Жизненные сценарии: Победитель, Непобедитель, Неудачник

Вы когда-нибудь замечали, как люди реагируют на проблемы? Одни сдаются и ищут отговорки, другие разбираются с возникшими сложностями, а третьи согласны на тот результат, которого удалось достичь. И от чего же это зависит? От характера, окружения, воспитания? На самом деле на многое влияет жизненный сценарий. Чтобы понять, что же это такое, можно представить шаблон, по которому живет человек. Сценарий был сформирован еще в детстве под влиянием родителей и окружающих, а также в результате реакций ребенка на их действия. Сценарий может как помогать по жизни, так и мешать. Существует три вида сценария: Победитель, Неудачник и Непобедитель. Впервые понятие жизненного сценария ввел Эрик Берн — американский психолог и психиатр. Распознать сценарий поможет главный критерий. Если человек в течение всей жизни повторяет одни и те же ошибки, значит, он находится в сценарии. Давайте для ясности разберем все три сценария на примерах. Победитель Победителем вырастает ребенок, чьи родители живут осознанно. Мама и папа говорят малышу о своей любви, хвалят, подчеркивают, что он хороший. И ребенок, который в раннем возрасте воспринимает мир через родителей, растет с ощущением, что мир добрый, а он сам все сможет. Из него вырастает взрослый, который знает, чего именно он хочет. Победитель всего достигает вовремя, в задуманный срок. Он не живет полумерами, не соглашается на половину цели, и даже на 99%. Он добивается своего на все 100%. Победителю не все дается легко, достижения не плывут в руки сами. Он старается и трудится, но просто не видит преград. Когда ошибается, продолжает следовать дальше. Не останавливается, не меняет курс, не ноет и не ругает себя. Просто движется вперед. Жизнь не кажется ему плохой. Мир приветлив, люди добрые, и все у него хорошо. Победитель общителен, открыт для нового опыта, знакомств. И вот какая интересная тенденция — Победитель верит в себя и мир, поэтому у него все получается. Он поступил в институт, затем устроился на работу, о которой мечтал, завел семью — если хотел именно этого. Если задумал что-то другое, то и этого добился. Неудачник Неудачника в детстве никто не поддерживал. Вдобавок к этому его критиковали, над ним смеялись. Или ребенок был нежеланным, или родители не умели проявлять свою любовь. Или просто родители передали ребенку свой жизненный сценарий, который в свою очередь так же от кого-то получили. Ребенок со сценарием Неудачника растет без крыльев за спиной, без прекрасного чувства, что ему все по силам. Такого взрослого по жизни будут сопровождать сплошные неприятности, а восприниматься они будут как нечто, от чего невозможно избавиться. Неудачник заранее знает, что у него не получится. А даже если задуманное удается, то в голове звучит противный голос, говорящий: «Это еще ничего не значит, ты все равно ни на что не способен». Часто причины своих неудач люди с таким сценарием ищут в злом роке. Поэтому спешат узнать о своей судьбе у астрологов, гадалок. Но эффективнее было бы обратиться к психологу, чтобы изменить сценарий. Непобедитель Люди с этим типом сценария — нечто среднее между Победителем и Неудачником. Они частично добиваются того, чего хотят, но лишь иногда. Ведь лучше синица в руке, чем журавль в небе. По этому принципу и живет Непобедитель. Такие люди чаще всего являются сознательными гражданами. Они ответственные сотрудники, их многие ценят. В их жизни бывают и победы, и проигрыши, но значительных успехов они не достигают. А все потому, что не умеют рисковать и действовать с упорством, характерным для Победителей. Непобедители могут часто болеть, а причину порой бывает сложно найти. Разница сценариев Все зависит от цели и особенностей ее достижения, в этом и заключается существенная разница между всеми видами сценариев. Победитель не обязан быть миллионером, а Неудачник — нищим. Если человек ставит цель заработать миллион за год и достигает ее — он Победитель. Не добивается задуманного — Неудачник, достигает, но с оговорками — Непобедитель. Непобедителю, например, миллион удалось заработать за более длительный срок, или за год он заработал лишь часть суммы. И если человек ставит цель жить в горах отшельником и не добивается этого, то налицо сценарий Неудачника. Если он стал отшельником, значит, Победитель. А в случае, когда отшельником стал, но жалуется на жизнь или какие-то аспекты желаемого не совпадают с идеей, значит, это сценарий Непобедителя. Поэтому на определенный сценарий указывает не размер кошелька, а способность достигать поставленных целей. При этом часто сценарии смешиваются, люди могут жить по одному сценарию, реализовываться по второму, строить личную жизнь по третьему. Сценарный аппарат Эрик Берн определил элементы, из которых состоит жизненный сценарий. • Финал: проклятье или благословение. Ребенок может слышать в свой адрес фразы, похожие на пророчества. «Ты вырастешь и станешь великим ученым» или «Закончишь свою жизнь как отец-пьяница». И тогда сформируется финал, под который будет подстраиваться весь сценарий. То есть человек будет делать все, чтобы стать пьяницей или ученым. Но ребенок может и не принять такую установку. • Предписания: приказы, разрешения, запреты. Это то, что родители позволяют или запрещают делать детям. «Так нельзя, ведь ты же девочка», «Ты мужчина, а мужчины не плачут», «Хорошие дети себя так не ведут», «Не будь нюней», «Будь скромной/не будь скромной», «Не умничай» — это все родительские предписания. Они закрепляются, если их часто повторять или подкреплять физическим наказанием. • Провокация. Родители, которые поощряют вредные привычки ребенка, провоцируют его на становление алкоголиком, курильщиком и т.д. Ребенка могут называть неудачником, дураком, неумехой, и это также провокация. В таком случае он будет расти, подтверждая слова близких. • Заповеди. Наставления о том, как нужно правильно жить, работают по-разному. Все зависит от самих заповедей. «Жить следует по средствам, экономить каждую копейку» — эта фраза не поможет стать человеку успешным. Тем более, что порой родители обеспечивают ребенка наставлениями с противоположным значением. И тогда внутренних противоречий ему не избежать. • Личный пример. Что бы ни говорили родители, а ребенок будет смотреть на них, впитывая информацию. Мамы формируют поведение девочек, а мальчики пытаются выбрать профессию как у отцов. Особенно если видят, как мамы восхищенно смотрят на пап. Дети анализируют, совпадают ли слова родителей с действиями. Если нет, это не очень хорошо отражается на их сценарии. • Сценарный импульс. Периодически у детей возникает желание пойти наперекор сценарию, формируемому родителями. Поэтому если ребенку твердят об экономии денег, он захочет их тратить. Или говорят о необходимости усердно работать, а ему вдруг хочется схитрить, чтобы этого не делать. Импульс появляется в ответ на избыточное количество наставлений. • Антисценарий. Когда у человека не получается добиться желаемого, то он может отложить это до определенного срока. Чаще всего внутреннее освобождение от сценария происходит после 40 лет. Первые три пункта управляют сценарием, а оставшиеся четыре могут служить для борьбы с ним. Как изменить тип жизненного сценария? В сознательном возрасте можно изменить все, если сильно захотеть. Каким бы ни было детство, взрослый человек может это исправить. Поэтому сценарий можно изменить. Его «сюжет» закладывают в юном возрасте близкие люди, это происходит еще до школьного возраста. Потом на сценарий влияют не только родственники, но и окружение — друзья, одноклассники. Сначала формируются особенности принимаемых решений, затем отношения с противоположным полом, с будущими детьми. Изменить жизненный сценарий может только человек, который по нему живет. Помочь в этом могут и другие люди, но окончательные изменения произойдут лишь стараниями самого человека. Изначально нужно понять, что любые установки и советы окружающих людей — это только их опыт. Вы можете принимать их или не принимать, это ваше право — иметь возможность выбора. Никто не должен навязывать вам свою точку зрения. И вы не должны так поступать с близкими. Изменение отношений с окружающими — еще один важный шаг. Научитесь хвалить близких за их помощь, хорошие поступки. И попросите, чтобы хвалили вас. Обязательно хвалите сами себя, даже за мелочи. И не ругайте, не корите ни себя, ни других за ошибки. Если это не удается, значит, нужно действовать радикально — заведите дневник достижений, регулярно пишите о своих победах. Рассказывайте о них тем, кто поддержит. Создайте такое окружение, которое будет мотивировать и вдохновлять. Как только возникает желание поругать себя или кого-то из близких, оборвите эти мысли, подумайте о том, что этот опыт принес полезного. Обратите внимание на то, как ведете себя при возникновении проблем. Решаете их или перестаете бороться? Поймите, почему так происходит, научитесь искать выход из ситуации, а не избегать проблем. Вспомните, когда так поступали в детстве. Проиграйте мысленно эту ситуацию, изменив ее в положительном контексте. Постепенно такие шаги помогут изменить сознание, удастся стать ближе к сценарию Победителя. Эрик Берн говорил, что выявить сценарий может лишь сторонний наблюдатель, специалист. Но есть вопросы, которые помогут определиться: • Любимая фраза родителей? Это позволит разобраться в сценарии. • Как жили родители? Сравнив со своей жизнью, вы поймете, что в вашей жизни ваше, а что — родительское. • Каков главный запрет родителей? Вы сможете установить, какие слова повлияли на ваше формирование, поймете, что вас мучает. • Что одобряли родители? Проанализируйте поступки и поведение, которые их радовали. Это приведет к предписаниям. Сценарий — не приговор. Его можно и нужно исправлять. Если оправдывать свои неудачи влиянием родителей, можно всю жизнь прожить в этом состоянии. Но жизнь человека — это только его ответственность, поэтому взрослому по силам все изменить. Каждый может стать Победителем, но для этого потребуется время, а еще знания и упорство.

Солнечный и сумрачный ребенок в каждом из нас

Все мы постоянно испытываем какие-то эмоции. Каждую секунду своей жизни. Чувствуем что-то, даже если кажется, что это не так. Потому что, к примеру, апатия — это тоже в определенном смысле эмоция, мы ощущаем ее как собственную безучастность и отрешенность от происходящих вокруг событий. Как нежелание вовлекаться в ту жизнь, которая течет рядом с нами, нежелание тратить энергию, которой и так мало внутри. Как пишет российский физиолог Е.А. Юматов, даже во сне мы испытываем субъективные ощущения. И сновидения наши могут носить «эмоциональный» характер, когда радость или боль воспринимаются гораздо сильнее, чем наяву. Бывает, что человек не может ответить на вопрос, что он сейчас чувствует. И в последнее время, как отмечают многие психотерапевты, которым приходится задавать своим клиентам этот вопрос, таких людей становится все больше. Правда, это отнюдь не значит, что человек действительно не испытывает эмоций. Скорее он испытывает трудности в осознавании того, что чувствует. А также не может подобрать верных слов, чтобы донести до окружающих все то, что происходит у него внутри. В психиатрии для этого свойства личности существует специальное название — алекситимия — введенное в научный оборот в 1973 году гарвардским профессором Питером Сифнеосом. А задумывались ли вы когда-нибудь о том, какие эмоции вы испытываете чаще всего: позитивные или негативные? И какие события жизни сформировали в вас именно такую эмоциональную тональность? Я о себе могу сказать, что чаще испытываю негативные эмоции. И это не только гнев или раздражение, негативную окраску носят и усталость, досада, грусть. То есть все те эмоции, которые во время пандемии стали преобладающими для большей части населения планеты. По сути это эмоции, которые базируются на отсутствии чувства безопасности, на нашей внутренней неуверенности. И вот что интересно: Википедия сообщает, что количество видов отрицательных эмоций в несколько раз превышает количество положительных. При такой статистике неудивительно, что почти 3,4% населения Земли страдает депрессией (официальные данные ВОЗ). И это только публикуемая статистика. Но рассказать вам я хочу не об этом, а о том, как формируется наша эмоциональная направленность. Иными словами — почему чаще мы испытываем те, а не иные эмоции. Причина всего — первичное доверие, о котором пишет в своей книге с очень терапевтическим названием «Ребенок в тебе должен обрести дом» немецкий психолог и психотерапевт Стефани Шталь. Она не первый представитель своей профессии, который говорит, что вся наша взрослая жизнь обусловлена детскими впечатлениями и переживаниями — тем, что мы прожили или не смогли прожить в детстве. Каждому из нас необходимо место, где можно без опаски быть самим собой. В идеальной ситуации для ребенка это родительский дом, где нас принимали во всех хороших и плохих проявлениях. И если родители действительно давали нам быть собой и любили нас такими, какими мы были, то это сформировало «позитивный жизненный настрой». Благодаря ему уже будучи взрослыми мы ощущаем себя в безопасности не только внутри семьи, но и вообще в жизни. Именно это ощущение и называется первичным доверием. Однако вся проблема состоит как раз в том, что у многих этого базового (безусловного) доверия к миру не сформировалось, потому что не каждый родитель психологически способен принять все проявления своего ребенка. Почему? Это отдельная и весьма непростая тема. Здесь «замешаны» культурные, исторические и собственно психологические факторы. Но суть одна: наши детские переживания сформировали нас не уверенными в себе или напуганными, сомневающимися в своей нужности или испытывающими трудности в межличностном общении. И за все эти чувства, пришедшие из детства и сопровождающие нас уже во взрослой жизни, ответственна часть личности, определяемая как «внутренний ребенок». Стефани Шталь характеризует ее как «сумму наших детских впечатлений, которые мы познали через своих родителей и других близких людей». «Большая часть этих воспоминаний, — пишет она, — находится в бессознательной области. Поэтому можно утверждать, что внутренний ребенок является существенной частью бессознательного». Также в своей книге она приводит следующую статистику: подсознание на 80-90% управляет нашими поступками и переживаниями. Вот он — ответ на вопрос, что (или кто) формирует нашу эмоциональную направленность. И от того, каков наш внутренний ребенок, зависит то, какие мы здесь и сейчас, как мы воспринимаем действительность и реагируем на поступки окружающих. Для описания характера внутреннего ребенка Стефани Шталь вводит необычные метафоры: «солнечный ребенок» и «сумрачный ребенок». По сути в каждом из нас живет и тот, и другой, ведь в детстве у нас было не только плохое, но и много хорошего. Но в определенной ситуации на первый план выходит только один из них. Это как с Горлумом из «Властелина колец», помните? Он — самая яркая иллюстрация двух частей подсознания, которые на первый взгляд не подвластны нашему рациональному «Я» (взрослому «Я»). Солнечный ребенок доверяет миру и наполнен уверенностью в себе. Спектр его эмоций — это энтузиазм, трепет, решимость, оптимизм, удовлетворенность, гордость, радость, восхищение, надежда, заинтересованность, увлеченность, любовь, безмятежность, безопасность. За трудные чувства и трудное восприятие мира в нас отвечает Сумрачный ребенок. Его чувства — злость, обида, досада, раздражение, сопротивление, зависть, подавленность, тревожность, страх, одиночество, грусть, беспомощность, стыд, вина. Стефани Шталь говорит, что эти структуры личности формируются в течение первых шести лет жизни, как раз когда формируется строение головного мозга. Отношение родителей формирует и «подкармливает» обоих: и Сумрачного, и Солнечного ребенка. Но ни в коем случае нельзя воспринимать процесс развития детско-родительских отношений в черно-белых тонах. Потому что они, как и любые другие отношения, не могут двигаться по прямой. Конфликты случаются и в понимающих семьях. В «трудных» семьях в свою очередь дети также могут испытывать радость или ощущать любовь. Реально трудной С. Шталь называет ситуацию, когда родители не справляются с воспитанием, кричат на ребенка или откровенно пренебрегают им. Солнечного ребенка нужно холить и лелеять, звать, чтобы он «приходил» чаще. А Сумрачного — принять, несмотря на его (и ваши) трудные чувства, подарить ему «ощущение родного дома». Как это сделать и что это значит? Для начала — научиться не отворачиваться от его (и своей) боли, страхов, того, что кажется неудачей. Принять его и свою неидеальность, а значит, принять себя таким, какой есть. Стать самому себе поддерживающим взрослым. Ведь в нас живет не только внутренний ребенок, но еще и взрослая — сознательная — часть, которой под силу пойти по этому пути самоподдержки, а не отрицания и пренебрежения. То есть сделать как раз то, чего не сделали для нас в детстве значимые взрослые — взращивать в нем первичное доверие, которое не будет безусловным, но все-таки способно будет стать опорой в дальнейшем. Автор: Нина Соколова

Синдром выученной беспомощности — знаю, что не могу

Когда человек не предпринимает никаких действий, чтобы выйти из неприятного положения, поскольку не видит связи между результатом и собственными усилиями, это называется синдромом выученной беспомощности. Впервые его описали психологи Мартин Селигман и Стивен Майер в 1967 году. Они проводили эксперименты на собаках, которых предварительно разделили на три группы. Первая группа могла избежать воздействия, которое представляло собой удар током, нажав носом на специальную панель. Вторая группа зависела от первой. Только действия собак из первой группы могли спасти их от тока, но их собственные попытки избежать воздействия были тщетны. Когда собака из первой группы нажимала на панель, она спасала и себя, и собаку из второй группы. Третья группа вообще не подвергалась никакому воздействию. После этого собак из всех групп посадили в одну общую клетку с перегородкой, которую легко можно было перепрыгнуть, избежав таким образом воздействия током. Именно так и делали животные из первой и третьей групп. А собаки из второй группы не проявляли попыток избавиться от ударов током, они скулили, но терпели, даже когда воздействие усиливалось. В итоге было сделано открытие — собаки вели себя так ввиду того, что считали, будто от их действий результат не зависит. Ведь до этого они пытались избежать ударов током, однако ничего не вышло, поскольку результат второй группы зависел от действий первой. Эксперимент был проведен не просто так. Несколькими годами ранее Селигман заметил, что собаки не пытаются убежать от сигнального звука и следующего за ним удара током, а скулят, но остаются на месте, хотя вольер открывается и есть возможность сбежать. После этого ученые решили выяснить, характерен ли такой синдром для людей. В 1974 году Хирото провел эксперимент, в ходе которого подвергал людей воздействию громкого звука. Его можно было самостоятельно отключить, для этого следовало ввести определенную комбинацию клавиш на пульте управления. Эту комбинацию знали все участники эксперимента, но некоторые испытуемые не вводили ее. Каждый десятый участник не предпринимал абсолютно никаких попыток отключить неприятный звук. Исследование в доме престарелых Эллен Джейн Лангер и Джудит Роден решили провести испытания в доме престарелых. Одна группа испытуемых из Арден-Хауз проживала на втором этаже, а другая — на четвертом. Соотношение мужчин и женщин примерно одинаковое, всего на двух этажах на момент эксперимента в доме престарелых проживал 91 человек. Для жителей второго этажа ничего не изменилось, их окружали заботой и любовью. Им вручили в подарок комнатные растения, заботиться о которых должны были медсестры. Самостоятельно не нужно было предпринимать никаких действий, ведь им во всем помогали, а решения за них также принимала администрация Арден-Хауз. Проживающим на четвертом этаже предложили взять ответственность за собственную жизнь. Им не отказывали в уходе и в помощи, но они сами могли решать, какой хотят видеть свою комнату, поэтому им разрешалось делать перестановку, и каким будет их досуг. Также им предложили по желанию выбрать одно из представленных растений, о котором им нужно заботиться самостоятельно. Через три недели, в течение которых персонал наблюдал за пожилыми людьми, их здоровьем и эмоциональным состоянием, были подведены итоги. Оказалось, что люди, проживающие на четвертом этаже, чувствовали себя счастливее, чем те, кто жил на втором. В целом состояние первых по многим показателям было лучше. Они больше времени проводили за беседами друг с другом, развлекались за играми, и в целом их состояние улучшилось. Спустя полгода Эллен и Джудит вернулись в Арден-Хауз, чтобы еще раз оценить результат. И стало ясно, что картина осталась прежней. Кроме того, показатель смертности среди жителей второго этажа оказался в два раза больше, чем у жителей четвертого. После этого эксперимента руководство Арден-Хауз решило поощрять абсолютно всех людей, проживающих в доме престарелых, брать на себя ответственность за принимаемые решения. Похожие исследования позволили установить, что люди, которым ничего не давали решать, отказывались от еды в ущерб своему здоровью. Ведь они больше ничего не могли выбрать, поэтому так и поступали. Но не только старики подвержены таким реакциям. Синдром выученной беспомощности может проявиться в любом возрасте. А еще ученые установили, что этот синдром крайне заразителен, особенно в большом коллективе. Вероятность его распространения увеличивается, если начальник авторитарен. Ситуативная и личностная беспомощность Ситуативная беспомощность представляет собой непродолжительную реакцию на события, которые неподвластны человеку. Личностная беспомощность возникает в процессе жизни человека в социуме при общении с другими индивидами. Селигман предполагал, что синдром формируется у детей до восьми лет. Причем не всегда на личном опыте, достаточно просто примеров перед глазами, например, если ребенок будет постоянно видеть эти примеры по телевизору. Также к появлению синдрома может привести поведение родителей, других близких людей, учителей. Сформировать синдром выученной беспомощности могут окружающие, которые желают все сделать за ребенка. Но и отсутствие чувства ответственности у него, как и сильные стрессы, способны привести к этому. Избавиться от синдрома поможет психотерапия. Можно попробовать изменить ситуацию и самостоятельно. Научитесь брать себя в руки в ситуациях, когда чувствуете себя беспомощным. Ищите решения проблем, а не отговорки, не впадайте в панику, учитесь понимать себя и свои действия. Если удастся понять, когда появился синдром, то нужно будет разобраться с причиной его появления. Вы способны реагировать иначе, важно научиться этому, изменив себя. Самостоятельно бороться с проблемой сложно, но всегда можно почерпнуть информацию из книг и обратиться за помощью к специалистам. Автор: Юля Романова

6 хобби из прошлого, которые снова в тренде

В 2020 году вторую жизнь обретут не только джинсы с высокой талией и вещи оверсайз, но также некоторые увлечения, популярные в прошлом. Если вы не знаете, чем заняться в свободное от работы или учебы время, ознакомьтесь со списком этих винтажных хобби. Возможно, одно из них придется вам по душе. Каллиграфия Сейчас, наверное, многие удивленно приподняли брови: какая каллиграфия в эпоху тотальной цифровизации? Однако писать от руки в 2020 году стало очень модно. Возможно, это связано с невероятной пользой, которую приносит чистописание. Чем чаще люди пишут от руки, тем лучше говорят и быстрее запоминают информацию. Выводя буквы ручкой или карандашом на бумаге, человек сильнее концентрируется и заставляет мозг внимательнее относится к тому, что пишет. Автор методики экспрессивной психотерапии Натали Роджерс утверждает, что люди, которые предпочитают письмо от руки, самовыражаются, проявляют свою индивидуальность и пробуждают творческую энергию. Сейчас появился даже специальный термин — леттеринг (второе название — иллюстрация словом). Это графическое начертание букв и знаков, которые составляют единую стилистическую и композиционную систему. Обучиться этой процедуре непросто: потребуется большое количество свободного времени и усидчивости, так как каллиграфия не терпит спешки. Зато процесс вырисовывания идеальных букв позволит расслабиться, отдохнуть от бешеного ритма жизни, избавиться от негативных мыслей, на время забыть о проблемах. Кстати, леттереры очень хорошо зарабатывают ввиду того, что «рисование букв» сейчас на пике популярности. Красивая этикетка, необычная вывеска в магазине, меню, написанное на доске оригинальный шрифтом, разнообразные предметы интерьера, украшенные витиеватыми надписями — все это являет собой примеры леттеринга. Садоводство Не спорим, свежие овощи и фрукты можно купить в супермаркете в любое время года, однако их вкус далеко не всегда является идеальным. Наверное, именно поэтому садоводство с каждым годом становится все популярнее. Людям надоедает употреблять продукты с химикатами, и они предпочитают самостоятельно заняться их выращиванием, чтобы быть уверенными в натуральности состава. Кроме того, есть особое удовольствие в том, чтобы наблюдать, как крохотное семечко превращается в полноценное растение. Чтобы стать садоводом-любителем, совсем не обязательно покупать дачу и каждые выходные ездить туда полоть грядки. Роль мини-теплицы может выполнить и обычный подоконник. Там получится вырастить свежую зелень, помидоры черри или ароматные лимоны. В общем, любые продукты, которые отличаются небольшими размерами. Если же вы всерьез решили заняться садоводством и готовы посвящать ему все свободное время, подумайте о покупке домашней фермы. За счет того, что прибор поддерживает оптимальный уровень влажности и освещенности, посаженные растения будут комфортно себя чувствовать в любое время года, даже зимой. Макраме Рукодельницы могут заинтересоваться техникой плетения из узелков, которая называется макраме. В процессе можно использовать разные материалы. Самое главное — чтобы они были прочными. Объемные и фактурные узоры можно получить лишь в том случае, если нити будут толстыми. Тонкие для этих целей не подходят. Традиционное макраме делается в светлых тонах, чаще всего в белых и бежевых. Однако можно применять и другие цвета. Чтобы овладеть техникой, нужно обладать такими качествами, как внимательность, усидчивость, терпение, а порой и сила пальцев — пригодится, когда нужно будет развязать неровный узел. С помощью макраме можно создавать множество любопытных изделий: украшения, головные уборы, аксессуары, подставки под горячее, элементы декора интерьера (панно на стену, покрывала, скатерти, ковры, кашпо для цветов). Особенно усердные и талантливые мастерицы даже изготавливают одежду: жакеты, жилетки, платья. Если результат трудов вас порадует, вы можете подарить готовые изделия друзьям, использовать их для оформления квартиры в эко-стиле или продать посредством социальных сетей и специальных площадок. Вещи, сделанные собственноручно, сейчас в тренде, поэтому на хобби можно будет неплохо заработать. Выпечка Десерты, приготовленные профессиональными кондитерами, являются очень популярными и востребованными, особенно когда речь заходит о варианте подарка на 8 марта, 23 февраля или годовщину. Различные пряники, торты, конфеты, муссовые пирожные, купленные в магазине — это слишком скучно, да и не так красиво. Если вы поддерживаете это мнение и не хотите покупать сладости втридорога, значит, самое время посвятить себя кондитерскому искусству. Скорее всего, первые несколько раз крем получится жидким, а тесто не подойдет, но это лишь из-за нехватки навыков. Чем чаще вы будете пробовать, тем лучше у вас будет получаться. Скоро вы поймете, как нужно обращаться с дрожжами, почему топпинг лучше не использовать в качестве начинки и какая глазурь лучше застывает. А потом не сможете выгнать друзей и родственников из гостей, потому что они будут в восторге от вашей ароматной выпечки. Кстати, подобное увлечение избавит ваших близких от тяжелых размышлений на тему того, что преподнести вам на праздник. Блендер, оригинальные формы для кексов, кондитерский мешок, трафареты для декора станут идеальным вариантом. Вышивание «Подумаешь, я еще и вышивать могу… и на машинке тоже», — говорил всеми любимый мультипликационный герой кот Матроскин. Если не хотите отставать от этого персонажа, вперед в магазин рукоделия! Существует несколько вариантов: заняться вышивкой традиционных картин, которые потом можно будет поместить в рамку и повесить на стену, или декором одежды и аксессуаров. Надпись на толстовке или портрет Гарри Поттера на футболке будут смотреться очень оригинально. Подобное увлечение имеет много плюсов: упорядочивает мысли в голове, учит терпению, расслабляет, снимает нервное напряжение. Кроме того, вы получаете возможность подарить новую жизнь старым вещам, придать одежде, аксессуарам и текстилю индивидуальности. Карвинг Карвинг вошел в моду благодаря тайским и китайским поварам. Обеспеченные люди не хотели есть фрукты и овощи просто так, поэтому кулинарам приходилось превращать их в настоящие произведения искусства, например, вырезать какой-нибудь Небесный Лотос. Такая художественная резка не требует наличия особенных инструментов (по крайней мере, на первых этапах). Для начала вам хватит обычного острого ножа. Возможно, не все получится сразу, и неудачные попытки станут компонентами салата. Однако со временем вы сможете украшать праздничный стол своими оригинальными съедобными изделиями.

Кулинарные секреты французов, которые изменят вашу культуру питания

Ох, эта извечная тема питания. Сколько книг и статей опубликовано об этом — когда и чем лучше наполнить свой желудок, чтобы держать себя в форме. Но у меня есть очень ценный опыт, которым я хочу поделиться с читателем абсолютно безвозмездно и с большим удовольствием. После этого он изменит свое отношение к еде и начнет жить спокойной жизнью без ограничений. Все началось с путешествия. Проведя несколько недель на юге Франции, я не мог не заметить, что почти никто из местных жителей не имел избыточного веса. И ведь никто, казалось бы, не занимается изнурительными тренировками и не пьет новомодные зеленые смузи. В чем тогда секрет? Оказывается, секрета целых два. Я наблюдал, как французы не торопясь гуляли, проводили время в кафе с друзьями или семьей и ели нормальную, недиетическую еду за каждым приемом пищи, пили много красного вина, уминали мороженое. В принципе, я еще нигде не видел столько вафельных рожков с шариками разноцветного мороженого, как во Франции. Но есть ключевой момент: они были маленькими. Мне не приходилось замечать у французов каких-то гигантских вафельных рожков, погруженных в шоколад и увенчанных тремя шариками мороженого размером с апельсин. По большей части такие guilty pleasures состояли из одного шарика и рожка размером чуть ли не с детскую ладошку. Отсюда первый секрет — размер имеет значение. Это правда, что французы любят покушать вкусной еды, ни в чем себе не отказывая. Но их порции действительно малы. Ведь хочется насладиться многими блюдами, не ощущая себя перегруженным. Вы, возможно, удивитесь, но человеческому организму необходимо значительно меньше еды, чем он думает, даже будучи дьявольски голодным. Чтобы хорошо себя чувствовать, достаточно скромной порции, состоящей из представителей разных органических веществ (белков, жиров, углеводов). Следующий секрет французов — качество и вкус превыше всего. Важно не только то, сколько вы съедаете, а насколько качественны продукты, из которых приготовлено то или иное блюдо. Вдумайтесь: мы живем в культуре, которая изобилует едой на любой вкус, мы имеем доступ ко всему, на что упадет глаз, но из-за этого мы перестали ценить качество продуктов. На сегодняшний день человек может позволить себе много разной еды. Но много не значит хорошо. Не количество делает нас счастливыми (и это касается не только еды). Может быть, разумнее сосредоточиться на лучшем, чем на большем? В действительности мы потратим столько же денежных средств на более качественную и свежую пищу, но в малом количестве, нежели соберем целую тележку дешевой и второсортной продукции. И не забывайте о фермерских рынках. Французы очень часто их посещают, потому что именно на рынках самые свежие овощи, фрукты, мясо, рыба, молочная продукция. Вы заплатите чуть больше, но за это организм скажет вам спасибо. Я знаю, как трудны перемены, если дело касается еды. Но хотя бы рискните сменить культуру питания на пару недель: кушайте меньше, но разнообразную и качественную еду. Вы не только улучшите свой внешний вид (от кожи и волос до цифр на весах), но и сможете привить реальную любовь к еде — что очень характерно для французов — как одному из главных удовольствий в жизни. Ешьте вкусно и полезно и будьте счастливы! Автор: Юлия Стржельбицкая

Залечь на дно в Брюгге

В 2007 году «Залечь на дно в Брюгге» упал на землю в сопровождении закадрового голоса: «Я убил их, сбросил ствол в Темзу, смыл следы с рук в туалете Бургер Кинга и отправился домой ждать указаний. Через некоторое время поступили указания». Бах! История начинается. Молодой киллер Рэй завалил свое первое задание от криминального босса Ист-Энда Гарри Уотерса, теперь он вынужден буквально залечь на дно, поэтому Рэя и его напарника Кена отправляют в Брюгге. Кен — пожилой гангстер, который с путеводителем в руке и восторженной улыбкой приветствует маленький бельгийский город, его туманные улочки, каменные мосты и волшебные каналы. Итак, мы познакомились с тремя главными героями, однако, на самом деле их четыре. Последний — Брюгге. Действительно, его каналы XII века, старинные камни, освещенные уличными фонарями — все это образует идеальные декорации для мрачного тона сценария. Город влияет на настроение персонажей, на их поступки, город меняет героев. Брюгге представляет им свое средневековое исследование морали, искупления и наказания. (ВНИМАНИЕ, СПОЙЛЕР!) Рэй, выстрелив в священника, по нелепой случайности застрелил маленького мальчика. Герой подавлен настолько, что жить ему уже не очень-то хочется. Режиссер Мартин МакДонах — ирландец, как и главные герои картины. Они покорно бродят по городу, осматривая его святыни, вступают во взаимосвязь с местными жителями, с обеих сторон мы можем заметить ярко выраженное недопонимание. Предполагаем, что дело в национальной и культурной принадлежности героев: двое отчужденных собственной профессией мужчин оказываются в городе, который полон семей, все пребывают в гармонии. Герои — те, кто безвозвратно калечил такие семьи. В одном из диалогов Рэй говорит: «Где-то в Лондоне стоит елка, а под ней подарки, которые никто никогда не откроет. Я думал, что если выберусь из этой заварушки, то пойду в тот дом, извинюсь перед его матерью и приму наказание, которое она мне выберет». Фильм не только о криминале и гангстерах, это фильм-нуар, который был разрушен реальностью. То, что началось с повседневной жизни человека, полностью погруженного в преступный мир, превращается в великолепный фарс, когда нормальность уже отказывается возвращаться в свою комнату и позволяет драме взять ситуацию под свой контроль. Результат несколько напоминает растянувшийся на 90 минут диалог Джулса Уиннфилда в начале фильма Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Однако он храбрее, чем Тарантино, потому что наемные убийцы никогда не перестанут существовать. Ночью они снимают свои контактные линзы, днем выстраиваются в очередь в музеи, пьют местное пиво и вынужденно делят тесный гостиничный номер друг с другом. Они попадают под снег и дождь. Это все так же неизменно, как и нормальность. Единственная сцена погони в фильме заканчивается, когда преследователю нужно свериться с картой. Вы можете представить, как замысловато устроены европейские улочки. Другой герой, тяжело раненный, изо всех сил «тащит» себя на вершину средневековой колокольни Брюгге. Жертвуя собой, он помогает напарнику. Макдонах не позволяет фильму полностью погрузиться ни в трагедию, ни в комедию, он переключается между жанрами, как артист цирка, который пытается сохранить равновесие, стоя на канате. Говоря о персонаже Ральфа Файнса (Гарри) в самом начале, мы можем определить его как «злодея», его голос по телефону звучит настолько грозно, что невольно представляешь себе какого-нибудь Дона Логана. Все меняется, когда Гарри появляется на экране, он как будто пребывает в пограничном психозе: с одной стороны, он невероятно опасен, с другой же он сентиментален по отношению к своему старому другу Кену. Такого Файнса вы еще не видели: буйный, но в то же время порядочный преступник, который всеми силами придерживается выбранных принципов. Но даже сейчас, имея такого прекрасного антагониста, Фаррелл перетягивает все внимание и экранное время на себя. Слезы Рэя, когда он мучает себя из-за смерти маленького мальчика, душераздирающе реалистичны. Макдонах создал поистине восхитительный сценарий, который сочетает в себе высокодуховные темы с самыми обычными человеческими диалогами. «Залечь на дно в Брюгге» — это один из немногих фильмов, которые хочется пересматривать снова и снова. Однако готовьтесь, в первый просмотр вы будете несколько рассеянными от непонимания, смеяться вам или же грустить. Фильмография Мартина Макдонаха довольно скудная, однако его картины обязательны к просмотру. Мы советуем вам ознакомиться с еще несколькими картинами режиссера: 1. «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», 2017; 2. «Семь психопатов», 2012; 3. «Банши Инишерина», 2022. И обязательно прочитайте его пьесу «Сиротливый запад», а если найдете в вашем городе театральную постановку, то сходите. Поверьте, вы не разочаруетесь. Автор: Катарина Акопова

9 классических картин, которые никогда не выигрывали премию Оскар «Лучший фильм»

Победа — это еще не все. Теперь, когда уже завершилось время Оскара, давайте обратим внимание на шедевры, которые так и не выиграли «Лучший фильм», хотя, казалось бы, они-то должны были. А ваши любимые картины попали в этот список? Номинация «Лучший фильм» была создана премией американской Академией кинематографических искусств и наук, всем известной под названием «Премия Оскар». Однако, бывает так, что фильмы, выбранные Академией в тот или иной год, не всегда оправдывают ожидания, их забывают, в то время как более сильные картины, которые даже не попали в список номинантов, очень сильно влияют на культуру, а порой становятся классикой. Некоторые из самых любимых фильмов поколений, которые помнят, смотрят снова и снова, в свое время не выиграли «Лучший фильм». В действительности, Академия редко выбирает фильмы, которые являются популярными. Чаще всего они выбирают картины социально значимые, с серьезными сюжетами, а не комедии, и весомые исторические сюжеты вместо фантастики. Оскар в основном присваивают драмам, режиссеры которых, как правило, мужчины, и только крошечный процент номинированных фильмов был снят женщинами. Мы составили для вас список фильмов, которые вы, вероятно, любите, не получивших премию Оскар. 1933: «Кинг-Конг» Классическая картина о монстре стала чем-то большим, чем просто фильм об обезьяне, которая вырвалась на свободу в большом городе. Кинг-Конг рассказывает трагическую историю о любви и тоске. В работе также продемонстрированы достижения технического прогресса и спецэффекты, включающие в себя анимацию движений, работу над масштабной моделью обезьяны. Визуальные эффекты плавно переплетаются с эффектами, которые исполняются вживую на съемочной площадке. В том же году, когда вышел «Кинг-Конг», награду за лучший фильм присвоили исторической драме о потрясениях британской семьи из высшего общества под названием «Кавалькада». 1941: «Гражданин Кейн» Орсон Уэллс выступил в роли режиссера, соавтора и сам снялся в художественном шедевре «Гражданин Кейн», когда ему было всего 27 лет. Хотя картина абсолютно оправданно получила титул величайшего американского фильма всех времен, Уэллс получил «Оскар» только за лучший оригинальный сценарий. «Гражданин Кейн» — это одна из первых картин, в которых искусство кинематографа использовалось для передачи определенных тематических сообщений и визуальной поэтики. Каждый прием выражает страдания, одиночество и страсть Чарльза Фостера Кейна. Режиссер словно выталкивает эго, тайну и отчаяние человека с глубины, выходящей за пределы нашего понимания. В тот год Оскар получила картина Джона Форда «Как зелена была моя долина» — американская драма о трудолюбивой семье. 1946: «Эта замечательная жизнь» Возможно, каждую зиму фильм Фрэнка Капры, ставший классикой, снова становится любимым и появляется на экранах вашего телевизора. Картина стала номинантом в целом списке наград: «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучшая мужская роль», «Лучший звук», «Лучший монтаж», но, увы, он не получил ни одной из них. Тем не менее, зрители просто обожают этот фильм, ведь он достаточно простой. Картина повествует о том, как следует ценить все самое хорошее в жизни, а финал — самый счастливый в кино за всю историю. Тем временем награда за лучший фильм отправилась «в руки» послевоенной драмы о ветеранах, которые изо всех сил пытаются адаптироваться к жизни после Второй мировой войны — «Лучшие годы нашей жизни». 1952: «Поющий под дождем» Стиль сего музыкального шедевра Стэнли Донена впоследствии переняла немецкая группа «Technicolor dream». Герой — звезда немого кино Дон Локвуд — тешит себя воспоминаниями о том, как он пришел к успеху, но с приходом эры звукового кино уходит его счастье. Ему предстоит пережить это и выйти на новый уровень. Этот фильм до сих пор считается лучшим мюзиклом за всю историю существования кинематографа, однако «Поющий под дождем» получил всего лишь две номинации — «Лучшее музыкальное сопровождение» и «Лучшая актриса второго плана». В тот год премию «Лучший фильм» получила картина «Величайшее шоу мира». 1954: «Окно во двор» Великий Альфред Хичкок получил свой единственный Оскар за фильм «Ребекка», однако «Окно во двор» был признан одним из самых мастерски снятых триллеров. Фоторепортер Джеймс Стюарт прикован к инвалидной коляске из-за сломанной ноги. Зритель чувствует себя в такой же ловушке, как и главный герой. Вместе с Джеймсом мы смотрим в окно квартиры, наблюдая за соседями. Сюжет становится напряженным, как только один из них убивает свою жену. Картина действительно признана классикой жанра, однако в 1954 году Киноакадемия отдала премию драме «В порту», где главный герой, которого сыграл Марлон Брандо, говорит фразу, ставшую культовой — «Я мог бы на что-то претендовать, мог бы стать кем-то». 1955: «Бунтарь без причины» Актеры Джеймс Дин, Натали Вуд и Сэл Минео поистине восхищались своими персонажами, их подростковыми страхами. Фильм Николаса Рэя был одним из первых, где были запечатлены эмоциональные испытания молодости и недопонимания с окружающими. «Бунтарь без причины» стал настоящей классикой. На премии вручения «Оскар» в 1956 году статуэтку за лучший фильм получил «Марти» Харольда Хекта. 1960: «Психо» «Психо» Альфреда Хичкока стал революционным. Картина разрушила все запреты на насилие и пробудила в аудитории желание смотреть подобное. Когда звезда фильма Джанет Ли была убита, зрители были ошеломлены и потрясены. Сюжет цепляет и не отпускает вплоть до самого финала. Игра актеров также поражает и восхищает, как и музыкальное сопровождение, как и сюжет. Возможно, если бы «Психо» номинировали, он бы выиграл, но, увы, премию взяла циничная любовная история Билли Уайлдера «Квартира». 1981: «Индиана Джонс: в поисках утраченного ковчега» Приключение Стивена Спилберга после премьеры шокировало и словно штурмом захватило Америку. Имя Индиана Джонс стало нарицательным, все были в неописуемом восторге от поиска знаменитого ковчега. Карина стала хитом и была номинирована на девять Оскаров, но забрала с собой не все. Даже невероятная игра Харрисона Форда не получила статуэтки. Удивительное приключение Индианы Джонса проиграло куда более уравновешенный драме «Огненные колесницы». На самом деле на этом список не заканчивается. В мире кинематографа существует еще бессчетное количество картин, которые обделили вниманием и наградами. Даже Оскар 2020 года считается достаточно спорным в вопросе номинации «Лучший фильм». Давайте не будем расстраиваться, если любимый нами фильм не взял золотую статуэтку — главное, что зрители от всего сердца его любят и уважают труд режиссера и актеров. Автор: Катарина Акопова

Фильмы, в основу которых положены мифы и легенды

Старинные легенды и мифы — отличный материал для фильмов. Такие истории своеобразны, и при этом их можно по-разному обыграть — добавить экшена и битв, драматизировать, разбавить романтикой. Если не знаете, какой фильм посмотреть, то добавляйте картины из этой подборки в список. Внимание, статья содержит спойлеры. «Война богов: Бессмертные» Этот боевик основан на древнегреческих мифах о Тесее и Минотавре, поэтому не удивляйтесь, когда увидите в фильме не только простых смертных, но и богов с легендарного Олимпа. Главный герой Тесей, как и подобает персонажу из мифов, отважен и силен. Вот только он не верит, что высшие силы существуют. Однако вскоре ему придется в этом убедиться, ведь царь Гиперион затеял против богов войну, и скоро на земле начнется противостояние людей и небожителей. Сюжет захватывающий, он заинтересует поклонников древнегреческой мифологии. Здесь много драк и крови, сражения показывают детально, не скрывая от зрителей всех подробностей. «Библиотекарь: В поисках Копья Судьбы» О чем вы подумали в первую очередь? О женщине в бифокальных очках, укутанной шалью? Это стереотип, библиотекари вовсе не такие, что и докажет главный герой фильма. Флинн Карсен получает работу в загадочной библиотеке, но в его обязанности входит не выдача книг, а хранение магических предметов. Должность освободилась, поскольку предыдущего библиотекаря убили. Да, вот такая она — работа в библиотеке. Флинну некогда вдаваться в изучение всех деталей, поскольку ему предстоит найти Копье Судьбы, похищенное из библиотеки Нью-Йорка. Загадки, приключения, старинные легенды — всем этим насыщен фильм. Просмотр его может осложнить лишь не такое высокое качество, к которому мы уже успели привыкнуть, ведь фильм 2004 года. Но есть еще вторая и третья части, более современные. А также на основе франшизы был разработан сериал «Библиотекари», всего отснято четыре сезона. «Код да Винчи» Роберт Лэнгдон приезжает на место происшествия, чтобы приступить к расследованию убийства куратора Лувра, Жака Соньера. Тот успел оставить послание, которое сложно было разгадать обычным детективам. Осмотревшись, Роберт сбегает, поскольку узнает, что сам является главным подозреваемым. В этом ему помогает Софи, внучка убитого Соньера. Вместе они пытаются понять, что за загадку им оставил старик, и находят информацию о тайном обществе. Сюжет запутанный, содержит много интересных загадок, и гораздо проще понимать происходящее уже после прочтения книги. Но все же это увлекательная история с неожиданным финалом. В фильме задеты темы религии, и по этой причине и книги автора, и фильмы, снятые по ним, подвергаются критике. Поэтому перед просмотром советуем это учесть. «Геракл» В греческой мифологии Геракл был сыном громовержца Зевса и обычной женщины. Именно эту легенду и взяли для создания сюжета фильма. Богиня Гера возненавидела «бастарда» и попыталась его убить, однако из этого ничего не вышло. Геракл жив, он совершает 12 подвигов. Но возвратившись с одного из них, убивает свою семью. Из-за этого герой превращается в наемника, его изгоняют из родного города. Геракл и его команда соглашаются помочь фракийскому царю Котису. Героям предстоит победить в нескольких битвах, но не все так просто, как кажется на первый взгляд. Гераклу приходится вдвойне тяжело — он не может разобраться с тревожными снами и болью из-за убийства семьи. Но на то он и сын Зевса, чтобы найти в себе силы дать отпор врагам несмотря ни на что. «Тор» Все три фильма о могучем боге грома в той или иной мере снабжены отсылками к мифам. Правда, некоторые детали изменены. Из первой части фильма можно узнать о том, каким представляли мир в германо-скандинавской мифологии. Девять миров, Асгард, мировое дерево Иггдрасиль, Один, Вальхалла — все это озвучено и показано в фильме не просто так, а имеет особый смысл, который можно узнать, обратившись к мифологии. И все же в мифах вы не встретите Джейн Фостер — женщину с Земли, в которую влюбился Тор. Да и многие события были придуманы сценаристами. Но это не делает боевик менее интересным. Наоборот, это оригинальное перемещение богов из мифов в современные реалии. Нам покажут и Асгард с его Хранителем и Радужным мостом, и Землю, и даже Йотунхейм — мир, в котором живут враги асгардцев, йотуны. Тор, ослушавшись Одина, попадает на Землю без своих сил и без верного друга, молота Мьёльнира. Как ему вернуть свои силы и снова попасть в Асгард? Это Тор выяснит по ходу фильма. Вторая и третья части о приключениях Тора также содержат отсылки к мифам. Но только вторая часть больше связана с фильмами о Мстителях, поэтому в ней мало мифологии. А вот «Тор: Рагнарек» чуть больше ориентирован на старинные легенды. Даже само название говорит об этом. Рагнарек в германо-скандинавской мифологии — гибель богов и всего мира. В этом фильме мы увидим Хелу — богиню царства мертвых, которая желает завоевать Вселенную. Еще здесь появятся несколько героев из киновселенной Марвел, поэтому во время просмотра скучать не придется. «Боги Египта» Вы хотели бы увидеть, как выглядят египетские боги? Например, Осирис или Сет? Тогда «Боги Египта» вас точно заинтересуют. Зрителю покажут мир, в котором боги живут на земле. Они умеют превращаться в монстров, управляют людьми. Осирис собирается передать управление Египтом своему сыну Гору, но внезапно появляется Сет, и все планы рушатся. Сет начинает править страной, убив Осириса, а затем лишив Гора зрения. Как египетскому народу избавиться от гнета Сета? Нужно брать ответственность в свои руки, что и делает вор Бэк, отправляющийся на помощь Гору. Фильм яркий и динамичный, здесь нет скрупулезного следования канонам, зато много приключений и зрелищ. «Троя» Нельзя обойти вниманием эту картину, ставшую одной из лучших в историческом жанре. Сюжет основан на поэме Гомера «Илиада», а главные герои знакомы всем, кто хоть раз читал древнегреческие мифы. Это Ахиллес, Аполлон, Одиссей, Парис, а еще Елена Прекрасная, отцом которой в соответствии с мифами считается сам Зевс. Итак, все эти герои связаны с Троянской войной. Из-за чего она началась, к чему привела — это мы узнаем при просмотре фильма. «Троя» — прекрасный пример того, что фильм, в основе сюжета которого лежит мифология, может быть нескучным, динамичным, а местами даже философским. Нас заставляют сопереживать героям, пропускать через себя их диалоги, чтобы понять, что двигало ими в те или иные моменты. Здесь все прекрасно — и актеры, и декорации, и зрелищность, и бои. Автор: Юля Романова

Как снять документальный фильм? Советы начинающим

Документальное кино бывает очень разнообразным. Можно снять фильм-портрет о себе, друге, домашнем питомце, рассказать об историческом событии, личности и даже о явлении природы. Многие известные документалисты начинали с малого. Почему бы и вам не попробовать свои силы в этом жанре? Ведь любое любительское кино можно преподнести профессионально. В этой статье мы собрали некоторые советы, как снять свой первый документальный фильм. 1. Идея. Для начала определитесь с темой фильма. О ком или о чем хотите снять. Какую главную мысль донести, какую проблему решить или хотя бы осветить. Выбранная тема должна вас цеплять, вдохновлять, от одной мысли о работе у вас должны гореть глаза. Но при этом необходимо трезво оценивать, хорошо ли вы разбираетесь в проблеме, будет ли она актуальна. Если эта тема уже «избита», найдите новые грани, неожиданные факты, которые раскроют ее с иной стороны и зацепят зрителя. 2. Сценарий. Большинство начинающих киношников игнорируют этот пункт. Но поверьте, даже если вы решили импровизировать или непрерывно следовать камерой за главным героем — вы все равно должны понимать, что именно будет происходить в кадре, на каких локациях собираетесь работать, на какое оборудование снимать. В идеале же необходимо сесть и написать хороший полноценный сценарий. Четко продумайте и распишите, что именно и каким способом вы хотите донести зрителю с помощью своего фильма. Какие вопросы нужно поднять, чтобы раскрыть основную тему и идею. 3. Герой. Если вы строите фильм на истории человека (или нескольких людей), то для начала убедитесь, что главный персонаж и его судьба будут интересны зрителю. Поработайте над поведением героя в кадре. Он не должен стесняться, зажиматься или переигрывать — зрителя не обманешь. И не совершайте главную ошибку начинающих документалистов — не превращайте кино в банальное интервью! Бесконечно говорящая голова в кадре — это не документальный фильм. Расскажите историю своего персонажа через его действия, физические движения, на экране должна быть динамика. Дополните это архивными съемками и закадровым текстом. Ваш фильм должен показывать эволюцию героя, его борьбу, преодоление жизненных препятствий на пути к цели. 4. Съемочная группа. Короткометражный документальный фильм вполне реально снять в одиночку. Но если у вас есть хорошие знакомые, которые сделают свою работу лучше, чем вы — смело приглашайте их в проект. Но помните, что в команду нужно брать только единомышленников, которые тоже горят идеей вашего фильма. Вашего! Не забывайте, что никто кроме вас не может менять режиссерский замысел и делать по-своему. 5. Хронометраж. Очень часто работа над документалками растягивается на месяцы и даже годы — вас не должно это пугать. Взрослейте, развивайтесь вместе с вашими героями, разделите с ними самые яркие жизненные моменты. И, естественно, продолжайте все это снимать. Постоянно. На создание 30-минутного фильма могут уйти сотни часов отснятого материала. И очень часто даже этого бывает недостаточно. 6. Монтаж. Графика. Звук. Большой плюс документального кино в том, что оно призвано показать жизнь такой, какая она есть. Поэтому нет необходимости идеализировать картинку в профессиональных программах или выдумывать спецэффекты. Но несмотря на это ни один фильм не может обойтись без монтажа. Тщательно продумайте план будущего фильма. Определите последовательность развития сюжета, порядок ответов на главные вопросы, следите за логикой повествования. Отсмотрите весь черновой материал и сократите его! Да, порой очень жалко что-то вырезать и выкидывать кадры. Но, пожалуйста, безжалостно вычеркните все скучное, затянутое и бессмысленное. Сделайте интригующее начало и убедительный конец. Финальная точка должна создавать качественное послевкусие, которое останется у вашего зрителя после просмотра. Чтобы отследить, на правильном ли вы пути, показывайте черновики своим друзьям и близким, прислушивайтесь к их советам. 7. Презентация. Если изначально вы взяли идею, которая интересна миллиону людей — пришло время, что бы этот миллион увидел вашу работу. Здесь нужно запастись терпением и упорством. Подавайте заявки на все известные вам фестивали и конкурсы. Предложите свой фильм для показа в вашем учебном заведении или тематическом клубе. Помните про социальные сети. Покажите вашу работу как можно большему количеству людей. Но самое главное — вы должны получить обратную связь и адекватную критику от своего зрителя. Это поможет вам оценить свой уровень и понять, в каком направлении двигаться дальше. Автор: Алёна Полтавец