Какой уровень считается нормальным и другие факты о женском либидо

В обществе бытует мнение, что женское либидо гораздо слабее, чем мужское, однако в реальности дела обстоят совсем иначе. Нет абсолютно никаких научных доказательств того, что мужчины испытывают сексуальное желание чаще и интенсивнее. Более того, есть ряд исследований, которые утверждают: женщины способны возбуждаться в большем количестве случаев, чем мужчины. Давайте разбираться по порядку. Нормы нет, а разница не в интенсивности Нормы либидо не существует ни у мужчин, ни у женщин. Разница в том, что во втором случае его проявления более многообразны и зависят от множества факторов. Как правило, мужчин в половом контакте привлекает биологическая составляющая — испытать оргазм и доставить удовольствие партнерше. У женщин все гораздо сложнее. Тут включаются не только инстинкты, но и стремление к эмоциональной близости. Кроме того, желание у женщин не живет «само по себе». Оно возникает в ответ на стимулы со стороны партнера. Это работает приблизительно так: уставшая после долгого и тяжелого дня женщина сидит дома и смотрит видео; к ней подходит партнер, интересуется ее днем, самочувствием, настроением, внимательно выслушивает, предлагает помощь в решении проблем, а затем нежно обнимает и начинает целовать в шею. У женщины появляется желание. При этом, если пропустить несколько фаз, то влечение может так и не возникнуть. Сексуальный темперамент Как уже было сказано, нет определенных рамок и норм, которыми определяется либидо у обоих полов. И женщина, и мужчина могут испытывать сексуальное желание и ежедневно, и раз в неделю, и раз в несколько месяцев. Самое важное здесь, чтобы оно совпадало в паре. Если сексуальный темперамент партнеров сильно различается, то рано или поздно это выльется в проблему. Изменения в либидо Сексуальное влечение — это не постоянная величина. Оно может меняться на протяжении жизни и в зависимости от жизненных обстоятельств. На женское либидо влияют как биологические, так и психологические факторы. Рассмотрим и те, и другие подробнее. Биологические факторы, влияющие на женское либидо Половые гормоны эстроген и прогестерон. Выработка первого происходит в основном во время овуляции и повышает либидо. В природе все устроено логично: половые контакты нужны для продолжения рода, поэтому в дни, когда женщина может забеременеть, она испытывает пик сексуального влечения. Выработка прогестерона, который, наоборот, понижает либидо, происходит во время беременности (тоже логично), грудного вскармливания и во второй половине менструального цикла. Сбой в выработке дофамина (химического вещества, отвечающего за предвкушение удовольствия или ожидание вознаграждения). Когда дофамина выделяется слишком много, могут происходить некоторые психические расстройства с маниакальными формами. Это повышает половое влечение. Обратная реакция происходит при тревожно-депрессивных расстройствах. Вредные привычки, такие как употребление алкоголя и наркотиков, курение. Многие считают, что алкоголь и наркотики положительно влияют на сексуальное желание. Это действительно так, но есть опасные ловушки. Во-первых, только небольшие дозы и нечастое употребление повышают сексуальное влечение. Во-вторых, они усиливают его только в момент действия химического вещества. На следующий день после употребления происходят неприятные процессы, в том числе возникают тревожные состояния, которые «выкидывают» из жизни и снижают либидо. Никотин тоже неблагоприятно воздействует на половой инстинкт. У женщин он ухудшает чувствительность половых органов. Заболевания органов малого таза. Практически при всех гинекологических заболеваниях женщины испытывают неприятные физические ощущения, которые превращаются в дискомфорт при половых контактах. Когда так происходит, ни о каких положительных эмоциях, связанных с сексом, не может быть и речи. Естественно, это снижает либидо. Хронический стресс и усталость. «Классическая» современная женщина отвечает за множество функций: она и работает, и следит за домом, и воспитывает детей, и занимается саморазвитием/спортом. Но времени в сутках у нее все так же, как и раньше — всего 24 часа, восемь из которых желательно посвятить сну, что не всегда удается. Это приводит к хронической усталости, перепадам настроения и регулярному стрессу. Женщинам гораздо сложнее, чем мужчинам, справляться с подобными состояниями, т.к. их организм не вырабатывает много тестостерона. Вывод один: вечно уставшая и измученная тягостями и тревогами женщина — это женщина с низким уровнем либидо. Физическая активность. Есть два вида спорта: для здоровья и профессиональный. Первый положительно влияет на либидо, а второй — отрицательно, потому что вызывает в организме выброс кортизола — гормона стресса. Психологические факторы, влияющие на женское либидо Первый сексуальный контакт. В этом случае влияет все: где, как, с кем он произошел, какие эмоции вызвал. Установки родом из детства. Представьте, что девочке в ее детском и подростковом возрасте родители все время говорят и транслируют собственным поведением, что секс — это отвратительно, стыдно, неприлично, аморально, недостойно и т.д. С каким установками относительно половых отношений вырастет эта девушка? Влияние общественного мнения и половой контакт как обязательство. «Правильная» жена в отношениях с мужем должна: быть хозяйственной, быть привлекательной, уметь вкусно готовить, воспитывать детей как порядочных людей, удовлетворять все физические и ментальные потребности партнера. Если все эти пункты женщина воспринимает как обязанности и выполняет их не из собственного желания, а из установки угодить обществу и мужу, то в этом случае сложно говорить об ее удовольствии, а значит, либидо будет низким. Неуверенность в себе и особенно в своей внешности. Когда женщина чувствует себя некрасивой и непривлекательной или смущается внешнего вида своих половых органов, либидо сильно снижается. Негативный сексуальный опыт, разочарование. Информационный шум порой оглушает до такой степени, что легко сделать вывод, будто с тобой что-то не так. Например, юная девушка смотрит кино и видит идеальные постельные сцены, читает книги и соцсети, где люди рассказывают о невероятных сексуальных ощущениях и эмоциях, слушает рассказы подруг, которые тоже описывают половые отношения как нечто умопомрачительное и уносящее на седьмое небо. Дальше она пробует сама, и все выходит не так, как ей представлялось. Затем ситуация повторяется. Все это приводит к ощущению, что она какая-то не такая, и сексуальное желание пропадает. Может быть и такое, что у женщины было несколько половых контактов, и все доставили ей дискомфортные ощущения. В итоге она решила, что больше не хочет, чтобы это «мучение» повторялось. Сложности в романтических отношениях. Если в паре все плохо на «базовом» уровне (проблемы с доверием, взаимопониманием, заботой, поддержкой и проч.), то сексуальное влечение тоже снижается, а затем и исчезает вовсе. Воспроизведение одного и того же мужского сценария в сексуальной жизни пары, отсутствие разнообразия. Часто партнеры, которые живут друг с другом много лет, в спальне все делают по одному и тому же «плану». Как правило, его придумывает мужчина, а женщина стесняется внести свой вклад или рассказать о фантазиях, но у нее есть свои желания и потребности, и если о них не спрашивать и к ним не прислушиваться, то либидо будет постепенно снижаться. Любопытный эксперимент В начале статьи я упоминала о том, что женщины способны возбуждаться чаще, чем мужчины. Это было выявлено в результате одного любопытного эксперимента. Мужчинам и женщинам показывали в видеозаписи различные половые акты. При этом гетеросексуальные мужчины возбуждались, только наблюдая за гетеросексуальным сексом или контактом нескольких женщин, а женщины испытывали половое влечение, даже когда смотрели на акт между обезьянами. Любопытно здесь и то, что женщины отрицали возбуждение в случае с наблюдением за обезьянами. Это еще раз доказывает тот факт, что общество накладывает строгие рамки на женское мировоззрение и диктует, что в сексуальном плане считается приличным, а что нет. Нужно ли что-либо делать с повышенным или пониженным либидо? Нужно только в одном случае — если оно беспокоит саму женщину. Слова «правильно» и «неправильно» неприменимы в отношении либидо. Если все-таки его уровень тревожит, то можно обратиться к следующим специалистам: терапевт, гинеколог, уролог, психолог, сексолог, эндокринолог.

Подборка блиц-фактов №174

Университет Алабамы провел исследование и получил неожиданный результат: татуировки могут быть полезны. Нанесение татуировок может усиливать реакции иммунитета и повышать способность нашего организма сопротивляться инфекциям, например, при простуде. Над азбукой Морзе кроме самого Сэмюэла Морзе работали и другие ученые и изобретатели. Например, американец Элайя Хоу вместе с Морзе разрабатывал телеграф и систему передачи сообщений. Также в работе участвовали Чарльз Уитстон, Вильгельм Вебер, Альфред Вейл, Джозеф Генри и многие другие. В XVIII веке французский агроном Антуан Пармантье для борьбы с голодом развивал картофельное производство, но многие французы не решались культивировать картофель, боясь болезней и думая, что это несъедобно. Тогда Пармантье придумал трюк: на день он нанимал вооруженную охрану, а на ночь стражи уходили, позволяя людям «воровать» картофель. Воришки не знали, что это буквально государственная программа, и все остались довольны. Слово «парка», обозначающее длинную теплую куртку с капюшоном, происходит от ненецкого слова. Изначально у народов Северной Сибири верхняя одежда из оленьих шкур называлась «порхой» или «поргой». Джон Пол Скотт — единственный человек, которому удалось сбежать из знаменитой тюрьмы Алькатрас. Он сделал надувные нарукавники из резиновых перчаток и доплыл до мыса Форт-Пойнт, где следующим утром его обнаружили местные подростки. Скотт был очень ослаблен и переохлажден, поэтому его отправили в больницу, а затем вернули в тюрьму. Согласно данным исследований, чрезмерное употребление сахара может угнетать иммунную систему, т.к. оно может вызвать воспаление и повреждение клеток. Так что, если хотите реже болеть, логично сократить потребление сладостей до умеренного количества. Один из распространенных сюжетов средневековых гравюр — рыцари, сражающиеся с улитками. Это фольклорный мотив с символическим смыслом. Улитки ассоциируются с меланхолией и медлительностью, а борьба с ними символизировала победу над леностью и бездействием. Кроме того, рыцари могли сражаться и с другими небольшими животными на гравюрах, такими как лягушки или жабы, которые также имеют смысловое значение. Дж.Р.Р. Толкин впервые встретил Эдит Мэри Братт, свою будущую жену, когда они были подростками. Они любили проводить время в чайной, бросая с балкона кусочки сахара на шляпы прохожих, пока сахарница не пустела. У кошек нет определенного числа сосков. У разных кошек их может быть разное количество — от четырех до восьми, а в отдельных случаях даже до десяти. Но чаще всего у кошки шесть или восемь сосков. Все табло на Нью-Йоркском Центральном вокзале, показывающие время отправления, спешат ровно на одну минуту — чтобы пассажиры не опаздывали. В 50-е годы вокзал обслуживал почти 40% всего населения США, но затем, когда самолеты и автомобили составили сильную конкуренцию поездам, вокзал хотели пустить под снос. Одним из самых активных борцов за сохранение архитектурного шедевра стала Жаклин Кеннеди. В итоге здание было внесено в реестр национальных исторических достопримечательностей.

Доппельгангер: о злых двойниках и учении Фрейда

В немецком языке существуют понятия, к которым не так-то просто подобрать эквивалентные в русском, и одно из них — доппельгангер (doppelgänger). С самим явлением, обозначаемым чуждым славянскому уху термином, знакомы как любители и знатоки романтического направления в литературе, так и те, кто на досуге почитывал повесть Достоевского «Двойник». Литературная романтическая традиция в Германии сплетена из мистических, непознанных и сказочно-готических образов, поровну ужасающих и увлекающих. Природа страха укладывается в элементарную схему: больше всего нас пугают не фантастические, а обыкновеннейшие, на первый взгляд, вещи — с незначительным отклонением от привычного вида. Доппельгангер — приём введения двойника как предвестия страшных и зачастую трагических событий для главного героя. Вариации тропа применяли и Гофман в «Песочном человеке», и Стивенсон в «Странной истории доктора Джекилла и мистера Хайда», и По в «Вильяме Вильсоне». Взявшийся из ниоткуда двойник становится «тёмным отражением» персонажа и либо поэтапно вытесняет его, замещая собой, либо искушает. Доппельгангер может быть отдельной сущностью, а может находиться «внутри» главного героя, и тогда альтер-эго и эго сменяют друг друга, как свет и тень. Так, например, происходит в повести о докторе Джекилле, поставившем эксперимент по отделению от своей натуры всего гнусного и порочного, в результате чего возникла новая личность по имени Хайд — апофеоз жестокости и развращённости. Примечательно, что в 1924 году Зигмунд Фрейд опубликовал труд, где обозначил Эго, Суперэго и Ид как компоненты человеческой психики. Мистер Хайд — Ид; им руководят первобытные инстинкты и желание удовлетворить личные потребности, а поскольку у Джекилла (Эго) нет возможности обуздывать чёрные страсти двойника, похождения Хайда влекут за собой чудовищные последствия. Повесть Стивенсона наглядно, в художественной форме сформулировала некоторые аспекты теории Фрейда ещё в конце XIX века. Злой гений необязательно должен обладать внешностью, идентичной внешности главного героя, однако близнецы-антагонисты имеют волшебную или физическую связь. В этом и заключается опасность для главного героя. Он утрачивает самостоятельность, поскольку как бы раскалывается надвое, становится частью от изначально целого себя. Один должен погибнуть, чтобы второй вернул себе неделимость. В рассказе Эдгара По «Вильям Вильсон» представлен нетривиальный, зеркальный взгляд на доппельгангера. Автор вводит читателя в заблуждение, заставляет поверить, что двойник, как это принято, — лик зла; развязка ставит точки на «i»: двойник оказывается — ни больше ни меньше — совестью главного героя. Убивая близнеца-преследователя, Вильям Вильсон сжигает мосты к спасению и искуплению грехов. Доппельгангер может выступать соблазнителем и «падшим ангелом» не только для того, чьи черты он повторяет, но и для других героев, которые невольно принимают копию за оригинал. В таком случае цель злого близнеца — выдать себя за другого человека. Классическое двойничество, основанное на дихотомии непорочности и страстности, представлено в сюжете балета Чайковского «Лебединое озеро». Белый лебедь Одетта и чёрный лебедь Одиллия — две партии, которые по изначальной задумке исполняет одна балерина. При этом цель Одиллии, действующей по приказу отца, волшебника Ротбарта, заключается в соблазнении принца Зигфрида, чьё сердце уже отдано Одетте. Если танец белого лебедя раскрывает нежную уязвимость, то танец чёрного — напористую обольстительность. И принц, прельщённый тёмным очарованием Одиллии, попадает во власть обмана. Как и в классических произведениях эпохи романтизма, изначальный финал балета печален: положительный герой не обретает счастье из-за вмешательства доппельгангера. В литературе и кинематографе наших дней приём появления двойника используется регулярно из-за универсальности его трактовки. Мудрёная задача сегодня найти хотя бы одно телешоу или цикл книг на фэнтези-тему, где не было бы эпизода с доппельгангером. Как правило, его введение рождает одну из самых цитируемых сцен, в которой окружающие должны по особым приметам отличить «алмаз» от «стекла», то есть узнать главного героя и разоблачить подражателя. Второй частотный подход предполагает, что доппельгангер персонализирует потаённые дурные качества человека. Когда у порока появляется лицо и фигура, главный герой может бросить все ресурсы на борьбу с ним.

Философия Олдоса Хаксли

Олдос Хаксли известен как автор одной из классических антиутопий «О дивный новый мир». Кажется, что и в этом произведении много философии, но «вечная философия» автора идет гораздо глубже и дальше. Олдос Хаксли родился в 1894 году, два его брата посвятили себя наукам биологии и физиологии. Олдос же избрал другой путь. В 16 лет Олдос перенес инфекционный кератит глаз, из-за чего полностью ослеп на правый глаз и два года почти ничего не видел левым. Подростку даже пришлось выучить язык Брайля. К счастью, со временем левый глаз начал видеть лучше, и Хаксли смог читать привычным способом. Уже в 20 лет Олдос решил, что посвятит жизнь литературе, и поступил в Оксфорд. Правда, его первый роман вышел лишь когда ему исполнилось 37 лет. Это был знаменитый «О дивный новый мир», который сразу же подарил славу автору. Хаксли работал в Итонском колледже, где преподавал французский. Одним из его студентов оказался Эрик Блэр, который позже взял псевдоним Джордж Оруэлл и написал не менее легендарную антиутопию «1984». «О дивный новый мир» рассказывает о дегуманизации общества и к чему это может привести в будущем. В «дивном мире» людям дана свобода, сексуальная и потребительская. Потребление даже возведено в культ, а в качестве бога для этого общества выступает Генри Форд. При этой «свободе» процесс появления людей — полная антисвобода. Их выращивают в пробирках и уже на стадии эмбриона вкладывают в человека столько ума, таланта и физической силы, сколько он будет иметь на протяжении всей жизни. Таким образом, есть пять каст от самых умных и сильных до самых глупых и слабых. И, конечно, такие условия жизни не могут привести общество ни к чему хорошему. Спустя 27 лет после выхода первого романа Хаксли написал его продолжение «Возвращение в дивный новый мир». В отличие от первой работы, «Возвращение» — не художественная литература, а публицистика. Это размышление о том, насколько реальный мир приблизился к тому, о котором писал автор почти 30 лет назад. Хаксли сделал неутешительный вывод: мы не просто идем по стратегии развития «дивного мира», а делаем это еще и в очень быстрых темпах. Помимо темы антиутопичного общества Хаксли изучал нетрадиционную философию мистицизма. Эта философия основана на том, что человек может пережить религиозный/мистический опыт (встретиться с высшей реальностью, т.е. с Богом или богами, а также побывать в параллельной реальности, других мирах). Первое увлечение этой темой случилось в 1937 году, когда Хаксли переехал в Калифорнию и стал частью ортодоксальной философской школы индуизма, где начал практиковать медитацию. Тогда и стартовало его погружение в мир мистицизма. Свой путь изучения он начал с работы «Вечная философия», но тогда он еще не получил мистического опыта сам. Несмотря на это, «Вечная философия» стала одним из главных трудов Хаксли для научного мира. Сам автор определил ее как «антологию вечной философии». Он сравнил разные религиозно-философские системы (христианство, буддизм, конфуцианство и т.д.), чтобы найти в них то, что их объединяет. В 1953 году Хамфри Осмонд проводил эксперимент, в котором изучал, как мескалин (психоделический препарат, полученный из кактуса) действует на человеческое сознание. Хаксли согласился стать подопытным в этом эксперименте и написал два эссе об этом опыте «Двери восприятия» и «Рай и ад». Эти эссе сразу стали популярны среди интеллектуалов 1960-х годов. А название рок-группы The Doors также стало данью этому произведению Хаксли. Эксперимент удался, т.к. Хаксли записывал все свои чувства и переживания под действием наркотика. В работе Хаксли было впервые использовано слово «психоделик», раньше такие вещества назывались просто «галлюциногенами». Олдос Хаксли считал, что благодаря мескалину испытал мистический опыт. Он верил, что психоделики могут помочь человеку испытать переживания, какие испытывают только святые. Он также говорил о выходе за пределы своего сознания. После окончания эксперимента Хаксли продолжал принимать наркотики в научных целях и с целью испытать очередной мистический опыт. При этом он часто указывал в своих работах, что наркотики вызывают зависимость и не нужно принимать их для развлечения. Новый образ жизни автора повлиял и на его литературу. Его последний роман «Остров» — утопия, в которой герой попадает на остров Пала, закрытый для внешнего мира. На острове царит новое мироустройство, в котором процветает общество нового типа. Это роман-антипод той антиутопии, с которой начался писательский путь Хаксли. Идеи его антиутопии переворачиваются с ног на голову в этом новом произведении. Через «Остров» писатель говорит, что только эзотерика поможет создать утопическое общество. Он по-другому смотрит на все то, что порицал в «дивном новом мире». Свободная любовь — это хорошо, потому что является частью тантрического учения (посредством секса можно достичь просветления), искусственное оплодотворение может создать лучшую версию института семьи, а галлюциногены в его «Острове» становятся главным способом достижения просветления помимо свободной любви. Поэтому философия Хаксли основывается на эзотерическом учении — он верил, что разум человека способен на большее, просто он ограничен редуцирующим клапаном, который защищает нас от постоянного контакта с другими мирами. Хаксли писал: «Каждый из нас — потенциально Весь Разум. Поток Всего Разума направлен через редуцирующий клапан мозга и нервной системы. То, что выходит из другого конца, — жалкий ручеек того сознания, которое поможет нам остаться в живых».

Весенняя депрессия: причины и самопомощь

С приближением весны дни становятся длиннее и теплее, солнце светит ярче, щебечут птицы, природа просыпается после мороза и снега. А мы иногда испытываем странные симптомы: раздражение, хандру, вялость или усталость. Постоянно хочется спать, даже если спим 7-8 часов, как обычно. С аппетитом тоже возникают проблемы: несмотря на то, что холода отступили, нас как магнитом тянет к холодильнику. Бывает и наоборот — даже любимые блюда не вызывают восторга. Знакомьтесь, это весенняя депрессия. Да, кроме осенней существует и такой вариант. Какие еще симптомы указывают на то, что у вас сезонная депрессия? • Не хватает сил на те дела, которые раньше давались легко. • То, что обычно не вызывает бурных эмоций, сейчас «цепляет». • Днем хочется спать, вечером невозможно уснуть. • Преобладает подавленное настроение, вне зависимости от происходящих в жизни событий. Есть множество причин, из-за которых может возникнуть такое состояние. После зимы организм может страдать от недостатка витаминов и солнца, от усталости или нехватки двигательной активности и кислорода. Ему приходится приспосабливаться к смене сезонов, увеличению светового дня, изменению гормонального фона. Это может напоминать адаптацию после перелета, при смене нескольких часовых поясов. Организм физически не успевает подстроиться под смену сезонов. Существует версия, что сезонная депрессия — это наша генетическая особенность, подобная медвежьей спячке. Таким образом организм пытается сохранить энергию для дальнейшего выживания и производства потомства. Не будем так глубоко исследовать причины проблемы — лучше разберемся, что с этим делать. 4 шага для самопомощи при весенней депрессии 1. Наладить сон и прогулки на свежем воздухе Самое главное — наладить сон. Спать нужно не меньше восьми часов, при этом ложиться — не позже 23:00. За пару часов до сна старайтесь не пользоваться гаджетами, не смотреть телевизор и не читать новости. Чтение спокойной литературы, беседа с близкими, неспешные прогулки на свежем воздухе — вот что поможет быстро уснуть. Кстати, врачи рекомендуют пешие прогулки в любое время суток. Они насыщают кровь кислородом, успокаивают нервную систему и дают необходимую физическую нагрузку. Если днем во время прогулки светит солнце и достаточно тепло, снимите шарф, перчатки или шапку. Когда солнечные лучи попадают на открытые участки тела, это очень полезно. В некоторых санаториях и медучреждениях даже проводят светотерапию специальными приборами. В скандинавских странах, где люди страдают от недостатка дневного освещения в зимний период, лечение солнечным светом входит в программу медицинского страхования. 2. Добавить в жизнь ярких красок В красивое блюдо положите разноцветные фрукты: оранжевые апельсины, зеленые яблоки, желтые лимоны. Поставьте на видное место, пусть радуют глаз. Можно сшить яркие подушки или купить полотенца для кухни. Оранжевый, желтый, зеленый цвета ассоциируются с теплом и летом, голубой и синий напоминают море и небо. Если получится порадовать себя обновкой, пусть это будет разноцветная одежда. Во время долгой зимы наши глаза устают от однообразного черно-белого пейзажа. Яркие цвета влияют не только на психоэмоциональное состояние человека, но и на физическое самочувствие, повышают иммунитет и помогают организму справляться с инфекциями. 3. Правильно и разнообразно питаться Прислушайтесь к себе: чего хочется добавить в свой рацион? Зелень, салаты, бананы и сухофрукты помогают вырабатывать серотонин. Углеводы дают необходимую энергию. Только выбирать нужно сложные углеводы — например, цельнозерновые крупы, бобовые. От булок и конфет лучше отказаться. Очень полезны орехи, они содержат много полезных микроэлементов. Цитрусовые — чемпионы по содержанию витамина С, который известен своими регенерирующими и антиоксидантными свойствами. Многие виды рыбы, грецкие орехи, авокадо, оливковое масло восполнят дефицит Омега-3. Это поможет снизить уровень гормонов стресса, ведь наш организм не может сам синтезировать кислоты Омега-3. Раздражительность, агрессия, скачки настроения могут быть следствием постоянного нервного напряжения. С этим поможет справиться витамин В12, содержащийся в мясе, печени, рыбе, морепродуктах и молочных продуктах. Из всего этого следует, что питание должно быть разнообразным, старайтесь порадовать себя вкусными блюдами. Не забывайте про эстетику. Красиво сервируйте стол хотя бы на ужин, если завтрак и обед проходят в спешке. 4. Позволить себе маленькие радости Что может доставить вам удовольствие? Посиделки с друзьями, поход в караоке, рисование или мастер-класс? А может быть, новые формы развлечений добавят ярких красок в серые будни? Слушайте себя и свои желания. Организм мудрый и сам подскажет, что ему сейчас требуется. Иногда просто нужно дать себе возможность перезагрузиться, никуда не торопиться, выспаться, почитать книгу или посмотреть сериал. Когда на улице холодно и сыро, можно организовать дома спа-салон. Для этого нужны свечи, аромалампа, любимая музыка и горячая ванна с пеной. Этим вы побалуете свою кожу, и на душе тоже станет легче. Даже обычный горячий душ поднимет настроение. Музыка также обладает терапевтическим эффектом. Можно слушать любимые треки в наушниках, а если есть возможность — включить колонки на всю мощность. Если будет желание потанцевать или спеть, нужно позволить себе это. Такие эмоциональные всплески улучшают настроение. Иногда подавленное настроение проходит само по себе. Бывает, надо дать себе время погрустить. Но потом обязательно стоит уделить внимание своему состоянию. И еще подумайте, о чем сигнализирует депрессия? Что хочет сказать, на какие выводы или мысли натолкнуть? Возможно, надо замедлить темп своей жизни, о чем-то задуматься или лучше узнать себя и свои желания?

История львов из заставки Metro Goldwyn Mayer

Мир кино для многих из нас начинался с заставки телекомпании ВИD со страшным керамическим лицом и заставки Metro Goldwyn Mayer со львом (даже его рык был не таким пугающим, как то лицо). Про первую поговорим в следующий раз, сегодня же выясним, как появилась вторая. Началось все со сценариста и продюсера Говарда Дитца, который разработал логотип со львом для кинокомпании Goldwyn Pictures, существовавшей с 1916 по 1924 годы. По одной из версий, идея к нему пришла после прослушивания гимна спортсменов Колумбийского университета «Рычи, лев, рычи». На логотипе Дитца лев прыгал через огненное кольцо, над которым было написано: «Ars Gratia Artis» («Искусство Ради Искусства»). Картинку стали показывать перед каждым фильмом студии. В 1924 году Goldwyn Pictures слилась с Metro Pictures, но заставка осталась, время от времени видоизменяясь. Всего с 1917 года на ней сменилось как минимум 10 живых львов. Остановимся на каждом подробнее. Первый лев — Лео — появился на экране в 1917 году в заставке к утерянному фильму Goldwyn Pictures под названием «Цирковая Полли». Он был живой, но не рычал, ведь кино в то время еще оставалось немым. Параллельно было создано изображение безымянного грозного хищника. Зрители увидели его в заставке к фильму «Что случилось с Розой» в 1920 году. Второй живой лев появился в картинах «Дикие апельсины» и «Души на продажу» в 1923 году. Его кличка до нас не дошла. Хищник уже рычал, но слышно этого по-прежнему не было. В ряде фильмов 1924-1928 годов, например, «Алчность», можно заметить статую льва. В это же время в других лентах студии, которая тогда уже начала называться Metro Goldwyn Mayer, участвовал третий живой хищник — Слэтс. Он родился 20 марта 1919 года в Дублинском зоопарке и носил там кличку Кайрпре. Первая «роль» Слэтса была в фильме «Тот, кто получает пощечины» (1924). В каждой последующей ленте лев крутил головой по-разному. Однако на сегодняшний день сохранились лишь пять картин с его участием, так как остальные были переизданы в 1930-х годах с другой заставкой. Слэтс умер в 1936 году в возрасте 17 лет. Его похоронили на ферме дрессировщика Волни Файвера. Шкура хищника и сейчас хранится в музее McPherson Museum (Канзас, США). Четвертым живым львом, снявшимся для заставки к фильмам Metro Goldwyn Mayer, принято считать Джеки, также известного как Счастливчик. Малыш родился в 1915 году в Судане, но вскоре был перевезен в США. Впервые он появился в ленте «Наши дочери танцуют», выпущенной в 1928 году. Джеки был первым львом, издавшим рев, который могли слышать зрители. Его записали на граммофон. Настоящий рык Джеки звучал в фильмах, вышедших с 1928 по 1930 годы. Потом дорожку сменили на рык пантеры. Этого льва ждала непростая судьба. В сентябре 1927 года Джеки летел на самолете конструкции Spirit of St Louis в рамках рекламной кампании. Через пять часов после взлета борт потерпел крушение в пустыне Аризоны. Пилот и хищник чудом остались в живых. Тогда-то хвостатый и получил прозвище Счастливчик. Последние годы своей жизни Джеки провел в филадельфийском зоопарке. Он умер от инфаркта в 1935 году. Несмотря на смерть льва, заставку с ним использовали вплоть до 1956 года. Как только Джеки «ушел на пенсию» после авиакатастрофы, у Metro Goldwyn Mayer ненадолго появился новый, пятый питомец. Какой была кличка этого льва — неизвестно, но сейчас его называют Биллом, потому что впервые он появился перед фильмом «Последняя битва Буффало Билла» 1927 года. Билла также можно увидеть в заставке к «Сердцу Генерала Роберта Ли» 1928 года. Остальные ленты с ним если и были, то утеряны. Следом появились фильмы с заставкой, в которой снялся шестой лев — Телли. Первой картиной с ним стал «Викинг» 1928 года. Также его можно увидеть в ленте 1929 года «Таинственный остров». Интересно, что на заставку фильмов с Телли звукорежиссерам пришлось наложить рык все того же Счастливчика Джеки. Этот лев появлялся на экранах вплоть до 1932 года С 1932 по 1935 годы в фильмах Metro Goldwyn Mayer мелькал седьмой лев — Коффи. В его «фильмографии» лента «Дикие люди» и серия мультфильмов «Счастливые гармонии». Параллельно с Коффи «работать» на студии начал Таннер. Он снимался для цветных фильмов, выполненных по трехцветной системе техноколор. В черно-белой заставке появился лишь раз — в трейлере фильма «Ночь в опере» 1935 года. Особую популярность Таннер обрел после выхода в свет «Тома и Джерри». Льва использовали в заставках к мультсериалу до 1967 года. Лишь пару раз создатели в шутку заменяли его котом Томом. В фильмах 1956-1957 годов зрители видели девятого льва — Джорджа. От других собратьев его отличала более пышная грива. Рычал он, видимо, не так хорошо, как выглядел, а потому в заставках использовался рык Таннера. Последнего льва Metro Goldwyn Mayer прозвали Лео (в честь первого). Он родился в зоопарке Royal Burgers в нидерландском Арнеме и был самым молодым хищником из тех, что снимались для кинокомпании. Лео занял свой пост в 1957 году и продержался на нем дольше всех, заставку с ним показывали вплоть до 2021 года. Потом настоящего хищника заменили на реалистичную копию, созданную с помощью компьютерной графики.

Ориентиры креатива в 2023 году

Что в мире будут есть и что будут носить — и как это повлияет на креативную индустрию. Ежегодно британская консалтинговая компания The Future laboratory публикует свою подборку трендов на следующий год — о том, что люди будут носить, куда ездить и что есть/пить. Перед вами пять сфер, изменения в которых будут влиять на мир креатива в 2023 году. Как будет меняться бьюти-сектор Для индустрии красоты 2023 станет годом погружения в digital и в то же время возвращения к естественности. Этот год переймет уже известные с 2022 года тренды: первый — «гиперфизические» магазины и бутики, чей дизайн провоцирует эмоции (покрытый розовым «мехом» поп-ап Balenciaga или автоматы по продаже сумок Jacquemus), второй — цифровые бьюти-блогеры и инфлюенсеры с dual-reality. Сфера постепенно переходит от мульти-продуктов (можно не только смотреть, но и нюхать и трогать) к продуктам phygital (physical + digital), объединяющим цифровой и физический опыт. Именно в этом сегменте стоит ожидать инноваций. В этом году косметические бренды еще активнее будут выступать за защиту природы и переходить на выращенные в лабораториях натуральные ингредиенты. А инновации в науке ускорят развитие рынка товаров, продлевающих жизнь. Три бьюти-тренда в 2023: #1. Phygital beauty. Phygital-технологии, позволяющие пережить физический опыт в диджитале. Например, виртуальные примерки или иммерсивные бьюти-консультации. Кейс Estée Lauder доказывает, что это еще и выгодно: после того, как бренд в разгар локдауна запустил виртуальные примерки, онлайн-продажи выросли втрое. #2. The new clean (новая чистота). После пандемии представление о действительно чистой воде, почве и средствах ухода изменилось. Вода из-под крана вообще непригодна для ухода за телом, считают косметологи. Поэтому люди начнут использовать фильтры для душа и перейдут на супернатуральную косметику, содержащую естественные молекулы. #3. Криодолголетие. Омоложение холодом (криотерапия) станет мейнстримом в индустрии красоты в 2023 году и будет влиять на сферу и в последующие годы. Бьюти-сектор уже подхватил тренд и «перенес» криотерапию из салонов к людям домой: бренд Charlotte Tilbury выпустил маску для омоложения лица Cryo Recovery Mask. Takeaway. Люди устали от пафоса, макияжей «вырви-глаз» и душного дизайна. В 2023 году лучше убирать все, что отвлекает от сути. Фотографам лучше выбирать для моделей лаконичные образы с легкими, не слишком сочными цветами. Например, натуральное ретуширование будет только подчеркивать подлинность и естественность, что в тренде. Какой будет культура еды и напитков Локдаун, финансовые кризисы, повсеместная удаленка. Тусить с друзьями в любимых кафе уже не так модно, поэтому гастробума в 2023 году не стоит ждать. Аналитики советуют заведениям сделать обслуживание сдержанным, чтобы оно соответствовало «представлениям о том, что» в текущем контексте. Тем, кто занимается инновациями в фуд-секторе, The Future laboratory советует исследовать цифровые инструменты и возможности Web3. Индустрию напитков в 2023 году ждет деколонизация: алкогольные бренды будут запускать локальные производства в Африке и Мексике, источником вдохновения для них станет местная культура. Из-за этого известные компании пересмотрят свой «евроцентричный подход» к традициям в области напитков. Будут расти рынки безалкогольных и слабоалкогольных ready-to-drink напитков, что сделает их популярными среди зумеров, которые сдержанно относятся к спиртному. Три food&drink-тренда в 2023 году: #1. Продовольственный активизм. Проекты, выращивающие и производящие здоровую пищу, будут объединяться в комьюнити и локальные сообщества. Главная цель — активистская деятельность и благотворительность. Сейчас важно помогать пожилым и малообеспеченным или учить других, как это делать. Например, в США в районе, который называют «продовольственной пустыней», основали Urban Food Forest at Browns Mill — хозяйство, где выращивают свежие и натуральные фрукты, овощи, орехи, зелень, грибы, чтобы местные люди имели доступ к здоровой еде. #2. Новаторы жесткой экономии. Производители еды, супермаркеты, местные власти и энергокомпании в 2023 году должны совместно уменьшить количество продуктовых отходов — и обеспечить едой как можно больше людей. В Канаде это делают уже сейчас: Flashfood — проект, который позволяет очень дешево покупать в супермаркетах продукты, которые планируют списывать и выбрасывать. #3. Цифровые напитки. Благодаря NFT можно подтвердить, что ты владелец не только криптоарта — но и эксклюзивной бутылки джина. В декабре 2022 года австрийский бренд Ashburner's Premium Gin выпустил лимитированную серию из 999 бутылок, каждая из которых имеет NFT-копию. Токен подтверждает, что ты владелец дорогого джина, а еще позволяет влиять на решения бренда. Takeaway. В своих креативах стоит быть сдержанными и честными, без наигранного гостеприимства. В сложное время люди нуждаются в помощи и поддержке — говори о ценностях, а не «изысканном вкусе блюд». Разрушай стереотипы: тусовка с алкоголем уже в прошлом, никто так не радуется жизни сегодня. На первом месте — люди и индивидуальность, алкоголь — лишь атрибут и на втором плане. Что будет с модой Инклюзивная и устойчивая система, где люди имеют «нетоксичные» отношения со своей одеждой, — одна из глобальных тенденций сектора моды в 2023. Зумеры все чаще покупают одежду на платформах перепродажи (их становится все больше), а «коллективная ностальгия» сделает популярными фэшн-архивы модных брендов. Сектор роскоши вынужден будет перейти на альтернативы из лабораторного текстиля. В плане эстетики ожидается переход от ярких цветов в более мрачные — как следствие коллективной постпандемической и кризисной травмы. Три fashion-тренда 2023 года: #1. Биомода. Индустрия моды ответственна за 10% всех выбросов углерода, синтетика порождает все больше отходов. Спасением планеты уже занимается новая волна дизайнеров, которые сочетают биологию и дизайн и создают новые формы текстиля. Дизайнер Сюзанна Ли «выращивает» одежду из ферментированного чая, бактерий, дрожжей и микроорганизмов, которые превращают все это в экологически чистые волокна. #2. Метафэшн. По данным агентства Wunderman Thompson, британские геймеры почти одинаково оценивают как крутой лук в игре, так и модный аутфит в реальной жизни. Поэтому граница между реальными моделями и онлайн-аватарами будет исчезать — это еще больше повлияет на развитие киберфэшна и бизнес-модели Direct-to-Avatar (продажа товаров сразу аватарам клиентов). #3. Деколонизация моды. По данным ООН, за последние два года в мире вынужденно были переселены более 89 млн человек. Аналитики считают, что индустрия моды должна вновь обратиться к потребностям и желаниям мигрантов — и отдать должное их культурам. Takeaway. Мода не имеет целью удивлять в 2023-м, цель — говорить о новых смыслах, поэтому надо брать не формой, а содержанием. Если ты фотограф — экспериментируй, пробуй разные ракурсы и освещение. Если дизайнер — помни, что в моде будут розовый, оранжевый и классический зеленый. Не забывай об аудитории проекта и контексте: не пихай все вместе, разделяй. Фэшн в 2023-м будет контрастным, но для каждого «своим». Чего ждать от медиа и технологий Сектор Media&Tech в 2023-м с головой погрузится в метавселенную, страшно кому-то от этого или нет. Спрашивать «что это даст моему бизнесу?» уже не время, зато бренды должны думать, что там делать — заниматься активизмом, помощью или предоставлять доступ к услугам по демократическим ценам. Благотворительность в Metaverse будет выделять среду, где можно помогать и делать виртуальные пожертвования с помощью криптовалюты. Из-за того, что крупные технологии сегодня фактически «доминируют над обществом», а этого никто не контролирует, влияние метавселенной будет только расти. В 2023-м также будут появляться новые разработки в областях искусственного интеллекта, робототехники, нанотехнологий и 3D-печати. Эти сферы, которые раньше вообще не были связаны между собой, чаще будут пересекаться, напоминая, что Четвертая промышленная революция началась. Три media&tech-тренда в 2023: #1. The Betterverse Метавселенной — это большие перспективы, но даже там многие бренды на первое место поставили деньги и прибыль. Поэтому надо строить лучшую метавселенную, где будет место интересам людей и этике. Именно так выделяется Betterverse-пространство, которое предполагает появление NFT-платформ для активизма и интерфейсов с низким уровнем воздействия, уменьшающих цифровой углеродный след. #2. The New News. Сегодняшние новости вызывают стресс, беспокойство и чувство бессилия. По статистике, 28% американцев не очень доверяют газетам, телевидению и радио, а 38% — не доверяют вообще. Очевидно, что подход к трансляции новостей надо менять, причем кардинально. В 2022 это начало делать издание Semafor: каждую статью пишет команда журналистов, приводя сперва факты, затем — собственное мнение авторов, далее — противоположную точку зрения, а уже потом — прогноз. #3. Знакомства нового поколения. Сайты и приложения для знакомств, поиск новых инструментов взаимодействия с аудиторией, банальные свайпы вправо и влево — уже не то. Главный челлендж — подстраиваться под предпочтения зумеров. Вместо того, чтобы свайпать сотни лиц и искать потенциальный мэтч, приложение Summer одновременно показывает много пользователей, ищущих пару. Идея в том, чтобы вызвать у человека ощущение, будто он в баре или на вечеринке в реальной жизни. Takeaway. В такое время, когда половину работы за тебя может сделать искусственный интеллект, стоит задуматься над тем, чтобы прокачивать свои скиллы и расти. Метавселенная, появление которой наступает на пятки диджиталу, — повод позаботиться о собственном криптокошельке и подумать, как зарабатывать в этом пространстве. Как изменится сфера здоровья Ментальное здоровье сейчас так же важно, как и физическое. Чтобы спасать психику людей, появятся просторы для ментального здоровья — то же, что спортзалы, только для нашей головы. Неоколлективизм — макротренд, который команда The Future laboratory исследовала еще в 2022 году. Одно из правил тренда — на первом месте должны быть традиционные семейные идеалы и забота друг о друге как основа благосостояния. В 2023 году многие диджитал-инструменты будут использовать технологии ИИ, это еще больше приблизит нас к эре предиктивной медицины, которая позволяет выбирать индивидуальное лечение или профилактику здоровья. Три health-тренда в 2023: #1. Ритейл-терапия. Шопинг может переходить в маниакальную фазу и становиться зависимостью, но если он вдумчивый — то возвращает спокойствие и чувство контроля. Еще лучше это работает с интернет-шопингом: когда люди выбирают идеально визуализированные вещи, это заставляет их воображать приятное будущее. #2. Акцент на социальной заботе. Новые клиники или другие пространства для здравоохранения должны проявлять больше заботы к своим клиентам — она должна стать основополагающей. То же самое касается онлайн-сообществ. Американка Сара Вайнреб запустила альтернативу соцсетям IMBY — это пространство для обмена ресурсами или товарами, чтобы поддерживать и заботиться друг о друге в трудное время. #3. Гейм-фитнес. Постковидный тренд на гейм-фитнес не исчез, а набирает все больше оборотов. Чтобы побегать или заняться фитнесом, не надо выходить из дома. Можно совместить спорт и видеоигры, а VR-технологии только усилят эмоции. Takeaway. Люди сейчас чаще обычного чувствуют себя уязвимыми — надо дать им ощущение, что их поддержат и не оставят в одиночестве. Проявляй заботу, попечение, взаимопомощь. Все должно быть искренне. Никто не доверяет белоснежным улыбкам на баннерах. Проявляй инициативу, будь отзывчивым и на собственном примере показывай, что здоровье имеет самую главную ценность.

Дж.Р.Р. Толкин и К.С. Льюис — крёстные отцы фэнтези

Джон Рональд Руэл Толкин вернулся с фронта в 1916 году. В бойне он потерял двух близких друзей. Уже никогда Толкин не будет прежним. Антимилитаристские настроения и отвращение к любым формам насилия он пронесёт через всю жизнь. На родину, в Англию, он вернулся преждевременно состарившимся молодчиком, которому не исполнилось и двадцати пяти лет. Некоторые его ближайшие товарищи-единомышленники, в прошлом члены Оксфордского клуба ЧКБО (Чайный клуб и барровианское общество), мертвы, некоторые — отдалились из-за стремления адаптироваться к мирному быту. Да, жить надо — но как? Ответа на этот вопрос Толкин ещё не знал. Он обратился к тем занятиям, в которых ранее преуспевал и подавал большие надежды, — прежде всего к филологии и преподаванию. Со школьных лет Толкин обладал литературной одарённостью и употреблял её на создание сказочных баллад и поэм. Будучи профессором, он не распрощался с дорогим его сердцу занятием, хоть произведения в жанре фэнтези и считались «несерьёзным» подвидом литературы. Читал свои произведения Джон Рональд исключительно в семейном кругу, так как не льстил себе предположением, что его «побасёнки» стоят хоть полпенса. Сочинительство давало ему возможность облечь фееричные по мощи фантазии в форму стройного эпоса. Сегодня Толкина окрестили бы эскапистом: он «уплывал» от рутины и травмирующих переживаний на любовно созданный им материк, где бок о бок сосуществовали люди, гномы (Толкин намеренно писал на английском «dwarves», а не «dwarfs», как это рекомендовалось по словарю), эльфы и хоббиты. Каждая раса имела свои уникальные традиции и уклад, но в трудные времена жители Средиземья были готовы отбросить распри и противостоять общему врагу. Толкин был человеком огромного воображения, и порой оно оборачивалось для него проклятием. Образы из его головы так разрастались, что вытесняли действительность. Сам того не сознавая, Толкин жаждал компании единомышленника, который бы непрестанно мотивировал его на завершение литературных трудов, применял «тянущую силу». Встреча Толкина с Клайвом Стейплзом Льюисом, впоследствии автором «Хроник Нарнии», состоялась 11 мая 1926 года. Толкин был старше, курил трубочный табак, пользовался уважением в колледже. Льюис носил мешковатый костюм и для друзей откликался на «Джек». Оба посещали собрания английского факультета в Мертон-Колледже. Члены клуба именовали себя Инклинги, и все они без исключения были представителями талантливой интеллигенции. Два оксфордских преподавателя, Толкин и Льюис, сошлись далеко не сразу. Общение между ними было вежливым, но носило отпечаток некоторой настороженности. При описании Толкина Льюис использовал прилагательные «спокойный, прилизанный, болтливый». Льюис милостиво записал в дневник: «Совершенно безобидный, ему (Толкину) бы только встряхнуться малость». Впоследствии Толкин и Льюис обнаружили достоинства друг друга. Оказалось, их опыт во многом совпадал; на войне Льюис, как и Толкин, потерял двух друзей. Кроме того, их сближала увлечённость мифологией и скандинавским фольклором. «Дружба всегда «о чем-то», хотя бы это было домино или интерес к белым мышам», — такой позиции придерживался Льюис. Если Клайв Стейплз вскоре после знакомства с Толкиным стал его преданным слушателем-апологетом и оказывал ему всяческую поддержку, то Джон Рональд Толкин не допускал младшего товарища до своих чаяний и мечтаний вплоть до 1929 года. Один вечер всё изменил. Тогда они три часа кряду проговорили о мифологии, а в завершении беседы Толкин принял решение (грозящее определёнными репутационными рисками) поделиться с Льюисом тем видением мира, которое было присуще ему самому, — дать прочесть «Песнь о Лейтиан». Дружба Толкина и Льюиса правда была «о чём-то». Это была дружба джентльменов и философов. Они могли часами обсуждать занимающую их тему: спорить, доказывать правоту, но уважать противоположную позицию. Помимо всего прочего, у них на редкость совпадало чувство юмора; биографы упоминают случай, когда Льюис и Толкин пошли на вечеринку в костюмах белых медведей, хотя маскарад не планировался. Писатели оказали друг на друга влияние, значение которого можно сопоставить только с демиургическим сотворением фэнтезийного мира. Толкин помог Льюису вернуться к христианству после длительного периода атеизма. Для Льюиса обретение веры было всё равно что первый вздох после кислородного голодания. Он вспоминал слова Толкина, произнесённые одним судьбоносным вечером: «Воистину, только благодаря мифотворчеству, только становясь «со-творцом» и выдумывая истории, способен человек стремиться к состоянию совершенства, которое было ведомо ему до Падения». После долгого разговора с Толкиным Льюис наконец смог прийти к внутреннему согласию: миф и реальность сплелись в его восприятии, дав Льюису именно то, чего ему не хватало, — гармонию материального и нематериального, духовного и физического. Не оставаясь в долгу, Клайв Стейплз всячески поддерживал друга в литературных начинаниях. Именно Льюис убедил Толкина, что его наброски к фэнтези-произведениям, нарисованные им карты, выдуманные со всей подробностью и систематичностью языки — не блажь и не пустяк, а многообещающий материал. О поэме «Берен и Лутиэн» Льюис отозвался как нельзя более благосклонно: «Могу сказать совершенно откровенно, что не припомню, когда мне в последний раз доводилось столь приятно провести вечер. И дело не в том, что мне нравилось читать поэму, написанную моим другом: я получил бы не меньше удовольствия, будь это книга неизвестного автора, случайно купленная в лавке». Льюис и сам писал понемногу, однако идея «Хроник Нарнии» зародилась у него позднее. Когда началась Вторая мировая война, в доме Льюиса стали жить дети, эвакуированные из Лондона. Именно они, в особенности младшая девочка, вдохновили Льюиса на создание сказки-притчи о сёстрах и братьях Певенси, о мудром льве Аслане, о злой колдунье. Краеугольным камнем для выстраивания фэнтезийного пространства у Льюиса был приём метафоры. Двойственность и аллегоричность шли рука об руку с нарративом «Хроник Нарнии». Первую версию повести друзья по клубу, в том числе Толкин, подвергли критике, из-за чего Льюис уничтожил рукопись, но не сдался — переписал её заново, с правками. Среди почитателей творчества обоих писателей бродит легенда, что Толкин и Льюис заключили пари на предмет того, кто из них скорее опубликуется. Победил более шустрый в письме Льюис. Толкин недолюбливал цикл «Хроники Нарнии», но не столько из-за ревности, вызванной популярностью книг, сколько из-за расхождения с Льюисом в тех принципах, на которых фэнтези-мир должен базироваться. Толкин считал Нарнию выдуманной наспех страной, не имеющей глубоких корней и самостоятельной первоосновы. Не одобрял профессор и связь Нарнии с реальным миром — что в неё можно попасть из Англии через всевозможные «порталы». По мнению Толкина, выдуманная земля обязана быть полностью изолированной, никак не связанной ни с нашей историей, ни с нашими легендами. Льюис не скрывал, что писал по наитию: не изобретал новые наречия, как Толкин, и не видел проблемы в заимствовании чего-либо из мультикультурного фольклора. Впрочем, Толкин был честен с собой и с другом и не исключал, что успех Льюиса ему досаждает. Из письма к Льюису: «Думаю, из меня и не получится сносного критика; а хуже всего я, наверное, выгляжу тогда, когда мысли другого писателя оказываются настолько мне близкими (как порою твои), что того и гляди случится короткое замыкание, вспышка, взрыв — и даже вонь, одним из ингредиентов которой вполне может оказаться элементарная зависть». Никто не мог вообразить тогда, что правила функционирования Нарнии, как и правила функционирования Средиземья, станут фундаментальными методами для двух равновеликих видов фэнтези, — их принято обозначать как «низкое» («low fantasy») и «высокое» («high fantasy»). То, что в «Хрониках Нарнии» Толкин считал недочётами, в 90-е Джоан Роулинг использует для «Гарри Поттера», дополнив личными находками. Сегодня уже никто не вправе умалять заслуги Толкина и Льюиса или говорить, что фэнтези сродни литературному ребячеству. Черты «низкого» и «высокого» фэнтези до сих пор обрисованы лишь приблизительно. Главное качество «высокого фэнтези» — суверенность мира, за которую так ратовал Толкин. В Средиземье нет никакого доступа из реальности, не считая чтения книг. Черта проводится с того момента, как мы открываем первую главу. «Оставь всё за порогом», — как бы призывает автор, начиная повествование о Третьей Эпохе и о том, как хоббиты живут-поживают в Шире. Мы прислушиваемся — и уходим во влекущее нас Средиземье, не оборачиваясь. В случае «Хроник Нарнии» происходит не «окунание с головой», а как бы «медленное, постепенное погружение». Читатели могут увидеть зыбкую границу, отделяющую магию от обыденности, и пересечь её вместе с главными героями. Когда маленькая Люси раздвигает шубы и выходит на заснеженную поляну с фонарным столбом, мы понимаем её трепет и восторг, поскольку сами были детьми-мечтателями (и, возможно, залезали в шкафы, стремясь отыскать Нарнию). Вызывающее мурашки первооткрытия «перешагивание» интерпретируется в аналогичной сцене из «Философского камня», когда Гарри оказывается на платформе 9¾. По праву этот эпизод можно назвать наиволшебнейшим во всей серии. Пленительность первого впечатления ничто не превзойдёт. И ярчайшее подтверждение тому предложил именно Льюис. Дружба двух писателей, подаривших XX веку классику фэнтези, продолжалась вплоть до смерти Льюиса в 1963 году. Разногласиям в творчестве и конкуренции не удалось подточить их отношения. Толкина и Льюиса соединила прежде всего верность мифу, и этот «канат» оказался столь прочным, что он не порвался даже под влиянием обид и недопониманий. Они произвели на свет нечто великое не только в жанре фэнтези, но и в литературе в общем. Поэтому даже спустя почти век мы продолжаем возвращаться к их произведениям снова и снова.

Готовка полезна для тела и души

В бестселлере Элизабет Гилберт «Ешь, молись, люби» автор погружается в ароматы итальянской кухни, чтобы оправиться от развода и начать вести более активный образ жизни. В прекрасном фильме Норы Эфрон «Джули и Джулия» главная героиня поклялась приготовить все 524 рецепта из легендарной поваренной книги Джулии Чайлдс «Уроки французской кулинарии», чтобы отвлечься от ненавистной работы в колл-центре. В романтической комедии «Все сложно» героиня Мэрил Стрип, владелица процветающей пекарни, в свободное от работы время буквально прячется дома на кухне, чтобы поразмышлять о сердечных делах или чтобы отдохнуть от них. Сюжетные линии, связанные с едой, встречаются в Голливуде повсеместно. В некоторых случаях характер персонажей и то, как они справляются с жизненными трудностями, зависит от их отношения к еде. В фильме «Шеф Адам Джонс» герой Брэдли Купера погружается в кулинарное искусство, чтобы избавиться от наркотической зависимости. А в мелодраме «Ешь, пей, мужчина, женщина» режиссер Энг Ли использует сцены воскресного семейного ужина как возможность для героев серьезно задуматься о непростых жизненных ситуациях. Очевидно, что созерцание и разговоры о еде успокаивают наш дух. В современной истории эта человеческая особенность проявилась ярче всего во время мировой пандемии. Тогда многие в попытке скоротать время и поднять настроение проводили много времени на кухне, готовя любимые блюда и экспериментируя. И это неудивительно, потому что на самом деле ученые давно уже изучают эту тему. Согласно исследованию Университета Отаго в Новой Зеландии, опубликованному в 2016 г. в журнале Journal of Positive Psychology, творческие занятия, такие как приготовление пищи и выпечка, повышают настроение и удовлетворенность жизнью. В этом эксперименте ученые попросили 658 студентов университета завести дневник и фиксировать в нем все, что они делали в течение дня и как менялось их настроение. После творческих активностей все участники отмечали улучшение настроения и прилив положительных эмоций. Интересно, что наиболее распространенной творческой активностью среди участников были готовка и эксперименты с новыми рецептами. «Акт приготовления пищи — это в каком-то смысле сакральное действо. Так как этот процесс требует внимания и сосредоточенности, отвлекающие факторы, которые могут вызывать стресс и беспокойство, уходят на второй план», — говорит психиатр Судрих Гадх. Дело не только в процессе, но и в результате. Аромат, вкус и привлекательный внешний вид собственноручно приготовленного блюда приносят большее удовлетворение, чем результаты другой творческой деятельности, например, вязания крючком или рисования. «Я считаю, что чем больше времени вы проводите за готовкой, тем больше времени вам хочется провести за ужином, чтобы сполна насладиться результатами своего труда. Это помогает обратить внимание на приятные моменты в настоящем, а не отвлекаться на переживания о прошлом или будущем», — считает диетолог Сара Вагнер. «Многие люди находят радость и успокоение в выпечке, потому что это занятие очень тактильно и обычно требует внимательности, особенно в процессе формирования теста руками», — говорит Кимберли Лу, автор книги «Стать тем, кем вы должны быть». Помимо терапевтического эффекта, говорят эксперты, употребление пищи, приготовленной своими руками, помогает нашему организму лучше функционировать на биологическом уровне. Гадх считает, что пища, приготовленная дома, лучше усваивается, потому что вы выбираете ингредиенты и способ приготовления самостоятельно, что дает результат, который больше соответствует нуждам вашего организма. Вагнер соглашается с этим мнением и рекомендует сосредоточиться на схемах питания, а не на конкретных ингредиентах: «Я советую включать в свой рацион продукты всех цветов радуги, а также использовать цельные и сезонные продукты, это может сделает вас здоровее и поднимет настроение». Во время пандемии Вагнер убедилась в преимуществах использования цельных продуктов на кухне. Она заметила, что те, кто активно использовал их для приготовления пищи своими руками, избавлялись от лишнего веса и в целом чувствовали себя лучше, чем те, кто предпочитал заказывать готовую еду. «Я бы хотела, чтобы люди снова смогли побаловать себя медленным образом жизни, чтобы просто насладиться готовкой и правильным питанием. Удобство и скорость обычно перевешивают полезность и удовольствие от еды. Я заметила на примере своих коллег и пациентов, что здоровые отношения с едой меняют качество жизни в лучшую сторону», — добавила она. Короче говоря, питайтесь правильно, готовьте свою еду сами и не зацикливайтесь на одних и тех же блюдах. Также эксперты считают, что для поддержания психического и физического здоровья необходимо регулярно употреблять достаточное количество воды. Вагнер говорит, что многие из ее клиентов с удивлением обнаруживают, что они не пьют воду в достаточном количестве. И это очень нехорошо, так как обезвоженный организм не способен показывать полную эффективность. Гадх разделяет это мнение и рекомендует выпивать три литра воды ежедневно. Еще один его совет касается самого процесса приема пищи: «Мы должны относиться к приему пищи как к медитативному и успокаивающему процессу, поэтому я не рекомендую есть перед телевизором. Каждый ужин должен происходить при свечах и желательно с бокалом вина. Это поможет вам расслабиться и отвлечься от стресса, который вы испытали в течение дня». По материалам статьи «Can Cooking Heal Us? Here's What Experts Say» Huffpost