Существуют картины, один взгляд на которые вызывает мороз по коже. Казалось бы, простые штрихи акварелью или гуашью, но в полотне угадывается что-то таинственное, мистическое, необычное. Что это — интригующая задумка художника или вмешательство потусторонних сил? О загадках и тайнах происхождения подобных произведений искусства опытные эксперты судачат из поколения в поколение. Мы подобрали 10 самых мистических картин, известных на всю планету.
«Джоконда». Самый известный из портретов-загадок не дает покоя живописцам и простым обывателям уже пять столетий. Изображение миловидной Моны Лизы обладает гипнотическим эффектом. Говорят, что те, кто долго смотрит на картину, начинают сходить с ума и разговаривать с невидимыми силами. Одни эксперты считают «Джоконду» своеобразным кодом, другие утверждают, что в рисунке спрятан автопортрет самого художника. Встречаются версии, в которых говорится об умственной отсталости Моны Лизы и даже о том, что она на самом деле лишь оболочка для другой картины, спрятанной внизу. Искусствоведы разглядывают под микроскопом все — от наклона руки до своеобразной улыбки Джоконды, которая пропадает при пристальном осмотре. Что же так влечет к, казалось бы, простому портрету, пока остается загадкой.
«Черный Квадрат». Популярность авангардного произведения Казимира Малевича лишь усиливается из года в год. Ошеломительность «Черного квадрата» заключается в том, что он отнюдь не черный и совсем не квадрат. На первой выставке художник записал картину под названием «Четырехугольник». Если присмотреться, можно увидеть, что края геометрической фигуры не выдержаны в равных пропорциях. Кроме того, для своего произведения Малевич не использовал краску черного цвета. Наслоение темной акварели визуально воспринимается человеком как черный оттенок, что на поверку совсем не так. Что хотел сказать этим Казимир, ученые не смогли понять. Достоверным остается факт, что сам Малевич считал «Черный квадрат» знаковой картиной в своем творчестве, и даже попросил изобразить его на крышке своего гроба.
Культовый «Крик» Эдварда Мунка — экспрессионизм в чистом виде, который стал островком реальности для болеющего художника. Талантливый мастер страдал от маниакально-депрессивного психоза и шизофрении. Разрушительные болезни негативно отражались на его личности и буквально сводили молодого мужчину с ума. В один из приступов Эдвард ощутил на себе то, что впоследствии изобразил в «Крике». Кроваво-красное небо, черный мост и расплывшаяся фигура, застывшая в крике отчаяния, боли, страдания. Произведение считается символом самоубийств. Многие мистики и психологи утверждают, что если долго смотреть на картину, можно получить серьезные проблемы с психикой и обнаружить в себе склонность к суициду.
«Герника». Герника — город в Испании, разрушенный в результате нападения фашистов в 1937 году. Узнавший о страшном событии, повлекшем за собой гибель тысячи людей, Пабло Пикассо был поражен до глубины души и взялся за написание картины. «Герника» олицетворяет собой все ужасы Второй мировой войны, демонстрирует жестокость, бесчеловечность фашистского режима. Чем пристальнее смотришь на полотно, тем большие отвращение и ужас просыпаются внутри. На черно-белой картине в жанре кубизма изображены острые кинжалы, человеческие останки, бьющаяся в агонии лошадь, губительный огонь и другие признаки войны. Говорят, что каждый зритель видит в «Гернике» что-то свое, личное, что не замечают остальные.
«Иван Грозный и сын его Иван». Картина, более известная под названием «Иван Грозный убивает своего сына», подвергается критике и сомнениям за недостоверность исторической информации. Исследователи утверждают, что царь не пытался умертвить своего отпрыска ударом: его отравили злоумышленники. В останках царевича, вскрытых для анализа в середине ХХ века, были найдены следы цианида, которые впоследствии обнаружили и в теле самого Ивана Грозного. Но почему же Репин решил изобразить именно такую версию событий? И действительно ли на полотне виден акт убийства, или это попытка отчаявшегося отца спасти умирающего сына? Как бы то ни было, произведение «Иван Грозный и сын его Иван» относят к одной из самых значимых картин ХХ столетия.
«Руки противятся ему». Масляный холст с изображением пятилетнего ребенка и реалистичной куклы полон загадок и двусмысленных намеков. Мальчик и девочка прислонены к двери, с обратной стороны которой виднеются десятки маленьких рук. Художник Билл Стоунхем утверждает, что на полотне изображен он сам. По его словам, «Руки противятся ему» символизирует мир снов, а кукла выполняет роль проводника в потустороннее измерение. Полотно поступило в продажу 1972 году, и с тех пор имеет дурную славу. Первые покупатели жаловались на то, что изображенные дети оживают и дерутся между собой. Нынешний обладатель картины постоянно получает звонки и письма с угрозами и просьбами людей избавиться от мистического полотна, из-за которого с ними происходят жуткие вещи.
«Портрет Лопухиной». Полотно с изображением графини Марии Лопухиной в ХІХ считалось проклятым. На картине нарисована 18-летняя красавица, которая спустя несколько лет после создания произведения неожиданно скончалась от приступа чахотки. Тогда в высшем обществе прошел слух, что один взгляд на мистический портрет провоцирует смерть. Это касалось молодых девушек, которые еще не отправились под венец. Люди шептались, что с картины на них смотрит сама Мария, которая забирает души таких же невинных дам, как она сама. Искать мистицизм в «Портрете Лопухиной» прекратили после того, как полотно купил и выставил в своей галерее Павел Третьяков. Кстати, она висит там и по сей день.
«Старый рыбак». При жизни Тивадара Чонтвари его произведение воспринимали как обычный портрет сутулого, уставшего от жизни мужчины с тяжелой судьбой. Лишь спустя почти сто лет после смерти художника исследовали обнаружили в картине изумительный секрет. Если приставить к середине полотна зеркало, можно увидеть двух совершенно противоположных личностей. Одна — светлая и мудрая — символизирует Бога, а вторая — темная и сухопарая — изображает Дьявола. Сам Тивадар Чонтвари не рассказал о загадке «Старого рыбака» даже перед лицом смерти. Сегодня знаменитое произведение пользуется заслуженной популярностью благодаря своей многоплановости.
«Сад земных наслаждений». Нетривиальная картина голландского художника Иеронима Босха затрагивает тему религии. Название полотну дал не сам мастер, а исследователи спустя несколько веков. Яркий триптих нередко сравнивают с «Божественной комедией» за его саркастичность и смелость в вопросах христианства. Считается, что одна часть полотна изображает Рай, а вторая — Ад. Середина же и есть сад земных наслаждений, куда отправились потомки Адама и Евы. Впрочем, это лишь одно из возможных толкований картины, написанной еще в середине XVI века. Сам Иероним Босх никак не комментировал свое произведение, и его замысел унес с собой в могилу.
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?». Произведение Поля Гогена с первого взгляда кажется банальным. На полотне изображена группа людей, каждый из которых застыл в определенной позе. Но картина воспринимается совсем иначе, если знаешь ее разгадку. Ключ к секрету оставил сам Поль Гоген, который намеревался сразу после окончания работы покончить жизнь самоубийством. «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» нужно читать справа налево. Первая часть полотна изображает рождение ребенка, вторая — взрослую жизнь, а третья — старуху на пороге смерти. Это одно из лучших произведений художника, написанное в жанре постимпрессионизма. Картина выставлена в Музее изящных искусств.
