Эффект лобстера: почему мы сдаемся после первой неудачи, и как с этим бороться

В природе существует интересный феномен, который называется «эффект лобстера». Его суть предельно проста: когда два ракообразных вступают в бой за самку или территорию, выигравший получает все привилегии победителя, а проигравший теряет любую мотивацию к дальнейшим победам. То же самое происходит и с людьми. Далеко не все могут проанализировать свои ошибки, извлечь опыт из неудачи, взять себя в руки и упрямо продолжать двигаться к цели. Увы, большинство людей при первой же неудаче разочаровываются как в себе, так и в своей мечте. Почему это происходит и как преодолеть все трудности, не сворачивая с намеченного пути, читайте в нашей статье. Поймите, что любой опыт хорош Существует миф, что первый опыт в новом деле обязательно должен быть положительным. Мы уверены, что если у нас за плечами много лет работы в успешных компаниях, большое количество проведенных переговоров и заключенных контрактов, то и любое дело, которое приходится начинать с нуля, не вызовет проблем. К сожалению, это мнение является ошибочным. Давайте представим себе маленького ребенка, который только начинает учиться ходить: он падает, разбивает колени, плачет, но снова поднимается и идет вперед. Он каждый день совершенствуется, радуется очередному сделанному шагу и даже не задумывается о том, чтобы все бросить. И в этом взрослые сильно проигрывают детям. С каждым годом мы плавно переходим от позиции ученика к позиции эксперта и даже не допускаем мысли, что можем где-то ошибиться. Однако, лишь набив определенное количество шишек, можно чему-либо научиться. Поэтому необходимо позволять себе быть несовершенным, допускать ошибки и не корить за то, что постигла неудача. Но при этом нужно уметь четко анализировать ситуацию, осознавать свои слабые места и работать над ними, иначе ни о каком самосовершенствовании не может быть и речи. Учитесь видеть положительные изменения Самое худшее, что может случиться после неудачи — это потеря мотивации. Столкнувшись с этим, нужно задуматься: двигаясь к определенной цели, вы исходите из своих мотиваций или стараетесь реализовать желания друзей, родственников, начальства, чтобы они похвалили вас? В первом случае нужно двигаться вперед и вырабатывать позитивное мышление. «Увы, общество приучило нас фокусировать внимание не на победах, а на поражениях. Такой формат мышления загоняет в рамки, способствует появлению неуверенности в себе и не дает развиваться, — говорит профессиональный коуч, член ICF и бизнес-тренер Юлия Куликова-Цай. — Именно поэтому очень важно замечать даже самые маленькие достижения — этот подход поможет держаться на плаву, если путь к мечте сложный и тернистый». Будьте честны перед самим собой Вы можете обманывать других, но не стоит врать себе. Честность подарит свободу, позволит отойти от шаблонов, поможет справиться с вызовами, трезво оценить себя и понять, почему была допущена ошибка. Как развивать честность по отношению к себе: • Старайтесь относиться к самоанализу непредвзято, не стыдиться и не испытывать чувство вины. В разговоре со своим внутренним Я не нужно надевать маску и стараться быть хорошим. Главная цель — понять, что пошло не так и почему вас постигла неудача. • Записывайте свои мысли, чтобы точнее выразить идею. Можно использовать для этой цели списки, зарисовки, схемы, примечания. Если удобно, воспользуйтесь диктофоном или приложением на телефоне. • Укажите факторы, которые мешают добиться успеха и не позволяют на 100% реализовать свои возможности. Конечно, далеко не все из них можно будет контролировать, но многие получится предугадать и ослабить. • Попросите о помощи, если чувствуете в этом необходимость. Это не будет проявлением слабости. Наоборот, такой поступок будет означать, что вы принимаете ситуацию, в которой оказались, и хотите все исправить. А мнение со стороны поможет это сделать. Будьте терпеливы Никто не становится генеральным директором или знаменитым актером в одночасье. Каждая большая мечта требует не менее большой работы. Составьте план действий и распишите, сколько времени у вас может занять тот или иной пункт. Так вы сможете примерно понять, через сколько недель, месяцев или лет цель будет достигнута. Даже если вы долго не продвигаетесь по карьерной лестнице или не можете найти работу, которая бы действительно приносила удовольствие, не расстраивайтесь, а верьте в себя и свои силы, как это сделала бизнес-леди Урсула Бернс. Она устроилась на практику в американскую компанию Xerox сразу после окончания университета. Стремление и желание учиться помогло Урсуле занять позицию ассистента, однако на протяжении последующих 10 лет она занимала лишь младшие должности. Только в 32 года ее старания вознаградились: сначала она стала вице-президентом по глобальному развитию, а теперь Бернс занимает пост генерального директора Xerox. Позвольте себе нарочно претерпевать неудачи Стив Павлина, американский блогер, писатель, автор тренингов по саморазвитию, советует нарочно терпеть неудачу. По мнению Стива, нужно учиться делать то, к чему у вас нет способностей, пробовать то, в чем нет навыков, просить о чем-то, когда вы точно знаете — вам откажут (например, отпуск в разгар рабочего сезона), при условии, что поступок никому не навредит и не будет иметь негативных последствий. «Возможно, на первый взгляд все эти поступки покажутся вам глупыми, однако через некоторое время вы сможете ощутить преимущества, — говорит Павлина. — Вы научитесь справляться с неудачами, узнаете свои пределы, определите ценность частичного успеха и сможете извлекать ключевые проблемы». Берите пример с великих людей Когда вам нужна будет мотивация, почитайте биографии знаменитых людей. До того, как занять пост президента США, Дональд Трамп три раза становился банкротом. Культового режиссера, 4-кратного обладателя премии «Оскар» Вуди Аллена отчислили из университета после того, как он не сдал экзамен по кинематографии. Нападающий одного из самых знаменитых клубов «Манчестер Сити» Габриэл Жезус еще в 2014 году красил разметку на дороге перед чемпионатом мира по футболу, потому что у него не было денег. Полковник Сандерс, основатель сети быстрого питания Kentucky Fried Chicken (KFC), разорил свой первый ресторан, из-за чего ему пришлось ездить по Америке, предлагая заведениям свои крылышки в панировке. Ему отказали 1008 раз, но он не сдался, будучи уверенным в том, что уникальный рецепт курицы поможет ему прославиться. Велогонщик Лэнс Армстронг был болен раком, однако его сил и веры хватило на то, чтобы победить болезнь. Более того, после выздоровления он стал единственным спортсменом, который семь раз финишировал первым в общем зачете «Тур де Франс». Таких примеров очень много. Что же давало сил этим людям двигаться вперед? Бесконечная вера в себя и в свою мечту. Они никогда не чувствовали себя побежденными и ко всем неудачам относились как к бесценному опыту. Учитесь извлекать выгоду даже из провалов и помните, что вы можете проиграть сражение, но выиграть войну.

13 блестящих цитат Жюля Ренара

Французский писатель Жюль Ренар (1864 — 1910) — автор книг «Рыжик», «Естественные истории», ряда пьес. Афористичность письма сделала ренаровскую прозу, особенно его «Дневники», богатым источником ходовых цитат и крылатых слов. Будь скромным — это тот вид гордости, который меньше всего раздражает окружающих. Если не в деньгах счастье, то отдайте их соседу. Есть два типа людей: одни катят мир, а другие бегут рядом и кричат: «Боже, куда катится этот мир?» Есть моменты, когда все удается, не ужасайтесь — это пройдет. За нашу леность нас карают не только наши неудачи, но и удачи других. Лень — привычка отдыхать перед усталостью. Люблю одиночество, даже когда я один. Не знаю, существует ли Бог, но для его репутации было бы лучше, если бы он не существовал. Старость наступает, когда человек начинает говорить: «Никогда я не чувствовал себя таким молодым». Старость приходит внезапно, как снег. Утром вы встаёте и видите, что всё бело. Такие люди, как я, делают меня мизантропом. Только время не теряет времени. Труднее быть в течение недели порядочным человеком, чем героем в течение пятнадцати минут.

Майя Мякила: жуткие картины как способ справиться с болезнью

Шведская художница Майя Мякила известна благодаря откровенным темам картин и выразительному художественному стилю. Однако впервые публика обратила внимание не на творчество девушки, а на её диагноз — шизофрению. Это и не удивительно, ведь центральными сюжетами её картин стали видения, возникающие во время приступов. Но Майя не сдаётся психическому заболеванию — она сублимирует внутреннюю боль через картины. Поговорим об одной из самых эксцентричных деятельниц искусства современности. Детство и первые порывы к рисованию Майя Мякила родилась 21 марта 1979 года в Норрчёпинге, крупнейшем промышленном городе Швеции. О детстве художницы в интервью и других информационных источниках рассказано немного. Учитывая направленность её творчества, можно предположить, что ранние годы оставили негативный отпечаток на дальнейшей жизни. Немного проливает свет на этот период биографическое интервью, опубликованное во французском издании Brain Magazine. Там девушка рассказала, что, вопреки предположениям общественности, у неё было беспечное детство. Даже слишком. Так как она была беспокойным и нервным ребёнком, родители старались обезопасить дочь от внешних угроз. По рассказам Майи, любовь к изобразительному искусству у неё зародилась ещё в дошкольном возрасте. Будучи пятилетней девчонкой, она заявила родителям, что хочет стать художницей. Тем не менее, в художественную школу она не пошла. Весь творческий путь от изучения работ коллег до наработки собственного стиля Майя прошла в одиночку. Далее в биографии открылась страница «замужество». Замужество и творческая пауза Мякила обручилась рано — всего в восемнадцать лет. Этот период оказался очень тяжёлым в психоэмоциональном плане: избранник не принимал её болезнь, был жесток и нередко применял физическую силу. Как следствие, брак не просуществовал и пяти лет. В начале нулевых Майя вернулась в мир искусства, чтобы сублимировать накопившуюся боль. Первые творческие успехи и погружение в профессию Майя Мякила начала карьеру художницы с разрисовывания старых фотографий. Чуть позже перешла на технику коллажа. Со временем цифровое искусство стало Майе очень близко. Уже через год на просторах интернета её работы заметил немецкий художник Хайко Мюллер (Heiko Müller). Он высоко оценил творчество Майи и пригласил её принять участие в групповой выставке «Don't Wake Daddy II» в Гамбурге. В 2007 году под эгидой европейского движения Lowbrow Art Movement в Галерее Feinkunst Krüger художница впервые представила свои работы широкой публике. В этом же году Мякила провела несколько выставок в Швеции: персональную — в родном городе Норрчёпинге, групповую — в Реймире. В следующие десять лет работы Майи Мякилы побывали в художественных галереях Швеции, Дании, США, Германии, Франции и Японии. Несмотря на популярность среди российской аудитории, появившуюся благодаря социальным сетям, в этой стране она не выставлялась. В 2018 году Майя Мякила совместно с фотографом Марией Вингард основала движение «Арт-монстры Швеции». Цель — объединить местных представителей альтернативных художественных жанров (лоуброу арт, поп-сюрреализм и хоррор-арт). Мякила считает, что в её стране альтернативное искусство недостаточно развито. «Арт-монстры Швеции» активны в основном в интернет-пространстве. Тем не менее, участники движения уже успели провести пару совместных выставок современного искусства. Особенности визуального стиля Шведское издание Norrköpings Tidningar характеризует творчество Майи Мякилы как «босхианское» (восходящее от Иеронима Босха). Многие монстры на картинах художницы действительно напоминают существ, похожих на героев полотен нидерландского художника. Мякила в свою очередь не скрывает, что Босх оказал огромное влияние на её творчество. По её словам, применение формы гротескного уродства помогает лучше передавать эмоции персонажа. Сама Майя описывает свой стиль как «хоррор-поп-сюрреализм» или «мрачный андеграунд», а также «примитивно-выразительный сюрреализм». Картинам Майи Мякилы присущи свои узнаваемые образы. Нередко героями работ становятся женщины. Особая роль в картинах отведена детям и детским игрушкам. Художница отмечает, что благодаря использованию этих образов взрослая публика лучше воспринимает проблематику. Дети очень искренни в проявлении своих чувств и эмоций. Взрослые же часто маскируют и прячут настоящие переживания. Своими работами художница пытается напомнить, что даже во взрослом возрасте важно сохранять связь со своим внутренним «ребёнком», своей «стержневой куклой». Источники вдохновения Поскольку Майя Мякила частенько «работает со своими демонами», то и вдохновение в основном черпает из внутренних переживаний. Страх, гнев, унижение, стыд, похоть — любая эмоция может стать основой для её картин. Однако некоторые визуальные образы и идеи Мякила берёт из внешнего мира. Обо всех любимцах из области искусства художница рассказала в интервью испанскому журналу Infomag. Источники вдохновения и кумиры Майи Мякилы: • Картины Грегори Якобсена и его умение комбинировать цвета. • Работы Иеронима Босха. По мнению Мякилы, он прекрасно «иллюстрирует человеческое безумие и многослойный психологический хаос, который одновременно очаровывает и пугает». • Современная американская и мексиканская поп-культура. Некоторые черты этих направлений можно увидеть на полотнах художницы. • Акционисты группы Pussy Riot: Майе импонирует их манера подачи творчества. • Режиссёры: Ингмар Бергман, Дэвид Линч, Альфред Хичкок, Тим Бёртон, Ларс фон Триер. • Фильмы золотой эпохи «Диснея»: художнице нравится их атмосфера. Что самое интересное — в момент творческого порыва все эти истории переплетаются и становятся единым целым на полотнах Мякилы. Внутренние демоны Все, кто хоть немного знаком с творчеством Майи Мякилы, знают, что превалирующая часть художественных образов её картин и коллажей воплотилась в монстров. Персонажи отличаются острыми клыками, несвойственными им частями тела и множественными конечностями. Но несмотря на экстравагантный вид, эти существа в некотором смысле походят на людей. Монстры заняты привычными человеческими делами и испытывают живые эмоции. В итоге работы Мякилы приводят зрителя к мысли, что грань между внутренними монстрами и их внешним проявлением очень размыта. То есть человек — лишь оболочка эмоций. Как говорит художница, если быть верным своему «я», то демоны не вырвутся наружу. Художественные работы Майи Мякилы, пожалуй, можно назвать своеобразными мостом, соединяющим мир её мыслей с реальными людьми. С помощью изобразительного искусства Майя пытается донести свою правду. Вместе с тем центральная тема её творчества — шизофрения. Девушка борется с тяжёлым психическим заболеванием на протяжении всей жизни. Кроме того, иногда Майя рассказывает об атопической экземе, приступы которой пережила в детстве, и о вульварном вестибулите — нынешней болезни. Это тоже оставило след на творчестве: герои некоторых полотен тоже страдают этими заболеваниями. Используя свой привычный «почерк», художница передаёт уникальное видение этих недугов. Свет в конце тоннеля Для дебютных работ Майи Мякилы, фотоколлажей и картин 2006-2008 гг. характерна мрачная готическая атмосфера с нагнетающими тёмными оттенками. В последующие годы на полотна художницы стал возвращаться цвет. Как отмечает сама Мякила в интервью шведскому журналу ETC, если проследить за развитием её творчества в хронологическом порядке, можно увидеть процесс исцеления и то, как она постепенно «покидает тьму». Что значит — арт-терапия работает. Новые цвета призывают разрядить темноту, сделать её более терпимой для других. Ведь, как говорит сама Майя, она «стремится сделать мир лучше, а не темнее». Автор: Лилия Левицкая

Что такое животное эмоциональной поддержки?

Животные дарят радость и общение. Они также могут оказывать эмоциональную поддержку людям с проблемами психического здоровья. Эти компаньоны известны как животные эмоциональной поддержки, и их популярность в последние годы растет. Определение Животное, оказывающее эмоциональную поддержку, — это животное-компаньон, которое приносит пользу человеку с каким-либо психическим заболеванием или формой инвалидности. Такие питомцы предназначены для общения и снятия стресса. Собаки — самый популярный тип животных при прохождении терапии или курса лечения, но кошки тоже довольно распространены. Другие виды, такие как миниатюрные лошади, также могут служить в качестве помощников. Например, был случай с павлином, после которого птица попала в заголовки газет. Ему было отказано в посадке на рейс United Airlines, несмотря на то, что владелец предупредил о своем заболевании. Наиболее необычные животные для эмоциональной поддержки, которые летали со своими хозяевами, — это свинья, утка, обезьяна и индюшка. Однако подавляющее большинство питомцев для терапии не являются редкими или экзотическими. Преимущества Почему человек решил использовать животное для эмоциональной поддержки? Исследования уже давно подтверждают идею того, что животные могут принести значительную пользу психическому здоровью людей. Ученые ЮАР еще в 2009 году доказали, что содержание домашних питомцев положительно влияет на ментальное здоровье, способствуя укреплению эмоционального состояния человека и помогая справляться с кризисом. Но есть и другие преимущества: • уменьшение беспокойства и тревоги; • поддержка в сложных жизненных ситуациях; • улучшение физического здоровья (снижение кровяного давления, уменьшение сердечного ритма при играх и общении с животным); • избавление от чувства одиночества; • взаимная любовь и забота. Исследования Легко сказать, что животные могут сделать людей спокойнее и счастливее. Но действительно ли питомцы, оказывающие эмоциональную поддержку, так сильно отличаются от любого другого животного? Пока результаты исследования не могут дать однозначный ответ. Ученые не смогли продемонстрировать, что животные-помощники значительно лучше, чем обычные домашние животные. Согласно исследованию 2016 года, опубликованному в журнале Professional Psychology: Research and Practice, остается открытым вопрос, оказывают ли животные эмоциональной поддержки какие-либо терапевтические эффекты помимо тех преимуществ, которые питомцы дают в целом. Американский психолог Джеффри Янггрен и его коллеги считают, что на данный момент нельзя точно сказать, что животные-помощники отличаются от обычных домашних питомцев. Недостаточно исследований и данных, которые могли бы подтвердить или опровергнуть различия в эффективности терапии тех или других. Животные эмоциональной поддержки и проводники Хотя животные, оказывающие эмоциональную поддержку, и животные-проводники (по-другому — поводыри) имеют некоторое сходство, между ними все же есть важные различия. Первые предназначены для общения и поддержки, вторые помогают людям с ограниченными возможностями, выполняя определенные задачи. Поводыри — это животные, которые специально обучены для оказания услуг людям с какой-либо формой инвалидности. Такие нарушения могут быть сенсорными, физическими, интеллектуальными, психиатрическими или умственными по своей природе. Животное-проводник выполняет задачи, включающие в себя оповещение человека о каких-либо звуках, ведение человека по улице, нажатие кнопки лифта, сигнал другим людям, если хозяин испытывает припадок, или напоминание о необходимости принять лекарства. Питомцы, предназначенные для оказания эмоциональной поддержки, должны обеспечивать собой взаимодействие, направленное на облегчение страданий, тревоги, одиночества, депрессии. В Законе об американцах с ограниченными возможностями указано, что животные-проводники должны быть собаками, хотя существует пункт, позволяющий миниатюрным лошадям помогать людям в тех случаях, когда животные прошли обучение для выполнения определенных задач. Также важно отметить, что животные для эмоциональной поддержки и животные, оказывающие психиатрическую помощь, — это не одно и то же. Второй тип питомцев проходит специальную подготовку, и только потом они могут находиться и жить с людьми, которые испытывают психические расстройства. Законы Согласно Федеральному закону о справедливом жилищном обеспечении (США), арендодатели и продавцы недвижимости обязаны делать специальные приспособления, позволяющие лицам с ограниченными возможностями содержать животных-помощников в своем доме. Департамент жилищного строительства и городского развития США требует от поставщиков недвижимости включать домашних животных в договор. Чтобы содержать питомцев в подобных обустроенных апартаментах, необходимы два условия: 1) человек, проживающий с животным, должен иметь какой-либо тип инвалидности, который значительно ограничивает одну или несколько основных жизненных функций; 2) животное должно оказывать какое-либо облегчение или помощь в связи с этими выявленными ограничениями. В качестве исключения требуется письмо с подтверждением от специалиста, занимающегося психическим здоровьем. Обычно в нем указывается потребность человека в животном для эмоциональной поддержки. Также арендодатели могут потребовать, чтобы люди, запрашивающие жилье, предоставили заполненную врачом или терапевтом форму, которая подтверждает инвалидность. Однако арендаторы несут финансовую ответственность, если их животное причинит какой-либо ущерб людям или имуществу. В то время как Закон об американцах с ограниченными возможностями позволяет людям привозить своих поводырей в общественные места, животные для эмоциональной поддержки не подпадают под его действие. Из-за этого в некоторых общественных местах может быть отказано в допуске животных-помощников. Спорный вопрос Хотя есть некоторые свидетельства, указывающие на ценность питомцев для эмоциональной поддержки, не все люди согласны с тем, что они всегда необходимы. Некоторые эксперты в области психического здоровья предполагают, что животными-помощниками могут злоупотреблять и использовать их не по назначению. Число питомцев-помощников с каждым годом растет. United Airlines, один из крупнейших авиаперевозчиков США, сообщили об увеличении на 75% количества животных для эмоциональной поддержки, летающих в авиакомпании в период с 2016 по 2017 годы. Авиакомпании, другие предприятия и федеральные регулирующие органы сейчас рассматривают дополнительные правила, касающиеся использования животных эмоциональной поддержки: • ограничение количества видов, которых могут использовать в качестве таких питомцев; • требование к владельцам заранее предоставить документацию об использовании ими животного; • заявление о том, что животное спокойно и безопасно. Повышенный спрос на питомцев-помощников иногда ставит в тупик и терапевтов. Все больше и больше пациентов запрашивают у врача письма-документы, подтверждающие их потребность в животном для эмоциональной поддержки. Почему так много людей заинтересованы в этом? Возможно, есть связь с бесплатным провозом питомца в салоне самолета. Обычно авиакомпании требуют дополнительную плату за то, чтобы брать с собой домашних животных на рейс. Со специальными документами, подтверждающими необходимость в лохматом помощнике, оплату брать не станут. Люди также иногда получают письма от врачей и психологов, чтобы оправдать содержание животных в арендованном доме или квартире. Поскольку Закон о справедливых жилищных условиях требует, чтобы арендодатели разрешали арендаторам содержать животных для эмоциональной поддержки в своем доме, жильцы могут иногда обходить закон и делать из своего питомца животного-компаньона. Приемлемость Животные для эмоциональной поддержки могут быть полезны людям с определенными психическими расстройствами, такими как депрессия или тревожность. Если вы чувствуете, что животное-помощник может облегчить ваши симптомы, поговорите со своим врачом или терапевтом о некоторых возможных преимуществах и рисках. Да, в России тоже существует такая практика. Домашнее животное требует затрат времени и усилий, поэтому важно быть уверенным, что вы готовы взять на себя обязательства и способны заботиться о животном. Может быть полезно поговорить со специалистом о том, что вы надеетесь получить от животного, оказывающего эмоциональную поддержку, и обсудить, какой тип питомца может подойти вам. По материалам статьи «What Is an Emotional Support Animal» Very Well Mind

Рок-оперы и мюзиклы, которые стоит посмотреть

Театральные постановки любят далеко не все, а театрализованные представления с песнями и подавно. Но есть мюзиклы и оперы, которые могут влюбить в себя даже тех, кто никогда не относился к поклонникам спектаклей. «Иисус Христос — суперзвезда» Рок-опера, поставленная в 1971 году на Бродвее, очень интересна, хотя и смотрится тяжело ввиду плохого качества. Но все же постановка не зря стала знаменитой, а одноименный альбом возглавил несколько чартов. Также по мотивам рок-оперы был снят фильм и в 2000 году появилась новая версия постановки — «Jesus Christ Superstar. Millennium Version». Создание такой оперы — затея авантюрная, ведь религия — это очень щепетильная тема. Поэтому Эндрю Уэббер и Тим Райс придерживались канонов, хотя и показали известных всему миру библейских персонажей под необычным углом. Но полностью следовать догмам создатели не пытались, поскольку в сценах много неестественных элементов, не соответствующих тому времени: одежды, бутафории и т.д. Однако стоит посмотреть рок-оперу ради нетривиального взгляда на мир и самое главное — ради прекрасных композиций и вокала. «Моцарт. Рок-опера» Хотите узнать нескучную биографию великого австрийского музыканта и композитора Вольфганга Амадея Моцарта? Тогда рок-опера будет лучшим выбором, ведь сюжет отразил самые важные события в жизни Моцарта. История начинается с момента, когда Вольфганг собирается покинуть родной город, чтобы написать оперу на немецком языке. По ходу сюжета зритель увидит, какие интриги разворачиваются вокруг королевских особ и их приближенных, и поймет, почему в это втянули семью Вольфганга. Предстоит узнать историю Моцарта и Сальери, а также погрузиться в любовные драмы главного героя. Музыка — шедевральная, изящные костюмы и танцевальные номера — все это приковывает внимание, на протяжении двух часов от экрана невозможно оторвать взгляд. Тем более, что одна сцена плавно переходит в следующую, декорации сменяются, а зритель и не замечает этого. Актеры сыграли потрясающе, передав весь спектр эмоций. Версия с субтитрами на русском языке позволяет слушать прекрасные голоса актеров, в смысл происходящего вникнуть при этом легко. Осторожно, музыка из этой рок-оперы вызывает привыкание. «Кошки» Любите кошек? Тогда этот мюзикл вам, скорее всего, понравится. Движения актеров настолько плавные и грациозные, что поневоле представляешь себе настоящих кошек. В этом помогают искусно сделанные костюмы и грим. Мюзикл неординарный, но оригинал посмотреть точно стоит. Это шикарный вокал, красивые костюмы и захватывающие танцы. Мюзикл расскажет нам о ежегодном кошачьем бале, на который собираются все кошки для того, чтобы выбрать нового вожака. В финале шоу зритель не останется равнодушным к этой истории, а главная музыкальная тема «Memory» заставит всплакнуть даже самых стойких. Эта песня стала хитом и была записана 150 исполнителями. «Нотр-Дам де Пари» Можно не любить книгу «Собор Парижской Богоматери», по которой был поставлен мюзикл, но равнодушно относиться к самому мюзиклу вряд ли получится. В этой постановке прежде всего поражает режиссерская работа. Взять классическое произведение и сделать из него потрясающий мюзикл действительно сложно. Но режиссеру не просто удалось это, а удалось гениально. Необычные декорации и эффекты просто окунают зрителя в атмосферу происходящего. Музыкальная часть великолепна. Нам досталось слишком много хитов от этого шоу: «Belle», «Le temps des cathédrales», «Lune». Голоса певцов — отдельный вид наслаждения. Стоит отметить, что и российская версия получилась хорошей. Ну а сюжет этой истории всем известен. «Призрак Оперы» Этот мюзикл найти тяжелее всего, но если вам понравился одноименный фильм, то и мюзикл точно впечатлит. Все потому, что для создания постановки использовались необычные спецэффекты, которые не так заметны при просмотре с экрана, но все же они привлекают внимание, и действо становится намного эффектнее. Музыка завораживает и добавляет загадочности всей постановке, которая в целом получилась достаточно таинственной. Интригующий сюжет держит в напряжении, даже если зритель знает концовку. Мюзикл поражает размахом и внезапными сюрпризами, поэтому любителям мистики и тайн точно понравится общая концепция. В основе сюжета любовная история, закручивающаяся вокруг молодой певицы, ее избранника и неведомого Призрака Оперы. Автор: Юля Романова

Слоны не знают меры в выпивке

Некоторые представители земной фауны, в том числе и люди, являются счастливыми обладателями генной мутации, которая позволяет переваривать алкоголь. Но не всем животным так повезло. Люди — не единственные существа, которые напиваются. Птицы, например, нередко объедаются забродившими ягодами, а потом падают с деревьев или врезаются в окна. Лоси перебарщивают с гнилыми яблоками и застревают в деревьях, запутываются в качелях, гамаках и даже рождественских гирляндах. Однако слоны считаются самыми известными пьяницами в мире животных. В одной научной статье описывается, как дрессировщики слонов награждали животных пивом и другими алкогольными напитками, причем один слон в XVIII веке выпивал 30 бутылок портвейна в день. В 1974 г. в Индии стадо из 150 слонов взломало пивоварню. Напившись пива, животные пришли в неистовство, закончилось это разрушением нескольких зданий и смертью пяти человек. Несмотря на большое количество подобных происшествий, ученые все еще задаются вопросом: действительно ли крупные животные, такие как слоны и лоси, могут опьянеть? В 2006 г., отталкиваясь от количества алкоголя, достаточного, чтобы опьянить человека, исследователи подсчитали, что среднего размера слону необходимо выпить 27 литров жидкости с 7% содержанием спирта. Такое количество выпивки невозможно найти в дикой природе, поэтому ученые сделали вывод, что пьяные слоны — не более чем миф. Как сказал тогда один из авторов исследования, люди просто очень хотят верить в пьяных слонов. Если вы даже несмотря на опровержение продолжаете верить, то вам понравится исследование, опубликованное в апреле в журнале Biology Letters. Группа ученых утверждает, что в предыдущем исследовании была допущена ошибка: те ученые предположили, что слонам, чтобы опьянеть, нужно столько же алкоголя на килограмм веса, столько и людям. На самом деле слоны в этом смысле относятся к настоящим легковесам, так как им не хватает фермента, который ускоряет расщепление этанола в организме. Результаты нового исследования подчеркивают необходимость изучения каждого вида на отдельной основе. «Ошибочно считать, что организм людей работает так же, как организмы всех остальных млекопитающих. У каждого есть физиологические особенности. Размер тела не объясняет всех различий между видами», — говорит Марейке Джаниак, постдокторант кафедры эволюционной антропологии в Университете Калгари и ведущий автор исследования. Люди, шимпанзе, бонобо и гориллы обладают удивительной стойкостью к алкоголю из-за общей генетической мутации, которая позволяет им расщеплять этанол в 40 раз быстрее, чем другим приматам. Эта мутация возникла около 10 миллионов лет назад, в это же время наши предки спустились с деревьев и перешли к наземному образу жизни. Скорее всего, ключевую роль сыграло изменение диеты, в которую начали входить фрукты, упавшие с деревьев. Когда плоды подгнивают, в них происходит процесс брожения. Чтобы проверить, у каких еще видов есть такая способность, доктор Джаниак и ее коллеги исследовали геномы 85 млекопитающих, отличающихся друг от друга разным рационом. Ученые обнаружили ген, отвечающий за переработку алкоголя у 79 из них. Однако мутация этого гена была найдена только у шести видов. В основном это были те, кто питался фруктами и нектаром, например, летучие лисы и лемуры. Таким образом, большинство видов не обладают полезной мутацией, а у некоторых, включая слонов, собак и коров, ген, отвечающий за переработку алкоголя, вообще потерял свои функции. «Ген был утерян хищниками и животными, которые питались листьями растений. Рацион является очень важным аспектом изучения в молекулярной биологии», — говорит Аманда Мелин, молекулярный эколог из университета в Кальяри и соавтор нового исследования. Некоторые результаты стали неожиданностью. Например, древесные землеройки выпивают большое количество ферментированного нектара, который можно сравнить с пивом по содержанию этанола, однако эти животные никогда не проявляют признаки опьянения. При этом землеройки не обладают мутацией, обнаруженной у людей и других приматов. Это означает, что существует множество способов решения одной и той же проблемы. Натаниэль Домини, биолог-антрополог из Дартмутского колледжа, который не принимал участия в новом исследовании, сказал, что данная работа акцентирует внимание на новых адаптациях людей и помещает их в более широкий эволюционный контекст. Также он сказал, что подобные исследования иллюстрируют эффективность сравнительной биологии, и с этим трудно не согласиться. «Открытия в отношении слонов сбивают меня с толку, несмотря на всю мою заинтересованность», — говорит Крисс Таулесс, глава исследовательской некоммерческой организации Save the Elephants в Кении. Современные лесные слоны регулярно едят фрукты, их предки полностью перешли на траву около восьми миллионов лет назад. Примерно миллион лет назад животные перешли на смешанную диету. «Возможно, они утратили способность эффективно усваивать алкоголь, но при этом сохранили тягу к фруктам», — сказал доктор Таулесс. Он сравнил слонов с некоторыми людьми, организм которых плохо справляется с алкоголем, но они все равно продолжают его употреблять. Несмотря на то, что новое исследование раскрывает общие принципы взаимодействия млекопитающих с алкоголем, оно не подтверждает миф о пьяных слонах. Ученым только предстоит подтвердить его или опровергнуть. По материалам статьи «Elephants Really Can’t Hold Their Liquor» The New York Times

Испанка: пандемия гриппа в начале ХХ века

Испанский грипп, или испанка, стал самой массовой пандемией гриппа за всю историю человечества как по числу заразившихся, так и по числу умерших. Эпидемия длилась около двух лет: с января 1918 года по 1920 год. За это время во всем мире было заражено не менее 550 миллионов человек (около 30% населения планеты), по разным данным умерли от 17 до 50-100 миллионов человек (или 0,9-5,3% населения Земли). Эпидемия началась в последние месяцы Первой мировой войны: полагают, что быстрому распространению вируса способствовали тяготы войны — антисанитария, плохое питание, скученность военных лагерей и лагерей беженцев. В Испании не принято называть этот вирус «испанкой». Такое обозначение появилось лишь потому, что военная цензура не допускала сообщений о начавшейся в армии и среди населения эпидемии, а нейтральная Испания первой из европейских стран публично объявила о пандемии. Первое время грипп называли «синей смертью», «пурпурной смертью», «москитной лихорадкой» или коротко «флу». Ученые до сих пор не могут определить, где именно появился очаг пандемии в 1918 году. Доказано, что грипп был широко распространен в Китае, откуда из-за миграции китайских кули (неквалифицированных рабочих) перенесся в США. Уже в апреле 1918 года эпидемия была зафиксирована во Франции, в мае — в Швейцарии, Испании, Италии, Сербии и Англии, а затем в Южной Африке. В июне вирус достиг Польши, Румынии, Швеции, Германии и Индии. В июле испанка бушевала в Бельгии, Голландии и Дании. Затем наступило временное затишье: число заболеваний уменьшилось. Вторая волна, более грозная по своим масштабам, обрушилась на людей осенью 1918 года и окончательно затихла лишь в начале 1919-го. Исследователи также упоминают еще и третью волну этой болезни, которая, правда, оказалась гораздо слабее предыдущих: она пришлась на весну 1919 года. За первые 25 недель грипп унес жизни 25 миллионов человек: вымирали целые деревни от Аляски до Южной Африки. Вирус был настолько опасен, что часто города оставались без здоровых врачей и могильщиков, а умерших хоронили в общих могилах без гробов и отпеваний. Болезнь развивалась стремительно, и врачи часто не успевали оказывать помощь умирающим. Основными симптомами испанки были синий цвет лица (цианоз), пневмония и кровавый кашель. На поздних стадиях болезни вирус вызывал внутрилегочное кровотечение. Опыта борьбы с подобным гриппом не было, уровень медицины тех времен был недостаточно хорош для создания эффективного лекарства. Доктора и правительства разных стран пробовали разные методы лечения, и иногда их действия только усугубляли ситуацию. Одним из первых способов лечения испанки стала вакцина, в основе которой была жидкость из крови и слизи, взятых у больного гриппом пациента. По свидетельствам очевидцев, после введения «вакцины» на руке человека появлялось огромное красное воспаление, что служило «доказательством» успеха воздействия лекарства на организм человека. Другой метод борьбы с гриппом придумали солдаты и офицеры, находившиеся в действующей армии. Чтобы обезопасить себя от заражения «испанкой», они брали баллон с ядовитым хлором (во время первой мировой войны химическое оружие не было запрещено к использованию) и несколько раз вдыхали эту отраву. Поскольку доза отравляющего вещества была небольшой, опасности умереть от такой профилактики не было. Однако хлор выжигал слизистые поверхности дыхательных путей, где оседали болезнетворные бактерии и вирусы. Именно во время эпидемии испанки велась массовая пропаганда пользы аспирина: многие люди по рекомендациям фармацевтических компаний стали употреблять его в огромных количествах. Но оказалось, что действенность аспирина в борьбе с «испанкой» весьма сомнительна, а большие дозы приводят к внутренним кровотечениям и отравлению. Как же жили люди в разгар пандемии 1918-1919 годов? В отсутствие эффективной вакцины главным средством борьбы с эпидемией было соблюдение карантина и санитарно-гигиенических требований: повышенное внимание уделяли тщательной уборке городских улиц и регулярной дезинфекции общественных мест, за плевки штрафовали, во многих странах ввели масочный режим. А весной 1919 года эпидемия вдруг завершилась так же неожиданно, как и началась. Долгое время ученых волновал вопрос о происхождении смертоносного вируса, и в 1951 году Йохан Халтин попытался выделить вирусные частицы гриппа 1918 года из тел жертв пандемии, захороненных в вечной мерзлоте в городке Бревиг-Мишн (Аляска). Тогда его эксперимент не увенчался успехом, но почти 50 лет спустя, в июле 1997 года, Халтин узнал из статьи Джеффри Таубенбергера о новом способе извлечения генетической информации вирусов из тканей умерших. Йохан связался с Таубенбергером, снова получил разрешение на эксгумацию жертв «испанки» и сумел обнаружить полностью сохранившиеся останки женщины, легкие которой помогли воссоздать генную структуру вируса.

Забывчивость или феномен «на кончике языка»

Вам когда-нибудь задавали вопрос, на который вы точно знаете ответ, но не можете вспомнить или подобрать правильное слово? Это ощущение, с которым знакомы все люди, и оказывается, что у него есть название. Оно известно как феномен «на кончике языка». Психологи определяют это как чувство, сопровождающее временную неспособность извлечь информацию из памяти. Даже если вы уверены, что знаете ответ, неуловимая информация, кажется, находится за пределами вашей умственной досягаемости. Это чувство забывчивости может расстраивать вас, но одним из преимуществ феномена является то, что он позволяет анализировать различные аспекты памяти. Вот что обнаружили исследователи: • феномен «на кончике языка» универсален; опросы показывают, что около 90% всех людей, говорящих на разных языках мира, испытывали моменты, когда воспоминания кажутся на мгновение недоступными; • эти моменты случаются довольно часто, и с возрастом частота увеличивается; у молодых людей обычно такое бывает примерно раз в неделю, в то время как пожилые страдают этим намного чаще; • люди запоминают частичные фрагменты информации; например, они могут запомнить букву, с которой начинается искомое слово, или количество слогов, которые оно содержит. Почему люди переживают состояние «на кончике языка»? Как исследователи объясняют этот феномен? Речь — невероятно сложный процесс. В большинстве случаев он происходит настолько легко, что мы почти не задумываемся о нем. Человек о чем-то думает, мозг подбирает слова, чтобы структурировать и представить эти абстрактные идеи, и затем следует проговаривание того, что на уме. Но из-за сложности алгоритма что-то может пойти не так. Когда это случается, вы можете почувствовать, что информация находится вне вашего понимания. Вы уверены, что помните и знаете, но кажется, что память временно заперта за какой-то ментальной кирпичной стеной. Когда что-то, наконец, вызывает восстановление памяти или когда кто-то озвучивает забытую информацию, наступает чувство облегчения. Но почему это происходит? Исследователи выделяют ряд факторов, хотя точные процессы не совсем ясны. Метакогнитивные объяснения этого феномена предполагают, что состояние «на кончике языка» служит своего рода сигналом тревоги. Оно может предупредить вас о потенциальной проблеме, которую необходимо решить, как звук-напоминание заканчивающегося бензина в вашем автомобиле. В соответствии с такими теориями моменты «на кончике языка» сами по себе не являются проблемой. Скорее они служат предупреждением о том, что с системой поиска что-то происходит, и позволяют решить проблему. Если вы обнаружите легкие провалы в памяти перед важным экзаменом или презентацией, тогда вы будете знать, что вам, возможно, потребуется лучше изучить информацию, чтобы надежнее закрепить ее в своей памяти. Что сделать, чтобы предотвратить это явление? Исследователи из США, изучающие когнитивистику, обнаружили, что состояние, когда слово вертится у вас на кончике языка, может играть адаптивную роль в процессе запоминания и обучения. Данные экспертов позволяют сделать следующий вывод: чем чаще люди пытаются что-то вспомнить во время разговора, тем лучше они усваивают и запоминают это в будущем. Такие моменты могут привести к более сильному кодированию памяти, что в дальнейшем упростит поиск информации. Однако исследователи из Канады заявляют, что не стоит тратить время на попытки вспомнить слово, вертящееся у вас на языке, так как это не улучшит память. Психологи Карин Хамфрис и Эми Бет Уорринер предполагают, что чем больше времени вы уделяете запоминанию информации, которая постоянно вылетает из головы, тем чаще она будет забываться. Специалисты сравнивают это с автомобилем, застрявшим в грязи или снегу: колеса буксуют и вырывают еще более глубокую яму. В исследовании 2015 года, опубликованном в журнале Cognition, Д'Анджело и Хамфрис обнаружили, что постоянное ощущение этого феномена, возможно, является результатом неправильного обучения — изучения сложной информации случайными способами без какого-либо осознания. Как применить результаты исследования? Процесс обучения важен для студентов и преподавателей. Результаты исследования показали, что не стоит зацикливаться. Во время следующего занятия в школе или университете сосредоточьтесь на поиске правильных ответов, а не на попытке вспомнить. Учителям выгоднее дать учащимся правильный ответ, чем заставлять их изо всех сил вспоминать его самостоятельно. По материалам статьи «Lethologica or Tip of the Tongue Phenomenon»‎ VeryWellMind

Шон Коннери: «Бонд, Джеймс Бонд» и многое другое

Когда СМИ освещали кончину сэра Шона Коннери, неизбежно доминировал образ первого и лучшего на экране Джеймса Бонда. Момент, породивший бесчисленное количество имитаций и пародий, когда Коннери произносит фразу «Бонд, Джеймс Бонд» в начале фильма «Доктор Ноу» (1962 год), является одним из самых знаковых в истории кинематографа. Почему-то распространено мнение, что Шон Коннери был неизвестным и невостребованным актером, которого сделали знаменитым продюсеры Бонда Альберт «Кабби» Брокколи и Гарри Зальцман. Они буквально впихнули его в проект вопреки воле писателя Яна Флеминга и дистрибьютора United Artists. Но этот миф был придуман для игнорирования того факта, что Коннери уже зарекомендовал себя как телевизионный актер, получив положительные отзывы критиков за главные роли в постановке BBC 1957 года «Реквием по тяжеловесу» и в телесериале 1961 года «Анна Каренина». Он также появлялся в ряде исполнителей главных ролей в голливудских фильмах, в том числе с Ланой Тернер в фильме «Другое время, другое место» (1958 год). Сообщается, что именно его появление в фэнтези Диснея «Дарби О'Гилл и маленький народ» (1959 год) привлекло внимание жены Альберта Брокколи к Коннери. А британская криминальная драма «Испуганный город» (1961 год), в которой Коннери выступал в роли борца за преступный мир, крадет внимание у своей номинальной звезды Джона Грегсона, что также было свидетельством становления актера. Тем не менее, он был вдохновлен кастингом на роль Джеймса Бонда. Шон Коннери сделал эту роль своей собственной до такой степени, что теперь невозможно представить, чтобы кто-то был вместо него, — а на роль претендовали Кэри Грант, Дэвид Нивен, Патрик Макгуэн и даже Роджер Мур. В этом контексте важно помнить, что Бонд — персонаж Флеминга — не принадлежал к обществу Старых Итонцев (выпускники Итонского колледжа): он даже описан в книге «Лунный странник» как «чужой и неанглийский». У Коннери шотландские корни и семья из рабочего класса — он родился и вырос в Эдинбурге, где приходилось по-разному зарабатывать деньги: молочником, каменщиком и чистильщиком гробов. Это наполнило его Бонда чувством «инаковости». В этом смысле персонаж Шона Коннери имеет много общего с главными героями-аутсайдерами британской новой волны — Лоуренсом Харви, Альбертом Финни, Ричардом Харрисом, а также и с традициями британского экранного героизма, воплощенными звездами 1950-х (Ричард Тодд и Кеннет Мор). Игра Коннери в «Докторе Ноу» резкая и бесцеремонная: он окончательно освоился и вжился в роль в фильмах «Из России с любовью» (1963 год) и «Голдфингер» (1964 год), где справился с этим неопределенным качеством звездного «присутствия». Ему надо было просто быть на экране, чтобы доминировать в любой сцене. За пределами Бонда Бонд принес Коннери славу и богатство. Ему заплатили всего £6000 за «Доктора Ноу» — в четыре раза больше, чем за фильм «Из России с любовью». И рекордные на тот момент полтора миллиона долларов США за первое «возвращение» Бонда в фильме 1971 года «Бриллианты навсегда» (Джордж Лэзенби взял на себя роль в фильме «На секретной службе ее величества» в 1969 году). Такое высокое финансовое вознаграждение позволило Коннери выбирать свои роли вне бондианы, что доказывает его высокий профессионализм и владение актерским мастерством. Шон Коннери снялся в картине Альфреда Хичкока «Марни» (1964 год) и отличился в двух фильмах Сидни Люмета: военная драма «Холм» (1965 год) и драматический триллер «Оскорбление» (1973 год). Коннери был особенно хорош, когда играл персонажей старше себя. Многим запомнились его роли главаря мятежных берберов, противостоящего Теодору Рузвельту в фильме «Ветер и лев» (1975 год), а также стареющего Робин Гуда, который рассуждал о смысле собственной жизни и пытался доказать, что еще способен тряхнуть стариной, в картине «Робин и Мэриан» (1976 год). Актер работал в паре с Майклом Кейном в фильме «Человек, который хотел быть королем» (1975 год) и играл роль одного из главных подозреваемых в экранизации детективного романа Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» (1974 год). Однако Коннери участвовал и в сомнительных проектах — фантастическая антиутопия «Зардоз» (1974 год). Зато в наши дни фильм приобрел культовый статус благодаря киноманам и критикам. Как известно, актер сказал, что он никогда больше не будет играть Бонда после седьмой картины «Бриллианты навсегда»: отсюда ироничное название его повторного возвращения — «Никогда не говори «никогда» (1983 год). Шон Коннери получил премию Американской киноакадемии за лучшую роль второго плана в гангстерском фильме «Неприкасаемые» (1987 год), после чего его карьера вновь пошла в гору, хотя на тот момент ему было почти 60 лет. Впереди было сотрудничество с режиссером Стивеном Спилбергом и работа над приключенческой картиной «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989 год), где актер получил роль Джонса-старшего. Спилберг отметил, что Бонд Коннери являлся символическим «отцом» экранных героев более позднего поколения. Слабости и недостатки У большинства звезд есть свои недостатки, за которые им приходилось отвечать перед поклонниками, и Шон Коннери не был исключением. Его стали обсуждать после интервью, которое актер дал журналисту из Playboy в 1965 году. Он сказал, что вполне нормально шлепнуть женщину по попе, если она сама его спровоцировала, а также, по его мнению, можно оправдать пощечину, если альтернативные варианты терпят неудачу. Его Бонд делал это на экране в фильмах «Из России с любовью» и «Бриллианты навсегда». У Коннери была и публичная ссора с продюсером Альбертом «Кабби» Брокколи: актер предъявил иск ему и компании за якобы невыплаченную долю прибыли от фильмов о Бонде. Этому следует противопоставить благотворительную деятельность: он потратил свой гонорар за съемки в седьмой части бондианы («Бриллианты навсегда»), чтобы основать Шотландский международный фонд образования для оказания финансовой помощи шотландцам из неблагополучных семей — чтобы они имели возможность поступить в университеты и колледжи. Гордый шотландский крестьянин Шон Коннери, который с 1970-х годов жил в Испании и на Багамах, так как был налоговым изгнанником, гордился своими шотландскими корнями. Ян Флеминг так проникся актером, что привнес шотландское наследие Бонда в более поздние истории: «Я шотландский крестьянин и буду чувствовать себя в своей тарелке, оставаясь шотландским крестьянином», — «Человек с золотым пистолетом». Эта фраза, возможно, была написана с мыслями о Коннери, хотя Бонда в экранизации играл его преемник Роджер Мур. Последнее появление актера на экране было в роли Аллана Квотермейна в «Лиге выдающихся джентльменов» (2003 год), в которой он возглавляет команду супергероев Викторианской эпохи по спасению Британской империи. Он подтвердил свой выход на пенсию, когда в 2006 году получил награду Американского института кино за вклад в кинематограф. По материалам статьи «Sean Connery: ‘Bond, James Bond’, but so much more» The Conversation