Почему «не хочу» — достаточный аргумент

Мой знакомый ехал в другой город по делам, и тут одна дама попросила его передать ее сыну посылочку. Правда, речь шла не о маленьком свертке, а скорее о внушительном мешке, судя по ее описанию: «Да там вещей немного теплых, а то ведь холодает…» Знакомый задумался на мгновение и ответил: «Нет». Повисла пауза. Дама явно ждала продолжения и, не дождавшись, спросила: «Почему?» На что мой знакомый ответил: «Я не хочу». Я чуть не поперхнулась вялым капучино из картонного стаканчика. Женщина все так же явно ждала продолжения, но его не последовало. С того дня я думала о своем знакомом и о том, что я бы так не смогла. А вы смогли бы? Просто сказать: «Нет, не хочу», когда вы действительно не хотите что-то делать. Например, бегать по чужому городу с мешком вещей для чужого великовозрастного дитяти. При всей своей занятости отбирать хлеб у сотрудников почтовых компаний. Сказать «не хочу» и не вдаваться в объяснения, оправдания, доводы. Просто потому, что «не хочу» — это уже достаточный аргумент. Что? Как?! Да. В нашем обществе долгое время на отдельное хочу/не хочу было наплевать. Нам же так и говорили: «Да кого волнует, что ты там хочешь!», а еще: «Есть такое слово — надо». Но мы-то выросли. Те, кто так говорил, прожили со своими «надо» всю жизнь, но нам так поступать не обязательно. Хотя нам по-прежнему страшно произнести «не хочу», не оправдываясь, не игнорируя, не придумывая приемлемые отговорки. Кажется, что от нас отвернутся, не примут, не будут любить, не позовут в следующий раз. Боимся стать неудобными. Но ведь наше желание (то самое хочу/не хочу) — это как раз основа здоровых отношений. Если, конечно, речь идет не о рабочих отношениях, там наши хотелки регламентируются должностными инструкциями. А если вы добровольно (ключевое слово) вступаете в какие-то отношения — дружеские, партнерские, какие угодно еще, — подразумевается, что в них вы делаете то, что хотите. Не терпите, не приносите свои интересы в жертву, не действуете против воли. И тогда чье угодно «не хочу» воспринимается нормально и не становится поводом для разрушения этих отношений. Потому что в здоровых отношениях каждый человек имеет право оставаться собой. Со всеми своими желаниями и нежеланиями. С возможностями и невозможностями. Со всей силой и бессилием. С правом согласиться и отказать, обнять и оттолкнуть. И тогда ваше «не хочу» — достаточный аргумент, не требующий дополнительной аргументации.

Как читать книги. Метод Набокова

Правила чтения Владимира Набокова, которые он изложил в своих лекциях о русской и зарубежной литературе. 1. Литературу, настоящую литературу, не стоит глотать залпом, как снадобье, полезное для сердца или ума, этого «желудка» души. Литературу надо принимать мелкими дозами. 2. Чехов писал печальные книги для веселых людей; я хочу сказать, что только читатель с чувством юмора сумеет по-настоящему ощутить их печаль. 3. Писателя можно оценивать с трех точек зрения: как рассказчика, как учителя, как волшебника. 4. Пусть это покажется странным, но книгу вообще нельзя читать — ее можно только перечитывать. Хороший читатель, читатель отборный, соучаствующий и созидающий, — это перечитыватель. 5. Есть плохая музыка и слабые исполнители, как есть слабая литература и бездарные читатели. 6. Чуткий, заслуживающий восхищения читатель отождествляет себя не с девушкой или юношей в книге, а с тем, кто задумал и сочинил ее. 7. Я злюсь на тех, кто любит, чтобы их литература была познавательной, национальной, воспитательной или питательной, как кленовый сироп и оливковое масло. 8. Писатель погиб, когда его начинают занимать такие вопросы, как «что такое искусство?» и «в чем долг писателя?». 9. Явная дешевка, как ни странно, иногда содержит нечто здоровое, что с удовольствием потребляют дети и простодушные. 10. Читая Тургенева, вы знаете, что это — Тургенев. Толстого вы читаете потому, что просто не можете остановиться. 11. Воистину лучший герой, которого создает великий художник — это его читатель. 12. Хороший читатель сыздетства учится остерегаться переводчиков, урезанных шедевров, идиотских фильмов о братьях Карениных, всяческого потворства лентяям и четвертования гениев. 13. Проза Пушкина трехмерна; проза Гоголя по меньшей мере четырехмерна. Его можно сравнить с его современником математиком Лобачевским, который взорвал Евклидов мир и открыл сто лет назад многие теории, позднее разработанные Эйнштейном. 14. Хороший читатель — тот, кто располагает воображением, памятью, словарем и некоторым художественным вкусом. 15. Если мир Горького состоит из молекул, то у Чехова перед нами мир волн, а не частиц материи, что, кстати, гораздо ближе к современному научному представлению о строении вселенной. 16. Настоящий читатель не интересуется большими идеями: его интересуют частности. 17. Если вам не нравится книга, вы все-таки можете получить от нее удовольствие, воображая себе иной, более правильный взгляд на вещи или, что то же самое, выражая свое отношение к ним иначе, чем ненавистный автор. Посредственное, фальшивое, пошлое (запомните это слово) может по крайней мере принести злорадное, но крайне полезное удовольствие, пока вы чертыхаетесь над второсортной книгой, удостоенной премии. 18. Ибо в мире пошлости не книга становится триумфом ее создателя, а триумф устраивает читающая публика, проглатывая книгу вместе с рекламой на обложке. 19. Вся история художественной литературы в ее развитии есть исследование все более глубоких пластов жизни. Совершенно невозможно представить, что Гомер в IX в. до н.э. или Сервантес в XVII в. описывали бы в таких невероятных подробностях рождение ребенка. 20. Высшая мечта писателя — превратить читателя в зрителя.

Афантазия: некоторые люди не могут создавать мысленные образы

Сколько раз вы смотрели экранизацию книги в кино или по телевизору и разочаровывались, когда сцена выглядела не совсем так, как вы ее представляли? Или, возможно, персонаж выглядел совсем не так, как вы представляли? Большинство людей, когда их просят сформировать образ знакомого человека, могут увидеть его в своей голове. Другими словами, данное визуальное, мысленное переживание подобно тому, что мы увидели бы, если бы человек находился перед нами. Но оказывается, что не все на это способны. Некоторые люди, когда их просят представить что-либо, говорят, что они ничего не «видят». Эта недавно обнаруженная разновидность человеческого опыта была названа в 2015 году афантазией. По оценкам экспертов, от 2% до 5% населения на протяжении всей жизни неспособны создавать какие-либо образы в своем воображении. Но как вам вспомнить детали объекта или события, если вы на самом деле не можете их представить? Это вопрос, который американские и британские ученые пытались совместно изучить в одном из недавних исследований 2020 года. Изучение афантазии Вильма Бейнбридж, Зои Паундер, Элисон Эрдли и Крис Бейкер оценили эффективность зрительной памяти у людей с афантазией и сравнили с теми, у кого не было подобного нарушения. В ходе исследования участникам показали три изображения — гостиной, кухни и спальни — и попросили их нарисовать каждое по памяти. Рисунки были объективно рассмотрены онлайн более чем 2700 судьями, которые дали оценку деталям объекта (как они выглядели) и пространственным деталям (размер и расположение объектов). Ученые ожидали, что участникам эксперимента с афантазией может быть сложно нарисовать образы по памяти, поскольку они не могут представить их в своем воображении. Однако результаты показали, что люди с афантазией рисовали объекты правильного размера и местоположения, но они предоставляли меньше визуальных деталей, таких как цвет, а также рисовали меньшее количество объектов по сравнению с обычными участниками. Первая группа отмечала, что это за объект, с помощью слов: например, написав «кровать» или «стул» вместо того, чтобы нарисовать объект. Это говорит о том, что люди с афантазией могут использовать альтернативные стратегии, такие как вербальные представления, а не зрительную память. Такие различия в предметных и пространственных деталях не были связаны с различиями в художественных способностях или усилиях во время рисования. Участники с данной аномалией обладают неизменными способностями к пространственным образам: возможность представлять размер и расположение объектов по отношению друг к другу. Этот вывод был подтвержден в другом исследовании этих же ученых, посвященном тому, как люди с афантазией выполняют ряд задач на память, связанных с образами. Бейнбридж, Паундер, Эрдли и Бейкер нашли людей, которым не хватало способности создавать визуальные образы, но они выполняли эти задачи так же хорошо, как и люди с обычным воображением. Также в ходе исследования было обнаружено сходство в производительности в рамках классической задачи мысленного вращения изображений, где необходимо смотреть на формы, чтобы определить, имеют ли они одно и то же повернутое положение или разное. Это предполагает, что вам не нужно «видеть» мысленным взором, чтобы выполнять эти задачи. С другой стороны, было определено, что часть участников эксперимента с афантазией сообщают о трудностях с распознаванием лиц, а также говорят о плохой автобиографической памяти (отвечающей за жизненные события). Это тип памяти, на который, как считается, в значительной степени приходятся визуальные образы. Жизнь с афантазией Люди с афантазией также описывают другие вариации своего опыта. Не у каждого отсутствует полное восприятие образов всех органов чувств. Некоторые могут слышать в голове мелодию, но не могут представить себе связанные с ней визуальные образы. Результаты исследования показали, что, несмотря на неспособность генерировать визуальные образы по требованию, часть людей с афантазией могут по-прежнему сообщать о том, что визуальные образы появляются во сне. Другие говорят, что их сны концептуального или эмоционального содержания. Эти увлекательные вариации иллюстрируют невидимые различия, существующие между нами. Хотя многие люди с афантазией могут не осознавать, что они воспринимают мир по-другому, ученые знают, что такие люди живут полноценной жизнью. Они работают как в научных, так и в творческих сферах. Конечно, визуальные образы являются неотъемлемой частью воспоминаний прошлых событий и планирования будущего. Ученые еще не знают, почему существуют такие вариации образов и что стоит за их основанием. Но, как показала афантазия, многие из наших умственных переживаний не универсальны. Оскароносный художник, аниматор и иллюстратор Глен Кин, создавший такие классические произведения, как «Русалочка», «Красавица и чудовище», «Покахонтас», был однажды охарактеризован бывшим президентом Pixar и Walt Disney Studios Эдом Катмаллом как «один из лучших аниматоров в истории анимации». Но когда Кин сел за прорисовку образа Ариэль или зверя из «Красавицы и чудовища», в голове у него было пусто. Он не знал, что рисовать. Позже выяснилось, что у художника афантазия. Афантазия предотвращает создание мысленных образов, основанных на знании того, как выглядят вещи, но не препятствует тому, чтобы это знание служило основой для изображения, созданного с помощью карандаша и бумаги. Глен Кин может нарисовать Ариэль, потому что он знает, как выглядят люди и рыбы. Эта информация, плюс навыки, приобретенные в процессе обучения и практики, руководят его рукой. Люди с афантазией бросают вызов стереотипу творческого художника, который веками господствовал над западной культурой (по крайней мере, с тех пор, как биограф эпохи Возрождения Джорджо Вазари заявил, что «величайшие гении ищут изобретения в своих умах, формируя совершенные идеи, которые затем выражают их руки»). Вазари имел в виду Леонардо да Винчи, и его комментарии показывают, что мы пришли к мысли о художественном творчестве как о внутренней способности, плоды которой просто воспроизводятся во внешнем мире. Гениальных художников выделяет богатство мысленных представлений не меньше, чем их произведения. Но у этого стереотипа есть исторические причины — художники эпохи Возрождения, желающие противопоставить себя мастеру и его следованию правилам, ручному труду. И хотя существуют люди, которые, переживая яркие образы, мысленно предвосхищают свои произведения, Кин и его соратники показывают, что творческий процесс может легко начаться с окружающего их материального мира и зависеть только от него. По материалам статей «Aphantasia explained: some people can’t form mental pictures» и «The art of Aphantasia: how ‘mind blind’ artists create without being able to visualise» The Conversation

Работа: по любви или по расчету? Может ли любимое дело приносить доход?

Летние каникулы подходят к концу, а значит, новый учебный год уже на носу. Вчерашние выпускники становятся студентами и идут обучаться по выбранным специальностям. Но вместе с радостью поступления возникают и сомнения — туда ли я поступил? «Мое» ли то, чем я решил заниматься? А главное — можно ли сменить сферу деятельности, если мне станет неинтересно? Залог успешного выбора профессии — это объективная оценка своих интересов, опыта, способностей: что мне нравится делать? К чему у меня есть физическая и психологическая предрасположенность? И еще, помимо всего этого, необходима любовь, причем в самом буквальном смысле слова: в идеале, ты должен гореть своим делом и заниматься им с удовольствием. Тогда вопрос о том, подходит ли мне моя специальность, отпадет сам собой. Просто сказать, однако трудно реализовать — считается, что не все сферы занятости хорошо оплачиваются. Тогда перед тобой и встает нелегкий выбор — либо интересная работа, либо высокооплачиваемая. Но можно ли заниматься тем, что тебе нравится, и получать за это хорошие деньги? Конечно же, да! С помощью многих современных сервисов, направленных на поиск работы, ты можешь изучить рынок и узнать, какие направления востребованы, и найти среди них «свое». И даже если пока что твоих навыков недостаточно для того, чтобы предлагать на рассмотрение свою кандидатуру, это отличный повод начать совершенствоваться и расти в выбранном тобой направлении. Главное в любом плане — это цель, а также стратегия ее достижения. Если ты «положил глаз» на конкретную компанию, должность или профессию в целом, изучение того, что требуется от соискателей, эту самую стратегию поможет выстроить. Каких специалистов «с руками отрывают», а каких берут неохотно или не берут вовсе? Что отличает плохого работника от хорошего? Твоя наблюдательность поможет ответить на эти вопросы. Если ты будешь «подкован» в своей сфере и знать все подводные камни, трудоустройство не будет для тебя большой проблемой, в отличие от остальных соискателей. Пример из жизни: условные Маша и Саша всю жизнь занимались рисованием. Им обеим это очень нравилось, но когда пришло время выбирать профессию, Машины родители сочли сферу ее интересов «неприбыльной» и настояли на поступлении на другое, не интересное девочке, направление. А Саша поступила в ССУЗ и взяла курс на интересную ей компанию. Она много училась, приобретала необходимые навыки и постепенно становилась профессионалом. Таким образом, используя все имеющиеся возможности, Саша смогла найти работу ведущего 3D художника в престижной компании и с хорошей оплатой труда (например, прямо сейчас доступно множество подобных вакансий со средней зарплатой от 80 до 120 тысяч рублей, что опровергает стереотип о том, что художники — малооплачиваемая профессия). А Маше, которая все еще «не определилась», было бы хорошо найти подработку или стажировку, чтобы она смогла получить разнообразный опыт и определиться, чем она действительно хочет заниматься по жизни. Я глубоко убежден, что пробовать себя в разных сферах не только можно, но и нужно! Помни, что все в этой жизни находится в твоих руках, и найти то, что тебе по душе — более чем реально. А если глаза разбегаются от возможностей, которые перед тобой открываются — пройди профессиональный тест на профориентацию. Он поможет ответить на вопрос «В какой профессии я смогу добиться максимального успеха?», исследует личностные и профессиональные особенности и после прохождения выдаст подробный и точный результат. Не стоит пренебрегать ими — они для таких, как ты, и создаются, причем реально могут помочь. Не стоит ждать, что один такой тест решит все твои проблемы и расскажет, как жить эту жизнь, но область, в которой тебе стоит искать себя, несомненно, обозначит. Он покажет тебе правильный курс, чтобы не заблудиться в трех соснах. Итак, резюмируя все, что было сказано выше, выясняется, что все эти вопросы — «Мое ли то, чем я решил заниматься? Можно ли сменить сферу деятельности, если мне станет неинтересно?» — вовсе не тайна за семью печатями. Первый из них «снимается» профориентированием, получением опыта и изучением рынка. На второй же можно просто ответить «да», просто потому что каждый из нас в силах изменить свою жизнь в лучшую сторону. Рынок полон предложений, и если обзавестись соответствующими навыками, можно достаточно легко — тем более благодаря современным технологиям — найти место под солнцем. Если ты действительно настроен на результат и готов развиваться, как профессионал — для тебя нет ничего невозможного. И нет — это не мотивационная речь. Это реальность, полная возможностей, в которой мы живем. Помни: не существует «прибыльных» и «не прибыльных» профессий. Хороший специалист будет востребован в любой области. А какой будет эта область — решать тебе. Автор: Кирилл Есаулов

Одри Хепберн VS Холли Голайтли. Насколько похожи актриса и персонаж

Холли Голайтли — взбалмошная и весьма эксцентричная героиня книги, за течением жизни которой интересно наблюдать. Поверхностно зная биографию Одри Хепберн, сыгравшей Холли в экранизации книги, сложно представить, что между этими двумя девушками много общего. Хотя у мисс Голайтли был конкретный прототип, о котором мы расскажем чуть позже, с одной из величайших актрис Голливуда можно провести множество параллелей. Детство Детские годы Холли, вскользь описанные в произведении, выдались не самыми простыми. Луламей, так звали девочку, потеряла обоих родителей и вместе с братом скиталась в поисках еды. Так она и набрела на дом своего будущего мужа. Холли-Луламей в 14 лет вышла замуж, став одновременно и женой, и мачехой. Но позже сбежала, чтобы избавиться от такой жизни, ведь она всегда стремилась к свободе и лоску. У актрисы Одри Хепберн детство проходило ничуть не лучше, поскольку выпало на годы Второй мировой войны. Родилась Одри в Голландии, но после развода родителей вместе с матерью переехала в Англию. Мама Одри перевезла девочку из Англии в Голландию, где их и застала война. После того как немецкие войска вошли в Голландию, всей семье пришлось не жить, а выживать. Девочке изменили имя в паспорте на Эдда Ван Хеемстра, поскольку с настоящим именем опасно было оставаться в стране, оккупированной немцами. В годы войны Одри помогала голландскому сопротивлению, была свидетелем депортации брата, которого забрали в немецкий трудовой лагерь. Не минула девочку и основная проблема тех лет — голод. Это особенно сильно связывает Одри и Холли. Холли голодала из-за того, что ее семья была разрушена. Одри голодала потому, что есть в то тяжелое время было нечего. Возможно, поэтому у Одри на всю жизнь осталась тонкая талия и ряд проблем со здоровьем — анемия, болезни органов дыхания. Одри признавалась, что пережить тяжелые времена ей помогали книги и занятия танцами. Чуть позже она увлеклась балетом, но рост не позволил попасть в «высшую лигу». Одна мечта на двоих Одри Хепберн — потомственная аристократка. После войны и ей, и ее матери приходилось много работать, чтобы выжить. Мама стала медсестрой, а Одри, склонная к танцам, работала в кордебалете, затем решила попробовать себя в качестве модели. Ее заметили и пригласили на небольшую роль в кино — так и началась ее актерская карьера. Одри всегда оставалась доброй и благожелательной, хорошие манеры никогда не покидали ее. Она хотела жить лучше, новая профессия помогла это получить. Холли не была голубых кровей, но всегда вела себя так, как вела себя Одри. Она знала себе цену, следила за собой и отстаивала себя. Не зная истории мисс Голайтли, сложно понять, откуда она родом. Хотя прозорливые люди подмечали некоторые странности ее поведения. Холли тоже стремилась к хорошей жизни, однако методы достижения целей у этих девушек не совпадали. Хепберн работала сначала моделью, затем актрисой. А Голайтли можно назвать авантюристкой. И не только за услугу «50 долларов за дамскую комнату», но и за сотрудничество с мафией. Стремление к семье И у Холли, и у Одри были тяжелые романы, но несмотря на это они хотели создать крепкую большую семью. Холли мечтала о любящем муже и детях, ее надежды разделяла и Одри. Актриса грезила о роли матери, поэтому даже рассталась с одним из своих возлюбленных, узнав, что он сделал вазэктомию. Выйдя замуж за Мела Феррера, она смогла родить сына, хотя с ее здоровьем это было трудно. Все же Одри рассталась с мужем, и переживала это не без боли, даже обратилась к психотерапевту Андреа Дотти. Он стал ее следующим мужем и отцом еще одного сына. Тихие семейные вечера Одри предпочла светским раутам. Холли Голайтли также поменяла свою бесшабашную жизнь на уютную семейную обстановку, когда у нее появился любимый человек. Иконы стиля Если говорить о внешности и проявлении себя, то снова можно найти много схожего. Стиль Холли и Одри переплетен, ведь это Одри носила то самое маленькое черное платье. Вся элегантность, которую актриса сумела перенести на образ Холли, стала фирменной карточкой обеих. Весь мир уже многие годы равняется на эту икону стиля. Длинные перчатки, жемчужные бусы и мундштук — это визитная карточка и актрисы, и персонажа. Поскольку Одри и в жизни одевалась столь же элегантно, можно сказать, что она во многом повлияла на образ своего персонажа. Автор книги «Завтрак у Тиффани» Трумен Капоте не одобрял выбор Одри на роль Холли. А Хепберн заявляла: «Я буду стильной Холли Голайтли. Даже если это будет всем вкладом, который я смогу сделать». И слово свое актриса сдержала. Хотя автор описал Голайтли как стильную девушку, Одри привнесла в ее образ много личного — от платьев Givenchy до голубых джинсов с джемперами. За созданием культовых модных образов стоял дизайнер Юбер де Живанши, с которым Хепберн дружила всю свою жизнь. А были ли различия? Холли — легкая и слегка безответственная девушка, чего не было у Одри. Если всматриваться в детали, можно найти и много различий между ними. Холли хотела выйти замуж за миллионера, потому что боялась бедности и это было для нее решением всех проблем. Одри, хотя тоже знала, что такое бедность, искала любовь. Методы, которыми девушки шли к своему счастью, также различались. У Холли Голайтли существует реальный прототип. Трумен Капоте вращался в обществе светских львиц, среди которых была Бэйб Палей. Девушка работала в модном журнале, устраивала светские вечера, мелькала в газетных хрониках. Что и говорить, мужчины сходили по ней с ума. Бэйб имела прекрасный вкус и стильно одевалась. Вот только родилась она в отличие от Холли в состоятельной семье. Писатель наделил свою героиню чертами Бэйб Палей, но, как и в случае с Одри Хепберн, сходство не стопроцентное.

Young Adult литература

Словосочетание Young adult или YA в буквальном смысле переводится как «молодые взрослые». Впервые это название применила в своей речи в 1802 году Сара Триммер, британский литературный критик. Такое название имеет жанр не просто так — под Young adult литературой подразумеваются такие произведения, которые подходят для людей, которые еще не считаются взрослыми, но уже и не дети, попросту говоря, — это литература для подростков. Уже тогда, в начале XIX века начинают появляться произведения, которые можно отнести к этому жанру: Жюль Верн «Пятнадцатилетний капитан», Чарльз Диккенс «Оливер Твист», Марк Твен «Приключения Гекльберри Финна». Гораздо большую популярность начинает получать жанр в ХХ веке, когда на прилавках книжных магазинов появляется непосредственно подростковая литература: Джером Сэлинджер «Над пропастью во ржи», Уильям Голдинг «Повелитель мух». Возраст, к которому можно отнести читателей такой литературы, разные литераторы классифицируют по-разному. Кто-то считает, что возрастной диапазон начинается с 12 лет и заканчивается на 18-ти, другие, что с 17 до 21 года. Сама Сара Триммер определила возраст названного ей жанра как литературу для молодых взрослых от 14 до 20 лет. Конечно, цифры в литературе всегда субъективны, так как YA книги читают не только подростки, но и взрослые. Это универсальный жанр. Несмотря на свой универсализм, young adult имеет свои отличительные черты от других жанров. Главный герой — всегда подросток. Читатель, а в случае с YA это чаще всего подросток, должен олицетворять себя с главным героем и проецировать приключения героя на свою жизнь. Это гораздо проще сделать, если герой книги будет одного возраста со своей целевой аудиторией, будет иметь те же проблемы и переживания, что и читатель. Кроме возраста герои young adult похожи своей непримечательностью, это самые непопулярные мальчики и девочки в школе, которых не понимают или даже задирают одноклассники. Но по ходу действия сюжета главный герой становится избранным в том мире, в который он попадает и который ему нужно будет спасти. Также герой всегда находит себе верных друзей и соратников и никогда не остается один. Произведения YA объединяет тема бунта. Главный герой всегда идет против системы, ломает политические устои, противопоставляет себя сложившимся условиям и, как правило, выходит из этой борьбы победителем. Этот «бунт» во имя добрых дел и спасения человечества произрастает из обычного подросткового максимализма и переходного возраста, когда подростки чувствуют, что нужно что-то менять. Поэтому тематика бунта еще сильнее соединяет читателя с главными героями, показывая, что и читатель может что-то изменить в своей или чьей-то жизни. Young adult литература затрагивает много тем, порой, даже слишком много для одного произведения: любовь, дружба, предательство, непонимание и невнимание со стороны родителей, взаимоотношения в семье, вопросы чести и справедливости, умение принимать себя таким, какой ты есть. YA существует для того, чтобы прививать подросткам только лучшие качества, учить читателей на ошибках главных героев, показывать, каким жестоким бывает мир, при этом доказать, что, если сейчас ситуация кажется безвыходной, все равно рано или поздно все образуется. Сегодня в книжных магазинах есть отдельные стеллажи с подростковой литературой. Young adult вбирает в себя как просто произведения о подростках, так и фэнтези литературу, которая также входит в категорию YA. Огромное значение в подростковой литературе отдается антиутопиям, потому что в них всегда на первый план выходит тема несправедливости и тоталитарного политического режима, который по силам разрушить только главному герою. Здесь вспоминаются одни из самых знаменитых представителей этого жанра: «Гарри Поттер» Джоан Роулинг, «Голодные игры» Сьюзен Коллинз, «Дивергент» Вероники Рот, «Бегущий в лабиринте» Джеймса Дэшнера. Young adult литература. Что почитать из неочевидного? • Кассандра Клэр «Орудия смерти»; • Холли Блэк «Жестокий принц»; • Тахира Мафи «Разрушь меня»; • Лорен Оливер «Делириум»; • Лия Арден «Мара и Морок».

О потомках корейской династии Ли

Южная Корея сейчас является одной из ведущих стран мира. Еще в шестидесятые годы прошлого века она была на грани бедности, и тогда поверить в то, каких высот и развития может достигнуть эта страна, было очень трудно. Долгое время Южная Корея была под властью династии Ли — около 500 лет, однако, в начале XX века в Корее по разным причинам возрастает влияние Японии (в основном, конечно, повлияла на это Русско-японская война), что в дальнейшем приведет к падению корейской династии. Последним императором Южной Кореи стал правитель Сунджон. Он был бездетным, поэтому далее власть перешла к его брату — Ли Кану, а затем и к его детям (у Ли Кана было 12 сыновей и 9 дочерей). Хотя власть великой корейской династии уже не имела никакой силы, потомки королевской семьи живы и сейчас. Последний принц Кореи Ли У У принца Ли У было много братьев и сестер, и когда их отец Ли Кан умер, власть должна была перейти старшему сыну Ли Гону. Но, так как в Корее он числился в списках «прояпонских элементов» (соответственно, Ли Гон не имел права наследовать имущество предков), власть перешла к следующему по старшинству сыну. Принц Ли У родился 15 ноября 1912 года в Сеуле, когда Корея уже была под властью Японии. Он является вторым сыном Ли Кана и внуком Коджона (Коджон — 26-й монарх династии Ли; ему пришлось отречься от престола после неудачной попытки добиться независимости Кореи, и это очень не понравилось японским властям). Ли У получил образование в Японии, это было обязательно для всех детей бывшей корейской королевской семьи. Несмотря на заграничное образование, принц Ли всегда считал себя истинным корейцем, и в том числе поэтому хотел жениться не на японке, а на кореянке — и это ему удалось: подстроив ситуацию определенным образом, он женился на Пак Чан Джу, правнучке короля Чольджона. Ли У служил в японской императорской армии и получил звание подполковника. Его жизнь закончилась трагично: принц Ли погиб во время ядерной бомбардировки Хиросимы. Это случилось 7 августа 1945 года. Ему было всего 32 года. Ли Чон Ли У умер рано, поэтому следующими наследниками «престола» должны были стать его дети. У Ли У было двое сыновей, но младший Ли Чжон в возрасте 26 лет погиб в автомобильной аварии в США, а старший — Ли Чон (1936 г.р.) — остался одним из ныне живущих потомков корейской династии. Ли Чон учился в США, затем работал инженером. Является доцентом Высшей школы менеджмента Сеульского университета с 1998 года. В начале 90-х годов ему пришлось продать городскому управлению Сеула родовой дворец династии Ли Унхёнгун для покрытия долгов. Многих удивил когда-то тот факт, что Ли Чон никогда не предъявлял свои права на трон, хотя и является прямым наследником императора по мужской линии. Известно, что у Ли Чона есть сын, который обучается в США. Наследные принцы Ли Гу и Ли Сок Помимо Ли Чона есть еще как минимум два представителя королевской династии: Ли Гу (1931-2005 гг.) и Ли Сок (1941 г.р.). Первый является сыном Ли Ына (Ли Ын — сын Коджона) и принцессы Масако, а второй — десятым сыном принца Ли Кана. Ли Гу окончил сначала японскую школу, потом учился в университете в США. Долгое время работал архитектором в Америке, но в конце 60-х вернулся в Корею и стал преподавать в Сеульском университете и университете Ёнсэ. Он был дважды женат, но своих детей, кроме приемной дочери, у него не было. Впоследствии Ли Гу переехал в Японию, где и скончался в 2005 году. Несмотря на то, что сам принц не предъявлял свои права на трон, правительство Кореи само закрепило за ним титул наследника королевской династии. Ли Гу стал последним представителем рода, у которого еще при рождении были права на титул наследника династии Ли, поэтому его похороны провели по всем правилам королевского протокола. Принц Ли Сок жил самой тяжелой жизнью по сравнению с другими потомками династии Ли: еще в 50-е годы ему пришлось бежать из Сеула и вместе с семьей жить в монастыре на Чечжудо. Он окончил колледж и всю жизнь зарабатывал пением. Потом ему пришлось эмигрировать в США. Он кем только не работал там: был и садовником, и чистильщиком бассейна, и управляющим магазином. В 1989 году Ли Сок все же вернулся в Корею. Принц был трижды женат, у него трое детей и внуки. Сейчас Ли Сок работает профессором истории в университете Чонджу. Ли Вон Ли Вон родился в 1962 году. Он является сыном принца Ли Капа и внуком Ли Кана. После смерти Ли Гу, у которого не было детей, стоял вопрос: кто же следующий наследник? Было очень много споров, но большинство представителей рода Ли избрали новым главой дома принца Ли Вона. Была проведена церемония «посмертного усыновления», и Ли Вон стал числиться приемным сыном Ли Гу. Теперь он является официальным наследником королевского престола по мужской линии. Автор: Дарина Виноградова

Есть ли физический предел тому, сколько можно съесть за один присест

Если бы вам пришлось выбрать величайшего спортсмена в мире, кого бы вы включили в свой список? Усэйна Болта, Серену Уильямс, Мухаммеда Али, Тайгера Вудса, Роджера Федерера или Майкла Фелпса? Несомненно, все они в разное время доминировали в своих видах спорта, но как насчет Джоуи Честната? Большинство людей, вероятно, никогда о нем не слышали. Однако для двух миллионов зрителей, которые смотрят, пожалуй, самое странное спортивное событие в США, Джои Честнат по прозвищу «Челюсти» — настоящая легенда. Честнат является бесспорным чемпионом в соревнованиях по еде. Он безоговорочно лидировал на столетнем чемпионате по поеданию хот-догов сети закусочных Nathan’s Famous. Это мероприятие стало обязательным для посещения поклонниками Major League Eating во всем мире (организация, которая проводит профессиональные соревнования по еде и их трансляцию). Каждое лето «тяжеловесы» прилетают со всех уголков земного шара, чтобы в течение десяти минут подурачиться перед толпой из 40 тысяч кричащих зрителей. И, конечно, участники надеются вернуться домой с поясом победителя. Джоуи Честнат — 100-килограммовый пылесос. Он с 2007 года проигрывал только один раз. Мужчина побил больше мировых рекордов, чем любой другой участник, и на соревнованиях 2021 года он побил свой собственный мировой рекорд (снова), проглотив 76 хот-догов (включая булочки) за десять минут. Это на один хот-дог больше, чем на дистанционном мероприятии 2020 года. Вы можете посмеяться над идеей, что это гротескное гладиаторское зрелище можно считать самым быстрорастущим «спортом» в мире. Однако эта стремительно развивающаяся индустрия недавно породила серьезные и наводящие на размышления научные исследования. Исследование, опубликованное в уважаемом академическом журнале Biological Letters, показало, что десятиминутный рекорд никогда не превысит 84 хот-дога — это абсолютный человеческий предел. По словам автора статьи, доктора Джеймса Смолига, даже Честнат не сможет съесть больше. Это, несомненно, наука о кликбейтах высочайшего уровня, которая попадает в заголовки таблоидов и несет в себе отчетливый запах финансирования индустрии быстрого питания. Доктор Джеймс Смолига объяснил, что ежегодные соревнования по поеданию хот-догов были для него «постыдным удовольствием», начиная с 1990-х годов. Он сказал, что это исследование было естественным развитием его предыдущего исследования эффективности в легкой атлетике: «Меня только что осенило: держу пари, что соревнование по поеданию хот-догов следует той же схеме [производительности, что и в других видах спорта]». Приняв эстафету от других ученых, которые использовали статистику и высшую математику для предсказания пределов физических возможностей человека (например, теорию о том, что марафон никогда не будут пробегать менее чем за час и 58,05 секунд), Смолига подключил за 39 лет работы данные конкурса Hotdog Eating Contest для этих сложных математических моделей. Отобразив результаты на графике, он поясняет, что конкурентоспособные пищевые способности улучшились по траектории, которая почти точно отражает траекторию других видов спорта. На протяжении 1980-х годов показатели поедания хот-догов улучшались лишь незначительно — аналогично другим, более традиционным видам спорта, прежде чем они стали профессиональными. Как пояснил Смолига, победителями этого чемпионата, набирающего обороты, была в основном «кучка объективно тучных мужчин», способных съедать примерно один хот-дог в минуту. Все изменилось в 2001 году, когда на сцену внезапно ворвались хорошо обученные японские едоки, стремительно поглотившие конкурентов. Возглавлял эту группу суперпоедатель Такеру Кобаяши, который легко справился с соревнованиями, удвоив тогдашний мировой рекорд с 25 до 50 хот-догов при своем первом появлении. Сражения между Кобаяши и лучшими едоками Америки привели к потоку спонсорских денег, и любительское соревнование быстро переросло в профессиональное. Чем больше стимулов, тем больше участников. Улучшаются методы и стратегия обучения. Начало 2000-х в пищевых состязаниях шло параллельно с огромными успехами, достигнутыми в легкой атлетике в 1970-х и 1980-х годах. Новое поколение конкурентоспособных едоков упорно тренируется. Понимая, что лишний жир подавляет способность желудка к быстрому раздуванию, участники тренируются, чтобы поддерживать себя в тонусе и выдерживать постоянно увеличивающееся количество пищи. Регулярно глотая огромное количество супа, конкурентоспособный едок может постепенно растягивать свой живот так же, как мочки ушей можно растянуть до необычайных размеров с помощью специальных расширителей. Анализ Смолиги показал, что абсолютная максимальная «интенсивность потребления» (количество свежего вещества, которое может быть употреблено за заданное время) составляет 832 грамма в минуту. Доктор продолжил сравнивать способности человека поедать пищу с другими животными. «Я подумал, что это будет действительно интересная тема для написания и изучения основ науки», — пояснил Джеймс Смолига. В рейтинговой таблице по быстроте поедания Homo sapiens находятся на одном уровне с медведями гризли, но даже сам Джоуи «Челюсти» Честнат не может загонять еду быстрее, чем волк (потребляющий более килограмма мяса в минуту). Способности лучших едоков поражают: Честнат съел почти семь с половиной килограммов еды (22 тысячи калорий, которых хватило бы на десять дней) в чемпионате 2020 года. Это примерно эквивалентно тому, как если бы он раздувал желудок до размеров женской матки на девятом месяце беременности. Наука может показать, что соревнования по поеданию пищи служат любопытным мысленным экспериментом для понимания человеческих способностей, но не дают нам простого ответа на вопрос — считать ли эту потенциально опасную дисциплину настоящим спортом? Доктор Смолига говорит, что если бы ему пришлось выбирать, то он бы назвал это спортом. Ведь если ловля окуня — спорт, то поедание хот-догов — тоже. По материалам статьи «Is there a physical limit to how much food you can eat in one sitting?» Science Focus

Дикие свиньи загрязняют атмосферу больше автомобилей

По данным на начало апреля текущего года, концентрация углекислого газа в атмосфере Земли составила рекордные 421 ppm. Эта цифра растет давно и сейчас находится на полпути к удвоению доиндустриальных показателей, в том числе из-за увеличения объемов сжигания энергоносителей — угля, газа и нефтепродуктов — выхлопы транспорта и отходы производств. Однако свой «вклад» в грядущие климатические изменения вносят и животные. Так, дикие свиньи ежегодно выкорчевывают огромные участки почвы, что приводит к выбросу порядка 4,9 миллиона метрических тонн CO2. Такой же ущерб планете могли нанести 1,1 миллиона автомобилей. К такому выводу пришли ученые из университетов Квинсленда и Кентербери. «Поскольку почва содержит почти в три раза больше углерода, чем в атмосфере, даже небольшая часть углерода, выбрасываемого из почвы, может ускорить изменение климата», — заявил один из соавторов исследования, опубликованного в журнале Global Change Biology, Кристофер О'Брайан. На сегодняшний день в США насчитывается более шести миллионов диких свиней, а в Австралии — 24 миллиона. Все это, по мнению специалистов, по большей части последствия безответственности людей, которые бросили некогда домашних животных на произвол судьбы. «Инвазивные виды — это проблема человека, поэтому мы должны признать и взять на себя ответственность за их экологические последствия», — считает сотрудник Кентерберийского университета, также принимавший участие в работе над статьей, Николас Паттон. Заметим, что помимо повышения температуры увеличение выброса углекислого газа в атмосферу способствует росту числа случаев засухи в одних районах Земли, и наводнений — в других. Более четверти СО2 поглощается океанами, где он разрушает экосистемы. Даже если выбросы парниковых газов резко упадут, потепление на планете будет продолжаться еще долгие годы. Человечество уже не может избежать изменений климата, но еще способно уберечь планету от худших его последствий. Ждать закрытия вредоносных для атмосферы предприятий и отлова всех диких свиней долго и непродуктивно. Большие изменения, к которым можно отнести и спасение Земли, как нам давно известно, могут начаться с маленьких шагов, предпринятых одновременно как можно большим числом людей. Для того, чтобы притормозить процесс глобального потепления, с каждого требуется немного: • выбирая между поездкой на машине и общественным транспортом, отдавать предпочтение последнему; • экономить электроэнергию; • есть меньше мяса; • утилизировать отходы; • использовать вторсырье; • рассказывать о проблеме глобального потепления другим людям.