От девиц в беде до феминисток: как менялись принцессы Диснея

Иметь волшебные способности, как у Эльзы, надеть хрустальные туфли Золушки, отрастить волосы, как у Рапунцель… Наверняка каждая девушка в детстве мечтала о чем-то подобном, ведь мы выросли на диснеевских мультфильмах о сказочных принцессах. Однако замечали ли вы, насколько сильно они менялись на протяжении многих лет существования студии Walt Disney? Сначала принцессы были добрыми, хозяйственными, слабыми, мечтающими о замужестве, а затем трансформировались в сильных, независимых и одиноких. Почему это произошло и как эти перемены влияют на поклонников сказочных героинь? Только принц меня спасет Первыми принцессами, которых перенесли со страниц книг на телеэкраны, стали Белоснежка (1937 год), Золушка (1950 год) и Аврора (1959 год). Тогда вряд ли кто-то задумывался об их характере или поведении, ведь главным был сюжет мультфильма. Однако сейчас, когда феминистское движение становится все более популярным, диснеевских принцесс разбирают чуть ли не под микроскопом, а Уолта Диснея обвиняют в укреплении позиций патриархата. Отца Белоснежки не интересует судьба дочери, поэтому мачеха над ней всячески издевается, а затем решает убить, чтобы никто не смог отобрать у нее звание самой красивой женщины королевства. От смерти девушку спасает кто угодно, но только не родитель: гномы, охотник, принц. Получается, что даже если ты принцесса, все равно твое место у плиты и надеяться можно только на случайного прохожего. Примерно такая же незавидная судьба у Золушки. После смерти отца она выполняет всю грязную работу по дому, во всем послушна мачехе и сводным сестрам. При этом ее главная мечта — попасть на бал и выйти замуж, ведь только мужчина сможет спасти ее от новоиспеченной семьи. Однако принца привлекает не ум и даже не внешность девушки, которая абсолютно не отложилась в его памяти. В душу жениха запали платье и хрустальные туфельки. Авроре тоже не везет — вместо того, чтобы тратить свое время на примерку новых платьев, прогулки по королевству и балы, как положено истинной принцессе, она растет в глухой деревне, пока ее не настигает проклятие Малефисенты. От вечного сна Аврору, как и Белоснежку, пробуждает принц. Причем не все помнят, что в оригинальных сказках сюжет был абсолютно другим. В одной гномы, неся гроб, споткнулись, и кусок отравленного яблока выскользнул из горла Белоснежки, а в другой — Аврора проснулась сама спустя сто лет, когда чары развеялись. Неудивительно, что Уолт Дисней представлял своих принцесс именно такими — красивыми, добрыми, хозяйственными. Это сейчас женщины на Западе могут обидеться, если за них заплатят в ресторане или откроют перед ними двери. В те времена идеалы были совсем другими: все хотели видеть мужчину, который целует без повода и решает за тебя все проблемы, и девушку, которая готовит пироги и бережет семейный очаг. На характер и способности мало кто обращал внимание, главным показателем была все-таки внешность. Сами с усами Начиная с 1930-х годов девочки жили с установкой, что решением всех проблем должен стать принц на белом коне. Но после смерти Уолта Диснея и выхода на экраны «Русалочки» все изменилось. Новая принцесса кардинально отличалась от своих инфантильных предшественниц. У Ариэль на все было свое мнение, она спорила с отцом, коллекционировала запрещенные вещи и даже решилась на общие дела с Урсулой. Да, ее счастье тоже зависело от принца, но она хотя бы сама его выбрала. Мультфильм стал невероятно популярным, и компания решила, что идет по верному пути. Следующим экспериментом становится «Красавица и Чудовище». Несмотря на название и имя главной героини (в переводе с французского «belle» значит «красавица»), упор в истории делается на ум и начитанность девушки. Она посвящает все свободное время книгам, не стремится замуж и посмеивается над Гастоном, которого считают «первым парнем на деревне». Белль не беспомощна, как, например, Золушка или Аврора. Она способна дать отпор волчьей стае и даже перевоспитать разъяренного монстра. В 1992 году появляется первый мультфильм от Walt Disney, где главную роль отдали мужчине, — «Алладин». Однако это не помешало компании создать образ сильной независимой принцессы, в роли которой выступает Жасмин. Она сбегает из дома, носит шаровары, считает лучшим другом тигра и нарушает главное правило — выходит замуж не за принца, а за уличного воришку. 1995 и 1998 годы ознаменовались выходом мультфильмов, абсолютно не типичных для студии — главные героини не просто сами распоряжаются своей судьбой, а сражаются за народ. Покахонтас не дает разгореться войне с золотодобытчиками, а Мулан переодевается в мужчину и в одиночку спасает Китай от гуннов. И несмотря на то, что девушки влюбляются по ходу мультфильма, замуж они не выходят. Эта тенденция будет сохраняться и в дальнейших историях от Walt Disney. Сильные и независимые Мультфильм «Принцесса и лягушка», который вышел в 2009 году, во многом стал новаторским. Во-первых, главной героиней стала темнокожая девушка, которая ни от кого не зависела. У нее есть любимая работа, амбиции, а любовь находится на втором плане. Когда Тиана знакомится с Навином, она не бросается в омут с головой, а начинает общаться с ним, чтобы лучше узнать. Конец истории также нетипичный — принц не забирает Тиану в свой дворец, а остается работать в ее ресторане. Рапунцель, которая понятия не имеет, что является принцессой, не менее целеустремленная, чем Тиана. Решив для себя, что хочет увидеть фонарики, она делает все, чтобы ее желание сбылось: берет в плен воришку Флина Райдера и предлагает ему сделку. Если бы Уолт Дисней увидел, что одна из принцесс, созданных его компанией, размахивает сковородой, ставит свои условия и в финале выходит замуж за простолюдина, его бы хватил удар. В 2012 году выходит мультфильм «Храбрая сердцем», с которого начинается новая эпоха диснеевских историй. У Мериды нет парня, она самостоятельная, независимая, протестует против замужества и направляет все свои силы на то, чтобы решить проблемы внутри семьи. Моана из одноименного мультфильма продолжила тему «сильных и независимых». Девушка — дочь вождя, поэтому родители учат ее тому, как нужно заботиться о своем племени. Но перед тем, как занять место своего отца, Моана должна пересечь океан, вернуть сердце Те Фити и спасти свой остров. Что касается «Эльзы» из Холодного сердца, это самая противоречивая фигура за всю историю. Девушка с суперспособностями, которая сначала создает проблемы, а потом сама же их решает. В центре сюжета не любовь, а внутренняя трансформация Эльзы и ее отношения с сестрой. Влюбленность в принца с первого взгляда здесь высмеивается. Изменения в сюжетах были связаны не только с меняющимися мировыми тенденциями, но также с результатами исследований, которые провела Сара М. Койн из университета Бригама Янга. Учитывая популярность диснеевских мультфильмов, в частности, принцесс, с которых берут пример девочки по всему миру, она решила определить их влияние на детей. В ходе эксперимента она выяснила, что созданные компанией образы принцесс прививают детям дошкольного возраста потенциально опасные стереотипы. Койн заявила, что гипертрофированная внешность главных героинь заставляет девочек чувствовать себя некрасивыми. К тому же они начинают сомневаться в том, смогут ли хорошо проявить себя в точных науках или проводить эксперименты. Результаты исследования Койн заставили компанию рисовать более реалистичных персонажей и рассказывать истории не только о любви, но также об отношениях в семье, добавлять главным героям недостатки и комплексы, что положительно повлияло на маленьких зрителей.

Какое самое плохое решение в истории было принято человеком?

Когда на популярном сайте Reddit был задан вопрос «Какое самое плохое решение в истории было принято человеком?», публикация немедленно стала хитом, собрав 47,300 «лайков» и 17,000 комментариев. Вот некоторые ответы: — В 1960-х эколог Аллан Сэвори пришел к выводу, что именно слоны вызывают опустынивание. Это привело к отстрелу 40 000 животных. В действительности оказалось, что слоны предотвращают опустынивание земель. — Решение Мао об истреблении воробьев в рамках кампании против вредителей. Экосистема была нарушена и значительно возросла популяция саранчи. — А еще он думал, что посадка семян на 1 метр в глубину приведёт к развитию лучшей корневой системы, и, как следствие, к лучшей урожайности. Однако все семена погибли и около 30 миллионов умерло от голода во время его правления. — Решение члена экзаменационной комиссии не принять Гитлера в Венскую академию художеств. — Решение шотландцев вторгнуться в Англию во время царившей там эпидемии чумы. — Решение моего прадеда, который работал плотником у художника, жившего по соседству. У художника не было денег и он предложил в качестве оплаты бутылку вина или свою картину — на выбор. Прадед выбрал бутылку вина. Живопись Эдварда Мунка ему не нравилась. — Решение Буша о вторжении в Ирак в 2003 году. Это привело к гибели сотен тысяч человек и созданию ИГИЛ. — Решение о проведении линии Рэдклиффа, которая разделила Британскую Индию на Пакистан и Индию. Рэдклифф никогда раньше не бывал в Индии, однако это рассматривалось всеми как преимущество: его невозможно было обвинить в предвзятости по отношению к какой-либо из сторон. В результате из-за конфликтов на религиозной почве погибли миллионы. — Решение султана Мурада IV сослать в провинцию изобретателя Хезарфен Ахмет-челеби, который перелетел на крыльях через Босфор в 1632 году (3,5 километра). Вместо этого султан мог бы вложиться в авиацию. — Решение Хун Сюцюаня послушать проповеди христианского миссионера вместо того, чтобы готовиться к экзаменам на пост государственного чиновника. В результате у Хуна случается ряд видений, в которых Бог-Отец и Иисус Христос поручают ему дело борьбы с демонами на земле. После чего Хун Сюцюань стал предводителем восстания тайпинов, в ходе которого погибло до 30 миллионов человек. — Решение Рональда Уэйна, одного из основателей компании Apple, продать 10% своих акций за 800 долларов. Сегодня они стоят около 120 миллиардов. — Решение компании Xerox, которая фактически изобрела современный компьютер (Xerox Alto 1973 год), не ставить производство компьютеров на поток. Знаменитой историей является то, что это изобретение увидел Стив Джобс... — Решение Дэвида Кэмерона о проведении референдума по Брекзиту. — Решение Анатолия Дятлова о порядке проведения испытаний режима «выбега турбогенератора» в Чернобыле. — Решение о покупке двух больших пицц за 10 000 биткоинов. Сегодня это около 600 000 000 долларов. — Решение кайзера Вильгельма отправить в отставку канцлера Бисмарка. Это привело к изменению политики Германии и создало предпосылки для Первой Мировой войны. Решение египетского султана Аль-Ашрафа о покупке в Золотой Орде 20 000 рабов и создании из них непобедимого войска мамлюков. В результате мамлюки и захватили власть в Египте. — Решение американского химика Томаса Миджли о добавлении тетраэтилсвинца в бензин, а хлорфторуглеродов — в холодильники и дезодоранты. Считается, что Миджли «оказал наибольшее влияние на атмосферу, чем любой другой живой организм в истории Земли». А у вас какой вариант?

Гармоничные отношения — катализатор успешного обучения

Отношения с близкими людьми и окружение очень сильно влияют на нашу жизнь и решения, которые мы принимаем. Общение может подтолкнуть к кардинальным переменам, влиять на нашу самооценку и уровень стресса. По словам авторов книги «На одной волне. Нейробиология гармоничных отношений» Эми Бэнкс и Ли Хиршман, отношения — это не просто самый приятный аспект жизни. Отношения — это и есть жизнь. Успеваемость и поведение школьников напрямую зависят от их авторитета в классе, наличия друзей и взаимоотношений с ними. Доброжелательный, открытый учитель всегда выигрывает по показателям успеваемости своих учеников на фоне замкнутого и равнодушного педагога при одной и той же программе. А значит, дело не только в качестве знаний, но и в способах подачи материала, личной составляющей. Круг общения влияет на интересы и прогресс в обучении в любом возрасте. Обстановка в рабочем коллективе задает общий вектор для развития или подавления креативности и нацеленности на успех, творческие клубы и встречи по интересам вдохновляют или разрушают веру в свои способности. А поддержка или ее отсутствие в семье определяют, насколько человек будет замкнутым или открытым, трудным или простым будет его путь к заветной цели, или его порывы будут раскритикованы и похоронены под гнетом неуверенности и чужого «авторитетного» мнения. Наш мозг устроен так, что мы невольно копируем реакции людей, на которых сконцентрированы в данный момент. Самый простой пример — зевота. Если человек, за которым вы просто наблюдаете, зевнет, вы рефлекторно повторите это. Если вы на одной волне с тем, кто поранился и испытывает боль, вы почувствуете внутренние зажимы и проявление болевого синдрома от сопереживания. Окружение жалуется на жизнь — вы либо начнете делать то же самое, либо будете испытывать постоянный дискомфорт. Позитивные разговоры, улыбки и поддержка «отражаются» и откликаются соответствующими реакциями. Соответственно, «принимать» и «транслировать» стоит те чувства, эмоции и знания, которые для вас важны. Последние исследования нейробиологов доказывают, что выстраивание границ, чересчур активная защита личного пространства, стремление к уединенности полностью противоречат природе человека. В 1997 году теория шведского нейробиолога Питера Эрикссона подтвердила, что мозг взрослого человека способен формировать новые нейроны и конструировать нейронные связи. Большое количество нейронных связей определяет степень функциональности головного мозга. Количество синаптических связей (взаимодействие между разными нейронами) увеличивается вследствие процесса накопления опыта и получения новых знаний. Отношения — один из основных источников этих знаний и обмена опытом самым коротким путем. Любая информация, представленная в доступной и приятной для восприятия форме, усваивается гораздо лучше, чем полученная из книг или электронных источников. Существуют научные психологические методики по оценке качества отношений, один из них — система C.A.R.E. Программа C.A.R.E. включает в себя четыре части, каждая из которых соответствует одному из нейронных путей для установления связей с другими людьми, что в свою очередь соответствует одному из аспектов отношений. При должной работе этих путей человек находится в состоянии: • спокойствия («С» — calm) — разумный блуждающий нерв; • принятия («A» — accepted) — дорсальная зона передней поясной коры; • резонанса («R» — resonate) — зеркальная система; • энергии («E» — energize) — дофаминовая система вознаграждения. Специальные таблицы для оценки отношений по данной шкале помогут тем, кто пережил сильную физическую или психическую травму, разобраться в причинах своего одиночества и восстановить нормальные взаимоотношения с окружающими людьми, научиться доверять и заряжаться энергией от позитивного общения. Социум наполняет нас и делает сильнее, умнее, помогает раскрыть свой потенциал и творческие способности. Как это работает, или зачем осознанно формировать круг своего общения • Нейронные связи в головном мозге можно формировать и тренировать. Если нейроны, отвечающие за коммуникацию, не будут работать, связи станут слабее и отомрут. Ученые называют это правилом «используй, или потеряешь». При многократной стимуляции нейронного пути активизируется выработка миелина, и связи укрепляются, как мышцы от тренировок. Наш мозг пластичен, его можно изменять разными способами, формировать и закреплять нужные нам реакции, навыки и качества. Так, например, переезжая в большой город, люди становятся смелее. Работая в амбициозном коллективе, спокойные и пассивные начинают стремиться к росту по карьерной лестнице «за компанию». Изменение внешних обстоятельств приводит к изменению нейронных путей. • Повторение и дружеская атмосфера закрепляют нейронные связи подобно окрепшей мускулатуре, а позитивная поддержка вырабатывает в организме окситоцин, который ускоряет этот процесс. Здоровые отношения с окружающими также вызывают выработку серотонина, который успокаивает и снижает уровень стресса. Для успешного обучения нужен разумный выход из зоны комфорта, обучение новому. Но при поддержке доброго и заинтересованного наставника эффект от занятий в любой области развития — в спорте или науке — будет гораздо выше, чем при самостоятельном образовании или скучном преподавателе. Может показаться, что пользу приносят только те отношения, в которых мы можем чему-то научиться, и люди начинают стремиться лишь к тем, кто сильнее, умнее, большего добился. Это модно — формировать круг общения из «богатых и знаменитых». Но это лишь одна чаша весов — там, где мы получаем, впитываем как губка нужную нам энергию. И этого недостаточно для личностного роста. Идеальная составляющая прогресса — расширить свой круг общения теми людьми, которых вы можете чему-то научить. Отдавая энергию и знания, видя результат вашей помощи, вы развиваете эмоциональный интеллект и эмпатию, которые в свою очередь помогают еще легче выстраивать отношения с другими людьми. Появляется возможность проанализировать чей-то негативный опыт и поделиться своим. Понимание того, что наши мысли, чувства и эмоции зависят от других людей, как бы мы это ни отрицали, дает нам возможность научиться строить правильные отношения, которые приносят пользу и гармонию. Личные границы очень важны, но не стоит возводить баррикады, отделяющие нас от всего мира. Разумное доверие, обмен энергией и знаниями помогут сохранить физическое и психическое здоровье, упростить процесс обучения и развития, сделают нашу жизнь комфортнее.

Что мотивирует нас работать, кроме денег

Зигмунд Фрейд считал, что у каждого человека есть две главные цели — любить и работать. Судя по тому, что в офисе мы проводим большую часть своей жизни, а без отношений считаем себя неполноценными, психолог был абсолютно прав. Однако в этом контексте смысл работы вряд ли сводится исключительно к зарабатыванию денег. Какие еще причины заставляют нас терпеть невыносимых коллег, привыкать к неудобному графику и сдерживать свое мнение при каждом разговоре с начальником? Согласно результатам опросов, мотивация сотрудников зависит от: 42% — зарплаты или продвижения по карьерной лестнице; 30% — более выраженной благодарности за их вклад; 30% — баланса рабочего и личного времени; 24% — четкого плана карьерного развития; 19% — наличия необходимых инструментов для эффективной работы; 18% — улучшения корпоративной культуры; 15% — представления о том, какой вклад они вносят в развитие компании; 14% — тесного сотрудничества с коллегами; 13% — интересной компании или работы; 13% — веры в миссию своей компании; 12% — мотивирующего генерального директора. Деньги или пряник? Уолтер Чен, создатель IDoneThis, популярного приложения по тайм-менеджменту для IPhone и IPad, считает, что основным стимулом для работников не всегда являются премия и продвижение по карьерной лестнице. Чтобы доказать это, он решил провести эксперимент. Участников разделили на две группы и дали им задание собирать пазлы. В первый день группа А работала за деньги, поэтому проявляла гораздо больше усердия, чем группа Б, участники которой выполняли задание бесплатно. На следующий день добровольцы из группы А узнали, что в этот раз им не заплатят, и они сразу потеряли интерес к работе. А вот группа Б продолжила собирать пазлы — участникам было интересно, поэтому они решили довести дело до конца. В случае со второй группой главным мотиватором были не деньги, а эмоциональное удовлетворение, благодаря чему Уолтер Чен смог сделать следующие выводы: если человек наслаждается процессом своей работы, он будет трудиться гораздо дольше и продуктивнее, чем за финансовое вознаграждение. Какие еще причины заставляют нас работать? Мы хотим оставить след после себя Ханна Арендт, немецко-американский философ, писала, что в зависимости от выполняемой работы люди делятся на два типа: • animal laborans, «работающее животное» — в этом случае человек выполняет работу, необходимую для поддержания жизни, но его действия не приводят к созданию вещей, которые остаются надолго. Мы говорим о стирке, уборке и прочих будничных заботах; • homo faber, «человек творящий» — когда люди производят окружающие нас предметы, начиная от посуды и заканчивая архитектурными сооружениями, они придают окружающему миру постоянство. Увы, в современном мире существует очень мало профессий, представители которых делают что-то руками. В основном специалисты разговаривают и стучат по клавиатуре, порождая и обрабатывая информацию. Руководство требует от нас большого количества знаний, умений и навыков, чтобы добиться желаемого результата, но плоды такого труда эфемерны. А ведь нам хочется оставить после себя след, пощупать то, что мы производим. Возможно, именно поэтому многих профессионалов тянет к ручному труду: росписи посуды, макраме, кондитерскому искусству. Даже если за это им не будут платить. Мы хотим общаться и чувствовать стабильность Постоянство является важным условием для человека. Рабочий график предполагает структурирование времени, а также определенный порядок в жизни, которого не дает фриланс. Когда люди работают на дому, им нужно самостоятельно организовать свой день, и здесь очень сложно не скатиться в прокрастинацию. Кроме того, человек — существо социальное, он нуждается в общении. Рядом с коллегами мы проводим большую часть своей жизни, поэтому хороший коллектив имеет очень важное значение. С партнерами по работе можно обменяться новостями, поделиться эмоциями, получить совет и поддержку. Работа — это принадлежность к кому-то или чему-то, кроме себя самого, а также спасение от одиночества, возможность переключиться с плохих мыслей на хорошие. Также окружающие помогают приобрести необходимый опыт и справиться с трудными ситуациями, пройдя все необходимые этапы от отрицания до смирения. Мы хотим развиваться В современном мире очень важная роль отводится самореализации. О ней можно говорить, когда в процессе работы раскрывается внутренний потенциал, задействуются наши способности, знания и умения. В такие моменты мы ощущаем, что находимся на своем месте и получаем удовольствие от того, что делаем и от результатов своей работы. Чтобы получить отдачу от работы, в нее следует вкладываться. А для этого нам нужна внутренняя наполняемость, иначе нечего будет инвестировать. Люди, у которых есть этот внутренний ресурс, могут много и тяжело работать, получая взамен удовольствие, радость и удовлетворение. В результате ресурс только пополняется и потребностей для самореализации становится больше. Интересно, что самореализация не обязательно предполагает карьерный рост: всего 42% сотрудников считают продвижение по службе мотивирующим фактором. Взять хотя бы профессию учителя. Далеко не все преподаватели соглашаются занять пост завуча или директора, так как считают, что их главная задача — преподавать. Дети не дают работать на голом профессионализме, они заставляют искать, пробовать что-то новое — в этом суть самореализации. Мы нуждаемся в признании Не зря 30% сотрудников мечтают о том, чтобы руководители выражали благодарность за их вклад в общее дело, и считают это лучшей мотивацией. Если человека не воспринимают всерьез, постоянно критикуют и не говорят слов одобрения, у него просто опускаются руки, ведь в этом случае его труд является бесполезным. С другой стороны, в период кризиса, когда ничего не получается, именно похвала, слова поддержки и благодарности заставляют воспрянуть духом. Почему признание имеет такое большое значение? Дело в том, что оно удовлетворяет наше желание почувствовать собственную важность для окружающих. Признание подтверждает, что мы являемся полноправными членами группы, что очень важно для самоуважения. Однако здесь также есть свои нюансы. Если человек зависим от похвалы и воспринимает ее как своего рода наркотик, это свидетельствует о нарциссизме. По идее, мы должны переживать о том, насколько хорошо выполнили работу, а не ждать комплиментов по поводу своей креативности, ума и целеустремленности. В этом случае мы испытываем радость не от похвалы, а от плодов своего труда, и впоследствии опираемся на это достижение, чтобы дальше двигаться к своей цели.

Актеры, которые могли сыграть культовых персонажей, но упустили свой шанс

При выборе фильмов актерам приходится трудно, ведь можно прогадать и отказаться от роли, которая принесет известность. Или просто не понравиться на кастинге, тогда роль уйдет из-под носа. Такое происходило и с героями нашей статьи. Джим Керри Роль: Джек Воробей, «Пираты Карибского моря» Все мы привыкли видеть в роли Джека Воробья (простите, капитана Джека Воробья) очаровательного Джонни Деппа. Но на его месте вполне мог оказаться Джим Керри. Однако комедийному актеру персонаж не слишком понравился — Джим посчитал капитана слишком странным. К тому же в это время у него был еще один проект — «Брюс Всемогущий». Керри не остался без дела, а мы получили прекрасного пирата, на роль которого пробовались многие именитые актеры: Мэттью Макконахи, Майкл Китон и Роберт Де Ниро. Изначально роль была написана для Хью Джекмана, но Джонни Деппу, которому она в итоге досталась, удалось сделать этого персонажа легендарным. Том Круз Роль: Тони Старк, «Железный человек» После выхода заключительной картины о Мстителях фраза «Я — Железный человек» у фанатов вызывает трепет. А перед глазами в этот момент появляется лицо Тони Старка, то есть Роберта Дауни-младшего. Однако на его месте мог быть Том Круз. Каким бы получился персонаж в таком случае, остается лишь догадываться. Его кандидатуру рассматривали еще в самом начале, когда только появилась идея снять фильм. То ли Тому Крузу надоело ждать, когда с проектом хоть что-нибудь определится, то ли ему не понравился сценарий, но ясно одно — все сложилось самым лучшим образом, как минимум для Роберта Дауни-младшего и его многочисленных фанатов. Энн Хэтэуэй Роль: Тиффани Максвелл, «Мой парень — псих» Энн Хэтэуэй работала над съемками сразу в нескольких фильмах. Ее утвердили на роль Тиффани в картине «Мой парень — псих», Селины Кайл (женщины-кошки) в боевике «Темный рыцарь: Возрождение легенды» и белошвейки Фантины в драматическом мюзикле «Отверженные». Все три фильма стали успешными, но из-за разногласий по поводу графика съемок от первой роли пришлось отказаться. По итогу Хэтэуэй стала одной из лучших женщин-кошек, а еще раскрыла все грани актерского таланта, сыграв Фантину. За эту роль она получила «Оскар». Вместо Энн роль Тиффани исполнила Дженнифер Лоуренс, которая также получила за эту работу престижную награду «Оскар». Джейк Джилленхол Роль: Фродо, «Властелин колец» Как мог талантливый Джейк Джилленхол провалиться на кастинге? Все очень просто — актеру не сказали о том, что разговаривать нужно с британским акцентом. Так и получилось, что все на кастинге выполнили это условие, а Джейк — нет. Из-за этого Питер Джексон назвал Джилленхола никудышным актером, роль досталась Элайдже Вуду. Поскольку актерская карьера Джилленхола сложилась успешно, это не так огорчает. И Фродо в исполнении Вуда получился очень убедительным. Гвинет Пэлтроу Роль: Роза Бьюкейтер, «Титаник» Пэлтроу сама отказалась от роли, которая могла бы дать ей многое. Джеймс Кэмерон хотел видеть именно ее в роли Розы. Но Гвинет предпочла сняться в другом фильме, хотя после выхода «Титаника» пожалела о своем решении. Тим Рот Роль: Северус Снегг, «Гарри Поттер» Подошли бы длинные сальные волосы Тиму Роту или нет — зрители уже не узнают, ведь роль профессора зельеварения досталась Алану Рикману. Тим Рот примерил на себя амплуа загадочного профессора и даже прошел кастинг. Актеру повезло родиться в Англии, ведь Джоан Роулинг не разрешала брать в фильм американских актеров. Но Тим Рот отказался от роли. Вместо «Гарри Поттера» он снялся в фильме «Планета обезьян», хотя дети актера уговаривали его сыграть Северуса Снегга. Дженнифер Лоуренс Роль: Белла Свон, «Сумерки» Кристен Стюарт в одночасье проснулась знаменитой после того, как на экраны вышла первая часть сумеречной саги. На роль обычной девушки Беллы, влюбившейся в вампира, пробовалась Дженнифер Лоуренс. По всей видимости, она не так сильно впечатлила съемочную группу, как Кристен. Но вскоре после этого и Лоуренс выпал шанс стать знаменитой, когда ее утвердили на роль в «Голодных играх». Уилл Смит Роль: Нео, «Матрица» Уилл Смит украсил немало потрясающих фильмов, но «Матрица» не вошла в этот список. Кто знает, удалось бы ему справиться с ролью лучше, чем Киану Ривзу, который, кажется, был рожден для этого. Продюсеры были настроены взять Уилла на главную роль, но тот сам от нее отказался. И после невероятного успеха актер не жалел о принятом решении, ведь он не понимал смысла фильма, а это могло сильно помешать созданию картины. Эдди Редмэйн Роль: Том Реддл, «Гарри Поттер» Актер расстроился, когда на кастинге ко второй части фильма про мальчика, который выжил, его не взяли на роль молодого Лорда Волан-де-Морта. Эдди Редмэйн надеялся, что его возьмут хотя бы на роль одного из старших братьев Уизли. Однако этого не случилось. Оказалось, что все к лучшему, ведь спустя 15 лет Редмэйн сыграл главную роль в приквеле поттерианы «Фантастические твари и где они обитают».

Как изменились приоритеты женщин за последние десятилетия

Женщина. Слово, которое содержит в себе красоту, способную очаровывать разум, и владеет неимоверной силой и страстью к жизни. С каждым годом мы наблюдаем, как женщины развивают свою независимость в абсолютно разных сферах — начиная от финансовой, заканчивая моральной. «Роль представительниц прекрасного пола со времен развала СССР колоссально изменилась, потому что выход из тоталитарного государства автоматически означает выстраивание прав человека, в частности гендерного равноправия», — заявляет феминистка Мария Арбатова. Профессиональные возможности Медсестра, воспитатель, учитель… а что насчет того факта, что скоро женщины появятся в рядах машинистов скоростных и высокоскоростных электропоездов, будут допущены на корабли как боцманы, шкиперы или матросы, а также смогут подниматься на высоту в сотни метров в качестве монтажников? Мы можем заметить, что за последнее время женщины стали стремительно занимать рабочие позиции не только, как мы привыкли считать, «мужских» профессий, но также и создавать там свой авторитет. Многие компании предпочитают видеть в лидирующих позициях именно женщин. Никто не противоречит факту, что мужчины — прирожденные лидеры. Это чувство дано и присвоено ими исторически. Но на данном этапе коммуникация, а также эмоциональная составляющая коллектива в большинстве случаев нуждаются в человеке, проявляющем понимание и поддержку. То, что более свойственно женщине биологически. Именно это и помогает ей находиться в более выгодном положении по сравнению с мужчинами-лидерами. Лазерная физика, антропология, физическое моделирование — все это сферы, лидерство в которых благодаря своему стремлению приобрели именно женщины, согласно данным ЮНЕСКО. Саморазвитие «В девяностых годах женщины были больше заточены на ведение быта и воспитание детей. Сейчас же они нуждаются в социальной реализации и хотят принести пользу обществу», — поясняет Наиля Бирарова, социальный психолог. Разрушая гендерные стереотипы, женщины получают все больше уверенности, которая стремительно приводит их к изменениям во всех сферах деятельности. Они создают все большее количество проектов и ивентов. Женщины-блогеры нашли свою аудиторию, не меньшую, чем у мужчин, женщины-исполнители занимают лидирующие позиции в чартах. Сейчас не приходится выбирать между карьерой и семьёй, да и дело всей жизни может быть не одно — современные женщины успевают достигать высот на работе, параллельно обучаясь чему-то новому и превращая хобби в дополнительный источник дохода. Внешность В любые времена женщины всегда хотели выглядеть особенно и изысканно. Но когда речь заходит о сегодняшнем времени, уже сложно отличить мужчину от женщины, потому что все носят похожую одежду. В конце девяностых начал рушиться образ «каждый вечер — праздник». Женщины стали больше внимания уделять своему здоровью. Каждая третья девушка следит за своей фигурой. Спорт, активный образ жизни — это предпосылки спортивной и комфортной одежды в гардеробе. Элегантность — не главное. В основном все беспокоятся о том, чтобы было тепло, удобно и практично. Какие бы цели ни преследовали женщины, одно можно сказать точно: женщина на протяжении всего времени была, есть и будет образцом жизни. То, как женщины несут бремя семьи и домашнего очага, совмещая все это с карьерным ростом и красотой, делает их образцом счастья и неимоверной силы. Красота в балансе. Автор: Дарья Нестерова

Церковь Летающего Макаронного Монстра

Пастафарианство, также известное как Церковь Летающего Макаронного Монстра, снова появляется в новостях из-за документального фильма «Я, пастафарианец», недавно показанного в США. Эта религия долгое время воспринималась как шутка. Данный документальный фильм впервые транслирует серьезное отношение к пастафарианцам и их посылу. Очевидное отсутствие искренности у религии ЛММ (их традиционный головной убор — дуршлаг, их божество — невидимый спагетти-монстр) привело к мысли, что она представляет собой не более чем сатиру на общество. Организация образовалась в 2005 году после публикации открытого письма Бобби Хендерсона, недавнего выпускника факультета физики. В нем он протестовал против намерения департамента образования штата Канзас разрешить преподавание концепции «Разумного замысла» в государственных школах вместо эволюционного учения. Хендерсон утверждал, что позиция пастафарианцев в этих дебатах также должна быть оценена и учтена. С тех пор вырос интерес к пастафарианству в целом: его начали принимать и практиковать. Церковь стремилась быть признанной в ряде юрисдикций религией с такими же правами и привилегиями, что и существующие признанные религии. Сторонники церкви ЛММ заявляют о конкретных моральных принципах, божестве, своей собственной мифологии творения и версии разумного замысла, чтобы их официально утвердили. Следует ли нам серьезно относиться к пастафарианцам? Хотя пастафарианцы кажутся несуразными, их головные уборы и доктрина подчеркивают вполне реальные противоречия в светских обществах. Они задают важный вопрос: как в наше время мы должны определять религию? Конечно, не только они бросают всем вызов. К веганам и джедаям тоже стараются относиться уважительно. Веганство — это своего рода философия. А джедаизм — новое нетеистическое религиозное движение, в основе которого лежат идеи киновселенной «Звездные войны». Итак, как государство определяет религию? Зачем это нужно? Эти вопросы являются ключевыми, потому что данные определения побуждают государство предоставлять организованным религиям особый статус: правительственные и парламентские сессии становятся открытыми для определенных религий в Великобритании и США, налогообложение снижается, присваивается благотворительный статус. Поэтому пастафарианство заслуживает серьезного внимания. Распространено мнение, что эта религия — просто пародия, и она отвлекает внимание от тех, кто придерживается других серьезных убеждений, которые часто защищены законом. Но сначала религию необходимо признать. И если ко всем убеждениям будут относиться одинаково, то «серьезные» религиозные течения не получат того особого отношения, которого они заслуживают. Почему определенные религиозные течения должны получать защиту и льготы со стороны государства? Несмотря на то, что пастафарианская доктрина и аргументы кажутся комичными, Церковь Летающего Макаронного Монстра имеет серьезное намерение, поскольку подчеркивает непоследовательность отношения государства к религии. Ее основатель Бобби Хендерсон утверждал, что их ценности включают необходимость «не допускать попадания религии в государственные школы, не допускать попадания денег в религию и тому подобное». Они четко заявляют на своем веб-сайте: «ЛММ — настоящая легитимная религия, как и любая другая. Тот факт, что многие считают это пародийной религией, не отменяет того, что по любым стандартам, которые можно придумать, наша религия является такой же законной, как и любые другие. И в этом суть». Макаронное движение На сегодняшний день ЛММ ограниченно пользуется успехом: официальное сопровождение свадеб в Новой Зеландии, открытие спонсируемой правительством молитвенной сессии на Аляске, и совсем недавно это течение стало находиться на рассмотрении в Европейском суде по правам человека. У Церкви Летающего Макаронного Монстра также были некоторые неудачи, в первую очередь в США, где в 2016 году федеральный суд Небраски постановил, что пастафарианство не является религией. Религиозное движение не только подчеркивает свое право на паритет в качестве религии, но и поднимает вопросы, связанные со свободой слова. Если пастафарианству не позволено аргументировать свой статус религии в общественной сфере, то это становится предупреждением для всех. Если эти права удерживаются или ограничиваются, такая свобода для нетрадиционных философских движений утрачивается. Пастафарианцы подчеркивают, что им трудно отказать в тех же правах и привилегиях, используя существующие критерии религиозного определения. У них есть божество, у них есть религиозные трактаты, тексты. То же самое с мормонами и саентологами. Они утверждают, что если являются религией, то вправе получить те же привилегии и условия. Не они должны доказывать, что относятся к религиозному движению, а остальные пусть доказывают, что это не так. Общество и государство должны учитывать послание пастафарианства, а не издеваться над ним. Такая критика строится на все более спорных и меняющихся основаниях. Людям есть чему поучиться у пастафарианцев в дискуссиях о том, какое место занимает религия в современном обществе и почему ей предоставляется особый статус. Документальный фильм «Я, пастафарианец» даст много пищи для размышлений. По материалам статьи «I, Pastafari: we all have something to learn from the Church of the Flying Spaghetti Monster» The Conversation

Пять мифов о Стэне Ли

Стэнли Мартин Либер, более известный миру как Стэн Ли, получил известность за соавторство и продвижение серий комиксов Marvel в 1960-х годах. Затем он продолжал продавать себя как бренд и медийную личность до самого дня своей смерти, дожив почти до своего 96-летия. Но как бы он ни был любим, его жизнь и работа не вполне изучены. Миф №1. Ли создал Вселенную Marvel Ли долгое время считался движущей силой пантеона супергероев Marvel, которые покорили мир: Человек-паук, Мстители, Люди Икс, Черная пантера и др. Некрологи из новостных агентств, таких как NBC News и Reuters, характеризовали его как «создателя комиксов». Другие (например, The Guardian), немного менее экспансивные, отдавая ему должное, гласят, что он создал персонажей вместе с писателями/художниками Джеком Кирби и Стивом Дитко. На самом деле нет никаких доказательств того, что у Ли были первоначальные идеи для любого из этих персонажей, кроме его собственных утверждений. Например, в своих мемуарах 2002 года он сказал о Дитко: «Я действительно думаю, что я очень щедр, так как называю его «соавтором», хотя это я тот парень, который придумал название, концепцию и персонажей». Мир признал, что Ли имел первоначальные представления о персонажах, только затем передавая их Кирби или Дитко. Но в ходе рассмотрения судебных дел, напряженных исторических споров и архивных исследований автора статьи не было найдено ничего, что доказывало бы или хотя бы предполагало, что Ли был движущей творческой силой. Ни стендов с презентациями, ни заметок того времени, ни дневниковых записей, ни подтверждающих рассказов от кого-либо, кроме его жены. Ничего. Между тем Кирби и его защитники утверждали, что Кирби был единственным создателем персонажей, точно указывая, что у него была гораздо более длинная история создания успешных персонажей без посторонней помощи. То же самое касается и Дитко. Из-за того, что в середине века индустрия комиксов практиковала ведение однодневной отчетности, вряд ли у нас когда-нибудь будет точный ответ. Но компании, журналисты и историки не могут с уверенностью сказать, что Ли придумал (или даже помог придумать) персонажей Marvel. Миф №2. Ли любил комиксы и супергероев Бесчисленное множество людей считают само собой разумеющимся, что Ли лично был в восторге от комиксов. Это считается общепринятой точкой зрения, а особенно в среде интернет-гиков. Даже Библиотека Конгресса охарактеризовала его как «поборника комиксов». Он постоянно говорил о силе комиксов, вероятно, укрепляя представление о том, что является их фанатом. «Фильмы о супергероях похожи на сказки для взрослых, — сказал он газете Washington Post в 2011 году. — Не думаю, что они когда-нибудь выйдут из моды». По личным сообщениям из его архивов и словам тех, кто его знал, Ли в действительности не выносил и даже не читал комиксов. В беседах с такими творческими людьми, как Ален Рене и Фрэнсис Форд Коппола, в своих мемуарах и даже в выступлениях перед коллегами он подробно говорил о том, что у него нет врожденной любви к этой нише, и она возникла случайно. Он неоднократно хотел убежать от этой суеты, пытаясь добиться успеха в кино, поэзии и даже написании энциклопедий. Он провел большую часть своей карьеры после 60-х годов в поиске идей, не связанных с супергероями и комиксами. По словам его бывшего менеджера и бывшего телохранителя, он ненавидел фильмы о супергероях и, вероятно, видел только два из них в своей жизни. (Обычно он покидал их премьеры, пройдя по красной дорожке). Миф №3. Ли писал комиксы, которые публиковал в Marvel Ли почти всегда провозглашали автором в титрах его комиксов, а его писатели/художники значились только как художники. Есть множество примеров того, как общественность принимает эту классификацию, в том числе в серьезных изданиях, таких как The Economist и New York Magazine. Но издательская компания выпускала комиксы неординарным способом, сегодня известным как «метод Marvel», при котором, как правило, Ли обсуждал несколько идей со своим писателем/художником. Писатель/художник пользовался этой подсказкой и писал историю в визуальной форме, рисуя страницы и помещая пояснения и предложения диалога на полях. После этого Ли добавлял диалог и повествование. Он практически никогда не писал реальных сценариев. А перебрасываться концепциями с писателем/художником — задача редактора, а не автора. Учитывая, что писатели/художники — в первую очередь Кирби и Дитко, а также такие титаны, как Джон Ромита, Джон Бускема, Уолли Вуд и Дон Хек — действительно создали историю, их следует считать истинными, основными авторами, а Ли приукрашивал их работу (каким бы важным такое приукрашивание ни было для успеха). Миф №4. Он был политическим прогрессистом Левые фанаты Marvel часто считали Ли героем для тех, кто стремится бороться с неравенством и нетерпимостью, называя его «прогрессивным гением» и «истинным союзником цветных людей». Некоторые указывают на случаи, когда он писал короткие передовицы, скрыто осуждающие расизм. Другие предлагают интерпретации его героев как аутсайдеров, которые представляют угнетенных — особенно Людей Икс, которых часто воспринимают как аллегорию темнокожих людей и сексуальных меньшинств (несмотря на то, что Кирби и Ли оба говорили, что те были в основном просто научно-фантастической концепцией о мутации). Ли нельзя было назвать правым, но его политические взгляды имели консервативный уклон. Он часто писал и говорил о том, что реакционеры и радикалы одинаково неправы, и в частном порядке жаловался на то, что налоги в Америке слишком высоки. В разгар протестов 1968 года он собрал группу для неудачного пилота ток-шоу, в котором он неоднократно осуждал радикализм; утверждал, что черные люди должны уважать закон; и сказал, что война во Вьетнаме, возможно, была аморальной, но должна была продолжаться для большего блага. Эти идеи были частью того, как он изображал животрепещущие проблемы в комиксах, которые он написал в соавторстве, особенно в рассказах о Человеке-пауке и Капитане Америке, противостоящих студенческим протестам: они всегда показывали хороших парней с обеих сторон, которые преуспевали, соблюдая баланс. И, конечно, подавляющее большинство его персонажей были белыми и мужчинами. Все это должно заставить людей притормозить с продвижением Ли как поборника прогрессивной политики. Миф №5. Ли заработал много денег в Голливуде Учитывая, что кино- и телеэкранизации Marvel принесли десятки миллиардов долларов и компания называет Ли одним из соавторов интеллектуальной собственности, лежащей в основе франшизы, можно простить предположение — таким изданиям, как Daily Star и Playboy, — что Ли забрал домой огромную часть этих денег. «Вы, по крайней мере, получили вертолет [Тони] Старка?» — спросил интервьюер после того, как Дисней купил издательство комиксов. Как отмечалось в статье 2014 года в Comics Alliance, Ли часто «усердно работал», чтобы спроецировать образ себя как «чрезвычайно богатого магната комиксов, в первую очередь ответственного за успех некоторых из самых знаковых и прибыльных супергероев Marvel Comics». Но Ли зарабатывал только дневную ставку за съемки в своих камео. Хотя Ли умер в достатке (мы не будем точно оценивать его состояние, но он утверждал, что оно было значительно ниже 100 миллионов долларов), большая часть его накопилась благодаря различным контрактам с Marvel за десятилетия, она не была связана с кино- и телепроектами. На самом деле Ли не владел Marvel Comics — он был создан его двоюродным братом Мартином Гудманом и прошел через долгую череду материнских компаний, кульминацией которой сегодня стал Disney. Еще более шокирующим было то, что у него не было никаких прав собственности на персонажей, которых он создавал. Одна из величайших несправедливостей индустрии комиксов заключается в том, что крупнейшие издатели, Marvel и DC, относятся к своим писателям и художникам как к фрилансерам, которые работают по найму и обычно уступают все права на персонажей, которых они создают, компании. В результате состояние Ли составляло микроскопическую долю доходов, которые приносила компания Marvel. По материалам статьи «Five myths about Stan Lee» The Washington Post

Пит Доктер — как создавались наши любимые мультфильмы

Пит Доктер — сценарист и режиссер культовых мультфильмов «Головоломка», «Вверх», «Корпорация монстров», а еще вышедшего недавно мультфильма «Душа», уже успевшего влюбить в себя тысячи взрослых и детей. С самого детства Пит любил рисовать и придумывать истории, что впоследствии переросло в увлечение анимацией, а затем и вовсе стало любимым делом. Многие идеи мультфильмов появлялись у Пита в результате собственных рассуждений на определенные темы, а еще во время наблюдений за окружающими. Давайте узнаем, как создавались легендарные мультфильмы. «Корпорация монстров» Первым крупным проектом, над которым Доктер работал в студии в качестве сценариста, стал мультфильм «История игрушек». Однако идея фильма принадлежала не ему, а Джону Лассетеру, Питер был одним из авторов сценария. Зато в следующем проекте он принял более активное участие. Пит Доктер выступил не только в качестве сценариста «Истории игрушек», этот мультфильм стал также его режиссерским дебютом. Однажды Питу пришла идея оживить детские страхи, показав их на экране. Монстры, которых практически каждый ребенок видит с наступлением темноты, мерещатся отовсюду — под кроватью, за стулом и шкафом. А зачем они там прячутся? Сценаристы решили порассуждать на эту тему. Все мы родом из детства, поэтому такая история была бы близка и детям, и взрослым. Так и получилось — монстры со своими проблемами оказались интересны зрителям. На начальном этапе было сложно придать такой идее конкретные очертания, поскольку мира монстров не существует. Его нужно было придумывать полностью. Тем не менее рассказать эту историю у создателей мультфильма все же получилось. Авторам удалось не просто показать монстров, а придумать целый новый мир — фабрику страха, Монстрополис. Очаровательные монстры и необычный сюжет покорили миллионы зрителей. «ВАЛЛ-И» Милый робот ВАЛЛ-И возник по воле случая, когда Пит Доктер с Эндрю Стэнтоном наблюдали за машинами, убиравшими мусор. Они начали думать о том, что произойдет с роботом-мусорщиком, который останется один на один со своей задачей. Поэтому робот оказался подобен Робинзону Крузо, только он остался в одиночестве не на острове, а на планете. Чтобы это не выглядело слишком мрачно, сценаристы изначально решили прописать главному герою любовную линию. А концепций развития событий было несколько — продумывали идеи от восстания машин и до вторжения инопланетян. Это было слишком сложно, поэтому в итоге все свели к истории с экологическим уклоном. «Вверх» В 2009 году на экраны вышел один из самых трогательных мультфильмов современности. Мозговой штурм сценаристов компании Pixar привел к появлению ряда идей для предстоящих проектов. Команда составляла список на основе историй, которые им самим были интересны. Пит Доктер и Боб Питерсон предложили историю о персонаже, желающем сбежать от реальности. История ворчащего старика также была в списке идей. Их решили совместить. Так и появился пожилой мужчина, мечтающий отправиться в приключение, чтобы избежать обыденности и боли. У сценаристов возникла мысль о летающем доме, который удалось придумать далеко не с первой попытки. Когда возник сам персонаж, нужно было придумать предысторию, чтобы показать, что именно было причиной его стремлений. Старания всей команды не были напрасными. Мультфильм не только понравился зрителям, его по достоинству оценили и критики, удостоив премии «Оскар». Успех картины Доктер отпраздновал, построив дом на дереве на заднем дворе собственного дома. Картины «Вверх» и «ВАЛЛ-И» в той или иной мере затрагивают тему одиночества. Доктер объясняет это тем, что и сам порой хочет оказаться вдали от суеты своей работы. Он называет себя интровертом, который изначально собирался рисовать мультфильмы в тишине, а не руководить процессом, общаясь с множеством людей. Кстати, в университете Пит нарисовал от руки мультфильм «Соседка» о склочной женщине, которую раздражала ее жизнерадостная коллега. За эту работу Доктер получил университетскую премию «Оскар», а позже переформатировал ее и вдохнул в нее новую жизнь. «Головоломка» Этот необычный мультфильм полюбили люди разных возрастов. Его персонажами стали самые неожиданные герои — человеческие эмоции. Питу пришла в голову мысль перенести образы в мультфильм, когда он наблюдал за своей дочерью. Девочка всегда была спокойной, но в подростковом возрасте отец попросту перестал ее узнавать. У нее были частые перемены настроения, поэтому Пит попытался представить, что происходит с эмоциями дочери, почему они так быстро сменяют друг друга, как влияют на жизнь человека. Чтобы показать наш внутренний мир, сценаристы обращались к психологам и ученым. Так им удалось выделить пять основных эмоций и показать механизм их влияния на человека. Ученые предлагали разный набор чувств от 3 до 27, но эти пять (гнев, брезгливость, радость, печаль, страх) встречались чаще всего. Шестую эмоцию — удивление — было решено совместить со страхами, поскольку они показались сценаристам схожими по своей сути. Как и в случае с «Корпорацией монстров», создателям мультфильма пришлось сотворить внутренний мир героини с самого начала. Они придумали лабиринт долговременной памяти, острова личности и центр управления эмоциями, страну воображения и прочие элементы, раскрывающие внутренний мир персонажа. Оказалось, забавно наблюдать за тем, как подросток проживает определенные моменты своей жизни, ведь нам показали внешний мир одновременно с внутренним миром маленькой героини. Создатели мультфильма много фантазировали на тему эмоций, продумывая образы и поведение персонажей-эмоции. Они также изучали эту тему с научной точки зрения. Так и получился весьма познавательный мультфильм. Психологи не единожды делали его разбор. Они пришли к выводу, что после просмотра можно научиться идентифицировать чувства и проживать их. Это полезно и детям, и взрослым. Конечно же, в мультфильме присутствует поучительный момент — как важно не вытеснять эмоции. Интересно, что первыми готовую работу увидели дети сотрудников Pixar. Маленьким зрителям понравился новый мультфильм. Один из мальчиков даже сумел побороть свой страх, представив его и приказав ему уйти. Не зря этот анимационный фильм также был удостоен премии «Оскар». «Душа» В 2018 году Пит Доктер получил новую должность — его назначили креативным директором студии Pixar. В это время он занимался разработкой нового проекта. «Душа» — это размышления сотрудников о смысле жизни и предназначении. Удивительно, что сам Доктер периодически сомневался, тем ли он занимается в жизни. Мысли на тему предназначения — лишь одна часть повествования. Раздумья на тему души человека у Пита начались еще тогда, когда родился его сын. Наблюдая за мальчиком, он понимал, что малыш уже рождается личностью. От чего же зависят особенности каждой личности, откуда они берутся? Так и возникла идея того, что у человека есть душа, которая перед попаданием на Землю проходит через тренировочный лагерь. Мир душ оказалось придумать совсем не просто. Сначала необходимо было создать локацию, которую бы одинаково восприняли зрители по всему миру. Поэтому идею с миром а-ля Древняя Греция быстро отмели. Нужно было что-то более универсальное. И тогда возникла мысль сделать мир душ похожим на Всемирную выставку, где есть разные павильоны. Как и всегда, идеи для сценария Пит брал из жизни. Например, сцена с падающим листиком с дерева — это момент единения с природой, когда человек умеет наслаждаться несущественными, казалось бы, вещами. И это происходило с Доктером в реальности. Однажды он случайно заметил в городе сочные ягоды малины, еще никем не сорванные с куста. Он остановился и собрал их. Поедая эти ягоды, Пит ощущал наслаждение так остро, как давно этого не чувствовал. Этот момент он запомнил на всю жизнь. Смысл, который Пит уловил тогда, он перенес в мультфильм. Это касается и искры, о которой много говорят герои «Души». У Доктера и всей команды также были ситуации, когда они понимали, что обрели искру. Сами сценаристы знают, как важно быть на своем месте, увлекаться любимым делом, даже если иногда одолевают сомнения и страхи. Поэтому в мультфильме помимо всего прочего показано, как наша страсть может завести нас самих в тупик. Или вывести из него. Доделывать мультфильм создателям приходилось уже дистанционно из-за локдаунов, но это не помешало сделать «Душу» интересной и познавательной. И подарить зрителям немного света в наши непростые времена.