Гайд по архитектурным стилям

Для того, чтобы на базовом уровне разбираться в архитектурных стилях, не обязательно наличие образования в данной сфере. Важны в первую очередь такие качества, как наблюдательность и внимательность, а также небольшие знания в области архитектуры. В этой статье мы собрали восемь основных архитектурных стилей и кратко рассказали об их характерных особенностях и чертах. Античный стиль Все стили в архитектуре соотносятся с тем или иным промежутком времени в истории, поэтому важно уделять внимание годам, когда строились здания. Строения в античном стиле датируются приблизительно с 900 года до н.э. до I века н.э. К этому стилю относят древнегреческую и древнеримскую архитектуру. Поэтому здания в античном стиле можно встретить на территориях современной Греции, Италии, Турции, Англии и на Крымском полуострове. Для архитектуры Древней Греции характеры храмы и мавзолеи. Главными архитекторами в этот период были Мнесикл, Пифей Приенский, Иктин и Калликрат. Основные черты древнегреческой архитектуры: • ордеры — элементы опоры, сочетающие горизонтальные и вертикальные элементы; • применение в строительстве мрамора и бетона; • колоннады; • пилястры; • стереобаты — цоколь храма; • кариатиды — опоры в виде женских статуй, вместо колонны или пилястры. В качестве примеров древнегреческой архитектуры можно привести храм Деметры, храм Аполлона, мавзолей в Галикарнасе. Для древнеримской архитектуры характерны такие сооружения: храмы, амфитеатры, акведуки (водопроводы), триумфальные арки. Главными архитекторами в этот период выступали Марк Витрувий Поллион и Аполлодор Дамасский. Основные черты древнеримской архитектуры: • тосканский и композитный ордеры; • купола; • арочные подъемы; • использование полуколонн и пилястр; • диоклетианово окно — большое полукруглое окно с двумя вертикальными перемычками. Известнейшие сооружения в древнеримском стиле — Колизей, колонна Траяна, Пантеон, триумфальная арка Тита. Готический стиль Сооружения в данном стиле датируются с середины XII по XVI век, а в некоторых странах Европы сохранились до конца XVIII века. Готические здания можно встретить в Западной и Центральной Европе. Основные типы сооружения в этот период — городские соборы, дворцы и резиденции монархов. Известными архитекторами, работавшими в этом стиле, были Герхард фон Риле, Реймон дю Тампль и Гийом из Санса. Основные черты готики: • стрельчатые арки; • своды, построенные на каркасе из нервюр; • преобладание декоративных элементов в виде скульптур фантастических существ; • пинакль — башня, венчающаяся фиалом; • вимперги — высокий остроконечный декоративный фронтон над дверным или оконным проемом; • окна-розы — большое круглое окно, расположенное в центре главного фасада храма. Примеры знаменитых готических сооружений: Вестминстерский дворец, Кёльнский Собор, Собор Парижской Богоматери. Барокко Этот стиль зародился в Италии в начале XVII века и со временем распространился по всей Европе, появился в России и в странах-колониях Латинской Америки. Преобладающими типами сооружений в этом стиле являются дворцы и парковые ансамбли с павильонами, церкви и монастырские комплексы. Знаменитые архитекторы, работавшие в стиле барокко — Джованни Лоренцо Бернини, Филиппо Юварра, Бартоломео Растрелли. Основные черты стиля барокко: • обилие пышных декоративных украшений; • сложные пространственные эффекты; • сложные криволинейные формы; • торжественность зданий; • ярко расписанные потолки; • масштабные фрески; • колонны, на четверть утопленные в стену; • кариатиды; • пышный скульптурный декор. Для наглядности зданий в стиле барокко можно привести Площадь Святого Петра в Ватикане, Здание Двенадцати Коллегий, собор Святого Павла в Лондоне, Собор Смольного монастыря. Классицизм Данный стиль относится к периоду с XVII до начала XIX века. Здания эпохи классицизма можно встретить по всему миру, так как этот стиль распространился по всем странам Европы, России, странам-колониям и в США. Основные типы сооружений — дворцы. Главными архитекторами классицизма являются Клод Перро, Иниго Джонс, Кристофер Рен, Пьер Франсуа Фонтен, Карл Росси. Основные черты стиля классицизм: • гармония линий и объемов; • применение пропорций и симметрии; • прочные строительные материалы; • пилястровый ордер; • простые и строгие формы; • использование светлых, пастельных тонов; • ненавязчивый декор. К сооружениям в стиле классицизма относятся Пантеон в Париже, Оперный театр Ла Скала, Королевская обсерватория в Мадриде, Здание Адмиралтейства в Петербурге. Рококо Стиль возник в Париже в XVIII веке. Архитектуру в стиле рококо можно увидеть в Германии, Франции, России, Австрии. Основными типами сооружений в данный период были жилая архитектура и отчасти церкви. Главными архитекторами рококо считаются Жермен Бофран, Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф, Маттеус Даниэль Пёппельман. Основные черты стиля рококо: • сравнительно небольшой размер построек; • большая декоративная нагруженность интерьеров; • плоские крыши; • преобладание кривых и волнистых линий; • ассиметричные композиции; • множество балконов; • исключительно пилястровый ордер; • картуши — орнаментальная окантовка в виде свитка со свернутыми углами; • использование пастельных цветов. Яркими примерами архитектуры в стиле рококо являются Азамкирхе в Мюнхене, дворец Сан-Суси в Потсдаме, Китайский Дворец Екатерины в Ораниенбауме. Ампир Архитектурный стиль ампир возник во Франции в период правления Наполеона Бонапарта. Это направление широко использовалось в первой трети XIX века в странах Западной Европы, а затем и в России. Основными сооружениями в данный период были триумфальные арки, церкви, колонны и обелиски. В качестве особенностей стиля ампир можно выделить: • подражание древнеримскому стилю; • монументальность; • обилие декоративных элементов; • наличие колонн и пилястр; • атрибуты воинской славы; • использование доисторического и тосканского ордера; • массивные геометрические объемы; • гармоничное сочетание зодчества и скульптуры. К зданиям, построенным в стиле ампир, относятся дворец Фонтенбло, Исаакиевский собор, Нарвские ворота, Триумфальная арка на площади Карузель. Модернизм Стиль появился в начале XX века и стал преобладающим после Второй мировой войны. Известными архитекторами модернизма стали Людвиг Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус, Фрэнк Ллойд Райт, Джованни Микелуччи, Джио Понти, Гуальтьеро Гальманини. К характерным особенностям модернизма относят: • полный разрыв с исторической традицией; • минимализм; • отсутствие декоративных архитектурных форм; • использование новых форм; • применение металла и стекла; • использование природных мотивов; • разнообразие в цветовой гамме; • функциональность построенных зданий. Архитектура модернизма неординарна и удивительна. Наиболее известными примерами зданий данного стиля являются Институт биологических исследований в Сан-Диего, католический собор в Маринга, музей современного искусства в Нитерое. В современном мире архитектурных стилей становится все больше и больше. Даже приведенные в статье направления имели свои ответвления и особенности в разных странах — например, только в России барокко подразделялся на три вида. Поэтому, если вы заинтересовались темой архитектуры, определенно стоит тщательнее углубиться в это направление, ведь оно такое увлекательное! Автор: Дарья Прихунова

Лучший способ выразить сочувствие

Если вы потеряли близкого члена семьи, друга или романтического партнера, вы знаете, насколько болезненными могут быть первые дни, недели, а может быть, и годы. Сразу после этого вы можете получить самые разные формы соболезнований. Однако те, кто выражает сочувствие, могут оказаться в неведении относительно того, как лучше всего выразить свои соболезнования, чтобы они были действительно утешительными. Деконструирование эмоции сочувствия Согласно научной работе 2023 года Элоди Мальбуа из Женевского университета, сочувствие — это «чувство к другому». В отличие от самоориентированной эмоции эмпатии, которая является чувством «с» другим, сочувствие — это эмоция, ориентированная «на» другого. Самоориентированные эмоции относятся к тому, что чувствуете в данный момент вы, а не к тому, что происходит с кем-то другим. Смерть может вызвать у вас кратковременную грусть, просто потому что это грустная ситуация. В ориентированной на другого эмоции эмпатии ваша собственная печаль не является фактором. Ссылаясь на предыдущих авторов, Мальбуа далее отмечает, что сочувствие «вызывается воспринимаемым благополучием другого человека и совпадает с ним». В отличие от злорадства, когда вы испытываете радость или, по крайней мере, ликование, когда кто-то другой терпит убытки, сочувствие закрыто для негативных эмоций. Как только эмпатия возникла, встает вопрос о том, как ее проявить. Один из способов — оказать помощь, например, словесно утешить человека, пережившего утрату, может быть, даже помочь по дому или принести лазанью. Многие культурные традиции вращаются вокруг этой формы заботы о «предполагаемом благополучии» понесшего утрату, что позволяет предположить, что, по крайней мере, часть мотивации для оказания помощи осуществляется в контексте нормативных ожиданий. Сочувствие в сравнении с сопереживанием Одно дело — понимать сочувствие как заботу о благополучии другого человека, и совсем другое — выяснить, как лучше донести до него эту эмоцию. Конкретные жесты помощи — это, конечно, один из способов, но они не проникают в суть эмоциональных переживаний другого человека. Несомненно, он оценит, что вы приготовили еду, чтобы у него было меньше забот. Однако что вы можете сделать, чтобы облегчить его боль на этом эмоциональном уровне? Если вспомнить о ваших собственных потерях в жизни, что вас больше всего утешало? Люди часто выражают соболезнования в общей форме, например, «соболезную вашей утрате». Вы можете усомниться в искренности этих слов, особенно от человека, которого вы плохо знаете, например, представителя службы поддержки, помогающего вам решить, какие цветы заказать на похороны. Тем не менее, это может быть лучше, чем если бы он вообще ничего не сказал. Если бы кто-то из ваших близких выразил соболезнования в такой формальной и несколько отстраненной манере, это могло бы произвести на вас немного другой эффект. Вы ожидаете, что люди, которые хорошо вас знают и, возможно, знали покойного, выразят сочувствие уникальным для вашей ситуации способом. Единственная оговорка здесь в том, что если это стандартное сообщение сопровождается объятиями или даже слезами, то вы можете утешиться скорее жестами, чем словами как таковыми. Возвращаясь к определению сочувствия как эмоции, ориентированной на другого, можно понять из этой идеи еще одну особенность хорошо выраженных соболезнований. Дистанцирование своего эмоционального опыта от опыта скорбящего означает, что все, что вы говорите или делаете, исходит «извне» вас самих. Вместо этого, если вы позволите себе переживать те же эмоции утраты, предложенное вами утешение будет гораздо эффективнее. Мальбуа определяет эмпатию как «чувствование того, что чувствует другой человек», и хотя вы никогда не сможете узнать, что это за эмоции, попытавшись проникнуть в их чувства, вы сможете лучше понять, через что они проходят. Эмпатия сама по себе, отмечает она, не может привести к действию, но может стать предшественником сочувствия, позволяя вам получить знания о внутренних переживаниях другого человека. По ее словам, «в этом случае эмпатия играет скорее эпистемическую роль, чем мотивирующую». Поскольку чувства, которые вызывает утрата, могут быть сильно подавляющими, эмпатия может привести к тому, что вы попытаетесь убежать как можно дальше от скорбящих. Однако, с точки зрения скорбящего человека, тот факт, что вы готовы принять этот натиск негативных эмоций, может послужить утешением. Наиболее эффективное выражение сочувствия Сердечное выражение заботы о человеке, переживающем утрату, сочетает в себе эмпатию и сочувствие. Что остается менее ясным, так это маршрут, по которому вы должны следовать, чтобы прийти к эмпатии. Как отмечает автор из Женевы, при эмпатии вы всегда пытаетесь понять чужую точку зрения со стороны своего опыта. Как человек, переживший утрату, вы можете на самом деле не испытывать тех эмоций, которые, по предположению утешающего вас человека, вы испытываете. Утешающий должен попытаться понять эту общую точку зрения, а лучший способ сделать это — выслушать. Сочувствие может также существовать как чувство к другим людям, разделяющим утрату. У членов семьи, друзей и партнеров были свои особые отношения с умершим. В процессе совместного горевания каждый человек не только борется с утратой, но и пытается утешить друг друга. Чем крепче связи между скорбящими, тем сильнее эмпатическое понимание. Как ясно сказано в статье Мальбуа, сочувствие и его следствие, эмпатия, — это эмоции, основанные на социальных связях. Когда вы думаете о потере близкого человека, вас может утешить осознание того, что другие поддержат вас. Даже если они немного споткнутся при выражении сочувствия, чем больше их слова будут основаны на попытке понять ваши чувства, тем меньше вас будут волновать точные формулировки, которые они используют. Последний вопрос, который может остаться, — выражать сочувствие письменно или лично. Расстояние может помешать людям выразить соболезнования лично. Однако будь то открытка, смс или письмо, сам факт того, что кто-то нашел время для этого, может иметь значение. Выражая свои мысли и чувства в письменной форме, не бойтесь поэтических преувеличений, просто будьте искренними. Еще важнее уважать пожелания скорбящих, например, отказавшись от цветов и пожертвовав на благотворительность, если они просили именно об этом. Подводя итог, можно сказать, что потеря — это часть жизни, как и выражение соболезнований тем, кто проходит через этот процесс. Включение в этот процесс как «своих», так и эмоций «другого» обеспечит наибольший комфорт. По материалам статьи «The Best Way to Express Your Sympathy» Psychology Today

Как провести приятное и беззаботное лето

Автор статьи — журналист Савала Нолан. В это время года, когда дни становятся длиннее, а у школьников начинаются каникулы, мой синдром упущенных возможностей достигает пика. Я всегда чувствовала, будто я должна провести лето как в рекламе одного известного лимонада: поехать в деревню, гулять среди лимонных деревьев и беззаботно нырять в реку. Этот рекламный образ создает атмосферу безмятежности, детства и ностальгии по простым радостям лета. Хотя, честно говоря, такой отдых меня не очень-то интересует. Более того я знаю, что лето, как любое другое время года, исторически было временем тяжелой работы для большинства людей на планете. Когда я стала родителем, я начала переживать еще больше, потому что теперь я отвечаю не только за свое идеальное лето, но и за лето ребенка. Однако это все в прошлом. Как я приняла идею о том, что не обязательно быть идеальной матерью, а нужно лишь быть «достаточно хорошей», так же я приняла идею о «достаточно хорошем» лете. Я больше не пытаюсь составить список из десятков мероприятий, поездок, рецептов и игр, чтобы провести лето идеально. На данный момент мой список гораздо короче, сегодня хочу поделиться с вами тремя пунктами из него. Печь пирог примерно раз в неделю Прежде чем вы скажете «слишком амбициозно!», обратите внимание, что слово «примерно» играет в этом предложении важную роль. Тем более, испечь пирог не так уж и сложно, ведь это по сути однослойный торт. Я вообще очень люблю печь и мне нравится, когда пирог стоит на кухне и всегда можно подойти и отрезать кусочек. Мне это дает чувство радости и восторга, схожее с тем, что я испытываю при мысли о предстоящем путешествии. Если я чему-то и научилась за 40 лет, так это пониманию, что предвкушение иногда более приятно, чем само действие. Кроме того, это отличный шанс воспользоваться моей новой кулинарной книгой, потому что большую часть времени она просто пылится на полке. Чаще выходить на улицу Не обязательно каждый день и на долгое время. Просто постарайтесь насладиться голубым небом и теплым воздухом за приятным занятием. На пять минут или пять часов — дело не в том, сколько времени вы на это потратите, а скорее в том, как его проведете: сорвите несколько красивых цветов, пройдитесь босиком по газону, полюбуйтесь звездным небом. Я вчера, например, с удовольствием полюбовалась созвездием большой медведицы. Удивительно, что люди раньше использовали звезды, чтобы ориентироваться в пространстве. Просто погуляйте, ни о чем не думая, насладитесь приятной погодой, солнечным светом и напомните себе, что прямо сейчас находитесь в раю. Еще один приятный бонус: моя дочь тоже чаще оказывается на улице, что, безусловно, идет ей на пользу. Когда я поливаю растения в саду, она присоединяется ко мне со своей маленькой голубой лейкой. Когда я читаю на крыльце, она стремится составить мне компанию. И наконец, самое главное: почаще зажигайте костры (я объясню) Я социально активный человек, хоть и с некоторой остаточной тревожностью после пандемии. Общение с друзьями и членами семьи заряжает меня энергией, хотя я делаю это не так часто, как хотелось бы. Я считаю, что общение — это необходимый элемент как краткосрочного, так и долгосрочного благополучия. Оно так же необходимо, как еда и вода, и я поняла, что мне не стоит оставлять такой важный аспект на волю случая. У меня иногда невольно закатываются глаза, когда я слышу что-то вроде «надо почаще собираться и объединяться» — звучит как-то пафосно. Однако в реальности стремление искать и создавать возможности для общения друг с другом является выражением нашей общей и неотъемлемой потребности и, в конечном счете, подтверждением нашей жизнеспособности. Поэт и эссеист Сьюзен Гриффин прекрасно высказалась по этому поводу, рассуждая об общественных движениях: «Желание общаться заключено в теле. Не только по стратегическим причинам встречи были в центре каждого движения за социальные перемены. Эти встречи сами по себе были реализацией желания, которое лежит в основе человеческого воображения, желания найти себя в сообществе, сделать наше выживание общим усилием, ощутить благоговение в наших связях друг с другом и с землей, которая делает наше существование возможным». Другими словами, когда мы собираемся вместе, сами эти встречи являются воплощением изменений, которые мы хотим видеть в мире. Кто бы мог подумать, что все может быть так просто. Я не говорю, что это решит все проблемы в мире, но, с другой стороны, кто знает? Хорошенько подумав над этим, я сделала три вещи на прошлой неделе. Во-первых, купила небольшой пропановый костер. Потом сходила в местный магазин натуральных продуктов и купила несколько плиток шоколада, цельнозерновые крекеры, кукурузный зефир без сиропа. В надежде, что будет менее вредно, но не менее вкусно. А потом (барабанная дробь) я сказала соседям, что каждое летнее воскресенье они могут с 7 до 8 вечера приходить к нам во двор и жарить зефир. Я обещала ждать их со складными стульями и кухонными принадлежностями. Гости могут прийти как хотят, не заботясь о внешнем виде, поесть и уйти или задержаться и насладиться первобытной радостью созерцания огня в приятной компании. И вуаля! Вот оно, мое лето. Пирог, свежий воздух, друзья-соседи. Желаю и вам насладиться летом так же легко и беззаботно. По материалам статьи «In Praise of the Low-Key Summer» Medium

Почему люди боятся клоунов?

Бояться — нормально, все мы чего-то боимся. Например, насекомых, высоты или смерти. Однако некоторые человеческие страхи вызывают вопросы даже у самих их носителей. Почему одни боятся яиц, а другие — клоунов? Ведь ни те, ни другие ничего плохого не сделали. Разобраться во всем сразу затруднительно, поэтому остановимся на разноцветных, не в меру веселых, иногда приставучих клоунах. Бррр, аж жуть берет. Знакомо? Если да, то, возможно, у вас коулрофобия. Коулрофобия — неофициальная фобия, о которой не напишут в медицинской карточке, потому что ее нет в списке МКБ-10 ВОЗ. Тем не менее, серьезное влияние страха на жизни людей отрицать невозможно. Одни просто не любят цирки, другие бегут оттуда в панике, а третьи воображают себе клоунов в темных углах и ловят потом панические атаки. Ученые из Школы психологии и терапевтических исследований Университета Южного Уэльса (Великобритания) опросили 987 человек из 52 стран, чтобы выяснить, откуда берется ужас перед клоунами. Оказалось, что большинство респондентов пугал тот факт, что под гримом или масками артистов не видно настоящих эмоций. То есть, теоретически, они могут быть злыми и даже опасными, но умело скрывать это. Соответствующая статья была опубликована в журнале Frontiers in Psychology. По словам других специалистов, дети сильно восприимчивы к знакомому телосложению в сочетании с незнакомыми пропорциями лица. А клоунский грим только и делает, что деформирует брови, глаза, скулы, нос и рот. Пугает малышей также антисоциальное поведение артиста, к которому они не привыкли. «Вишенкой» на этом зловещем торте причин для кошмаров стал образ злого клоуна, который распространился в поп-культуре в 1980-х годах после выхода и последующей экранизации романа Стивена Кинга «Оно». А потом еще и Джокер — суперзлодей из серий комиксов о Бэтмене — со своей жуткой улыбкой от уха до уха напугал тех, кто не испугался сразу. К счастью, с возрастом страх ослабевает, но полностью сам по себе не уходит. Вот несколько советов, которые помогают побороть коулрофобию. • Определите, почему именно вы боитесь клоунов. В гриме ли дело, в поведении ли? Вы не хотите становиться мишенью для насмешек (даже безобидных)? А может, в детстве родители говорили, что непослушных детей забирают в бродячий цирк? • Откажитесь от просмотра фильмов и чтения книг об опасных клоунах. Взамен можете устроить костюмированную вечеринку. Помните, что за масками клоунов прячутся близкие и безобидные люди. • Не поддавайтесь панике. Если вам становится страшно, начинайте глубоко дышать, массировать кончики пальцев или мочки ушей и вспоминайте что-нибудь хорошее. Можете использовать аффирмации: «Я не боюсь клоунов, потому что они безобидны», «Я сильнее своих страхов» или «Я люблю цирковые представления, они веселые». Поддерживающие фразы могут быть любыми, главное — повторять их как можно более уверенно. • Если ничто из предложенного не сработает, обратитесь к психологу, который поможет докопаться до корней проблемы и решить ее. Главное — не игнорировать проблему, даже если вы встречаетесь с ней раз в год. Страх перед клоунами может быть обоснован только тогда, когда вы видите подозрительного разукрашенного персонажа с оружием вне цирковой арены. Ведь есть те, кто в детстве не испугался Пеннивайза, а перенял его кровожадность. Самый знаменитый преступник, который носил цирковой костюм, — Джон Уэйн Гейси, известный также как клоун Пого. Гейси убивал и насиловал с 1972 по 1978 годы в Америке. На его счету 33 жизни. Потом была еще парочка жестких преступлений, совершенных псевдо-клоунами, но их было так мало, что искать во всех прохожих клоуна-маньяка — бессмысленное занятие. Да, изучение статистики тоже хорошо помогает в борьбе с фобиями.

7 книг, которые поднимут вам настроение

Как настроиться на позитивный лад? Один из способов — прочитать хорошую книгу, которая сможет развеселить и заставить улыбнуться. В этой статье мы собрали для вас семь книг, которые помогут забыть о повседневных заботах и поднимут вам настроение. «Испанский любовный обман», Елена Армас Поездка в Испанию, самый раздражающий человек в мире и три дня, чтобы убедить всех, что вы влюблены друг в друга. Другими словами, план, который никогда не сработает... Каталина Мартин вовсю готовится к свадьбе сестры. Ей срочно нужен спутник, ведь на мероприятие приглашен ее бывший парень, которому хочется утереть нос. Тем более он приедет с невестой. У Каталины есть всего четыре недели, чтобы найти того, кто согласится притвориться ее парнем. Красивый и заносчивый Аарон Блэкфорд, коллега Каталины, предлагает ей помощь. Приближается день свадьбы, и Каталина понимает: Аарон — единственный выход. Впереди перелет через Атлантику, и все ради того, чтобы оказаться в солнечной Испании. Очень скоро Каталина поймет, что Аарон Блэкфорд может быть не таким уж и заносчивым… «Пехотная баллада», Терри Пратчетт Восстаньте, сыны Борогравии, на защиту Родины-Матери! Злобные и вероломные враги снова у наших границ! В их злобности нет сомнений, и то, что мы непрерывно воюем — их вина! Ведь мы — миролюбивый и честный народ, не так ли? Есть лишь одна проблема: за годы войны сыны у Борогравии кончились. Настал черед дочерей облачаться в мундиры и браться за сабли. И если девушек не пускают в армию по закону, значит, придется проникнуть в нее обманом... «Юмор на лету», Андрей Ситнянский Эта книга для хорошего настроения! В ней собраны очень смешные четверостишья о мужчинах и женщинах, о любви, о детях и о братьях наших меньших, стихи на злобу дня, о русском характере, об армии и пр. Детям до 35 лет читать не рекомендуется. Автор пытается писать именно так, а как получается — оценит только читатель. «Здесь все взрослые», Эмма Страуб Когда Астрид Стрик стала свидетелем аварии со школьным автобусом в центре города, на нее нахлынули воспоминания о тех временах, когда ее дети были совсем маленькими. Внезапно она осознала, что была совсем не тем родителем, каким хотела быть. И к каким это привело последствиям? «Здесь все взрослые» — роман об отцах и детях, которые вновь открывают для себя друг друга и стараются полюбить и принять. «Обожаю тебя ненавидеть», Джо Уотсон Сара разрывается между двумя работами, помогает младшей сестренке. Настоящая пай-девочка. Если не брать в расчет одну дикую ночь, которую она провела с незнакомцем на заднем сиденье автомобиля. Но подобное больше не повторится — у нее просто нет времени на мужчин. Каково же будет удивление Сары, когда Бен — тот самый незнакомец — окажется ее новым боссом! Ей ни в коем случае нельзя потерять работу, и служебные романы не для нее. Бен же, кажется, хочет больше, чем просто связь на одну ночь. И он умеет быть очень убедительным. «Статистическая вероятность любви с первого взгляда», Дженнифер Е. Смит Можно ли встретить любовь в неожиданном месте — например, в аэропорту? Какова статистическая вероятность того, что это будет любовь с первого взгляда? Семнадцатилетняя Хедли Салливан не верит в судьбу. Но если бы она не опоздала на свой рейс, то пропустила бы самое важное событие в жизни — не встретила бы того единственного человека, с которым хочется быть вместе. И не взяла бы билет на следующий рейс до Лондона и не провела бы несколько незабываемых часов рядом с Оливером. Но номер его телефона Хедли попросить так и не решилась, и теперь она в отчаянии. Сама судьба познакомила их, но найти друг друга в огромном городе не просто сложно — невозможно. «Королевский Ассасин», Мелисса де ла Круз Три века назад к власти в Реновии пришел король, прозванный Тираном. Он создал могучее войско и повелел своим воинам собрать все знания о запретной магии. Полученные знания были названы «Деянские свитки». Способные подарить безграничную власть, они несли смертельную опасность для мира. Девятнадцатилетний Кэледон Холт — самый опытный ассасин на службе у королевы. Связанный клятвой крови, он должен отыскать свитки, бесследно исчезнувшие после свержения Тирана. Восемнадцатилетняя девушка по имени Тень с детства упорно тренировалась, чтобы стать наемной убийцей. Они встретились, чтобы распутать изощренную паутину лжи и секретов и спасти свое королевство.

Кто такой Вирджил Абло

«Я выступаю за новую эру, когда дизайнеры становятся новыми рок-звездами», — написал Вирджил Абло в блоге The Brilliance в 2007 году. Прошло десять лет, и Абло стал именно таким. Американский дизайнер прошел путь от чикагского паренька, помешанного на моде, искусстве, дизайне и культуре, до художественного руководителя подразделения мужской одежды Louis Vuitton. Известный как гений, стоящий за лейблом роскошной уличной одежды Off-White и желанными кроссовками, сотрудничающий с Nike, Louis Vuitton и многими другими, американский креативщик был одним из самых уважаемых имен в различных отраслях — особенно в области моды, обуви и музыки. Но с большой печалью дизайнер попрощался с миром в ноябре 2021 года после двухлетней борьбы с раком. С учетом сказанного, Вирджил Абло продолжал вдохновлять массы своим уникальным видением и дизайном, несмотря на свое состояние. Мода, искусство, музыка и культурные ландшафты были его творческой площадкой, естественно вдохновляющей молодое поколение и заслужившей звание одного из самых влиятельных людей в мире. От продолжающегося сотрудничества с Off-White x Nike до кроссовок Louis Vuitton Air Force 1 и всего остального, что находится в разработке, Вирджил Абло штурмом захватил мир моды. Вирджил Абло был американским модельером, предпринимателем, архитектором по образованию и диджеем, который в 2013 году основал и возглавил бренд уличной одежды высокого класса Off-White. В 2018 году Вирджил был назначен художественным директором по мужской одежде в Louis Vuitton. До своего стремительного взлета в мире моды Вирджил работал в чикагской типографии, где его пути пересеклись с окружением Канье Уэста и в итоге привели его к должности арт-директора его лейбла креативного контента DONDA. Участие Вирджила Абло в качестве диджея включает его работу в #BEENTRILL#, а затем в его первом бренде одежды Pyrex Vision в 2012 году. То, что произошло дальше, как говорится, стало историей. Вирджил Абло родился 30 сентября 1980 года в Рокфорде, недалеко от Чикаго. Родившаяся и выросшая в семье иммигрантов из Ганы, мать Вирджила была швеей и научила его всему, что ему нужно было знать о переделке и конструировании одежды. Объединив это со своим интересом к граффити, футболкам от ALIFE и Santa Cruz и футболкам таких групп, как N.W.A и Nirvana, Вирджил в итоге создал свой стиль в искусстве и моде. С ранних лет Вирджил также проявлял свою любовь к музыке и обуви. После нескольких дней катания на коньках он возвращался домой, чтобы поиграть с отцовской коллекцией пластинок и даже нарисовать свой собственный дизайн Nike, который позже отправлял компании. Его любимой обувью были, конечно, Nike Jordans. В 2002 году Вирджил получил степень в области гражданского строительства в Университете Висконсина. Хотите верьте, хотите нет, но его родители настаивали, чтобы он получил инженерное образование, прежде чем заниматься искусством. Ходят слухи, что Вирджил пропустил свой выпускной ради встречи с менеджментом Канье Уэста. Однако Вирджил и Йе не работали вместе до следующих нескольких лет. Затем Вирджил окончил Иллинойский технологический институт со степенью магистра архитектуры. Во время учебы в IIT Вирджил изучал работы Мис ван дер Роэ (известного немецко-американского архитектора), который научил его сочетать искусство, ремесло и дизайн в одном. Кроме того, Вирджил однажды заявил, что здание Rem Koolhaas на территории кампуса вызвало его интерес и открыло ему путь в моду. Рем Колхас — известный голландский архитектор, который в то время работал с PRADA. Во время учебы в IIT Вирджил начал писать для блога под названием The Brilliance и научился создавать свои проекты с помощью Adobe Suite. Благодаря своим новообретенным навыкам он в конце концов получил работу в чикагской типографии, где его жизнь изменилась навсегда. Вирджил встретил друга Канье Уэста, Дона Си, в типографии Custom Kings, в результате чего ему предложили работу. Вирджил стал креативным консультантом Канье в возрасте 22 лет. В 2009 году Вирджил и Канье (основатель и создатель YEEZY) начали посещать показы мод в Париже. Вирджил сказал: «Мы принадлежали к поколению, которое интересовалось модой и не должно было там находиться. Мы увидели в этом наш шанс поучаствовать и создать современную культуру. Во многих отношениях казалось, что мы приносим больше впечатлений, чем индустрия». Затем Абло и Уэст прошли стажировку в Fendi в Риме. Некоторые из их ежедневных задач включали типичные офисные обязанности, такие как ксерокопирование, печать и даже походы в кафе. Майкл Берк (который в то время был генеральным директором Fendi) рассказал New York Times: «Я платил им 500 долларов в месяц! Я был впечатлен тем, как они привнесли в студию совершенно новую атмосферу и были потрясающими наилучшим образом». Стажировка в итальянском люксовом лейбле позволила дуэту приобрести некоторый опыт в области дизайна одежды из первых рук. В том же году Абло и Дон Си открыли концептуальный магазин модной одежды RSVP Gallery в Чикаго. В торговом зале был представлен широкий ассортимент уличной одежды и брендов высокой моды, таких как Раф Симонс, Джастин Сондерс и, в конечном счете, собственный бренд Virgil's Off-White. В 2010 году Вирджил официально стал креативным директором креативного агентства Канье Уэста DONDA, взяв на себя ответственность за создание обложек альбомов и декораций. Pyrex Vision и #BEENTRILL# Первый шаг Вирджила на модную сцену самостоятельно был сделан в 2012 году с его первым брендом одежды Pyrex Vision в Нью-Йорке. Ключевыми предметами коллекции были фланелевые брюки deadstock от Ralph Lauren и футболки Champion с трафаретной печатью «Pyrex» и номером «23», символизирующим героя его детства Майкла Джордана. Изделия из Pyrex продавались в розницу по цене около 500 долларов, и Вирджил получил некоторую негативную реакцию, когда одна статья раскрыла источник заготовок. Позже Pyrex Vision была закрыта после слухов о судебном процессе со стороны Pyrex (известного производителя стеклянной посуды). В любом случае, Вирджил рассматривал Pyrex Vision скорее как проект увлечения, чем как бренд — и в то время у него уже был в разработке более масштабный план, который, как он не подозревал, станет одним из крупнейших достижений в его карьере. В том же году диджейский коллектив #BEENTRILL# Вирджила выпускал собственные графические футболки и совместные композиции с известными именами в индустрии, такими как Hood by Air, California skate и скейт-лейбл Stüssy, и многими другими. Абло и Off-white Вирджил Абло запустил свой всемирно известный лейбл Off-White в 2013 году. Вирджил переехал в Милан, чтобы присоединиться к группе New Guards (финансисты, стоящие за Palm Angels). Не совсем белый цвет (перевод названия бренда) означает серую зону между черным и белым, символизируя разрыв между уличной и дизайнерской одеждой. Некоторые ранние изделия не совсем белого цвета слегка напоминали Pyrex Vision, с изображением графики, напечатанной крупным шрифтом на обороте. Но в итоге фирменные кавычки, бирки для застежек-молний, мотивы со стрелками и оградительные ленты мгновенно стали узнаваемыми для всех. Выход Off-White на модную сцену в то время был идеальным. Рост популярности уличной одежды (в частности, культуры hypebeast) и влияние социальных сетей сделали имя Вирджила более узнаваемым по всему миру. Благодаря связям Вирджила со знаменитостями, поддержке бренда со стороны ASAP Rocky, Трэвиса Скотта, Джиджи Хадид и многих других известных людей бренд еще больше привлек к себе внимание. В интервью New York Times Вирджил заявил, что бренд был «первым брендом класса люкс, созданным на основе социальных сетей». Затем магазины Off-White начали появляться в таких модных центрах, как Милан, Токио и Париж, что сделало их обязательным местом для посещения для всех, включая отдыхающих, которые, вероятно, не имеют большого доступа к международным брендам. Бренд воспринял молодежную культуру и приобрел множество последователей культа. Подростки в возрасте от 13 лет были замечены выстроившимися в очередь у своих любимых магазинов, таких как Supreme, «XO Tour Lif3» и, конечно же, Off-White, в ожидании заполучить последние новинки. Вскоре Вирджил Абло был номинирован на премию LVMH для молодых дизайнеров одежды. В число номинантов вошли некоторые из самых важных людей в индустрии моды, такие как Дж.У. Андерсон, Марк Джейкобс, Карл Лагерфельд, Раф Саймонс, Риккардо Тиши и многие другие. В 2016 году Абло представил свою первую коллекцию мужской одежды на подиуме Недели моды в Париже. В осенне-зимнем ассортименте Off-White 2016 представлены полуофициальные и полу-уличные модели с фирменными воздушными котировками. Сотрудничество Off-White x IKEA Сотрудничество со шведской мебельной компанией IKEA в том же году вызвало всеобщее удивление. Для многих сотрудничество между лейблом одежды и производителем мебели было странным. Но если подумать об этом с другой стороны, этого следовало ожидать, учитывая квалификацию Вирджила в области гражданского строительства и архитектуры. Дуэт заявил на пресс-конференции: «Вместе IKEA и OFF-WHITE ищут способы помочь создать дом для миллениалов, которые только начинают свою жизнь». Партнерство поставило ряд недорогих предметов первой необходимости для дома, каждый из которых был снабжен фирменными кавычками Off-white. Louis Vuitton После сотрудничества с Nike и продолжения первоначального сотрудничества с другими дизайнами, включая коллекцию для американской теннисистки Серены Уильямс, Вирджил возглавил французский дом моды Louis Vuitton, появление которого многие предвидели из-за слухов и тизеров, витавших в воздухе с прошлого года. На этом этапе Вирджила было не остановить, он расставлял галочки, как будто это были ежедневные домашние дела. Когда Ким Джонс передала Вирджилу Абло роль художественного руководителя отдела мужской одежды, нельзя было отрицать, что поначалу все испытывали сомнения. Переход от уличного бренда к высококлассной эстетике — непростая задача. К счастью, это уже было сильной стороной Вирджила. Изделия Louis Vuitton, созданные Вирджилом, пользовались огромным успехом. Предметы сезонной коллекции сохранили наследие бренда в области роскоши, а также привнесли некоторые уличные мотивы, что сделало их неизменными для многих. Время работы Вирджила в Louis Vuitton также приветствовало появление новых имен в модном доме, включая всемирно известную K-pop группу BTS. Абло представил свою первую коллекцию мужской одежды Louis Vuitton на Неделе моды в Париже в июне 2018 года. Во время праздничной прогулки по подиуму он эмоционально обнял своего наставника Канье в завершении культового шоу. Вирджил Абло трагически скончался в возрасте 41 года. Затем появились шокирующие новости о том, что Абло тайно боролся с редкой агрессивной формой рака — сердечной ангиосаркомой. Обращаясь за лечением с момента постановки диагноза в 2019 году, Вирджил по-прежнему был сосредоточен на своей работе и преуспел, став лучшим образцом для подражания для следующих поколений. Финальный показ Вирджила Абло для Louis Vuitton на Неделе моды в Париже стал историческим моментом. Перед своей кончиной 28 ноября 2021 года Вирджил уже завершил коллекцию осень-зима 2022. Помимо выпуска Louis Vuitton x Nike Air Force 1s, Вирджил оставил нам множество других дизайнов, которыми мы можем наслаждаться и по которым его помним. Автор: Арсений Биньевский

Летние фестивали: куда поехать в июле и августе, чтобы хорошенько отдохнуть

Фестивали — это красочные музыкальные, кинематографические и театральные события, происходящие чаще всего под открытым небом. Именно участие в них позволяет познакомиться с интересными людьми, узнать новое и, главное, хорошенько повеселиться. В этой статье собраны лучшие фестивали лета 2023 в России и за рубежом, чтобы вы вдохновились ими и отправились в самое незабываемое путешествие. Греция. Rockwave Festival Даты: 1, 7-9 июля Где: город Оропос, 46 километров от Афин Цена билета: от 49,5 евро (4500 рублей) Этот фестиваль рок-музыки разделен на два этапа. Открытие состоится 1 июля, на нем выступят такие мировые звезды, как James Bay и Robbie Williams, а с 7 по 9 число — местные рок-группы и Asking Alexandria, The Black Keys и Deep Purple. Фестиваль проводится с 1996 года, и за это время более 300 мировых и греческих исполнителей выступили на нем. Что примечательно, Rockwave Festival входит в Европейское объединение самых больших фестивалей YOUROPE. Испания. Bilbao BBK Live Даты: 6-8 июля Где: город Бильбао на севере Италии Цена билета: на один день — 78 евро (около 7 тысяч рублей), на все время фестиваля — 190 евро (17,5 тысячи рублей) Фестиваль считается одним из самых крупных в Испании. Проходит в живописном лесу у горы Кобетас, куда местные и туристы часто ходят в походы. За три дня на фестивале выступят такие мировые знаменитости, как Idles, Arctic Monkeys, The Chemical Brothers, The Blaze. В целом на фестивале планируется 12 площадок, выступать на которых будут более 70 артистов. Сербия. Exit Festival Даты: 6-9 июля Где: город Нови-Сад на севере Сербии Цена билета: 39 евро за день (3500 рублей), 119 — за все время фестиваля (почти 11 тысяч рублей) Exit Festival признан самым крупным музыкальным фестивалем Балкан. Пройдет он, по традиции, в живописной крепости Петроварадин в Нови-Саде. Из приглашенных артистов — The Prodigy, Sofi Tukker и Viagra Boys. Кстати, в прошлом году участниками фестиваля стали более 200 тысяч человек. Exit Festival дважды получал награду лучшего фестиваля Европы. Россия. ПроНебо Даты: 7-9 июля Где: Пермский край, деревня Теплая Цена билета: 1600 рублей ПроНебо — международный фестиваль воздухоплавания. Его история насчитывает уже более двух десятилетий. На фестивале можно увидеть красочные шоу с участием аэростатов, малой воздушной авиации, воздушных шаров и огромных змеев. Помимо этого на фестивале ожидаются музыкальная программа и фаер-шоу, на котором будут сожжены несколько грандиозных арт-объектов. Россия. Бессонница Даты: 13-17 июля Где: Калужская область, в трех километрах от деревни Рыляки Цена билета: 4000 рублей «Бессонница» — фестиваль анимации под открытым небом. Ночью на фестивале будут показывать лучшие анимационные фильмы, а днем — проводить образовательную и музыкальную программу. Артисты, выступающие в этом году, будут известны в начале июля, незадолго до проведения фестиваля. Кроме просмотра мультфильмов на фестивале можно будет заняться йогой, кемпингом, посетить психологические тренинги, мастер-классы и театральные выступления, а также поучаствовать в настоящем карнавале. В общем, скучными эти четыре дня не покажутся точно! Россия. YLETAЙ Даты: 13-16 июля Где: село Лагуново в Удмуртии Цена билета: 4500 рублей (+2 тысячи за вход в лагерь повышенной комфортности или 6-9 тысяч за палаточную гостиницу) YLETAЙ — один из крупнейших рок-фестивалей в России, проводится с 2007 года. В этот раз будут организованы три площадки, на которых выступят более 80 рок-групп, в числе которых Lumen, Кипелов, «Алиса», «КняZz», «Анимация» и другие. Фестиваль обещает уютную семейную атмосферу и комфортное проживание на время его проведения. Латвия. Positivus Даты: 14-15 июля Где: Рига Цена билета: за один день — 69 евро (6300 рублей), за два — 79 евро (7200 рублей) Этот фестиваль музыки проходит на острове Луцавсала недалеко от столицы Латвии. Впервые он состоялся в 2007 году, в разное время на нем выступали John Newman, Cigarettes After Sex и другие. В этот раз радовать зрителей приедут такие исполнители, как Little Big, Tommy Cash, Sam Smith и Sleaford Mods. Россия. Фестиваль уличных театров Даты: 28-30 июля Где: Санкт-Петербург Цена билета: 28 июля вход свободный, 29 и 30 июля — 300 рублей Санкт-Петербургский парк на острове Елагине на три дня станет большой театральной площадкой под открытым небом. На фестивале можно будет увидеть все формы и жанры уличного искусства: от авангардистских пластических постановок до променадов и спектаклей-путешествий. Организаторы уверены, что зритель по-настоящему окажется охвачен в водоворот искусства. Тема фестиваля в этом году выбрана довольно интригующая — «Старше на 10 минут». Россия. Архстояние Даты: 28-30 июля Где: арт-парк «Никола-Ленивец» в Калужской области Цена билета: 5400 рублей Это мероприятие считается главным российским фестивалем ландшафтного искусства. Архитекторы, урбанисты и художники создают настоящие арт-объекты, часто из природных материалов. Тема этого года — «Игра в предсказания». В парке будет построена специальная капсула размером 2,5 на 6 метров, которая будет закопана до 2050 года. Кроме того, будет представлен некий «Павильон заблуждений» — необычный лабиринт из живых деревьев, сшитых палаток и принтованных тканей. Цель фестиваля, таким образом, не просто развлечь зрителя, но и показать ему синтез природы и творчества. На Архстоянии также предусмотрены театральная и музыкальная программы. Россия. Форт Новорок Даты: 10-13 августа Где: хутор Молькино, Краснодарский край Цена билета: 4000 рублей Российский рок-фестиваль, преемник крупнейшего ежегодного события «Тамань — полуостров Свободы». Музыкальная программа пройдет на трех сценах, а выступать на них будут Кипелов, «Космонавтов нет», «Слот», «План Ломоносова» и другие. На фестивале будет организован палаточный лагерь, место в котором стоит 1000 рублей. Россия. Битва эпох Даты: 12-13 августа Где: Татарстан Цена билета: 270-540 рублей Исторический фестиваль «Битва эпох» будет проходить в красивейшей крепости Кирменчук. На два дня она превратится в оплот двух абсолютно разных, но красивых эпох — Московской Руси и Древнего Рима. Они будут соревноваться между собой, и в этом им будут помогать зрители, участвуя в различных старинных играх, мастер-классах и ярмарке ремесел. Кроме того, на фестивале предусмотрена своя концертная программа, а ночью будет зажжен огромный костер. Венгрия. Sziget Даты: 10-15 августа Где: Будапешт Цена билета: 85 евро за один день, 260 на три и 365 — полный билет (7800, 23900 и 33500 рублей соответственно) Высокая цена этого музыкального фестиваля оправдана уровнем артистов, выступающих на нем. В списке этого года — Imagine Dragons, Billie Eilish, Sam Fender и многие-многие другие. Фестиваль проводится на острове Обуда в черте Будапешта, поэтому участники фестиваля смогут совместить любовь к музыке и знакомство со столицей Венгрии. Помимо нескольких площадок с выступлениями артистов фестиваль предлагает отдохнуть на собственном пляже, послушать интересных спикеров или посмотреть художественные представления. Россия. Джазовые сезоны Даты: 19-20 августа Где: музей-заповедник «Горки Ленинские», Московская область Цена билета: 2000 рублей за один день, 4000 — за два Международный фестиваль Джазовые сезоны пройдет в этом году уже в девятый раз. Проводится он на территории бывшей дворянской усадьбы. Кроме основной музыкальной программы, на фестивале можно будет обучиться гончарному мастерству, игре на музыкальных инструментах и даже кузнечному делу. Полная программа музыкантов пока неизвестна, однако организаторы приоткрыли завесу тайны — на фестивале будут выступать Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр. Конечно, это далеко не все мировые и российские фестивали, стоящие того, чтобы их посетить. Выбирайте из этого списка или самостоятельно изучите предстоящие события вашего города или региона. Самое главное — не бойтесь путешествовать и пробовать новое!

Переработка пластика терпит крах

Когда-то переработка считалась очевидным решением проблемы чрезмерного количества пластика. Выяснилось, что это не помогает. Глобальные мощности по переработке отходов просто не поспевают за производством и затрачивают слишком много природных ресурсов. Растущие горы пластиковых отходов накапливаются в бедных странах. Богатые страны, такие как Великобритания, импортируют его в таких количествах, которое не представляется возможным переработать. Сам процесс переработки также не безупречен. Новый отчет Гринпис и Международной сети по устранению загрязнителей показал, что пластик, изготовленный с использованием токсичных химикатов, таких как антипирены, в процессе переработки распространяет эти токсины на другие пластиковые отходы. Другое недавнее исследование показало, что перерабатывающие предприятия ежегодно выбрасывают в окружающую среду сотни тонн микропластика. Только 6-9% всего когда-либо произведенного пластика было отправлено на переработку. Хотя пластик и другие отходы собирают для переработки в большинстве стран, количество материалов, которые перерабатывают в те же или аналогичные продукты (так называемый замкнутый цикл переработки), крайне мало. Только 2% пластиковых отходов перерабатывается по замкнутому циклу, то есть не превращается в материал более низкого качества. Переработка не может полностью заменить первичный материал, поскольку он может быть переработан только дважды, прежде чем потеряет необходимые свойства, поэтому в большинстве случаев в результате переработки получается материал более низкого качества, который нельзя использовать для тех же целей. Более экологичный подход ставит во главу угла уменьшение общего количества пластиковых изделий путем принятия мер на более ранних этапах: сокращение использования пластика в производстве, повторное использование и замена пластика альтернативными материалами, где это возможно. Сократить производство и использование Производители должны прекратить изготавливать так много ненужного пластика, чтобы сократить его количество в экономике. Нет смысла производить пластик, который невозможно собрать, повторно использовать или переработать, или который является токсичным. От пленок, оберток и пакетов следует отказаться в приоритетном порядке. Глобальные ограничения на производство пластика могут сократить его использование для многоразовой продукции и упаковки, снижая нагрузку на системы переработки. Вы можете отказаться от одноразовой упаковки, если альтернативные варианты доступны и приемлемы по цене. Выбирайте овощи на развес или продукты, упакованные в тару, которую можно повторно использовать. Повторно использовать Использование уже имеющихся у вас пластиковых изделий и упаковки как можно дольше сокращает необходимость в их производстве и переработке. Ежегодно в мире используется около 250 миллиардов одноразовых кофейных стаканчиков — эту цифру можно сократить, если правительства введут национальные мандаты на использование многоразовых стаканчиков и бутылок. Для этого магазины, кафе и другие заведения должны предоставлять многоразовую упаковку для любой реализуемой ими продукции и следить за тем, чтобы каждая из них использовалась, отслеживалась, очищалась, возвращалась и принимала участие в следующем потребительском цикле. Заменить Вместо пластика можно использовать металл, стекло или бумагу, но универсальной экологичной альтернативы не существует. Выбор наиболее подходящего материала зависит от назначения предмета. Экологические последствия любого материала должны быть тщательно оценены на протяжении всего его жизненного цикла — от производства до использования и утилизации — чтобы убедиться, что он приносит больше пользы, чем вреда. При такой оценке должны учитываться все социальные, экологические и экономические издержки. По оценкам, истинные затраты на производство, распространение и утилизацию пластика более чем в десять раз превышают ту сумму, которую покупатель платит за продукт. Включение в цену первичного пластика скрытых затрат на ущерб окружающей среде и человеческие страдания, вызванные загрязнением, например, путем взимания налогов с производителей или розничных торговцев, может повысить экономическую обоснованность альтернативных материалов. Переработка все же приносит пользу Не все виды пластика можно использовать повторно, особенно это касается медицинских изделий. Когда все альтернативы исчерпаны, переработка позволяет сохранить материал в экономике и временно отсрочить потребность в производстве нового. Но существование вторичной переработки не должно оправдывать производство большего количества пластика. Переработка не должна загрязнять окружающую среду. Производители должны использовать только те виды пластика, которые могут быть переработаны с помощью методов, доказавших свою безопасность и чистоту, и запретить токсичные добавки. Простая маркировка может помочь потребителям принимать взвешенные решения о том, как, где и что повторно использовать или перерабатывать. Пластик, отправляемый на переработку, должен обрабатываться наиболее социально и экологически ответственным способом. Страны с высоким уровнем дохода, которые экспортируют отходы в более бедные страны для дешевой переработки, делают это без гарантий наличия инфраструктуры для утилизации. В результате отходы просачиваются в окружающую среду, а токсичный пластик засоряет дренажные каналы и вызывает наводнения. Часть этих отходов сжигают на открытом воздухе, что негативно влияет на здоровье местных жителей и окружающей среды. Запрет или ограничение экспорта могли бы помочь в этой ситуации. Работники, занятые в сером секторе переработки отходов, собирают, сортируют и продают перерабатываемые материалы. Они осуществляют 60% глобальной переработки отходов. Сборщики отходов страдают от болезней и низкой оплаты труда, но их знания бесценны и должны быть оценены по достоинству. Необходимо выработать политику по защите их прав и улучшению условий труда. По материалам статьи «Plastic recycling is failing – here’s how the world must respond» The Conversation

Рецепт Уэса Андерсона: руководство к воссозданию эстетики режиссера

Фильмы Уэса Андерсона часто можно свести к одному яркому образу. Этот подход начался для режиссера в тот момент, когда он заставил Марго (Гвинет Пэлтроу) выйти из автобуса Green Line в своем третьем фильме «Семейка Тененбаум» (2001 год). Этот визуальный подход к кинематографу породил множество поклонников, которые ищут образ Андерсона повсюду. Страница одной из популярных социальных сетей Accidentally Wes Anderson, основанная в 2017 году, стала невероятно известной благодаря фотографиям реальных мест, которые соответствуют эстетике фильма Уэса Андерсона. Например, поезд миланского метро выполнен в стиле режиссера благодаря симметричному дизайну, пастельно-голубым стенам и ярко-желтым поручням. В последние месяцы в соцсетях возникла новая тенденция, когда люди романтизируют повседневность в стиле фильмов Андерсона. А начала это Ава Уильямс, разместив в TikTok видео о поездке на поезде с надписью «Тебе лучше не вести себя так, будто ты в фильме Уэса Андерсона, когда я доберусь». С выходом фильма «Город астероидов» соцсети теперь наверняка наводнены новыми попытками мимикрии под стиль режиссера. Но из нынешнего множества попыток стилизации не все успешны. В стиле Уэса Андерсона, который люди стараются воссоздать, есть неуловимая эстетика, возникающая только из определенного сочетания особенностей. Ингредиенты фильма Уэса Андерсона Размышляя об эстетике режиссера, можно сравнить комбинацию особенностей с рецептом. При выпечке торта недостаточно просто перечислить несколько ингредиентов, необходимо определить правильное количество каждого из них. Многочисленные киноведы определили основные черты (ингредиенты) стиля Андерсона. К ним относятся: • фронтальная съемка; • план-эпизод (статичная сцена, содержащая одного или нескольких неподвижных актеров с продуманными костюмами и в декорациях, которые могут быть театрально освещены); • симметричное кадрирование (включая центрированное кадрирование); • вид сверху (с высоты птичьего полета); • неподвижная камера или движение камеры на переднем плане; • замедленная съемка; • монтажная последовательность с саундтреком (особенно рок или причудливая инструментальная музыка); • гармоничные цветовые палитры. Но чтобы подражать Уэсу Андерсону, необходимо собрать эти ингредиенты в нужных пропорциях. Его типичное сочетание стилистических черт впервые проявилось в третьем художественном фильме «Семейка Тененбаум». Эта кинокартина примечательна последовательным использованием сценических кадров, где персонажи формально расположены в одной плоскости, обращенной к зрителю. Такие образы сразу узнаваемы, потому что создают яркую композицию и драматический эффект. Возьмем эпизод, в котором Андерсон знакомит нас со своим персонажем (22 года спустя, как гласит титульная карточка). Всех персонажей представляют со стороны зеркал (герои смотрят прямо в камеру). Эти изображения дополнительно усиливаются статической камерой и центральным кадрированием (персонажи располагаются в середине кадра), что придает им симметрию и неподвижность. Андерсон создает различные комбинации этих картин. Фильм начинается со статического симметричного кадра библиотечной книги под названием «Семейка Тененбаум». Она снята сверху (вид с высоты птичьего полета), при этом камера направлена ​​прямо вниз на библиотечную стойку. Таким образом, начальный план сочетает в себе не менее пяти признаков: ракурс лобовой камеры, плановый снимок, симметричное (по центру) кадрирование, вид сверху (с высоты птичьего полета) и неподвижное изображение. Уникальность стиля Андерсона не заключается в этих особенностях по отдельности, а проявляется только при их сочетании в определенной конфигурации. Марго выходит из автобуса Green Line Еще одна примечательная комбинация возникает, когда Марго встречает Ричи (в исполнении Люка Уилсона), прибывшего из морского путешествия. Марго выходит из автобуса Green Line и идет к камере — к Ричи, который находится за камерой. Этот кадр снова включает в себя фронтальную съемку, план-эпизод и симметричное (отцентрированное) кадрирование. Но на этот раз это сочетается с движущейся камерой, отъезжающей назад, чтобы удерживать Марго в кадре, и замедленной съемкой, а на фоне играет песня «These Days» Nico. Постоянное использование Андерсоном приема план-эпизод в «Семейке Тененбаум» (и последующих фильмах) в совокупности с несколькими другими особенностями создает единый стиль. Конкретные черты, которые режиссер сочетает в своих фильмах, не случайны. Наоборот, все они выполняют схожие функции: привлекают к себе внимание и отдаляют зрителя от персонажей. Андерсон отвергает классические (невидимые) приемы повествования и вместо этого принимает рефлексивный тип кинопроизводства, в котором акт видения аудитории ограничивается формой отстраненного, клинического наблюдения за чудаковатыми персонажами, населяющими причудливые сюжетные миры. И если вы хотите снять фрагмент своего дня в стиле Уэса Андерсона и выложить в интернет, следует подумать об истории, которую вы рассказываете, и о том, как тщательно и вдумчиво объединить восемь ингредиентов. По материалам статьи «The Wes Anderson recipe – a detailed guide on how to recreate the director’s aesthetic» The Conversation