым очарованием. Ее обаяние и уникальность продолжают вдохновлять тех, кто действительно влюблен в этот вид искусства. И хотя пластилиновая анимация вряд ли станет мейнстримом, она останется источником вдохновения для новых поколений художников и зрителей.

Детские сказки, от которых кровь стынет в жилах

Хотите испытать настоящий ужас, почувствовать, как кровь стынет в жилах, а мурашки бегают по коже? Забудьте о Стивене Кинге, выключите очередной фильм ужасов про куклу Аннабель и просто откройте настоящие сказки братьев Гримм без цензуры. Многие считают, что сказки должны заканчиваться счастливо, но братья Гримм придерживались другого мнения. Их оригинальные истории полны мрака, страха и жестокости. Если вам надоели сладкие финалы и вы ищете нечто более глубокое и пугающее, то творчество этих немецких писателей и исследователей фольклора вас точно удивит. Начнем мы с историй, которые известны многим по мультфильмам Disney. Золушка История о «Золушке» существует уже тысячи лет, претерпев множество изменений в разных культурах. Однако не все версии этого сюжета столь романтичны, как современные интерпретации. Самой ранней версией считается египетская легенда о прекрасной женщине по имени Фодорис. Согласно преданию, пока Фодорис купалась в реке, орел украл ее сандалию и отнес к фараону. Восхищенный изяществом обуви, фараон велел отыскать ее владелицу, а затем сделал ее своей женой. Итальянский писатель Джамбаттиста Базиле представил мрачную версию сказки в своем сборнике «Сказка сказок». Главная героиня, Зезолла, вместо того чтобы терпеть унижения от мачехи, убивает ее, сломав ей шею крышкой сундука. Однако план девушки оборачивается против нее: новой мачехой становится няня Зезоллы и приводит в дом шестерых злобных дочерей. Зезоллу спасает случай. Ее замечает король и влюбляется. Во время побега она теряет не хрустальную туфельку, а простую кожаную чопину с пробковой подошвой, популярную обувь среди женщин Неаполя. После «общенационального розыска» король находит девушку, и она становится королевой, несмотря на свое кровавое прошлое. Спустя десятилетия после Базиле Шарль Перро представил свою версию сказки, которая стала основой современных адаптаций. Здесь у Золушки появляется фея-крестная, а потерянная туфелька становится хрустальной. Однако первоначально главной помощницей героини была живущая на могиле ее матери птица, которая исполняла желания. Версия братьев Гримм сохранила основные элементы сказки, добавив несколько кровавых деталей. Жестокие сводные сестры готовы на все ради замужества с принцем. Одна из них отрезает палец, чтобы туфелька подошла, но ее обман раскрывают белые голуби, указывая принцу на текущую кровь. Другая сестра отрезает часть пятки — результат аналогичен. Финал сказки для сестер трагичен: те же голуби выклевывают им глаза. Рапунцель Многие из нас знакомы с историей о Рапунцель — девушке с длинными волосами, по которым в башню забирается принц. В классической версии сказки он влюбляется в нее с первого взгляда и предлагает ей выйти за него замуж. Однако в оригинальной версии все оказалось не так просто. Принц, в действительности, навещал Рапунцель несколько раз, и вовсе не для того, чтобы восхищаться ее пением. Истинная причина его визитов — это страстное желание быть рядом с девушкой, а отношения между ними развивались далеко не невинно. Беременность Рапунцель раскрывается, когда она замечает, что ее одежда стала слишком тесной, и с наивным вопросом обращается к ведьме. В ответ та с гневом отрезает ее длинные волосы, выгоняет девушку в лес, и когда принц в следующий раз забирается по волосам, сбрасывает его с башни. Ослепший от падения принц блуждает по свету в поисках своей возлюбленной, пока однажды не встречает Рапунцель с двумя детьми-близнецами. От радости девушка плачет, и ее слезы возвращают принцу зрение. После этого пара возвращается в королевство, где устраивает свадьбу. Белоснежка Сказка о Белоснежке, прекрасной принцессе, которую пыталась уничтожить злая мачеха, знакома всем. Но мало кто помнит, что королева отдала приказ убить свою падчерицу, когда той было всего семь лет. Неудивительно, что охотник, который должен был выполнить приговор, не смог решиться и в качестве доказательства «смерти» привез мачехе печень и легкое олененка. После нескольких неудачных попыток мачеха наконец находит способ — она отравляет Белоснежку яблоком. В известной версии сказки принц спасает ее поцелуем, но в более раннем варианте все было гораздо мрачнее. Принц уговаривает гномов отдать ему тело девушки в хрустальном гробу, потому что она была настолько красива, что выглядела скорее спящей, чем мертвой. Во время того, как гномы несли ее тело, они споткнулись, и от удара кусок ядовитого яблока выскочил из горла девушки — она пришла в себя. Но вот интересный момент: в первой редакции сказки яблоко вылетело от удара слуги принца. Он вовсе не пытался помочь Белоснежке — скорее, он был рассержен на своего жестокого хозяина и искал, на ком бы выплеснуть свое недовольство. Но все же остается вопрос: зачем принц настоял на том, чтобы забрать тело Белоснежки? Спящая красавица В любимой многими с детства сказке скрывается множество ужасающих моментов, включая сцены с элементами некрофилии и каннибализма. Принцесса укололась терновым шипом и впадает в глубокую кому. Потрясенный отец помещает ее в отдельный замок. Через сто лет на сцену выходит новый король, потому что династия предыдущего монарха выродилась. Он заходит в заброшенный замок, видит спящее тело принцессы и, недолго думая, совершает над ней определенные действия. Через девять месяцев находящаяся в коме девушка неожиданно становится матерью двойняшек. Один из ее детей в поисках молока присосался к ее травмированному пальцу и случайно извлек терновый шип. Тем временем король успевает жениться, и его новая супруга узнает о детях от «другого брака». В ответ она решает отомстить мужу, приготовив пирог с мясом его собственных детей. Однако ее коварный план не срабатывает, и королеву заживо закапывают. Так заканчивается эта зловещая история, и кто осмелился ее дослушать — тот, несомненно, молодец! Гензель и Гретель Это еще одна жуткая сказка, в которой брат и сестра оказываются в руках ведьмы-каннибала, живущей в доме, сделанном из сладких угощений. Сюжет буквально пропитан ужасом. Во-первых, здесь фигурирует отец, который под давлением жестокой жены отправляет своих детей в лес на верную смерть. Во-вторых, образ старухи, заставляющей маленькую Гретель кормить своего брата, чтобы потом его съесть. И, наконец, сами дети — не просто беспомощные жертвы, как это часто бывает в сказках, а хитрые и смелые малыши, не менее жестокие, чем их похитительница. Гретель, например, обманом заманивает ведьму в печь и сжигает ее заживо. Может, это и простая самооборона, вот только после этого дети поступают достаточно прагматично. Они забирают все ценности из дома старухи и возвращаются к отцу, где на награбленные деньги начинают жить в достатке. Интересно, что по ходу сюжета, до возвращения детей домой, мачеха таинственно умирает. Некоторые читатели считают, что этот момент намекает на то, что мачеха и ведьма, возможно, — одно и то же лицо. Разбойник-жених Это одна из самых зловещих историй, которая смело может конкурировать с современными фильмами ужасов. Главная героиня — дочь мельника, подозревающая, что ее жених замешан в чем-то недобром. Чтобы узнать правду, она решается на рискованный шаг и пробирается в дом жениха. В доме девушка видит нечто ужасное: она становится свидетельницей того, как банда разбойников приводит молодую женщину, жестоко убивает ее, расчленяет тело и готовится засолить его. Леденящая кровь сцена достигает апогея, когда один из разбойников, заметив кольцо на пальце убитой, не может снять его и отрубает палец топором. Отрубленный мизинец с кольцом, словно живая улика, оказывается на коленях у наблюдавшей за этим кошмаром невесты. С помощью старушки, живущей в доме разбойников, девушка усыпляет преступников и сбегает. Впоследствии на свадьбе она обличает жениха, предъявляя тот самый палец с кольцом. Преступники получают суровое наказание, но рассказ оставляет неизбежный вопрос: как долго старушка сосуществовала с разбойниками, не будучи их сообщницей? Сказка о можжевельнике А если предыдущие истории показались вам не слишком пугающими и вы хотите прочитать самую ужасающую и жестокую историю братьев Гримм, то эта сказка точно вам подойдет. В центре этой истории снова злая мачеха, которая ненавидит пасынка и мечтает, чтобы все наследство досталось ее родной дочери. Однажды мальчик вернулся домой из школы, и мачеха предложила ему выбрать яблоко из сундука. Как только он наклонился, чтобы достать его, женщина резко захлопнула крышку, и его голова отлетела, упав среди красных яблок. Но на этом ее жестокость не закончилась. Она привязала голову к телу белым платком, усадила мертвого мальчика с яблоком в руке на стул и велела дочери попросить у него лакомство. Девочка, увидев, что брат молчит и не дает яблоко, получила совет матери: «Если не ответит, ударь его по уху». Сделав так, она ужаснулась, когда голова мальчика отлетела, решив, что случайно убила его. Мачеха убедила ее, что это так, и сказала, что тайна должна остаться нераскрытой, а из тела пасынка она приготовила суп. Девочка стояла рядом, рыдая, и ее слезы падали прямо в кастрюлю, так что суп получился уже соленым. Мачеха рассказала мужу, что мальчик уехал к двоюродной бабушке, а затем накормила его этим зловещим супом. Муж, наслаждаясь вкусом, восклицал: «Какой же вкусный суп! Положи-ка мне еще!» И чем больше он ел, тем больше его тянуло, пока он не съел все. Тем временем девочка собрала кости брата, завернула их в тряпицу и отнесла под можжевеловый куст. Мальчик ожил в виде птицы, начал летать по городу и петь песню о своей гибели. Люди просили повторить ее, но птица требовала платы за каждое исполнение. В конце концов, мальчик сбросил мачехе на голову мельничный жернов и вновь возродился ребенком. Вместе с отцом и сестрой они вернулись домой, сели за стол и начали обедать, словно ничего не произошло. Что еще можно сделать после такого кошмара? Сказки братьев Гримм, несмотря на их жестокость, несут глубокие нравственные уроки. Они учили осторожности, напоминая, что нельзя доверять каждому встречному, показывали, что мир полон контрастов: в нем уживаются и доброта, и зависть, и лицемерие. Герои сказок демонстрировали силу духа и находчивость, доказывая, что даже в самых сложных ситуациях можно найти выход. Хотя современному читателю может показаться, что ситуации в этих сказках явно вышли из-под контроля. Жестокость этих историй объясняется их временем: они отражали суровую реальность Средневековья, где каннибализм не был чем-то далеким, а голод часто заставлял родителей оставлять детей в лесу. Такие истории помогали готовиться к трудностям и давали понять, что жизнь не всегда справедлива, но бороться за себя все равно нужно, особенно если вас пытаются убить.

История твида в английской культуре: ткань как синоним стиля жизни

Что вам в первую очередь приходит в голову, когда вы слышите «твидовый костюм»? Легендарные жакеты Коко Шанель с крупными пуговицами и прямым силуэтом? Или, может быть, одежда английских аристократов, для которых твид был почти второй кожей? Или перед вашим мысленным взором встаёт образ этакой старомодной дамы из произведений Агаты Кристи? К примеру, вот наглядный эпизод из романа «В 4:50 с вокзала Паддингтон»: «...(Он) пренебрежительно окинул взглядом её пальто из крапчатого твида, очень смахивавшее на мужское». Долгое время твид в самом деле ассоциировался исключительно с предметами мужского гардероба. Сегодня мы справедливо можем называть эту ткань наилучшим компромиссом между безукоризненным стилем и удобством, ознаменовавшим новую веху в истории моды. Как же твид завоёвывал свою грандиозную популярность? Почему ткань в общем — шёлк, бархат, кашемир, хлопок — вообще играла такую важную роль в прошлом и почему нам, «детям синтетики», сегодня труднее это понять? «Первая нить» Твид — ткань из качественной шерсти; она хорошо тянется и держит форму. За право называться родиной твида до сих пор борются Шотландия и Ирландия, — до ожесточённой битвы за родной город Гомера им далеко, но всё же это многое говорит о значении материала для жителей Британских островов. Изначальное название «твил», что в переводе с шотландского (очко в их пользу) переводится как «саржа». Существует версия, что название произошло от названия реки Твид (Туид). Так или иначе, слово ушло в обиход. Твидовый костюм в его аутентичном виде — мужской, разумеется — сильно отличался от современных моделей. В первую очередь он был жёстким и очень колючим, так как в его составе была стопроцентная шерсть. В Викторианскую эпоху джентльмены облачались в него в загородной местности во время сезонов дождей, а также для пеших прогулок и занятий спортом. Палка-трость, брюки-галифе или бриджи, гетры — и можно искать четвероногого призрака древнего рода, не боясь простуды. Твид находился в фаворе среди других материалов, поскольку обладал не только большой износостойкостью, но и достаточной плотностью, чтобы сохранять тепло и быть незаменимой вещью в гардеробе провинциала, иногда подолгу бродящего то по лесам, то по пустошам. Материал замачивали в воде, чтобы придать ему необходимую мягкость. Расцветки же костюмов обычно были тёмными или «природными», как, например, оттенок мха или земли. Добротность и долговечность ценили превыше красоты. Надо также обратить внимание на то, что даже в городе твид приобретал всё большую популярность; температура воздуха в почти неотапливаемой лондонской квартире не слишком отличалась от уличной. В смысле практичности твиду не было равных. Именно поэтому он не сдавал свои позиции и уже к началу XX века, не без помощи мадемуазель Шанель, совершил «марш-бросок» в женский гардероб. Модельер тоже отметила выдающиеся качества твида и сделала его своей визитной карточкой наравне с джерси и парусиной. «Лапки» и «зубы» — твид на любой вкус Мы привыкли подразумевать под твидом нечто слегка унылое, всегда одинаковое на ощупь и по виду. Однако это не так. Твид чрезвычайно вариативен. При изготовлении ткани используют самые разные техники плетения, создающие необычные узоры: ёлочка, бедфорд-корд (волнообразный рисунок), донегал (рисунок с белыми вкраплениями), шепсфорд (в клетку), хаундстут («гусиная лапка» или «собачий клык»), шевиот (мелкий равномерный рисунок, напоминающий забросанные еловые иголки), клетка пепита (чёрно-белая). И это лишь сокращённый список. Внешняя грубость скрывает изящество в каждой мелочи — и кропотливый труд. Крой важнее украшений. Качество на первом месте. Именно этот принцип брали за основу денди. Твид носил вертопрах-аристократ Берти Вустер из серии романов о Дживсе и Вустере. Твид носили самые знатные люди королевства. Всё могут короли — и носить твид тоже Английские аристократы обожали и обожают твид за его удобство и эффектную английскую строгость. Королева Елизавета II предпочитала носить твидовые жакеты не только за городом, но и в столице, во время отдыха с родными. На популяризацию материала повлияла и Вторая мировая война. Милитаризованность общества нашла отражение в моде: из простого и надёжного твида могли шить и военную форму, и одежду для граждан. Твид — «хлеб насущный» от мира английского стиля. Он сочетался со всем и всегда выручал. Ну а к середине XX века твид стал ещё и символом учащихся привилегированных университетов. «Оксфордский стиль» немыслим без плотных клетчатых или протоптанных «гусиными лапками» пиджаков, которые, кажется, служат студентам, берущим приступом точные и гуманитарные науки, и кирасой, и плащом. Книги и ткани Замечали ли вы, что в классической литературе название тканей фигурирует чаще, чем в литературе XXI века? Если в комнату входит какой-нибудь сэр или леди, нам непременно расскажут во всех подробностях, во что конкретно они были одеты и из какого материала сшиты, к примеру, их перчатки (которые они, конечно же, сняли ещё на пороге дома, потому что — этикет). Если девушка танцует с кем-то вальс, нам сообщают, какого фасона было её платье и чем отделано. Эпизод из «Саги о Форсайтах»: «Было уже половина восьмого, и Ирэн, одетая к обеду, сидела в гостиной. На ней было золотистое платье, в котором она уже показывалась на званом обеде, на вечере и на балу, — теперь его можно было носить только дома; на груди платье было отделано волной кружев, на которые Джемс уставился сразу, как только вошёл». Такую пристальность по отношению к мужскому и женскому туалету легко объяснить: ткань, крой, фасон, отделка, цвет, узор — всё это определяло достаток, статус и мышление. Человек мог не обладать несметными богатствами, но обязан был одеваться со вкусом, со знанием дела и с учётом уместности. В «Тайной истории» Донны Тартт (классике «академического романа») рассказчик, Ричард Пайпер, переживает из-за того, что материал его пиджака выдаёт в нём студента из семьи со средним достатком. Как говорил великий: «Вы пижон. И сын пижона. И дети ваши будут пижонами». А всё-таки кое-чему у англичан стоит поучиться! Уж лучше иметь один хороший пиджак, чем много некачественных. И уж лучше рассматривать швы, чем выбрасывать вещь после годовой носки.

Страх остаться в стороне: почему он возникает и как его побороть

Субботнее утро, вы случайно открываете ленту в социальных сетях и находите историю своего близкого друга о захватывающем вечере в городе. Все остальные друзья тоже были там, ваш желудок сжимается... Они забыли о вас? Быть исключенным из планов или просто чувствовать себя обделенным может быть болезненно. Такие чувства способны погрузить в круговорот беспокойства. Эти ситуации могут казаться невероятно личными, но будьте уверены, обычно это не так. Есть возможность справиться со страхом остаться в стороне, если немного поразмыслить и принять меры. Почему возникает страх остаться в стороне По словам семейного терапевта и соучредителя Калифорнийского центра поведенческого здоровья Мелиссы Леджер, страх быть исключенным обычно возникает из-за сочетания желания «вписаться» и беспокойства о том, что вы можете остаться в стороне от чего-то важного. Этот страх тесно связан с синдромом упущенной выгоды (FOMO), который в настоящее время в значительной степени поддерживается социальными сетями и онлайн-платформами. Главный врач Центра реабилитации в Индиане Майкл Кейн пояснил, что страх остаться в стороне связан с врожденной потребностью в принадлежности и связи с кем-то. «Как социальным существам, людям необходимо интегрироваться. Когда мы чувствуем отчуждение, будь оно реальным или мнимым, это может вызвать ощущение ненужности, неуверенности в себе или одиночества», — отметил Кейн. Откуда именно берется этот страх? По словам врача, его корни могут уходить в ранние жизненные переживания, например, исключение из коллектива в детстве. Травмирующие события, такие как издевательства или пренебрежение, способны усиливать этот страх, тем самым делая человека более чувствительным к социальному отвержению. Кроме того, люди с определенными психическими заболеваниями (социальным тревожным расстройством, депрессивным расстройством, пограничным расстройством личности) также часто испытывают повышенную чувствительность к отвержению. Как справиться со страхом В какой-то момент жизни каждый чувствовал себя обделенным. Такой опыт может наложить отпечаток на будущее, что помешает заняться решением этой проблемы. Если вас тяготит страх оказаться в стороне, эксперты нашли решение. Для начала необходимо осознать свои эмоции. «Важно понять, что вы чувствуете и почему вы чувствуете себя именно так», — пояснил Кейн. Вместо того чтобы игнорировать или подавлять неприятные эмоции (ревность, гнев, грусть), их можно обозначить и принять. Кейн советует назвать все эмоции, которые вы испытываете, чтобы вернуть себе контроль над ними. Также в этом деле не обойтись без дневника или блокнота. Запишите все эмоции для лучшего понимания, закройте глаза и понаблюдайте, в каких областях тела эти чувства проявляются. Кроме того, постарайтесь избегать негативных предположений. Мозг из-за своих заводских настроек часто склонен предполагать худшее — это явление известно как негативное предубеждение. С точки зрения эволюции эта предвзятость полезна, поскольку она побуждает людей избегать опасности. Однако в контексте чувства отчужденности это может заставлять видеть угрозы там, где их на самом деле нет. Леджер напоминает, что вместо того, чтобы предполагать худшее (думая, что другие намеренно обходят вас стороной), можно проявить любопытство к ситуации, ведь иногда что-то просто упускается из виду, или планы меняются в последний момент. Специалист посоветовала проявлять инициативу и интересоваться, чтобы прояснить ситуацию и успокоить тревожные мысли. Помните: лучше задать вопрос, чем переживать из-за того, что может оказаться неправдой. Клинический социальный работник Виктория Мюррей пояснила, что также иногда полезно задать себе вопрос, почему вырабатывается такая острая реакция, когда вы чувствуете себя отстраненным. Спросите у себя следующее: связано ли это с прошлыми моментами жизни, когда появлялись аналогичные ощущения, или причина в неуверенности, которая возникла в конкретных отношениях? «Оценка контекста, в котором развиваются эти чувства, может помочь вам лучше понять, почему вы можете чувствовать себя так», — сказала Мюррей. Наличие информации позволяет не делать поспешных выводов и проявить больше сострадания к себе. Часто люди попадают в ловушку «чтения мыслей», полагая, что другие автоматически понимают их чувства. Реальность такова, что знакомые и друзья могут даже не осознавать, что вы чувствуете себя отстраненным. Соцработник напомнила, что лучший способ удовлетворить свои потребности заключается в озвучивании собственных интересов и желаний. Это позволяет другим понять, что вы хотите, и как они могут поддержать вас в дальнейшем. Используете «я-высказывания», а не обвинения, чтобы взять ответственность за свои чувства и не заставлять людей испытывать вину. Еще один важный шаг на пути борьбы со страхом остаться в стороне — повышение уверенности в себе. Кейн посоветовал напоминать о своих уникальных качествах и ценности, которую вы привносите в отношения с другими. Также важно окружать себя людьми, которые поддерживают и ценят вас такими, какие вы есть. Не забывайте уделять время себе. Сильные чувства способны нанести вред физическому и эмоциональному благополучию. Иногда стоит замедлиться и отправиться на прогулку, посмотреть любимый сериал или позвонить близкому другу. Дайте себе передышку. И, наконец, возьмите на себя ответственность. Если вы почувствовали себя отстраненным, не ждите приглашения — организуйте собственное мероприятие. Когда человек самостоятельно проявляет инициативу, это повышает шансы на то, что другие люди будут его включать в свои планы чаще. Время от времени все могут чувствовать себя не у дел или не получить приглашение на вечеринку, которую надеялись посетить. В таких ситуациях важно быть добрыми к себе и наблюдать за ситуацией. Признавая свои чувства и предпринимая действия, можно научиться лучше справляться со страхом. Беспокойство — это нормально. Оно показывает, насколько сильно хочется быть ближе к другим. Если вы самостоятельно не справляетесь и есть потребность проработать прошлые глубокие травмы, не стесняйтесь обращаться к специалистам по психическому здоровью. По материалам статьи «7 Effective Ways to Handle The Fear of Being Left Out» Very Well Mind

Как Бальзак освоил концепцию мультивселенной задолго до Marvel

Мультивселенная стала неотъемлемой частью поп-культуры. Кинематографическая вселенная Marvel сделала этот стиль повествования всемирно известным, когда показала сцену после титров фильма «Железный человек» (2008 год). Со временем это превратилось в кинематографическую мультивселенную, особенно после выхода в 2016 году фильма «Доктор Стрэндж». А «Человек-паук: Нет пути домой» (2021 год) и «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия» (2022 год) познакомили зрителей с параллельными вселенными, где сосуществуют разные версии одного и того же персонажа. Мультивселенная была представлена и в других фильмах: «Всё везде и сразу» (2022 год), который получил множество премий «Оскар», и «Женщина 2», ставший в сентябре 2024 года самой кассовой болливудской киноработой всех времен. Оказалось, что этот стиль повествования имеет глубокие литературные корни. Специалист в области французской литературы XIX века Харш Триведи из Шеффилдского университета считает, что первым человеком, освоившим вымышленную мультивселенную, был Оноре де Бальзак. Ее элементы можно заметить в монументальном цикле произведений «Человеческая комедия». В 1920-х годах немецкий физик-теоретик Вернер Гейзенберг бросил вызов ньютоновской физике, предположив, что частицы могут одновременно занимать несколько состояний – он назвал это принципом неопределенности. В 1950-х годах американский физик Хью Эверетт предложил многомировую интерпретацию квантовой механики, в основе которой возможные результаты квантового события, происходящие по отдельности в своей параллельной вселенной. Когда эту теорию разработали, термин «мультивселенная» ввел в литературу британский писатель-фантаст Майкл Муркок. В «Вечном воителе» (1970 год) он представил персонажей, существующих в параллельных мирах в нескольких аватарах. Однако «Человеческая комедия» Бальзака уже содержала зачатки мультивселенной. Цикл, состоящий из почти 100 романов и рассказов, включает тысячи персонажей, появляющихся в разных произведениях, создавая общую вселенную, которая допускает сложные взаимосвязи. Новаторство Бальзака заключалось не только в повторяющихся персонажах, но и в тематическом и концептуальном единстве. Оно выстраивается посредством его типологии персонажей, которые воплощают универсальные черты, сохраняя при этом свою индивидуальную личность, что делает их мгновенно узнаваемыми в разных историях. В предисловии к роману «Темное дело» (1841 год) писатель отметил: «Тип — это персонаж, который суммирует в себе определенные характерные черты всех тех, кто более или менее похож на него; он — образец жанра». Венгерский философ Дьёрдь Лукач развил эту идею, заявив, что типы Бальзака представляют собой синтез индивидуального и универсального. Эти персонажи достаточно универсальны, чтобы представлять более широкие общественные силы, оставаясь при этом отдельными личностями в рамках своих собственных повествований. Этот баланс является краеугольным камнем повествования в мультивселенной. Например, кульминация фильма «Человек-паук: Нет пути домой» подчеркивает взаимодействие универсальных и индивидуальных аспектов персонажей. Это можно заметить, когда три версии Человека-паука (Тоби Магуайр, Эндрю Гарфилд, Том Холланд) из параллельных вселенных объединяются. Человек-паук Гарфилда находит искупление, спасая Эм-Джей (возлюбленную Человека-паука Холланда). Данный момент отражает его собственную трагическую потерю Гвен, подчеркивая их общую травму и расходящиеся судьбы. Примерно таким же образом повторяющиеся персонажи Бальзака развиваются в «Человеческой комедии», отражая различные грани их личностей и ситуаций. Изначально общая вселенная не планировалась (Бальзак модифицировал более ранние работы, чтобы соответствовать структуре), но целостность его вымышленного мира, по мнению исследователя Харша Триведи, прекрасна. Активация мультивселенной Французский философ Эмиль-Огюст Шартье писал, что литературная вселенная Бальзака иногда может ощущаться как «перекресток, где персонажи «Человеческой комедии» встречаются, приветствуют друг друга и расходятся». Это создает ощущение разрозненности из-за отсутствия строгого хронологического порядка, что позволяет читателям начать знакомство со вселенной писателя с любого романа или рассказа. Бальзак затронул эти проблемы в своих предисловиях. Он занялся метадискурсом, похожим на сцены после титров в современных фильмах Marvel, где намекают на будущие сюжетные линии и арки персонажей. Использование писателем предисловий в качестве пространства для предупреждения критики и взаимодействия с читателями предвосхищает диалог между создателями и фанатами во вселенной Marvel. Бальзак отвечал своим читателям по поводу опасений относительно линий любимых героев. Например, в предисловии к «Пьеретте» (1840 год), Бальзак сообщает, что Максим де Трайль, известный холостяк, который разрушил жизни многих женщин в «Человеческой комедии», наконец-то женится. Несмотря на критику читателей, которые хотели, чтобы у персонажа был трагический и болезненный конец, писатель защищает свое решение, с юмором замечая: «Что вы хотите, чтобы я сделал? Этот черт Максим в добром здравии». И Бальзак, и Marvel сталкиваются с проблемой удовлетворения широкой и разнообразной аудитории. Однако модель мультивселенной предлагает решение этого вопроса. Писатель боролся с невозможностью создания полностью целостного мира («Человеческая комедия» осталась незаконченной из-за его смерти). В наши дни концепция мультивселенной позволяет современным творцам исследовать множество реальностей и удовлетворить разнообразные ожидания аудитории, не делая необратимого выбора в повествовании. В 2019 году Marvel столкнулась с негативной реакцией консервативных фанатов на фильм «Капитан Марвел» за то, что они выбрали на главную роль женщину, а затем, в 2022 году, с еще одной негативной реакцией за то, что роль в сериале «Мисс Марвел» отдали мусульманской пакистанской актрисе. Чтобы напрямую не отвечать на критику, которая могла бы оттолкнуть как консервативную, так и либеральную аудиторию, и удовлетворить широкий спектр ожиданий, Marvel применила концепцию мультивселенной. Еще один яркий пример — «Человек-паук: Паутина вселенных» (2023 год). В этом анимационном фильме представлено более 600 версий Человека-паука. «Человеческая комедия» Бальзака заложила основу для современного мультивселенного повествования. Этот подход позволил ему исследовать различные аспекты своих персонажей в разных историях. Его визионерское повествование предвосхитило подвижность и сложность, которые можно найти в сегодняшних кинематографических вселенных. По материалам статьи «How 19th-century French novelist Balzac mastered the multiverse long before Marvel» The Conversation

«Щелкунчик» и «Питер Пэн» — истории о женском становлении

Поскольку приближаются зимние праздники, хочется поговорить об авторских сказках, заставляющих нас вспомнить утро зимнего праздника. Речь пойдёт о «Щелкунчике» Э. Гофмана и «Питере Пэне» М. Барри. Обе истории представляют из себя сюжеты, которые сегодня нарекли бы образчиками «низкого фэнтази»: герои (чаще всего — дети) попадают из обыденного мира в мир грёз, чему предшествует своеобразная инициация; в «Питере Пэне» детей Дарлинг осыпают волшебной пыльцой и учат верить в невозможное; в «Щелкунчике» Мэри помогает победить Мышиного короля и вместе со спасённым Щелкунчиком проходит сквозь рукав лисьей шубы. В большинстве классических сказок роль женского персонажа укладывается в одну из двух сценарных схем: девушка либо становится наградой главного мужского героя, либо сама получает принца за кротость и трудолюбие. Вот что действительно интересно — о становлении девочки-подростка вплоть до начала XX века было написано не так уж много произведений. Характер героини «Холодного дома» Ч. Диккенса — Эстер Саммерсон — почти никак не изменяется на протяжении всего романа. Героини Дж. Остин — преимущественно девушки во цвете лет, которые предстают на страницах книг уже сформировавшимися личностями; им предстоит найти свою любовь (или вернуть утраченную). Пожалуй, сюжет Джейн Эйр претендует на историю становления женщины, однако и в этом произведении во второй его половине акцент делается на любовных перипетиях. Известных литераторов-мужчин было значительно больше, чем женщин. Женская психология была чем-то почти фантастическим — «Молот ведьм» в подмогу. Попытки мужчин объяснить дамские проблемы, эмоциональные или гормональные, приводили к таким результатам, что уж лучше бы они и не брались за это вовсе. В центре двух сказок — в «Питере Пэне» и в «Щелкунчике» — девочки-подростки, Венди Дарлинг и Мэри Штальбаум, находящиеся на пороге осознания своей женственности (дорогой Фрейд, не тяните руку, сядьте на место!). Это выражено в образной форме: Венди становится «матерью» для потерянных мальчишек и ведёт себя по-взрослому с инфантильными мужскими героями; Мэри же опекает и всячески защищает Щелкунчика, а после победы над мышиным полчищем сбегает со своим принцем в сказочную страну («долго и счастливо» оказывается сном девочки). Обе героини смутно ощущают в себе новообретённые желания и потребности (любовь, материнство), но пока что не знают, как трактовать собственные импульсы. Пока что для них это — игра. Чего только стоит обмен «поцелуями» и «напёрстками» между героями Барри! — Ты знаешь, что такое поцелуй? — Подаришь, так буду знать. Венди не хотела его смущать. Она протянула ему напёрсток. Затем, как мы помним, Питер целует Венди (дарит напёрсток), даже не подозревая, что конкретно он делает и зачем обычно взрослые используют этот ритуал. Интересно, что Барри использует перифраз, больше напоминающий эвфемизм, и меняет местами значения слов: «поцелуй» — «напёрсток», «напёрсток» — «поцелуй». Вышеприведённый эпизод из «Питера Пэна», — не побоимся титулования, — один из самых романтичных в детской (номинально-детской) литературе; в нём слились непосредственность, непорочность и «заря» чувственного познания. Венди в данном случае демонстрирует определённую модель поведения, — она опытнее Питера Пэна, для неё чувства уже стали сложными, многослойными. Питер Пэн, отказавшись от взросления, отказывается и от градации и тончайших оттенков восприятия. Он не понимает ревности и влюблённости. Ему неясны мотивы феи Динь-Динь, испытывающей неприязнь к Венди. Реальность для него двухцветная. Для него существуют и имеют значение лишь два понятия: веселье и скука. Ими он и измеряет всё вокруг. Поэтому Венди, неожиданно повзрослевшая в ментальном и эмоциональном плане, отказывается от шанса остаться с ним. Оба произведения описывают значительный период в жизни каждой девочки — тот возраст, когда куклы и игрушки понемногу вытесняются романтическими (и не только) переживаниями. Венди не соглашается играть с Питером по его правилам: она хочет взрослеть и больше узнавать о себе. В финале «Щелкунчика» Мэри встречает племянника Дроссельмайера, в котором узнаёт Щелкунчика. Фантазии перетекают в реальность — становятся реальностью.