Интересности
 8.8K
 9 мин.

Представления о загробном мире от разных культур

Вопрос о том, что ждет человека после смерти, волновал людей на протяжении множества тысячелетий. Страх перед неизвестностью и мифологическое и религиозное мировоззрения, преобладающие в жизни древних людей, позволили им создать полную и насыщенную картину загробного мира. Но вполне естественно, что у каждой культуры такие представления были разными. Сегодня я предлагаю вам познакомиться с несколькими самыми необычными версиями жизни после смерти от разных народов. Египет. Сердце на чаше весов У многих культур миры живых и мертвых представляют собой контраст света и тепла на земле и холода и мрака под ней. Но у египтян было иначе. Главное место в их мифологии занимал Ра — бог Солнца. Поэтому, по представлениям египтян, солнце в одинаковой мере светило и живым, и мертвым. Загробный мир египтян начинался под истоками реки Нил. Именно там осуществлялось своеобразное распределение умерших. Боги брали у умершего сердце и клали его на одну чашу весов, а на другую — страусиное перо. Сердце олицетворяло собой честь и душу умершего, а перо было символом египетской богини справедливости Маат. Если сердце перевешивало перо, то есть было тяжелым и злым, то умершего отправляли к Пожирательнице. Если сердце оказывалось легким, то умершего причисляли к богам и он отправлялся на поля Иалу. Те же, у кого чаши весов замирали в равновесии, оставались служить Осирису, самому судье загробного мира. Поля Иалу являлись своеобразной версией рая в египетской мифологии. Именно там души обретали вечное счастье и блаженство. При этом они продолжали заниматься теми же делами, что и при жизни, но тяжелую и рутинную работу за них выполняли идолы. Амат, она же Пожирательница, была чудовищем, совмещающим в себе черты льва и крокодила. Она присутствовала на суде, и если сердце оказывалось слишком тяжелым, съедала умершего грешника. Япония. Колесо Сансары и 16 адов В японской культуре, как и во многих других, миры живых и мертвых были разделены рекой. И именно от поступков человека при жизни зависело то, как его душа будет пересекать эту реку. Праведники пересекали ее по великолепному мосту, украшенному драгоценностями. Те, у кого было немного грехов на душе, проходили реку вброд. Но те, у кого их было больше, чем хороших поступков, должны были переплыть реку, кишащую страшными монстрами и драконами. Далее душа попадала к главному богу загробного мира — Эмме, который решал, куда отправить умершего. Чистые души отправлялись на колесо Сансары, где перерождались, а грешники — в ад, причем один из шестнадцати. Колесо Сансары распределяло, в какой семье родится человек. Если его дела в прошлой жизни были безупречны и чисты, то в богатой. Если за ним имелись грехи, — в более бедной. После перерождения человек не помнил своей прошлой жизни, но у него могли сохраниться некоторые умения из нее. Грешники отправлялись в ад, Нараку. Нарака была холодной или горячей, и в каждой из них было еще восемь адов. Так, в холодной Нараке был ад, в котором постоянно трясет от холода; в другом аду становилась синей кожа; в третьем на коже оставались кровавые раны от мороза. В горячей Нараке умершие подвергались мучениям огнем и раскаленным железом. Что интересно, ады в холодной и горячей Нараке расположены в определенной последовательности по мере тяжести наказания в них. А пребывание в каждом следующем аду было в 20 раз дольше, чем в предыдущем. Греция. Ад в космосе и туманные луга Царство мертвых по поверью греков также находилось за рекой. Через нее умерших на лодке переправлял Харон, но за плату монетой. Именно поэтому во время похорон греки клали в рот умершим монетки. Переплыть реку самостоятельно умершие не могли, так как вода в ней была ядовита для них. Вход в царство мертвых охранял трехголовый пес Цербер. Он не пускал туда живых и не выпускал мертвых. Трое богов-судей решали, куда отправить душу умершего. Грешники попадали в Тартар. Вопреки мифологиям многих культур, ад греков находился на небе, в самой глубине космоса. Там было очень темно и холодно. Те, кого нельзя было причислить ни к праведникам, ни к грешникам, попадали на луга Асфодель. На них цвели тюльпаны и стоял вечный туман. Души скитались в нем без мыслей и чувств. Праведники же попадали в Элизиум. В нем царила вечная весна, и души там отдыхали без печалей и забот. Если душа попадала в Элизиум, она могла выбрать между отдыхом там и перерождением в новую жизнь. А если человек три раза подряд попадал в Элизиум и все три перерождался, тогда он отправлялся на Остров Блаженных, то есть в Вечный Рай. Европа. Девять кругов ада… или все-таки ноль? В странах Европы наиболее распространено христианство, как католическое, так и православное. Но вот в чем дело — в Библии нет полных описаний ада и рая, вообще в книге о них говорится редко и им не придается колоссального значения. Все современные представления о христианских рае и аде построены в основном на домыслах сотен поколений принявших христианство людей. Данте стал одним из первых, кто попытался прояснить туманные понятия о загробной жизни христиан. И, надо сказать, ему это удалось. Так, в своем произведении «Божественная комедия» (XIII век) Данте описал девять кругов рая и девять кругов ада. Самый последний круг рая максимально приближен к Богу, там находится Роза Праведных. Что интересно, у Данте также нет явного описания рая. Скорее всего, причиной тому — слишком абстрактное понятие наслаждения и счастья. Описать такое куда сложнее, чем мучения грешников в аду. Поэтому круги ада описаны Данте более подробно. Большинство из них классифицируется по смертным грехам. Так, первый круг ада — самый легкий. В него попадают души некрещеных младенцев и праведных людей, которые не были христианами. В них души не испытывают боли, им лишь скучно и одиноко. Во второй круг попадают блудницы, неверные мужья и другие христиане, для которых похоть стала смертным грехом. Их души неспокойны, все время подхватываются ветром и бурями, что символизирует их непостоянство при жизни. В третий круг попадают те, кто предавался чревоугодию. Здесь они вынуждены мерзнуть и голодать. В четвертом находятся жадные люди — они бесконечно носят грузы и сталкиваются друг с другом, но не могут прекратить делать это. В пятый попадают те, кто часто гневался при жизни. Таких умерших ждет вечная драка в болоте. И так ад расписан до девятого круга. Однако «Комедию» Данте не стоит принимать за основу в изучении загробного мира в представлении европейцев. Все-таки это в первую очередь книга, литературный вымысел. В каноническом христианстве нет ни разделения на круги, ни каких-то жутких чудовищ, населяющих подземный мир. У европейской религиозной культуры даже нет как таковой мифической основы. Этим она и отличается от культур других стран — отсутствием символической реки (портала между двумя мирами), охранника этого портала, мифических существ и обрядов. Всего этого просто нет, а значит, нет и упрощения загробного мира. Он скорее представлен абстрактно — есть рай и есть ад. Зато очень подробно рассказано, чего нельзя делать, чтобы не оказаться в аду. Скандинавские страны. Рай для героев У викингов не существовало праведников и грешников, умершие делились на «героев» и всех остальных. Герои — это славные воины, храбрые и честные люди, совершавшие подвиги и погибшие в бою. После смерти половину из них валькирии забирали в Вальхаллу (почти как Олимп для греков). В ней умершие днем насмерть бились друг с другом в доспехах, а вечером оживали и устраивали пиры. Вторая половина попадала в Фолькванг, людское поле богини Фрейи. Остальные же отправлялись в Хель. Там они были обречены на медленное исчезновение из-за голода и терзаний драконов и орлов. Что интересно, неясно, какое место в этой иерархии отведено женщинам. Пусть были женщины-воительницы, но большинство жен все-таки оставалось дома, растить детей и смотреть за хозяйством, пока мужья воюют. Значит, они автоматически причислялись к «остальным»? Мексика. Дом Солнца и Дом Зерна При захоронении умершего ацтеки так же, как и греки, клали ему в рот бусины (денежный эквивалент). Но душам умерших деньги нужны были не для оплаты переправы, а чтобы купить себе еды в загробной жизни. Вообще пропитанию после смерти ацтеки придавали большое значение. Каждому умершему в могилу ставили посуду с едой и питьем, чтобы он не голодал на той стороне. Помимо этого в могилу клали те предметы, которыми человек пользовался при жизни: рыбаку — гарпуны и сети, воину — копье и щит. Герои, которые погибли на войне, попадали в Дом Солнца, где жили четыре года в радости и спокойствии. После этого срока они возвращались в мир живых в обличии бабочек или птиц. Отдельный Дом существовал и для женщин, умерших во время родов, — Дом Зерна. Там они становились богинями и тоже жили четыре года, а после этого возвращались на землю в виде мотыльков. Те, кто умер иным способом — самоубийством, после болезни или несчастного случая, — отправлялись в Царство Тлалока, которое было краем вечной весны и красоты. Там души отдыхали, но переродиться уже не могли. Те же, кто умирал естественной смертью в старости, попадали в Мир Мертвых, где должны были пройти восемь разных испытаний, и лишь после этого они могли рассчитывать на отдых. Такое нелогичное распределение загробной жизни для разных людей объясняется мировоззрением ацтеков. Люди, павшие в бою, воспринимались как герои, и поэтому их загробная жизнь была более светлой и радостной. Те же, кто избежал такой участи и дожил до старости, заслуживали меньше уважения. Поэтому многие ацтеки предпочитали совершить ритуальное самоубийство или погибнуть в боевой схватке, чем дожить до естественной смерти. Новая Зеландия. Без рая и ада А вот жители этой страны, древний народ маори, в отличие от множества других культур, считали, что то, как человек прожил свою жизнь на земле, не имеет никакого значения. Они верили, что боги не могут наказывать людей за проступки, совершенные при жизни, потому что избежать их все равно невозможно. У маори не было разделения загробного мира на ад и рай. Они считали, что душа умершего прилетает на край света, откуда спускается в вечный океан и там встречается со своими предками. Там же ее ждет, по разным поверьям, до десятка разных богов, и под их предводительством душа продолжает свою жизнь, но страданий в ней уже нет. Северная Америка. Земля Счастливой Охоты Индейцы, населявшие территорию Северной Америки, как и маори, верили, что жизнь после смерти ничем не отличается от жизни до. В их представлении также не было ада и мучений после смерти. Зато была своеобразная версия рая — Земля Счастливой Охоты. Индейцы верили, что на ней пасутся огромные стада буйволов, и каждая охота умершего там обязательно удачна.

Читайте также

 10.7K
Психология

Зачем мы спорим и как это делать правильно

Многие из нас слышали фразу «в споре рождается истина». Изначально ее авторство приписывали Сократу, но чуть позже выяснилось, что философ отрекся от своего изречения и противопоставил спору диалог. Так нужно ли вступать в словесную баталию и стоять на своем до последнего в попытке доказать точку зрения? Или лучше отодвинуть эмоции на второй план и спокойно подискутировать? Чем спор отличается от дискуссии? Эти понятия часто сбивают нас с толку. Спор — это взаимное пререкание, столкновение мнений, в ходе которого каждый из участников активно отстаивает свою точку зрения. Словесная борьба чаще всего возникает спонтанно — к ней нельзя заранее подготовиться, поэтому на помощь приходят красноречие и эрудиция. Иногда проигравший в споре долго не может смириться с поражением и продолжает диалог в голове, продумывая язвительные ответы и новые неоспоримые аргументы. У подобных воображаемых бесед, из которых человек всегда выходит победителем, даже есть свое название — жуска. Спор для азартных. С каждой минутой он развивается все сильнее, подстегивает, втягивает, вызывает сильные эмоции. Неудивительно, что в конце словесной баталии оппоненты доходят до точки кипения и могут даже оскорбить друг друга, перейдя с темы спора на личности. Дискуссия отличается от спора тем, что главным достижением здесь является не победа, а решение проблемы, устраивающее всех участников. Ни один из оппонентов не пытается навязать свое мнение. Каждый высказывается на заданную тему, приводит аргументы, внимательно выслушивает собеседника, чтобы впоследствии прийти к компромиссу. Кто любит спорить? Существует мнение, что спор подпитывает эго, а потому чаще всего его участниками становятся люди, пытающиеся доказать свою состоятельность. Для них важно постоянно получать подтверждение собственной значимости — на этом прочно завязаны их самооценка и уверенность в себе. Если человек трезво осознает, что чужое мнение более обоснованное, он начинает нервничать, испытывать чувство неловкости и даже унижения. Такая реакция связана с сильной зависимостью от оценки окружающих. Ему сложно осознать свою неправоту, а потому он становится агрессивным, все время готов ринуться в бой, чтобы «с пеной у рта» отстаивать свою правоту, которая, по его мнению, является синонимом состоятельности. Такие люди всегда остро реагируют на критику в свой адрес, а еще не любят оказываться в положении, когда чего-то не знают или их аргументы недостаточны для победы в споре. Почему мы не слышим аргументы оппонента? Ученые из Лондонского университета провели эксперимент с целью выяснить, какие нейронные механизмы способствуют возникновению предвзятости подтверждения. Это разновидность когнитивного искажения, заставляющая человека выбирать именно ту информацию, которая подтверждает его мнение. Даже если перед ним появляются доказательства ложности его убеждений, излишняя самоуверенность мешает прислушаться к голосу разума. В исследовании принимали участие 75 человек, главной задачей которых было наблюдать за перемещением точек на мониторе компьютера. Ученые подключили мозг каждого из испытуемых к магнитоэнцефалографическому сканеру. Основываясь на ответах участников и активности мозга, исследователи сделали вывод, что люди, которые были на 100% уверены в своем ответе, не хотели воспринимать опровергающую его информацию. При этом они четко отслеживали все, что даже косвенно могло подтвердить их точку зрения. Что же касается участников эксперимента, которые были не слишком уверены в своем ответе, то они объективно оценивали как аргументы «за», так и аргументы «против». Пирамида Грэма Американский предприниматель Пол Грэм в своем эссе «Как правильно возражать» описал иерархию аргументов в споре, которые помогают понять, можно ли выйти победителем или же не стоит тратить силы на словесную перепалку. Впоследствии ее назвали пирамидой Грэма, и вот из каких ступеней она состоит. • Прямые оскорбления. Пытаясь вызвать у человека ответные эмоции, его оппонент может прибегнуть к оскорблениям: «Ты дурак, раз так думаешь!» Это значит, что у него нет доказательств своей правоты, и он старается всячески сбить собеседника с толку. В таком споре нет смысла, поэтому лучше в него не попадать. • Переход на личности. Когда аргументы заканчиваются, человек пытается сменить тему, для чего переходит на личности: «Что еще может сказать домохозяйка? Только такую чушь, как ты!» Его цель — указать на особенности оппонента как на недостатки. Опытный оратор может спокойно признать свои несовершенства и продолжить диалог, а вот начинающему спорщику лучше закончить разговор. • Претензии к тону. В попытке завершить спор, чтобы не проиграть, человек обвиняет оппонента в неправильном тоне: «Да как вы со мной разговариваете! Не смейте на меня орать!» Скорее всего, его загнали в угол, но он хочет, чтобы последнее слово осталось за ним. В этом случае можно продолжить спор и даже выиграть его, если принять субъективные претензии в свой адрес и последовательно изложить имеющиеся аргументы. • Препирательство. Еще один вариант закончить спор без ущерба для своего эго. Фраза в духе «Ты несешь полный бред!» призвана запутать оппонента и свести спор к ничьей. Если человек хочет выйти победителем, ему нужно постоянно возвращаться к изначальной теме и призывать собеседника аргументировать свою точку зрения. • Контраргумент. Эта ступень — попытка конструктивного спора. Когда человек говорит: «А вот известный актер (мама, начальник, блогер) утверждает обратное», это значит, что он хочет договориться. Проблема в том, что он опирается на опыт знакомого человека или знаменитости, а вот мнение собеседника не учитывает. В этом случае стоит дать ему выговориться, и попытаться найти в словах зерно истины. • Опровержение по сути. «Вы говорите, что это черное, а это белое. И вот почему…» Одна из самых выгодных ступеней для спора. Здесь собеседники готовы обмениваться опытом и знаниями, соглашаться с точкой зрения друг друга. В результате спора собеседники могут и не прийти к общему знаменателю, но при этом узнают что-то новое о предмете обсуждения. • Опровержение в чистом виде. Когда у человека есть объективные доказательства своей правоты, он говорит: «Я приведу вам факты». Но это не значит, что он давит на собеседника своим авторитетом и пытается унизить, показывая, что лучше разбирается в теме. Человек с уважением ведет диалог, последовательно выдвигая аргументы, ведь главная цель — найти объективную истину. В защиту спора Американский социолог Льюис Козер уверен в том, что спор по-своему объединяет людей, нужно лишь перестать воспринимать противодействие в качестве угрозы. К нему следует относиться как к сигналу, который говорит, что пора что-то менять — в этом случае получится занять более конструктивную позицию. По мнению Козера, споры ценны тем, что предотвращают окостенение системы, становясь вызовом, требующим творческой реакции. Наше взаимодействие с другими людьми наполнено ситуациями, в которых нужно искать решение проблемы, но лучше это делать через компромисс. Споры могут сослужить хорошую службу, если оппоненты уважают друг друга, объективно оценивают чужую точку зрения, ясно понимают свою субъективность, а также уровень знания темы беседы. Если же за счет спора человек пытается самоутвердиться и подпитать свое эго, речь идет не о поиске истины, а о манипуляциях.

 10.6K
Наука

Как мы привязываемся друг к другу, а главное — зачем

Биологические потребности — основа основ нашей психической деятельности. Постоянно сменяя друг друга, они подталкивают человека совершать те или иные поступки, ставить цели и достигать их, испытывать какие-либо эмоции и реагировать определенным образом на внешние факторы. Доктор биологических наук Вячеслав Дубынин в своей книге «Мозг и его потребности. От питания до признания» объясняет, как заложенные в нас природой механизмы и программы нервной системы влияют на поведение. Публикуем отрывок, где автор рассказывает, как возникает привязанность на биологическом уровне и как с этим связан процесс размножения. Дети не появляются на свет просто так. До того, как это случится, нужно заставить мозг и, естественно, весь организм, всерьез заняться таким странным делом, как размножение. На самом деле это очень небанальная задача, потому что многие животные вообще принципиально одиночки. Подпустить к себе кого-то близко для спаривания, для таких необычных действий, — очень ответственный поступок. Соответственно, для этого нужен особый гормональный фон и определенные сенсорные сигналы. Плюс к этому крайне желательно, чтобы процессу размножения, сексуальному взаимодействию сопутствовало, а лучше предшествовало то, что мы называем привязанностью. Особенно когда речь идет о высших животных, а тем более о человеке. Поэтому тема привязанности очень важна в данном контексте. Существует много определений понятия привязанности. Психологи говорят о ней как о чувстве близости, симпатии, преданности чему-либо или кому-либо. Буддийское определение привязанности довольно мрачное: привязанность — одна из главных причин страданий, испытываемых человеком на пути к нирване. Это означает, что буддист не должен ни к кому привязываться. Мы же дадим биологический вариант определения. Привязанность — важнейший компонент социального взаимодействия особей одного биологического вида (в паре, в семье, в группе, в стае). Она характеризуется важностью постоянного контакта (положительное подкрепление) и ростом тревожности при утрате контакта. При длительном отсутствии объекта привязанности возможна депрессия и другие нарушения деятельности мозга и поведения. Привязанность способствует процессу размножения, а потом совместному выращиванию потомства. Привязанность и существование «цели», на которую она направлена, — это очень важно. Иначе у человека возникает чувство одиночества, бесцельно проходящего времени, ощущение, что он никому не нужен… Приведем пример истории развития сразу нескольких привязанностей. Ее герои — Рой и Сайлоу, пара самцов пингвинов из небольшого зоопарка, который находится в Центральном парке Нью-Йорка. Итак, Рой и Сайлоу любили друг друга и даже пытались завести семью. Они брали подходящие по размеру камни и высиживали их. Служители, увидев это, прониклись сочувствием и дали им настоящее яйцо. В результате Рой и Сайлоу не просто высидели, а еще и вырастили пингвиненка. Они были вместе шесть лет, но жизнь идет, и все меняется. Однажды из Калифорнии в зоопарк привезли самку по имени Скрэппи. Сайлоу ушел к ней, и они стали строить гнездо. Рой же остался один, некоторое время тосковал, а затем присоединился к группе одиноких самцов. Вот такая реальная пингвинья love story — сколько в ней разных привязанностей! Здесь гомосексуальная и гетеросексуальная привязанности, групповая, «дети — родители» и даже элемент привязанности к камням прослеживается. То есть данный феномен проявляет себя в самых разных сферах жизни. В этой главе в основном будут рассматриваться взаимоотношения самцов и самок. Эта важнейшая с биологической точки зрения привязанность, которая в итоге способна привести к появлению потомства естественным путем. Разнообразие вариантов размножения Привязанность сопутствует, а чаще предшествует размножению. Она как бы надстроилась над этим архиважным процессом в ходе эволюции. Самый простой способ размножиться — без лишних разговоров оторвать от себя кусок и сказать: «Расти, будь большой». Это иногда называется бесполое, а иногда — вегетативное размножение. Амеба делится пополам; растения и грибы образуют споры; гидра отпочковывает от себя маленькую гидру. Но для сложных животных этот вариант не проходит: их клетки и ткани слишком специализированы. Вообще-то природа не очень любит бесполое размножение. Почему? Потому что в этом случае организм копирует («клонирует») сам себя Генетически остается то же самое существо, а это нехорошо. Бесполое размножение не позволяет создавать многообразие особей. А многообразие необходимо, по- тому что мы живем в постоянно меняющейся среде. Если все будут одинаковыми, скажем, все представители вида Homo sapiens, то среда может измениться, а вид в целом не изменится. Такой вид не впишется в условия обитания и вымрет. Поэтому очень важно формировать генетическое разнообразие, фенотипическое (внешнее), поведенческое, психологическое. Тогда хоть кто-нибудь окажется приспособлен к изменениям… И эволюция нашла способ создания такого разнообразия. Способ этот заключается в том, что берутся гены двух организмов, объединяются вместе и получается потомок с иным ДНК, отличающийся от родителей. Здесь самое главное — иной (разнообразие!). Вначале про два пола даже речи не идет. Просто взять гены от двух существ и создать иное существо, чтобы оно было не такое, как предыдущее поколение. Если среда изменится, возможно, потомок окажется более приспособленным. Может быть, и не окажется. Но дополнительный шанс, что выживет, все-таки появляется. Эволюция делает, делает, делает пробы, и в итоге вид выигрывает. Потому что кто-нибудь из разнообразного потомства с высокой вероятностью окажется адаптированным к новой среде. Такой вариант полового размножения, когда объединяются гены двух организмов, возникает очень рано. Половое размножение есть уже у одноклеточных. Возьмем, например, знакомую всем со школы зеленую водоросль хламидомонаду, которая вступает в процесс полового размножения обычно ближе к зиме. Хламидомонады образуют гаметы (половые клетки) разного пола, еще не мужского и женского, а всего лишь плюс- и минус- гаметы, внешне очень похожие («изогамия»). Плюс- и минус- гаметы попарно сливаются в зиготы, объединяя свои гены. В итоге получаются новые, иные комбинации ДНК и, соответственно, различия в свойствах клеток-потомков. В этом основной смысл полового размножения. И все происходящее пока не предусматривает наличия мужских и женских организмов, но требует, чтобы было два партнера, два пола. Итак, вначале половые клетки (гаметы, попарно сливающиеся подвижные клетки со жгутиками) были внешне практически одинаковы: плюс-пол и минус-пол. Но по ходу дальнейшей эволюции оказалось, что выгодно разделить между ними функции. Это делается для того, чтобы потомок с большей вероятностью выжил, чтобы гены родителей более надежно передавались дальше. Лучший способ позаботиться о детях — их накормить. Поэтому эволюция одну половую клетку нагружает запасом питательных веществ. А вторую оставляет маленькой и шустрой — чтобы эффективно переносить ДНК. Нагрузить обе гаметы питательными веществами нельзя: не будет подвижности. А одну из них можно. Это раз- деление приводит в результате к появлению двух очень разных половых клеток — яйцеклеток и сперматозоидов (переход от изогамии к гетерогамии и далее к оогамии). Яйцеклетки — женские половые клетки, генерируются женскими половыми железами, а сперматозоиды — мужскими половыми железами. Поскольку сперматозоиды маленькие, можно сделать их много и устроить отдельный отбор за счет так называемой гонки сперматозоидов. То есть в тот момент, когда происходит половой акт, в половых путях самки оказываются сотни тысяч или даже миллионы сперматозоидов. Дальше это напоминает массовый старт лыжников, которые начинают марафонскую гонку одновременно. Сперматозоиды двигаются в сторону яйцеклетки, и кто приходит первым — тот выиграл. Понятно, что тот, кто первый, — это суперсперматозоид, и у него с генами все прекрасно. Это эффективный способ отбора лучшего генетического материала за счет конкуренции мужских гамет. А у яйцеклеток с этим сложнее, у них тоже есть небольшая конкуренция, но она не так выражена, поэтому многие генетические нарушения передаются именно через яйцеклетки, а не через сперматозоиды. Поначалу животные, видимо, были гермафродитами. Они вырабатывали и яйцеклетки, и сперматозоиды, у них были и мужские и женские половые железы. Встретились, взаимно оплодотворились — все прекрасно. Казалось бы, замечательный вариант, организму не нужно выбирать другой пол, решать, гомо- он или гетеросексуал, все — гермафродиты. Но, оказывается, это тоже не очень хороший вариант, не лучший. И эволюция делает следующий шаг. Вслед за разделением на два типа половых клеток животные организмы разделяются на самцов и самок. Свойства самцов и самок в принципе повторяют свойства половых клеток. Большие, крупные яйцеклетки вырабатывают большие, крупные самки, потому что накопить запас питательных веществ непросто. А маленькие, шустрые сперматозоиды делают маленькие, шустрые самцы, которые как бы дополняют активность сперма- тозоидов своей собственной активностью. В какой-то момент мир выглядел так: спокойно существуют малоподвижные крупные самки, а между ними мечутся самцы, разбрасывая сперматозоиды. Кто быстрее, тот и оставил больше потомков. А у самок другая стратегия: чем больше ты вырастила собственных детей, тем больше твоих генов перешло к следующему поколению. На этой фазе стратегия полового поведения у самцов и самок совершенно разная. В природе мы видим огромное количество примеров существования крупной самки и маленького самца одного вида. Например, у каракурта самец в 20 раз меньше самки. Рыбки гуппи, хомячки, лягушки, различные черви, моллюски и насекомые, и даже хищные птицы. Один из крайних вариантов — глубоководный удильщик, у которого крупная самка, а самцы очень маленькие и, по сути, на ней паразитируют. То есть они присасываются к самке навеки, причем могут даже два самца присосаться… Но это еще не конец. Потому что с точки зрения будущего потомства хорошо бы, чтобы самец как-то участвовал в его выращивании. Да и с точки зрения передачи генов самца это неплохо. Потому что, даже если самец способен разбросать свои половые клетки очень широко, шанс, что каждый конкретный детеныш выживет, не очень велик. А если самец остается рядом с самкой, хотя бы на некоторое время, и помогает ей кормить потомство, оберегает его — это очень правильная стратегия. Так в эволюции возникает ситуация, когда самец более активно принимает участие в выращивании детенышей, заботится о них и о самках, а не уходит «в туман» сразу после оплодотворения. По материалам книги «Мозг и его потребности. От питания до признания» Вячеслав Дубынин

 9.9K
Психология

Что на самом деле происходит, когда вы совершаете оговорку по Фрейду?

«Тамара Петровна, предлагаю сделать перерыв и пойти пообниматься», сказал Виктор Александрович засмущавшейся Тамаре. Конечно, Виктор имел в виду «пообедать», но сказал то, что сказал, и это была его самая откровенная оговорка по Фрейду за всю жизнь. Наверняка вы тоже не раз совершали такие «ошибки» и тем более слышали термин «оговорка по Фрейду». Давайте сегодня разбираться, что это такое и как они возникают. Что такое оговорка по Фрейду? Как возник термин? В 1901 году Зигмунд Фрейд выпустил книгу под названием «Психопатология повседневной жизни». В ней он говорил про речевые ошибки, которые возникают из-за «возмущающего влияния чего-то вне предполагаемой речи», к примеру, убеждения, желания или бессознательной мысли. Фрейд заявлял, что бессознательное человека скрывает от его сознания много всего интересного и в некотором роде «запрещенного». Когда же происходит оговорка, «нелегальные» мысли дают о себе знать. Так получается, что оговорка по Фрейду — это ошибка, которая тесно связана с бессознательным и раскрывает тайные мысли и чувства человека. К самым истокам. На чем Фрейд основывал свою идею оговорок? Однажды психоаналитик работал с мужчиной, который неправильно процитировал латинскую фразу из известного произведения. «Случайный подопытный» в первый раз назвал всю фразу целиком, а когда говорил ее во второй раз, пропустил одно слово. Фрейд нашел связь между пропущенным словом и бессознательным молодого мужчины. Пропущенное слово напоминало последнему о крови, а она была связана со страхом перед беременностью, который в свою очередь возник после неудачного опыта с возлюбленной. Фрейд решил, что бессознательное мужчины целенаправленно заблокировало это слово, чтобы не травмировать молодого человека снова. Причины оговорок по Фрейду Отследить их достаточно тяжело, т.к. это то, что происходит непроизвольно. Однако несколько объяснений ученые все же предлагают. Подавление мыслей Попробуйте в ближайшую минуту не думать о зеленом слоне. О чем думается больше всего? Вряд ли о розовых зайцах. Ах, теперь и о них тоже думается. А если вы в момент этих мыслей будете еще и с кем-нибудь разговаривать, то очень вероятно, что случайно употребите в речи слова, связанные с зелеными слонами и розовыми зайцами. В 1987 году был проведен эксперимент, участников которого попросили не думать о белом медведе. Результаты показали: участники думали о нем примерно раз в минуту. На основе этого эксперимента психолог Дэниел Вегнер разработал «теорию иронического процесса», в которой объяснил, почему тяжело подавлять мысли. У нашего мозга много разных частей, и каждая отвечает за определенную функцию: условно, части Х и Y подавляют неугодную мысль, а части A и B периодически отправляются на проверку. Цель аудита — убедиться, думаем мы о том самом запретном или нет. Во время таких проверок нежелательные мысли как раз и выступают на первый план. Поэтому чем сильнее мы пытаемся о чем-либо не думать, тем больше это приходит на ум и тем больше шансов это сказать. Другое исследование, которое проводилось чуть ранее (в 1979 году) показало следующие результаты: • участники, думавшие, что их могут ударить электрическим током, с большей вероятностью делали оговорки, связанные с ударом; • участники, рядом с которыми стояла привлекательная девушка-экспериментатор, с большей вероятностью делали оговорки, связанные с женской красотой. Языковая обработка Причиной оговорок (ошибок) может быть также сбой в процессе, при котором наш мозг обрабатывает речь. Прежде чем сказать что-либо, человек молча редактирует слова и следит за собой на предмет ошибок. Но так как этот процесс происходит непрерывно, может случиться незначительный сбой. При нем слово с ошибкой озвучивается быстрее, чем мозг это улавливает. По статистике, люди делают одну-две речевые ошибки на каждые 1000 слов. В среднем это от 7 до 22 словесных оговорок в день. Число зависит от того, как много человек разговаривает. Несмотря на то, что Фрейд придавал подобным ошибкам много смысла, возможно, они являются просто неизбежной частью нашей жизни.

 7.6K
Наука

Хомяки находятся на грани полного исчезновения

Шутки про то, что хомяки созданы, чтобы показать детям, что такое смерть, сегодня не кажутся такими уж смешными. Дело в том, что эти маленькие пушистые комочки находятся на грани полного исчезновения. Эту информацию подтверждает Международный союз охраны природы (МСОП), который уже включил грызунов в соответствующий список. Ранее эти зверьки находились среди видов, вызывающих наименьшие опасения. Ситуация очень изменилась всего за 20 лет. Речь идет об обыкновенных хомяках (cricetus cricetus), которых также именуют карбышами. Они живут в луго- и лесостепях, а также в разнотравных степях Евразии от Бельгии до Алтая и Северного Синьцзяна, и особенно активны в сумеречное время. В природе они живут до четырех лет, в неволе же все зависит от условий содержания — могут не дожить и до трех лет, а могут пробыть с человеком и все шесть. Как мы уже говорили, численность хомяков резко сократилась за последние 20 лет и продолжает сокращаться сейчас. В середине XX века самки приносили в среднем по двадцать детенышей, а теперь — не более пяти-шести. Точные причины этого пока не установлены. По словам специалистов, они могут быть связаны с использованием пестицидов при обработке полей (это делает территорию непригодной для проживания ряда животных) или глобальным потеплением и, как следствие, частой засухой. А возможно, на жизни грызунов негативно сказалось световое загрязнение — засвечивание ночного неба искусственными источниками освещения, которое мешает зверям нормально высыпаться, а также делает их легкой жертвой для хищников. Перечисляя возможные причины исчезновения вида, нельзя не вспомнить, что до 1970-х годов хомяки были объектом пушного промысла, а фермеры долгое время ловили и травили вредителей, спасая свой урожай. И, наконец, виновными в вымирании хомяков могут быть интенсивное строительство промышленных зон и потеря многолетних культур. «Тот факт, что хомяки все еще чувствуют себя довольно хорошо в нескольких городах, не является противоречием: хорошая доступность продовольствия и защищенные от непогоды районы в пределах города могут компенсировать негативное влияние всего остального на эти группы населения», — говорится в работе, опубликованной на сайте Красной книги — IUCN Red List. На сегодняшний день обыкновенные хомяки практически вымерли во Франции, Бельгии, Нидерландах и Германии. Для того, чтобы остановить эту страшную тенденцию, специалисты предлагают выделять фермерам средства, с помощью которых они могли бы надлежащим образом следить за полями, восстановить ключевые элементы среды обитания хомяков (поля люцерны, укрытия и доступ к еде), а также свести к минимуму использование пестицидов при обработке территорий. Отметим, что несмотря на то, что хомяки в списке МСОП находятся рядом с черными носорогами, это не значит, что их так же мало. Специалисты союза учитывают не столько общую численность вида, сколько тенденции ее изменения и риск вымирания.

 6.2K
Интересности

Обман на один доллар

Вскоре после того, как появились деньги, люди начали их подделывать. Самые старые фальшивые деньги датируются VI веком до н. э. За века криминальное искусство подделки развивалось и совершенствовалось, и в разных странах появлялись всё новые фальшивомонетчики. Некоторые вошли в историю благодаря масштабу своей деятельности, некоторые — благодаря тому, что стали первыми (например, Фёдор Жеребец, начавший подделывать деньги на Руси в XV веке). Но одна история стоит особняком — фальсификация однодолларовых купюр, которая оставалась загадкой для американской полиции на протяжении десяти лет. Великая депрессия в США стала толчком для многих преступлений, особенно связанных с деньгами. Людям их отчаянно не хватало, и от безысходности они шли на разные ухищрения. Появлялись также и фальшивомонетчики, пытавшиеся заработать в это непростое время — однако им не слишком везло: полиция перехватывала крупные партии купюр ещё до выхода в оборот. Но в 1938 году в Нью-Йорке стали попадаться фальшивые однодолларовые купюры, весьма удивившие сотрудников органов правопорядка. Фальшивки были отвратительного качества, напечатаны на плохой бумаге, плохом прессе — и с ошибками: фамилия президента Джорджа Вашингтона была написана как «Wahsington», а сам президент был на себя не похож. По сравнению с другими подделками эта выглядела откровенным издевательством. Однако поймать преступника полиция не смогла. Во-первых, так подделывались только самые мелкие, однодолларовые купюры — а на них продавцы никогда не обращают внимания, а уж тем более не запоминают, кто из покупателей их дал. Во-вторых, в каждом магазине подделки появлялись ровно один раз — и только по одной штуке. На карте появлялись всё новые и новые отметки мест, где обнаружились поддельные купюры, но это никак не помогало следствию. На таинственного фальшивомонетчика в полиции завели дело № 880, а самого его прозвали «Мистер 880», или «Старина 880»: с годами к его деятельности начали относиться едва ли не с теплотой. Преступник не менял своей манеры, создавал всё те же отвратительного качества однодолларовые купюры и подбрасывал по одной штуке во всё новые места. В принципиальности ему было не отказать. Дело № 880 так и осталось бы мукой для начинающих следователей — опытные давно поставили на нём крест — если бы не помог случай. В 1948 году в здании на углу Бродвея и 96 улицы вспыхнуло пламя. Пожарные выкидывали из окон пожитки хозяев квартир, чтобы те не вспыхивали. По большей части скарб так и остался лежать под окнами, и там с интересом ковырялись дети. Однажды отец одного из них увидел, как ребята играют в покер на деньги — новые, но какие-то странные. Купюры передали в полицию, и там с удивлением опознали те самые фальшивые доллары с надписью «Wahsington». Оказалось, что дети нашли среди выброшенных пожитков пластины с оттиском и сами напечатали себе денег для игры. Полиция осмотрела сгоревшие квартиры и обнаружила в одной из них множество напечатанных купюр, уцелевших в прочной тумбе. Выяснить, кто проживал в квартире до пожара, уже было делом техники. Преступником оказался Эмерих Юттнер, бывший управдом, следивший за техническим состоянием дома. Ранее у него была довольно обеспеченная семья, но Юттнер наотрез отказывался брать деньги в долг и вместо этого рылся по мусоркам. В 1938 году у него умерла жена, и Эмерих тяжело переживал утрату: начал принимать наркотики, просадил почти все имеющиеся деньги, а затем решил создавать собственные. Прочитав кое-какую литературу по теме, он обзавёлся печатным оборудованием и вступил на нелёгкий путь фальшивомонетчика. Юттнер был очень осторожен: делал ровно столько купюр, сколько ему было нужно, никогда не обманывал продавцов больше чем на доллар, а деньги тратил на еду и самые необходимые вещи. Всё это никак не вязалось с типичным представлением полиции о фальшивомонетчиках: обычно те отличались жадностью, а фальшивые деньги норовили сбыть с рук сразу в большом количестве и в нескольких местах. Эмерих же находил новые магазины, отправлялся туда — и оставлял там вместе с деньгами за покупки ровно по одной фальшивой купюре. Он никогда не сбывал больше 15 долларов в неделю и старался не обременять продавцов своим обманом. На момент поимки Юттнеру было уже 73 года. Преклонный возраст и уважение к чужому труду и деньгам снискали ему благосклонность судей, и в качестве наказания Эмерих получил ироничный тюремный срок — один год и один месяц. Позже он был сокращён до четырёх месяцев, поскольку узник был уже стар. Выйдя на свободу, он продолжал жить спокойной жизнью пенсионера, но судьба преподнесла ему неожиданный подарок. В 1950 году Голливуд решил уделить внимание самому долгому делу в истории Секретной службы и снять фильм об истории Эмериха Юттнера. Кинолента так и называлась — «Мистер 880». Создатели фильма доброжелательно отнеслись к своему главному герою, основанному на личности Юттнера, фальшивомонетчику Шкиперу, который печатал на стареньком прессе немного однодолларовых купюр, чтобы прокормиться. За участие в проекте Эмерих получил проценты от проданных билетов и разбогател, проведя остаток дней без забот. Фильм принёс ему больше денег, чем все фальшивые купюры вместе взятые.

 4.9K
Искусство

Марвел против DC. Таймлайн противостояния двух вселенных

Сейчас картины о Супермене, Человеке-пауке, Аквамене и Докторе Стрэндже собирают миллионы долларов в прокате благодаря армии фанатов. Но было время, когда создатели комиксов не мечтали о таком успехе. Кто знает, если бы не соперничество, смогли бы DC и Marvel стать настолько популярными? Еще 20 лет назад киностудии не воспринимали всерьез рассказы о супергероях, их мнение изменилось после первого фильма про Человека-паука с Тоби Магуайром в главной роли. Тогда-то и сами создатели комиксов поняли, что потенциал таких фильмов огромен. Но картины в то время выпускали не они, этим занималась киностудия. И Marvel заработали на первом паучке всего 62 миллиона долларов из 800. Это была оплата за права. Marvel еще в 1996 году создали дочернюю компанию Marvel Studios, которая выпустила несколько картин, например, «Людей Икс» и «Фантастическую четверку». Но главный приз студия упустила. В 1999 году Sony Pictures Entertainment выкупили права на экранизацию Человека-паука. Ошеломляющий успех картины заставил Marvel Studios пересмотреть отношение к продаже авторских прав. С тех пор студия не разбрасывается своими персонажами, предпочитая снимать фильмы о них самостоятельно. Поэтому в 2008 году студия своими силами выпускает «Железного человека». С этого супергеройского боевика начинается Кинематографическая вселенная Marvel. DC к созданию своей киновселенной шли чуть дольше. DC планировали объединить своих супергероев в одну киновселенную еще в 2002 году, выпустив фильм о команде супергероев — Лиге справедливости. Проект отложили, в 2005 году сняли «Бэтмен: Начало», а в 2008 году «Темного рыцаря» (одновременно с «Железным человеком» Marvel). И уже на волне успеха фильмов о Бэтмене DC запустили свою киновселенную. Компании нужно было догнать конкурентов, те вырвались вперед со своим успешным началом истории о команде Мстителей. Поэтому в 2013 году на экраны выходит «Человек из стали». Картина о Супермене, которую сняли Зак Снайдер и Кристофер Нолан, это начало Расширенной вселенной DC. Разработкой фильмов занимается студия DC Films, а вот выпускает их компания Warner Bros. Первые фильмы двух конкурентов сформировали у фанатов представление о киновселенных. DC — мрачная атмосфера, драма без юмора и реалистичность. Marvel — яркая картинка, шутки, драйв. И вот как создатели комиксов шли к этому. 30-е годы. Кто появился раньше? В 1934 году Малкольм Вилер-Николсон открывает издательство National Allied Publications и выпускает истории с картинками. Впоследствии издательство переименуют в Detective Comics, то есть в DC. К 1939 году у издательства появляется первый герой — Супермен, и в этом же году на защиту Готэма становится Бэтмен. В это время Мартин Гудман смотрит на успех комиксов Allied и открывает издательство Timely Publications. Команда Гудмана придумывает новых героев: Человек-факела и Нэмор-подводника. Timely вскоре превратится в Marvel. 40-50-е годы. Спад популярности В 1941 году авторы Marvel придумали своего форварда — Капитана Америку. На волне патриотизма супергерой становится популярным в годы Второй мировой войны. Но в послевоенные годы комиксы начинают терять популярность. Marvel и DC по-разному пытаются решить эту проблему. DC перезапускают Зеленого фонаря и Чудо-женщину, создают Флеша и Супергерл. Мартин Гудман в это время экспериментирует с жанром космического фэнтези. Получается не очень удачно, и к концу 50-х несколько серий комиксов закрывают. Не переживай, Мартин, еще настанет время космических битв и Стражей Галактики. 60-е годы. Совсем другие супергерои Герои комиксов до 60-х годов были настоящими суперлюдьми. Высоко прыгали, быстро бегали и не знали проблем обычных людей. Когда Стэн Ли и Джек Кирби выпустили комикс про Фантастическую четверку, читатели заново влюбились в комиксы. Потому что персонажи стали понятными и родными, их наделили человеческими чувствами. Теперь супергерои тоже влюбляются, ненавидят, ругаются, впадают в депрессию. Их проблемы понятны читателям. После такого хода Marvel выбиваются в лидеры, и только в этот момент DC начинают воспринимать конкурентов всерьез. Появление героя-подростка Человека-паука и Людей Икс только усиливают популярность Marvel. В DC пытаются понять, в чем секрет успеха конкурентов. Получается с трудом. Вместо того, чтобы менять характеры персонажей, DC сосредотачиваются на незначительных корректировках дизайна. Например, добавляют больше красного цвета, чтобы привлечь внимание читателей. Об этом узнает Стэн Ли и намеренно уменьшает количество красных оттенков в комиксах. Начинается конкурентная борьба. Создатели комиксов подсматривают идеи друг у друга и даже плагиатят персонажей. Чудо-женщина и Чудо-мужчина, Нэмор и Аквамен, Танос и Дарксайд — сценаристы давно писали героев, вдохновляясь историями конкурентов. Но в 60-е годы это стало происходить слишком уж часто. Как и то, что конкурирующие компании начали переманивать сценаристов и художников к себе в проекты. Так, из Marvel в DC перешел создатель Человека-паука Стив Дитко. 70-е годы. Перемирие на тропе войны Художник Джек Кирби не поладил с верхушкой Marvel и устроился на работу в DC. Видимо, Джек был обижен на Стэна Ли, поскольку одного из злодеев комикса наделил его внешностью. Это было очевидно. Стэн Ли даже изменил свой образ, чтобы не быть похожим на злодея. Спустя пять лет Кирби возвращается под крыло Стэна Ли. Через 40 лет переходы сотрудников из одной компании в другую станут обыденностью. Например, когда писатель Брайан Бендис в 2017 ушел из Marvel в DC, это нормально восприняли сотрудники обеих компаний. В 70-е годы сохранялась напряженная атмосфера между двумя вселенными. Но создатели комиксов впервые выпустили кроссовер. Вселенные столкнулись, когда Супермен и Человек-паук объединились для борьбы с Лексом Лютером и Доктором Осьминогом. В комиксе не объяснили, как супергерои и злодеи из двух вселенных оказались вместе. К концу 70-х обе компании сокращают выпуск комиксов. Это связано с тем, что люди намного меньше покупают журналы из-за высоких цен и развития телевидения. Создатели комиксов теряют контакт с аудиторией. Не зная, как исправить ситуацию, руководители компаний занялись продажей фигурок супергероев. 80-е годы. Возвращение Богов Чтобы освежить комиксы, компании привлекают новых авторов. В DC приходят Алан Мур, Нил Гейман и Грант Моррисон. Они меняют концепцию комиксов, возвращаясь к историям про Богов. Серии ужастиков, хоррора и фэнтези привлекают читателей разных возрастов. Новая команда создает шедевры: «Хранителей», «Болотную тварь» и Бэтмена, который после долгого перерыва снова борется с преступным миром Готэма. В 1989 году DC становится дочерней компанией Time Warner. С этого момента все права на съемки фильмов о супергероях принадлежат Warner Bros. Глядя на соперников, Marvel тоже меняют комиксы. Они обосновывают жестокое поведение своих антигероев. Создатели комиксов перестают ориентироваться на детские истории, теперь комиксы больше подходят для взрослых. 90-е годы. DC вырывается вперед В начале 90-х индустрия комиксов приподнимается из пепла, но ненадолго. DC показывают, что их герои уязвимы. Супермен погибает в драке с Думсдэем, новый суперзлодей Бейн ломает Бэтмену позвоночник. Необычные развязки комиксов привлекают внимание фанатов. DC удается пережить кризисное время. Marvel в это время приходится тяжелее. Из компании уходят сразу семь художников. Чтобы хоть как-то увеличить продажи, сценаристы запускают кроссоверы, но это только создает путаницу во вселенной. Никакие меры не помогают, продажи падают, компания становится банкротом. Спасает только объединение с Toy Biz. Появляется Marvel Enterprises. 2000-е годы. Вперед к киновселенным Индустрии комиксов нужна перезагрузка, ведь никакие новые герои, сюжеты и рисунки больше не пробуждают интерес людей. Помощь пришла, откуда совсем не ждали — из Голливуда. В 2000 году студия 20th Century Fox выпускает «Людей Икс». В начале 90-х Стэн Ли и Джеймс Кэмерон вели переговоры об экранизации серии о мутантах. Но понадобился еще не один год, чтобы киностудии всерьез заинтересовались подобным сюжетом. В итоге именно студия 20th Century Fox в 1994 году купила права на экранизацию. И не прогадала, ведь картины про Людей Икс входят в список самых кассовых серий фильмов. После Людей Икс выходит фильм о Человеке-пауке, и в Marvel задумываются, почему бы не снимать картины по комиксам самим. Ну а дальше вы уже знаете — Железный Человек, Халк, Кэп, Тор, «Мстители, общий сбор» — и вот мы уже следим за четвертой фазой киновселенной и с нетерпением ждем пятую. DC одновременно с Marvel выпускают в 2005 году свой фильм-легенду — «Бэтмен: Начало». Мы смотрим, как на экранах появляются Супермен, Зеленый фонарь, Чудо-женщина, Лига Справедливости, Аквамен, Шазам. Кстати, о последних двух героях. Фильмы о них сняли с необычайной красочностью, без нуара и серых теней. Тут DC попробовали отойти от канона, получилось удачно, судя по отзывам зрителей. В противовес конкурентам, изначально компания отказывалась от юмора в фильмах. Но руководство передумало, когда фильм «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» провалился в прокате. Поэтому в последние картины DC понемногу добавляют юмор. Обе компании утверждают, что противостояние между ними давно закончилось. Так ли это? В прессе пишут о конкуренции, сотрудники говорят, что ее нет. Хотя это не так уж и важно. Если Marvel и DC, оглядываясь друг на друга, совершенствуют комиксы и фильмы, их фанаты от этого только в выигрыше.

 4.4K
Жизнь

Что такое трезвое любопытство

Часто ли вы задумываетесь о том, какой была бы жизнь без алкоголя? Используете ли вы алкоголь, чтобы преодолеть социальную тревогу? Задаетесь ли вы вопросом, почему алкоголь присутствует на каждом мероприятии? Вы ненавидите принцип «все или ничего», который приходит с трезвостью? Может быть, вам не нужно пить, но вы часто пьете и жалеете об этом. Трезвое любопытство может оказаться для вас полезным. По словам Руби Уоррингтон, автора книги «Выпивающие осознанно: блаженный сон, большая сосредоточенность, безграничное присутствие и глубокая связь, ожидающие всех нас по ту сторону алкоголя» и основателя «Club SÖDA», «Быть трезвым любопытным означает, в буквальном смысле, сделать выбор в пользу того, чтобы подвергать сомнению или любопытству каждый импульс, приглашение или ожидание выпить, в отличие от бездумного следования доминирующей культуре распития алкоголя». Часто трезвые любопытные люди более осознанно подходят к принятию решения об употреблении алкоголя. Что делает трезвое любопытство таким распространенным, так это его адаптируемое значение. Для каждого трезвого любознательного человека «трезвое любопытство», как правило, означает что-то свое, что делает его инклюзивным культурным движением. Культура трезвого любопытства поощряет трезвый образ жизни, но приветствует людей, которые не хотят, не готовы или не планируют полностью отказаться от алкоголя. Что такое трезвое любопытство? В отличие от трезвости, которая часто является образом жизни, выбранным в результате алкоголизма или расстройства употребления алкоголя, трезвое любопытство часто определяется как возможность выбирать, сомневаться или менять свои привычки употребления алкоголя по причинам, связанным со здоровьем (психическим и физическим). Движение «Трезвое любопытство» побудило людей признать вредные для здоровья привычки, связанные с алкоголем. Быть трезво любопытным, но не полностью трезвым, обычно не является вариантом для тех, кто страдает серьезными алкогольными расстройствами, при которых сильная тяга к алкоголю, абстинентный синдром, опасные действия, депрессия или другие физически или психически проблемные симптомы являются результатом употребления алкоголя. Согласно исследованиям, 80% взрослого населения России страдает алкоголизмом, и для многих трезвость является единственным вариантом преодоления этого расстройства. История трезвого любопытства. Быть «трезвым» не всегда было популярно. Наша культура во многом вращается вокруг алкоголя. От посиделок на спортивных мероприятиях и празднования свадеб до посещения счастливых вечеров и мероприятий по налаживанию связей, мы отмечаем многие величайшие события жизни с шампанским, вином, пивом и коктейлями. Хотя алкоголь может быть опасен не для всех, он все же может стать проблемой. Не обязательно опускаться на самое дно, чтобы серьезно изменить образ жизни, и движение трезвого любопытства признает это и помогает избавиться от стигмы, которая долгое время ассоциировалась с трезвостью. Хотя «сухой январь» был запатентован благотворительной организацией «Alcohol Concern» в 2014 году, а первоначальная кампания призывала людей сделать месячный перерыв в употреблении алкоголя, совсем недавно месяцы без алкоголя стали более популярными. Некоторые люди ведут трезвый образ жизни на протяжении десятилетий, но сам термин был создан Уоррингтон. Серия ее мероприятий под названием «Club SÖDA» расшифровывается как «Трезвость или обсуждение воздержания» и включает в себя дискуссии, писательские семинары и трезвые встречи. «Я надеюсь, что приглашение к трезвому любопытству поможет людям понять, что есть и другие способы испытать все то, что они ищут в алкоголе, без токсичных и часто разрушительных побочных эффектов», — говорит Уоррингтон. Трезво любопытный образ жизни. По мере роста популярности рационального питания, йоги и осознанности растет и трезвое любопытство. Часто называемое «поколением трезвости», поколение миллениалов приняло культуру трезвого любопытства и фактически сделало трезвость более приемлемой в культуре. По всему миру люди открывают трезвые бары, в которых подают моктейли (безалкогольные коктейли) и другие напитки, такие как комбуча. Одна из причин появления трезвых баров заключается в том, что они устраняют давление и опасность алкоголя, обеспечивая при этом пространство для общения и сообщества, которого жаждут все люди. Движение поощряет проведение более трезвых мероприятий, таких как встречи йогов, сеансы медитации, книжные клубы, онлайн-сообщества и безалкогольные званые обеды. Эксперты в области здравоохранения и здорового образа жизни уже много лет говорят о многочисленных проблемах, связанных с алкоголем, начиная от болезней сердца и печени и заканчивая дисфункцией иммунной системы и раком. Некоторые медицинские эксперты говорят, что красное вино полезно для сердца, но исследования показывают, что полный отказ от алкоголя, даже временный, приносит больше пользы организму. Если вы подумываете о трезвости, даже временной, знайте, что, отказавшись от алкоголя, вы делаете выбор в пользу здоровья. По материалам статьи «What Does It Mean to Be Sober Curious?» Verywell Mind

 4.3K
Искусство

Факты о романе Гюго, которых вы не знали

«Собор Парижской Богоматери» — самый известный роман Виктора Гюго. Множество экранизаций и интерпретаций, знаменитый французский мюзикл «Нотр-Дам де Пари», который дебютировал еще в 1998 году и ставится в театрах до сих пор. Все это сделало роман Гюго легендарным, и каждый знает о существовании горбуна Квазимодо и цыганки Эсмеральды. Хотя цыганка она или нет — это еще вопрос. Работая над романом, Гюго специально сидел раздетым, спрятав свои вещи и приказав слугам ни в коем случае не приносить ему никакой одежды, чтобы у него не возникало соблазна выйти на улицу. Оказалось, что Виктор Гюго страдал неусидчивостью и чаще выбирал прогулки по городу, чем работу. У писателя была договоренность с издателем по срокам окончания романа, но он в них не вписывался. В 1830 году, когда было написано совсем немного, во Франции началась революция. Гюго пришлось переезжать: прямо под его окнами проходили вооруженные действия. В спешке автор потерял свои заготовки, и все пришлось писать с нуля, а дедлайн — снова переносить. По новому договору он должен был сдать роман в феврале 1831 года, заплатив неустойку. Именно поэтому писателю пришлось пойти на крайнюю меру, которая сработала — процесс пошел быстрее, и Гюго закончил роман практически за год, работая по 18 часов в день. Главной целью Гюго было не рассказать историю влюбленных, а «вдохновить нацию любовью к нашей архитектуре». На тот момент Собор Парижской Богоматери находился в плачевном состоянии, и власти собирались его снести — даже несмотря на то, что собор всегда был достоянием Франции. В романе Гюго целая глава посвящена описанию Нотр-Дама де Пари снаружи и изнутри. В первый же год после издания романа собор стал лицом Парижа. Здание решили не сносить, правда, занялись реконструкцией только в 1841 году. Так почти два века назад Виктор Гюго спас этот памятник архитектуры. Еще один интересный факт связан с персонажами романа. Считается, что у его героев были прототипы. В записях архитектора Генри Сибсона, который строил собор, говорилось о нелюдимом скульпторе, которого называли Ле-Боссю, что в переводе с французского означает «горбун». Встречался ли когда-то сам Гюго с этим человеком — неизвестно, но то, что он мог о нем слышать, вполне вероятно. Существует версия, что и у Эсмеральды был реальный прототип. История гласит, что у Гюго был друг Анри, который влюбился в цыганку, да так сильно, что убил своего соперника. Но в этом случае нет доказательств, что это правдивая история — возможно, ее придумали для красоты. Эсмеральду в большинстве экранизаций, постановок и даже в диснеевском мультфильме «Горбун из Нотр-Дама» представляют цыганкой. На самом же деле она наполовину француженка, наполовину испанка или итальянка. Эсмеральда ведет образ жизни цыган, потому что была ими украдена и воспитана по их традициям. Об этом в романе упоминает сам автор. Забавно, что в 2019 году, когда в Нотр-Дам де Пари случился крупный пожар, уже на третий день после происшествия роман вошел в топ-10 продаж во Франции. Активно скупать книги начали и в российских книжных магазинах. Это бессмертный роман, и будем надеяться, что и сам собор окажется таким же бессмертным, несмотря на все разрушения и происшествия, которые выпали на его долю.

 4.1K
Интересности

Какая прописка у Кикиморы, Снегурочки и других сказочных персонажей

Оказывается, в России есть карта, на которой отмечены места «рождения» любимых сказочных героев, а также их резиденций. При взгляде на нее сразу видно, где живут добрые персонажи, а где баламутят воду злые. Предлагаем узнать об исторических корнях Бабы-Яги, Иванушки-дурачка и других героев. Когда в России всерьез решили заняться развитием местного туристического бизнеса, появилась идея прописать по областям известных фольклорных персонажей. Так сформировалась Сказочная карта России — культурно-туристический межрегиональный проект, который направлен не только на популяризацию известных героев сказок и былин, но также на развитие и продвижение некоторых территорий, достопримечательностей регионов. Как думаете, почему стал популярен Великий Устюг? Потому что это родина Деда Мороза. По этому же принципу, основываясь на историческом наследии страны, нашлись месторождения и других персонажей. В качестве экспертов, занимающихся консультацией по вопросам определения родины того или иного сказочного персонажа, выступали краеведы, историки и филологи. Благодаря их работе мы теперь точно знаем, где жили Колобок, Илья Муромец, Конек-Горбунок и другие знакомые с детства герои. Богатыри из Мурома, Шилово и Селища Начнем с самого популярного былинного богатыря Ильи Муромца. Как и в случае со многими другими персонажами русских сказок и легенд, этот образ собирательный. Он отражает сильного и смелого воина из народа. По одной из распространенных версий, прототипом богатыря выступает Илия Печерский — воин-монах, который родился в Муроме (отсюда и имя). В его честь в городе установлен памятник. Располагается достопримечательность на месте древнего Кремля. В Рязанской области есть поселок Шилово, который является родиной второго известного богатыря Добрыни Никитича. До наших дней дошла информация о двух знаменитых Добрынях, которые могли стать прототипом русского героя. Один из них — воевода, советник и дядя Владимира Красное Солнышко. А второй — Добрыня Рязанич Злат Пояс, который несколько раз упоминается в летописях в рассказах о междоусобной войне и в связи с битвой на Калке. Местом захоронения богатыря считается курган в поселке Прибрежный, который входит в состав пгт Шилово. Его обнаружили в 20-х годах прошлого века. Во время раскопок в кургане нашли меч, шлем, воинскую кольчугу и пояс с золотыми накладками. Чуть позже недалеко от этого места был установлен памятный знак, посвященный Добрыне Никитичу. Третий былинный герой — Алеша Попович — родился в деревне Селище близ Ростова Великого. Согласно летописям, прототипом богатыря является боярин Александр (Олеша) Попович, сын ростовского священника Леонтия. Музей, посвященный богатырю, расположен в Ярославле, а вот в Ростове есть только традиционный памятник. Баба-Яга из Кукобоя Эта сказочная старуха в сказках и былинах выступает отрицательным персонажем. Она умеет колдовать, готовит магические зелья и заманивает к себе добрых молодцев и маленьких детей, чтобы их съесть. В сказках Баба-Яга живет в дремучем лесу в избушке на курьих ножках. Транспорт, как и жилье, у нее оригинальное — ступа. Она погоняет ее пестом и заметает следы помелом. Образ старой уродливой ведьмы возник много столетий назад, но она до сих пор является главным персонажем народных сказок. В 2004 году у Бабы-Яги появилась официальная прописка — ее поселили в старинной деревне Кукобой в Ярославской области. Место выбрали под стать старухе — село окружено дремучими лесами и непроходимыми болотами. Местные умельцы построили для новой жительницы специальную избушку на поворотном механизме и обнесли ее частоколом. Здесь Баба-Яга принимает гостей. Иван-Дурак из Вершинино Иванушка-дурачок, который является главным героем многих русских народных сказок, живет в деревне Вершинино Плесецкого района Архангельской области, а точнее — на территории Национального парка «Кенозерский». Почему Иванушку решили поселить именно здесь? Эти места — родина фольклориста, литератора и сказочника Александра Нечаева, который и создал образ всенародного любимца. Писатель подготовил и издал около 60 сборников народных сказок и былин. Кроме того, Нечаев организовал исторические экспедиции на свою малую родину, благодаря которым появились множественные сборники под редакцией Чапыгина и Шолохова. В память о знаменитом фольклористе в Вершинино каждый год проводится праздник «Кенозерская дураковина», где все желающие могут познакомиться с былинно-сказочным наследием Кенозерского края. Кощей Бессмертный из Старицы Могущественное темное существо, повелевающее силами тьмы и управляющее душами людей — именно таким представлен в сказках знаменитый злодей Кощей Бессмертный. Ему подчиняется вся нечисть, начиная от Кикиморы и Лешего и заканчивая лесными Мавками. Где же обитает злой чародей, смерть которого спрятана в нескольких животных и предметах? Изначально родиной персонажа был поселок Озерки Тальменского района Алтайского края. Именно там советский режиссер Александр Роу снимал свою черно-белую сказку «Кащей Бессмертный», после чего местные жители стали называть поселок «Кощеевкой». Однако чуть позже злодей решил перебраться поближе к Москве. Теперь его домом считается пещера, расположенная недалеко от городка Старица Тверской области. Кикимора из Кирова Еще один популярный персонаж русских сказок и былин. Кикиморы обитают в жилых домах, реже — в банях, сараях и хозяйственных постройках. Днем они скрываются от людей за печью или на чердаке, а ночью, когда все засыпают, начинают проказничать: бьют посуду, шумят, мешают спать, рвут пряжу. Родина персонажа — Киров. У местных жителей есть легенда, связанная с Кикиморой. Согласно ей, новгородцы пришли на кировские земли вместе с бревнами, чтобы построить жилье. Каково же было их удивление, когда на следующий день стройматериалы исчезли! После недолгих поисков приезжие строители нашли бревна, но поняли, что это происки Кикиморы. Не желая связываться с нечистью, они решили отойти от первоначального плана и построить первые избы на холме. С тех пор это место так и называется — Кикиморская горка. Есть у Кикиморы и свой дом в «Заповеднике сказок», который раскинулся на два гектара земли. Снегурочка из Костромы Многие считают, что если Дед Мороз живет в Великом Устюге, значит, его внучка тоже оттуда. Однако родиной Снегурочки считается Кострома. Именно здесь, в усадьбе Щелыково, драматург Александр Островский написал пьесу-сказку в четырех действиях о славянской богине Костроме, воплотив ее в образе Снегурочки. Вдохновившись грустной историей любви снежной красавицы и купца Мизгиря, режиссер Павел Кадочников решил снять в Костроме фильм-сказку с одноименным названием. Сейчас этот город не только славится славной многовековой историей, но также воспринимается как место рождения Снегурочки. Главная зимняя волшебница живет в большом бревенчатом тереме, возведенном на берегу Волги в 2008 году. Компанию ей составляют помощники-домовые и кот Баюн. Раз в год приезжает Дедушка Мороз с подарками, а в остальное время снежная красавица принимает гостей. 4 апреля 2009 года в Костроме впервые отметили день рождения Снегурочки, и с тех пор праздник проходит ежегодно. А в 2020 году в городе открылся Музей моды Снегурочки.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store