Массовое использование пропаганды в различных сферах проявилось в первый раз в Первой мировой войне. Это затронуло не только кинематограф, рассчитанный на взрослых людей, но и мультипликационные фильмы для подрастающего поколения. Интересен и тот факт, что именно с этого момента мультипликация как вид искусства начинает свое активное развитие. До 1935 года мультфильмы в разных странах создавались в основном в целях рекламы, как и первые кинофильмы, которые рекламировали фабрику братьев Люмьер. К началу Второй мировой войны мультипликация вполне сформировалась как отдельный вид кино. Кинодеятели стали активно разрабатывать и использовать новые технологии, начали появляться первые специализированные киностудии. Но советская мультипликация с первых шагов утвердила себя именно как идейно активное искусство, политически острое, решительно включавшееся в рассмотрение самых злободневных и актуальных проблем, использовавшее плакат и карикатуру. Мультики должны были иметь идейную составляющую. Самый первый полнометражный мультипликационный фильм «Китай в огне» 1925 года был создан студиями Совкино и ГТК по заказу общества «Руки прочь от Китая». В фильме выражались поддержка революции в Китае и протест против вмешательства в их дела. В этот же период выпускают ряд мультипликационных картин, которые высмеивали буржуазию, Запад и церковь — например, «История одного разочарования», «Германские дела и делишки», «Случай в Токио», «Юморески». Но, к сожалению, до наших дней они не сохранились. Так, вполне точно можно сказать, что пропаганда в мультфильмах появилась практически с самого их появления. Из сохранившихся мультиков можно привести в пример один из первых советских мультфильмов «Советские игрушки» 1924 года (производство студии Госкино) известного кинорежиссера и сценариста Давида Абелевича Кауфмана (также он знаменит как Дзига Вертов, Денис Абрамович и Денис Аркадьевич Кауфман). Кауфман экранизировал политические шаржи русского и советского карикатуриста Виктора Николаевича Дени, которые были опубликованы в газете «Правда». В мультипликационном фильме показан буржуй-нэпман, которого сравнивают со свиньей, так как он очень много ест и пьет, от чего у него вырастает огромный живот. После этого появляется женщина, которая олицетворяет собой физические потребности человека, и буржуй одаривает ее подарками. Утолив так свои потребности, он зовет «мертвую церковь» и «живую церковь» со словами «для тела, пожалуй, довольно, теперь для души!». За деньги буржую отпускают грехи. Появившийся рабочий пытается вспороть брюхо нэпману, но у него не выходит. Тогда рабочий соединяется в одно целое с крестьянином, и вместе у них получается. Деньги из брюха буржуя утекают в Народный Банк. Фильм заканчивается тем, что появляются красноармейцы, все пролетарии становятся в форме новогодней елки, на которую вешают врагов советского народ — фигурки «классово чуждых элементов» — попа, буржуя-нэпмана и т.д. Ведь главной целью пропаганды до Второй мировой войны являлось воспитание нового советского человека, а такой человек не может быть буржуем-нэпманом, он должен делать все на благо народа, и это хорошо улавливается в этом мультипликационном фильме. Еще одним примером является мультфильм 1932 года «Блек энд уайт» (от англ. Black and white «Черное и белое»), режиссерами которого стали Иван Петрович Иванов-Вано и Леонид Алексеевич Амальрик. Остросатирическая лента была снята на основе одноименного стихотворения советского поэта Владимира Владимировича Маяковского (1925 г.). В мультфильме рассказывается о расизме, который царил в сахарной индустрии на Кубе, о жестком и жестоком отношении к чернокожим рабочим. Работающих в поле негров белый человек избивает кнутом и следит за ними. Далее по сюжету величественнейший из сахарных королей подходит к негру-чистильщику, который говорит ему: «Почему и сахар белый-белый должен делать черный негр?» (фрагмент стихотворения «Блек энд уайт» В.В. Маяковского) и предлагает самому заниматься этим, из-за чего богач ударяет по лицу рабочего. После этого кадр сменяется, и зритель видит тюрьму, в которой заключены чернокожие работники, ходящие в цепях и даже подвергающиеся казни на электрическом стуле. А негр-чистильщик, который вытирает кровь после удара, говорит: «Откуда знать ему, что с таким вопросом надо обращаться в Коминтерн, в Москву?» Последние кадры показывают мавзолей Владимира Ильича Ленина, и на черном фоне высвечивается надпись с призывом: «Пролетарии всех стран и угнетенные народы всего мира, соединяйтесь!» В данном мультфильме четко видна идея интернационализма, это понятно, ведь в соответствии с установками, воспитание людей в духе интернационализма было главным направлением идейно-воспитательной работы и пропаганды. Важно, что в фильме говорится о том, что чернокожий рабочий должен был обратиться именно в Москву с вопросом о том, почему же белый сахар должен делать черный негр, т.е. с вопросом об угнетении. «Обращение» к В.И. Ленину и призыв в конце показывают тот особый взгляд на пролетарское общество — классовый интернационализм. К началу Второй мировой войны и другие страны, например, такие, как Америка и Германия, стали выпускать пропагандистские мультфильмы. Во время войны пропаганда развернулась в таких масштабах, в каких раньше не было. Страны использовали ее не только для своего населения, но также и на оккупированных территориях, на территориях союзников и т.д. В СССР же начинается период, называемый «малокартиньем» (1934-1953), когда кинофильмов в принципе выпускается крайне мало. Это произошло из-за того, что многие киностудии пришлось эвакуировать, была нехватка пленки, различных материалов, декораций и т.п. Кинопроизводство получило сверху установку на съемки в основном документальных фильмов, а также художественных, но в которых будут показаны скорая победа страны для веры и надежды людей и жестокость захватчиков — для разжигания ненависти к врагу. Так как кинолент выходит немного, то и число мультфильмов тоже сокращается, а пропагандистский градус в них повышается. Сразу хотелось бы отметить, что в настоящее время под пропагандой обычно понимается что-то негативное, когда искажают факты или умалчивают, но есть и положительная пропаганда, как, например, призыв к здоровому образу жизни. В то время пропаганда использовалась массово во всех странах, в СССР старались делать упор на правду, документальные фильмы показывали реальные события без капли постановки (постановочные кадры были запрещены на законодательном уровне), врагом показывался не немецкий народ как таковой, а именно нацизм. В кинофильмах и мультфильмах рассказывали и показывали серьезные и важные вещи, которые знать в условиях войны просто необходимо и детям, и взрослым. Так, в 1941 году выходят мультфильмы, снятые уже в первые месяцы войны. Так же, как и в кинокартинах, в мультиках детям показывали врага, напавшего на страну. Причем сюжеты были в основном в контексте победы СССР в войне с фашистскими захватчиками. Так, например, сюжет мультфильма «Били! Бьем! Будем бить!» Дмитрия Бабиченко показывает суть уже в названии. Сюжет мультипликационного фильма состоит в том, что фашистским захватчикам просто необходимо напомнить историю, и в соответствии с этим им были показаны Ледовое побоище 1242 года и немецкая оккупация Украины в 1918 году, а в конце говорится о том, что СССР непременно победит Германию. Похожим примером является другой мультфильм под названием «Журнал Политсатиры №2» 1941 года, который также был снят в первые месяцы войны. Он состоит из четырех частей. В первой части «Чего Гитлер хочет» в стихах объясняются цели захватчика, и в ответ — «Получит втрое за каждый удар, Десятки пожаров за каждый пожар! Получит штык, огонь и свинец! Получит фашизма бесславный конец!» Во второй части «Бей фашистских пиратов» наш флот разбивает фашистских акул, в части «Бей врага на фронте и тылу» идет предостережение, что и в тылу могут быть шпионы, а в последней части «Крепкое рукопожатие» карикатурный Гитлер оказывается задушен рукопожатием двух солдат. Еще одним интересным мультфильмом этого же года является «Не топтать фашистскому сапогу нашей Родины», где немец выступает в виде свиньи, которая сначала топчет страны Европы, а затем пытается наступить на СССР. В ответ на эти действия советская армия атакует врага, что предрекает несомненную победу. В мультипликационном фильме «Стервятники» в роли фашиста выступает злой стервятник, который хочет напасть на Советский Союз, но получает отпор от наших бойцов. Так, мультфильмы с первого года войны показывают в карикатурном формате захватчиков, разъясняя, чего хотят фашисты, предостерегают о наличии шпионов, о врагах. В такой интересной, забавной и легкой форме детям объясняли важные моменты, а также закладывали в них уверенность в победе над злыми, страшными врагами. В следующие военные годы продолжали выходить мультфильмы, изобличающие врагов, например, «Киноцирк» (1942,О. Ходатаева, Л. Амальрик), который является сатирической антифашистской цирковой программой из трех номеров, в каждом из которых предсказывался конец Гитлера. Как и в обычных фильмах, в мультиках тоже не забывали говорить о важности помощи тыла, например, анимационный фильм «Одна из многих (Мосэнерго)» 1943 года Бредиса Ламиса рассказывал о необходимости экономить электроэнергию в военные годы. Таким образом, пропаганда в мультфильмах имела место еще до Великой Отечественной войны. Но с наступлением сложного времени для всех людей мультипликационные фильмы, которых было не так много, повествовали также о добре и зле, дружбе, храбрости, совести, о том, что нужно слушать старших, хорошо учиться, не лениться, преодолевать трудности — о всем том, что и нужно показывать детям и прививать им правильные ценности. Но при этом выходили и мультики на важные политические темы, которые отвечали духу своего времени. До войны все ленты были направлены на воспитание советского человека; во время войны на первый план вышли другие задачи, поэтому через них объясняли то, что нужно было в тот период.