Интересности
 15.5K
 6 мин.

Самые дорогие кражи за всю историю человечества

Порой кражи дорогих вещей происходят до нелепого просто. Не раз случалось, что дорогие экспонаты похищали с легкостью. Но грабители часто недооценивают всю сложность ситуации, ведь сбыть краденое не так легко, поэтому иногда они сами приходят с повинной. Давайте вспомним о самых необычных и дорогостоящих кражах. Самая эмоциональная картина — «Крик» Эдварда Мунка Наиболее известные полотна Эдварда Мунка принадлежат к серии «Крик». На картинах изображается кричащий человек на фоне размытого пейзажного фона и кровавого неба. В 2004 году «Крик» похитили вместе с другим полотном автора, воры решили прихватить еще и «Мадонну». Двое вооруженных мужчин ворвались в музей Мунка в Осло, прямо на глазах у посетителей они сняли и вынесли картины. Затем сели в свою машину и уехали. Полицейские прибыли слишком поздно, чтобы их остановить. Лица грабителей были скрыты, поэтому опознать их не удалось. Поиски длились три года, в конце концов полотна удалось найти, виновные были наказаны, а картины застраховали на 120 миллионов долларов, хотя стоимость полотен значительно превышает указанную сумму. Разобранный по косточкам скелет динозавра Предприимчивый Эрик Прокопи перевез кости динозавра из Монголии в Америку, разобрав скелет по частям. Он скрыл тот факт, что ввозимые им останки родом из Монголии, а также не указал их истинную стоимость. В мае 2012 года он продал скелет тираннозавра за 1,5 миллиона долларов на аукционе. Когда выяснилось, что произошло, торги были приостановлены, а продавца такого необычного лота задержали. Позже Эрик признался в совершенном преступлении, проданный скелет был конфискован. Яйца Фаберже — популярная среди грабителей цель Карл Фаберже создал серию ювелирных изделий, состоящую из 71 экземпляра. Большая часть произведений искусства была изготовлена для императора. Сохранились не все яйца Фаберже, а лишь 47 штук. Но даже дошедшие до нас реликвии то и дело пытаются украсть, ведь стоимость яиц Фаберже огромна. В 2010 году в Вене у пожилой супружеской пары из коллекции было украдено яйцо Фаберже стоимостью 500 тысяч евро. Пока хозяев не было дома, воры вынесли сейф, в котором хранилось произведение искусства. В том же году пропало пасхальное яйцо Фаберже в Подмосковье. А спустя два года изделие похитили из частной клиники в Москве. Тогда же в Петербурге было украдено два яйца Фаберже из частной коллекции. Кинореквизит стоимостью более миллиарда долларов — волшебные башмачки В 1900 году вышла книга Лаймена Фрэнка Баума «Удивительный волшебник из Страны Оз», быстро ставшая популярной не только на родине в Америке, но и по всему миру. Через 39 лет произведение было впервые экранизировано, фильм стал одним из самых кассовых за всю историю кинематографа. Недаром рубиновые башмачки, которые по сюжету обладали волшебной силой, считались очень дорогим реквизитом — их застраховали на сумму 1 миллиард долларов, хотя эксперты считают, что их стоимость намного больше. По книге цвет обуви серебряный, но сделать башмаки ярче было решено ради того, чтобы показать возможности достижений того времени в сфере кинопроизводства. Всего для фильма было изготовлено четыре пары обуви, в 2005 году одну из них похитили из музея актрисы, сыгравшей главную роль в экранизации. Спустя 13 лет после происшествия рубиновые туфли удалось найти, их подлинность была доказана. Подробности этого дела не раскрываются. Полотна Винсента Ван Гога Нидерландский художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог создал более 2000 произведений. Его талант был по достоинству оценен только после самоубийства художника. В 1991 году из музея Ван Гога в Амстердаме грабители похитили 20 полотен. Общая стоимость его картин составила более 500 тысяч фунтов (приблизительно 650 тысяч долларов). Но тогда счастливая случайность не дала ворам довести дело до конца — спустившее колесо машины заставило их бросить автомобиль вместе с украденными картинами. Через полчаса после ограбления драгоценные полотна были обнаружены стражами правопорядка. Еще несколько месяцев ушло на поиск преступников, но они все же были найдены. Это далеко не единственный раз, когда картины Винсента Ван Гога привлекали грабителей. Солонка из чистого золота, которую не получилось сбыть В 1543 году известный итальянский мастер Бенвенуто Челлини создал солонку, представляющую собой целую скульптурную композицию. Сальера (такое название получила солонка) изображает Нептуна и богиню плодородия Цереру. Таким образом Челлини хотел показать соединение моря и земли, благодаря которому рождается соль. Ценность солонки обусловлена не только тем, что она выполнена из золота, но и тем, что ее создал великий итальянский скульптор и ювелир. В 2003 году Сальеру похитили из Музея. На тот момент ее оценочная стоимость составляла 50 миллионов евро. За возврат произведения искусства была выставлена на удивление скромная цена — 70 тысяч долларов. Это объяснялось очень просто — продать дорогостоящую солонку легально было невозможно. В 2006 году она была обнаружена полицией в лесу около города Цветль-Нидерэстеррайх. Место, где была закопана солонка, показал сам грабитель. Легкое похищение картины «Мона Лиза» Картина Леонардо да Винчи считается бесценным произведением искусства, именно поэтому она не застрахована. Ее стоимость составляет 1 миллиард долларов. Сейчас полотно надежно охраняется, но в 1911 году Винченцо Перуджи, работавший в Лувре стекольщиком, обнаружил изъян в системе охраны. Он попросту снял картину, вынул холст из рамы и вынес его под плащом. На следующий день пропажа была обнаружена. Это событие стало трагедией не только для Франции, но и для всего мира. Главная опасность заключалась в том, что похититель мог уничтожить творение кисти Леонардо да Винчи, если бы его не получилось продать. В одном из французских журналов некоторое время появлялась информация, что тому, кто принесет картину, будет выдано вознаграждение. При этом обещалось, что личность преступника не станет раскрываться. Но время шло, а картину по-прежнему не удавалось найти. Спустя два года после кражи картина появилась в Италии. Винченцо Перуджи, доставивший ее «на родину», заявлял, что именно этого он и хотел — вернуть полотно в родные края. На суде он придерживался такой версии, хотя существовали и другие. Как бы там ни было, похитителю столь ценного полотна очень повезло, он получил за кражу всего год тюрьмы.

Читайте также

 1.3K
Наука

Токсичность и иммунный ответ — что нужно знать, прежде чем сделать татуировку

От минималистичных узоров на запястьях до «рукавов» — нательная живопись стала настолько привычным явлением, что уже почти не вызывает удивления. Однако если личный смысл татуировки может быть очевидным, то ее биологические последствия менее заметны. Попадая в организм, краска не остается на месте. Под кожей пигменты вступают во взаимодействие с иммунной системой, и ученые только начинают понимать, как именно это происходит. Скрытая угроза Татуировки в целом считаются безопасными, но научные данные указывают на то, что пигменты не являются биологически нейтральными. Известно, что чужеродные вещества попадают в организм, но насколько они токсичны и чем это может грозить здоровью в долгосрочной перспективе — главный вопрос. Краски для татуировок представляют собой сложные химические смеси. В их состав входят пигменты, отвечающие за цвет, жидкие основы-носители, помогающие распределять краску, консерванты для предотвращения роста микробов, а также незначительное количество примесей. Многие из используемых сегодня пигментов изначально разрабатывались для промышленных нужд, например, для автомобильных красок, пластмасс и тонера для принтеров, а вовсе не для введения под кожу человека. Некоторые чернила содержат следы тяжелых металлов, в том числе никеля, хрома, кобальта, а иногда и свинца. В определенных концентрациях тяжелые металлы токсичны и известны своей способностью вызывать аллергические реакции и повышенную чувствительность иммунной системы. Пигменты также могут содержать органические соединения, в частности азокрасители и полициклические ароматические углеводороды. Азокрасители — это синтетические красители, широко применяемые в текстильной и пластмассовой промышленности. При определенных условиях, например при длительном воздействии солнечного света или во время лазерного удаления татуировки, они способны распадаться на ароматические амины. В лабораторных исследованиях эти химические вещества связывают с риском развития рака и генетическими повреждениями. Полициклические ароматические углеводороды (ПАУ) образуются при неполном сгорании органических веществ и содержатся в саже, выхлопных газах автомобилей и обугленной пище. Черная краска для татуировок, которую обычно делают из технического углерода, может включать эти соединения (причем некоторые из них классифицируются как канцерогенные). Цветные пигменты, особенно красные, желтые и оранжевые, чаще вызывают аллергические реакции и хроническое воспаление. Отчасти это связано с солями металлов и азопигментами, способными распадаться на потенциально токсичные ароматические амины. Процесс нанесения татуировки заключается во введении краски глубоко в дерму — слой кожи, расположенный под поверхностью. Организм распознает частицы пигмента как чужеродный материал. Иммунные клетки пытаются удалить их, но частицы слишком велики для полного выведения. В результате они оказываются запертыми внутри клеток кожи, что и делает татуировку постоянной. Однако краска не остается исключительно в коже. Немецкое исследование показало, что частицы пигмента способны мигрировать через лимфатическую систему и накапливаться в лимфатических узлах. Лимфоузлы — это небольшие структуры, которые фильтруют иммунные клетки и помогают координировать иммунный ответ организма. Долгосрочные последствия для здоровья от накопления краски в этих тканях пока неясны, но, учитывая ключевую роль лимфоузлов в иммунной защите, длительное воздействие металлов и органических токсинов вызывает обоснованные опасения. Татуировки и иммунная система Швейцарское исследование 2025 года показало, что широко используемые пигменты для татуировок способны влиять на активность иммунной системы, провоцировать воспаление и снижать эффективность некоторых вакцин. Ученые выяснили, что краска поглощается иммунными клетками в коже. Когда эти клетки погибают, они выделяют сигналы, поддерживающие иммунную систему в активированном состоянии, что приводит к воспалению в близлежащих лимфатических узлах в течение двух месяцев. Исследование также показало, что наличие краски в месте введения вакцины изменяло иммунный ответ специфическим для данной вакцины образом. Это было связано со сниженным иммунным ответом на вакцину против COVID-19, что указывает на способность пигментов вмешиваться в иммунную сигнализацию (систему химической коммуникации, с помощью которой иммунные клетки координируют свои действия при инфекции или вакцинации) при определенных условиях. На сегодняшний день нет убедительных эпидемиологических доказательств, связывающих татуировки с раком у людей. Однако лабораторные исследования и опыты на животных указывают на потенциальные риски. Со временем или под воздействием ультрафиолета и лазерного удаления некоторые пигменты способны разрушаться, образуя токсичные, а иногда и канцерогенные побочные продукты. Многие виды рака развиваются десятилетиями, поэтому изучать подобные риски крайне сложно, особенно учитывая, что массовое увлечение татуировками началось сравнительно недавно. Наиболее документально подтвержденные риски для здоровья — это аллергические и воспалительные реакции. Красная краска особенно часто вызывает стойкий зуд, отечность и образование гранулем. Подобные реакции могут проявиться спустя месяцы или даже годы после нанесения татуировки, а спровоцировать их может пребывание на солнце или изменения в работе иммунной системы. Хроническое воспаление связывают с повреждением тканей и повышенным риском развития заболеваний. Людям с аутоиммунными заболеваниями или ослабленным иммунитетом к татуировкам стоит относиться с особой осторожностью. Риски заражения Как и любая процедура, нарушающая целостность кожи, нанесение татуировок сопряжено с определенным риском заражения. Несоблюдение правил гигиены может привести к золотистому стафилококку, гепатитам B и C, а в редких случаях — к атипичным микобактериальным инфекциям. Одна из главных трудностей при оценке токсичности татуировок — отсутствие единых норм. Во многих странах пигменты регулируются менее строго, чем косметика или медицинские изделия, а производители могут быть не обязаны раскрывать полный состав своей продукции. Европейский союз ввел более строгие ограничения на содержание опасных веществ в красках, но в мировом масштабе надзор остается неравномерным. У большинства людей татуировки не вызовут серьезных проблем со здоровьем, но и полностью безопасными их назвать нельзя. Необходимо понимать, что в процессе нанесения в организм вводятся вещества, которые изначально не были предназначены для длительного нахождения в тканях человека, причем некоторые из них могут становиться токсичными при определенных условиях. Основную озабоченность вызывает совокупное воздействие. Если красочных татуировок на теле становится больше, возрастает и химическая нагрузка на организм. В сочетании с воздействием солнца, старением, изменениями в иммунной системе или лазерным удалением эта нагрузка может привести к последствиям, которые наука пока не изучила до конца. Татуировки остаются мощной формой самовыражения, но они же представляют собой пожизненный контакт с химическими веществами. И хотя текущие данные не указывают на повсеместную опасность, растущий объем исследований поднимает важные вопросы о токсичности, влиянии на иммунитет и долгосрочных последствиях. Поскольку популярность татуировок в мире продолжает расти, необходимость в более качественном регулировании, прозрачности составов и постоянных научных исследованиях становится все труднее игнорировать. По материалам статьи «Tattoos, toxins and the immune system – what you need to know before you get inked» The Conversation

 1.2K
Интересности

Непростой лес вокруг города: зачем мегаполисам зеленые пояса

Крупные города растут, и с каждым годом природа вокруг них отступает под натиском жилья, дорог, складов и стихийной рекреации. В мае 2026 года правительство утвердило лесопарковый зеленый пояс вокруг Санкт-Петербурга площадью 172 тысячи гектаров. Это один из самых масштабных проектов такого рода в России. Что такое зеленый пояс? Это целая система лесов, водоемов, лугов и пойм, связанных в единый природный каркас. Его задача — очищать воздух, регулировать влажность, снижать шум, сохранять биоразнообразие и давать людям место для отдыха. В российском законодательстве для таких зон установлен особый правовой режим: здесь ограничены сплошные рубки и виды деятельности, которые могут навредить природе. Пять ключевых функций зеленого пояса: • защита от хаотичной застройки — леса и берега рек не превращаются в стройплощадки; • снижение экологической нагрузки — деревья и почвы задерживают пыль, загрязнения и шум; • сохранение биоразнообразия — животным и растениям нужны связанные местообитания, а не разорванные дорогами участки; • рекреация и здоровье — доступные лесопарки разгружают центральные зоны отдыха; • адаптация к климату — зелень смягчает перегрев, удерживает влагу и защищает от ливней. В Лондоне зеленый пояс сдерживает расползание города с середины XX века, хотя вызвал споры о стоимости жилья. В Сеуле жесткие «зоны ограниченного развития» с 1971 года сохранили природу, но создали напряжение с собственниками земли. В Штутгарте делают ставку не на кольцо, а на климатическое зонирование: зеленые коридоры направляют прохладный воздух в плотно застроенные районы. По данным Рослесхоза, к 2018 году в России было создано 40 зеленых поясов. В Челябинске площадь зеленого пояса 31,75 тыс. га, границы внесены в ЕГРН для защиты от застройки. В Екатеринбурге — 17,5 тыс. га вокруг уже сложившихся лесопарков. В Уфе — 1,7 тыс. га вдоль поймы реки Дема с рекреационной ролью. Петербургский проект выделяется масштабом: 172 тыс. га, из которых 150 — в Ленинградской области, 22 — в самом городе. Три ключевых риска для эффективности • Формальный статус: без мониторинга и ухода границы остаются на бумаге, а территории зарастают свалками и страдают от рекреационной перегрузки. • Межрегиональная разобщенность: если город и область действуют по-разному, природная система становится уязвимой. • Земельное давление: чем дороже участки, тем сильнее запросы на изменение режима, строительство дорог и коммерческих объектов. Зеленый пояс — не просто зеленая зона на карте, а элемент экологического суверенитета города. Он работает только при системном управлении, прозрачных правилах и долгосрочной заботе. В условиях роста агломераций это основа комфортной и устойчивой городской среды на десятилетия вперед.

 1.2K
Интересности

На каком языке общаться с инопланетянами? Краткий словарь для связи с НЛО

Если вдруг однажды вы встретитесь лицом к лицу с внеземной цивилизацией (как, например, случилось с героиней фильма «Прибытие»), что вы будете делать? У вашего собеседника нет ни глаз, ни ушей, он не знает ни английский, ни русский, ни даже эсперанто, ему нельзя просто нарисовать и показать картинку… Как сказать ему «привет», и уж тем более посвятить его в то, что такое Земля, кто такие люди и как устроено наше общество? Ответ придумал голландский математик Ханс Фройденталь в 1960 году. Его детище — линкос (от лат. lingua cosmica — «космический язык») — это не азбука, не эсперанто и даже не язык жестов. Это математическая обучающая программа, зашитая в радиоимпульсы. Берите блокнот и записывайте: сейчас вы получите краткий словарь для разговора с инопланетным существом. Правило №1. Позывной Нельзя начинать общение, не обозначив в принципе свое существование тому, с кем мы хотим поговорить. Но как сделать это в бесконечных границах космоса? Правильный ответ — послать в пространство радиосигнал, который будет прерываться с определенной периодичностью (но не типичной для естественных явлений). Например, пульсары (быстро вращающиеся нейтронные звезды) посылают радиоволны удивительно четкими интервалами, и их периодичность постоянна, как маятник. Поэтому правильный позывной выглядит как длинный монотонный сигнал, который прерывается с меняющейся периодичностью, чтобы инопланетный разум убедился, что этот сигнал — искусственный. Например, сначала пауза на 1 секунду, потом на 2, потом на 3, потом на 5 — по принципу простых чисел или возрастающей последовательности. Для разумной внеземной цивилизации этот сигнал будет означать: «Я — разум! Ответь, если слышишь». Правило №2. Первые сообщения Книга природы, как известно, написана на языке математики. Это выражение Галилея — не просто красивый афоризм, а фундаментальный принцип. Математика — единственная система знаний, которая не зависит от формы жизни, эволюции и химического состава мозга. 2 + 2 = 4 где угодно, хоть в туманности Андромеды, хоть за ее пределами. И именно этот факт дает нам надежду на диалог. Первым сообщением можно отправить последовательность точек и тире, обозначив тем самым, что определенные комбинации импульсов обозначают числа «1», «2», «3», «4», «5» и так далее: «.—..—...—....—.....». Это самое простое и наглядное определение, не требующее общего контекста. Что же делать после? Вы не поверите, но самое важное понятие во Вселенной — это идентичность. Два объекта могут быть разными, но их количество, масса или длина могут совпадать. Без понимания «равно» невозможна никакая логика, поэтому в следующем сообщении необходимо ввести его. Понятие «равно» можно передать серией импульсов: «…—…» («3=3») Почему же для начала именно «равно»? Потому что оно показывает адресату, что мы умеем устанавливать отношения между объектами. Даже если у пришельца нет глаз и рук, его разум, знакомый с арифметикой, мгновенно схватит суть: вот два одинаковых по длительности набора импульсов, между ними — специальный разделитель, обозначающий тождество. Правило №3. Сложение, вычитание и другие простые арифметические операции Освоив понятие «равно», можно переходить к простым арифметическим операциям. Например, для начала возьмем сложение. Самый простой способ — показать пример: «..—...—.....», что переводится как «2+3=5». Далее по этой же логике можно продемонстрировать коммутативность (перестановку слагаемых) — «…—..—.....» («3+2=5»), а затем вычитание, умножение и деление. Кстати, сигнал не обязан быть звуковым (а примеры с точками и тире приведены для упрощения). Это может быть любая модуляция — частота радиоволны, яркость лазерной вспышки, даже гравитационные волны. Главное — контраст между «коротким» и «длинным» состоянием, ведь линкос не зависит от физического носителя. Правило №4. Больше-меньше, истина-ложь и кто такие люди Через различные модуляции и длины сигналов по такому же принципу можно закодировать понятия «больше» и «меньше» и даже ввести переменные. А еще через язык логики можно ввести в диалог с пришельцем уже более философские темы — что такое истина и ложь. Например, сделать это можно через уравнения, правильность которых очевидна — передать «..—...—.....» («2+3=5») с длинной паузой, которая будет означать, что утверждение истинно, а «..—.—.....» («2+1=5») с короткой паузой, которая будет означать, что такое утверждение ложно. Сопоставляя эти два сообщения, инопланетянин догадывается: первый паттерн означает «правильное утверждение», второй — «неправильное». А после этого уже можно ввести логические связки И и ИЛИ, например, через «2+1=3 И 3+1=4» — истина, «2+2=5 ИЛИ 1+1=2» — истина, потому что одно из двух верно и так далее. А через переменные можно закодировать некоторые социальные понятия, например, то, что у человека есть два пола, и что люди могут быть родителями. Для обозначения пола нужно определить множество «индивидов» (например, через x), а затем ввести понятие «пол(x, P)», где P принимает два возможных значения: 1 (мужской) и 0 (женский). После серии простых утверждений мы продемонстрируем, что для любого индивида x выполняется «пол(x, 1) ИЛИ пол(x, 0)», но не оба одновременно. А отношения «мать–ребенок» можно обозначить через функцию «родитель(x,y)», которая истинна, если y произошел от x. Все это укладывается в рамки предикатной логики, которая, в свою очередь, является прямым расширением арифметики. Удивительно, но этот «сухой» язык способен даже имитировать человеческие эмоции. В книге Фройденталя описана сценка, где один из «актеров» X(a) просит другого X(b) решить пример: 15x15. X(b) ошибается и выдает «220». X(a) говорит: «Неверно». Затем X(a) обращается к третьему участнику X(c), который выдает правильный ответ: «225», и X(a) говорит: «Верно». Это мини-пьеса, обучающая понятиям «правильно» и «неправильно», а заодно оценивающая интеллектуальные способности — «X(c) более разумный, чем X(b)». Правило №5. Время и расстояние После арифметики и логики можно перейти к физическим величинам. Самое простое — время. Передаем серию импульсов, интервалы между которыми строго одинаковы и для нас, землян, равны, скажем, одной секунде. После нескольких повторов подаем сигнал «=» и новый паттерн — например, короткую вспышку, означающую «этот интервал называется единицей времени». Сложнее с расстоянием, но выкрутиться тоже можно — например, закодировать его как отношение к длине волны атома водорода (21 см), которая известна любой цивилизации, имеющей радиоастрономию. Но может ли этот язык рассказать о поэзии? Это самая спорная часть концепции. Фройденталь полагал, что, углубившись в теорию множеств и предикаты высшего порядка, можно дойти до описания намерений и даже эмоций. Однако на практике это упирается в проблему антропоцентризма. Попытка перевести слово «красота» в математическую формулу почти наверняка потерпит крах, если у инопланетянина нет наших нейронов и культурного кода. Правило №6. Растровая графика: от точек к картинкам Когда словарный запас достигнет нескольких сотен понятий (а в современном линкосе их уже около тысячи), можно переходить к изображениям, которые будут закодированы так, как и когда-то у нас на Земле, на заре зарождения телекамеры — через светлый и темный пиксель, через значения единицы и нуля. Первая картинка обычно — схема Солнечной системы. Вторая — фигура человека. Третья — двойная спираль ДНК. А затем, при желании, можно передавать друг другу хоть целые фильмы. Что можно закодировать еще? Математический язык способен передавать не только сухие факты, но и процессы. Естественным продолжением философии линкоса являются программы. Концепция CosmicOS, пришедшая на смену «театральным постановкам» старого линкоса, предлагает транслировать не просто результаты, а алгоритмы, «программы-симуляции», которые описывают физику планет или логику электронных схем. Но может ли математика помочь рассказать о человечности? Да. В 1977 году космический зонд «Вояджер» унес в космос не просто числа. На его позолоченной пластинке записано 90 минут музыки: Бах, Луи Армстронг, африканские ритмы, а также приветствия на 55 человеческих языках. В 2022 году ученые обновили послание («Маяк в Галактике»), добавив в двоичный код информацию о молекулярной структуре воды, расположении нашей планеты в рукаве Ориона и даже изображение двойной спирали ДНК человека. Вместо выводов Итак, контакт налажен, вы и ваш собеседник за миллионы световых лет от вас понимаете друг друга, знаете, как устроены ваши миры и вы сами. И все это без единого слова на английском или русском, только при помощи математики и толики терпения. Линкос остается самым дерзким лингвистическим экспериментом в истории человечества. Да, с его помощью пока нельзя рассуждать о понятиях «любовь» или «тоска», трудно рассказать какую-нибудь шутку. Но линкос способен передать самое главное — доказательство того, что мы существуем, умеем считать, мыслить логически и хотим диалога. А для первого контакта этого более чем достаточно.

 1.1K
Искусство

Гид по отечественному драконоведению: кто пугал наших предков

В мифах разных народов фигурировали драконы — чудища-рептилии. В преданиях их наделяли крепкими когтистыми лапами, собачьими головами или даже горбами, как у верблюдов. Но у всех драконов есть общие черты: мощные крылья и умение дышать огнем. Рассказываем про нескольких чудищ из преданий и сказок народов России: кто требовал жертву за доступ к воде, кто мог искушать красавиц, а кто — в гневе бил по земле огненным хвостом. Горыныч и Огненный змей Образ дракона — мифологического огнедышащего чудовища с крыльями — издревле встречается в фольклоре разных стран. Филолог Владимир Пропп полагал, что немаловажную роль сыграло сходство сказочного существа со змеёй. А оно, в свою очередь, связано с древнейшими верованиями о священных животных. Со временем в поверьях образ мифологической змеи дополнили черты других земных созданий — в основном птиц: так и появились драконы. «Змей есть механическое соединение из нескольких животных. Он представляет собой такое же явление, как египетские сфинксы, античные кентавры и т. д. Изображения змея в искусстве показывают, что наряду с основным видом его (пресмыкающееся + птица) он может слагаться из очень разных животных, что в его состав входит не только крокодил или ящер и птица, но и пантера, лев, козёл и другие животные, что он состоит из двух, трёх, четырёх животных» — Владимир Пропп, «Исторические корни волшебной сказки» Главный дракон русского фольклора — Змей Горыныч о трёх, шести или даже девяти головах встречался в старинных былинах и сказках. Он олицетворял собой злое начало, персонажа называли «поганым» и «лютым» змеем. Горыныч охранял древние клады и похищал юных царевен, брал в плен князей и богатырей. В сказках упоминали, что злодей жил в пещерах с богатствами, земляных норах или на камне посреди моря. «Так, на севере России, мрачном, лесистом, суровом, народная фантазия помещала пещеру змеи аспиды, змеи крылатые с птичьим носом и с двумя хоботами — эта пёстрая змея живёт в отдалённых печорских горах, не садится на землю, а на камень, а куда полетит, может всю землю опустошить» — Николай Костомаров, «Очерк домашней жизни и нравов великорусского народа» Если в былинах дракон был могучим чудовищем, противником богатырей, то в сказках у него появлялись и черты искусителя. Например, в сюжете русской народной сказки «Чудесная рубашка» огнедышащий змей, которого победил купеческий сын Иван, сначала служил в семье поваром, а затем обольстил жену Ивана, Елену Прекрасную. Та убила мужа и стала супругой Горыныча. В славянских верованиях упоминался и другой злой дух, схожий с драконом, — летающий Огненный змей. По поверьям, он являлся по ночам к женщинам, которые сильно тосковали по умершим мужьям. На земле демон якобы принимал вид покойного супруга, проводил со вдовой ночь, а после та заболевала или сходила с ума: визит лишал её жизненных сил и здоровья. Ещё этого злого духа называли змей-любак или маньяк (от слова «манить»). Считалось, что вдовы могли не поддаться на чары и опознать демона: он не мог правильно выговаривать имена христианских святых. «К некоторым жёнам и девицам летают ночью огненные змеи, то есть воздушные дьяволы, и имеют с ними плотское совокупление, от чего те женщины весьма худеют. Проезжающие в зимнее время ночью поля видят падающие с неба звёзды, кои также почитают за оных же дьяволов, и крестятся, произнося сии слова: «Аминь, аминь, рассыпься!» — Михаил Чулков, «Абевега русских суеверий» Казанский Зилант в золотой короне Зилант (Зилан) — мифический крылатый дракон, который, по поверьям, обитал в окрестностях Казани. Чудище упоминается в двух легендах — и как положительный, и как отрицательный персонаж. По первому поверью, Зилант был покровителем Казани и защищал её границы от захватчиков. А по второму, он считался змеиным царём и еще до основания города жил на его территории в горной пещере. Жители окрестностей собрались изгнать чудовище и подожгли гору. В пожаре погибли все змеи, подданные Зиланта, на освобождённом месте построили город. Однако сам Зилант уцелел, поселился на другой горе, неподалёку, и жил там, пока его не победил местный смельчак. Сказители наделили Зиланта не совсем классическими чертами дракона: ему приписывали голову собаки, тело и лапы птицы, длинный хвост змеи и рога. По поверьям, тело чудища было чёрным, а крылья — огненно-алыми. Изображение Зиланта стало эмблемой Казанского царства, а позже образ перекочевал на герб Казани. Сейчас на нём изображен чёрный дракон в золотой короне, с красными крыльями и золотыми лапами. Образ Зиланта можно найти на фасадах зданий, флюгерах и в городских скульптурах. Его упоминают даже на сайте правительства Казани: «Дракон является силой созидательной и благоприятствующей человеку, обладает космической сверхъестественной силой, символизирует мощь, величие, жизнь, свет, мудрость». Башкирский аждаха — огнедышащий повелитель воды Аждаха-дракон известен у народов Южного Урала, Поволжья, Кавказа и Малой Азии. Этнографы предполагают, что родом он из иранской культуры, а его фольклорным прародителем стал мифологический змеиный царь Ажи-Дахака. Башкирские поверья описывают аждаху как змееподобного огнедышащего злого духа. Считалось, что им может стать любая змея, если достигнет возраста ста лет (в других вариантах — пятисот) и при этом ни разу не попадётся на глаза человеку. А если дух доживёт до тысячи лет, то станет могучим юхой — оборотнем, пожирающим людей. Размер аждахи, по поверьям, мог достигать нескольких десятков метров или даже километров. У огненных рептилий была большая голова, а то и несколько — до тысячи. Считалось, что чудовища обитают в реках и водоёмах, в горных пещерах и ущельях. Легенды гласили, что аждахи, как и другие драконы, обладали гигантской силой, их появление сопровождали бури и вихри, а если тварь плыла по морю, то вода вокруг неё закипала. Дух повелевал дождевыми облаками и родниками, при желании мог лишать людей воды, но мог и позволить пользоваться ручьём или рекой — если ему отдавали в жертвы девушку. А ещё аждаха мог принимать любой человеческий облик, умел говорить на местном языке и даже иногда вступал на земле в брак. В некоторых сказках, легендах и притчах упоминалось, что дракон помогал положительным героям: доставлял в нужное место, уничтожал неприятеля и строил для победителя дворцы. Монгольский громовержец Луу В монгольском фольклоре известны луу (лу) — небесные драконы, и лусы (лусуты) — змееподобные духи воды. В облике божества-громовержца луу соединились черты змеи, дракона и верблюда. Сказители разных этносов наделяли его головой или горбом верблюда и телом змеи, которое всюду могло проникать. Лусы — создания подземного мира и хозяева воды — произошли от луу. По преданию, первый лус вылупился из змеиного яйца как небесный дракон, но не захотел им оставаться. Тогда боги сделали его хозяином всех вод на свете. Считалось, что луу можно увидеть и услышать: они летают в небе, сердятся и кричат, именно так предания о драконах объясняли грозы. Гром — это их рёв или скрежет зубов, а молния — движения хвоста. Известны старинные сказания о том, как драконы падали с неба, били по земле хвостом и плевались пламенем — вероятно, так описывали удар молнии в землю. Позднее появились представления о луу как о ездовых животных бога-громовержца. Летом, в сезон гроз, он мчится на драконах по небу, а зимой, когда громов и молний не бывает, отдаёт чудищ на хранение духам-лусам. В холодное время луу спят под землёй или на дне водоемов и ждут тепла. Этнографы полагают, что на эти предания повлияла тибетская мифология, в которой тоже есть духи погоды. Тибетские лу также подобны змеям, связаны с земными водами и могут вызывать дождь и грозы.

 1.1K
Интересности

Как киты освещали Лондон весь XVIII век

Давайте на минуточку перенесемся в ночной Лондон начала XVIII века. Город, которому суждено было стать мастерской мира, с заходом солнца превращается в царство кромешного мрака, в котором хозяйничают грабители и лихие люди. Выйти ночью на неосвещенную улицу — предприятие почти самоубийственное. А между тем потребность в свете растет с такой же скоростью, с какой дымят трубы первых мануфактур. Так началась великая — и до сих пор не оконченная — охота человечества за искусственным светом. Киты на страже ночного порядка В 1736 году лондонский муниципалитет решился на революционный для своего времени шаг: на улицах начали устанавливать так называемые «приходские масляные лампы», которые горели от заката до рассвета и должны были тем самым снизить уровень криминала. И действительно, вскоре городские репортеры с изумлением отметили резкое падение числа ночных преступлений. Но на алтарь этого триумфа цивилизации была положена большая жертва: лампы заправляли китовым жиром — ворванью. И этот факт на полтора столетия определил не просто быт европейцев, но и судьбу целых биологических видов. Ворвань была, по сути, нефтью доиндустриальной эпохи. В отличие от коптящих сальных свечей и дорогого пчелиного воска, китовый жир давал относительно яркое, хотя и не самое приятно пахнущее пламя. Спрос на него подстегивался не только уличными фонарями, но и стремительно разраставшимся промышленным производством: ворванью смазывали станки, из нее варили мыло. Экономика этого «китового века» была безжалостна. Китобойный флот, прежде всего американский (с центром в Нантакете), превратился в мощнейшую отрасль; к середине XIX века одни только американские китобои добывали до 10 миллионов галлонов жира ежегодно. Экологическая расплата не заставила себя ждать, промысел превратился в методичное истребление. Легкодоступные прибрежные популяции серых и гренландских китов были выбиты почти полностью, после чего гарпуны нацелились на кашалотов — властителей океанских глубин. По некоторым подсчетам, только за XIX век человечество уничтожило не менее полумиллиона этих морских существ. С каждым годом сырье доставалось все труднее, а цена его неумолимо ползла вверх, достигнув к 1850-м годам немыслимых 2,5 доллара за галлон. Лондон, а вместе с ним и весь западный мир, рисковал вновь погрузиться во тьму — просто потому, что океан стремительно пустел. Экономика, выстроенная на истреблении, казалось бы, возобновляемого, но не успевающего восстанавливаться ресурса, зашла в тупик. «А у нас в квартире газ, а у вас?» Выход из «китового тупика» пришел неожиданно — с угольных копей. Еще в 1792 году шотландский инженер Уильям Мёрдок, наблюдая за тлеющим в камине углем, пришел к гениальной догадке: если нагревать каменный уголь без доступа воздуха, он выделяет горючий газ. Первый эксперимент он поставил у себя дома, а вскоре газовые рожки зажглись и на промышленных предприятиях. Но подлинным пионером лондонского газового освещения стал Фредерик Альберт Винзор, предприимчивый немец, который в 1807 году осветил газом Пэлл-Мэлл — одну из самых модных улиц столицы. К 1814 году газ пришел на Вестминстерский мост и распространился по всему Лондону. Так началась «газовая лихорадка». К 1830-м годам в Британии насчитывалось уже около двухсот газовых компаний, а Лондон к 1819 году опутали 288 миль газовых труб, питавших 51 тысячу уличных фонарей. Экономическая логика была неотразима: газовое освещение обходилось на 75% дешевле свечей и масляных ламп. Ночная жизнь городов преобразилась: театры, лавки, даже мануфактуры теперь могли работать допоздна, размывая наконец границу между ночью и днем. Казалось, человечество навсегда избавилось от необходимости рыскать по морям в поисках китов. Однако и у этой победы был свой экологический и экономический изъян. Производство угольного газа было исключительно грязным: оно требовало сжигания колоссальных объемов угля, а на газовых заводах скапливались горы токсичных отходов — кокса, аммиака и сернистых соединений. В домах газовые рожки пожирали кислород, коптили потолки и выделяли угарный газ. Уже в 1817 году современники с тревогой писали о «вредном воздействии угольного газа на здоровье населения столицы», а взрывы газометров и утечки наводили на горожан неподдельный ужас. Экологическая цена света по-прежнему оставалась высокой, просто теперь ее платили лондонский воздух и жители рабочих кварталов. Керосин и новое черное золото Пока Лондон задыхался от смога, на другом берегу Атлантики вызревал новый, еще более радикальный ответ на проблему освещения. В 1840-х годах канадский геолог Абрахам Геснер разработал метод перегонки горючей жидкости из угля, битума и горючих сланцев. Полученное вещество он назвал «керосином» — от греческого keros, «воск». Вскоре выяснилось, что керосин гораздо удобнее и безопаснее получать не из угля, а из сырой нефти, первые промышленные скважины для добычи которой появились в Пенсильвании в 1859 году. Экономический эффект был ошеломляющим. Керосин горел ярко, не издавал невыносимого смрада — и, главное, стоил в разы дешевле ворвани. Если в разгар китобойного бума галлон качественного спермацетового масла мог стоить 2,5 доллара, то керосин в начале 1860-х продавался примерно по 50 центов. Массовый переход на новое топливо произошел почти мгновенно. К 1870 году керосин уже практически полностью вытеснил китовый жир с рынка осветительных масел: производство ворвани упало на 80%, а некогда могущественная китобойная индустрия покатилась к закату. Здесь, на мой взгляд, кроется один из самых поучительных и парадоксальных уроков этой истории. Не природоохранное законодательство, не угрызения совести и не филантропические призывы остановили беспощадное истребление китов. Их спасли холодный экономический расчет и рыночная конкуренция. Иными словами, технология, подкрепленная более дешевым и доступным ископаемым топливом, сделала то, чего не смогли бы сделать десятки лет моральных увещеваний. «Нефтяная промышленность спасла китов», — не без оснований замечают историки экономики. Однако это спасение имело и свою темную сторону. Керосин не просто осветил дома — он породил нефтяную индустрию. Именно на керосиновых перегонных заводах сколотили свои первые состояния будущие титаны вроде Джона Рокфеллера, основателя Standard Oil. Так скромная лампа в гостиной американского фермера или лондонского клерка стала фундаментом нефтяной цивилизации со всеми ее последствиями: геополитическими конфликтами, зависимостью экономики от ископаемого топлива и, как мы теперь отчетливо понимаем, долгосрочной угрозой глобального изменения климата. Переход с ворвани на керосин действительно улучшил экологическую ситуацию, но на столетия вперед подсадил человечество на нефтяную иглу. Зевс посылает молнии Пока керосиновые лампы разгоняли мрак в домах и на сельских просторах, в городах уже разгоралась новая борьба. В последней четверти XIX века на историческую сцену вышло электричество. Первые дуговые лампы — яркие, шипящие, слепящие — стали появляться на центральных улицах и площадях; в 1880-х годах им на смену пришли более удобные и безопасные лампы накаливания Эдисона. Лондон, разумеется, не остался в стороне от электрической лихорадки. Уже к 1900 году в британской столице действовало более двадцати компаний и муниципальных предприятий, снабжавших горожан электричеством. Однако темпы внедрения сильно разнились. Если уличное освещение и богатые кварталы электрифицировались довольно быстро, то простые лондонцы переходили на новый свет с оглядкой: даже в 1919 году лишь менее 6% британских домохозяйств имели электрическую проводку. Газовое освещение, привычное и относительно дешевое, упорно не сдавало позиций вплоть до середины XX века. С экологической точки зрения электричество поначалу казалось почти безупречным — чистый, невидимый свет, не дающий ни копоти, ни запаха. Но иллюзия эта была неполной: электричество ведь не возникает из ничего. Первые лондонские электростанции работали на все том же угле, и загрязнение воздуха попросту переместилось из жилых комнат и газовых заводов к трубам теплоэлектростанций. Тем не менее электричество совершило нечто качественно иное: оно разорвало прямую, зримую связь между горением и светом. Человек, щелкающий выключателем, больше не видит прямого источника освещения, свет стал абстракцией, потребляемой как вода из крана. Связь экономики и экологии История того, как Лондон переходил от ворвани к газовому рожку, а затем к керосину и электричеству, — это наглядное пособие по драматической взаимосвязи экономики и экологии. Каждый раз, решая одну проблему, человечество создавало новую. Китовый жир был дешев — и киты оказались на грани исчезновения. Угольный газ был еще дешевле — и лондонцы задыхались в смоге. Керосин спас китов и принес яркий свет в массы — но породил нефтяную индустрию с ее колоссальным углеродным следом и геополитической напряженностью. Электричество, при всей своей кажущейся чистоте, лишь спрятало дымовую трубу за горизонт городской черты. Эволюция освещения — это, по сути, череда компромиссов, где экономическая целесообразность почти всегда одерживала верх над дальновидной заботой о природе. И все же, как показывает пример с керосином, иногда невидимая рука рынка способна невольно сделать то, что не удается десятилетиями экологического активизма. Сегодня, когда мы, возможно, стоим на пороге очередного энергоперехода — к солнцу, ветру и атому, — нам стоило бы помнить уроки лондонских фонарщиков: любой источник света имеет свою тень. И платить за свет однажды все равно придется — вопрос лишь в том, по какому курсу и кто выставит счет.

 1K
Жизнь

Почему весенняя уборка полезна и как сделать ее менее стрессовой

Если и есть что-то столь же неизменное, как смена времен года, так это сопровождающие ее культурные посылы. Зима сменяется весной, и внезапно все алгоритмы, бренды и полные благих намерений друзья словно сговариваются на одной мысли: пора привести свою жизнь (или хотя бы ящик со всяким хламом) в порядок. В зависимости от вашего отношения к уборке и расхламлению вы можете либо с радостью принять приглашение к перезагрузке, либо почувствовать себя разбитым, еще даже не приступив. Но, скорее всего, большинство людей согласятся, насколько умиротворяюще выглядит дом, в котором только что навели порядок. И, как оказалось, существуют обоснованные причины, почему уборка способна создать ощущение, что все остальное в вашей жизни тоже встало на свои места. Эксперты в области психического здоровья объяснили психологию весенней уборки и поделились советами, как организовать этот процесс так, чтобы он казался посильным и приятным. Секрет освежающего эффекта весенней уборки Когда речь заходит о пользе весенней уборки, обычно говорят о том ощущении, которое возникает после завершения дела — вокруг чисто и нет лишних вещей. Все потому, что большинство исследований сосредоточено именно на негативных последствиях беспорядка. Психолог и профессор Джозеф Феррари, соавтор нескольких исследований на тему расхламления, отметил, что избыток вещей способен пагубно влиять на качество жизни сразу по нескольким направлениям: это сказывается на комфорте пространства для жизни, отношениях с окружающими и финансах. Просто вспомните, когда вы в последний раз не звали кого-то в гости из-за бардака или раздражались, пытаясь найти нужный кухонный прибор во время готовки. По словам Феррари, такая ситуация вызывает стресс и в конечном счете влияет на психическое благополучие. Исследование 2016 года, проведенное профессором, показало: чем больше беспорядок, тем ниже удовлетворенность жизнью. Работа 2009 года ученых из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе выявила, что женщины, описавшие свои дома как захламленные, чаще испытывали подавленность и стресс по сравнению с теми, кто так не считал. С другой стороны, в исследовании Феррари 2022 года, посвященном эмоциям и мотивам при наведении порядка, выяснилось, что участники испытывали больше положительных эмоций после завершения уборки, даже если само занятие им изначально не нравилось. Наводить порядок в доме полезно в любое время года, но именно сейчас вы можете почувствовать особый прилив мотивации. Начало весны — время, воспринимающееся как период обновления и возрождения, — относится к тому, что исследователи называют временной вехой или значимой датой, которая выделяется на фоне повседневной жизни (как Новый год или день рождения). Такие события способны запускать эффект «нового начала», повышающий вероятность того, что человек наконец-то займется желаемым. Это помогает справиться с прокрастинацией, побуждая скорее браться за дело и быстрее его завершать. Профессор психологии и член исследовательского консультативного совета Института по борьбе с дезорганизацией (США) Сара Батлер пояснила, что этот эффект — мысленное правило или короткий путь для тех дел, которые давно висят в списке задач, но «создают недостаточно неудобств, чтобы поднять их на верхнюю строчку приоритетов». Например, помыть полы под мебелью, отдать одежду, которую вы больше не носите, или разобрать книжные полки. «Вместо того чтобы гадать, когда в плотном графике жизни наступит подходящий момент для этих дел, весенняя уборка дает нам способ перейти от состояния «когда-нибудь потом» к конкретному «сейчас самое время», — пояснила профессор. Непосильная задача Не всех воодушевляет обещание начать все с чистого листа. По словам Батлер, масштабная весенняя уборка «может сильно перегружать мозг». Помимо нехватки времени или ресурсов на то, чтобы посвятить себя расхламлению, существует несколько психологических искажений, из-за которых расставаться с вещами становится на удивление трудно. Одно из главных — это боязнь потери. Людям свойственно ощущать боль от утраты чего-либо гораздо острее, чем удовольствие от приобретения нового. Сюда же добавляется эффект владения, который заставляет приписывать вещам большую ценность лишь потому, что они находятся в собственности. А сверху на это накладывается ловушка невозвратных затрат — желание держаться за предмет, потому что в него уже были вложены деньги или время, что еще больше усложняет ситуацию. В совокупности все эти искажения превращают уборку в череду эмоционально тяжелых решений. Но есть и хорошая новость: даже простое осознание этих трудностей помогает преодолеть эмоциональный беспорядок и приступить к работе. Как сделать уборку полезной Отбросьте устоявшиеся представления о том, что такое весенняя уборка. «Мы постоянно получаем со всех сторон сигналы о том, как «правильно» наводить порядок в доме», — отметила Батлер. Отполированные кадры преображений «до и после» по телевизору и в соцсетях легко создают ощущение, что все непохожее на кардинальный переворот нельзя считать настоящей весенней уборкой. Точно так же не стоит слишком полагаться на модные способы, если вы еще не знаете наверняка, что подходит именно вам. Популярные системы (метод Мари Кондо или шведская предсмертная уборка) могут послужить хорошей отправной точкой, но универсальными они не являются. Попробуйте сначала применить советы, рекомендованные экспертами. Начните с одной маленькой задачи Если весенняя уборка кажется непосильной, возможно, вы просто поставили перед собой слишком большую цель. Батлер пояснила, что люди часто подходят к уборке как к одной гигантской задаче по принципу «все или ничего». На самом же деле это множество маленьких дел и отдельных решений. Психолог начать с чего-то небольшого и конкретного, в идеале — с места, которое постоянно вас раздражает. «Есть ли у вас ящик, в который при каждом разе, когда вы его открываете, приходится запихивать вещи обратно, чтобы закрыть? Просто сделайте так, чтобы он нормально закрывался», — предложила Батлер. Сосредоточение на одном посильном деле дает быстрое чувство удовлетворения и помогает набрать темп и уверенность для продолжения. Делайте перерыв Даже если вы хотите взяться за более крупные задачи, чтобы по-настоящему устроить генеральную уборку, распределение на отдельные дела и перерывы между ними могут существенно изменить ситуацию. Американское исследование 2026 года показало, что вы с большей вероятностью вернетесь к работе собранным и с нужным настроем, если сделать паузу после окончания одной маленькой задачи и перед началом следующей, а не посреди долгого незавершенного проекта. На практике это может выглядеть так: вы разбираете одну определенную зону, отходите отдохнуть, а затем с новыми силами приступаете к следующей зоне, вместо попытки осилить всю комнату разом. Фиксируйте все этапы процесса Существует такое явление как слепота к изменениям, из-за которого постепенные визуальные улучшения в реальном времени заметить труднее, поэтому попробуйте делать фотографии «до и после» по ходу уборки. По словам Батлер, это помогает по-настоящему увидеть свой прогресс и порадоваться небольшим победам. Кроме того, фиксация изменений сохранит мотивацию: вместо того чтобы ждать драматичного финального преображения, отслеживание прогресса шаг за шагом создаст моменты удовлетворения на протяжении всего пути. Позовите кого-нибудь на помощь Если позвать друга помочь с уборкой, шансы довести дело до конца, скорее всего, возрастут. «Само присутствие других людей рядом помогает преодолеть трудности, когда вы чувствуете, что слишком устали и не хотите продолжать», — пояснила Батлер. Другу даже не обязательно усердно вам помогать. Только лишь его присутствие делает процесс веселее и отвлекает от собственных мыслей. Также вы можете посоветоваться с другим человеком, какие вещи выбрасывать, а какие оставлять. Феррари подчеркнул, что человеку труднее расставаться с вещами, когда он берет их в руки. Поэтому если друг будет поднимать предметы, а вы решать их судьбу на небольшом расстоянии — это создаст достаточную дистанцию, чтобы отпустить вещь было легче. По материалам статьи «Why spring cleaning is good for you — and how to make it less stressful» The Washington Post

 994
Наука

От субатомных частиц до человека: возможна ли телепортация на самом деле

Телепортация давно стала темой научно-фантастических книг и фильмов. Идея о том, что однажды люди смогут мгновенно перемещаться на большие расстояния, очень заманчива. Кто бы не захотел телепортироваться на пляж после рабочего дня? По сообщению The New York Times, 3 апреля 2026 года высокопоставленный чиновник Федерального агентства по чрезвычайным ситуациям Грег Филлипс вызвал новую волну разговоров о телепортации, заявив, что однажды переместился в закусочную Waffle House. Персонал и посетители заведения сказали, что не узнали его по фотографии, но Филлипс утверждал, что телепортировался дважды, пока жил в Джорджии, и рассказал, что однажды очутился в круглосуточном ресторане, где подают завтраки. Он также упомянул, что в то время принимал сильнодействующие лекарства для лечения рака. Мужчина также пояснил, что слово «телепортация» — не его любимый термин для описания произошедшего. «Слово было не моим, — написал Филлипс на платформе Truth Social. — Его использовал кто-то другой в разговоре, пытаясь подобрать слова для описания того, чему нет простого названия. Более точные библейские термины — «перенесение» или «перемещение». Для людей веры в этом нет ничего нового». Что говорит наука Короткий ответ и общепринятое научное мнение: в настоящее время телепортация человека невозможна. Однако само по себе это явление с научной точки зрения возможно, хотя и в очень малых масштабах, благодаря открытию квантовой телепортации. Метод позволил физикам переносить квантовое состояние одной частицы на другую, находящуюся в другом месте. Он также сделал возможным создание множества несовершенных копий частиц — достижение, известное как квантовое телеклонирование. Квантовая телепортация опирается на принцип квантовой запутанности, который означает, что две субатомные частицы связаны настолько неразрывно, что у них общее существование. Это означает, что наблюдение за одной частицей немедленно раскрывает информацию о другой, даже если их разделяют огромные расстояния или миллиарды световых лет. Альберт Эйнштейн назвал это явление «жутким действием на расстоянии». Квантовая телепортация предполагает использование этой связи в качестве космического моста, способного перенести физическое состояние одной запутанной частицы на другую. Впервые идею квантовой телепортации ученые предложили в 1993 году. В 1997 году физикам из Инсбрука (Австрия) впервые удалось осуществить телепортацию между фотонами, а в 2002 году ученые из Австралийского национального университета телепортировали квантовое состояние лазерного луча. Четыре года спустя исследователи из Института Нильса Бора в Дании сумели передать информацию из лазерного луча группе атомов, находившихся на расстоянии более 30 см. В 2012 году ученые из Китайского научно-технического университета телепортировали частицу на расстояние более 18 м, а в 2017 году спутники в Китае передали информацию при помощи телепортации на сотни километров — с космического аппарата на Землю. В 2020 году исследователи обнаружили, что телепортация электронов возможна, а в 2025 году они успешно передали информацию от одного протона к другому, используя удаленные источники света, созданные квантовыми точками. Эти прорывы имеют огромное значение для квантовых вычислений и связи, открывая путь к полностью безопасным и конфиденциальным способам передачи данных. Телепортация человека Однако воспроизвести одну частицу — это совсем не то же самое, что воспроизвести целого человека. Телепортация или клонирование целого человека, состоящего из миллиардов атомов, потребовала бы невообразимых объемов энергии и повышенного контроля. Есть и другие опасения, связанные с существами, которые поднимают серьезные вопросы о том, что вообще значит быть живым. Например, если все частицы вашего тела будут скопированы и воссозданы где-то в другом месте, это может означать, что ваше исходное тело будет уничтожено, а вместо него останется копия. Тема порождает целый ряд этических и метафизических проблем, в том числе и вопрос о смерти человека с последующим воскрешением. Кроме того, если бы телепортация стала возможной, вероятно, можно было бы каким-то образом спроектировать или изменить копию человека, добавив некие когнитивные или физические улучшения, что само по себе представляет еще одну сложную дилемму. Вдобавок ко всему, если хотя бы одна частица окажется перемещена не в то место, вы погибните или получите необратимые повреждения. Возможно, купить билет на самолет до пляжа — не такая уж и плохая идея. Религия и медиа Несмотря на вполне реальные экзистенциальные вопросы, которые ставит телепортация, людей всегда завораживала концепция мгновенного перемещения, и разные вариации на эту тему встречаются на протяжении всей религиозной истории. Многие древнеиндийские тексты, такие как Веды и Йога-сутры, содержат описания спонтанных исчезновений и перемещений, которые считаются сиддхами — способностями, обретаемыми в результате долгой духовной практики. Эта концепция также встречается в иудейских и исламских текстах, а в Библии и в самом деле есть несколько примеров того, что можно было бы назвать телепортацией. Кроме того, телепортация — неизменный атрибут таких любимых киноэпопей, как «Звездный путь», хотя фраза «телепортируй меня, Скотти» на самом деле никогда не звучала ни в одной серии оригинального сериала. Мир и правда полон чудес и загадок. Но порой у таинственных событий есть куда более логичные объяснения. В закусочной, куда «телепортировался» Филлипс, подобной активности не заметил никто из постояльцев. Однако землемер Остин Спирс в интервью The New York Times отметил, что тоже «чудесным» образом переместился туда: «Могу сказать, что я был пьян и оказался в Waffle House. Не знаю, как я туда попал. Но я был там». По материалам статьи «Teleportation Is Possible—Just Not in the Way You Might Think» Mental Floss

 683
Интересности

Не только друг, но и коллега: как появились собачьи профессии

По последним научным данным, человечество одомашнило собаку еще до появления земледелия — 15 тысяч лет назад. С современными волками у собак мало генетического общего, расхождение по видам случилось очень и очень давно. Существует две теории, как собаки могли прибиться к людской стае. Либо охотники сами забирали маленьких собако-волчат из «гнезда» и выкармливали их, воспитывая под себя, либо первобытные песики всегда бегали неподалеку от поселений человека в надежде полакомиться продуктовыми отходами. А самые неагрессивные остались с людьми навсегда. Так или иначе, собака стала другом человека. Сперва это была помощь в охоте — свора загоняла дичь, а человек делился добычей. А следом помощь с выпасом скота на пастбище, охрана деревни, предупреждение о хищниках и замена транспорту. Взаимовыгодное сотрудничество привело к появлению специализированных пород и разделению труда. С развитием цивилизации и распространением оседлого образа жизни люди стали применять собачьи способности — острый нюх, интеллект, обучаемость, силу и скорость специализированно, а данные качества закреплять через селекцию. В разные моменты истории у собак будут появляться все новые и новые «должности». Как только в Древнем Риме, Ассирии и Египте зародились первые царства и регулярные армии, собакам тут же нашли применение — военные походы и прорыв пехоты, охрана складов и военных постов, участие в гладиаторских боях. Известный римский автор Луций Юний Модерат Колумелла в первом веке до нашей эры описал пастушьих и сторожевых собак Древнего Рима в своем главном труде «О сельском хозяйстве». Из этого античного текста нам доподлинно известна самая распространенная на тот период и в той местности порода собак — молоссы. Это крупные и свирепые предки будущих мастифов, ротвейлеров и кане-корсо. В следующую эпоху — Средние века — собак, как и вообще всех в то время, ждала раздробленность и расслоение. Занятия собак четко разделились по социальному статусу их хозяев. Одних ценили за их скорость и острый нюх в охоте со знатью — гончих и борзых, а других заставляли неустанно работать и ловить вредителей — терьеров и пинчеров. Для работы на кухне вывели специальную породу — «вертельная собака», ее еще называли кухонной. Две таких малышки всегда имелись в хозяйстве, и работа их заключалась в том, чтобы часами бегать внутри колеса, вращение которого передавалось на вертел. Время шло, общество становилось все сложнее, наука и медицина развивались, а собаки смогли доказать, что их главная способность — не бег для вертела. Сотни лет люди наблюдали за способностью четвероногих находить дичь по запаху, определять направление ветра и нападать на след. И в эпоху нового времени эти способности смогли оценить по достоинству. Началось все в монастыре Святого Бернара в Альпах — паломники то и дело попадали под лавину или терялись среди заснеженных вершин. Местные монахи отметили способность собак находить потерявшихся и даже вывели специальную породу для таких нужд — помесь молосса с другими породами. Первой официальной собакой-спутником стал сенбернар. В XIX веке открылась собачья вакансия и на полицейской службе. В начале века в шотландском графстве Абердин бравый полицейский, преследовавший контрабандистов на лошадях, взял с собой бультерьера, которого до этого долго и упорно учил бросаться на скакунов. Преступников удалось задержать, а весь контрабандный виски вылить. Так собака впервые отметилась на полицейской службе. Однако официально и научно обоснованно брать на службу четвероногих стали только к концу того же века. Тогда отец современной криминалистики Ганс Гросс опубликовал свой труд «Руководство для судебных следователей». В нем он описал идею использовать собак на службе благодаря их тонкому обонянию и другим полезным качествам. Примерно в те же времена появились и собаки-поводыри. Из-за довольно печальных обстоятельств — после наполеоновских войн — раненым и слепым солдатам помогали ориентироваться в пространстве именно специально обученные собаки. Официальная дрессировка и выход на службу в силовых структурах и в спасательных отрядах берет начало на рубеже веков. Первое в мире официальное полицейское кинологическое подразделение было сформировано в 1899 году в Бельгии, в городе Гент. Обучали и дрессировали, конечно же, бельгийских овчарок. Выбор был настолько успешным, что данная порода до сих пор остается одной их самых распространенных на полицейской службе. В Германии в то же время начали научное исследование собачьего нюха. Немцы посчитали идеальной для службы именно немецкую овчарку (а как иначе?), а в 1920-м году под Берлином открыли первую государственную школу полицейского собаководства. Успех европейцев впечатлил весь остальной мир. США захотели перенять опыт заокеанских коллег — закупили собак в Бельгии и тоже запустили официальную программу по дрессировке и службе собак в Нью-Йорке. Во Вторую мировую войну в Великобритании собак впервые применили для поиска тел и выживших под обломками разрушенных бомбежками зданий. Этот случай можно считать началом официальной службы собак на стороне спасателей и пожарных. В XX веке началась эпоха научных прорывов и, конечно, без четвероногих помощников тут не обошлось. Собаки даже летали в космос, тестируя системы выживания перед запуском человека. Но и это еще не все! Только в XXI веке обнаружилась способность собак сообщать владельцам-диабетикам о резком падении сахара в крови. В 2004 году владелец лабрадора по кличке Армстронг заметил изменение в поведении пса во время скачков гипогликемии у хозяина. Совместно с учеными удалось обнаружить и доказать способность собак определять падение уровня глюкозы в крови благодаря их сильному обонянию. Собаки чувствуют малейшие изменения в запахе пота и дыхания хозяина, связанных с диабетом. Благодаря этому открытию у хороших мальчиков и девочек появилась новая «вакансия» на рынке труда — собака-помощник для диабетиков. Кстати, лабрадор Армстронг стал первой мире официально обученной собакой-индикатором диабета, его даже внесли в Книгу рекордов Гиннесса. Дружба человека и собаки настолько тесная и древняя, что мы уже не представляем себе мир друг без друга. Собаки поддерживают выздоравливающих в больницах, приносят медикаменты, бегут в упряжке по Дальнему Северу и задерживают особо опасных преступников. Храбрые, ловкие, умные и самые красивые — собаки наши ближайшие соратники и друзья. И как хорошо, что пятнадцать тысяч лет тому назад мы смогли подружиться! Автор: Алёна Миронова

 518
Жизнь

Штрихи к портрету №21. Артемизия Джентилески

Её судьба была сплошным преодолением, притом — весьма успешным. Для начала три очевидных факта о ней. Во-первых, большая часть жизни Артемизии пришлась на первую половину XVII века. Во-вторых, она была женщиной. В-третьих — художницей. Казалось бы, это сразу должно было задать рамки, очерчивающие путь нашей героини. Однако сама Артемизия обращалась с рамками очень вольно, ломая и перекраивая их там, где ей было необходимо. Следы времени Италия XVII века — центр европейской культуры. Эпоха барокко, сочная, яркая, с её жизнелюбием, пышностью и повышенной эмоциональностью уверенно завоёвывает мир. Это уже не Средние века. Однако отношение к женщинам в обществе недалеко ушло от постулатов прошлой эпохи. Вот и отец юной Артемизии, Орацио, будучи успешным художником, долгое время видел в дочери лишь помощницу и хозяйку, на плечи которой легли заботы о доме и братьях после смерти матери. Говорят, Орацио неоднократно пытался отправить дочь в монастырь, но Артемизия проявила недюжинное упрямство и в итоге осталась в родном доме. Про себя девушка давно всё понимала: она не создана для монастыря. Её дело — творить. Писать картины и однажды стать великой художницей. Ни отец, ни братья не поддерживали Артемизию в столь дерзких мечтах. Орацио признавал её талант и втайне удивлялся: он ведь не учил девушку живописи так, как сыновей. Артемизия выучилась сама, проведя всё детство и юность в мастерской отца. Он решил, что дочь будет его ассистентом: кто-то же должен дописывать его картины, набрасывать эскизы, исправлять ошибки и выполнять прочую черновую работу, на которую нет времени у занятого мастера. Однако Артемизия, делая всё это, не забрасывала и собственное творчество: порой её картины превосходили работы отца, так что гости, не знавшие, что Артемизия тоже художница, часто приписывали авторство её картин Орацио. А какое-то время художница была вынуждена подписывать свои творения его именем, как делали почти все талантливые женщины той эпохи. Но Артемизия знала: однажды она это изменит. Талант девушки был бесспорным: уже к 18 годам она писала куда более натуралистично и экспрессивно, чем многие её современники. И в конце концов Орацио сдался: признал, что дочь явно переросла роль ассистента и ей требуется художественное образование. В те времена для таких целей приглашали учителей, как правило, известных художников, которые могли бы непосредственно передать юным дарованиям своё мастерство. Отец Артемизии поступил так же. Он как раз работал с Агостино Тасси над росписью дворца в Риме — и решил, что тот станет отличным учителем для дочери. Преступление Поначалу так и было. Тасси, к тому времени сделавший себе имя в мире живописи, приходил к Артемизии домой в оговоренное время, разъяснял художественные приёмы и давал задания. Разумеется, они не оставались совсем одни: Орацио нанял для дочери компаньонку, донну Туцию. Она должна была опекать девушку и следить за поведением гостей. Однако Артемизию это не уберегло. Во все времена на всех женщин мира, сколько их было, одна беда: сексуальное насилие. И неважно, посудомойка она или знатная дама. Однажды, придя как всегда на урок с Тасси, Артемизия стала его жертвой. Есть сведения, что Тасси был не один, а со своим приятелем. Девушка сопротивлялась, но, конечно, силы были неравны. Артемизия отчаянно звала на помощь Туцию — но опекунша, прежде всегда находившаяся неподалёку, на этот раз не отзывалась… В некоторых источниках указывается, что после изнасилования Тасси принудил художницу продолжить с ним «отношения», обещая, что они скоро поженятся. Да, в те славные времена никто не видел ничего странного в том, чтобы жертва вышла замуж за насильника — это считалось способом избежать позора. О женщинах и их чувствах никто не думал. Совершенно непонятно, почему позор доставался жертве, а преступника как-то упускали из виду. Женщину, перенесшую насилие, называли порченной, падшей и прочими лестными эпитетами. В то время как виновник продолжал жить как ни в чём не бывало. При таком раскладе неудивительно, что в основном женщины не доводили дело до суда. Оставались наедине со своим ужасом и болью и часто не встречали поддержки даже в семье. Поразительно, что Джентилески удалось отстоять себя. Судебный процесс по её делу был долгим и утомительным, со множеством унизительных для неё допросов. Артемизии приходилось десятки раз рассказывать на публику обо всём, что делал с ней Тасси. Публикой были преимущественно мужчины. Эти же мужчины, по некоторым данным, подвергали девушку пытке — чтобы убедиться, что она точно не оговорила Тасси. И после завершения всех слушаний в городе ещё долго не смолкали пересуды. Тут не совсем ясно, что именно произошло дальше. Некоторые источники утверждают, что Артемизия была в добровольных отношениях с Тасси после процесса. Но все единодушно сходятся в том, что суд она выиграла. Кончено, её высокое происхождение, а точнее — положение её отца, состоятельного и известного человека, сыграло свою роль. Простолюдинки едва ли могли рассчитывать на какую-либо справедливость. Насилие над женщинами считалось чем-то обыденным и неизбежным. Однако победа Артемизии, хоть и стала небывалым историческим фактом, была лишь формальной. Суд приговорил её обидчика к году лишения свободы — условно. Освобождён он был и того раньше. Тасси вышел сухим из воды, а изнасилованная им девушка осталась униженной и потерянной, с именем, которое трепали все кому не лень на базарах и светских раутах. Холсты, кисти, краски и несломленная воля — вот и всё, что осталось у Артемизии. Своё искусство она превратила в лекарство. Живопись как терапия Когда речь заходит об известных работах художницы — все первым делом вспоминают её картины про Юдифь, убивающую Олоферна. В то время библейские сюжеты были весьма популярны, так что неудивительно, что Артемизия использовала их в своём творчестве. Жажда жизни, радость бытия, насыщенные тона, страсть, драматичные светотени, сильные прекрасные тела, эпичность и размах — всё это про живопись Джентилески. Именно так она чувствовала жизнь, именно таким видела мир. Отчаяние и беспомощность, которые обрушились на неё после изнасилования, она тоже выплёскивала на холсты. Нельзя же было оставаться со всем этим совершенно одной. Её Юдифь — не одна. Посмотрите на картины «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», «Юдифь и её служанка Абра с головой Олоферна» и их вариации. Две женщины, такие разные по статусу, проживающие такие разные жизни — объединяются в молчаливом страшном деле. Артемизия выписывает обеих ярко и выпукло. Юдифь решительна, сильна и полна ненависти к врагу. Она не сомневается ни секунды. Крепко сжимает кинжал и ударом перерезает Олоферну горло. Её служанка также собранна и быстра. Она с силой прижимает Олоферна к ложу, удерживая его руки. Он сопротивляется — но вдвоём женщины сильнее. Кровь брызжет фонтаном, лицо Олоферна искажено в предсмертной агонии, из груди рвутся сдавленные хрипы. А его убийцы — хранят молчание. В других вариациях служанка и Юдифь изображены как заговорщицы: они стоят близко-близко, почти касаются друг друга, оглядываются и, кажется, слышат чьи-то шаги вдалеке. Служанка держит окровавленную голову Олоферна в корзине — так, словно это кусок мяса, а не голова человека. Женщины по-прежнему не произносят ни звука, лишь напряжённо всматриваются во тьму. Есть также картина, где служанка спешно заворачивает ещё не остывшую голову убитого в ткань, а Юдифь — прислушивается, глядя в сторону, и прикрывает ладонью свечу, чтобы пугливое пламя не выдало их. Одна и та же сцена, разыгранная на разные лады. Страшная тишина, в которой звук разрубаемой кинжалом плоти, треск свечи и тяжёлое дыхание двух женщин звучат оглушительно. Преступная, проклятая тишина. Такая же, как та, что повисла в мастерской Джентилески, когда в неё пришёл Тасси. Такая же, как та, что эхом разносила по дому срывающийся голос Артемизии… К ней тогда никто не пришёл на помощь: ни слуги, ни Туция. Может быть, поэтому художница так часто возвращалась к сюжету о Юдифи и изображала её всегда… не со служанкой, нет. С соратницей. С такой же женщиной, которая целиком и полностью на стороне своей госпожи. Вспомним, что Артемизия рано лишилась матери, рано взяла на себя роль хозяйки, а вокруг неё — дома, в мастерской, на выставках и в салонах — были лишь мужчины. Кто знает, может, ей не хватало женской фигуры, которая бы поддерживала и защищала? В ещё одной любопытной версии того же сюжета служанка Юдифи — очень стара и полностью слепа. Но это ничуть не мешает её преданности: она как щит стоит за спиной Юдифи и то ли поддерживает её старческими рукам, то ли направляет. Как бы то ни было, мотив женского гнева, отмщения, эксплуатации и объективации женщин встречается в живописи Артемизии на протяжении всей её жизни. Помимо упомянутых картин и их вариаций, это легко проследить по разнообразным полотнам, изображающим Лукрецию, Сусанну, Вирсавию. Все эти женщины так или иначе пострадали от мужской похоти и безнаказанности. Артемизия не боялась изображать женское тело не только с присущим барокко любованием, но и с мельчайшими анатомическими подробностями. Что ещё важнее — она одухотворяла своих героинь. Когда смотришь на написанных ею женщин — видишь не только их роскошные тела, но и их личность. Их чувства: страх, гадливость, усталость, безысходность, злость, безжалостность. Всё то, о чём многие мужчины-художники, создавая женские образы, забывали (или не думали вовсе). Артемизия сопереживает своим героиням, уважает их приватность даже в тех сюжетах, где они полностью обнажены. Я бы даже сказала, художница любит своих героинь. При всей свойственной ей чувственной манере она не смотрит на изображаемых женщин плотоядно. В лица её женщин хочется всматриваться, их разговоры в купальне хочется слушать, их нагота не возбуждает, а вызывает желание защитить. К примеру, знаменитый сюжет про Сусанну, которую двое иудейских старейшин обвинили в прелюбодеянии за то, что она отказала им в сексе, часто встречается в творчестве художников эпохи барокко. Картины по мотивам этой истории писали и мужчины. И почти во всех случаях для них как будто первична красота женского тела (что объяснимо, ведь это был едва ли не единственный легальный повод изобразить женщину обнажённой) и некий символизм, метафоричность сюжета. Очень часто на их картинах Сусанна или слегка обеспокоена появлением старейшин, или сдержанно-испугана, или покорна. На полотнах же Артемизии Сусанна в ужасе, она не просто пытается убежать, а отбрыкивается от мерзких стариков, на её лице смесь страха и отвращения. Конечно, Джентилески писала не только мрачные и злободневные сюжеты. Однако практически во всех её работах так или иначе присутствует тема женской силы, стойкости и творчества. Верность себе По решению суда Орацио выдал дочь за мелкого художника. Их брак был недолгим, а из их пятерых детей выжила только девочка, которую Артемизия назвала Пруденция — в честь своей покойной матери. Художница с мужем жили во Флоренции и в Риме. Так как к 1623 году в своих многочисленных письмах Джентилески перестаёт упоминать о нём, считается, что примерно в этот период она ушла от него, забрав дочь. Поступок для женщины того времени, мягко говоря, неординарный. По тогдашним законам женщине не разрешалось иметь собственность и быть опекуном её же собственных детей. Но как вы уже поняли, Артемизия была не их тех, кто смиряется с судьбой. Оставив мужа и забрав с собой дочку, она продолжила работать, и её карьера стремительно набирала обороты. Придворные, знать и европейские правители, восхищённые талантом Артемизии, щедро платили за её полотна. А её умение завязывать и поддерживать знакомства, поразительное трудолюбие и железная воля вызывали бесспорное уважение. Она подружилась с дочерью великого герцога Козимо II Медичи, и тот стал её покровителем. Джентилески стала первой женщиной, которую приняли в Академию живописного искусства во Флоренции. Там же она познакомилась с Галилеем, с которым консультировалась по вопросам изобразительного искусства и вела переписку. Артемизия обучала своему ремеслу Пруденцию, но о картинах той ничего не известно. Замуж Артемизия больше не вышла. Возможно, и нужды не было, так как она сама стала состоятельной дамой и осталась таковой до конца жизни. Она, конечно, не была святой. Зато была собой — неповторимой, яркой звездой в тёмные времена.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store