Как правильно практиковать и взращивать любовь?

Что есть любовь? В чем она заключается, из чего состоит? Что не является любовью? Как ее проявлять? Как понять, что тебя любят? Наверняка многие из вас хотя бы раз в жизни задавались одним из этих вопросов. Психологи, ученые и философы всего мира тоже искали на них ответы, но на чем-то едином так и не сошлись. Главные вопросы состоят в том, является ли любовь биологическим или культурным феноменом, а также можно ли отнести ее к разряду эмоций или это нечто более глубокое и комплексное. Одно из базовых понятий любви Любовь — это набор эмоций и действий, в которые заложены близость, забота, влечение, страсть, доверие, преданность и привязанность. У любви есть разные степени интенсивности, поэтому каждый человек испытывает ее по-своему. Кроме того, любовь может различаться в начале и в конце отношений. Исследователи постоянно спорят о том, к какому типу эмоций относится любовь: первичным или вторичным. Одни говорят, что это вовсе не эмоция, а обычная биологическая потребность, такая же, как в еде, воде и отдыхе. Другие определяют любовь как сложное чувство. Третьи утверждают, что любовь — это «коктейль» из первичных эмоций. Возможно, каждый исследователь прав по-своему. Задача отдельного человека — изучить разные мнения и определить для себя, что он считает любовью. Любовь — это биологический или культурный феномен? Романтическая любовь существует во всех странах и культурах, независимо от их уровня развития. Это говорит о том, что любовь точно имеет биологический компонент. Стремиться к любви — это естественное состояние человеческой натуры. Но при этом в разных странах любовь может практиковаться по-разному. Это говорит о том, что в любви присутствует также и культурный компонент. Типы любви. Первая классификация Дружба. Конечно, крепкая дружба также основывается на любви. Этот тип состоит из симпатии, близости и преданности, которые в свою очередь включают в себя взаимообмен мыслями, чувствами, идеями, мечтами, потребностями и проч. Влюбленность. То, что часто встречается в самом начале отношений — сильное чувство влечения, страсть. Эта форма любви не подразумевает обязательств, но вполне может перерасти во что-то более крепкое, доверительное и надежное. Страстная любовь. Может включать в себя сильное чувство сексуального влечения, как и влюбленность, но с примесями тоски и необходимости быть в постоянной физической и эмоциональной близости с партнером. Страстная любовь часто происходит из-за идеализации другого человека. Кроме того, именно этот тип любви чаще всего описывают в кино, книгах, картинах и музыке, поэтому его легко перепутать с крепкой любовью. Сострадательная любовь. Пожалуй, самая безопасная и «теплая» форма любви. Она включает в себя доверие, привязанность, близость, чувство обязательства перед другим человеком. Безответная любовь. Здесь все понятно из названия. Это один из самых мучительных видов чувств, когда один человек всем сердцем стремится быть с другим, но тот не отвечает взаимностью. Типы любви по Стернбергу. Трехкомпонентная теория любви Психолог Роберт Стернберг выделил три основополагающих компонента любви: близость (ощущение сопричастности); страсть (влечение); обязательство (видение совместного будущего). Из этих компонентов могут складываться различные типы любви. • Дружба. В ней присутствует только близость. • Влюбленность. В этом типе есть исключительно страсть. • Пустая любовь. Включает в себя только обязательства. Пример — супруги, которые продолжают жить вместе ради детей, хотя страсть и близость давно ушли из их отношений. • Романтическая любовь. Это близость + страсть. • Дружеская любовь. Это больше, чем просто дружба. В этой форме любви есть не только близость, но и обязательства. Пример — лучшие друзья, которые совместно прошли сотни препятствий и готовы на многое ради друг друга. • Роковая любовь. Страсть + обязательства. Так часто происходит, когда люди влюбляются и, не успев толком узнать друг друга, бегут в ЗАГС скреплять свои отношения узами брака. Позже это выливается в разные неприятные переживания и последствия. • Совершенная, полноценная любовь. В ней есть все три компонента: близость, страсть, обязательства. Именно к такой форме любви следует стремиться в романтических отношениях, хотя в идеальном виде она встречается не так часто. Важно понимать, что в отношениях любовь не существует только в одной форме. Она динамична и может зародиться всего лишь из одного компонента, потом приобрести второй и третий, а затем снова какой-то потерять. Именно поэтому следует грамотно практиковать, взращивать и поддерживать любовь в отношениях. Практикуем любовь Универсального способа практиковать любовь не существует, т.к. каждый человек уникален и имеет определенные потребности. Но есть ряд вещей, которые помогут сказать и показать другому человеку то, что вы его любите: • внимательно слушайте то, что говорит ваш партнер, интересуйтесь его жизнью, мыслями, интересами, увлечениями, мечтами; • признавайте и подчеркивайте достоинства; • будьте искренни и открыты, рассказывайте о себе; • не ставьте ультиматумов и условий; • проявляйте свою верность, преданность, привязанность, заботу; • показывайте свое небезразличие теми способами, которые знаете и умеете; • будьте готовы прощать, если партнер оступился; • извинитесь, если оступились сами, искренне признайте свою ошибку и постарайтесь больше ее не совершать; • не бойтесь быть уязвимым; • отвечайте взаимностью на добрые слова и поступки; • проводите свободное время с любимым человеком и не давайте ему чувствовать себя так, будто в вашей шкале приоритетов он стоит на последнем месте. Взращиваем любовь Чем дольше человек находится в отношениях, тем больше у него возможностей вырастить в них доверие, привязанность и близость. Как? Есть как минимум три способа. Общение. Но не то, которое со временем скатывается к обсуждению списка продуктов и вопросам из разряда «Кто заберет ребенка из школы?». Такое общение не требует усилий, поэтому уводит отношения в то русло, из которого практически нет возврата. Общение, которое необходимо для развития любви в паре, включает в себя: • обсуждение потребностей, желаний и целей друг друга; • комплименты, милые слова любви в адрес друг друга, пожелания доброго утра, хорошего дня, сладких снов; • демонстрация заботы; • слова, которые заставляют партнера чувствовать себя особенным и неповторимым; • обещания, подкрепленные поступками. Решение проблем, а не их избегание. Слышали когда-нибудь от своих знакомых фразу «Мы с моим … никогда не ругаемся»? Вы им верите? Я — с трудом. Отношения — это очень сложный процесс, который не может обходиться без недоразумений, непонимания и конфликтов. Разница между счастливыми и несчастными парами лишь в том, как они решают образовавшиеся споры. Ругаться — это тоже здоровая форма решения конфликта, просто нужно уметь это делать так, чтобы разногласия действительно решались, а не усугублялись еще сильнее. Если партнеры никогда не спорят, то с вероятностью 99% они просто избегают проблему. Никакого развития в таких отношениях быть не может, а значит, рано или поздно они себя изживут. Метта-медитация, или медитация любящей доброты (LKM). Ее суть заключается в том, чтобы посылать бескорыстную любовь, доброту, сочувствие, сострадание и другие теплые чувства себе и людям, которых вы любите. Эта техника способствует принятию себя и снижению стресса, а также улучшает отношения с окружающими людьми. Отрицательные последствия любви Как уже говорилось выше, человеческие отношения не могут существовать без негативной составляющей. К ней можно отнести такие переживания, как ревность, злость, раздражение, отчаяние, сильный стресс, тревога, сомнения, потеря доверия, грусть, скука, депрессия, одержимость, беспокойство, чувство собственничества, апатия, недопонимание и т.д. Если подобный набор в какой-то момент начинает перевешивать все позитивное, что есть в отношениях, то это серьезный повод сделать ревизию любовного союза, иначе он может разрушить чью-то жизнь, и на ее восстановление позже уйдет гораздо больше времени и усилий.

Синдром Бэмби

«Синдром Бэмби» — крайняя степень сочувствия природе, при которой она воспринимается как нечто совершенное и беспомощное, ее нельзя ранить и убивать. Согласно такой концепции, все, что создано человеком и даже сам человек — плохо. Такой взгляд противоречит действительности, ведь в природе не существует гармонии. Природа — это постоянная борьба за выживание, в которой отсеиваются слабые и беспомощные существа. Синдром Бэмби назван в честь олененка одноименного мультфильма Уолта Диснея. В мультфильме так показан контраст между добром и злом: лесные животные изображаются как милые и беззащитные — они добро, тем временем люди представляют собой злых и безжалостных охотников. После просмотра мультфильма сострадательные зрители возненавидели охотников, а некоторые стали бороться за защиту оленей. Например, в 2007 году в Колорадо выпало большое количество снега, из-за этого оленям нечего было есть и они умирали от голода. Неравнодушные жители добились того, что Департамент дикой природы выделил деньги на прокорм животных. Так удалось спасти много оленей. Впервые же термин «синдром Бэмби» упомянули в 1972 году в одном из охотничьих журналов. Сначала его использовали, когда для детей заведомо искажали информацию о природном мире. Природу изображали беззащитной, а животных — милыми и добрыми. Позже этим термином начали обозначать неправильное отношение к природе, когда действия людей с благими намерениями причиняли только вред. Поэтому важность «синдрома Бэмби» возросла. Этому послужил ряд случаев. Например, в 1988 году в Йеллоустонском парке ввели запрет на вырубку деревьев. Деревья стали расти слишком плотно, и это послужило одной из причин сильных пожаров. Из-за чрезмерной «опеки» над природой стало только хуже. Существует еще термин «эффект Бэмби». В чем же разница с синдромом? Под эффектом Бэмби подразумевают отказ от убийства симпатичных животных (например, панды), в то время как не особенно красивые по человеческим меркам животные (например, свиньи или гиены) людям безразличны, даже если они находятся под угрозой. Синдром Бэмби — какие последствия? Синдром Бэмби несет как положительное, так и отрицательное влияние. Можно отметить, что люди с таким синдромом борются за защиту прав животных, за создание заповедников, ведут борьбу с браконьерами. Однако синдром Бэмби может вызвать и поведенческое искажение. Так, например, существовало целое движение, участники которого заявляли, что человек — это вирус, уничтожающий планету. Этим не заканчивалось — они утверждали, что необходимо этот «вирус» подсократить. Доходило до того, что они призывали к массовому суициду. Такой радикализм нездоров. Стоит понимать, что не только человек может навредить природе. Другие организмы также влияют на окружающую среду и положительно, и отрицательно. Ведь и фотосинтез когда-то стал ядом для живых организмов. Одни виды научились использовать окислительные процессы себе во благо, а другие вымерли. Природа — это живой организм, в котором постоянно происходят изменения. Они происходят тогда, когда должны проходить. С развитием технологий масштаб вреда природе возрос, но все больше людей осознают эту проблему и начинают с ней бороться, и синдром Бэмби — одна из причин. Автор: Дарья Прихунова

Трансгрессия. И это не совсем о «Гарри Поттере»

Помните, как маленький Гарри мечтал научиться трансгрессии (телепортации в магическом мире), но пользоваться ею можно было только с 17 лет? У нас, чтобы узнать, что такое трансгрессия, ждать не нужно, поэтому давайте поговорим о том, что же такое «трансгрессия» на самом деле — уже не в магическом, а в нашем мире. Понять, что скрывается за этим термином, довольно сложно, т.к. понятие трансгрессии в разных своих проявлениях имеет разное значение. Слово «transgression» произошло из французского языка. «trans» — сквозь, через; «gressus» — переходить, приближаться. Буквально оно означает «выход за предел». Изначально термин «трансгрессия» появился в генетике. Он означает явление, когда метисы преодолевают черты, свойственные их родителям или предкам. Также понятие трансгрессии имеет отношение к морю. Трансгрессия моря — это омывание земли водой, когда волна набегает на берег. Но одно из наиболее обширных понятий трансгрессии связано с неклассической философией. Звучит это определение так: трансгрессия — это переход границ и выход за пределы культурных и социальных условностей и норм, а также прорыв в неизведанное, то, что не поддается логическому объяснению. Слишком пространное определение, правда? Давайте разбираться. Разумеется, под понятием «трансгрессии» имеется в виду не физический переход через границу, а метафизический и мистический. Например, пробиться сквозь кирпичную стену, чтобы выбраться из комнаты на волю, как сделал Волк из мультфильма «Ну, погоди!», не будет считаться трансгрессией. А вот переход из нашего мира в параллельный — будет. Трансгрессия — это все то, что испытывает человек, когда на него находит мистическое озарение, связь с потусторонним, или даже смерть. Потому что смерть — что-то нам неведомое, и никто не знает, что за ней таится, это также переход из одного состояния в другое, и, возможно, из одного мира в другой. Посредством трансгрессии человек всегда меняется, трансформируется его психика. Трансгрессивный переход часто испытывают люди в момент наркотического забытья, глубокой медитации, религиозного экстаза или люди, страдающие психическими заболеваниями (например, шизофренией). Мишель Фуко описывал трансгрессию как «акт эксцесса, излишества, злоупотребления». Люди, совершающие этот акт, преодолевают предел, преступают через него, нарушают его. Гегель также был приверженцем философии трансгрессии, но в своей работе «Феноменология духа» он называл ее «снятие» (нем. Aufhebung). Для Гегеля «снятием» именовалось то же, что входило в понятие трансгрессии, — выход за пределы социального бытия. В дальнейшем термин расширил философ Жорж Батай. В отличие от Гегеля, он считал трансгрессию не только нарушением социальных запретов, но полностью другим человеческим мышлением, затрагивающим чувственный опыт. Батай называл это состояние «абсолютной негативностью», в рамках которой уживаются экстаз, безумие и смерть. Батай считал, что первым представителем трансгрессии в искусстве стал Маркиз де Сад, пропагандирующий выход за пределы. Его книги аморальны, наполнены жестокостью и выходят за рамки принятых в обществе норм. Продолжая тему трансгрессии в литературе, надо сказать, что она стала отражением целой эпохи. Во второй половине ХХ века течение постмодернизма тяготело к теме пограничных состояний с момента своего появления. Жанр «трансгрессивной литературы» существует отдельно от постмодернизма. Его выделил литературный критик Майкл Сильверблатт. В сюжете такой литературы часто описываются наркотические опыты, как в романе Хантера Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе». Он является ярким примером трансгрессивной литературы. Постмодернизм часто обращался к феномену безумия. Например, Мишель Фуко написал важную работу на эту тему «История безумия в классическую эпоху». Помимо измененного сознания, для трансгрессивной литературы характерен определенный тип героя. Такой персонаж совершает безумные поступки, часто не различая, где реальность, а где выдумка. Он ломает границы и устои общества, но не так, как, например, лишний человек в русской литературе. Лишний человек не хочет жить по социальным нормам, презирая общество и себя, он сам выбирает быть вне этого общества. Трансгрессивный же герой полностью ломает свою личность, и это общество его не принимает и отвергает. Трансгрессия часто становится частью «контркультуры» — литературного жанра, который несет в себе грязь, чернуху и «трэш». Она также называется «трэш-литературой». Описание грязного секса, наркотических трипов, драк и прочих аморальных вещей тесно связано с контркультурой. Поэтому приверженцами трансгрессивной литературы можно считать Чака Паланика, Дугласа Коупленда, Уильяма Берроуза и других. Но сама трансгрессия — это не только про отхождение от нормы. Это также переход через невидимую границу и расширение сознания. Например, роман Сюзанны Кларк «Пиранези» несет в себе идеи трансгрессии, хотя сначала это и непонятно. Но если обратиться к сноскам автора, можно увидеть, что за основу она брала именно эту философию. Совершив трансгрессивный переход, герой оказывается в загадочном мире, не помня даже своего имени. Весь его мир — это дворец, на первом этаже которого разливается море, а на последнем клубятся облака. Трансгрессию Кларк приписывает всем известной детской книге Клайва Льюиса «Лев, колдунья и платяной шкаф». Правда, в ней герои переступали физическую границу (шкаф) для того, чтобы попасть в Нарнию. Но из-за того, что они попадали в другой мир и вернулись оттуда другими, этот переход также можно считать трансгрессивным.

10 лучших регтаймов

Фабрисио Андре Бернард Ди Паоло (Fabricio Andre Bernard Di Paolo), известный на YouTube как Lord Vinheteiro исполнил десять лучших мелодий в стиле регтайм на пианино 1915 года выпуска. Некоторые из этих композиций известны современным зрителям — поскольку звучат в фильмах и сериалах о той эпохе. В начале же XX века регтаймы были очень популярны, их играли главным образом в американских клубах и салунах. Интересно, что автором всех исполненных выше произведений, был один человек — пианист Скотт Джоплин (Scott Joplin). Он родился в Техасе в 1868 году и прожил всего 47 лет. Скотта Джоплина считают крупнейшим композитором в этом жанре, однако настоящее признание он получил лишь после смерти. При жизни его музыка воспринималась афроамериканской общиной как «слишком белая», а белыми слушателями — напротив, как «слишком черная», не отвечавшая классическим канонам. Интерес к творчеству Джоплина возродился только в семидесятые годы прошлого века.

Вы выживаете или процветаете?

Что значит выживать или процветать? Попросту говоря, выживание — это вопрос борьбы с трудностями, а не возможность наслаждаться путешествием жизни. Конечно, это может означать разные вещи для разных людей. Однако кто-то все же продолжает процветать, несмотря на опасности или трудности, с которыми он сталкивается. Процветать — значит расти, развиваться и преуспевать. Процветать — значит наслаждаться жизнью, несмотря на страдания и трудности, которые с ней связаны. Элемент выживания часто более буквален, чем многие думают Это может быть самолечение, то есть употребление алкоголя или наркотиков, чтобы справиться с жизненными трудностями или с тем, что происходит в вашем сознании. Некоторые люди справляются с жизненным стрессом, болью или травмами, употребляя вредные вещества, которые часто впоследствии снижают их способность к восстановлению и процветанию. Другие люди, которые могут быть психически больны, могут пытаться изменить свое сознание, чтобы на некоторое время получить облегчение. Это может быть человек, попавший в ловушку абьюзивных отношений, который остается в них, постоянно борясь со страхом уйти и страхом остаться. Вы регулярно слышите, как наивные люди, которые ничего не понимают, говорят о них что-то вроде: «Ну, если все так плохо, почему бы им просто не уйти? Они могли бы пожить у друзей или родственников!» Но что, если у них нет друга или семьи? Что, если абьюзер изолировал и отдалил их от всех? Что, если весь их выбор — улица или опасность? Что, если у них есть дети, которых они пытаются защитить? Это также может быть человек, погрязший в долгах, работающий на двух или трех работах, чтобы свести концы с концами и сохранить крышу над головой. Люди сегодня и на протяжении всей истории живут подобной жизнью в той или иной форме: сегодня они погрязли в долгах по образовательным кредитам, 100 лет назад работали за деньги компании в шахте или занимались огородом, чтобы прокормиться. Затем — проблемы с психическим здоровьем. Оно часто является основным элементом выживания или процветания. Человек с депрессией может каждый день бороться за то, чтобы прожить день. В некоторые дни бывает трудно сделать даже самое необходимое для жизни, например, встать с постели или поесть. Людям в депрессии трудно заботиться о себе или находить энергию, чтобы беспокоиться о таких вещах, как чистка зубов, принятие ванны или уборка. Тем не менее, многим людям с депрессией приходится вставать и идти на работу, потому что на них рассчитывают другие, и им нужно оплачивать счета. У такого человека в депрессии может быть прекрасная семья, работа и в целом хорошая жизнь. Тем не менее, из-за депрессии жизнь превращается в борьбу, и человек может постоянно ощущать усталость от жизни. Депрессия истощает их энергию, снижает их способность радоваться жизни и не дает им умственно и эмоционально развиваться. Что значит процветать? Процветать — значит брать свою жизнь под контроль, а не быть под контролем жизни. Это может быть обращение за соответствующей помощью, чтобы справиться со стрессом, психическим заболеванием или травмой, чтобы положить конец циклу злоупотребления психоактивными веществами. Это может быть принятие очень трудного решения выйти из токсичных, нездоровых отношений в неизвестность, куда бы это ни привело. Это может быть поиск способа увеличить свой доход или попытка найти лучшую работу. Процветать — значит быть за рулем своей жизни, направляясь к тому, что означает для вас быть счастливым, здоровым и иметь контроль над своей жизнью. Это то, чего заслуживает каждый. Как мне перейти от выживания к процветанию? Это очень обширный вопрос, на который нет единого ответа, как бы нам ни хотелось его дать. Ответ кроется в том, почему вы выживаете, а не процветаете. Это может быть что-то, что необходимо изменить, например, прекратить отношения или попытаться найти лучшую работу. Это может быть и более серьезная проблема, например, психическое заболевание или злоупотребление психоактивными веществами. Кроме того, если жизнь кажется вам застойной, возможно, вам нужно разобраться с вредными привычками и негативным восприятием, которые сдерживают вас. Поэтому, хотя мы не можем дать универсальный ответ, можно подумать над некоторыми основополагающими аспектами, где можно начать работать над улучшением качества вашего сознания и жизни, чтобы вы могли узнать, как вернуть свою силу. Можете ли вы назвать какие-либо конкретные проблемы, мешающие вашему процветанию? Потратьте время на то, чтобы проанализировать свою жизнь и понять, чего в ней не хватает. Что именно удерживает вас от процветания? Можете ли вы выразить это словами? Можете ли вы написать это в одном предложении, чтобы полностью сформулировать проблему? Если да, то это отличное начало. Если вы можете составить список этих вещей, это еще лучше, потому что вы создаете контрольный список, с которым вы можете работать. Чтобы решить любую проблему, необходимо сначала определить, в чем она заключается. Как только вы это сделаете, вы сможете найти подходящее решение проблемы. Хорошие ли у вас отношения с самим собой? Как вы говорите с собой? Верите ли вы в то, что вы человек, способный совершить хороший поступок? Совершаете ли вы хорошие поступки? Унижаете ли вы себя? Говорите ли вы себе, что вы недостаточно хороши? Считаете ли вы себя недостойным хороших вещей? Считаете ли вы себя недостойным любви, доброты и сострадания? Каков ваш внутренний нарратив о себе? Люди, которые негативно относятся к себе, регулярно подрывают свою способность наслаждаться жизнью и процветать. Как может кто-то процветать, если он считает себя недостойным чего-то хорошего? Улучшение отношений с собой — отличное начало. Но, честно говоря, для этого, вероятно, потребуется помощь специалиста. Никто не приходит в мир с ощущением, что он недостоин. Это поведение и убеждения, навязанные людям извне, часто в детстве, часто взрослыми, которые должны были быть любящими и заботливыми. Конечно, не всем повезло родиться в таких обстоятельствах. Однако ваше прошлое не должно определять вас или контролировать всю вашу жизнь. Выстроить хорошие отношения с собой непросто, но это облегчает любой другой груз, который вы будете нести в жизни. Люди, которые относятся к себе с состраданием, могут рассматривать свои недостатки как ценность, а ошибки — как опыт для роста. Создание и повышение устойчивости к внешним воздействиям Одни люди оказываются более стойкими, чем другие. Некоторые держатся, в то время как другие сильно страдают от любой незначительной неудачи по разным причинам, неподвластным контролю. Тревога и депрессия часто усиливают жизненные трудности, из-за чего незначительные вещи кажутся непреодолимыми вершинами, на которые невозможно подняться. Развитие психической и эмоциональной устойчивости — это привычка, которая поможет вам добиться успеха. Как это сделать? • Вам может потребоваться соответствующая медицинская помощь, чтобы взять психические заболевания под контроль. • Вам может понадобиться психотерапия, чтобы преодолеть травму или научиться самостоятельно справляться с проблемами психического здоровья. • Вам может понадобиться наладить дружеские отношения или позволить себе быть более уязвимым в отношениях. Многие люди не хотят быть помехой или бременем, поэтому мы часто не обращаемся к тем, кто любит и готов поддерживать нас. Но эмоциональный груз мира становится намного легче, если нести его не в одиночку. • Примите и полюбите перемены в своей жизни. Люди часто интерпретируют «любовь» к переменам в жизни как только положительный и хороший опыт. Сила этой практики не в этом. Сила в том, чтобы научиться любить негативные вещи. Конечно, это гораздо легче сказать, чем сделать. Кто может полюбить диагноз «неизлечимый рак» или смерть близкого человека? Нужно быть по-настоящему просветленным, чтобы достичь такого уровня принятия. К счастью, не все негативные события в вашей жизни будут настолько серьезными. Вы можете сгладить свой путь, научившись любить трудности и неприятности в своей жизни. • Сосредоточьтесь на более мелких, более достижимых целях, чем те горы, которые являются вашими большими целями. Прокладывая свой путь с помощью небольших побед, вы сможете создать импульс для достижения больших побед. • Лучше заботьтесь о себе физически. Здоровая диета и физические упражнения могут значительно улучшить ваше психическое и эмоциональное состояние, что приводит к более легкому преодолению эмоций и стресса. Однако улучшение физического здоровья — это часто игнорируемый аспект улучшения психического здоровья. В заключение... Как видите, переход от человека, который выживает, к человеку, который процветает, может быть непростым. Все это довольно серьезные шаги, требующие работы и времени. Все в порядке! Делайте шаг за шагом. Вам не нужно производить огромные, масштабные изменения сразу. На самом деле этого даже лучше не делать, потому что именно небольшие изменения с большей вероятностью останутся с вами в качестве новых привычек. Жизнь не обязательно должна быть постоянной борьбой. Вы можете обрести мир с собой и с жизнью, но для этого вам потребуются целенаправленные усилия. Если вы чувствуете себя потерянным или не знаете, как поступить, обратитесь к сертифицированному специалисту по психическому здоровью. Он сможет помочь вам решить более серьезные проблемы. По материалам статьи «Are You Surviving Or Thriving?» A Conscious Rethink

Как научиться понимать произведения искусства

Для того, чтобы считать изображение, человеку необходимо 13 миллисекунд — именно за это время наш мозг успевает обработать визуальную информацию. Однако добраться до скрытых смыслов и образов за этот промежуток вряд ли удастся. Понимание замысла автора и значения картины предполагает активную сознательную деятельность мозга и занимает куда больше времени. Эта деятельность протекает в несколько этапов, которые и позволяют оценить уровень мастерства автора и его замысел и получить эстетическое наслаждение. Давайте разберемся в них. Смотрите Вы наверняка замечали за собой и другими людьми, как, увидев какое-нибудь архитектурное сооружение, люди стремятся поскорее сделать снимок на его фоне, как бы тем самым ставя галочку «Я здесь был». А затем бегут дальше. Это вполне соответствует современному ритму жизни, однако для того, чтобы понять произведение, его нужно сначала рассмотреть. Итак, смотрим. Постарайтесь по возможности сделать так, чтобы между вами и картиной, скульптурой, зданием не было препятствий, затрудняющих обзор. Отгоните посторонние мысли, сосредоточьтесь на том, что видите перед собой. Не старайтесь с ходу «проглотить» увиденное и попытаться понять, дайте вашему мозгу время заметить все детали. Рассмотрите предмет вблизи, насколько это возможно. Отойдите дальше, чтобы посмотреть на произведение уже со стороны. Взгляните на него с разных ракурсов, порой это действительно помогает лучшему восприятию. Несмотря на то, что первый шаг выглядит простым, он очень важен: именно он помогает запустить механизм прекогнитивной обработки изображения, с помощью которого мозг фиксирует и обрабатывает основную информацию. Наблюдайте На этом этапе важно удержать внимание и рассмотреть предмет более детально. Мысленно разберите объект на составные части: движение линий, перспективу, гармонию, сочетание цветов, композицию, форму. Все это позволит лучше понять и замысел художника, и его мастерство. Итак, что могут означать некоторые составные части картины: • точка — фокус, отправной пункт движения взгляда; может выступать символом центра, источника жизни и первичной энергии; средство письма в пуантилизме (направление в живописи, в основе которого лежит письмо точками или короткими мазками); • линия — след; связывает объекты на картине и передает их характер (ломанность, плавность, резкость, острота и т.д.); основная художественная составляющая рисунка, задает контуры и перспективу; • фигура — основа формы; главное средство письма в кубизме, супрематизме и абстракционизме (геометрических направлениях модерна); • пространство — свободное место на картине; группирует фигуры и участвует в создании смысла; художники часто используют игру позитивного (внутреннего) и негативного (внешнего) пространства объекта; • цвет — окраска объектов изображения; передает эмоции художника, позволяет расставить акценты и передать основные черты предмета, сделать его узнаваемым; часто цвет выступает символом, позволяющим глубже понять смысл образа; • баланс — один из принципов композиции; передает ощущение покоя и равновесия, часто построен по принципу симметрии; • нарушение баланса — смещение фокуса на какую-либо часть картины, ее «перевешивание»; позволяет расставить смысловые акценты и сделать изображение более живым и естественным; • ритм — в картине достигается путем повторения одинаковых частей, служит для придания картине динамики. Описывайте После выделения составных частей попробуйте предположить, с какой целью автор использовал их, как они соотносятся с художественным направлением, биографией автора и историческим контекстом. Конечно, для всего этого нужны определенные знания, поэтому попробуем кратко пройтись хотя бы по основным. Жанры (то, что изображено): • портрет; • пейзаж; • натюрморт; • бытовая живопись; • исторический жанр; • мифологический; • религиозный; • батальный; • марина; • анимализм; • декоративная живопись. Стили (то, как изображено): • ренессанс (дымка, смягчающая контуры, натурализм, античные сюжеты, гуманизм); • барокко (динамика, энергия, пышность форм, цветистость, аристократизм); • рококо (изысканность, обращение к мифологии, декоративная нагруженность композиций и интерьеров, идилличность); • классицизм (высоко патриотические и гражданственные сюжеты, пафос, эффектность освещения и постановки фигур, светотень, строгая четкость и пластичность форм); • романтизм (противопоставление реальности и мечты, внимание к внутреннему миру человека, единство личности с природой, мечтательность, философское осмысление природы); • реализм (обличение негативных явлений современности, изображение непосредственной жизни людей, объективность, точность и реалистичность деталей); • примитивизм (простые формы, обращение к детскому творчеству или первобытному искусству, намеренное упрощение изобразительных средств); • кубизм (изображение одного предмета с разных сторон и в нескольких ракурсах одновременно, упрощение предметов до геометрических форм, деформация фигур, стремление «раздробить» объекты, отказ от перспективы); • абстракционизм (эксперименты с цветом, отражение внутреннего мира художника, отказ от реального изображения предметов); • импрессионизм (сюжетно-тематические и пейзажные сцены, подвижность и изменчивость мира, мимолетность и мгновенность впечатления, особая техника мазка); • экспрессионизм (напряжение цветового контраста, мгновенное впечатление, психоделика, почти отталкивающая деформация, эмоциональность). Анализируйте После выделения составных частей попробуйте предположить, к какому жанру и стилю относится картина. Это поможет не только понять исторический контекст, но и замысел автора и уровень его мастерства, ведь для передачи разных стилей требуются разные умения. Затем попробуйте проанализировать произведение с четырех основных сторон — композиция, символ, исторический контекст и значение — с помощью следующих вопросов. Композиция. Как размещены предметы на картине? Движется ли ваш взгляд? Если да, то куда? Если нет, то к чему он прикован? Почему автор использовал именно эти принципы? Символ. Какие предметы несут символический характер? Что они означают? Как их значение коррелируется с общим значением картины? Вот лишь некоторые примеры символов в живописи: • увядшие цветы и осыпавшиеся лепестки — символ бренности; • зеленый цвет — символ надежды, спокойствия, утешения; • дерево — символ жизни и ее цикличности; • маки — символ сна или смерти; • ромашки — символ невинности; • красные розы — символ страсти; • череп — символ скоротечности жизни; • насекомые — символ трансформации и распада; • рыба — символ естественности и плодородия; • ворон — символ надвигающейся катастрофы и дурного знамения. Без анализа символов порой невозможно понять смысл картины, ведь он заключен во многом именно в них. Автор не может напрямую сказать о своем замысле, и символ в этом случае — прямой посредник между ним и зрителем. Исторический контекст. Когда и где была создана картина? Какой стиль был основным для этой эпохи? Каковы были культурные и исторические ценности людей? В чем они видели красоту? Какие острые социальные вопросы стояли? Как все это отразилось в картине? Значение. Здесь существует единственный и самый главный вопрос: зачем автор создал это произведение? Если вы смогли хотя бы в общих чертах ответить на него — поздравляю, вы способны понимать искусство и вступать в диалог с автором! Интерпретируйте После того, как вы поняли замысел автора, не будет лишним прислушаться и к собственным ощущениям. Что вы чувствуете при взгляде на картину? Восхищение? Грусть? Дискомфорт? Беспокойство? Расслабление? С чем у вас ассоциируется изображенный объект? Близко ли вам понимание автора и его изображение? Если вам позволяет уровень знаний, обратитесь ко всему мировому искусству. Где вы уже встречали схожие образы и символы? Как они изображались? Возникали ли аллюзии на картину в других видах искусства (кино, архитектуре, театре, литературе)? Как ее смыслы раскрывались там? Все это также поможет глубже проанализировать произведение. Итак, понимание искусства может строиться исключительно на интуитивном восприятии, основанном на впечатлении и наблюдении. Однако для более глубокого анализа необходимо обладание хотя бы основными знаниями из теории и истории мирового искусства и живописи в частности. Для полного восприятия картины необходимо уметь смотреть, наблюдать, описывать, анализировать и интерпретировать увиденное.

Чего не замечают ваши глаза?

Смотря через объектив фотокамеры. В матрице фотоаппарата много пикселей, и он все время видит картинку с полной детализацией. Но глаз не может зафиксировать и записать все детали. Хотя камера, может, и записывает то, что перед ней на самом деле, она не может воспроизвести то, что было в ваших мыслях, когда вы делали снимок. Существует понятие «ум новичка» — детское любопытство, беспристрастное и безоценочное. Что изменится, если использовать ум новичка? Посмотрите на потрясающую сцену у себя во дворе или на другом конце света, а потом сфотографируйте то, что вы видите. Пусть пройдет некоторое время, а затем достаньте фотографию. Посмотрите на нее. Какие детали вы не заметили своими глазами, когда делали снимок? Что запечатлела камера без вашего сознательного намерения? Ваш мозг и эмоции просят вас запомнить изображения, которые кажутся вам удивительными и примечательными. Сохранение их в вашем сознании обеспечивает наслаждение снова и снова. Но вы не можете доверять своей памяти, когда речь идет о запоминании деталей. Объектив камеры фиксирует визуальный образ, который идентифицирует ваш мозг. Затем матрица камеры записывает в память то, что на самом деле присутствует на снимке. Как ни странно, она может записать гораздо больше, чем то, на что вы осознанно обращаете внимание, делая снимок. Поэтому вы можете получить непреднамеренные дополнительные возможности. Почему так происходит? Поскольку матрица фотоаппарата имеет множество пикселей, она все время видит полную картину. Но глаз не может зафиксировать и записать все детали. Кроме того, у ваших глаз есть слепое пятно, где зрительный нерв соединяется с сетчаткой, хотя вы, скорее всего, никогда его не заметите. К счастью, ваш мозг восполняет необходимую информацию из другого глаза. Попробуйте запечатлеть сцену, живое действие, человека, предмет или цвет. Размышляя над своим творением, сосредоточьтесь на точном воспроизведении того, что вы задумали. Постарайтесь запомнить как можно больше аспектов, которые вы наблюдаете в тот самый момент времени. Тщательно прицельтесь, кадрируйте и щелкайте; а может быть, вы запечатлите живое действие — что-то, что готовится к прыжку, бегству, полету. Вот пример. Представьте себе, что вы отправились в поход в горы ранней осенью. Визуализируйте палитру насыщенных цветов листвы, которая наполняет ваши чувства. Заметьте, что деревья сбрасывают кору шоколадного цвета, обнажая свою бледную кожу. Рассеянный свет солнца согревает пространство между деревьями и бросает отблеск на колышущуюся зелень. Листья и ягоды позднего сезона свисают с деревьев, как рождественские украшения. Затем вы смотрите на фотографию и видите совсем не то, что помните. Камера принимает и записывает только то, что способна записать — все, что физически присутствует, но не обязательно ваши намерения. Если вы разочарованы, когда смотрите на получившуюся фотографию, подумайте о том, чтобы посмотреть на нее с тем, что буддисты называют «умом новичка» — детским любопытством, непредвзятым и беспристрастным. Посмотрите на то, что есть на самом деле, а не только на тот кусочек времени и пространства, который вы представляли себе в момент съемки. Возможно, ваша камера увидела что-то примечательное, чего не увидели вы. Используя «ум новичка», что вы сейчас видите, чего не заметили, когда снимали конкретный кадр? Фотоаппарат все замораживает и отображает только момент съемки, поэтому у вас теперь есть возможность потратить столько времени, сколько вы хотите, чтобы рассмотреть этот момент. Помните, что вы не ищете на снимке что-то конкретное. Скорее, вы найдете что-то новое, что увидела камера, но не была способна зарегистрировать в вашем сознании. Видите ли вы сейчас что-то удивительное или вполне обыденное — не так важно в этом упражнении. Скорее это напоминание: мы видим и запоминаем то, на чем решили сосредоточиться. Остальное ускользает от нашего внимания. Наш мозг не может принять все, обработать и сохранить в памяти. Но от этого то, что находится на периферии или за пределами нашего внимания, не менее интересно. Суть в том, чтобы время от времени расфокусироваться и просто посмотреть, что там, целенаправленно заглянуть за передний план. Вы можете сделать это вполне успешно с тем, что снимает камера, но вы также можете найти время для того, чтобы вдохнуть больше жизни, метафорически расширив кадр. По материалам статьи «What Do Your Eyes Miss?» Psychology Today

5 российских актеров, которые умерли, не дожив до 30 лет

Так много хотели и так мало успели. Эти российские актеры могли оставить после себя столько замечательных фильмов, но, к сожалению, ушли от нас совсем молодыми. Давайте вспомним их имена и картины, благодаря которым они влюбили в себя миллионы зрителей. Антон Ельчин Родители Антона каждый год отмечают день рождения сына. 11 марта ему могло бы исполниться 34 года, но судьба распорядилась иначе — подающего надежды актера не стало в 27 лет. Мальчик родился в Ленинграде в 1989 году, но позже родители, которые были профессиональными фигуристами, решили перебраться в США. Они возлагали большие надежды на сына, мечтая, что он продолжит их профессиональную деятельность, но у Антона не было способностей к фигурному катанию. Кроме того, еще в детстве врачи выявили у него муковисцидоз — неизлечимое генетическое заболевание, которое в первую очередь поражает органы дыхательного и желудочно-кишечного тракта. Мальчику приходилось буквально сражаться за жизнь. Когда Антон подрос, родители начали водить его по кастингам — он даже пробовался на роль Гарри Поттера. Впервые Ельчин появился на больших экранах в картине «Человек состоит в основном из воды». Но настоящую известность ему принесли главные роли в фильмах «Жестокие люди» и «Альфа дог». Также он снимался в сериале «Скорая помощь», в картинах «Терминатор: Да придет спаситель», «Стартрек: Возмездие», «Стартрек: Бесконечность». Кто знает, сколько еще успешных ролей он смог бы сыграть, если бы не трагическая случайность. 19 июня 2016 года Антон подъехал к своему дому в Лос-Анджелесе на своем джипе. Он вышел из машины, чтобы открыть ворота, и в этот момент внедорожник сорвался с ручного тормоза и задавил актера. Ельчин скончался от травматической асфиксии. Василий Лыкшин Молодому актеру выпала непростая судьба: он рос в детском доме, так как родителей лишили родительских прав из-за проблем с алкоголем. Мальчик дрался, дебоширил, воровал, а в 14-летнем возрасте его направили в спецучреждение за кражу товаров из канцелярского магазина. Настоящим ангелом-хранителем для Лыкшина стала режиссер Светлана Стасенко. Она уговорила сотрудников колонии отпустить юношу на съемки фильма «Ангел на обочине», а позже оформила над ним опеку. За роль мальчика Миши со сложной судьбой Василия наградили премией «Молодой актер» от американской киноакадемии. Вот так никому не известный парнишка стал звездой. Позже были роли в фильме «Сволочи» и сериале «Громовы». Последней работой в кино стал знаменитый сериал «Ранетки». Смерть актера наступила внезапно. 18 октября 2009 года он вернулся с работы уставший и решил сразу отправиться спать. Утром Василия нашла соседка — он лежал в кровати и не дышал. Причиной смерти врачи назвали остановку сердца. Эта новость шокировала всех, ведь Лыкшин всегда был полон сил, энергии и никогда не жаловался на здоровье. Согласно одной из версий, причиной остановки сердца 22-летнего актера мог стать инсульт, который произошел из-за внутричерепного давления, вызванного искривлением перегородки носа. Ян Пузыревский Ян был слабым и болезненным ребенком, страдал от аллергии и приступов кашля. Мама, которая воспитывала его одна, старалась уберечь сына от всех невзгод, а потому ограничивала круг общения ребенка и лишний раз не выпускала из дома. В результате такой гиперопеки Ян рос замкнутым и неразговорчивым. Все изменилось, когда мать привела его в театральную студию режиссера Вячеслава Спесивцева. Новое увлечение стало для мальчика глотком свежего воздуха. Когда он выходил на сцену, он чувствовал себя действительно счастливым. Во время одного из спектаклей Яном заинтересовались кинорежиссеры — сначала он получил роль в сказке «Осенний подарок фей», а позже — в картине «Господин гимназист». Но главный успех юноше принес фильм «Тайна Снежной королевы», в котором Ян сыграл Кая. После выхода картины на большие экраны Пузыревский стал по-настоящему знаменитым. Юный актер не был готов к всесоюзной популярности. Его сразу захватила звездная болезнь — он был уверен в собственной исключительности и видел себя только на сцене или на больших экранах. До распада СССР Пузыревский успел сняться еще в нескольких картинах, а затем остался без работы, как и многие другие актеры. Трагедия произошла 3 апреля 1996 года. На тот момент Ян не жил со своей супругой Людмилой, с которой они поженились сразу после школы, но иногда приходил навещать маленького сына. Жена оставила его с ребенком, а сама поднялась к родственникам на этаж выше. Через некоторое время Пузыревский позвонил Людмиле и сказал, что не отдаст ей сына, после чего шагнул из окна 12-го этажа, держа на руках полуторагодовалого ребенка. Малыш получил серьезные переломы, но чудом выжил, а вот актера спасти не удалось. Ему было 25 лет. Никита Михайловский 23 марта 1981 года состоялась премьера фильма «Вам и не снилось» — о трогательной любви старшеклассников Ромы и Кати, которым родители не разрешали быть вместе. Картина сразу стала невероятно популярной, а 16-летний Никита Михайловский, который сыграл главную роль, проснулся знаменитым. Затем он снялся еще в нескольких картинах, среди которых «Ради нескольких строчек», «Акселератка», «Мисс миллионерша». Позже Никита обнаружил в себе художественный талант и активно занялся живописью. Первый брак актера не удался — с моделью Анастасией Сорочан они разошлись сразу после рождения ребенка. Второй женой Михайловского стала Екатерина — художник-декоратор театра и кино. Именно она была его поддержкой и опорой, когда у актера диагностировали рак крови. Операцию провели в лондонской клинике за счет государства. Поспособствовала Маргарет Тэтчер, к которой обратились за помощью русские эмигранты в Великобритании. Находясь в больнице, Никита стал называть себя Ромой в надежде, что в реальной жизни, как и в фильме, все закончится хорошо. Не закончилось. 8 апреля 1991 года Михайловскому исполнилось 27 лет, а 21 апреля он скончался на руках у любимой жены. Незадолго до того, как актер узнал о своем диагнозе, он организовал в Англии благотворительную художественную выставку, прибыль от которой направил на лечение детей, больных раком. Егор Клинаев Егор родился в 1999 году в семье музыкантов Дмитрия и Натальи Клинаевых. С детства мальчик увлекался музыкой, пел в ансамбле «Непоседы» и мечтал связать свою жизнь со сценой. В подростковом возрасте в нем обнаружился еще и актерский талант. В 2012 году на большие экраны вышел фильм «Тайна Егора», в котором Клинаев исполнил главную роль. Но больше всего он полюбился зрителям после сериала «Физрук» благодаря образу Никиты Серебрянского. Только в 2017 года юный актер снялся в шести лентах, а всего было 19 ролей в фильмах и сериалах. Среди них «Честное пионерское», «Гражданка Катерина», «Мачеха», «Полицейский с Рублевки в Бескудниково» и другие. Ему пророчили большое будущее и в музыке, и в кино, но трагическая случайность не позволила Егору воплотить мечты в жизнь. Несчастный случай произошел 27 сентября 2017 года. В тот день на МКАДЕ случилось ДТП, свидетелем которого стал Клинаев. Он вышел из машины, чтобы узнать, не нужна ли помощь пострадавшим, но его самого сбил проезжавший мимо автомобиль. Актера даже не успели отвезти в больницу — он скончался на месте от полученных травм.

Мэри Уоллстонкрафт: мать феминизма первой волны

Автор статьи — социолог Бриджет Коттер. В последние годы фигура Мэри Уоллстонкрафт переживает нечто вроде возрождения. Будучи автором и философом XVIII века, она долгое время терпела недоброжелателей, отказывавшихся воспринимать ее всерьез. Ее современник, политик и писатель Гораций Уолпол называл ее «гиеной в подъюбнике», обвинял в «бесполости», неженственности и отсутствии стыда. Позже в XX веке она также потеряла популярность среди феминисток. Но за последние пятнадцать лет интерес к ее жизни и идеям возрос в геометрической прогрессии: появились блоги, общества, кампании и даже аккаунты в соцсетях, посвященные ей. В обществе память о ней выражается по-разному: от традиционной синей таблички до спорной скульптуры в старом районе на севере Лондона. Как автор бесстрастного призыва к защите прав человека и в особенности женщин, Уоллстонкрафт сегодня имеет заслуженный статус иконы феминизма. Далее мы подробно рассмотрим, как она к этому пришла и какую жизнь ей удалось прожить. Политическое образование Уоллстонкрафт родилась в 1759 г. в Лондоне в семье среднего класса и провела свою юность, наблюдая за тем, как ее мать страдает от рук жестокого отца. Она была глубоко разочарована ограниченными возможностями в образовании и карьере для девочек. Чтобы изменить свою жизнь, она решила заняться самообразованием. К счастью, она любила читать и без проблем проводила несколько часов за книгами каждый день. Вместе с сестрой и подругой она открыла дневную школу для девочек в Ньюингтон-Грин. В центре внимания большинства ее трудов были нравственное поведение, образование и воспитание детей, поскольку она считала, что это главный способ изменения культуры и создания нового пути для женщин и девочек. Для Уоллстонкрафт образование имело политическое значение. Уоллстонкрафт, наряду с коллегами-радикалами из северного Лондона, была страстной сторонницей Французской революции. Она надеялась на аналогичный сдвиг в сторону демократического республиканства в британской политике. Когда политический философ и член парламента Эдмунд Берк написал свой знаменитый трактат, осуждающий революцию и защищающий британскую монархию, она была настолько возмущена, что опубликовала ответ. Это стало началом так называемой «войны памфлетов», в результате которой появились сотни произведений, самым известным из них стали «Права человека» Томаса Пейна. И Пейн, и Уоллстонкрафт отстаивали доктрину «естественных прав». Это идея о том, что человек от природы наделен рациональным мышлением и способностью самостоятельно мыслить, а значит, и принимать решения. Но ни Пейн, ни большинство французских революционеров, которыми так восхищалась Уоллстонкрафт, не распространяли это учение на женщин. Новая Французская республика фактически низвела всех женщин (и мужчин без собственности) до статуса не имеющих права голоса граждан, которые не считались достаточно независимыми, чтобы принимать собственные решения. Самый известный текст Уоллстонкрафт, «О защите прав женщин», в основном представляет собой трактат о благотворном влиянии правильного воспитания на добродетель. Однако, говоря о добродетели, она не имела в виду сексуальную чистоту. Добродетель в ее философии была показателем морального характера и выражалась прежде всего в способности выносить здравые, обоснованные и рациональные суждения. По ее мнению, моральный характер включает смирение и самодисциплину, а также готовность отвлечься от эгоистичных и тривиальных желаний, чтобы помочь другим. Это были республиканские (и протестантские) добродетели, в которых нуждались порядочные граждане в новых послереволюционных демократиях. Уолстонкрафт утверждала, что женщины в равной степени способны приобрести эти добродетели и получить полноценное образование, если только дать им возможность развивать свои способности так же, как и мужчинам. Гендерные нормы как социальные конструкты Уоллстонкрафт первая выдвинула идею о том, что разум не является исключительным достоянием мужчин, однако первое упоминание об этом часто приписывают Симоне де Бовуар в книге «Второй пол» и так называемому феминизму второй волны 1950-х и 1960-х гг. Рациональные качества, утверждает Уоллстонкрафт, не являются естественными гендерными характеристиками. Они приобретаются и формируются под влиянием окружающей среды, особенно воспитания, образования и культуры. Если образование узкое и ограниченное, то оно в результате дает узкое и ограниченное мышление. Именно это она имела в виду, когда писала следующие строки о женщинах: «Сделайте их свободными, и они быстро станут мудрыми и добродетельными». Уоллстонкрафт хотела освободить женщин от необходимости посвящать свою жизнь лишь одной тривиальной цели — стать хорошей женой. Она сама жила жизнью, которая во многом противоречила условностям, и, очевидно, была нелегкой. Слишком часто женщины живут так и сегодня: в борьбе за освобождение от предвзятых представлений о том, кем они могут стать, как должны себя вести, что должны носить и так далее. Уоллстонкрафт пыталась донести простую мысль о том, что женщины являются полноценными людьми, способными самостоятельно принимать решения и контролировать свою жизнь. Сегодня для нас это очевидно, но революционный характер этой идеи нельзя недооценивать. Это та самая идея, которая почти век спустя вызвала насмешки и издевательства над Джоном Стюартом Миллем в Палате общин, когда он, будучи членом парламента Вестминстера, предложил заменить слово «мужчины» на слово «лица» в законопроекте о реформе избирательного права 1867 г., чтобы включить женщин во всеобщее избирательное право. За идею о том, что женщины являются разумными существами, имеющими право на самоопределение, по-прежнему приходится ежедневно бороться во всем мире. Это происходит в каждом случае, когда мы, женщины, вынуждены доказывать, что мы не являемся ничьей собственностью, что мы не созданы для того, чтобы нами пользовались, что нам нельзя препятствовать в получении образования, участии в политике или выражении своего мнения. Личное освобождение Идеи и история жизни Уоллстонкрафт остаются поразительно актуальными для нас — она продолжает вдохновлять новые поколения активистов. Однако стоит признать, что у нее были свои недостатки. Ее идеи не распространялись на женщин рабочего класса и мало говорили о цветных женщинах, несмотря на свой аболиционизм. Современные женщины во всем мире сталкиваются с проблемами, которые она даже представить себе не могла. Иногда ее представляют как фигуру, проложившую путь суфражисткам, что, конечно, является упрощением. Суфражистские движения спасли память о Уоллтонкрафт, ведь она имела риск быть очерненной из-за негативного отношения общества к ее идеям о сексуальной морали. Но они также оказали ей плохую услугу, сведя ее идеи к одной лишь борьбе за юридическое и политическое равенство. Равенство действительно является необходимым условием для прогресса женщин, но его недостаточно для обеспечения полной женской свободы. Сама Уоллстонкрафт была больше заинтересована в личном освобождении, более того, она никогда не ставила избирательное право в центр своих трудов. Она хотела чего-то гораздо большего, того, чего нам и сегодня часто недостает: освобождения от предписанных представлений о том, кем или чем мы можем быть, и от страха быть теми, кем мы являемся на самом деле. Освобождение от угнетения означает возможность определять себя и управлять своей жизнью. А это требует доступа к интеллектуальным ресурсам и знаниям, необходимым для развития независимости ума. Это самое важное послание Мэри Уоллстонкрафт, на которое стоит обратить внимание всем независимо от пола. По материалам статьи «Mary Wollstonecraft: an introduction to the mother of first-wave» The Conversation