Жизнь
 1.4K
 8 мин.

Штрихи к портрету №13. Муслим Магомаев

Муслим Магомаев — один из самых знаменитых советских певцов, кумир миллионов поклонниц, голос эпохи 70-х и исполнитель песен «Королева красоты» и «Лучший город Земли». Именно он вдохновил четырнадцатилетнюю Аллу Пугачеву на эстрадную карьеру, а Светлана Моргунова говорила, что не знает человека, «который остался бы равнодушным к тому, как пел Муслим Магомаев». Какими же были творчество и личная жизнь этого певца? Творческая семья и первый кукольный театр Муслим Магомаев родился в Баку 17 августа 1942 года. Отец Муслима погиб во время войны, не дожив всего 15 дней до победы. Однако до нее он был художником в театре, и там же выступала на сцене мать Муслима. Дедушка был азербайджанским композитором. Можно сказать, что мальчика с детства окружало искусство. После войны мама вместе с сыном переехала в Тверскую область в город Вышний Волочек. Там мальчик поступил в музыкальную школу. Он же первым предложил организовать школьный кукольный театр — Муслим был неутомим на выдумки. Он своими руками сделал несколько кукол и показал спектакль вместе с одноклассниками. Тогда мама поняла, что в мальчике есть талант, который нужно развивать. Юность в Баку и первая любовь В Баку у Муслима остался дядя Джамал, и мама приняла решение отправить сына к нему. Сама же она уехала в Мурманск, где получила работу актрисы в драматическом театре. Там она вышла замуж второй раз и родила еще двоих детей. Воспитанием первого сына она практически не занималась. Муслим всегда говорил, что дядя и тетя были ему как родители. В Азербайджане Муслим поступил в музыкальную школу при Бакинской консерватории. Любил слушать пластинки Маттиа Баттистини и Энрико Карузо, дружил с Поладом Бюль-бюль-оглы, который позже стал известным композитором, и так же, как и многие школьники, не любил математику и физику. Зато по фортепиано и вокалу у Муслима всегда был высший бал. Там же он познакомился со своей первой женой — Офелией. Молодым людям было всего 18 лет, когда они решили пожениться, и даже их родители не знали об этом. Однако их брак, как они его сами назвали, оказался ошибкой. Молодожены разошлись спустя год после свадьбы. От первого брака у Муслима осталась дочь Марина. Муслим назвал ее в честь одной девочки, в которую он влюбился в 13 лет и которой он посвящал свои песни на школьных вечерах. В 1959 году семнадцатилетний Муслим закончил музыкальное училище. Так начался его путь в эстрадную жизнь. Первые овации и гражданский брак Впервые на сцену Муслим вышел еще в 15 лет. Выступал он в Бакинском Доме культуры, часто тайком от дяди и тети, которые боялись, что ранние выступления могут повредить голосу юноши. Но он продолжал делать это, срывая первые в своей жизни овации. В 1961 году состоялся профессиональный дебют Муслима во время выступлений с Бакинским ансамблем песни и пляски. А уже в 1962 году, в свои 20 лет он выступал на сцене Кремлевского дворца. Именно тогда к нему пришла популярность. Спустя год он уже пел на сольных концертах и гастролировал по всему СССР. Тогда же Муслимом была исполнена одна из самых знаменитых его песен — «Королева красоты». Она победила в конкурсе «Лучшая песня 1965 года». За год до этого была выпущена еще одна популярная песня — «Лучший город Земли», посвященная Москве и ее красотам. Примерно в этот же период у Муслима появилась вторая большая любовь в его жизни — Людмила Фиготина. Она работала на том же радио, где часто выступал Муслим Магомаев. По одной из версий, Мила поспорила с подругой, что ей удастся очаровать знаменитого артиста всего за 10 дней. В итоге ей хватило и четырёх. Мила была очень привлекательна, а Муслиму льстило женское внимание. Гастроли в Париже и уголовное дело В середине 60-х Муслим отправился во Францию в гастрольный тур, где выступал на лучших парижских сценах. Так к нему пришла популярность и в Европе. Однако будучи в Париже, Магомаев узнал, что записан в участники уголовного дела. Как выяснилось, во время одного из концертов на родине Муслим выступал дольше, чем планировалось, а значит, получил больший гонорар — в тройном размере. Выплачивая его, артиста уверили, что такую зарплату одобрило само Министерство культуры. Однако это оказалось не так. Муслима обвинили в превышении полномочий и даже казнокрадстве. Возвращаться на родину было опасно, однако остаться в Париже Муслим не мог, ведь дома его ждали близкие, в том числе и Мила, которая теперь тоже была под ударом. Бросить ее было бы предательством. Поэтому Магомаев вернулся в Советский Союз. Судебные разбирательства затянулись на долгое время. Действительно виновные клеветали на Магомаева. В итоге ему запретили выступать на концертах и даже просто петь по радио вне Азербайджана. Естественно, что для молодого популярного певца это стало настоящим ударом. Лишь спустя полгода эти ограничения были сняты. Все это время Мила находилась рядом с певцом. Она поддерживала его, ездила с ним на гастроли, помогала ему во всем и была чуть ли ни его бесплатной секретаршей и менеджером. Вместе они пробыли практически 10 лет, но так и не поженились. Оба были очень вспыльчивы, долго обижались и не умели или не хотели искать компромиссы. Их гражданский брак окончательно распался после встречи Муслима с Тамарой Синявской. Первый музыкальный клип и звание Народного артиста СССР В 1969 году Магомаев получил свою первую музыкальную премию «Золотой диск» от Каннского Международного фестиваля. Сейчас нам сложно представить песню без видеоклипа к ней. Однако еще каких-нибудь 50 лет назад их вообще практически не снимали. Муслим любил все новое и яркое в искусстве, поэтому в 1969 году решил снять клип на песню «Синяя вечность», посвященную морю. Песня мгновенно обрела популярность. Спустя четыре года произошло ещё одно крупное событие в его жизни — Муслиму было присвоено звание Народного артиста СССР. Что примечательно, артисту на тот момент был всего 31 год. До него лишь три человека получили это звание в более раннем возрасте. Продолжение карьеры В 1970-80-х Магомаев продолжал выступать и выпускать песни. В этот же период он создал собственный эстрадно-симфонический оркестр, руководил которым целых 14 лет. Каждый год выходили все новые и новые альбомы, количество песен в некоторых из них достигало 10 и даже 12. В этот же период Муслим исполнил партию Трубадура в знаменитом мультфильме «По следам Бременских музыкантов». Его песня «Луч солнца золотого» до сих пор поражает своей лиричностью и невероятным сочетанием силы и нежности в голосе певца. В 1972 году 30-летний Муслим познакомился с 29-летней оперной певицей Большого театра Тамарой Синявской. Магомаев на тот момент все еще находился в гражданском браке с Людмилой, а Тамара была замужем. Однако это не помешало им влюбиться. Магомаев умел красиво ухаживать за женщинами и делал это настойчиво, но с большим достоинством. Но влюбленных ждало испытание — Тамара на целый год уехала в Италию на стажировку. Однако после ее возвращения выяснилось, что чувства обоих не только не угасли, но и разгорелись еще сильнее. В 1974 году Муслим и Тамара поженились. В браке они прожили 34 года, до самой смерти Магомаева. Конечно, в их совместной жизни тоже бывали ссоры, но они умели мириться. Супруги любили проводить весну на подмосковной даче, где вырастили целый сад, а лето проводили в Баку, на берегу Каспийского моря. Детей у супругов не было. Единственная дочь Магомаева от первого брака, Марина, тоже училась в музыкальной школе и хорошо играла на фортепиано. Муслим всегда с нежностью и любовью относился к ней. Она вышла замуж за музыканта Александра Козлова, сына Геннадия Козлова, который написал для Магомаева песню «Синяя вечность». У молодоженов есть сын, которого Муслим успел увидеть. Последний выход на сцену Он состоялся в 1998 году. На тот момент певцу было 56 лет. Магомаев считал, что всякому таланту суждено реализоваться в его время, и не хотел злоупотреблять этим. Свою последнюю песню Муслим записал в 2007 году, она называлась «Прощай, Баку!» и действительно оказалась прощальной — через год Муслим Магомаев умер от ишемической болезни сердца. По завещанию его похоронили в Баку. Планета Солнечной системы и сериал «Магомаев» В 1997 году одна из малых планет Солнечной системы была названа «4980 Магомаев». Так соединились две звезды — земная и космическая. В разное время выходило множество документальных фильмов о Муслиме Магомаеве. Среди самых известных — «Сердце на снегу», «Последний день» и «Нет солнца без тебя». А в 2020 году про него был снят целый сериал, состоящий из восьми эпизодов и рассказывающий историю жизни певца в 60-70-е годы. Главную роль в нем исполнил сербский актер Милош Бикович. Многие спорят по поводу исторической точности сериала, однако мне он больше запомнился своей атмосферой — модой того времени, песнями Муслима и его яркой историей любви с Тамарой Синявской. Я бы советовала его к просмотру. А напоследок хочется привести цитату Муслима Магомаева, взятую из его интервью газете «Советская культура» от 17 июня 1980 года. На мой взгляд, она действительно очень правдива и глубокомысленна: «Песня ошибок не терпит, неправды не прощает. Все фальшивое, наигранное, банальное здесь мгновенно себя обнаруживает: не за что спрятаться. Хотя не посвященные в «секреты» эстрады считают микрофон ширмой, за которой можно скрыть недостатки. На самом же деле наоборот: микрофон беспощадно удваивает, утраивает огрехи. Он помощник хорошему певцу, а плохому, непрофессиональному — злейший враг».

Читайте также

 13.4K
Психология

Причины и признаки подавляемой злости

Гнев является одной из базовых эмоций, поэтому если человек считает, что не умеет злиться или очень редко это делает, скорее всего, он ошибается. Рассказываем о том, какие симптомы подавленной злости существуют, почему мы отрицаем внутренний негатив и как правильно выражать гнев, чтобы никому не навредить. Злость появляется в тот момент, когда происходит событие, способное навредить нашему миру, такому, каким мы хотим его видеть. Именно благодаря гневу мы понимаем, что для нас плохо, и он же дает энергию, чтобы это изменить. «Отключить» злость невозможно, однако если мы считаем эту эмоцию разрушительной, мешающей и недопустимой, то можем невольно ее подавлять. Последствия подавленной злости Постоянное фоновое раздражение В такие моменты человек чувствует себя нервным будто без причины. И каждое негативное событие становится очередной монетой в копилке раздражительности. Неудачная шутка коллеги, большая очередь в аптеке, пробки, отсутствие в магазине любимых конфет — в обычный день это могло бы пройти мимо вашего внимания, но если вы подавляете истинную причину вашей злости, бесит буквально все. Такое состояние можно выявить по следующим признакам: • раздражение накапливается — оно растет как снежный ком, и потом сложно понять, с чего все началось; • внимание сужено — в таком состоянии вы фокусируетесь исключительно на негативе. Нервирующие моменты выходят на первый план, а те, которые должны приносить радость, остаются незамеченными; • нервозность не равна раздражителю — из-за того, что внимание приковано к негативным моментам, они приобретают большую силу, чем у них есть на самом деле. Если бы человек находился в спокойном состоянии, он бы не обратил внимание на эти мелочи. Бурные всплески злости С каждым днем злость все больше наполняет внутренний сосуд и рано или поздно вырывается наружу. И чем дольше она копится, тем серьезнее будет всплеск агрессии. Крики, скандалы, истерики, битье посуды, импульсивные слова и поступки — вот чем грозит подобный взрыв. Очень часто «точка кипения» достигается из-за ерунды, например, вы попросили мужа/жену помыть посуду, а грязные тарелки так и остались в раковине. Интересно, что бурное проявление злости может быть направлено совсем не на того человека, который виноват в вашем состоянии. Вы можете злиться на руководителя, который нагружает вас работой, постоянно критикует и унижает перед коллегами, а сорваться на друге, опоздавшем на встречу на пять минут. Подобное поведение зачастую вызывает недоумение у ваших коллег, друзей и членов семьи. Когда спокойный и терпеливый человек внезапно начинает злиться, кричать и говорить обидные слова, это пугает, обижает и подрывает отношения. Пассивная агрессия Она представляет собой манеру поведения, когда человек не проявляет злость, а маскирует под скрыто агрессивные слова и поступки: • использует иронию и сарказм, которые обижают окружающих; • соглашается выполнить просьбу, а затем забывает о ней; • обесценивает чужие гнев и обиду; • не признает, что злится, ожидая, пока другие сами это заметят. В большинстве случаев пассивная агрессия направлена не на тех людей, которые разозлили своим поведением, а на тех, на кого ее удобно направить. Например, вы можете злиться на несговорчивого клиента, но так как портить отношения с ним нельзя, вы будете срываться на членах семьи, потому что они все поймут и простят. Частые самообвинения Порой мы выплескиваем накопленную злость не на окружающих, а на самих себя. Независимо от того, что произошло и кто виноват в ситуации, мы искренне считаем, что люди «хорошие», а мы «плохие»: всем мешаем, вечно все портим, ничего не можем сделать самостоятельно. Если судить объективно, мы можем быть в ответе примерно за 50% случаев. Также не стоит забывать, что во многих конфликтных ситуациях просто нет правых и виноватых сторон — есть люди, которые несут разную степень ответственности за произошедшее. Причины подавления злости Почему мы подавляем злость, а не говорим честно о своих чувствах окружающим или не направляем ее в правильное русло? Фундаментальной причиной является навязанная обществом или родителями идея о том, что злиться неправильно. В жизни она проявляется следующим образом. Вы не умеете говорить нет Когда у вас есть сложности с отстаиванием своих границ, вы не можете сказать «нет» или признаться, что чей-то поступок или просьба вас обижает, раздражает, доставляет дискомфорт. Например, родители просят поехать с ними на дачу в ваш единственный выходной; партнер смотрит фильмы без наушников, тем самым мешая вам работать; друг занимает деньги и долго не возвращает; курьер отказывается подниматься на ваш этаж, потому что лифт не работает, и так далее. Кажется, что проще согласиться, уступить, пожертвовать своими интересами в пользу чужих, чем отстаивать свои границы и проявлять недопустимую агрессию. Однако защищаться, не соглашаться на неприемлемые условия и не позволять посягать на важные для себя вещи — не только правильно, но и необходимо. Злость как раз и существует, чтобы осознать свои границы и показать людям, за какую черту заступать нельзя. Вы думаете, что никогда не злитесь Многие люди невольно ассоциируют себя со своими эмоциональными состояниями. Они часто повторяют: «Я добрый», «Я никогда не злюсь». Эти фразы служат своеобразным щитом: наверное, когда-то им запрещали проявлять злость или отвечали гневом, которому не получалось противостоять. В результате человек принимает решение стать удобным для окружающих, чтобы на него не «нападали». Но это не значит, что он «никогда не злится». Вы рационализируете Иногда человек подавляет свой гнев, потому что уверен: его чувства никто не сможет понять. Он начинает считать свои эмоции (в большей части негативные) чем-то неважным и бессмысленным, занимая чрезмерно рациональную позицию. Например: «Я уже не маленький ребенок и вполне обойдусь без поддержки и одобрения партнера». Однако отключить эмоции полностью, делая ставку лишь на интеллект, невозможно, так как они являются одним из важнейших видов информации. Как правильно выражать злость Разрешите себе злиться Чтобы научиться экологично и цивилизованно выражать гнев, нужно как минимум разрешить себе злиться. Мы говорим не о плохо контролируемых вспышках агрессии — речь о признании гнева как одной из базовых эмоций. Возьмите паузу Банально, но эффективно: перед тем, как начать кричать и выражать свое недовольство, мысленно сосчитайте до десяти и выдохните. Предмет агрессии часто смещен, и важно понять, что именно вас злит. Взятая пауза должна помочь найти ответ. Гнев в большинстве случаев персонален. Даже когда человек утверждает, что не любит определенную группу людей, вероятнее всего, его разозлил кто-то конкретный, обладающий похожими характеристиками. Скажите, что вас не устраивает Когда обстановка в целом безопасная и бить посуду никто не собирается, можно спокойно объяснить собеседнику, почему вы злитесь. Здесь важно использовать «я-сообщения» — говорить о собственных чувствах и желаниях, не переходя на личности. Откажитесь от фразы «ты постоянно игнорируешь меня», заменив ее на «мне очень не хватает твоего внимания и поддержки». Спасайтесь бегством Если ожидается взрыв эмоций и объяснять причины злости небезопасно, лучше покинуть «поле боя». Когда в крови поднимается уровень адреналина и кортизола, очень сложно не наговорить глупостей. Побег — самое простое решение проблемы. Получится исключить раздражающий фактор из поля зрения, сменить обстановку и спокойно обдумать ситуацию, определив источник гнева. Обратитесь к специалисту Если гнев регулярно возникает в близких отношениях в ответ на действия членов семьи, быть может, проблема кроется гораздо глубже, чем кажется на первый взгляд. Определить, что провоцирует подобное поведение, поможет парная или индивидуальная психотерапия.

 6.6K
Искусство

Ты знаешь, как горят поэты

— Ты знаешь, как горят поэты? — Спросил меня один король, — Они как яркая комета, В глазах их творческая боль. Со страхом смотрят они в вечность — В забвение ведёт тропа? Но им не чужда человечность, За это любит их толпа… — Король! Хвала тебя и слава! — Я в восхищении вскричал, — Ходил по миру, в море плавал, Давно поэтов не встречал. А здесь, я вижу, им почтенье И рассуждения о них. Король, прости мне нетерпенье, Позволь скорей услышать стих. — О, странник, знай, нет просьбы проще, Тебе в желании помогу. Со мной пойдём, мой друг, на площадь — Я их по пятницам там жгу.

 4.9K
Жизнь

Как правильно возвращаться на работу из отпуска

Возвращаться из отпуска к ежедневной рутине всегда непросто. За неделю настолько привыкаешь отдыхать и телом и мыслями, что вновь садиться за компьютер и приступать к рабочим обязанностям совсем не хочется. Еще больше усугубляют ситуации постоянные рассказы о путешествии и просмотр фотографий, которые возвращают нас мыслями к безмятежному отдыху. В результате вместо того, чтобы заняться работой, мы прокрастинируем, витая в облаках. Давайте разберемся, как это исправить. Вернитесь домой заранее Большая ошибка — планировать возвращение из отпуска за день до выхода в офис или, что еще хуже, на утро первого рабочего дня. Лучше немного сократить путешествие и оставить время на то, чтобы расслабиться дома, адаптироваться к родному климату и смене часовых поясов. Неспешно разберите чемоданы, рассортируйте подарки, сходите на встречу с друзьями или родственниками, а последний день отпуска оставьте для себя. Чтобы первый день на работе прошел гладко, подготовьте с вечера одежду, обувь и пораньше отправьтесь в кровать, сократив «общение» с гаджетами перед сном. Очень важно выспаться — здоровый сон зарядит энергией, повысит мозговую активность и позволит сосредоточиться на предстоящих задачах. И, конечно, положительно скажется на вашем внешнем виде. Не стоит накручивать себя и думать о том, как сильно вам не хочется выходить на работу. Подойдите к этому вопросу с другой стороны: вы хорошо отдохнули, набрались сил, а теперь полны энтузиазма и готовы к новым свершениям. Если в первые дни после отпуска у вас должно состояться важное мероприятие, встреча или переговоры, лучше подумать об этом заранее. В идеале — еще до начала отдыха подготовить все необходимые документы, набросать план выступления и подобрать наряд. Это позволит спокойно войти в рабочий ритм, избежав паники и ощущения того, что вы ничего не успеваете. Выходите на работу в середине или в конце недели Комфортнее всего возвращаться на работу не в понедельник, а ближе к концу недели. Это нужно, чтобы не бросаться в омут с головой, а постепенно погружаться в будничную атмосферу, привыкать к ранним подъемам, долгой дороге в офис, деловой одежде и пр. Четверг-пятницу отработали, а там уже выходные — и предстоящий понедельник не кажется таким страшным. Хорошо, если руководитель с пониманием отнесется к тому, что вы хотите провести первые дни в спокойном режиме и не будет сильно нагружать. Этот период отлично подойдет, чтобы не торопясь разобрать почту, составить план дел на ближайшую неделю, выслушать рассказы коллег о том, что произошло в компании во время вашего отсутствия. Что касается рассказов об отпуске, то лучше не вдаваться в подробности, ограничившись общими фразами. Других сотрудников ваши восторженные монологи вряд ли вдохновят, а вы только расстроитесь, что отпуск уже закончился. Восстановите распорядок дня Если в отпуске вы ложились спать под утро, а просыпались в обед, вернуться к привычному графику будет весьма непросто. Еще хуже, когда в странах разные часовые пояса — в этом случае адаптация затягивается. Постарайтесь хотя бы в последние два дня перед возвращением домой ложиться спать не позже 23:00 и вставать пораньше. Вечером откажитесь от использования гаджетов: смартфона, ноутбука, планшета — синий свет, который они излучают, может отрицательно сказаться на вашем сне. Также восстановите режим питания: завтракайте, обедайте и ужинайте в то же время, что и дома. Не включайте многозадачность Попытка выполнять несколько дел одновременно редко приносит хорошие плоды, особенно если вы только вернулись из отпуска и концентрация хромает. Лучше расслабьтесь и сосредоточьтесь на одной задаче, чтобы не страдало качество работы и не увеличивались сроки выполнения задания. Когда отметите галочкой первый пункт в списке дел, переходите к следующему, но не раньше. Также не пытайтесь решить все и сразу. Рассортируйте рабочие дела, правильно расставляя приоритеты. Чтобы было проще, воспользуйтесь матрицей Дуайта Эйзенхауэра — одним из самых популярных инструментов тайм-менеджмента. Для этого возьмите лист бумаги и разделите его на четыре квадрата. В первом указываются важные и срочные дела, во втором — важные, но не срочные, в третьем — срочные, но не важные, и в четвертом — не срочные и не важные. Рассортируйте все задачи, которые у вас есть, по этим квадратам. В результате вы увидите, какие дела не терпят отлагательств, какие могут подождать несколько дней, а какие лишь отвлекают и не приносят никакой пользы. Решить за один день все вопросы, накопившиеся за время вашего отсутствия, нереально. Но отпускная энергия способна творить чудеса. Расслабившись и забыв ненадолго о работе, вы обновляете свой взгляд на многие вопросы. Если вас все-такие пугает объем работы, поставьте на почту отбивку об отсутствии еще на один день — так вы разберетесь с делами, которые уже есть, и не возьмете на себя новых. Добавьте позитива Успех во многом зависит от настроя. Поэтому открывать глаза с мыслью «Поскорее бы закончился этот день» — не лучшая идея. Начните день с того, что приносит вам удовольствие: приготовьте вкусный завтрак или встаньте пораньше, чтобы успеть выпить кофе на любимой летней площадке. Заранее подумайте о том, в какой одежде отправитесь на работу, ведь в первый день после отпуска все взгляды будут прикованы исключительно к вам. Рассчитайте время с запасом, чтобы сначала идти медленно, а на подходе к офису — уверенным, энергичным и бодрым шагом. Это помогает настроиться на рабочий лад. Отличный вариант — купить торт и устроить чаепитие с коллегами в честь вашего возвращения. Это отличный момент, чтобы вручить всем сувениры и ответить на вопросы, связанные с путешествием. Избегайте кардинальных перемен Если вы давно хотели что-то изменить в жизни, то первые несколько недель после возвращения из отпуска — не самое подходящее время. Ведь любые перемены требуют больших затрат энергии и, соответственно, могут свести на нет тот заряд бодрости и энтузиазма, который вы получили на отдыхе. Не терпится внести изюминку в серые будни? Тогда начинайте с мелочей, а когда втянетесь в рабочий ритм, подумаете о чем-то более глобальном. Критически оцените свою работу Как насчет того, чтобы немного порефлексировать? Подумайте о том, с каким настроением вы возвращались на работу, рады ли были видеть коллег, приступать к своим обязанностям? Что вы испытываете сейчас — прилив сил или уныние? Если преобладают негативные эмоции, стоит всерьез задуматься о том, хотите ли вы и дальше работать в этой компании. Легко возвращаются к работе только те люди, которые любят свое дело и получают от него удовольствие. В этом случае отпуск становится возможностью хорошо отдохнуть и зарядиться энергией на новые свершения, а не попыткой сбежать от ненавистной должности и коллег.

 4.6K
Жизнь

Дэвид Копперфильд — история жизни и трюков иллюзиониста

Дэвида Копперфильда считали магом и обманщиком, им восхищались, его старались разоблачить. Но одно можно сказать точно — он стал самым успешным в мире иллюзионистом. Некоторые из его представлений уже удалось разгадать, но все же трюки с левитацией и исчезновением статуи Свободы или самолета были зрелищными и произвели фурор. Многие из номеров Копперфильда никому не удавалось повторить. Дэвид показал свои способности к фокусам с самого детства. Настоящее имя иллюзиониста — Дэвид Сет Коткин. Он родился в 1956 году в еврейской семье, его бабушка и дедушка переехали в США из Одессы. Мальчик рос в обеспеченной семье, с малых лет было очевидно, что этот ребенок одарен разнообразными талантами. В четыре года он на слух запоминал еврейскую Библию, поэтому стало ясно, что у Дэвида феноменальная память. Первый фокус Дэвиду показал дедушка. Мальчика восхитил трюк с картами, он попросил раскрыть секрет, и тут же смог повторить фокус. Это занятие увлекло маленького Дэвида, поэтому он стал изучать разные виды фокусов и даже сам брался их усовершенствовать. Уже в семь лет он показывал самостоятельно придуманные трюки прихожанам синагоги. Публика и близкие прекрасно реагировали на небольшие представления, устраиваемые Дэвидом. Неудивительно, что талант ребенка, умноженный на поддержку окружения, дал отличный результат. В 12 лет Дэвид Коткин становится профессиональным иллюзионистом, его принимают в Американское сообщество магов. Он стал самым молодым участником крупнейшего общества иллюзионистов в мире. В 16 лет он занимается обучением студентов Нью-Йоркского университета. Юный, но опытный иллюзионист рассказывает ученикам об искусстве иллюзий. Окончив школу, Дэвид поступает в Фордхемский университет, в это же время ему достается главная роль в мюзикле «Волшебник». Участие в этом интересном проекте побуждает парня бросить обучение в университете. Играя в мюзикле, он берет себе псевдоним, предпочитая вместо своей фамилии взять фамилию Копперфильд. Люди, желающие построить карьеру, обычно отправляются в большие города. Дэвид Копперфильд переехал в Нью-Йорк, где ему удалось пробиться на телевидение. Уже в 22 года Дэвид вел передачу на одном из крупнейших телеканалов Америки Эй-би-си. А после съемок в фильме «Поезд террора» он создал собственное шоу. К Дэвиду Копперфильду быстро приходит популярность, но ему хочется чего-то более масштабного. Поэтому иллюзионист задумывается о крупных трюках. Так и появляются идеи о создании номеров с исчезновением самолета и статуи Свободы, перелетом через Большой каньон и т.д. Именно эти удивительные иллюзии привели к возросшей популярности Копперфильда. Если раньше Дэвид делал 30 выступлений в месяц, а то и в два раза больше, то после фирменных иллюзий ему удалось уменьшить их количество, увеличив при этом доход. И все же Дэвид оставался трудоголиком. Он постоянно оттачивал свои навыки и номера, старался их усилить. Например, трюк с левитацией он переделал в полет над каньоном. Секреты иллюзиониста Каждый новый номер Дэвида Копперфильда повергал публику в шок и заставлял коллег старательно расшифровывать механику номеров. Например, трюк с исчезновением статуи Свободы поверг в шок всю страну. Его показывали и по телевидению, и зрителям, сидящим прямо перед скульптурой. Сначала многие предполагали, что публика была подставной, а съемка — смонтированной. Но сейчас известно, что фокус был в другом. Итак, Дэвид Копперфильд находился между скульптурой и зрителями. Статуя Свободы была накрыта полотном. Когда полотно опускалось, за ним виднелась лишь пустота. 93-метровая статуя исчезла у всех на глазах. И дело заключалось не в подсадных зрителях, а в оптических иллюзиях. Статуя Свободы расположена на острове Свободы, где нет других объектов и освещением остается лишь подсветка самой скульптуры. Когда во время трюка прожекторы, подсвечивающие статую, направили на зрителей, это позволило «спрятать» саму скульптуру. Поскольку происходящее снимали с вертолетов, то и здесь не обошлось без иллюзий. Прожекторы ослепляли и камеры, поэтому казалось, что монумент растворился в воздухе. Хотя на словах это выглядит достаточно просто, для этого трюка понадобилась слаженная работа целой команды, а также согласие властей города на работу над трюком. Не меньший ажиотаж вызывали номера с левитацией Дэвида Копперфильда. Он летал по сцене, будто всегда это умел — непринужденно и смело. При этом пролетал сквозь обручи и другие приспособления, чтобы доказать отсутствие каких-либо тросов. Однако все приспособления, сквозь которые летал иллюзионист, оказались не слишком простыми. Они на самом деле ничуть не мешали тончайшим тросам, прикрепленным к талии Копперфильда. Тонкие тросы, собранные в пучки, способны были выдерживать большой вес, ими управлял специальный компьютер. Благодаря этому сохранялась маневренность, а тросы долгое время оставались незамеченными. По этой причине многие считали, что для исполнения трюка используется большой магнит, расположенный под сценой. Якобы Дэвид надевал специальную одежду, благодаря чему и работал магнит. Публика любит зрелища, а что может быть зрелищнее, чем исчезновение человека? Иллюзионист мог заставить раствориться в воздухе не только здание или вагон поезда, но и человека. Разгадка трюка проста — особенный реквизит. Девушка, садящаяся на стул, исчезала моментально, чему способствовал специальный ящик под стулом. Именно туда отправлялась помощница, когда испарялась со сцены. Что касается исчезновения вагона поезда, то и здесь были подготовлены специальные хитрости. Вагон накрывали тканью, после нескольких пассов Копперфильда в воздух поднимался лишь материал с очертаниями вагона. Самого вагона больше не было. Его попросту перевозили с участка, пока ткань лежала на специально созданной незаметной конструкции. Осуществить это помогала темнота вокруг, слепящие прожекторы и неприметный каркас. Неизвестно лишь, как удавалось незаметно убрать целый вагон. То ли для этого также были какие-то хитрости, то ли зрители были в сговоре с иллюзионистом. О мастерстве Дэвида Копперфильда можно судить по тому, что спустя столько лет не все его трюки удалось раскрыть. Фокус с прохождением через Китайскую стену никто так и не смог расшифровать. Есть разные предположения о том, как именно иллюзионист провернул это, но ничего такого, что помогло бы точно объяснить этот трюк. Неприятности, связанные с трюками Профессия иллюзиониста опасна, ведь в результате неосторожности может произойти непоправимое. Однажды Дэвид Копперфильд чуть не умер под водой. Классический номер едва не стал причиной трагедии. Дэвиду нужно было высвободиться из цепей, которыми его сковали, но ногу свело судорогой. Помощники достали Дэвида из воды без сознания, но смогли оказать первую медицинскую помощь. Все закончилось благополучно. Однако проблемы случаются не только с мастерами иллюзий, но и с участниками номеров. В одном из своих трюков Копперфильд задействовал зрителей. Они должны были исчезнуть, пройдя по потайному ходу. Им помогали ассистенты, поскольку важно было сделать все быстро. Но один из участников оступился, из-за чего травмировался. Он подал на Дэвида Копперфильда в суд. Иллюзиониста расстроил не сам факт судебного иска или необходимость выплатить денежную компенсацию, а то, что пришлось раскрыть свои секреты. Куда исчез маг? В интернете то и дело можно увидеть статьи о пропаже иллюзиониста. Из этого стараются сделать сенсацию на пустом месте, ведь на самом деле Дэвид Копперфильд никуда не пропадал. Он просто не дает масштабных представлений, но это не значит, что он исчез. Иллюзионист заработал мировую славу и достаточное количество денег, чтобы они работали на него. Дэвид Копперфильд вложил большую часть дохода в недвижимость, как жилую, так и коммерческую. Он даже купил целый остров Муша Кэй, сделав из него райский уголок. Помимо приобретения целого острова Дэвид вложил деньги в объекты инфраструктуры, теперь проживание на уютном острове стало популярным видом отдыха, ведь для этого созданы все условия. В этом году одному из самых известных иллюзионистов исполнится 65 лет. Копперфильд основал свой собственный театр магии в Лас-Вегасе, на чем также заработал немало. Журнал Forbes признал его самым богатым магом современности. Дэвид проживает в Нью-Йорке и на Багамских островах с любимой женщиной и дочерью, старается не показывать семью папарацци. Иногда он выступает на телевидении и в Лас-Вегасе.

 4.4K
Интересности

Где и как лучше всего хранить кофе?

Чего люди только не держат в холодильниках, даже кофе. Где только люди не держат кофе, даже в холодильниках. Британские ученые выяснили, что делать так нельзя. Зерна, особенно молотые, быстро поглощают запахи других продуктов и теряют свой собственный. «Так много кофе портится из-за плохого хранения, что это заставляет его производителей плакать. Кофейные зерна — натуральный продукт. Они, как и вино, портятся при неправильном хранении», — приводит слова дегустатора еды и напитков Мартина Исарка The Telegraph. Хорошо, но где и как в таком случае держать кофе? В идеале, по словам Пола Рука из Британской кофейной ассоциации, подойдет герметичный контейнер или вакуумный пакет в темном, прохладном и сухом месте, где нет других пахнущих продуктов — в шкафу или кладовой. Там зерна не пересохнут и не потеряют своего аромата. Но даже тогда после обжаривания и измельчения они должны быть использованы по назначению в течение нескольких часов. Только так можно по-настоящему насладиться бодрящим напитком. Что имеется в виду под «герметичным контейнером»? Ни в коем случае не пластиковая или жестяная банка! Они могут придавать кофе нежелательный аромат. Керамическая или стеклянная банка? Возможно, но лишь в том случае, если крышка к ним прилегает максимально плотно. Фольгированные пакеты с зиплоком и клапаном — идеально! В них зернам не страшны ни инородный запах, ни воздух, ни свет, ни влага. Зерновой кофе после распаковки следует хранить не дольше месяца, молотый и растворимый — до недели. При этом после домашней обжарки зерна должны дегазировать, потому оставьте их на 4-7 дней, в том числе, если вы планируете варить кофе с фильтром. Для качественного эспрессо нужно выждать не менее недели. В противном случае газы в зернах будут препятствовать поступлению воды и прерывать экстракцию. Это что касается кофе, используемого ежедневно. Но что, если вы закупились им впрок? Держать все запасы в том же шкафу? Представители National Coffee Association USA считают, что в таком случае лучшим местом для зерен станет морозильник. Нужно лишь соблюдать пару правил: • упакуйте кофе в непрозрачную, герметичную упаковку, куда не попадают ни свет, ни воздух, ни вода; • не открывайте секцию с кофе в морозильнике до тех пор, пока он вам не понадобится для употребления; • после извлечения из морозильника дайте кофе согреться до комнатной температуры, прежде чем начать заваривать; • не храните кофе в морозильнике более двух месяцев. Но лучше, конечно, не закупаться кофе на длительный срок, даже если это выгодно. Свежий кофе вкуснее и ароматнее, несмотря на то, как хорошо вы храните старый в морозильнике.

 3.4K
Наука

Как ученые разгадали структуру ДНК

На дворе 1869 год, молодой исследователь трудится в лаборатории в старом замке в Германии, чтобы сделать замечательное открытие. Лаборатория изучает состав клеток, а Фридрих Мишер анализирует относительно простые лейкоциты, которые извлекает из гноя в использованных повязках местной клиники. Исчерпав свои усилия по классификации белков клетки, Мишер переключает внимание на другое вещество, которое продолжает появляться в его образцах. Он находит кислоту, содержащую фосфор, что кажется ему довольно странным, и заявляет об открытии совершенно нового типа вещества. Был обнаружен нуклеин, или ДНК, как мы теперь его называем. Как и любой хороший ученый-скептик, учитель Мишера химик и физиолог Феликс Хоппе-Зейлер насторожен и ждет повтора эксперимента, прежде чем (два года спустя) разрешить публикацию научной статьи. Но эта задержка в пару лет окажется незначительной: ученым понадобилось еще много десятилетий, чтобы осознать важность ДНК. Фридрих Мишер обнаружил ДНК во множестве клеток, но даже он не мог поверить, что только одно вещество порождает огромное разнообразие жизни. Гонка за пониманием открытия ДНК продолжалась. Еще в 1940-х годах большинство ученых считали, что белки (большие биологические молекулы, которые бывают всех форм и размеров) были единственными веществами, но достаточно сложными, чтобы являться фактором наследственности. Хромосомы, спирали ДНК и белка, содержащие гены, были впервые обнаружены в клетках в начале 1840-х годов. Позже в том же столетии исследователи увидели, что их количество удвоилось, а затем снова распалось на отдельные «дочерние» клетки во время деления. В 1865 году австрийский монах и биолог-ботаник Грегор Мендель использовал растения гороха для изучения теорий генетической наследственности, предположив, что характеристики наследуются в дискретных единицах. Его исследование пересмотрели в начале 1900-х годов, и в результате ряда работ было установлено, что эти единицы или гены должны находиться в хромосомах. Но из чего они были состоят (ДНК или белок) и как они выглядят? Немецкий врач и биохимик по имени Альбрехт Коссель сделал некоторые из первых шагов к выяснению этого факта. Работая под руководством Хоппе-Зейлера в конце 1800-х годов, он открыл «основания» ДНК (химическую противоположность кислот) и назвал их тимином (T), аденином (A), цитозином (C) и гуанином (G). Эту работу продолжил биохимик Фебус Левин, который в начале 1890-х годов перебрался в Нью-Йорк из Санкт-Петербурга. В течение трех десятилетий Левин изучал структуру ДНК, определяя другие ее компоненты: дезоксирибозу и фосфатные группы. Он также обнаружил, что ДНК состоит из единиц, которые он назвал нуклеотидами. Каждый из них состоит из сахара, фосфатной группы и основания, и они связаны между фосфатными группами одного нуклеотида и сахаром следующего, образуя так называемую основу. Но этим правильные выводы Левина и ограничились. Он думал, что каждая молекула ДНК содержит только четыре нуклеотида, по одному с основанием каждого типа, связанных вместе в кольцо, которое называется тетрануклеотид. Тетрануклеотиды Левина были слишком просты, чтобы нести генетический код, и таким образом укрепляли идею о том, что белки должны быть наследственным агентом. Чтобы раскрыть сложность ДНК, потребуется более пристальное изучение. Пока Фебус Левин разгадывал секреты ДНК в Нью-Йорке, через Атлантику от него отец и сын разрабатывали методику, которая окажется ключом к определению структуры ДНК. Физик из Лидского университета Уильям Генри Брэгг и его сын Уильям Лоренс Брэгг (исследователь Кавендишской лаборатории в Кембридже) заложили основы рентгеновской кристаллографии в период с 1912 по 1914 годы. Они были вдохновлены работой немецкого физика Макса фон Лауэ, который в 1912 году обнаружил, что рентгеновские лучи изгибаются, когда проходят через кристаллы (вещества с высокоупорядоченной структурой). Младший Брэгг предположил, что, поскольку они упорядочили структуры атомов, прохождение рентгеновских лучей сквозь кристаллы может кое-что рассказать об их структуре. Его более практичный отец построил первый рентгеновский спектрометр — устройство для излучения узкого пучка рентгеновских лучей на вещества. Вместе они проверили теорию на кристаллах соли. В этих экспериментах за кристаллом помещалась фотографическая пластинка, на которой рассеянные рентгеновские лучи создавали характерный узор. Уильям Лоренс Брэгг придумал уравнение, известное как закон Брэгга, которое позволяло им работать в обратном направлении от паттернов, чтобы вывести структуру кристалла. Отец и сын получили Нобелевскую премию в 1915 году. Одну из первых групп, применивших эту технику к биологическим молекулам, возглавил физик и молекулярный биолог Уильям Эстбери, начавший работать в Университете Лидса в 1928 году, обучаясь у Уильяма Генри Брэгга в Королевском институте. В 1937 году шведский исследователь Торбьерн Касперссон прислал Эстбери образцы ДНК теленка. Несколькими годами ранее Касперссон показал, что ДНК представляет собой полимер (длинную цепь нуклеотидов, а не короткую, как предполагал Левин). В том же году аспирантка Эстбери Флоренс Белл сделала первые из сотен рентгеновских снимков ДНК. Тот факт, что она произвела какой-либо снимок, предполагал, что ДНК имеет «разрешимую» структуру. Снимки Эстбери и Белл выглядят как мазки по сравнению с четкими изображениями, которые биофизик Розалинд Франклин создала в начале 1950-х годов. Но они действительно выявили один важный факт: расстояние между основаниями в молекуле ДНК. В 1938 году Эстбери использовал изображения, чтобы предложить структуру ДНК, в которой основания уложены друг на друга, но изображения не были достаточно подробными, чтобы он мог продвинуться дальше. Гонка за структурой ДНК Тем временем, вернувшись в США, медицинский исследователь по имени Освальд Эвери был занят доработкой эксперимента 1928 года, проведенного британским микробиологом по имени Фред Гриффит. Он показал, что можно сделать безвредные бактерии и их потомство опасными, смешав их с вирулентными бактериями (предположив, что что-то передастся от вирулентных бактерий к безвредным). Эвери и его коллеги сознательно создали условия, в которых могла передаваться только ДНК, а не белок. Таким образом они определили, что только ДНК может передавать характеристики. Многие отказывались верить в это, но ДНК явно считалась носителем наследственности, и у науки были инструменты, чтобы выяснить, как она выглядит. Все было готово для гонки по поиску структуры ДНК в 1950-х годах. Только не все знали, что это гонка. Исследования ДНК должны были извлечь выгоду из послевоенного настроения в науке, поскольку многие физики, работавшие на войне, обратили свое внимание на более легкие биологические проблемы. Среди них был физик и молекулярный биолог Морис Уилкинс, который работал как над радиолокатором, так и над Манхэттенским проектом по созданию атомной бомбы. К середине 1950 года Уилкинс был помощником директора нового биофизического подразделения Королевского колледжа Лондона. В сыром подвале под Темзой Уилкинс и аспирант Рэймонд Гослинг создавали гораздо более четкие рентгеновские снимки ДНК, чем это удавалось Уильяму Эстбери. Розалинд Франклин была приглашена для участия в исследовании ДНК в 1951 году благодаря своим важным навыкам кристаллографии после того, как она сделала себе имя в Париже на рентгеновском изучении структуры угля, углерода и графита. Но недопонимание с Уилкинсом по поводу ее роли в исследовании вызвало раскол, который, возможно, стоил им научной гонки. Одним из самых больших открытий, сделанных Франклин за время работы в Королевском колледже, стало выявление вместе с Гослингом двух форм ДНК: дегидратированной (плотно утрамбованной формы «А») и гидратированной (более длинной формы «В»), которые давали разные рентгенограммы. Размытые изображения Эстбери, должно быть, были комбинацией того и другого. Группа ученых совместно с Розалинд Франклин полагала, что структура появится в результате тщательной рентгенографии. Но в Кавендишской лаборатории в Кембридже пара исследователей Джеймс Уотсон и Фрэнсис Крик высказали другие идеи. Фото 51: ключ к разгадке Уотсон, 20-летний американский исследователь, защитивший докторскую диссертацию в необычайно молодом возрасте, и Крик, который был постарше и с репутацией остроумного человека, мало что сделали в экспериментах с ДНК. Вместо этого они решили построить физические модели, чтобы выяснить, как известные компоненты ДНК могут сочетаться друг с другом. Большая часть их экспериментальных знаний пришла из семинаров и неформальных бесед с Уилкинсом, с которым они были в дружеских отношениях. В конце 1951 года Уотсон и Крик пригласили команду Королевского колледжа посмотреть их последнюю модель, которую они считали структурой. Согласно воспоминаниям Уотсона о выступлении Франклин, модель состояла из трех цепей ДНК с сахарно-фосфатным остовом внутри и основаниями снаружи. Франклин сразу поняла, что это неправильно — содержание воды в ДНК означало, что основание должно находиться снаружи. Смущенный Уильям Генри Брэгг запретил собираться и заниматься ДНК. В мае 1952 года Франклин сделала фото 51 — потрясающе четкое изображение B-формы ДНК. Придерживаясь предыдущего соглашения с Уилкинсом о сосредоточении внимания на форме А, она отложила его в сторону. К январю 1953 года Франклин решила покинуть колледж и поступить в Биркбек колледж и начала делиться своей работой с Морисом Уилкинсом (ученый долгое время считал, что ДНК представляет собой спираль). Он показал изображение Уотсону, который позже написал: «В тот момент, когда я увидел изображение, мой рот открылся, и мой пульс начал учащаться». На фотографии 51 Уотсон увидел ту самую спираль. Он вернулся в Кембридж воодушевленный. В феврале 1953 года гигант молекулярной биологии, химик и кристаллограф Лайнус Полинг, разбирающийся в структуре белков, предложил свою собственную структуру. Но, учитывая только более ранние данные Эстбери, он ошибся (предположил, что ДНК состоит из трех цепей). Уотсон и Крик, беспокоясь о том, что Британия проиграет гонку, и увидев шанс для себя, вернулись к построению своих моделей. Они знали, как далеко друг от друга находятся основания, что основа ДНК располагается за пределами молекулы, что общая структура представляет собой спираль и что она, вероятно, состоит из двух цепей. Они также увидели больше данных Франклин на этот раз через отчет биофизическому комитету Совета по медицинским исследованиям, который финансировал обе группы. Из этого Крик смог сделать вывод, что цепи в молекуле ДНК выглядят одинаково в перевернутом виде и, следовательно, должны идти в противоположных направлениях. Последней частью головоломки был эксперимент 1949 года биохимика Эрвина Чаргаффа, посетившего группу Кавендишской лаборатории в 1952 году. Он определил, что количество аденина соответствует количеству тимина, а количество цитозина соответствует гуанину. Уотсон и Крик поняли, что аденин всегда должен связываться с тимином, а цитозин с гуанином, создавая лестничную спираль с парными основаниями, образующими ступеньки, и сахарно-фосфатным основанием по сторонам. Модель сошлась, ученые пошли на обед в ближайший паб и заявили, что они нашли смысл жизни. Когда команда Королевского колледжа приехала на этот раз, они сразу же приняли новую модель. «Мгновенное принятие Рози нашей модели сначала поразило меня, — писал позже Уотсон. — Тем не менее… она приняла тот факт, что структура была слишком красивой, чтобы быть правдой». Структура Фрэнсис Крика и Джеймса Уотсона была опубликована в журнале Nature в апреле 1953 года вместе с двумя статьями из Королевского колледжа. Ни один из них не раскрыл роль, которую сыграли данные из колледжа. А Франклин умерла в 1958 году, возможно, так и не узнав об этом. Уотсон, Крик и Уилкинс разделили Нобелевскую премию в 1962 году. Уотсон и Крик написали в своей статье 1953 года: «От нашего внимания не ускользнул тот факт, что определенное сочетание, которое мы постулировали, сразу же предполагает возможный механизм копирования генетического материала». После 1953 года исследователи узнали, как ДНК копирует себя и как ее цепочки A, T, C, G служат шаблоном для создания белков. Кстати, совсем недавно анализ генома человека позволил ученым заглянуть в тонкости того, как ДНК управляет жизнью. По материалам статьи «How we unravelled the structure of DNA» Science Focus

 2.8K
Интересности

Несколько фактов о грозном тираннозавре Рексе

Тираннозавр, несомненно, самый известный из динозавров. 65 миллионов лет назад он бродил по западной части Северной Америки и наводил ужас на современников. Но что делает этого динозавра таким знаменитым? Его ведь не зря прозвали «король» Рекс. Он заслужил свою корону, потому что был жестоким хищником и крупным представителем своего вида. Но знаете ли вы, что у тираннозавров были очень чувствительные морды и что они были столь же умны, как современные шимпанзе? Вот несколько фактов о тираннозаврах, которые могут вас удивить. Тираннозавр был создан для охоты Хоть тираннозавр и не был самым большим хищным динозавром, нельзя отрицать тот факт, что он был одним из самых свирепых и эффективных хищников. Его тело просто создано для убийств. При размерах тела 12 м в длину и 3,5 в высоту тираннозавр имел преимущество перед любой жертвой, которую преследовал. Кроме того, в пасти располагались зазубренные зубы размером с банан, один из обнаруженных зубов был 30 см в длину. Сила челюсти была впечатляющей — Рекс мог с легкостью перекусывать кости, это объясняется особой жесткостью его черепа. Рекс был достаточно сообразительным Хотя размер мозга и интеллект слабо коррелируют, коэффициент энцефализации мозга (научная мера, используемая для приблизительного сравнения интеллекта разных животных) указывает на то, что тираннозавры были довольно умны. Скорее всего, интеллектуально они были на одном уровне с современными шимпанзе, которые умнее собак и кошек. Именно интеллект, а не мускулы, позволил тираннозавру стать суперхищником. Ископаемые указывают на то, что изначально он был крошечным существом, и, возможно, проложил себе путь вверх по пищевой цепочке именно благодаря выдающемуся уму. Его чувства были острыми как бритва С большим мозгом появились развитые обоняние, слух и зрение. У тираннозавра были необычно большие для динозавров обонятельные области, что делало это чувство особенно развитым. Развитое обоняние позволяло ему охотиться ночью. Слух был тоже очень острым благодаря большому размеру улитки внутреннего уха. Это позволяло ему улавливать звуки на очень низких частотах. Ну и наконец, глаза у него были размером с апельсин, зрение было тоже на впечатляющем уровне. Глаза были посажены на верхней части головы, что улучшало зрение на большие расстояния. Также глаза были широко посажены, что позволяло усилить восприятие глубины. Рекс не мог бегать Несмотря на всю силу и мощь, тираннозавр не был быстрым. Хотя когда-то были мысли, что большие мускулистые ноги тираннозавра позволяли ему бежать быстрее лошади, более поздние исследования показывают, что этот аспект физиологии динозавра на самом деле сдерживал его. Согласно одному исследованию, проведенному в 2017 г., любая скорость, превышающая скорость ходьбы, «будет оказывать на скелет большие нагрузки, чем он мог бы выдержать». Рекс был чутким любовником Перед лицом его устрашающей репутации легко упустить из виду удивительно чувственную натуру тираннозавра. Ученые обнаружили, что у Рекса были особенно чувствительные участки лица, перфорированые нервными отверстиями; их морды были более чувствительны к прикосновениям, чем кончики человеческих пальцев. Они использовали эту чувствительность во время ухаживаний. Исследователи считают, что «Тираннозавры могли тереться своими чувствительными лицами друг о друга, что было важной романтической стадией перед спариванием». Его маленькие передние лапы могли быть не бесполезными Передние лапы у тираннозавра были очень маленькими и невыгодно выделялись на фоне остальных мощных частей тела. Ученые имеют несколько предположений о том, зачем эти лапы были нужны. Во-первых, они могли использоваться, чтобы держать добычу. Если Рекс был способен поворачивать передние лапы тыльной стороной кверху, то, возможно, так он удерживал добычу ближе к груди. У Рекса был встроенный кондиционер Люди остывают с помощью пота, у других животных есть свои собственные системы охлаждения. У Рекса были две большие дыры в черепе, которые называются дорсальные височные фенестры. Долгое время считалось, что эти отверстия удерживают мышцы, отвечающие за движение челюсти, но, глядя на череп аллигатора, ученые предположили иную функцию. Отверстия, которые есть в черепах тираннозавров и аллигаторов, по-видимому, являются частью поперечно-циркулирующей системы кровообращения. Они, вероятно, действовали как своего рода внутренний термостат, чтобы помочь холоднокровным существам согреться и остыть, когда это необходимо, в зависимости от окружающей среды. Тираннозавры были любящими родителями Рекс использовал свой чувствительный нос не только для ухаживаний, но и для воспитания детей. Эта чувствительность была необходима, чтобы аккуратно перемещать хрупкие яйца. Также возможно, что родители защищали своих детенышей. В летописи окаменелостей содержится удивительно мало молодых особей. Это значит, что молодые тираннозавры имели достаточно времени, чтобы стать самостоятельными и постоять за себя, а это было бы невозможно без контроля родителей. По материалам статьи «8 Facts About the Fearsome T. Rex» Treehugger

 2.2K
Жизнь

Австралийский феномен: Tame Impala и Кевин Паркер

Практически любой человек, который считал себя хипстером в 2010-2012 годах, знал австралийскую группу Tame Impala. В те времена было модно находить и слушать непопулярную музыку или инди-проекты. Только вот за 11 лет Tame Impala вышли за рамки инди и приобрели мировую известность, но тексты песен и звучание остались такими же уютными, лоу-файными и родными. Основателем и фактически единственным лицом группы является мультиинструменталист Кевин Паркер. Он родился в Сиднее, но большую часть жизни провел в городе Перт, который можно назвать австралийской колыбелью талантливых исполнителей и музыкантов. Родители Кевина развелись, когда ему было около трех лет, но мальчик остался жить со своим отцом Джерри, что в дальнейшем повлияло на творческое развитие. Кевин Паркер рос в окружении музыки и песен благодаря отцу, который состоял в местной кавер-группе, а также ежедневно давал уроки по гитаре и буквально заставлял вместе с ним петь и играть The Beatles, Beach Boys и Shadows. Потом у Кевина появилась собственная гитара, а с 11 лет он начал осваивать барабаны, придумывать музыку, записывать ее и накладывать lo-fi элементы. Это хобби превратилось в навязчивую идею Паркера, который «все время занимался музыкой, никогда не делал домашних заданий, просто проводил каждую ночь в гараже за записью». В 13 лет Кевин познакомился в музыкальном классе римско-католической школы с будущим участником группы Tame Impala Домиником Симпером. Вместе они стали делать каверы на Rage Against the Machine, Unwritten Law, Sunk Loto и Korn. Примерно в то же время Кевин открыл для себя многих исполнителей психоделического рока 1960-х и 1970-х годов, оказавших влияние на его будущие треки. Он считал, что слушать разные жанры и экспериментировать с собственной музыкой — это нормально, потому что можно позаимствовать некоторые уникальные элементы у других групп, переосмыслить и применить. В 18 лет Кевин Паркер играл в пабах прогрессивный рок, напоминающий Blue Cheer. Затем были обычная работа клерком и учеба в университете по направлению инженерного дела. Музыка отошла на второй план, потому что отец был против превращения хобби в заработок. В одном из интервью Паркер сказал: «Мой отец всегда предупреждал меня, чтобы я не выбирал музыку в качестве карьеры. Он очень волновался и считал, что если делать из музыки свою работу подобно вещи, которая кладет еду на стол, то это мгновенно разрушит ее магию. Это больше не будет таинственным и забавным, это будет просто похоже на работу». Кевин послушал отца и стал уделять больше времени университету, но хватило его ненадолго: «Я понятия не имел, чем я хочу заниматься, потому что мне не нравилось ничего, кроме музыки». Возненавидев инженерию, он перевелся на астрономическое направление, потому что хотел делать хотя бы то, что было весело. Во время лекции по астрономии Паркер увидел изображение, которое позже нарисует для обложки мини-альбома Tame Impala. Кевин Паркер продолжал записывать музыку, но уже практически смирился с мыслью, что его работа никаким образом не будет связана с этим. И по пути на последний экзамен по астрономии с ним связался австралийский звукозаписывающий лейбл, желающий подписать контракт. Паркер понял, что это знак, и после экзамена поехал домой записывать музыку. Но до Tame Impala было еще несколько разных музыкальных проектов. Один из получивших признание на австралийской сцене — The Dee Dee Dums. И спустя пару лет группа будет носить уже известное всем нынешнее название. Команда, кстати, осталась практически неизменной. Люди, которые начинали путь вместе с Кевином Паркером, сейчас входят в концертный состав Tame Impala. Дебютный студийный альбом Innerspeaker, выпущенный в 2010 году, сразу получил признание критиков и премии J Awards (ежегодная австралийская музыкальная премия) и Rolling Stone за альбом года. Именно с Innerspeaker группа понемногу начала завоевывать популярность во всем мире. Заинтересованность Паркера в юные годы психоделическим роком не прошла бесследно. При прослушивании его треков с первого альбома возникают образы беззаботной жизни, счастливых людей в лучах закатного солнца и запрещенных веществ. Критики хвалили Tame Impala за то, что они остались верными себе и не захотели равняться на творчество современных исполнителей. Эта пластинка насыщена гитарным звучанием, но не агрессивным, а скорее умеренным и местами даже убаюкивающим. Innerspeaker задал направление и для последующих альбомов группы, а всего их на данный момент четыре. Последний альбом The Slow Rush вышел в 2020 году, и, как говорит сам Кевин Паркер, он работал над ним «столько, сколько было нужно». В нем музыкант думает о времени: воспоминания, ностальгия, сожаление, рефлексия и неуверенность в будущем. Здесь всплывают темы отношения с отцом, который умер, безвозвратной молодости, странного нового мира и демонов прошлого. В широком понимании этот альбом является продолжением предыдущих трех, что не хорошо и не плохо, ведь это переосмысление личного опыта музыканта, который откликается у многих поклонников его творчества. Кевин Паркер удивителен и в отрыве от Tame Impala. Благодаря своему уникальному музыкальному видению он сотрудничает со многими исполнителями и группами: австралийский электронный дуэт Canyons, французский электронный дуэт Discodeine, французская психоделическая рок-группа Moodoïd, Леди Гага, Трэвис Скотт и Канье Уэст. Кому-то он помогает в записи альбомов, занимается сведением, к кому-то присоединяется, чтобы дополнить музыку своей игрой на инструментах, а кому-то полностью продюсирует альбомы. Однако в своем проекте он предпочитает все делать самостоятельно — от сочинения текстов и звукового оформления до записи. Такой принцип работы позволяет ему отразить в треках только личный опыт и остаться сольным исполнителем. Поэтому Tame Impala — это в первую очередь Кевин Паркер, а потом уже все остальные.

 1.7K
Интересности

Почему Cinerama Dome в Калифорнии — культовый кинотеатр?

В разгар пандемии COVID-19 в Америке закрылись сети кинотеатров ArcLight Cinemas и Pacific Theatres. Владельцы компаний тогда уверяли, что эта мера временная, но в конце апреля текущего года заявили об обратно — двери для зрителей их кинозалы уже не откроют. Так, страна осталась без 300 кинотеатров, в том числе самого культового — Cinerama Dome в Калифорнии. Его многие из нас видели в комедийно-драматическом фильме «Однажды в Голливуде», который в 2019 году презентовал Квентин Тарантино, а также в криминальной драме «Девушка в золотых сапожках» (1968), исторической драме «Фрост против Никсона» (2008) и комедийном боевике «Киану» (2016). «Такого результата никто не хотел, но у компании нет жизнеспособного пути вперед. Нашим гостям и представителям киноиндустрии, которые на протяжении многих лет делали походы в кино таким волшебным опытом, наша глубочайшая благодарность», — цитирует представителя Pacific Theaters издание The Hollywood Reporter. Но почему героиня Тарантино посещала именно этот кинотеатр? Что такого культового в Cinerama Dome? Действительно ли историческое место потерял мир? Попробуем разобраться. 1. Кинотеатр на бульваре Сансет имел единственный в мире бетонный геодезический купол и огромный экран Кинотеатр Cinerama Dome открылся 7 ноября 1963 года на знаменитом бульваре Сансет — в центре ночной жизни Лос-Анджелеса. Среди его «соседей» была старая студия братьев Уорнеров. На момент открытия и в течение ближайших 33 лет Cinerama Dome был самым крупным кинотеатром Голливуда. Помимо размеров и расположения его отличал купол, который декорировали к премьерам таких фильмов, как «Шрек 2», «Человек-паук 2», «Годзилла 2: Король монстров» или «Миньоны». Разработчиком конструкции стал Ричард Бакминстер Фуллер. Его идея оказалось не только красивой, но и практичной — затраты на строительство объекта снизились вдвое, и во столько же раз возросла скорость его возведения. Купол Cinerama Dome, объявленный в 1998 году историко-культурным памятником Лос-Анджелеса, до сих пор остается единственным бетонным геодезическим куполом в мире. Но и это — не последняя особенность кинотеатра. Здание решили составить из 316 отдельных шестиугольников и пятиугольников шестнадцати различных размеров. Внутри помимо балконов и парящих лестниц зрителей ждал огромный экран размерами 9,8 метра на 26 метров. И, если куполом Cinerama Dome занимался Ричард Буминстер, то дизайном кинотеатр был обязан французскому архитектору, ведущему дизайнеру архитектурной фирмы Welton Becket and Associates Пьеру Кабролу. 2. Cinerama Dome построили за 16 недель В торжественной церемонии закладки фундамента Cinerama Dome приняли участие актеры комедии «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» Стэнли Кубрика — Спенсер Трейси, Бадди Хакетт, Микки Руни, Дик Шон, Эди Адамс и Дороти Провайн — к премьере которой, спустя 16 недель после начала работ, объект был открыт. Фильм сняли при помощи новой на тот момент панорамной кинематографической системы Ultra Cinerama. Технология основывалась на одной широкоформатной пленке, съёмка на которую велась сверхширокоугольным объективом. С 1963-го по 2000 год в Cinerama Dome ни разу не показывались картины, созданные с использованием трех объективов. В последующем Cinerama Dome провела не один десяток премьер. 3. Кинотеатр уже закрывали, но последующее за этим лишь улучшило его В 2000 году Cinerama Dome уже закрывался, но спустя два года вновь начал работу, правда, будучи частью комплекса ArcLight Hollywood от Pacific Theaters. Новые владельцы улучшили акустику и начали показывать фильмы, снятые при помощи трех объективов. Дальше — больше. В 2005 году в кинотеатре взяли курс на цифровую проекцию лент, в 2009 году при помощи технологии XpanD 3D продемонстрировали первый 3D-фильм — «Аватар» Джеймса Кэмерона, а в 2015 году знаменитый купол был модернизирован до лазерной проекционной системы. Продолжая совершенствовать Cinerama Dome, его владельцам удавалось достойно конкурировать с захватившими рынок мультиплексами. Сразу после сообщений о закрытии Cinerama Dome интернет-пользователи запустили хэштег #SaveTheCineramaDome, под которым даже именитые деятели киноискусства рассказывают о своем знакомстве с кинотеатром и воспоминаниях, связанных с ним.

Стаканчик

© 2015 — 2019 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store