Перестаньте откладывать жизнь

Купить сервиз, но не пользоваться им, дожидаясь визита английской королевы, — мы привыкли ждать лучших времен. Но, откладывая жизнь на потом, теряем самое дорогое, что у нас есть, — время. Все себе запрещая, что мы сможем вспомнить через пару лет, кроме суеты и болезней? Психолог Татьяна Цветкова объясняет, как научиться жить здесь и сейчас. Приведу пример. Дочь обратилась ко мне: «Мама, хочу на день рождения надеть красное платье для бальных танцев». «Нет», — тут же ответила я. «Почему?» — спросила дочь. «Оно для танцев». «Так и когда его носить? Раз в год, что ли?» — в негодовании бросил ребенок. Я задумалась: в чем проблема? Наденет и будет счастлива. Испачкает, можно постирать. Сработал автоматизм: отложить для выхода на соревнования, другими словами, до лучших времен! И если эти времена по каким-то причинам не наступят, платье останется висеть мертвым грузом в шкафу. Мы знаем, что в круговороте мыслей, ожиданий, проекций откладываем свою жизнь на потом. Можно привести другие примеры: • Куплю квартиру/дачу, тогда заживу счастливо. • Заработаю много денег — буду уважаемым человеком. • Закончу вуз, сделаю карьеру и только тогда смогу завести детей. • Сделаю себе красивые зубы и смогу вести вебинары. • Скину 20 килограммов, тогда налажу личную жизнь. • Дети вырастут — смогу посветить время любимому хобби. • Выйду на пенсию — отдохну. • Накоплю на машину, тогда смогу уволиться. Каждый раз мечты разбиваются об иллюзии ожиданий. Решение есть, но для этого нужно поработать над привычками и автоматическими реакциями. Психика так устроена, что все проще начинать с понедельника. Почему? Мы так ее приучили сами и нас так приучили. В психологии есть понятие «синдром отложенной жизни». 1. Задавайте себе вопросы Что вижу в данный момент? Что чувствую сейчас? Что или кто меня окружает? Как планирую решить что-то сейчас? Что могу еще сделать для ...? Остановите себя и спросите: «Что сейчас происходит?» Фокус внимания направлен на настоящее, а где внимание, там и энергия. 2. Объявите ситуацию позитивной для себя Каждую ситуацию, которая кажется негативной, объявляйте позитивной. Вы буквально шокируете мозг этим заявлением. Как срыв запланированного отпуска может быть позитивен? Он начинает искать объяснение и подтверждение. Сразу усиливайте эффект, применяя совет из пункт 3. 3. Найдите пользу в любой ситуации Продолжаем пример с отпуском. Не полетели отдыхать из-за болезни ребенка. Представьте, c какими сложностями вы бы столкнулись, если бы ребенок заболел на месте. А так вам вернули часть суммы или перенесли вылет на другие удобные даты. 4. Не говорите сразу «нет» Делайте паузу между «стимул — реакция». Не отвергайте сразу, как в примере с платьем. Научитесь говорить «да». 5. Поддерживайте осознанно новые автоматизмы • Когда чувствуете, что загоняете себя, жизнь потеряла краски, угас интерес, вы превратились в робота — остановитесь. Задайте себе вопрос: «Что-то происходит сейчас? Что именно?» И возвращайтесь к пункту 1. • Когда чувствуете импульс (идея + желание): пришла мысль в голову или вам предложили что-то, что вы давно хотели, но не позволяли себе — делайте сразу. Не откладывайте. Взращивайте ваш импульс. Если не будете взращивать импульс, холить и лелеять его, то через какое-то время он перестанет появляться. Вам придется потрудиться и вылезти из мягкого уютного болота, то есть преодолеть иллюзию безопасности. Когда внедрите в жизнь новый навык жить здесь и сейчас, ее качество изменится в лучшую сторону. • Вы перестанете платить самой дорогой валютой — временем, ждать и догонять. • Начнете дышать полной грудью и наслаждаться каждым моментом. Автор: Татьяна Цветкова

10 цитат Вадима Зеланда о том, как стать творцов своей реальности

Научитесь балдеть от плохой погоды, от очередей, пробок, проблем, любого негатива. Такой вот своего рода мазохизм постепенно расчистит небо над Вашим миром. Вам следует задумываться лишь над тем, какой выгодой обернется для Вас то или иное досадное обстоятельство. А так оно и будет — сами в том убедитесь неоднократно. Когда Вы перестанете просто хотеть и будете намерены иметь, тогда Вы это получите. Сложнее всего — уметь ждать, сохраняя при этом спокойствие хозяина ситуации. Необходимо выдержать испытание паузой, в течение которой ничего не происходит. Проявляя недовольство чем-либо или ругая кого-либо — правительство, госслужащих, футболистов, погоду, коллег, соседей, близких, не говоря уж о детях, — Вы транслируете в зеркало мира неприглядный образ и получаете соответствующую реальность в отражении. Позволить себе быть собой — значит принять себя со всем своим несовершенством. Позволить другому быть другим — значит снять с него проекции своих ожиданий. В результате ситуация, когда один хочет то, чего другой не приемлет, непостижимым образом разрешится сама собой. В своей реальности Вы имеете то кино, которое крутится в Вашем «проекторе». Что нарисуете, то и увидите. Проблема лишь в том, что люди делают Наоборот: что видят, то и рисуют. Понимаете разницу? Чудо произойдет только в том случае, если Вы сломаете привычный стереотип и будете думать не о средствах достижения, а о самой цели. Если Вам порой кажется, что Вы «не от мира сего», или с этим миром «что-то не так», значит, Вы уже почти или совсем проснулись — замечательно. Если Вы упрямо и непреклонно будете крутить в мыслях Свое кино и шагать к Цели, реальность рано или поздно придет в соответствие с ним. Реальности просто некуда деваться — таково ее свойство. Не только Вы зависите от реальности, но и она от Вас. Вопрос в том, кто владеет Инициативой. Чего Вам не следует делать однозначно, так это — разочаровываться в своей жизни. Вы не должны думать, что она не удалась. Ни в каком возрасте нельзя так думать. В этой жизни все не зря. И все еще только начинается — в любое время, при любых условиях и обстоятельствах.

8 вещей, которые может сделать каждый, чтобы позаботиться о планете

Не менять смартфон часто Для производства этого маленького компьютера, всегда находящегося у вас под рукой, было потрачено немало энергии. По результатам исследования, проведенного в 2015 году, при производстве одного iPhone 6 в воздух выбрасывается 178 фунтов углекислого газа, что эквивалентно количеству, образующемуся при сжигании 9 галлонов природного газа. Вместо того, чтобы покупать новый смартфон, лучше постараться максимально продлить жизнь нынешнему. Ну а если вы все-таки решили обновиться, то задумайтесь о покупке поддержанного устройства и о правильной утилизации старого. Не убирать листья Листья обеспечивают благоприятную среду для развития червей, мотыльков и некоторых бабочек, которые затем становятся добычей для птиц. Кроме того, листья питают и удобряют почву, и, к тому же, не придется сжигать топливо в газонокосилках и садовых пылесосах. Пользоваться посудомоечной машиной За последние годы посудомоечные машины заметно прибавили в качестве, модели средней ценовой категории используют примерно 3,5 галлона воды за один цикл. Для сравнения: обычный кухонный кран спускает 1,5 галлона воды в минуту, таким образом, во время мытья рук в течение 4 минут тратится больше воды, чем за целый цикл работы посудомоечной машины. Если же нет возможности приобрести посудомоечную машину, то попробуйте метод двух ведер. Для этого необходимо набрать два ведра воды: одно с моющим средством, а другое с чистой водой, чтобы полоскать посуду, этого должно хватить, чтобы вымыть и сполоснуть среднее количество грязной посуды. Покупать меньше одежды Производители используют воду и химикаты для окрашивания и отделки хлопчатобумажной ткани. Полиэфиры и нейлоны не биоразлагаемы. В этот век быстрой моды лучше всего носить одежду в течение длительного времени. (Также можно покупать подержанную одежду в секонд-хендах) Пересмотреть подход к онлайн-шопингу Попробуйте покупать в интернете оптом, чтобы уменьшить количество перевозок товара, это поможет сократить выбросы углерода. Внимательно изучайте товар, который хотите приобрести, что избежать возврата, и всегда правильно утилизируйте упаковку. Отказаться от вложений в компании, добывающие ископаемое топливо Находятся ли ваши пенсионные сбережения или другие инвестиции в подобных компаниях? Изъятие средств стало обычным делом в профсоюзных, городских и государственных пенсионных фондах. В 2018 году, согласно докладу, опубликованному фирмой благотворительных услуг Arabella Advisor, уже 144 фонда в США отказалось от подобных инвестиций. Подумайте о местонахождении ваших пенсионных накоплений и узнайте, могут ли ваши средства освободиться от ископаемого топлива. Не покупать больше еды, чем можете съесть На производство продуктов питания уходит огромное количество энергии, особенно на мясо и молочные продукты. Например, для производства одного гамбургера тратится столько же воды, сколько за полтора часа водных процедур в душе. Около 40% всех продуктов питания в Соединенных Штатах просто выбрасывается. Внимательно рассчитывайте необходимое количество еды, чтобы сократить пищевые отходы, в этом вам могут помочь специализированные онлайн-сервисы. Настроить домашнюю отопительную систему Сейчас большинство домов отапливаются либо котлами, либо печами. Плохо настроенная отопительная система потребляет больше топлива, чем необходимо. Пригласите специалиста, чтобы убедиться в корректной работе своего отопительного оборудования. Также если вы используете радиаторы, подумайте об установке системы наружного контроля сброса, которая модулирует температуру воды в радиаторе на основе температуры воздуха на улице. Приняв эти меры, вы не только уменьшите свой углеродный след, но и получите прямую выгоду — таким образом можно уменьшить свой счет за отопление на 10% и более. По материалам статьи «8 Things You Can Do to Care for the Planet» The New York Times

Семь смертных грехов Иеронима Босха

В 2016 году исполнилось 600 лет со смерти самого спорного и скандального художника средневековья Иеронима Босха. Несмотря на прошествие стольких лет, он все еще остается загадкой для искусствоведов. Иероним Босх — художник, наследник средневекового символизма, без которого не было бы ни Гоя, ни Сальвадора Дали. По сей день он продолжает интриговать своих зрителей. Его работы «Сад земных наслаждений» и «Се человек» изображают самый нестандартный и необычный образ Иоанна Крестителя. Они даже сейчас поражают способом сочетания несочетаемого и использования метафор в живописи. При рождении нидерландский художник носил имя Ерун Антонисон ван Акен, происходил из семьи потомственных художников в городе Хертогенбос. Путь становления Босха как художника неизвестен, поэтому имеются лишь предположения о том, что рисовать он начал в семейной мастерской. Первое упоминание о Босхе было найдено в архивных документах 1474 года, где его называли «Jheronimus». Картины Босха так или иначе несут религиозный характер, и это не случайно. В 1486 году он вступил в Братство Богоматери, которое состояло как из монахов, так и из мирян. Группа занималась благотворительностью и была посвящена культу Девы Марии. Соответственно, как живописцу Босху поступали заказы от Братства — от оформления праздничных шествий и церемоний обрядов до написания створок алтаря для капеллы. Иероним Босх за годы своей жизни создал свой собственный магически-причудливый и полный непонятных для нашего взгляда существ мир. Несмотря на то, что он использовал символику богословия, его язык живописца был индивидуален. Историки из поколения в поколения до сих пор спорят о значении образов Босха, выдвигая множество противоречивых интерпретаций. Сегодня же мы поговорим о картине, которая называется «Семь смертных грехов и 4 последние вещи», предположительно написанной в 1475-1480 годах. Около трехсот лет назад король Испании Филипп II повесил ее в своей спальне, в Эскориале, где она находится и сегодня. Конечно же, сюжет картины побуждает зрителя к религиозным рассуждениям. Картина состоит из четырех кругов, центральный символизирует Всевидящее Божье Око, в зрачке которого мы видим Иисуса Христа, показывающего свои раны. Во втором круге мы видим надпись на латинском: «Cave, cave, Deus video», которое переводится, как «Бойся, бойся, ибо Господь все видит». Третий круг наполнен яркими лучами солнца, идущими от центра к четвертому кругу, который в свою очередь разделен на секторы. Они изображают семь смертных грехов. Под каждым из семи изображений мы видим латинские названия грехов. На самом деле можно подумать, что надписи здесь лишние. Не нужны подсказки, чтобы понять, что человек, жадно пожирающий все, что видит на столе перед собой, изображает чревоугодие, следом упитанный мужчина развалился в кресле у камина, вошедшая в комнату дама упрекает его в лени. В следующем секторе несколько влюбленных пар подвергаются любострастию. Далее мы замечаем гордыню, которая держит в руках зеркало и занимается самолюбованием. В остальных «окошках» мы видим сценки, изображающие гнев, алчность и зависть. Почему же грехи Босх расположил в круг, включая в радужную оболочку глаза? Таким образом он указал постоянство их присутствия и предостережение тем, кто думает, что сможет их укрыть от глаз Бога. В каждом из углов картины располагаются 4 круглых изображения, или, как их еще называют, «тондо». Они называются «четыре последние вещи», которые и дополняют сюжет картины. На тондо изображены: смерть, Суд, Рай и Ад. На развевающихся свитках написано: «Ибо они народ, потерявший рассудок, и нет в них смысла» (Второзаконие 32:28) и «Сокрою лицо мое от них и увижу, какой будет конец их» (Второзаконие 32:20). Автор: Катарина Акопова

5 талантливых людей, которые достигли успеха и в науке, и в искусстве

Обычно нам сложно представить, что в одном человеке могут сочетаться два совершенно разных таланта, особенно если речь идет о науке и искусстве. Наука не терпит нарушения правил, в ней должна быть четкая структура и алгоритм. Что касается искусства, то оно творческое, эмоциональное, непостоянное, свободное. Кроме Архимеда и Леонардо да Винчи существовало множество людей, которые совместили в себе эти две, казалось бы, несочетаемые способности. Пришло время узнать имена хотя бы нескольких из них. Сэмюэл Финли Бриз Морзе (1791-1872) XIX столетие заслуженно было признано эрой изобретений и технического прогресса. Ярким доказательством того, что мир развивался не по дням, а по часам, стал американский изобретатель Сэмюэл Морзе. Изначально он занимался разработкой телеграфной системы (аналог современного телефона), которая могла обеспечить молниеносно быструю связь на любом расстоянии. Но все же настоящую славу ему принесло другое изобретение — международная кодовая система, названная в честь ученого азбукой Морзе. Мало кто знает, что перед тем, как податься в науку, Сэмюэл всерьез занимался искусством. Он был знаменитым художником-портретистом. Образование мужчина получил в Королевской академии художеств, а его обучением занимались величайшие живописцы XIX века. Мастерство Морзе оттачивал в студии сокурсника Бенджамина Уэста, известного своими крупномасштабными историческими полотнами. После окончания учебы Сэмюэл открыл собственную художественную галерею в Бостоне. Самыми известными картинами портретиста считаются «Суд Юпитера», «Золотая рыбка», «Портрет миссис Дэниэл де Соссюр Бакот», «Палата представителей в Вашингтоне». Также он создал скульптуру «Умирающий Геракл», за которую ему дали золотую медаль в Академии художеств. Неизвестно, как бы дальше сложилась его судьба, если бы однажды во время работы он не получил телеграмму с плохими новостями. В письме говорилось о том, что его жена смертельно больна. Художник тут же бросился в Нью-Хейвен (штат Коннектикут), но не успел. Когда он добрался домой, его любимая уже была мертва и похоронена родственниками. Эта трагедия изменила Морзе. После смерти супруги, оставшись с тремя детьми на руках, он задался целью найти способ доставлять послания в самые короткие сроки, вне зависимости от того, на каком расстоянии между друг другом находятся отправитель и адресат. Так, через 13 лет появился телеграф. Хотя многие и были противниками того, чтобы признать мужчину создателем устройства (все считали, что Морзе пользовался наработками своих предшественников, и не привнес в открытие ничего своего), Сэмюэл все же запатентовал изобретение. Беатрис Поттер (1866-1943) Беатрис Поттер — известная детская писательница, которая родилась в 1866 году в Лондоне. Ее книги родители читают своим малышам не только в Англии, на родине женщины, но и по всему миру. Всего Беатрис создала за свою жизнь 28 книг, которые были проданы тиражом более 100 млн экземпляров. Известность женщина получила после выхода в свет произведения «Сказка о кролике Питере» (The Tale of Peter Rabbit), по которому в 2018 году сняли одноименную семейную комедию. Женщина была не только талантливой писательницей, но и замечательным иллюстратором. Она жила в Камбрии, на ферме «Хилл-Топ». Окружающая природа дарила ей вдохновение и соседи часто видели Поттер с этюдником в руках. В своих сказках она изображала свой дом, сад, окружающую природу, жилища соседей, которые радовались, как дети, когда видели на картинках знакомые пейзажи. Беатрис настолько искусно рисовала иллюстрации к своим повестям, что множество людей, прочитав ее произведения, приезжали в Хилл-Топ, желая увидеть места, изображенные на страницах книг. Но, как говорится, талантливый человек — талантливый во всем. Поттер прославилась не только в области искусства, но и в науке. С детства она очень любила животных. И речь идет не о классических домашних питомцах, по типу котов, собак или рыбок. Беатрис завела лягушку, ежика, летучую мышь и тритона, которого звали Исаак Ньютон. Сильная увлеченность представителями фауны привела к тому, что в 30 лет женщина стала заядлым натуралистом и серьезно занялась сохранением природы Англии. Увы, в конце XIХ века женщин все еще не воспринимали как личностей, способных сделать великое открытие. К тому же, у Поттер не было профильного образования, поэтому ее научные работы в области зоологии не были рассмотрены надлежащим образом. Та же участь коснулась ее исследований, связанных с грибами и лишайниками (кстати, женщина стала первой в Великобритании, кто признал, что лишайники соединяют в себе два организма: грибы и водоросли). Беатрис выращивала из спор грибы, наблюдала за ними и вносила результаты в работу «Проращивание спор Agaricineae». В 1897 году она представила ее Обществу Линнея (научному обществу Великобритании). К сожалению, всерьез исследование воспринято не было. Поттер обиделась на такое отношение, приняв для себя решение уйти из науки. Сказано — сделано. В том же году женщина занялась овцеводством, а чуть позже открыла в себе талант писателя. Интересный факт: в 1997 году Общество Линнея публично принесло извинение Беатрис Поттер за половую дискриминацию и признало ее исследования действительно важными в сфере микологии. Хеди Ламарр (1914-2000) В 30-х годах ХХ века в Голливуде сложилось стойкое убеждение о представительницах прекрасного пола. Либо они красивы, либо нет. И если первый вариант позволял достичь девушкам определенных успехов в карьере и обрести всемирную славу, то второй уничтожал любые попытки состояться как личности, даже если у женщины были способности и талант к определенной сфере деятельности. Хеди Ламарр можно отнести к первой категории. Австрийская кинозвезда прославилась не только благодаря главным ролям в кинофильмах «Алжир», «Самсон и Далила», но и за счет своей красоты. Увы, личностные достижения актрисы отошли на второй план. В то время, как зрители восхищенно замирали в кинотеатрах в восторге от игры Хеди, Ламарр вместе с американским изобретателем Джорджем Антейлом создавала инновационный метод переключения частот радиосвязи. С его помощью исследователи хотели защитить советские торпеды от обнаружения немецкими радиодетекторами. Вполне предсказуемо, что девушка за свое изобретение и вклад в науку не получила никаких денежных вознаграждений и, тем более, признания. Хотя, если бы «великие умы» могли заглянуть в будущее и увидеть, что модулятор радиоволн, созданный Хеди, ляжет в основу таких технологий, как GPS и Bluetooth, они бы наверняка изменили свое мнение. Сантьяго Рамон-и-Кахаль (1852-1934) В это сложно поверить, но основатель нейробиологии Сантьяго Рамон-и-Кахаль, который первым изучил взаимодействие нейронов друг с другом, в юношестве мечтал стать знаменитым художником. Если бы Кахалю в 20 лет кто-нибудь сказал, что он станет обладателем Нобелевской премии по физиологии и медицине, он бы рассмеялся вам в лицо. Стремления и взгляды Сантьяго на жизнь изменил его отец. В XIX веке, как, впрочем, и в XXI, работа художника не воспринималась как реальный метод заработка денег. Возможно хобби, но никак не основной вид деятельности. Глава семейства также придерживался данного мнения. Будучи профессором прикладной анатомии в университете Сарагосы, Рамон-и-Кахаль старший убедил сына посвятить жизнь медицине. Сантьяго добился огромных успехов в данной сфере, о чем говорит множество наград, полученных им при жизни (медаль Гельмгольца, Rubio Prize за «Элементы гистологии», Fauvelle Prize Парижского биологического общества, Приз Москвы, присуждаемый за работы в области медицины каждые три года и др.). Однако, любовь к живописи не давала мужчине покоя. Стремления стать художником воплотились в создании уникального медицинского атласа. Иллюстрации микроскопических клеток, сделанные Кахалем, выставлялись в музеях и галереях по всему миру. Так Сантьяго смог реализовать себя и в творчестве, и в науке. Александр Бородин (1833-1887) Будучи сыном грузинского князя, Александр Бородин с детства увлекался музыкой и изучением иностранных языков. Уже в детстве он научился играть на флейте, фортепиано, в 13 лет освоил виолончель. Первое музыкальное произведение одаренный мальчик создал в 9 лет — это была полька «Helen». А через 4 года Саша написал целый концерт для флейты с фортепиано, что свидетельствовало о большом таланте. В 10 лет Бородина заинтересовала химия. С годами увлеченность наукой только росла, и, встав перед выбором — искусство или наука, Александр выбрал второе. Он окончил Медико-хирургическую академию в Петербурге, получил степень доктора медицины, принимал участие в знаменитом международном конгрессе химиков в Карлсруэ, углублял знания в области химии под руководством Н. Зинина. Кстати, именно научный руководитель был противником того, что Бородин увлекается музыкой. В студенческие годы он писал романсы, пьесы, но под давлением Зинина забросил свое хобби. Любовь к музыке возродилась, когда Александр встретил будущую жену Екатерину Протопопову. Она была замечательной пианисткой, обладала абсолютным музыкальным слухом. Под ее влиянием мужчина вновь начал развиваться в музыкальной сфере, не оставляя, однако, химические исследования. Бородин внес огромный вклад в развитие русской музыкальной классики. В своем творчестве он прославлял родной народ, его патриотизм, любовь к свободе. Самым известным произведением композитора стала опера «Князь Игорь», которая является ярким примером национального героического эпоса. Александр работал над ней в течение 18 лет, но так и не смог закончить.

Что такое магический реализм?

К концу первой четверти двадцатого века молодые художники постепенно отдаляются от авангардных направлений. Теперь они хотят видеть реальность, пропитанную цинизмом. Арт-деятели стали делиться на два лагеря: правые и левые. Первые тяготели к неоклассицизму в его лучших традициях, вторые склонялись к карикатуре и насмешке над социумом. Среди художников, участвующих в этом движении, были великий и ужасный Отто Дикс и загадочная Жанна Маммейн. Кроме графиков и живописцев в действие были вовлечены знаменитые литераторы, фотографы и архитекторы. Данное направление назвали «новой предметностью» или «новой вещественностью». Однако немецкий искусствовед и критик Франц Рох окрестил его «магическим реализмом». Так появился термин, позже изменивший своё значение. Сейчас термин «магический реализм» подразумевает направление в литературе, характеризующееся неотрывностью заурядной серой реальности и необъяснимых волшебных явлений, искусно вписанных в эту реальность. Примечательно, что герои литературных произведений, относящихся к данному направлению, совсем не поражаются магическим событиям. Здесь чудеса становятся частью быта, но при этом остаются чудесами. Истоки магического реализма находят в культуре древних индейских цивилизаций (майя, ацтеки, инки, чибча). Так волшебные явления в обыденном мире описываются и в произведениях самих индейцев, и государств, образовавших свои колонии в Южной Америке. Например, испанский историк и священник шестнадцатого века Педро Симон считается составителем мифа об Эльдорадо, и именно он является автором огромного труда по истории цивилизации Чибча. Уже в тридцатых годах прошлого века французский критик Эдмон Жалу предлагает называть «магическим реализмом» направление в литературе. Среди мастеров, оказавших влияние на дальнейшее развитие подобной литературы, были такие титаны латиноамериканской литературы как Хулио Кортасар, Хорхе Луис Борхес, Габриэль Гарсиа Маркес и Алехо Карпентьер. Последний в 1949 году пишет повесть «Царство земное», в предисловии к которой описывает свою работу как «lo real maravilloso», что можно перевести как «магический реализм» или «волшебная реальность». Пожалуй, самое популярное произведение, написанное с применением данного художественного приема, — «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса. Известно, что в одно время книга была самым популярным испаноязычным произведением, не считая библии. В качестве примера использования «магического реализма» можно привести сцены, где живым героям являются их умершие родственники, но такое событие не вызывает ни капли страха или удивления. Также к характерным чертам направления относят: использование огромного количества символов, открытый конец, вынуждающий читателя задуматься, что же было реальностью, искажение течения времени и крайне заметный контраст между прошлым и настоящим. Латиноамериканские авторы оказали существенное влияние на европейскую литературу. Использование «волшебной» реальности можно обнаружить в романах сербского писателя Милорада Павича. Среди русских авторов, пожалуй, самый известный — Николай Васильевич Гоголь. К магическому реализму часто прибегали художники и кинематографисты. Чего стоят одни только Фрида Кало и Рене Магритт. Яркие примеры в мире кино — «Зеленая миля» Френка Дарабонта или «Лабиринт Фавна» Гильермо дель Торо. И если бы персонажи магического реализма, могли описать свой мир одним предложением, это, несомненно, было бы следующие высказывание героини романа гения данного направления — Хулио Кортасара: «О моей жизни, — сказала Мага, — даже по пьянке не расскажешь». Автор: Мария Петрова

Топ самых необычных видов спорта

О футболе, хоккее, бобслее слышал практически каждый. Но во многих странах существуют очень необычные виды спорта, которые набирают популярность в других странах по всему миру. Бузкаши Этот вид спорта очень популярен в Афганистане. Суть его в том, что игроки верхом на лошадях должны схватить и удержать тушу козы, с целью доставить ее до ворот. Это очень жесткая игра, поскольку участники часто прибегают к разнообразным силовым приемам, чтобы выиграть. Брумбол Брумбол — канадская игра, сильно напоминающая хоккей. Участники также поделены на две команды, они бегают по ледяному полю в обычной обуви, но только здесь клюшки заменены на метлы. И шайбы в игре нет, а есть только мяч. Проводятся профессиональные матчи и любительские. На последних участники не придерживаются правил очень строго, а просто наслаждаются веселой игрой. Шахбокс Не трудно понять из названия, что эта игра является смесью шахмат и бокса. На протяжении 11 раундов участники попеременно то играют в шахматы, то боксируют. При этом экипировку снимать нельзя в течение всей игры, поэтому двигать шахматные фигуры приходится в боксерских перчатках. Сноукайтинг Участник может выбрать для себя любой способ передвижения — лыжи, коньки и даже сноуборд. При этом для разгона используется специальный парус, воздушный змей. В Италии и Швейцарии регулярно проводятся соревнования по сноукайтингу. Максимальная скорость, которой удалось достичь в этом виде спорта, составила 111 км/ч. Куперсхилдская сырная гонка Участники этого веселого соревнования спускаются по крутому холму в погоне за сыром. Проводится состязание ежегодно в Англии весной на протяжении нескольких столетий. Призом в гонке является сыр, который успеет схватить первый финиширующий игрок. Болотные топи на горном велосипеде Очень странное мероприятие, которое, однако, заработало большую популярность. В состязании побеждает тот, кто быстрее всех проедет по болоту туда и обратно на горном велосипеде. Участники проезжают болото по одному, судьи засекают время. Кто в конечном итоге преодолел дистанцию быстрее, тот и выиграл. Хорек в штанах Это соревнование в последние годы теряет популярность, хотя в 70-е годы прошлого века было довольно распространено. Мировой рекорд по удержанию хорька в штанах — пять с половиной часов. Участникам не разрешается надевать белье под штаны, подтачивать зубки хорькам и давать им успокоительное. Штаны связываются на щиколотках и у пояса, чтобы хорьки не сбежали. Вок-рейсинг Вок — это китайская сковородка. Она очень вместительная и имеет выпуклое узкое дно. В вок-рейсинге участники скатываются по бобслейному желобу. Бывают воки, вмещающие одного и четырех человек. Этот вид спорта травмоопасен, поэтому воки модифицируют, а на участников надевают защитные костюмы. Появился вок-рейсинг в результате спора телеведущего, который впервые съехал с горки на воке в 2003 году. С тех пор в Германии, где все это и происходило, проходят чемпионаты по вок-рейсингу. Пивная гонка В Англии в конце осени проводится необычная пивная гонка. Перед соревнованием участники дегустируют эль и навеселе отправляются в путь. Смысл соревнования не в том, кто быстрее доберется, а в том, чтобы участники благополучно доехали до финиша. На протяжении всей дистанции расположены контрольные точки, где можно получить добавку эля по фишкам, которые выдаются участникам на старте. Заклинание червей Заклинание червей проводится в Англии в графстве Чешир с 1980 года. Каждому участнику предоставляется клочок земли одинакового размера, из которого за полчаса необходимо выманить максимальное количество червей на поверхность земли. У кого их будет больше, тот и выиграл. Акроски Акроски раньше входил в состав зимних Олимпийских игр. Представляет собой балет на льду. Внимание здесь уделяется не только технике, но и артистизму участников. Гонки на кроватях Эти гонки состоят из нескольких этапов, последним является переправа по воде. В команде 7 игроков: 1 лежит в кровати, 6 других двигают ее. Деньги, собранные на таком веселом соревновании, идут на благотворительность. Метание мобильных телефонов Если метать ножи и топоры страшно или неинтересно, можно занять себя метанием куда более интересных вещей. Например, с 2000 года проводится Чемпионат по метанию мобильных телефонов. В нем участвуют люди разных возрастов, поэтому есть даже разделение на категории. Поучаствовать могут и команды, и отдельные игроки. Бег с женами Финны наверняка очень веселый народ, ведь придумать такое спортивное мероприятие может не каждый. Мужчины должны преодолеть полосу препятствий в забеге, при этом держа на спине своих жен. Победитель получает количество пива, эквивалентное весу его жены.

Авангардные объединения

«Это мы, художники, будем служить вам авангардом» — Анри Сен-Симон Термин «Авангард» произошел от французского «avant-gardе», что означает «выдвигающийся вперед». Соответственно, слово употреблялось исключительно в военном деле. С 1974 года, во время французской революции слово стадо революционной метафорой, термин приобрел политический смысл, вытесняя военный. «Авангардизм» стал использоваться в работах Анри Сен-Симон, впоследствии он приобрел художественный смысл. Авангардные движения стали популярны среди художников, начали образовываться различные группировки. Тем не менее, невозможно определить общие черты авангардистов. Это настоящая система, которая объединила в себе огромное количество стилей, направлений, концепций и школ. Русский авангард произошел от западного импрессионизма, постимпрессионизма, символизма. Давайте ознакомимся с самыми знаменитыми отечественными авангардными сообществами. Общество «Бубновый валет». Петр Кончаловский, Илья Машков, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов Столь интересное название получила русская художественная группа, ставшая самым крупным авангардным объединением. «Бубновый валет» просуществовал с 1911 по 1917 годы. Художники полностью отвергали классические установки живописи и выступали против идейности искусства. Первоначально название «Бубновый валет» носила выставка, проведенная в 1910 году, вследствие которой художники объединились и ознаменовали собой «тот общеевропейский переворот в искусстве, который на пять лет раньше осуществили французские фовисты и немецкие экспрессионисты группы "Мост"». Общество «ЛЕФ». В.В. Маяковский, Н.Н. Асеев, О.М. Брик, С.М. Третьяков, Б.А. Кушнер, Б.И. Арватов, Н.Ф. Чужак «Левый фронт объединения» возник в 1922 году и просуществовал до 1928. Лидером объединения стал всем известный В.В. Маяковский. ЛЕФ стали первым и единственным представителем революционного искусства. Группа активно конкурировала с группами ВАПП и «Октябрь». Общество «КИНОКИ» Советские документалисты 1920-х объединились вокруг режиссера Дзиги Ветрова и его жены Елизаветы Свиловой под названием «Киноки». Группа противопоставляла себя радиационным кинематографистам. Общество «УНОВИС» Под предводительством Казимира Малевича в 1920 году образовалась группа «Утвердителей нового искусства» и просуществовала до 1923 года. Малевич развивал идеи супрематизма, который был проработан Витебским народным художественным училищем. Он также опубликовал целый манифест в журнале «Искусство» в 1921 году. Возникновение группировки произошло после того, как ректор народной художественной школы В.М. Ермолаева пригласила в 1919 году Малевича для руководства живописной мастерской. Они устраивали выставки и обсуждения работ как учеников, так и преподавателей. В изначальном виде группировка задумывалась как некая «партия супрематизма», которая должна была манифестировать и пропагандировать эстетику реформаторского искусства с помощью лекций и выставок. Одна из основных задач партии — это работа маленького издания: листовки, стенгазеты и самодельные журналы. Деятельность сопровождалась лозунгами, которые содержали в себе идею свержения старого искусства и продвижения супрематизма. Общество «ОСА» Некоторые члены ЛЕФА, которые занимались архитектурой, выделились в отдельную группу — «Объединение современных архитекторов». Они выступали под лозунгами функционализма и конструктивизма. Целью архитекторов стала пропаганда самых новых конструкций и материалов для строительства. Направление авангардизма было обширным и затрагивало самые разные сферы искусства: от живописи и композиции до архитектуры. Сейчас авангардизм не так популярен в исполнении, но искусствоведы не перестают изучать эту нишу, которая стала фундаментом для современного искусства. Автор: Катарина Акопова

О том, как не встретились Бергман и Тарковский

Кинематографические работы Ингмара Бергмана и Андрея Тарковского давно приобрели статус классических и культовых в мировой индустрии кино. Кинокритик Майя Туровская писала о Бергмане: «Его фигура огромна. Ведь в послевоенном мире кино было совсем не то, что сейчас. Оно действительно было важнейшим из искусств. Оно было средством общения. Кино приходило первым, а каждый кинофестиваль был событием. Кинорежиссеры тогда были главными людьми в культуре. И Бергман был тем, кто потряс наше воображение сильнее прочих. Он был великой фигурой. Шекспиром кино. Его талант был совершенно иной природы, нежели у итальянцев, которых мы также смотрели с упоением. Фильмы Бергмана — это северный мир с проклятыми вопросами». Неслучайно то, что Ингмар стал кумиром отечественного режиссера Андрея Тарковского. В его списке любимых фильмов присутствуют сразу две картины Бергмана: «Персона» и «Причастие». Также известно, что сам Бергман восторгался Андреем Тарковским. Двух метров кинематографа связывало много общего, например, они оба прибегали к приему крайнего психологизма своих образов в картинах, а главными темами выступали кризис личности и культуры. И Бергман, и Тарковский невероятно тонко чувствовали музыку и использовали ее самым необычным образом. Также они во главу всего ставили чувство одиночества: Бергман в одиночку отправился на остров Фосе, а Тарковского выгнали из страны. Несмотря на то, что этот режиссерский тандем казался идеальным, они так и не встретились, почему же так произошло? Ответ был найден в историях тех, кто был знаком с ними лично. Продюсер Анна Лена Вибом рассказывала, что сам Бергман все слишком усложнил. Его невероятно раздражало то, что у него с Андреем нет общего языка, а только одна мысль о присутствии переводчика его приводила в бешенство. Именно поэтому встречи несколько раз назначались и отменялись. Во время съемок Бергмана в Готланде была возможность поехать к Андрею Тарковскому. Но в то время Форе была военной зоной, и встреча опять не получилась. Некоторое время спустя ходил слух, что Андрей тихо прошел на съемочную площадку своего кумира, но остался сидеть в стороне и с восторгом слушать то, что рассказывал Бергман на непонятном языке. Это была их единственная и «односторонняя» встреча. Сотрудница Ингмара Бергмана на протяжении многих лет заявляла, что режиссер и вовсе отказывался от встречи с Тарковским. Бергман был очень замкнутым человеком и стремился к идеалу, вполне возможно, что он действительно не хотел раскрывать свое несовершенство кому-либо. Он говорил о Тарковском: «Фильм, если это не документ, — сон, греза. Поэтому Тарковский — самый великий из всех. Для него сновидения самоочевидны, он ничего не объясняет, да и что, кстати сказать, ему объяснять? Он — ясновидец, сумевший воплотить свои видения в наиболее трудоемком и в то же время наиболее податливом жанре искусства. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движется с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть». Возможно, ближе всех к истинному пониманию их «невстречи» был Александр Сокуров: «Сюжет был в том, что если бы они встретились, они посмотрели бы в зеркало. Только Тарковский увидел бы в этом зеркале одно, а Бергман — другое… Они могли бы, встретившись, гулять и молчать — все, что им нужно было знать друг о друге, они знали и без слов». Автор: Катарина Акопова