Если вы не фанат, то услышав слово «джаз», вы наверняка представите себе парня в фетровой шляпе, играющего на тенор-саксофоне в прокуренном баре. Или самодовольного любителя, поэтично восклицающего о редкой пластинке фри-джаза, делая вид, что он единственный, кто способен расшифровать ее узловатые мелодии, поправляя очки на носу. Да, у джаза есть проблемы с имиджем: более чем сто лет спустя после своего зарождения жанр остается окутанным множеством тех же ошибочных клише, которые изначально делали его столь противоречивым. А также появляется множество новых клише. Проблема в том, что порой слишком большой мистический ореол удерживает людей от знакомства с этой музыкой. Миф № 1. Джаз — более серьезный жанр, чем другие «Когда люди говорят, что ненавидят джаз, они просто не понимают его — они не знают, откуда он берется», — объясняет раздраженный главный герой мюзикла 2016 года «Ла-Ла-Ленд». Персонаж Райана Гослинга — это именно тот тип соломенного чучела, который часто олицетворяет собой джаз в популярной культуре, утверждая, что то, что делает эту музыку хорошей — это внутренняя сложность и скрытый смысл, для понимания которых требуется большой интеллект. В таких фильмах, как «Джерри Магуайер», «Офис» или «Вице-президент», слишком серьезная репутация джаза превратила его в условное обозначение снобизма. Такое понимание джаза распространяют даже его исполнители. «Величие джаза заключается не только в его эмоциональности, но и в его преднамеренной изобретательности», — писал Уинтон Марсалис в 1988 году в своем эссе в газете The New York Times. На самом деле чтобы слушать и ценить джаз, требуется ровно столько опыта, сколько для других жанров. Понимание истории джаза, безусловно, может помочь в восприятии этой музыки — как и музыки любого жанра. Но все, что вам действительно нужно, чтобы ценить джаз — это открытые уши. Благоговение и изучение не являются необходимым предварительным условием: в конце концов, многие из самых канонических джазовых записей изначально предназначались для танцев. Миф № 2. Джаз зародился в Новом Орлеане Одна из очень простых и часто цитируемых историй джаза начинается с музыкального освобождения площади Конго в Новом Орлеане, продолжается с корнетистом Бадди Болденом и пианистом Джелли Роллом Мортоном (который играл в Сторивилле, «квартале красных фонарей» этого города) и движется с Луи Армстронгом вверх по Миссисипи на колесных лодках до Чикаго. Новый Орлеан был самым космополитичным городом своего времени, местом, где афроамериканцы имели гораздо больше возможностей участвовать в общественной жизни. Именно так рассказывает об этом Кен Бернс в своем популярном документальном фильме «Джаз», и именно так об этом десятилетиями говорили все — от известных историков джаза, таких как Маршалл Стернс, до Службы национальных парков. Но проблема этой истории в том, что джаз не родился из ничего. Его корни включают в себя так много различных видов музыки: блюз, спиричуэлс, западноафриканские ритмы, как они были переосмыслены в Карибском бассейне, европейскую классическую музыку и многое другое. С этими музыкальными направлениями были знакомы музыканты по всей стране. В результате музыка, которую мы бы сейчас определили как джаз, на рубеже веков появилась почти одновременно в ряде различных городов от Джексонвилла до Канзас-Сити. К сожалению, документированных данных о первых днях джаза настолько мало, что, возможно, нам никогда не удастся по-настоящему изучить начало. Миф № 3. В джазе всегда должен быть свинг «Большинство джазовых композиций очень ритмичны [и] имеют поступательный импульс, называемый «свинг», — объясняется на сайте Национального музея американской истории. (Теперь назовите музыку, которая не «очень ритмична».) Свинг — это способ играть восьмые ноты неравномерно, чтобы произвести эффект смещения. Это было одним из первых нововведений джаза и быстро стало одной из его отличительных черт. «Свинг» и «джаз» часто используются как взаимозаменяемые термины из-за предположения, что свинг является одним из неотъемлемых качеств джаза: джаз в образовательной программе Линкольн-центра, например, называется Университет свинга. Но неотъемлемой частью джаза с самого начала были и «прямые» восьмые ноты, особенно в джазе из стран Карибского бассейна и Южной Америки — в таких стилях как мамбо или босса-нова. В 1959 году Дейв Брубек совместил «прямые» восьмые ноты и свинг для монументального эффекта в композиции «Blue Rondo a la Turk», и игра «прямых» нот стала популярной среди исполнителей современного джаза — которые так же, как и Брубек, склонны экспериментировать с необычными тактовыми размерами. Эти эксперименты получаются, как правило, немного проще в ритмическом плане, когда музыканты не пытаются также свинговать. Миф № 4. Джазовые музыканты употребляли (или употребляют) наркотики «Героиновая зависимость Чарли Паркера помогла ему стать гением», — утверждается в недавней газете New York Post в одной из бесчисленных статей, где в центре внимания фигурируют привычки джазовых музыкантов, а не их работа (Паркер, как и многие джазовые музыканты, был наркоманом; он умер в 34 года из-за осложнений от употребления наркотиков). Этот растиражированный и романтический образ усиливает воображаемую связь между наркотической зависимостью и превосходным творчеством. И это не ново: со времен выпуска фильмов «Косяковое безумие» (1936) и «Человек с золотой рукой» (1955) в массовой культуре джазовую музыку и ее исполнителей связывали с употреблением наркотиков. Но согласно анонимному опросу, проведенному Натом Хентоффом в конце 1950-х годов, большинство джазовых музыкантов не употребляли на регулярной основе инъекционные наркотики, хотя героин был в моде, а джаз-музыка была самой популярной. Ныне юмористический эвфемизм каннабиса «джазовая сигарета» имеет свои корни в ранней пропаганде, предназначавшейся для того, чтобы представить афроамериканские сообщества (и их артистов) как гнездилища порока — и создать причины для их ареста. После того, как вступили в силу различные законы о запрете наркотиков, они были применены против афроамериканских артистов, чтобы препятствовать их выступлениям. Это понятие сохраняется несмотря на то, что сегодня среди джазовых музыкантов еще меньше людей, употребляющих тяжелые наркотики. Миф № 5. Джаз мертв Согласно рейтингу Нильсена, в Америке на долю джаза приходится один процент потребления музыкальной продукции — продажи альбомов и потокового аудио. Недавно в одной из статей в студенческой газете The Michigan Daily джаз описывался как «жанр, который считается «умирающим», если уже не мертвым». Кто может винить студентов-журналистов, когда такие каналы, как CNN в 2016 году задавались вопросом: «Когда умер джаз, и какова была причина его смерти?» Но люди говорят, что джаз мертв с тех пор, как в 1940-х гг Чарли Паркер и Телониус Монк ошеломили публику их дерзким бибопом. Хотя стоит реальный вопрос о том, полезен ли термин «джаз», музыка, которую он описывает, всегда была разнообразной и обновляющейся. Во всяком случае, стриминг предоставляет беспрецедентные возможности для музыкантов и поклонников жанра, чтобы узнать больше об истории джаза, а также о большом разнообразии современных артистов. Джаз — неотъемлемая часть хип-хопа (только послушайте A Tribe Called Quest или Кендрика Ламара). И яркие джазовые выступления в Лос-Анджелесе, Чикаго и Лондоне наполнены новым поколением артистов, приверженных живой, местной музыке. Благодаря возрождению виниловых пластинок постепенно растут продажи физических версий альбомов. И фестивали остаются в целом хорошо посещаемыми. Таким образом, во многих отношениях джазовая музыка здоровее, чем это было в течение предыдущих десятилетий. По материалам статьи «Five myths about jazz» The Washington Post