Маргарет Тэтчер остается одной из самых значимых политических фигур XX века и настоящей иконой неоконсерватизма. Ее имя ассоциируется с глубокими социально-экономическими реформами, которые радикально изменили Британию. Тэтчер не просто стала первой женщиной на посту премьер-министра Великобритании — она трансформировала политический и экономический ландшафт страны. За время ее работы в правительстве изменилось отношение к роли государства, власти профсоюзов и социальным программам, а ее реформы вызвали неоднозначные оценки и остались в истории под термином «тэтчеризм». На момент прихода Маргарет Тэтчер к власти в 1979 году Великобритания находилась в состоянии глубокого кризиса. В 1970-е годы в стране наблюдалась высокая инфляция, производственный сектор снижал конкурентоспособность, а профсоюзы обладали огромной силой и часто использовали ее в собственных интересах, вызывая забастовки, которые тормозили экономическое развитие. В таких условиях Маргарет Тэтчер предложила альтернативное решение, направленное на создание «демократии собственников». Ее политика базировалась на монетаристском подходе, ограничении государственной роли в экономике и сокращении социальных программ, что шло вразрез с кейнсианской моделью, на которую опирались ее предшественники. Одним из первых шагов Маргарет Тэтчер стало уменьшение государственного вмешательства в экономику и переход к приватизации. Приватизация в целом стала ключевым элементом тэтчеризма. Начался процесс передачи в частные руки крупных государственных предприятий. Тэтчер считала, что государственные предприятия не могут быть эффективными, и видела в приватизации способ повысить производительность и привлечь инвестиции. Приватизация British Telecom, British Gas и ряда других крупных компаний позволила не только пополнить казну, но и дать гражданам возможность стать акционерами, тем самым сделав экономику более демократичной. Продажа муниципальных квартир помогла повысить социальный статус и благосостояние тысяч британцев, что закрепило популярность политики Тэтчер среди представителей среднего класса. Таким образом, этот шаг позволил не только пополнить казну, но и повысить эффективность компаний, которые до этого страдали от бюрократизации и низкой конкурентоспособности. Ее политика стимулировала частное предпринимательство и создала условия для развития малого и среднего бизнеса. В результате этих реформ доля акционеров в Великобритании увеличилась в несколько раз, что создало новую прослойку владельцев капитала, поддерживающих консервативную политику. В рамках сокращения госрасходов Тэтчер уменьшила социальные программы и урезала бюджет на здравоохранение и образование, что, в свою очередь, вызывало критику со стороны тех, кто считал, что правительство должно обеспечивать высокий уровень социальной поддержки. Однако Тэтчер была убеждена, что сокращение социальных выплат сделает людей более самостоятельными и мотивированными к трудовой деятельности, улучшая тем самым производительность нации. Ее знаменитая фраза «Не существует такого понятия, как общество; есть только отдельные мужчины и женщины, и есть семьи» стала показателем ее подхода к социальным вопросам. Одним из ключевых аспектов, который стал символом правления Маргарет Тэтчер, была борьба с профсоюзами. На протяжении 1970-х годов профсоюзы Великобритании обладали огромной властью и могли диктовать свои условия правительству, что стало причиной «зимы недовольства» 1978–1979 годов, когда забастовки парализовали страну. Тэтчер видела профсоюзы как одну из главных преград на пути к экономическому процветанию. В начале ее правления был принят ряд законов, который ограничивал полномочия профсоюзов, уменьшал возможность массовых забастовок и вводил требования к голосованию членов профсоюзов перед началом забастовок. Кульминацией этой борьбы стала шахтерская забастовка 1984–1985 годов, которую Тэтчер сумела подавить, тем самым укрепив свое правительство и уменьшив влияние профсоюзов. Среди экономических принципов, которых придерживалась Тэтчер, ключевое место занимал монетаризм. Ее правительство стремилось контролировать денежную массу в экономике, чтобы снизить инфляцию, которая была одной из главных экономических проблем Великобритании. Повышение процентных ставок и снижение налогов для предпринимателей, которые Тэтчер активно проводила в рамках своей экономической политики, позволили снизить инфляцию и увеличить конкурентоспособность британской экономики на мировом рынке. Однако жесткая монетарная политика вызвала рост безработицы, что последовательно привело к росту недовольства среди населения, особенно в промышленно развитых районах, где снижение поддержки со стороны государства негативно сказалось на занятости. Экономическая политика, начатая Маргарет Тэтчер и ее правительством, включала серию мер, направленных на сокращение государственного влияния в экономике, помимо программы государственных предприятий и муниципальных жилищных фондов, с целью увеличения конкуренции и уменьшению бюджетных расходов. Одновременно снижались налоги, поощрялся рост предпринимательской активности, привлекались иностранные инвестиции, особенно из Японии, что способствовало развитию финансового сектора. Лондонский Сити, как центр банковского дела, был освобожден от прежних ограничений, и это открыло двери для международных банков, которые в последующие годы активно начали открывать свои филиалы в Великобритании. Уже к началу 1990-х годов более половины всех банков в Лондоне находились под контролем иностранных компаний, что ослабляло контроль государства за этим сектором экономики. Тем не менее, хотя экономическая шоковая терапия оказалась полезной для экономики, она также привела к серьезным социальным последствиям, из которых наиболее заметным стала массовая безработица. Согласно официальным данным, с 1979 по 1981 год доля зарегистрированных безработных возросла вдвое, достигнув 8,4% от трудоспособного населения. В течение нескольких лет в Великобритании оставалось около 3 миллионов безработных. Максимальный уровень безработицы был зафиксирован в 1986 году (11,2%, или 3,13 млн человек), после чего началось постепенное снижение. С 1986 по июнь 1990 года число безработных уменьшилось до 1,6 миллиона, однако кризис снова увеличил их количество почти до 2 миллионов к моменту отставки последнего правительства Маргарет Тэтчер (27 ноября 1990 г.). Особенно быстрый рост безработицы наблюдался в северных промышленных регионах, таких как Йоркшир, Северо-Запад, Уэльс и Шотландия. В то же время в южных районах, прилегающих к Лондону, уровень безработицы был менее высоким, поскольку там были сосредоточены центры банковско-финансовой сферы, страхования, деловых услуг, лизинга, а также оборонной и электронно-коммуникационной отраслей, активно поддерживаемых государством. На тот момент стандартизированный уровень безработицы в Великобритании (8,3%) значительно превышал показатели Германии (6,2%), США (5,4%) и Японии (2,5%), хотя был ниже, чем во Франции (10,3%) и Италии (12,1%). Политика тэтчеризма также вызвала заметное перераспределение доходов. Доля ВВП, приходящаяся на беднейшие слои населения, сокращалась, в то время как богатейшие слои стали концентрировать большую часть доходов страны. В результате тэтчеризм способствовал углублению социального расслоения и увеличению пропасти между самыми богатыми и самыми бедными слоями общества. По данным, к 1988 году самые богатые 20% населения контролировали почти треть национального дохода, в то время как беднейшие 20% владели лишь 1% доходов. Урезание социальных программ и сокращение финансирования здравоохранения и образования создали напряженность в обществе и стали причиной массовых протестов. Одним из наиболее спорных решений стала попытка введения подушного налога, который устанавливал единую сумму налогов независимо от дохода, что вызвало бурю возмущения и привело к массовым протестам, известным как «налоговые бунты». Несмотря на то, что это нововведение не прижилось, попытка введения подушного налога показала готовность Тэтчер идти на жесткие меры для достижения экономической эффективности. Влияние Тэтчер не ограничивалось внутренней политикой. Она была активной сторонницей укрепления отношений с США и лично дружила с президентом Рональдом Рейганом, с которым разделяла общие взгляды на экономическую и внешнюю политику. Тэтчер и Рейган создали своего рода «атлантический союз», который стал противовесом СССР в годы холодной войны. Они оба считали, что сильная экономика является залогом мощной внешней политики, и поддерживали идею распространения капитализма и демократии как средства укрепления мировой стабильности. Политика Тэтчер и ее твердая позиция по отношению к СССР сыграли значительную роль в окончании холодной войны и укреплении позиций Великобритании на международной арене. Тэтчеризм остается предметом дебатов в политике и экономике Великобритании и за ее пределами. Ряд экономических реформ Тэтчер, таких как приватизация государственных предприятий и радикальная либерализация рынка, стал базисом для экономической политики во многих странах с рыночной экономикой. Ее жесткая политика в отношении государственных расходов и сокращения субсидий вдохновила другие государства на пересмотр своих бюджетных подходов. В дополнение, идеи Тэтчер о приоритете индивидуальной ответственности, минимизации роли государства в бизнесе и поддержке частного сектора получили широкое распространение и стали принципами для консервативных партий в разных странах. В то же время критики тэтчеризма указывают, что ее реформы усилили социальное неравенство, способствуя росту разрыва в доходах и уровне жизни между богатыми и бедными. По их мнению, это создало условия для ряда социальных и финансовых кризисов. Вопрос о долгосрочном влиянии ее реформ на социальные структуры остается открытым. Маргарет Тэтчер оставила огромный след в мировой истории, и ее политика стала своего рода «наследием железной леди». И в современном мире тэтчеризм влияет на политику и экономику Великобритании и других стран, вдохновляя и разжигая споры.
Читайте также
7 детских книг, которые понравятся взрослым
Каждый из нас в душе хоть немного, но все же ребенок. И вернуться в детство легко можно при помощи литературы. А если вы вдруг не читали произведения из списка, который мы предлагаем ниже, то не пугайтесь — они будут одинаково интересны как детям, так и взрослым. Постарались отобрать для вас не самые очевидные книги, первым делом отбросив «Гарри Поттера», набившего всем большую оскомину. 1. «Хроники Нарнии» Это целый цикл повестей в жанре фэнтези, написанный британцем Клайвом Стэйплзом Льюисом. Эта серия до сих пор пользуется популярностью как у детей, так и у взрослых. Изначально автор вкладывал в свое произведение религиозный подтекст, но уточнял, что книги не являются аллегориями христианских аспектов. Поклонники и критики до сих пор продолжают поиски христианских параллелей. Сюжет погружает читателей в сказочную страну Нарнию, куда случайным образом попадают двое братьев и две сестры. Вечная тема борьбы добра со злом обрамлена чудесными описаниями природы и говорящих животных. 2. «Матильда» Книга, рекомендованная для детей младшего и среднего школьного возраста, от британского писателя Роальда Даля. Несмотря на возрастные рекомендации, это фэнтези придется по душе и взрослым. Матильда — это маленький гений в теле пятилетней девочки. Она умна, воспитанна, прилежна, но родители считают ее выскочкой и не замечают интеллектуальных способностей. Позже Матильда раскрывает в себе невероятную силу, позволяющую перемещать предметы с помощью силы мысли. 3. «Чучело» «Чучело» — знаменитая повесть советского писателя Владимира Железникова, которая в свое время вызвала много споров. Некоторые вещи в этой детской книге будут понятны только взрослым. Автор рассказывает о нелегкой жизни девочки Лены, над которой часто смеются и даже издеваются ее одноклассники. Они и дают ей прозвище «Чучело». Тема детской жестокости и взросления в этой повести позволяет вернуться в прошлое и посмотреть на себя со стороны. Эта история о дружбе, неприятии и любви точно найдет отклик в вашем сердце. 4. «Коралина» Детская фантастическая повесть от мастера своего дела — Нила Геймана. Эта жуткая сказка погружает читателей в мрачный авторский мир. Девочка по имени Коралина переезжает с родителями в большой дом и начинает подробно изучать его, так как мама с папой, по ее мнению, не уделяют девочке достаточно внимания. Любопытство случайным образом приводит ее в другой мир, где ее встречают идеальные и любящие родители. Однако через какое-то время выясняется, что девочке угрожает опасность. 5. «Республика ШКИД» Приключенческая повесть двух советских авторов — Григория Белых и Леонида Пантелеева. Можно сказать, что это отчасти автобиографическое произведение о жизни беспризорников в школе имени Достоевского (которая считалась исправительным интернатом). Снова всплывает тема детской жестокости. Однако эти маленькие люди, которые попали в ШКИД, оказались никому не нужны. Они самостоятельно пытались понять, что такое добро, а что — зло. Воришки и хулиганы жили «по понятиям» в своем маленьком мире, презирали учителей и делили всех на своих и чужих. Повесть неоднозначная, заставляет думать и даже сопереживать персонажам. 6. «Мост в Терабитию» Очень трогательная детская повесть писательницы Кэтрин Патерсон. В книге автор рассказывает о дружбе мальчика Джесс и девочки Лесли, которая переезжает в дом по соседству. Со временем между ними завязываются теплые отношения. Дети начинают общаться, делиться своими проблемами и гулять в лесу, где создают свою вымышленную страну Терабитию. Джесс и Лесли делают друг друга отважнее, смелее и храбрее. Однако трагический случай прерывает жизнь одного из героев. Несмотря на это, остается сильная духовная связь между друзьями. 7. Серия книг «Артур» Изначально режиссер Люк Бессон задумывал первую часть, «Артур и минипуты», как сценарий. Однако со временем это переросло в целую тетралогию детских книг о десятилетнем мальчике Артуре. Он живет со своей бабушкой, так как родители часто находятся в разъездах. Она рассказывает внуку о путешествиях и приключениях ее мужа, отчасти их можно назвать странными и даже волшебными. Далее происходит ряд неприятных событий, и Артур решает отыскать рубин минипутов, который раньше был у его дедушки. Эта серия включает в себя четыре книги: «Артур и минипуты», «Артур и запретный город», «Артур и месть Урдалака» и «Артур и война двух миров». Будет интересно и увлекательно читать в любом возрасте.
Культура селфи: что говорит о вас выбор ракурса для фото
За последнее десятилетие селфи стало основой популярной культуры. Если хэштег «selfie» впервые появился в 2004 году, то именно с выпуском iPhone 4 в 2010 году фотографии с фронтальной камеры стали вирусными. Три года спустя Оксфордский словарь английского языка выбрал словом года «селфи». Люди используют селфи для самых разных целей — от социальных до профессиональных. Согласно опросу 2018 года, 82% взрослых в США моложе 34 лет размещали селфи в социальных сетях. Пока пандемия не остановила массовые скопления, целая индустрия была посвящена созданию селфи-мероприятий и музеев. Учитывая такой огромный охват и популярность, за последние четыре года это явление стало привлекать внимание когнитивных наук. Как показали недавние совместные исследования британских и итальянских ученых, способ, которым мы делаем селфи (или себяшки) и конкретные углы обзора камеры, которые выбираем, варьируются в зависимости от того, что мы потом собираемся с ними делать. Наклон в левую сторону С 1970-х годов стало известно, что в исторической западной портретной живописи художники предпочитали изображать левую сторону лица своих натурщиков, особенно при написании женщин. Лев Манович, Вера Феррари и Никола Бруно в своем исследовании 2017 года выяснили, что когда дело доходит до селфи, люди склонны наклонять смартфон под углом, чтобы захватить в кадр и свою левую сторону. Также были обнаружены закономерности в размещении камеры по вертикали. Канадское исследование 2017 года, затрагивающее популярное приложение знакомств, показало, что при поиске романтической связи женщины чаще всего предпочитают снимать себя сверху, а мужчины — снизу. Ученым из Великобритании и Италии стало любопытно, как это может выглядеть на другой платформе. Они рассмотрели 2000 селфи, размещенных на 200 различных аккаунтах в Instagram — по десять фотографий на человека. Для каждого селфи вели учет: записывали пол пользователя, как он изображен, а также расположение камеры (сверху, снизу или прямо). Ученые обнаружили, что все пользователи — независимо от пола — имели тенденцию размещать камеру над головой. Эти различия в положении камеры создают разные виды селфи. Но почему? Как этот выбор соотносится с тем, для чего используются такие фото и на каких платформах они публикуются? Выразительность лица В большинстве руководств «как сделать лучшее селфи» подчеркивается, что фотографирование лица под углом и сверху помогает выглядеть лучше. Это подтверждается исследованием селфи в приложении для знакомств, в котором авторы определили, что мужчины, делающие фото себя снизу, отчасти пытались казаться выше и, следовательно, более мужественными. Между тем, женщины, делающие селфи сверху, добивались противоположного — они выглядели ниже и женственнее. Исследования Лондонского университета Брунеля 2015 года были посвящены ранним тенденциям в позировании для селфи и тому, как некоторые из них были связаны с наклоном и выражением лица, чтобы выглядеть стройнее и уязвимее, что также приравнивается к большей привлекательности. Пытаясь объяснить, почему художники могли предпочесть левую часть лица своего натурщика, исследователи определили несколько вероятностей. Все зависело от того, был ли художник левшой или правшой, где сидел человек по отношению к художнику или было ли на самом деле визуальное превосходство левой стороны лица — другими словами, мог ли профиль, написанный таким образом, легче восприниматься. Однако данные по всем этим вероятностям неубедительны, за исключением, по словам авторов исследования, основных визуальных предпочтений. Они предположили, что люди просто считают левую сторону более привлекательной, чем правую. В позировании для селфи и левши, и правши демонстрировали одинаковую склонность к левой стороне. Так что здесь тоже дело не в удобстве. Напротив, эта распространенность предполагает, что мы инстинктивно знаем, с какой стороны себя фотографировать: показ левой стороны — лучший вариант. Однако есть еще одна причина. Левая сторона лица контролируется правым полушарием мозга, которое, в свою очередь, отвечает за передачу эмоций. Таким образом, левая сторона более эмоционально выразительна. Мы склонны воспринимать себя более привлекательными и симпатичными на своих селфи, чем на фотографиях, которые делают для нас другие люди. Степень выразительности, к которой мы стремимся, зависит от того, что мы собираемся сообщить, и от платформы, на которой мы общаемся. Показывая левую сторону — или снимая слегка сверху, — мы выглядим более выразительно. Между тем, размещение камеры спереди по центру обеспечивает нейтральный вид. Селфи-проксемика Люди, которые делают селфи, выбирая позу и другие особенности, подают своим зрителям невербальные, социальные и эмоциональные сигналы. Эти сигналы можно рассматривать как двумерный эквивалент невербальных сигналов, которые мы используем при личном общении. При встрече люди контролируют свою позу и выражение лица, а также расстояние друг от друга, чтобы выразить степень близости. Начиная с основополагающей работы Эдварда Холла 1960-х годов «Скрытое измерение» мы называем это пространственным поведением или проксемикой. В селфи, как в обычной фотографии или кинематографе, у вас есть только графическое пространство, с которым можно поиграть. Но это также обеспечивает набор проксемических средств: способ ориентации объекта, любая асимметрия влево-вправо в композиции, вопросы относительного размера между объектами в кадре. Эти переменные, которые определяются расстоянием от камеры и, что особенно важно, углом камеры, способствуют невербальной передаче мотивации, намерений или эмоционального состояния фотографа. Это перекликается с тем, что селфи были определены как средство самораскрытия, подобно раскрытию личной информации в диалоге. Одноразовый характер селфи отличает его от более продуманного художественного замысла автопортрета. Точно так же селфи — это контекст и взаимодействие. Как говорит музейный копирайтер и контент-мейкер Элли Бернесс, селфи похоже на отрывок беседы. По материалам статьи «Selfie culture: what your choice of camera angle says about you» The Conversation
Неожиданный Паганини
Знаменитый каприс №24 ля минор Паганини в стиле цыганского джаза! Неожиданно, но очень интересно!
Готика — это весна Средневековья
Что общего у готики и марта? Они полны предвкушения новой жизни, неудержимого стремления к свету и переменам. После долгой изнуряющей зимы приходит тепло, и каждый раз изумляешься: как природа умудряется растить траву и цветы там, где ещё недавно лежал снег? Возвращаются птицы, просыпаются насекомые, и деревья покрываются нежной зеленью. Так и готика явилась для Средневековья своеобразной весной. Точно шаловливый ребёнок, она принесла в суровую романскую Европу невиданные прежде лёгкость, тепло и красоту. Незаслуженное клеймо У многих из нас Средние века ассоциируются с мрачными замками, жестокими традициями и рыцарскими турнирами. Серые города, узкие, зачастую полные нечистот улицы, холодные каменные стены безликих зданий. Время постоянных междоусобиц, браков по расчёту и страшных эпидемий. Роскошные пиршества знати и ужасающая нищета простолюдинов, крестовые походы и костры инквизиции. Даже название этого периода — Средние века — звучит пренебрежительно: его словно придумали на ходу, особо не задумываясь, просто чтобы как-то обозначить отрезок времени. Это название пришло из Ренессанса, который объявил предыдущую культурную эпоху тёмной и упаднической. Как метко выразился известный российский учёный А.Я. Гуревич, «Средневековье — пасынок истории». Это презрение к Средним векам особенно заметно в слове «готика», которое произошло от наименования варварских племён — готов. То есть, если верить людям Эпохи Возрождения, готика — это нечто грубое, уродливое и гнетущее. Однако, как часто бывает в истории, не всё так однозначно. Даже если отбросить поэтическое наследие Средневековья с его культом Прекрасной Дамы, рыцарским кодексом, серенадами, подвигами и легендами о Камелоте — останется целый пласт культуры, вполне осязаемый, пронизывающий собой все сферы жизни. Да, готика сдержанна, но содержательна, одновременно загадочна и простодушна, и уж точно не вписывается в образ варвара или страдальца. Дерзкий новичок К моменту появления готики европейские города стали центром общественной жизни. Всё больше людей перебиралось в них из деревень, чтобы жить независимо от сюзеренов. Конечно, города так или иначе возникали вокруг замков знати или на её земле. Но одно дело — работать не разгибая спины на господина и всецело зависеть от его милости, и совсем другое — освоить ремесло и постепенно выйти на стабильный заработок, который определяется лишь твоим талантом и трудолюбием. Главным местом города была площадь, к которой вели все его улицы и переулки. На площади располагались важные административные здания, рынок, иногда замок феодала и. конечно же, собор. Церковь являлась средоточием социальной и духовной жизни горожан. Неудивительно, что готика родилась именно здесь. Точнее, в соборах Франции, поэтому её ещё называют французским стилем. К XIII в. он стал невероятно популярен в Австрии, Чехии, Германии, Испании, Италии и Англии, а позднее пришёл и в Восточную Европу. В этот период монастыри перестают играть роль оборонительных сооружений. Массивные стены, круглые арки и маленькие оконца, характерные для романской архитектуры, утрачивают актуальность. Главное новшество того времени — каркасная конструкция, позволившая перераспределить нагрузку на стены и увеличить объём здания. В готических храмах множество арочных пролётов соединяются между собой колоннами и украшаются причудливыми орнаментами. Стены больше не являются единственными несущими опорами, становятся значительно тоньше и служат скорее оправой для огромного числа витражей. Разноцветные витражи появляются и в стрельчатых окнах. Городские стены не дают постройкам разрастаться вширь, поэтому готические храмы устремляются вверх на головокружительную высоту и впускают в себя столько воздуха и света, сколько раньше и представить было нельзя. А солнечные лучи, проникая сквозь большие мозаичные окна, создают уютную радостную атмосферу. Крыши оканчиваются заострёнными башенками и шпилями, которые тоже подчёркивают вертикаль. Благодаря каркасу и ажурным декоративным элементам величественное тело собора становится лёгким, воздушным и словно изо всех сил тянется к небу. Меняются и скульптуры, которыми украшают фасады, церковные дворы и площади: теперь в лицах, позах и одеждах статуй главное — реалистичность. Ангелы и святые становятся похожи на обычных горожан. Наследница христианства Для готики характерен глубокий символизм, пришедший из христианской культуры. Свет, цвет, геометрические формы, животные и расположение предметов — каждая деталь имеет значение. Это тайный язык, возникший ещё в первые века христианства, когда оно было под запретом и существовало в основном в римских катакомбах. Люди Средневековья были весьма религиозны и потому без труда понимали этот язык. Да и вся архитектура и убранство соборов будто переносили прихожан в иную реальность. Мозаики и фрески с сюжетами из Священного Писания призывали размышлять о вечности. Глубокое звучание органа и католические хоралы, раздающиеся под высокими сводами, настраивали на молитву. В то же время библейская атрибутика мирно соседствовала с устрашающими мифическими горгульями и химерами, притаившимися на крышах, воротах и водостоках. Из соборов — на улицы города Несмотря на то, что в основном готика представлена церковной архитектурой, её влияние распространилось и на светскую жизнь. Замки богатых землевладельцев, рынки, городские ратуши и мануфакторы тоже приобретают готические черты: каркас, вытянутые заострённые элементы и витражи. Повседневная мебель вроде стульев и столов украшается резными деталями, напоминающими шпили и стрельчатые своды соборов. В одежде высших сословий появляется обувь с заострёнными носами, нарочито вытянутые рукава и остроконечные головные уборы. Формируется так называемый готический шрифт с его изобилием строго выверенных декоративных элементов. Такой шрифт можно найти во всех рукописях и книжных миниатюрах того времени. Для иллюстраций используются разноцветные яркие краски, и рукописи словно оживают. Кажется, будто это не картинки, а оттиски солнца, льющегося сквозь витражную мозаику. В мире искусства, как и в природе, всё идёт своим чередом. Лето — самая жизнерадостная пора, но без весны оно не наступит. Очень может быть, что без утончённой и завораживающей готики не было бы и блистательного Ренессанса.
Почему люди одержимы музыкой их юности
Люди, как правило, испытывают сильную ностальгию по музыке, которую они слушали в молодости. Если вы были подростком в 1970-1980-х, скорее всего, вам нравились Queen, Stevie Wonder или ABBA. Если в 1990-х — песня Wannabe от Spice Girls, вероятно, все еще заставит вас танцевать. Но почему так? Действительно ли мы думаем, что музыка из прошлого лучше, или это как-то связано с нашими воспоминаниями о том времени? Недавнее исследование, опубликованное в журнале Music and Science, дало интригующий ответ. Музыка тесно связана с памятью и эмоциями. Не зря давняя радиопрограмма BBC Desert Island Discs, в которой знаменитости делятся саундтреками своей жизни, получила популярность. Или вирусное видео 2020 года с бывшей балериной Мартой Гонсалес с болезнью Альцгеймера, которая спонтанно возвратилась в свое прошлое через музыку. Кажется, что музыка особенно связана с положительными эмоциональными воспоминаниями на социальные темы, что делает ее актуальной для повышения удовлетворенности жизнью во время пандемии. Общие психологические исследования показали, что автобиографические воспоминания (жизненный опыт) определенных периодов времени откладываются в памяти лучше, чем другие. У этого явления есть название, которое сложно точно перевести на русский — «reminiscence bump» или «пик воспоминаний». В голове у людей закрепляются моменты из их подросткового периода и молодости, когда личность еще формировалась (с 10 до 30 лет). Было предложено несколько теоретических объяснений этого феномена, в том числе то, что этот период содержит много новых и самоопределяющихся переживаний, которые могут быть более глубоко закодированы в мозге и легко извлечены. Биологические и гормональные изменения также повышают эффективность наших воспоминаний в конкретный жизненный период. Голландские ученые еще в 2007 году в своем исследовании выявили закономерность: когда людей просят назвать или включить их любимую песню, в большинстве случаев выбор будет связан с периодом пика воспоминаний. А также ученые выяснили, что пожилые люди знают много информации о музыке и исполнителях своей юности, а современные популярные песни проходят мимо них. Но означает ли это, что старая музыка, скорее всего, связана с личными воспоминаниями? Результаты Келли Якубовски из Даремского университета (Англия) со своими коллегами провела исследование на наличие пиков музыкальных воспоминаний в группе из 470 взрослых в возрасте от 18 до 82 лет. Основная цель состояла в том, чтобы изучить, как возраст человека влияет на три взаимосвязанных, но различных понятия: насколько сильно песня была связана с личными воспоминаниями, степень узнаваемости и насколько песня нравилась. Участникам были показаны названия и исполнители 111 популярных треков, которые фигурировали в чартах с 1950 по 2015 годы. А также выставлялись оценки трем представляющим интерес концепциям. Исследователи обнаружили, что в целом по выборке участников музыка, которая присутствовала в чартах в их подростковом возрасте, была не только оценена как очень знакомая, но и была связана с более личными воспоминаниями. Эта волна воспоминаний у многих достигла своего пика примерно в 14 лет: песни, популярные в этот период, вызывали больше всего воспоминаний. Кроме того, зрелым людям старшего возраста (от 40 лет и более) нравилась музыка их подросткового возраста, а не что-то современное. Однако молодежь и те, кто слегка вышел за рамки этого определения (от 18 до 40 лет), не продемонстрировали похожего результата. В некоторых случаях они давали даже более низкие оценки музыке подросткового периода, чем той, которая выпущена до их рождения. Это говорит о тесной взаимосвязи песен подросткового возраста с воспоминаниями из прошлого, даже если кто-то не придает музыке большого значения. У таких людей это может возникать из-за музыкального сопровождения различных памятных событий (школьные танцы, выпускной, встречи с друзьями, студенческие мероприятия и так далее). Однако некоторым песням участники исследования отдавали предпочтение независимо от возраста и тех времен, когда треки были в чартах. Например, наблюдался общий рост того, насколько людям нравились песни конца 1970-х и начала 1980-х годов, даже участникам, которые еще не родились в это время. Это говорит о ценности поп-музыки определенных периодов и ее значимости для всех поколений. Примеры таких композиций: «Hotel California» от Eagles, «I Will Survive» Глории Гейнор и «Billie Jean» Майкла Джексона. Похоже, музыка нашей юности интересует нас так не потому, что мы думаем, что она лучше, чем музыка других эпох, а потому, что она тесно связана с личными воспоминаниями. Однако некоторые песни, как удалось выяснить, могут выходить за рамки поколений. Рекламодатели, которые хотят вызвать ностальгическую реакцию у потребителей определенных возрастных групп, должны принять это к сведению. То же самое касается и врачей, стремящихся воссоединить пациентов с воспоминаниями из их прошлого. По материалам статьи «Why we’re obsessed with music from our youth» The Conversation
Племянник Фрейда — отец PR
Одним из величайших специалистов PR считается Эдвард Бернейс — выходец из еврейской семьи, эмигрировавший из Австрии в Америку и работавший с самыми известными людьми своего времени. Его заслуга заключается в усовершенствовании науки массового убеждения, основанного на манипуляции подсознательными чувствами и импульсами. Бернейс опирался на идеи психологии толпы Гюстава Лебона и Уилфреда Троттера, а также активно использовал теорию психоанализа своего дяди Зигмунда Фрейда. Пожалуй, любимым приемом австро-американского «пионера» в области связей с общественностью было использование авторитетов для манипулирования общественным мнением. Он говорил, что если у человека есть сила влиять на лидеров, то автоматически он влияет на те группы людей, которые находятся под властью лидера. Например, слово специалиста имеет большой вес для людей, которые не очень хорошо разбираются в определенной теме, поэтому для стимулирования продаж бекона Бернейс опросил около пяти тысяч врачей по поводу пользы плотного завтрака для организма человека. В первой половине XX века американцы предпочитали достаточно легкий завтрак: кофе, булочку и апельсиновый сок. Эдвард Бернейс провел исследование, в ходе которого 4500 врачей заявили, что более плотный завтрак помогает лучше восполнить энергию, затраченную организмом в ночное время. В итоге в газетах появились публикации, в которых утверждалось, что бекон и яичница должны быть основными компонентами полезного плотного завтрака. В книге «Пропаганда» Бернейс писал, что сознательное и умелое манипулирование привычками и вкусами масс — это важная составляющая демократического общества. Яркий пример борьбы за свободу и равенство — популяризация женского курения. В начале прошлого века женщине запрещалось курить даже у себя дома, поскольку сигарета в женских руках воспринималась как верх неприличия. Тогда ничего не знали о вреде табака, так что эта проблема позиционировалась как сексизм. Президент «Американской табачной компании» обратился к Бернейсу с просьбой решить эту проблему и сделать женщин наравне с мужчинами потребителями табачной продукции. Бернейс, в свою очередь, сделал сигарету своеобразным «факелом свободы» — символом освобождения женщин от угнетения. Он подговорил известных светских дам во время парада в Нью-Йорке прилюдно закурить перед репортерами, так что уже на следующее утро это происшествие было на первых полосах газет. Женщины стали курить из принципа, а продажи сигарет росли с каждым днем. До Первой мировой войны реклама в США популяризировала практичность товаров. Польза и надежность — вот что внушалось среднестатистическому покупателю. После войны рынок столкнулся с возможной угрозой перенасыщения и банкротства: качественные надежные товары были долговечны, а люди — не избалованы и аскетичны. Чтобы повысить спрос на товары, нужно было убедить людей в том, что потребление — это стиль жизни, а не необходимость. Эдварду Бернейсу удалось заставить массы хотеть новые вещи даже тогда, когда старые еще не были использованы полностью, превратить культуру потребностей в культуру желаний. Эдвард Бернейс создал понятие «Public Relations» (публичные отношения), под которым он понимал внедрение продукта и явления, без которого идеальная жизнь невозможна. С 1960-х годов он ушел из коммерции и занялся пропагандой в политике. Как раз в эти годы холодная война между США и СССР достигла критической отметки, и Бернейс стал работать над восприятием общественностью коммунизма. Он считал, что не нужно бороться со страхом перед коммунизмом, но следует ему способствовать, играя на общественных эмоциях. Эта теория была настолько действенной, что сама по себе стала оружием. Многие исследователи деятельности Бернейса отмечают, что тот стал современным воплощением Никколо Макиавелли, утверждавшим, что обманывающий всегда найдет тех, кто позволит себя обмануть. Эдвард Бернейс прожил 103 года, стал свидетелем практически всех знаковых событий XX века и принадлежал к тому меньшинству, которое виртуозно управляло массами.
Интеллект: оружие или панацея?
Как оценить умственные способности человека, чтобы понять, кого можно называть умным, а кого — нет? И что такое «умный человек»? Одно время были очень популярны IQ-тесты, чьи результаты эксплуатировали и психологи, и потенциальные работодатели. Но ведь эти тесты были нацелены в основном на внимательность и логику, а не на выяснение общего уровня образованности, начитанности или выявление экспертных знаний. В итоге прохождение такого теста стало носить больше развлекательный характер, а к результатам до сих пор относятся с недоверием. Определения «умный» и «человек с высоким уровнем интеллекта» относятся не столько к оценке умственных способностей человека, сколько к возможностям, которые открываются перед ним. Согласно определению «Словаря практического психолога» (С.Ю. Головин), интеллект — это индивидуальные особенности, относимые к сфере познавательной — к мышлению, памяти, восприятию, вниманию и др. Подразумевается определенный уровень развития мыслительной деятельности, обеспечивающий возможность человека приобретать новые знания и эффективно использовать их в жизни. То есть, важно не только то, что мы знаем, но и как мы эти знания можем применить на деле. И тут же следует уточнить, что не только важно знать «как», но и иметь возможность и средства применить это «как» на практике. Высокий интеллект выделяет человека из толпы, однако не гарантирует лучшей жизни, если начальные условия (семья, друзья, материальное положение) не позволили дать хороший старт. В чем же разница между умом и интеллектом? Они идут рука об руку: с помощью интеллекта человек аккумулирует знания, а, используя ум, применяет их в жизни. Ум — своеобразная основа для интеллекта. И важную роль играет нравственный аспект: интеллект без положительной мотивации может использовать знания не во благо, а для достижения корыстных целей. Великий мудрец и Злобный гений — две стороны одной медали. Интеллект — оружие, не окрашенное в светлые или темные тона, ему все равно, каким целям служить. Интеллектуальное превосходство — то, что помогло выжить и эволюционировать человечеству: освоение техники получения огня, конструирование новых типов оружия и предметов быта, выстраивание дипломатических отношений с враждебными народами… Тот, кто обладает информацией, правит миром. К этому можно добавить не только обладание, но и способность рационально распоряжаться полученными знаниями. В философии над определением сущности интеллекта и его роли в процессе познания работали многие. Но сколько людей, столько и мнений. В основном философы рассуждали над тем, как именно человек познает мир вокруг себя, как приобщается к божественному, пытались понять, откуда берутся идеи и откровения, что есть действительность, а что — наше искаженное восприятие. Создание «искусственного интеллекта», не уступающего разуму человека, дало толчок к переосмыслению места человека в мире. Пожалуй, основное назначение интеллекта — создание порядка из хаоса на основе приведения в соответствие индивидуальных потребностей с объективными требованиями реальности. Знаете старую шутку про глупость, которая гуляла по соцсетям? Когда ты умер, ты об этом не знаешь, но другим вокруг тебя тяжело. То же самое, когда ты глупый. Так вот, с интеллектом та же история: когда он есть и когда он работает, его не замечаешь и о нем не думаешь, когда же его недостаточно и когда в его работе начинаются сбои, нормальный ход жизни нарушается. Мы привыкли считать, что главными ценностями в мире являются земля и полезные ископаемые, однако в последние несколько десятилетий ученые говорят об интеллектуальном переделе мира. Государства борются не за территории, а за преимущественное обладание интеллектуально одаренными людьми — потенциальными носителями и генераторами современных научных знаний и высоких технологий. Интеллектуальное творчество стало социальным механизмом, который стимулирует развитие общества и не дает нам откатиться обратно в «темные времена». Какова же настоящая сила интеллекта? Обращенный к хаосу, он становится причиной многих катаклизмов (мировые войны, геноцид, экономический кризис, экологическая катастрофа), однако, направленный на созидание, он позволяет человечеству вставать на новые ступени развития (научные прорывы, освоение внепланетного пространства, интернет и т.д.).
Каким был император Павел I: история «русского Гамлета»
Нет более неоднозначной исторической оценки, чем оценка реформаторской деятельности императора Российской Империи Павла I. Вокруг личности этого правителя по сей день ведется множество дискуссий, которые приводят к самым неоднозначным выводам: одни считают, что Павел I был деспотом на троне, который в своем преследовании европейских канонов вел внутреннюю политику во вред России. Другие же отмечают, что его реформы принесли бы немало пользы для страны. История — наука о неоднозначностях, и в этом заключается интерес к ней. Изучая факты и мнения историков, мы формируем свой собственный взгляд на события прошлого и даем оценку произошедшего для самих себя. В этой статье поговорим о загадочном «русском Гамлете» Павле I. Что общего между российским царем и героем шекспировской пьесы, и каким же Павел представлялся современникам? Ужасы из детства Детство Павла прошло в лучших традициях наследников престола: молодой князь получил первоклассное образование, был начитан и эрудирован. Мальчик был полон добродушия, честности и старательности, отличался прилежностью характера. Несмотря на положительные моральные качества принца, ужасное травматическое событие — смерть отца — сказалось на его раннем формировании. Как и у главного героя одноименной шекспировской пьесы Гамлета, отец Павла умер при загадочных обстоятельствах. Большую часть детства юный Павел провел под крылом матери — императрицы Екатерины. Екатерина не скрывала свое равнодушное отношение к сыну. Мальчик рос в тени своей величественной матери, его не подпускали к политическим делам и не вовлекали в жизнь государства. Обида за отца и одиночество с самых ранних лет преследовали мальчика, сделав его эмоционально нестабильным человеком. Гибель любимой Еще одно сходство русского князя с датским принцем — трагедия, произошедшая с возлюбленной Павла. Наталья Алексеевна, первая супруга князя, умерла при родах, произведя на свет мертворожденного младенца. В пьесе Шекспира Гамлет тоже теряет свою любимую женщину, когда ее уносят воды «злосчастной реки». Очередной удар, после которого молодой Павел чувствовал опустошенность. Шли годы, князь жил в трепетном ожидании престола. Современники отмечали его паранойю, которая, вероятно, появилась после смерти отца. Пренебрежение матери и отсутствие любви сделали его угрюмым, подавленным человеком. Император Российской Империи Павел I взошел на престол поздно — в возрасте 42 лет, и правил около шести лет. Политические решения, которые он принимал, оказывались крайне радикальными: создавалось ощущение, как будто император лихорадочно торопился проводить реформирование страны, словно боясь чего-то не успеть. Реформы Павла I сильно отличались от политики, проводимой Екатериной II. К моменту начала своего императорства правитель преисполнился неприязнью к дворянам и решил закончить «золотой век дворянства», начатый его матерью. Он возобновил телесные наказания, ужесточил налоговую политику в отношении дворянского сословия. Император полагал, что в России не должно быть много привилегий ни у кого, даже у самого государя. Павел своими решениями показывал, что его царское положение не обязывает его к большому количеству привилегий. Он вел довольно скромный образ жизни и отдавал приказы переплавлять царский сервиз в серебряные монеты, а потом пускать их в денежный оборот. Павел I — один из первых государей России, осознавших варварство политики крепостного права в отношении крестьян. У него было понимание, что подобную систему не искоренить парой новых реформ, поэтому царь стремился ослаблять тяжбу крестьянского сословия. Законом о трехдневной барщине он запретил крепостным работать по выходным. Резонансным для той эпохи был запрет о продаже крестьян без обрабатываемых ими земель. При всем желании добиться улучшения страны и условий жизни ее основной доли населения — крестьян — не обходилось и без политических неудач. И без того низкий в глазах дворянства авторитет царя подбил его решения в отношении армии. Следуя прусскому армейскому образцу, Павел был жесток в отношении высших военных чинов: массовые репрессии генералов и офицеров настраивали армию против ее же главнокомандующего. Что же думали современники? Павел I вел крайне неоднозначную и несвойственную императорам России XVIII века политику. Никто из высшего общества не понимал его стремление смягчить положение крестьян, так как это представлялось экономически невыгодным. Императора обвиняли в специальном ослаблении силы русской армии, ведь он упразднил ее главные выслуженные имена. Его политика — пожалуй, главная причина признания его безумцем современниками. Павла не любили дворяне, в царском дворце ходили слухи о его сумасшествии, высшие сословия были в ожидании окончания его правления. Павел представлялся закрытым человеком, который со стороны казался нерациональным и невозможным для понимания. Именно положение «белой вороны» и образ сумасшедшего являются связующим звеном между ним и Гамлетом. Сердце датского принца переполнилось желанием мести после раскрытия обстоятельств смерти его отца. Навязчивая идея отомстить также сделала его сумасшедшим в глазах окружения. Такому императору, как Павел I, пришлось оказаться «не в том времени и не в том месте». Ведь идеи об упразднении крепостного права и лишении дворян большинства привилегий придут в Россию лишь спустя полвека. После его смерти большинство из его указов были отменены, и о нем остались воспоминания как о «темной фигуре» российской истории. «Русский Гамлет» оказался не понят его же эпохой. Автор: Татьяна Рагиня
Жемчужины осетинской литературы
15 мая ежегодно отмечается День осетинского языка и литературы. В этот день в 1899 году вышел в свет сборник стихотворений основоположника осетинского литературного языка Коста Хетагурова «Осетинская лира». Основными мотивами творчества писателя были протесты против административного произвола, национального гнета и шпионажа в пользу администрации, а также призыв к единению народа. В честь этого праздника мы публикуем список самых читаемых и важнейших осетинских книг по версии Национальной научной библиотеки РСО-Алания. «Вершины» Германа Гудиева Сборник очерков, о которых сам автор говорил, что они «о людях, достойных восхищения, и никогда — забвения». В предисловии к работе Гудиев также замечал, что «подобно переводчику, старался в меру своих скромных способностей, воссоздавая, не разрушать священный [для меня] оригинал, каким являлись люди, их жизни и судьбы». «Матрона» Алёша Гучмазты Роман-трагедия о духовном богатстве человека и о любви матери к ребенку. Главная героиня теряет сына и пытается понять, кто в этом виноват. Литературоведы отмечают масштабность произведения по композиции, характерам образов и языку. Нартские сказания Осетины и их предки являются одними из первых авторов нартовского эпоса. Ими были намечены его главные герои, среди которых Урызмаг, его жена Шатане и её приёмный сын Батрадзе. Нартский эпос многие века впитывал в себя особенности осетинской психологии и быта, что будет особенно любопытно изучающим этом народ людям. «Культура и быт осетинского народа» Ахсарбека Магометова Монографические исследования, в которых автор, как он сам признавался, стремился осветить разные стороны хозяйства и материальной культуры северных осетин в их историческом развитии. Особое внимание он обратил на вопросы религии, общественного быта и социальных институтов, к которым отнёс отношения, брак, право, а также обычаи и традиции. «Три Слезы Бога» Славы Джанаева Эта книга — духовно-идеологическая познавательная система постижения знаний элиты индоевропейского мира, нартов. Сам Джанаев называл свою работу набатом, «рукой древних предков». Она вышла тиражом всего около тысячи экземпляров, но сейчас есть в электронном доступе. «Знаменитые люди на берегах Терека» Генрия Кусова Еще одно своеобразное монографическое исследование, но на этот раз посвящённое людям, побывавшим на берегах Терека в период с конца XVIII до начала XXI века. Серди них Александр II, Александр III, Николай I и Николай II, Александр Пушкин, Александр Дюма-старший, Лев Толстой, Петр Чайковский и Фёдор Шаляпин. «Сыны Отечества» Галины Дзагуровой В этой книге автор знакомит читателей с представлениями осетинской военной интеллигенции, прославившими страну. «Волшебная чаша» Хазби Дзаболаты Сборник, в который вошли стихи, эпиграммы, рассказы, переводы, думы о поэзии и автобиография Хазби Дзаболаты. Работы поэта принадлежат к достижениям осетинской поэзии 60-х годов XX века. «Осетины» Бориса Калоева Историко-этнографическое исследование, посвящённое процессу формирования осетинской народности, истории изучения осетин, их этногенезу и расселению. Особое внимание в своей работе Калоев уделил развитию осетинского народа в годы советской власти и произошедшим изменениям в постсоветский период. Напоследок заметим, что во Владикавказе находится музей, посвящённый истории развития литературы Осетии.
© 2015 — 2024 stakanchik.media
Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.
