Помните мужчину в черном пиджаке, чье лицо скрывается за зеленым яблоком? Или объятия двух влюбленных с мешками на головах? Это образы Рене Магритта, который сегодня известен любому, даже далекому от искусства человеку. Уважаемый и любимый сегодня Магритт стал знаменит только в самом конце своей жизни. Рене родился 21 ноября 1898 года в Бельгии. Его отец продавал ткани, затем масло — в то время это был выгодный бизнес, поэтому Леопольд Магритт смог построить своей большой семье дом. Мать Рене, Регина Бертиншан, была домохозяйкой, у нее была одна из самых сложных профессий — она была матерью трех сыновей. Рене был самым старшим. К сожалению, мать Рене страдала депрессией и в 1912 году, когда Рене было 14 лет, утопилась в реке Самбре. Это событие перевернуло жизнь семьи, а также сильно повлияло на Рене и его творчество. Хотя сам художник не вспоминал об этой трагедии в своих интервью, искусствоведы считают, что это событие не могло не повлиять на образы в картинах Магритта. Рене с самого детства был необычным ребенком. Об этом говорит выбор мест для игр — на ближайшем кладбище Рене играл с соседской девочкой Жоржеттой. С ней они продружили всего год: когда началась Первая мировая война, жизнь их разделила, но свела снова спустя шесть лет. Здесь же, среди надгробий 12-летний Рене встретил художника и наблюдал за его работой. Возможно, именно тогда мальчик решил связать жизнь с живописью, потому что именно в это время начали появляться его первые рисунки. В 1916 году Магритт поступил в Королевскую Академию изящных искусств в Брюсселе. Академию он бросил спустя два года, но за это время познакомился с группой дадаистов. Дадаизм — авангардистское направление в живописи, появившееся в 1916 году. В 1920-х оно перестало существовать как отдельное направление: во Франции оно слилось с сюрреализмом, а в Германии с экспрессионизмом. Поэтому можно сказать, что в 18-летнем возрасте Рене Магритт выбрал направление на всю оставшуюся жизнь, только в дальнейшем оно стало называться сюрреализмом. В 21 год Магритта забрали в армию, но даже там он продолжал заниматься живописью. В то время помимо дадаизма его увлекли авангардные направления футуризма и кубизма. Спустя год службы Рене встречает Жоржетту Берже, девочку, с которой играл на кладбище, и которую он думал, что уже не увидит. Жоржетта превратилась в прекрасную молодую женщину, их роман закрутился стремительно, и в 1922 году молодая пара поженилась. К сожалению, у семьи так и не получилось завести детей, но они не расстраивались и пустоту в доме заполнили домашними животными. Жоржетта была любовью всей жизни Магритта, она оставалась его единственной женщиной и музой, которую он часто просил выступить в роли натурщицы. Если посмотреть на всех женщин, встречающихся на картинах художника, можно увидеть, что у них короткие темные волосы, как и у его жены. В 1925 году, по словам самого Магритта, он начал упрощать свои работы и пришел к детальному изображению предметов, которые должны были выглядеть «объективно и отстраненно». Именно поэтому на полотнах начали появляться совершенно неуместные для антуража предметы (апельсин вместо головы, дождь из людей в пальто, цветы вместо лица или волосатые ботинки). Своей первой сюрреалистической картиной Магритт считал «Потерянного жокея», написанного в 1926 году. Тогда он полностью определился с направлением живописи. В это время он начал зарабатывать на своих работах, рисовал предметы, специально подписывая их не теми словами, которые означали изображенное. Например, под картиной с сумкой он писал «небо». Одна из его знаменитых работ подобной тематики называется «Вероломство образов». На картине изображена курительная трубка, но под ней стоит подпись «это не трубка». Магритт объяснял: «Эта знаменитая трубка. Как люди попрекали меня ей! И все же, вы можете набить ее табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной «Это трубка», я бы солгал». Спустя два года состоялась первая масштабная выставка Магритта, но она оказалась провальной, и пока Рене оставался непризнанным гением в художественном мире. Почему сюрреалисты не принимали Магритта в свой круг — неясно, ведь сейчас он является одним из главных представителей этого направления. Зато родоначальник сюрреализма Сальвадор Дали, увидев в газете картину «Вероломство образов», постарался исправить ситуацию и открыть Магритту дорогу в круг сюрреалистов. Магриттов пригласили на вечеринку к писателю Анри Бретону. Но на этом мероприятии произошел конфликт между ними и хозяином дома на религиозной почве. Супруги покинули вечеринку, а Рене разорвал связи с группой сюрреалистов. После конфликта Магритт немного отошел от живописи и ударился в дизайн, т.к. с помощью создания плакатов и рекламы можно было прокормить семью. В 1933 году во Дворце изящных искусств, полноправным выходцем которого Рене так и не стал, начали проходить его выставки. В 30-х годах Магритт не остался незамеченным сюрреалистами, а также была забыта и давняя ссора с Бретоном. Рене Магритт снова вошел в художественную элиту. Но, несмотря на успехи на светском поприще, в финансовой сфере пришел кризис. Магритт писал мало, следовательно, мало зарабатывал. Но те работы, которые выходили из-под кисти художника, были пиком его развившегося таланта. Появились «Влюбленные», «Фальшивое зеркало», чуть позже «Запрещенная репродукция». В 1939 году наступает новая черная полоса в жизни Магриттов и всего мира. Начинается Вторая мировая война. Тогда, чтобы поддержать соотечественников, подбодрить гражданских и военных, Магритт отходит от мрачного и давящего сюрреализма и делает уклон в сторону воодушевляющего импрессионизма. Он вдохновлялся работами Ренуара, поэтому его с годами отточенный стиль сильно изменился. Одной из знаменитых работ того времени является «Благоприятное знамение». Группа сюрреалистов не приняла такой поворот в живописи Магритта, и после окончания войны Анри Бретон исключил художника из клуба. Рене вновь начал заниматься дизайном и рекламой. Он вступил в коммунистическую партию, для которой рисовал плакаты. Но даже в этих работах чувствовался особенный стиль художника. После войны Магритт начал возвращаться к сюрреализму. Появляется его самая знаменитая работа «Сын человеческий». В возрасте 60 лет на Магритта обрушилась вся слава, которая будто сгущалась, но не проливалась на него в прошедшие годы. В 1950-х годах стало популярно направление «поп-арт». Оно основывалось на изображении продуктов потребления в измененном масштабе. Несмотря на то, что картины Магритта не сильно соотносятся с тем, что является настоящим поп-артом, его резко выросшую популярность связывают именно с этим феноменом. В 1967 году Магритт умер от рака поджелудочной железы. До конца жизни он продолжал творить и не успел дописать свою новую работу «Империя света».