Польза лени

Современный ритм жизни диктует свои правила — постоянная гонка к достижению целей, заработку и «успешному успеху» превращается в бег в колесе без перерывов на полноценный отдых. Возможность удаленно работать во многих профессиях и необходимость быть на связи 24/7 утомляет и часто вызывает чувство вины, если мы позволяем себе вдруг отключиться от «важных» задач. В итоге организм испытывает стресс и «отключает» нас от привычного ритма с помощью болезни. Чтобы избежать нервного и физического перенапряжения и не испытывать угрызений совести по поводу своего ничегонеделания и временного снижения продуктивности, разберемся, в чем польза лени и как использовать этот механизм себе во благо. Классические определения лени говорят, что это «нежелание действовать, трудиться, склонность к тунеядству и безделью», в то время как в психологии такого понятия, как «лень», вообще не существует. Если копать глубже, бездействуем мы при: • отсутствии мотивации, неправильно поставленных целях; • физическом истощении, усталости; • отсутствии интереса — не «зажигает» процесс; • перегрузке задачами; • страхе неудачи — избегаем действий, наступает переход к прокрастинации; • нежелании покидать зону комфорта, рисковать; • дискомфортном окружении, в котором проще прикрыться ленью, чем сквозь тернии, осуждение и неодобрение пробиваться к цели; • психологических проблемах — депрессии, стрессе, нервном истощении. Получается, что ленивых людей не существует, это обобщающее понятие, описывающее состояния, когда человек не может или не хочет что-то делать, потому что у него на то есть веские причины. Если рассматривать лень, как возможность отдыха, краткосрочное снижение ритма жизни для восстановления внутренних ресурсов, то это большое благо. Есть несколько веских аргументов в пользу планомерного включения в свою жизнь периодов расслабления и ничегонеделания: 1. Выделенное время для отдыха и улучшения здоровья. Как мы уже выяснили выше, лень позволяет организовать время для восстановления сил. И выглядеть этот процесс может совершенно по-разному. Один человек будет валяться целый день в кровати и читать книги или смотреть сериалы, другой — посвятит время прогулкам на свежем воздухе с отключенным мобильным, третий забросит все дела и улетит на пару дней в теплые края. Важно — вы должны в этот момент чувствовать себя расслабленно и получать удовольствие от процесса. А еще это прекрасная возможность полноценно выспаться. 2. Развитие креативности и творческих способностей. Новые идеи не способны пробиться в наш мозг, когда он загружен под завязку многозадачностью и решением повседневных вопросов. Как только голова начинает «скучать», включается неосознанная генерация креативных решений. Совсем отключить поток мыслей мы не можем, а вот разгрузить и очистить сознание вполне в наших силах. Чтобы увидеть, на что вы способны, часто нужно расслабиться и не мешать себе. 3. Расстановка целей и приоритетов. В режиме «надо делать» нам очень сложно порой оценить, насколько это «надо» пересекается с истинным «хочу». Как только мы даем передышку своей ответственности, временно сбрасываем груз взятых на себя обязательств, появляются время и силы произвести переоценку ценностей и определить, что для нас действительно важно, чего мы хотим, а к чему за наш счет стремятся окружающие, что делаем по инерции, а чем по-настоящему дышим. В моменты отдыха появляется время для планирования и ревизии своей жизни. 4. Повышение качества работы. Со стороны может казаться, что, работая без передышки, мы можем добиться большего, но по факту это не так. Из-за накопленной усталости снижается продуктивность, концентрация внимания и допускается большее количество ошибок. Поэтому чтобы хорошо работать, нужно полноценно и регулярно отдыхать. 5. Достижение баланса в разных сферах жизни. Когда мы ленимся, у нас появляется время и энергия на личную жизнь, хобби, общение с друзьями и заботу о себе. Эти сферы являются фундаментом нашей самооценки, позволяют обрести уверенность в себе и наполнить жизнь впечатлениями. Ленивый = бесполезный, откуда такой стереотип? Трудолюбивый, предсказуемый, послушный «робот» — очень удобный для общества индивид. Он приносит непрерывную пользу, всегда готов поступиться своими интересами во благо других. Как только в какой-то момент времени человек вдруг выбирает себя, не выкладывается на сто процентов, полностью истощая свои ресурсы, очень просто поселить в нем чувство вины и стыда, приклеив ярлычок «лентяй». Такую манипуляцию часто используют родители по отношению к детям, так может поступать каждый из нас, если другой человек не оправдывает наших ожиданий. Важно осознавать, что приоритеты у всех разные и внутренние ресурсы тоже, поэтому стоит беречь себя и других от обвинений в безделье. Еще опаснее чувство вины и самобичевание. Если собственные возможности рассчитываются необъективно, может начать казаться, что мы не устали, что отдых нужно «заслужить», за такими мыслями по пятам идут выгорание, снижение самооценки и перепады настроения. Лень. Инструкция к применению вместо итогов. Лень — это прекрасное лекарство от утомления, синдрома «загнанной лошади» и ощущения потери смысла жизни. Она символизирует отдых и «диалог» с собой. Применять нужно в ограниченных количествах, но регулярно. В зависимости от индивидуальных потребностей организма подбирается формат, который «эгоистично» диктуют тело и разум — спать, лежать, ходить в гости, пить какао и читать Стаканчик. Лень особенно полезна в осенне-зимний период при недостатке солнца и обилии дождливых пасмурных дней, а в компании друзей и близких приносит двойную пользу, улучшает настроение и продуктивность.

Гениальное решение или история о том, как появилось метро

Житель современного мегаполиса часто спускается в метро, чтобы избежать пробок в час-пик на дорогах, а также давки в автобусах и трамваях. Это действительно удобно: подземный поезд едет со скоростью до 80 км/ч, добираясь до другого конца города за короткое время. Кроме того, зимой в метро тепло, а летом прохладно — отдельный плюс этого вида транспорта. Однако такая роскошь стала доступна населению совсем недавно, и эта идея понравилась всему миру без исключения. XIX и XX века известны своими метаморфозами в мире, многочисленными открытиями и переменой в образе жизни. К примеру, в Европе в это время наблюдалось массовое переселение крестьян в большие города ради заработка. Резкое увеличение рабочего класса спровоцировало такую проблему, как пробки и бесконечные очереди на улицах. Этот неприятный факт приносил дискомфорт всем — от тех же самых пролетариев до королевской власти. Предпосылки современного метрополитена были еще в начале XIX века. Император Александр I в 1814 году посетил Лондон, чтобы заключить с английским архитектором контракт на строительство шоссейной переправы через Неву в Санкт-Петербурге. Марк Брюнель незамедлительно начал работу, представив российским заказчикам два варианта шоссе — тоннельное и мостовое. Однако задумка не была воплощена в России из-за смерти Александра I, но зато Лондонским верхам она пришлась по вкусу. Марк Брюнель переделал чертежи под Темзу, и уже в 1825 году шло активное строительство. Много лет длилась данная авантюра, несколько раз останавливаясь из-за проблем с деньгами — типичная ситуация. Кроме того, не все получалось с первого раза, поэтому были аварии, обвалы, затопления и многочисленные смерти. Весной 1943 года свершилось чудо, и волшебный подземный тоннель открыли. Его глубина составляла 23 метра от уровня Темзы, а длина — 396 метров. Сейчас такой путь кажется ничтожно малым, но давайте учитывать тот момент, что в XIX веке тоннель рыли вручную. 26 лет сырой подземный путь использовали исключительно для передвижения пешком, что в некоторой степени снизило количество пробок на улицах. И уже в 1869 году было принято решение пустить по тоннелю поезд, однако спешу вас удивить: не этот тоннель стал первым метро в Лондоне. Пока этот самый старый подземный переход в Англии служил пешеходной зоной, в 1846 году Королевская комиссия по делам столичных дорог одобрила еще один проект по строительству подземного пути. На самом деле забавная ситуация, поскольку воплощение метро под Темзой отняло много финансов у казны, и несмотря на это был запущен второй похожий процесс. Инициатором строительства был настойчивый адвокат Чарльз Пирсон, а прорыла метро специально созданная в 1853 году для этой задачи компания North Metropolitan Railway. Семь лет муниципальный парламент и компания испытывали трудности с финансами для этого проекта, и только зимой 1860 году тоннель на Истон Сквер прорыли. На формирование линии метрополитена ушло три года, и в 1963 году путь от Фаррингдон-стрит до Паддингтон был полноценным средством передвижения. Однако Чарльз Пирсон скончался в 1962 году, так и не увидев воплощение идеи, за которую он много лет боролся. Первая линия метро состояла из семи станций, растянувшихся на три с половиной километра — уже гораздо лучше, чем тоннель под Темзой. Проехать это расстояние можно было за полчаса. Вот только поездку нельзя было назвать комфортной: четыре вагона безжалостно трясло на неровных рельсах, а весь туннель был заполнен черным едким дымом, поскольку локомотив работал на угле. Так продолжалось 30 лет до введения электрической системы поездов. 30 лет люди добровольно дышали дымом и копотью — можете представить? Описание первого метро в мире выглядит довольно неприятно, но жители Лондона пребывали в восторге от нововведения, ведь теперь до работы было добираться гораздо удобнее и быстрее. Теперь рабочие могли жить дальше от заводов и снимать дешевые комнаты на окраинах, экономя деньги. А некоторым низкооплачиваемым заводчанам было позволено ездить на дешевых рейсах ранним утром. В 1868 году была открыта первая кольцевая линия протяженностью 30 километров, и теперь жители имели возможность пересесть с одной подземной «ветки» на другую. Однако множество появившихся линий метро, станций и выходов создавало у лондонцев кашу в голове: сложно разобраться в непонятных обозначениях на станциях, которые предлагали разные компании, занимающиеся строительством. Каждое предприятие предоставляло свои технические схемы и листовки, в которых простому люду разобраться было нереально. К тому же зачастую информация об одной и той же «ветке» преподносилась компаниями по-разному. Выход был только один — создать единую универсальную схему метрополитена. И «спасибо» нужно сказать Альберту Стенли, который в 1908 году придумал простое и понятное изображение, где каждая ветка обозначена своим ярким цветом. Благодаря Альберту Стенли теперь в каждом крупном городе мира можно встретить эту палочку-выручалочку, которую наверняка каждый современный житель мегаполиса видел. Кстати, с 1908 по 1909 в Лондоне было продано шесть миллионов экземпляров этой детской, на первый взгляд, схемы. Казалось бы, создавая подземный транспорт, власть Лондона должна была решить проблему очередей и пробок на улицах. Отчасти у нее это получилось, однако теперь гигантские вереницы людей стояли на входе в метро. В связи с этим рабочие вновь не успевали на заводы, была давка, несчастные случаи и другие неприятности. Поэтому в 1911 году у входа в метро появился первый эскалатор, решивший множество проблем. Примеру Лондона последовал Нью-Йорк, построив в 1868 году надземный метрополитен. Однако уже совсем скоро он пришел в непригодность, и пришлось прорыть подземный тоннель. В начале ХХ века метро появилось в других крупных городах мира, а вот до Советского Союза идея подземного транспорта дошла гораздо позже, поэтому метрополитен был открыт в Москве лишь в 1935 году. Кстати, со строительством нам помогали британские инженеры — как-никак, Англия первая добилась успеха в этом деле. Так что, как бы сильно мы ни «любили» бесконечные пробки в пять-шесть вечера на дорогах, стоит быть им благодарными, ведь именно из-за этой проблемы у нас появилось метро, которое за несколько минут доставит пассажира из одного конца города в другой. И как бы смешно ни звучало, даже с появлением метрополитена эти же самые пробки в мире не исчезли — парадокс, и только! Автор: Дарья Онегова

Как детская травма влияет на наш мозг, тело и гены

Автор статьи — психолог Масия Буадес Ротгер. В 1966 году румынский диктатор Николае Чаушеску принял меры, направленные на увеличение рождаемости в стране. Это привело к массовому отказу от детей, которые оказались в детских домах в ужасных условиях. Они не получали ни заботы, ни внимания, ни любви. Этот трагический «естественный эксперимент», несмотря на свою жестокость, дал нам ценные знания о влиянии ранних травм на мозг. Исследование этих детей показало, что у многих из них наблюдается уменьшение объема мозга, что частично объясняет их невысокие умственные способности. У детей, которые дольше находились в специальных учреждениях, этот процесс был выражен сильнее. Детство — это самый важный период в жизни человека, когда формируется его нервная система. К сожалению, этот важный этап в жизни может быть омрачен различными факторами: от жестокого обращения и пренебрежения до войн и насилия. Вопрос о стрессе Понимание нейробиологических последствий детских стрессов может стать ключом к осознанию и лечению их долгосрочных психологических последствий. Исследования показывают, что эти стрессы оказывают особое влияние на основную систему регуляции стресса, известную как гипоталамо-гипофизарно-надпочечниковая ось. Активность этой системы можно измерить с помощью гормонов, таких как кортизол, которые вместе называются глюкокортикоидами. В нормальных условиях кортизол способствует мобилизации организма для преодоления угроз или трудностей. Однако его избыток может нанести вред. Например, у детей, переживших военные действия, в слюне наблюдается повышенный уровень кортизола и иммуноглобулина-А, что свидетельствует о высокой активности иммунной системы. Изменения в мозге В мозге могут сохраняться следы перенесенных трудностей, причем не всегда в одном и том же месте. Одной из зон, наиболее уязвимой к стрессу, является гиппокамп — структура, отвечающая за формирование воспоминаний и пространственную ориентацию, а также за многие другие важные функции. Такая чувствительность связана с высоким уровнем глюкокортикоидных рецепторов, так называемых «гормонов стресса», которые в больших количествах присутствуют в семьях, переживших военные события. В самом крупном и последнем исследовании на эту тему было обнаружено, что у детей, переживших три или более травмирующих события, размер гиппокампа на 17% меньше, чем у тех, кто не сталкивался с подобными переживаниями. Два типа травм Важно отметить, что страдания могут различаться не только по степени тяжести, но и по своему характеру. Жестокое обращение приводит к травмам, которые возникают в результате действий других людей. В то же время пренебрежение или депривация могут вызвать травмы, которые возникают из-за отсутствия внимания и заботы. В 2019 году был проведен обзор систематических исследований, который показал, что неблагоприятные условия, такие как физическое или сексуальное насилие или переживание гендерного насилия, оказывают влияние на лимбическую и паралимбическую системы мозга, включая миндалину и островковую кору. Эти области являются частью «системы оповещения» в мозге, и их чрезмерная активность приводит к постоянной гиперактивности. Это, в свою очередь, может вызывать бурные реакции на безобидные раздражители, как это наблюдается при посттравматическом стрессовом расстройстве. В отличие от этого, пренебрежение часто негативно сказывается на префронтальных областях мозга, отвечающих за более сложные функции, такие как планирование и рассуждение. Это было четко продемонстрировано в вышеупомянутом исследовании детей, которые воспитывались в государственных учреждениях в Румынии. Из-за отсутствия надлежащего ухода у них наблюдалась атрофия мозга и снижение когнитивных способностей. Различные жизненные обстоятельства могут по-разному сказываться на развитии детей и подростков. В 2018 году было проведено исследование, которое показало, что пренебрежительное отношение к детям замедляет их взросление, в то время как жестокое обращение, наоборот, ускоряет этот процесс. Генетическая память о детских переживаниях Одним из самых удивительных открытий этого века стало обнаружение того, что условия окружающей среды и негативные факторы могут оказывать влияние на генетические механизмы. Этот процесс, известный как эпигенетика, регулирует активность определенных генов в зависимости от внешних условий. Например, было выявлено, что у детей, которые пережили жестокое обращение, экспрессия генов отличается от обычной. Так, активность некоторых генов, которые обычно работают в низком режиме, повышается, а других, которые обычно активны, снижается. Жестокое обращение в детстве также может привести к «генетическому старению». Это состояние, при котором генетическая экспрессия проявляется более интенсивно, чем обычно для данного возраста человека. Это «старение» также связано с повышенным риском развития симптомов депрессии. Еще одним удивительным открытием стало то, что некоторые эпигенетические изменения могут происходить во время эмбрионального развития. Исследование, проведенное в Голландии в 1944 году, посвященное трагическому голоду, показало, что у людей, матери которых испытывали голод на ранних сроках беременности, были обнаружены изменения в экспрессии генов, связанных с метаболизмом. Это отчасти объясняет, почему у них более высокие показатели индекса массы тела и триглицеридов в крови по сравнению с их братьями и сестрами, которым повезло больше и которые не сталкивались с голодом в утробе матери. Нейробиология устойчивости Важно не унывать: наш мозг обладает удивительной пластичностью, и многие люди способны преодолевать трудности, с которыми сталкиваются в начале жизни. В психологии этот процесс называется устойчивостью. В исследовании, посвященном усыновленным румынским детям, было обнаружено, что с годами после того, как дети попадали в приемные семьи, их IQ постепенно повышался, пока не достигал нормального уровня. Примечательно, что дети, проведшие в детских учреждениях менее шести месяцев, изначально демонстрировали нормативные показатели по всем изученным параметрам. Исследования устойчивости только начинают раскрывать нейробиологические и психосоциальные факторы, которые могут смягчать последствия тяжелого и хронического стресса. У некоторых людей эти факторы могут даже способствовать так называемому посттравматическому росту. По материалам статьи «How childhood trauma impacts our brains, bodies – and even our genes» The Conversation

Удали меня из офиса — work-life balance на удаленке

Удаленная работа еще совсем недавно шокировала всех, требовала адаптации сотрудников и их семей, работодателей, выстраивания новых процессов взаимодействия, вызывала множество противоречий и вопросов, а сегодня такой формат стал повседневной реальностью. Многие люди мечтают хотя бы один день в неделю работать из дома. Если верить многочисленным опросам, коллектив на удаленке работает больше и эффективнее, а компании увеличивают долю «сотрудников на дому», оценив значительную экономию на содержании офисов. Мир перевернулся, открыв нам новые возможности и, конечно, не забыв уравновесить их проблемами и трудностями. Удаленка — это удобно и перспективно, потому что: • открываются новые возможности для карьерного роста: найти работу мечты в крупной компании по своей специальности, пройти интересную стажировку стало доступным для жителей провинциальных городов, а не только крупных регионов; • предоставляется свободный график — зависит от правил компании и ее часового пояса, но на практике посетить врача или детский утренник стало гораздо проще. Если фриланс не предполагает онлайн-встреч или ежедневных совещаний, то даже нет необходимости отпрашиваться у руководства, главное — выполнить задачу в срок; • шире зарплатная вилка — в разных регионах одна и та же работа оплачивается по-разному; • можно принимать участие в масштабных конференциях и вебинарах, учиться, повышать квалификацию не выходя из дома. Недостатки удаленной работы, с которыми можно столкнуться, если не подойти к организации труда осознанно: • снижается активность, растет масса тела, появляются боли в спине и шее из-за неправильной осанки; • нарушается режим сна и приема пищи; • рассеивается внимание, если дома много отвлекающих факторов (быт, семья); • страдает внешний вид — наряжаться и приводить себя в порядок стало не обязательно; • стирается граница между личной жизнью и рабочими обязанностями, становится меньше личного общения. Будем честны — трудоголики, которые просиживают вечера и выходные в офисе, были всегда и даже в оффлайн-режиме нарушали баланс между личной жизнью и работой. Как и прокрастинаторы и не слишком трудолюбивые сотрудники посещали свое рабочее место ради удовольствия, общения и получения зарплаты при минимальных усилиях. Качество работы и самоотдача не зависят от того, находитесь вы в офисе или на курорте. Так что формат работы «из дома» — это лишь систематизация своего распорядка и создание правильных привычек для эффективного решения служебных задач без ущерба для семьи и увлечений. Удаленная работа бывает разных форматов: • вы берете заказы, изредка общаетесь в переписке с клиентами, в установленные сроки сдаете проект и получаете оплату; • у вас появляется мини-офис на дому, в котором проходят онлайн-совещания, встречи в видеорежиме, есть четкий календарь с расписанными встречами и активностями; • у вас гибридный вариант, когда часть функций вы закрываете из дома, в остальное время должны посещать офис или выезжать на личные встречи с клиентами. Преимущества есть у каждого из вариантов и определяются они темпераментом и складом характера каждого человека, оценить их можно лишь индивидуально. Чтобы минимизировать проблемы удаленной занятости, отделить рабочие вопросы от личных и ощутить все плюсы «работы на диване» в полной мере, стоит создать для себя ежедневные ритуалы, которые помогут сохранить здоровье и повысить продуктивность: 1. Соблюдайте режим дня Определите, в какое время вам удобно просыпаться и ложиться в постель, чтобы получать свою индивидуальную норму сна, возможность учесть личные биоритмы всегда благотворно сказывается на работоспособности и энергии. 2. Делайте зарядку или посещайте фитнес-клуб Внесите в свое расписание обязательную физическую активность и выстраивайте рабочие процессы исходя из потребностей своего тела. Сидячий образ жизни приводит к нарушению осанки, застойным явлениям в ногах и ухудшает кровообращение, снижает концентрацию внимания и в итоге — результаты труда будут хуже, чем ожидалось. Работа над телом важна не меньше задач, за которые платят деньги. Лучше взять на один заказ меньше и уделить внимание спорту, чем потом потратить заработанные деньги на врачей и лекарства. 3. Регулярно принимайте пищу вне рабочего места Завтракайте, обедайте и ужинайте отдельно от компьютера — на кухне или в кафе, выбирайте здоровые блюда, богатые клетчаткой и витаминами, не забывайте про полезные перекусы фруктами. Находясь дома, гораздо проще придерживаться принципов здорового питания, чем в офисе, где не всегда удобно доставать свои контейнеры или отрываться от коллектива, который предпочитает фастфуд. С другой стороны, искушение заглянуть в холодильник чаще необходимого тоже велико, поэтому стоит приучить себя, что на рабочем месте не должно быть никаких лишних перекусов, и тарелка «вкусняшек» перед компьютером отразится значительным плюсом лишь на фигуре, а не на результате работы. 4. Пижама или старые растянутые футболки — не лучшая форма одежды для домашнего офиса Создать рабочий настрой гораздо проще, если вы причесаны, опрятны и красиво одеты. Легкий макияж для девушек и чисто выбритое лицо для мужчин — и ваше отражение захочет улыбнуться, любуясь собой. Гигиенические процедуры мы проводим для себя, а не для окружающих, поэтому регулярный душ, чистые волосы и заправленная постель должны быть образом жизни, не зависящим от формата работы. 5. Создайте себе рабочее пространство Отдельный стол, широкий подоконник или часть кухонной зоны, если нет других вариантов, помогут подсознательно разделить как для вас, так и для домочадцев режимы работа-отдых. Поддерживайте порядок в домашнем офисе: порядок вокруг — порядок в голове. 6. Договоритесь с семьей, чтобы вас не беспокоили, когда вы работаете Одна из основных проблем работы в удаленном режиме — всем кажется, что вы «сидите дома и ничего не делаете», а, значит, можете принимать активное участие в домашних делах. Правильный распорядок и разделение обязанностей, согласованные «на берегу», помогут найти компромисс между ожиданиями близких и вашими возможностями. 7. Соблюдайте режим работы Определите для себя начало и окончание рабочего дня (если оно не установлено работодателем) и старайтесь его придерживаться. Помните, задачи не закончатся никогда, а сообщения в мессенджерах и почте будут появляться круглосуточно, но если бы вы работали в офисе, можно было бы их оставить на завтра. В удаленной работе необходимо включать режим «рабочий день окончен» осознанно, чтобы не довести себя до психологического выгорания. 8. Посвящайте время семье Планируйте совместные мероприятия, отключите телефон и дайте почувствовать близким, что вы с ними, что они важны не меньше работы. Это поможет вам самим отдохнуть и перезагрузиться, и построить качественные отношения с родными, а работодателю лишний раз напомнит, что вы живой человек, а не робот, способный круглосуточно выполнять задачи начальства. 9. Планируйте рабочие и домашние дела заранее Прелесть удаленки в том, что в перерывах между встречами или после завершения важного дела всегда можно развесить белье, проводить ребенка в школу или сварить суп — даже офисные регламенты охраны труда включают передышки, важно не забывать о них дома и направлять энергию в полезное русло. Но при этом одна из основных трудностей — постоянное отвлечение внимания на социальные сети, сообщения в электронной почте и вопросы домашних. Здесь стоит выбрать подходящую для себя методику — ставить таймер на 25-45 минут, отключать телефон, купить беруши, установить правила в семье, при каких обстоятельствах вас отвлекать нельзя и стоит вести себя тихо. 10. Контролируйте нагрузку Если вкалываете почти круглосуточно, не поднимая головы, и это происходит продолжительное время и не связано с единичным срочным проектом, а превратилось в образ жизни, стоит обсудить объем работы с руководством или пересмотреть количество работы, которую вы сами на себя взяли. 11. Заботьтесь о себе Продумайте, что важно лично для вас и включите в свой график эти активности — уроки рисования, кофе с подружками раз в неделю, шопинг, тренировка, маникюр, чтение книги или поход в гости. Когда мы осознанно выделяем даже 15 минут в день на те занятия, которые нам доставляют удовольствие, снижается риск выгорания, деятельность становится продуктивней, а результат лучше. Многолетний опыт удаленной работы позволяет мне с уверенностью утверждать, что все эти простые правила работают, когда их регулярно соблюдаешь. Создание комфортных условий труда в таком режиме — личная ответственность сотрудника, а не забота работодателя. И чем раньше удастся это осознать и признать, тем проще отрегулировать режим дня и учесть свои потребности и желания. Человек способен адаптировать любые обстоятельства под себя при должном стремлении и чувствовать себя хорошо и гармонично при любых условиях работы — как в офисе, так и на удаленке. Главное — не бояться экспериментировать, искать то, что подходит именно вам, и договариваться с собой, семьей и работодателем, создавая оптимальные условия для самореализации.

Вдохновленный камнем

Фердинанд Шеваль навсегда вошел в историю как создатель «Идеального дворца». Все началось с одного-единственного камня, который французский почтальон Фердинанд нашел в свой очередной поход на почту. Камень оказался необычной формы, и он вдохновил 43-летнего мужчину построить настоящий замок из одних только камней. Шеваль продолжил собирать камни причудливых форм и укладывал их в основание своего будущего замка, пока спустя 30 лет кропотливой и трудоемкой работы не был достроен «Идеальный дворец». Но с началом строительства почта из его жизни не ушла — днем Шеваль продолжал работать почтальоном, а вечерами строил мечту на участке, который купил специально для своей цели. Идея давно зрела в его голове. Путешествий в жизни мужчины практически не было — он не изучал даже родную Францию, не говоря о других странах. Но каждый день он видел множество достопримечательностей и замков на марках и открытках. И ему хотелось создать что-то, напоминающие эти величественные постройки, о масштабах которых он мог только догадываться. Шеваль был самоучкой. Он не знал, как точно замешивать цемент, поэтому делал это на глаз — как раньше работал с тестом. Но его незнание не оказалось помехой — постройка все равно удивляла своей прочностью. Почтальон любовно собирал камни и перекладывал их с одного места на другое, пока не добивался идеально слаженной картины. Он вырезал из камней фигуры животных, львов и птиц, башни, а также миниатюры других дворцов, встроенные в ниши стен. Глядя на все это великолепие, сложно поверить, что строительством занимался человек без профессионального образования. Конечно, строительство имело некоторые трудности — соседи Шеваля не были довольны, что под их окнами ведется такая грандиозная стройка. Другие же жители просто смеялись над задумкой, не веря, что дворец когда-нибудь будет достроен. Но поддержка чужих людей Шевалю и не была нужна — у него была семья, которая болела за его мечту так же, как и он. В 1894 году любимый ребенок Фердинанда погиб, но его смерть только подстегнула творца закончить строительство, и он полностью ушел в работу. «Идеальный дворец» был завершен только в 1912 году. А за 8 лет до конца строительства он уже стал достоянием юго-востока Франции. Посмотреть на необычный замок, построенный одними руками, приезжали люди со всей Европы. Сейчас эту постройку относят к категории «наивного искусства» — направление «примитивизма», которое характеризуется произведениями, созданными самоучками. Дворец стал единственным в истории представителем наивной архитектуры. Если художников и скульпторов-самоучек многого, то мало кто возьмется за постройку настоящего архитектурного творения без профессиональных строителей, планировщиков и архитекторов. Несмотря на определение «наивного искусства», постройка сочетает в себе множество видов, стилей и направлений — это «сборная солянка», которая сделала его таким необыкновенным и самобытным. Не относясь ни к одному стилю, дворец восхитил таких приверженцев сюрреализма, как Пабло Пикассо и Андре Бретон. Правительство официально признало дворец памятником истории и культуры. Шеваль строил свой замок 33 года. Над входом в его детище весит табличка со следующей надписью: «Пусть теперь за работу принимается более упорный, чем я». И вряд ли кто-то смог бы поспорить с упорством этого человека. «Идеальный дворец» навсегда вошел в историю и вдохновлял многих людей тем, что в жизни возможно все, если приложить усилия. В 2018 году на экраны вышел фильм «Идеальный дворец Фердинанда Шеваля», который в художественной манере рассказывает эту историю — его можно посмотреть, чтобы вдохновиться еще сильнее.

8 королевских особ, отказавшихся от своих титулов

Большинство королевских особ, похоже, не хотят отказываться от своей наследственной власти, но некоторые представители добровольно отреклись от своих титулов и статуса. Большая часть королевской жизни была исчерпывающе романтизирована в литературе, кино и на телевидении. Однако восемь королевских особ, о которых пойдет речь, доказали, что гнетущий образ действия монархии далек от роскошных идиллических фантазий простолюдинов. Принцесса Мако Комура 26 октября 2021 года принцесса Мако из Акисино — дочь наследного принца Японии Фумихито и наследной принцессы Кико — отказалась от своего королевского титула в соответствии с Законом об императорском дворе после замужества с адвокатом Кей Комуро. Пара познакомилась, будучи студентами Международного христианского университета в Токио в 2012 году, и обручилась в декабре 2013 года, но скрывала свою помолвку от общественности до 2017 года. После свадьбы молодожены переехали в Нью-Йорк, где Кей готовился сдать экзамен на адвоката, а Мако работала на неоплачиваемой должности в Метрополитен-музее. Те, кто покидает королевскую семью, имеют право на единовременную выплату, финансируемую налогоплательщиками, в размере 140 миллионов иен. Но Мако отказалась от обычной выплаты в связи с вовлеченностью ее партнера в финансовый спор с бывшим женихом его матери. Представители СМИ и общественности выступали за пересмотр законов о престолонаследии японской императорской семьи, призывая дворцовых чиновников разрешить женщинам в семье сохранять свои титулы при вступлении в брак с простолюдином (мужчины же остаются в королевской семье, когда женятся на женщинах из народа). При наличии всего трех жизнеспособных наследников в соответствии с Законом об императорском дворе (один из которых подросток, а другой восьмидесятилетний), ненадежность престолонаследия императорской семьи может поставить под угрозу будущее старейшей в мире наследственной монархии. Король Испании Амадей I Итальянский принц Амадей Савойский взошел на испанский престол 16 ноября 1870 года и стал королем Амедеем I после избрания законодательным органом королевства. Он был первым и единственным королем Испании из итальянского королевского дома Савойи. После смещения Изабеллы II во время Славной революции правление короля Амадея I было омрачено республиканскими восстаниями, политическими беспорядками и растущей антипатией со стороны испанской общественности. Амадей отрекся от испанского престола 11 февраля 1873 года. Он описал испанский народ как неуправляемый и с радостью восстановил свой прежний титул герцога Аостского в итальянском дворянстве. Амадей вернулся в Италию и женился на своей французской племяннице Марии Летиции Бонапарт — дочери сестры Марии Клотильды и принца Жерома Наполеона Шарля Бонапарта, брата французского деспота Наполеона I. Принцесса Нидерландов Кристина Принцесса Кристина Нидерландская — младшая дочь голландской королевы Юлианы и принца Бернхарда — была представлена ​​кубинскому эмигранту Хорхе Гильермо. Кристина была девятой в очереди на голландский престол, но отказалась от своих притязаний незадолго до публичного объявления о помолвке с Гильермо. Значительная часть голландской общественности была возмущена тем, что Кристина вышла замуж за католика. Они поженились в Нидерландах 28 июня 1975 года. Пара собрала многомиллионную коллекцию произведений искусства, прежде чем официально развелась в апреле 1996 года после более чем 20 лет брака. После развода Кристина переехала с детьми в Нью-Йорк, а Гильермо остался в Бельгии, чтобы учиться в Католическом университете в Лёвене. Диоклетиан Военный офицер в гвардии императора Нумериана Диолкетиан поднялся в чины римской армии и был провозглашен императором Рима в 284 г. н. э. после подозрительной смерти Нумериана во время военной кампании в Персии. Диоклетиан победил старшего брата Нумериана, Карина, в битве и захватил контроль над Западной Римской империей, став единоличным правителем Рима. Он провел значительную налоговую реформу и широкомасштабную гражданскую стабилизацию, а также спровоцировал последнее и самое кровавое преследование христиан в Риме в 303 г. н. э. после консультации с оракулом в Милете. После продолжительной болезни Диоклетиан завершил свое более чем 20-летнее правление и отрекся от римского престола 1 мая 305 года н.э. Он был первым римским императором, добровольно отказавшимся от своего титула. Диоклетиан ушел на покой в свою родную Далмацию, где провел оставшиеся дни, ухаживая за садом, хотя его уговаривали вернуться к власти. Королева Швеции Кристина Кристина стала предполагаемой наследницей шведского престола в возрасте шести лет после смерти ее отца Густава Адольфа, погибшего во время битвы при Лютцене в ноябре 1632 года. На протяжении всего оставшегося детства Кристины Швецией управлял Королевский регентский совет во главе с Акселем Оксеншерной — доверенным советником ее покойного отца. Официально ее короновали в 1644 году, когда ей исполнилось 18 лет. Уникальная, умная и известная своей начитанностью Кристина больше всего запомнилась своим стойким покровительством искусству и склонностью к андрогинности. Но ее стойкое противодействие браку часто приводило к трениям с членами королевского двора. На фоне растущего недовольства из-за ее якобы расточительства Кристина объявила о своем намерении отречься от престола и принять католичество в 1654 году. Она уступила престол кузену Карлу Густаву и покинула Швецию, чтобы провести остаток жизни в изгнании в Риме. Принцесса Убол Ратана Тайская принцесса Убол Ратана, к большому огорчению ее королевских родственников, вступила в романтические отношения с однокурсником американцем Питером Дженсеном во время изучения ядерной физики в Массачусетском технологическом институте. После того, как Дженсен и Убол Ратана поженились в 1972 году, тайская принцесса отказалась от своего титула, как того и требует королевский закон при браке с иностранцем. Несмотря на неодобрение тайской королевской семьи, у пары родилось трое детей. Однако в 1998 году брак распался. Убол Ратана и ее дети оставались в США до 2001 года. Вернувшись в Таиланд, она быстро возобновила свои королевские обязанности, представляя тайскую королевскую семью в различных государственных делах и впоследствии запустив публичную антинаркотическую кампанию для молодежи из группы риска. Но в 2019 году она снова вызвала шок у семьи, объявив о своей кандидатуре на пост премьер-министра Таиланда от ныне несуществующей левой политической партии Thai Save the Nation Party. Всего через несколько часов после этого объявления король Рама X — младший брат Убол Ратаны и правящий король Таиланда — публично высмеял ее кандидатуру, осудив беспрецедентный набег на публичную политику в качестве члена королевской семьи, чем и сорвал ее заявку. Император Священной Римской империи Карл V Карл V был императором Священной Римской империи с 1519 года до отказа от титула в 1556 году. Потомок и будущий глава могущественного австрийского дома Габсбургов унаследовал (наряду с характерной челюстью — врожденной деформацией, распространенной среди королевского дома и, вероятно, возникшей в результате поколений кровосмесительных браков) бесчисленные титулы своей аристократической семьи, включая титул герцога Бургундского, графа Фландрии и в итоге императора Священной Римской империи. Карл V часто боролся за сохранение контроля над своей чрезвычайно обширной империей. Его правление омрачилось надвигающимися османскими вторжениями, дорогостоящими сражениями с Францией и широкомасштабной религиозной реформацией, угрожавшей верховному контролю потомков Габсбургов над Империей. После более чем 30 лет в качестве императора Священной Римской империи он начал делить контроль над своими обширными территориями между другими Габсбургами, начиная с 1554 года, оставив Испанскую империю своему сыну Филиппу Благоразумному. Измученный приступами подагры и годами, казалось бы, бесконечных сражений, Карл ушел из королевской жизни в монашескую. Король Эдуард VIII После смерти своего отца короля Георга V Эдуард VIII стал королем Соединенного Королевства 20 января 1936 года. Однако правление продлилось менее года. 11 декабря 1936 года новоиспеченный король объявил о своем намерении отречься от престола, чтобы жениться на Уоллис Симпсон, дважды разведенной американской светской львице и, по слухам, симпатизирующей нацистам. Пара переехала во Францию, прежде чем отправиться в весьма спорное турне по нацистской Германии, кульминацией которого стала частная встреча с Адольфом Гитлером. Король Георг VI даровал Эдуарду и его жене титулы герцога и герцогини Виндзорских, но не оставил права Симпсон носить имя и звание Королевского Высочества. Эдуард, куривший всю жизнь, умер от рака гортани в 1972 году. Его жена сохранила титул герцогини Виндзорской и удалилась от дел на виллу в Париже. По материалам статьи «8 Royals Who Renounced Their Titles» Mental Floss

Экзорцизм: тысячелетняя практика в христианской традиции

Автор статьи — историк С. Кайл Джонсон. Когда 52 года назад на экраны вышел фильм «Изгоняющий дьявола», он не просто стал кинематографическим событием — он вывел в публичное пространство древнюю христианскую практику, о которой большинство людей знало лишь понаслышке. История одержимой девушки и священника-экзорциста, основанная на реальных событиях 1949 года, заставила миллионы зрителей задуматься о многовековой традиции борьбы с демоническими силами в христианстве. В Евангелиях описано семь случаев, когда Иисус Христос изгонял бесов. Наиболее подробный рассказ содержится в Евангелии от Марка, где описывается исцеление одержимого в стране Гадаринской. Этот человек, живший в гробах, имел нечеловеческую силу — разрывал оковы, кричал голосами множества бесов, и в конце концов нечистые духи вошли в стадо свиней. Подобные описания не были для первых христиан просто метафорами. В иудейской традиции I века вера в демонов была широко распространена. Иосиф Флавий в «Иудейских древностях» упоминает о практике изгнания злых духов с помощью корней и заклинаний. Христиане же принципиально отличались тем, что изгоняли бесов именем Иисуса, что стало одним из их отличительных признаков. Уже во II веке экзорцизм становится официальной частью христианского служения. В «Апостольском предании» Ипполита Римского описывается чин поставления экзорциста — одна из низших степеней церковного служения. Интересно, что это была единственная церковная должность, доступная и женщинам — диакониссам. Ориген в своем труде «Против Цельса» подробно описывает практику экзорцизмов как доказательство истинности христианства: «Имена демонов, изгоняемых христианами, произносятся на их родных языках... Это можно видеть и слышать воочию». К V веку формируется различие между «великим» и «малым» экзорцизмом. Первый применялся к явно одержимым людям, второй стал частью таинства крещения. В требнике папы Геласия I содержится подробный чин экзорцизма перед крещением, включающий дуновение на лицо катехумена, осенение крестом и возложение рук. Особый расцвет практика экзорцизма пережила в позднее Средневековье. В 1614 году Римско-католическая церковь издала обновленный «Rituale Romanum» с подробными инструкциями для экзорцистов. В документе особо подчеркивалась необходимость различать одержимость и меланхолию. XVI–XVII века стали «золотым веком» экзорцизмов. Только во Франции между 1560–1630 годами было зафиксировано более 70 публичных случаев изгнания бесов. Наиболее известный — одержимость монахинь в Лудуне, где у одержимых наблюдались не только традиционные симптомы, но и удивительные способности — например, говорить на неизвестных языках. Эпоха Просвещения принесла критическое отношение к практике экзорцизмов. В 1737 году папа Климент XII издал декрет, требующий обязательного медицинского освидетельствования перед проведением обряда. Это решение отражало растущее понимание психических заболеваний — еще в 1621 году Роберт Бёртон в «Анатомии меланхолии» предположил, что многие случаи одержимости на самом деле являются проявлениями истерии. Сегодня Римско-католическая церковь сохраняет институт официальных экзорцистов. В 1999 году Ватикан выпустил обновленный «Rituale Romanum», где особо подчеркивается необходимость тщательной проверки каждого случая, участия медицинских специалистов и духовной подготовки самого экзорциста. По данным на 2020 год, в мире насчитывается около 500 официально назначенных экзорцистов. При этом Ватиканская ассоциация экзорцистов регулярно проводит совместные семинары с психиатрами и неврологами. В протестантской среде, особенно в харизматических и пятидесятнических общинах, практика «освободительных молитв» приобрела глобальный масштаб. Исследования показывают, что 57% пятидесятников участвовали в подобных ритуалах, причем в Африке и Латинской Америке эта цифра достигает 75%. Русская православная церковь признает экзорцизм, или «отчитку», как практику изгнания бесов, но рассматривает ее как крайнее средство. Обряд требует благословения архиерея и не может проводиться любым священником. В последние годы интерес к экзорцизму возрос, и церковь разрабатывает регламентацию этой практики, подчеркивая необходимость осторожного подхода. Внутри церкви мнения по поводу экзорцизма разнятся. Некоторые священники считают его полезным для помощи людям с духовными недугами, в то время как другие выражают опасения, что это может привести к магическому восприятию христианства. Церковь акцентирует внимание на том, что экзорцизм должен быть служением исцеления, а не ритуалом. Современная психиатрия предлагает объяснения многим симптомам, которые традиционно связывали с одержимостью: эпилептические припадки, шизофренические психозы, диссоциативные расстройства. Однако, как отмечают эксперты, даже самые рациональные объяснения не могут полностью устранить глубинный человеческий страх перед невидимыми силами зла. Практика экзорцизма, насчитывающая почти два тысячелетия, продолжает существовать на пересечении религии, психологии и культуры. От древних библейских времен до наших дней она отражает фундаментальные вопросы о природе зла, человеческой свободе и границах между материальным и духовным мирами. Как отмечают теологи, экзорцизм — это не пережиток прошлого, а напоминание о том, что борьба между добром и злом продолжается в каждом поколении. По материалам статьи «Exorcisms have been part of Christianity for centuries» The Conversation

Ослепительная любовь: самый романтичный ювелирный дом

История основания и славы компании Van Cleef & Arpels неотделима от историй любовных союзов. Всё началось в 1895 году в Париже. Началось по-королевски — с объединения династий. Две состоятельные семьи, Арпельс и Ван Клиф, решили, игнорируя трагический канон Шекспира, не враждовать, а породниться: Альфред Ван Клиф, сын знаменитого огранщика и алмазного брокера, сделал предложение руки и сердца Эстель Арпельс, дочери торговца драгоценными камнями. Несмотря на ироничность контекста, нельзя было отрицать, что наречённые были созданы друг для друга. Молодые люди состояли в отдалённом родстве и нравились друг другу (оба принадлежали к одному кругу, оба были хороши собой и прекрасно воспитаны), однако их союз имел и практическую значимость для «блистательных кланов» обоих: это был не только брачный, но и деловой альянс. Во всех отношениях подобное слияние было выверенным бизнес-ходом. Исключительно выигрышным он стал тогда, когда деловая предприимчивость одной стороны соединилась с амбициозностью другой. У Альфреда Ван Клифа совместно с братьями своей жены Шарлем и Луи Арпельсом зарождается идея создания крупного ювелирного предприятия, в котором нашли бы применение связи, таланты и навыки обоих родов. История же брака Эстель и Альфреда покрыла Van Cleef & Arpels романтическим флёром и обеспечила им привлекательную легенду. У ювелирного дома выстраивается простая и всем понятная концепция. Ключевыми понятиями, характеризующими бренд, были: природа, любовь к жизни, идеализм и при этом — статусность, верность традициям. Между кланами было много общего. Что семья Ван Клифов, что семья Арпельсов одинаково причисляли себя к жрецам, поклоняющемся магии драгоценных камней и металлов. Этой их величайшей страсти они отдавались без остатка, с кипучей энергией выискивая новое сырьё. Их преданность делу граничила с одержимостью. Поиски редких камней приводили братьев-авантюристов Луи и Шарля Арпельсов в самые экзотические точки планеты. Они побывали в Южной Африке, в Индии, в Латинской Америке и вывезли из этих стран самые красивые рубины, топазы, изумруды, яшму, сапфиры, превратившиеся впоследствии в недосягаемые шедевры ювелирного искусства, благодаря которым Van Cleef & Arpels заставили миллионы людей уверовать в душу камня и в его фантастическую пластичность. Ему было подвластно всё. Первый магазин Van Cleef & Arpels открылся в 1906 году на Вандомской площади, одном из самых элитных и респектабельных мест Парижа, соединяющем два историко-культурных достояния — Лувр и Версаль. Архитекторы называли Вандомскую площадь близнецом Дворцовой площади, но отмечали, что, в отличие от Дворцовой, символизирующей монархизм, Вандомская отражала обретающий всё больший вес коммерциализм. Новоявленные Van Cleef & Arpels были стиснуты матёрыми конкурентами, чьи магазины находились поблизости. Ювелирный дом сильно рисковал, но надежды оправдались — вскоре о нём заговорили. Из фешенебельных отелей Ritz и Meurice стекались клиенты, готовые обеспечить магазин прибылью и сделать индивидуальные заказы. Предметы роскоши имели прикладное значение, они демонстрировали статус, силу, влияние и вкус владельца. Особенный шик заключался в том, чтобы обладать чем-то неповторимым, подобранным под нужды и запросы заказчика. Капиталистическое переустройство привело к тому, что богачи, — нередко принадлежащие к бизнес-империям, — получали те же регалии, какие в прошлом имели царственные особы. Монархизм ослабевал, но представители буржуазного класса охотно перенимали его атрибутику. Драгоценности были её неотъемлемой частью. Состоятельные люди могли заказать что-то с монограммой или же по уникальному эскизу. Одно из старинных произведений ювелирного искусства Van Cleef & Arpels, изготовленное в 1907 году, — миниатюрная яхта из эмали и эбенового дерева, плывущая по морю из яшмы. Внутри статуэтки находилась кнопка для вызова дворецкого. Владельцы ювелирного дома нащупали правильную стратегию: драгоценности наделялись смыслом и как бы становились вместилищем для чего-то эфемерного, непостижимого, — они заменяли обереги наподобие кроличьей лапки. У каждого творения Van Cleef & Arpels было своё значение. В 1916 году мастера Van Cleef & Arpels создали ювелирную коллекцию Touch Wood из дерева и драгоценных камней, в которой любое украшение якобы приносило удачу владельцу. В 20-е годы расцветает стиль ар-деко, и ювелирный дом подхватывает направление, выпуская изысканные серьги, колье и браслеты с геометрическими и египетскими мотивами в орнаменте. В 30-х происходит событие, которое также влияет на мифологию бренда: Эдуард VIII, отрёкшийся от престола и принявший титул Герцога Виндзорского, за баснословные деньги заказывает у Van Cleef & Arpels изделия специально для супруги Уоллис Симпсон. Герцог и Герцогиня разделяли любовь к эксклюзивным драгоценностям. Личной коллекции украшений Уоллис позавидовали бы многие особы голубых кровей. Эти изысканные изделия сделали бы честь величайшему музею ювелирного искусства. В будущем за сокровищами скандальных Виндзоров будут охотиться все аукционные дома, а лучшие образцы, которые носила на себе супруга несостоявшегося монарха Великобритании, уйдут с молотка. Только в 1936 году Van Cleef & Arpels изготовили для Герцогини колье Cravate с рубинами и бриллиантами, браслет Jarretière с сапфирами и бриллиантами и брошь Deux Plumes с бриллиантами и рубинами в невидимой оправе. В одном из самых дорогостоящих ожерелий, принадлежащих ей, 22 колумбийских изумруда окружили 412 бриллиантов. Многие украшения, придуманные специально для Уоллис, напоминали цветы или включали растительные мотивы. Пример тому — брошь из платины и с рубиновой инкрустацией в виде двух листьев. Считается, что именно сотрудничество с четой Виндзорских вдохновило ювелиров Van Cleef & Arpels на технические новшества: они стали выпускать украшения-конструкторы, которые можно было пересобирать, а также колье Zip — по совету самой Герцогини молнию превратили в искусное ювелирное украшение. В 40-е годы ювелирному дому удалось обосноваться за океаном: после Всемирной выставки 1939-го года филиалы Van Cleef & Arpels открылись в Палм-Бич и на знаменитой Пятой авеню в Нью-Йорке. Это спасло будущее семьи и компании в годы Второй Мировой войны. Вскоре после вторжения немцев во Францию Шарль Арпельс, Луи и его супруга Элен бежали в Америку. Несмотря на тяготы военных лет, Van Cleef & Arpels продолжали своё существование. В европейские страны почти не поступали цветные камни, поэтому мастера преимущественно работали с золотом. В 1941 году ювелирный дом создаёт коллекцию брошей в форме райских птиц, балерин и букетов. Посредством их утончённости выражался отчаянный протест против бесчеловечности, поглотившей Старый Свет. В 50-е, когда Европа залечивала раны, зреет идея о «повседневных драгоценностей», которые можно было бы носить не только в торжественные дни. Van Cleef & Arpels запускает линию «La Boutique». В неё вошли украшения в форме стилизованных зверюшек: птичек, щенков, львят и жирафов. Их намеренно нестрогий, чуть дурашливый дизайн растопил сердца и Грейс Келли, и Джеки Кеннеди-Онассис. По случаю предстоящей свадьбы Ренье III отвёз молодую невесту в Нью-Йоркский дом Van Cleef & Arpels, где она подобрала для себя ожерелье, серьги, кольцо и браслет. Украшения были из жемчуга, что подчёркивало классическую красоту будущей принцессы. На протяжении всей замужней жизни Грейс неизменно отдавала предпочтение творениям Van Cleef & Arpels, что позволило компании упрочить своё положение в качестве основного поставщика ювелирных изделий для монарших особ Монако. У самой известной первой леди США с украшениями Van Cleef & Arpels связано много воспоминаний. Именно этот бренд создал помолвочное кольцо с изумрудом (любимым камнем Жаклин), которое преподнёс возлюбленной Джон Кеннеди. Сегодня кольцо хранится в Музее в Бостоне. К Рождеству 1963 года 35-й президент Соединённых Штатов заказал у Van Cleef & Arpels нечто особенное для жены — перстень с огромным розовым кунцитом, окружённым бриллиантами. Джон Кеннеди не смог его вручить. Для Жаклин розовый цвет символизировал счастье, но в роковой день стрельбы в Далласе на ней был розовый костюм. Последний подарок супруга Жаклин получила из рук секретаря президента. В 60-е Van Cleef & Arpels, как и весь мир, переживают всплеск интереса к восточной философии и буддийским практикам. Это нашло отражение в украшениях, популярность получают этнические мотивы и узор пейсли. Ювелирный дом выпускает броши в форме Будды. В 1966 Van Cleef & Arpels получили заманчивое предложение: украсить драгоценностями иранскую императрицу Ферах Пехлеви по случаю её коронации. Изделия нужно было инкрустировать драгоценными камнями из Национальной сокровищницы. Венцом всего проекта буквально стал венец — корона императрицы с бриллиантами, резными изумрудами, рубинами и жемчугом. В 1968 году мастера Van Cleef & Arpels создают одно из самых знаковых украшений — колье Alhambra с символичными четырёхлистными клеверами «на удачу». Этапы восхождения Van Cleef & Arpels достойны экранизаций и книг. Успеху ювелирного дома не смогли помешать никакие превратности, и он навеки остался тем брендом, чьи творения становились реликвиями легендарных любовных историй XX века.

Мода 70-х: экстравагантность или безвкусица?

В 1977 году Вуди Аллен представляет широкой общественности фильм «Энни Холл» о неудачливом комике Элви Сингере и его любви к Энни Холл, непосредственной, очаровательной, слегка неуклюжей и неординарной девушке, образ которой в памяти главного героя занимает особое место. Стиль героини отличается своеобразием, на него повлияли как модные каноны 70-х годов, показанные в фильме на примере главных и второстепенных персонажей, так и вкус самой Энни. Её одежда выражает эмансипированность, но в ней есть нотки элегантности. Она носит свободные брюки, костюмы, широкие галстуки, жилетки, солнцезащитные очки. В киноленте также отражена мода на бохо: головные повязки из шёлковых платков, бижутерия, имитирующая кустарное искусство. В действительности же эпоха 70-х отличается противоречивостью и эклектичностью. Одни до сих пор восторгаются экспериментами и смелостью этого десятилетия, другие находят его несуразным, но многие модельеры современности до сих пор заимствуют элементы, отсылающие нас к эстетике 70-х. Для того чтобы всецело понять исключительность этого периода модной истории, важно вспомнить, какой переломный этап ему предшествовал. 60-е. Что в первую очередь приходит на ум? Джон Леннон? Кукольные глаза Твигги? Французские длинноногие красотки, подражающие Джейн Биркин? Стрелки? Мини-юбки? Для тех, кто по-настоящему разбирается в направлении, 1960-е — синоним стиля как такового. Они характеризуются большим разнообразием силуэтов (но надо отметить, что соблазнительная форма «песочные часы» в женском наряде постепенно вытесняется демократичным «прямоугольником»), сексуальной революцией, одержимостью The Beatles и The Rolling Stones (двумя полюсами рок-музыки), увлечением геометрией и чёткими формами, а также зарождением движения хиппи. При подробном исследовании фильмов, модных журналов, показов 60-х бросается в глаза, что женщины и мужчины отдавали предпочтение более «фигурным» причёскам, в которых нет чрезмерной небрежности; вспомним хотя бы одинаковые аккуратные стрижки ливерпульской четвёрки в начале десятилетия (на записи их последнего совместного выступления перед распадом группы — на крыше звукозаписывающей студии — можно увидеть, до какой степени индивидуальным и более небрежным стал стиль каждого участника: вьющиеся космы, цветные брюки, бородки). The Beatles распались в 1970 году. Уходит нечто значительное для целого поколения. Ориентиры теряются, направления смешиваются. Из каждого осколка того монолита субкультуры, что был создан в 60-е, формируется отдельная «школа». На смену десятилетию раскованности, сигарет в мундштуках (вспоминаем «Завтрак у Тиффани») и элегантного бунта приходит десятилетие непринуждённости, богемности и легкого «разгильдяйства». Начинается восхождение группы Queen, в основе музыкальной философии которой лежало отсутствие приверженности единому стилю. Самовыражение — краеугольный камень всех экспериментов 70-х. Дэвид Боуи, превращающий себя в арт-объект, эпатирует публику инопланетными преображениями. Певица и «мать панк-рока» Патти Смит публикует сборник стихов «seventh heaven» и декламирует лирические произведения под гитару. Рождаются хард-рок и глэм-рок, задающие вектор развития моды в молодёжной среде. На другом полюсе интересов поколения — диско, группа АВВА, пайетки, треугольные вырезы, стоячие воротники. Аляповатость — уже не табу. В каждой стране, вне зависимости от политического режима, 70-е ассоциировались с, казалось бы, взаимоисключающими друг друга понятиями: поиском и созерцательностью, протестом и смирением, разрушением и миротворчеством. Мир сотрясает серьёзный экономический кризис. Выпяченная элитарность больше не котируется. Люди — особенно молодого возраста — нередко выбирают стиль, который был рождён городскими распродажами, барахолками, притонами хиппи, андеграундными клубами и ресторанами. Помимо этого, тяга к естественности и даже «дикости» выражается в длинных волосах — как у мужчин, так и у женщин. Бахрома, фенечки, комбинезоны, блузки крестьянки создают образ «одухотворённых девушек», презирающих капитализм и монополизм. Набирает обороты борьба за экологию и дешевизну текстильного производства, поэтому широко используются синтетические ткани. Подробного описания заслуживает мужская мода. Именно в 70-е принцип сдержанности и отвержения пестроты — наследие «джентльменского отказа» — даёт трещину. Яркие цвета проникают в гардеробы мужчин. Шьют костюмы и рубашки самых неожиданных оттенков. Оранжевый и розовый носят с той же невозмутимостью, с какой много лет носили чёрный и коричневый. Крупная клетка является одним из популярнейших принтов. Как уже было сказано, в моде стоячие воротники и вырез «v». А ещё фигурные лацканы. Мужчины тоже начинают носить комбинезоны и шейные платки. В первую очередь, думая о 70-х, мы представляем расклешённые брюки (или джинсы) и водолазку, поверх которой надевается пиджак. Даже советские актёры и эстрадные исполнители появлялись на сцене именно в такой одежде: клёш и закрытое горло. Это сочетание оказалось актуальным и в наши дни. Последние несколько лет 70-е неизменно вдохновляют дизайнеров на новые коллекции. А потому напрашивается вывод, что модные каноны 70-х — не одна лишь экстравагантность, но также практичность, удобство и красота.