Искусство
 66.2K
 5 мин.

Правда и вымысел в книге «Шантарам»

Роман австралийского писателя Грегори Дэвида Робертса вышел в 2003 году, с тех пор книга будоражит умы читателей. Популярность произведения во многом связана с тем, что за основу взяты события, которые в реальности происходили с автором. Грегори Робертс действительно, как и главный герой романа, сбежал из тюрьмы, затем отправился в Индию, где жил в трущобах и работал на мафию. За приключениями Линдсея Форда, главного героя произведения, наблюдать очень интересно, но гораздо интереснее понять, что из описанного в книге является правдой, а что было придумано писателем. Внимание: статья содержит спойлеры. Грегори писал «Шантарам» во время своего второго пребывания в австралийской тюрьме. Рукописи несколько раз уничтожались тюремщиками, но Робертс упорно их восстанавливал. После выхода из тюрьмы он продолжил работу над книгой, в которой отражены многие события из жизни автора. Впервые Грегори был взят под арест в 1978 году, а спустя два года сбежал из тюрьмы. Спустя некоторое время он оказался в Бомбее (современное название города Мумбаи), где прожил около десяти лет. Хорошо изучив этот город и его жителей, он рассказал обо всем, что узнал, в романе. По признанию самого автора, большинство приключений главного героя, описанных в произведении, происходило на самом деле. Настоящими являются и локации. Ресторан «Леопольд» действительно есть в Мумбаи, только всем людям, читавшим книгу, придется разочароваться. Книжный «Леопольд» показан самым большим рестораном города с массивными колоннами, зеркалами и множеством столиков. Красное дерево, индийский мрамор, кедровые стулья, горы фруктов, метрдотель и множество официантов — каждый элемент обстановки, кажется, говорит о богатстве. Хотя автор и называет роскошь ресторана несколько поблекшей, все же он признает ее впечатляющей. Возможно, «Леопольд» и был таким раньше, но теперь это обычное кафе, где нет места роскошным предметам интерьера. Тюрьма на Артур-роуд (она также известна как тюрьма Мумбаи), куда попал Линбаба, также существует в реальной жизни. Условия содержания, описанные в книге, заставляют ужаснуться, но сомневаться в правдивости слов автора не приходится. Проблема этой тюрьмы в том, что по правилам в ней можно держать до 1000 заключенных, но по факту эта цифра в несколько раз больше. Это приводит к перенаселению камер и антисанитарии. Линбаба, как и Грегори, в тюрьму попал из-за властной женщины, которой перешел дорогу. Лина сильно избивали тюремщики, но и Грегори не избежал этой участи. Автор произведения за четыре месяца похудел на 40 килограммов. И в мафию он попал так же, как главный герой книги — из тюрьмы его вытащили мафиози. После этого Робертсу пообещали: пока он будет работать на мафию, его никто не посмеет тронуть. Затем Грегори участвовал в подделке документов, операциях с валютой и золотом, а также воевал в Афганистане. В романе автор описывает, как главный герой, Линбаба, искал туристов для съемок в болливудских фильмах. Однажды и Лину представился случай сняться в некоторых эпизодах. Читая книгу, я подумать не могла, что описанные события происходили в реальности. А ведь картина, в которой снимался Грегори, действительно существует. Всем поклонникам произведения стоит найти фильм «Paanch Papi», где в одном из посетителей бара можно узнать Робертса, он мелькает на экране примерно на 30-й минуте. После событий, описанных в книге, прошло уже много лет, поэтому некоторых мест, существовавших в 80-е годы прошлого века, уже нет или они сильно изменились за это время. Например, район вокруг Ворот в Индию уже не затапливается так, как это было раньше (автор описывал, как главный герой переправлял Карлу на лодке из отеля «Тадж-Махал» к Дому радио). Трущобы теперь также выглядят несколько иначе, плетеные хижины и дома из картона стало гораздо труднее найти. Ввиду того, что многое изменилось, стало сложнее прочувствовать атмосферу «Шантарама». Индия теперь другая, Бомбей превратился в Мумбаи, город преобразился. Найти в Мумбаи Карлу, Викрама или Дидье не получится, ведь этих людей попросту не существует. Книжные персонажи вымышлены, а события, которые случались с ними, в реальности никогда не происходили с их прототипами. Единственный человек, которого вы сможете найти в Индии — Рукхмабаи (если верить сведениям, указанным в Википедии). Эта женщина нарекла Грегори именем Шантарам, которое он решил оставить и для своего персонажа. Образ Прабакера стал наиболее впечатляющим для меня, так хотелось верить, что этот человек в реальности существует. Но увы, на самом деле этот персонаж является полной противоположностью своего прототипа — настоящего гида автора. По словам Грегори, реальный Прабакер нравился лишь ему самому, а вот окружающие и даже родные его не любили. В романе Прабакер обаятелен, таким его автор сделал специально, чтобы читатель полюбил этого героя и увидел Индию его глазами. Глубокомысленные изречения Абдель Кадер Хана являются одной из изюминок произведения. Но в реальной жизни глава мафии, на которого работал Робертс, не любил рассуждать на философские темы. Более того, он даже не умел разговаривать по-английски. В конце концов Грегори Дэвид Робертс перестал работать на мафию, что объяснял нежеланием связываться с новым поколением мафиози. К слову, окончание книги «Шантарам» во многом созвучно этому, ведь в результате борьбы за передел территории погибает последний человек Кадера. Становится ясно, что старый совет мафии перестает существовать, и Грегори отходит от дел. Шантарам в переводе с языка маратхи — «мирный человек». Линбаба действительно очень мирный персонаж, по крайней мере настолько, насколько можно быть мирным, работая на мафию. По своей сути Лин добрый, он нападает только в случае необходимости, старается помогать окружающим, поэтому к нему притягиваются хорошие люди и верные друзья. Быть может, таким человеком является и сам Грегори Дэвид Робертс. К сожалению, судить о его схожести с персонажем получится только у тех, кто с ним знаком.

Читайте также

 1.4K
Наука

Четыре главных мифа о гидратации организма

Бутылки для воды в последние годы стали до смешного огромными: фитнес-блогеры и инфлюенсеры призывают пить больше жидкости ради сияющей кожи, лучшей работы мозга, повышения спортивных результатов и чего угодно еще. Но действительно ли необходимо выпивать несколько литров воды в день? И можно ли переборщить? Тамара Хью-Батлер — физиолог, изучающая вопросы гидратации более двадцати лет, и директор по медицинским исследованиям Western States Endurance Run (одного из самых изнурительных ультрамарафонов в мире) — развеяла распространенные мифы на эту тему. Все должны выпивать не менее восьми стаканов воды в день Количество жидкости, необходимое человеку, у всех разное. Потребность может меняться ежедневно. Часто можно услышать, что все должны выпивать два литра в день (примерно восемь стаканов), но универсального правила не существует. Если вы весите 45 килограммов и целый день сидите за рабочим столом, вам, скорее всего, необходимо гораздо меньше воды, чем 100-килограммовому регбисту, который тренируется под палящим солнцем. По словам Хью-Батлер, объем потребляемой жидкости в идеале должен соответствовать тому, сколько воды теряет человек в течение дня. Люди не знают, сколько именно они теряют, но для этого существует чувство жажды. Мозг постоянно анализирует состав крови, и, если организму требуется дополнительная влага, он вызывает жажду, чтобы побудить вас пить больше и защитить от обезвоживания. Ощущение жажды будет усиливаться до тех пор, пока жидкость не поступит в организм. «Существует ошибочное мнение, будто к тому моменту, когда вы начинаете испытывать жажду, пить уже поздно — запасы воды в организме на исходе. Однако на самом деле именно в этот момент вам, возможно, просто требуется восполнить лишь небольшую нехватку жидкости. Лично я пью тогда, когда чувствую жажду. Как правило, такой подход работает для 98% людей», — пояснила эксперт. Нельзя восполнять водный баланс другими напитками «Сама я простую воду не пью, потому что она мне не нравится. Вместо этого я выпиваю пару чашек кофе по утрам, ем супы, фрукты, овощи и пью смузи — все это содержит воду. Обычную воду я пью лишь тогда, когда нахожусь на улице, испытываю жажду и под рукой нет ничего другого. Во всех остальных случаях я получаю все необходимое из других напитков и продуктов», — подчеркнула Хью-Батлер. Существует заблуждение, что восполнять водный баланс с помощью кофе нельзя, потому что он обладает мочегонным действием. На самом деле кофе не является диуретиком: позыв к мочеиспусканию вызывает содержащаяся в нем вода, а не кофеин. А вот с алкоголем все иначе: он действительно обладает мочегонным эффектом, поэтому пиво и вино заставят вас чаще бегать в туалет. Вода полезна для здоровья, даже когда вы не испытываете жажду Потребление большого количества воды не приносит никакой пользы для здоровья, но может способствовать похудению, так как желудок наполняется и уменьшается вероятность переедания. Организм довольно строго регулирует уровень жидкости, поэтому, если вы выпьете чуть больше обычного, вы просто чаще будете ходить в туалет. По словам Хью-Батлер, на сегодняшний день нет серьезных научных данных о том, что употребление большого количества воды делает кожу чище, помогает при запорах, укрепляет иммунитет или дает другие эффекты. Однако и вреда это не причинит, если только не переусердствовать. «Я начала заниматься исследованием гидратации после того, как двое бегунов умерли, выпив слишком много воды во время марафонов, — рассказала эксперт. — Чрезмерное количество жидкости приводит к снижению концентрации натрия в крови. Это состояние называется гипонатриемией и может привести к отеку мозга. И если мозг отекает настолько, что ему перестает хватать места в черепной коробке, наступает мгновенная смерть». По имеющимся оценкам, употребление трех-четырех литров воды в течение часа способно привести к появлению симптомов, характерных для гипонатриемии. К таким признакам относятся головная боль, тошнота и вздутие живота. Спортивные напитки необходимы во время тренировок Люди часто думают, что во время физических нагрузок нужно восполнять водный баланс с помощью спортивных напитков. Они содержат электролиты, такие как натрий и калий, призванные заместить вещества, которые выводятся из организма вместе с потом. Но, как отметила Хью-Батлер, большинство исследований показывает, что дополнительные электролиты требуются только при очень интенсивных нагрузках, которые, например, длятся более 17 часов в жарком климате. Даже если вы тренируетесь по два-четыре часа в день, то небольшое количество потерянных электролитов вы позже восполните с пищей. Спортивные напитки также богаты углеводами, что может быть полезно во время сверхтяжелых нагрузок. Однако большинству они все же не нужны. По материалам статьи «The 4 biggest myths about hydration, according to an expert» New Scientist

 1K
Психология

Эпидемия молчания: живого общения стало меньше, чем 10 лет назад

Когда вы в последний раз болтали с бариста, общались с соседом или звонили маме? Возможно, вы заказали латте через приложение, не заметили соседа, а маме просто отправили сообщение. Цифровое общение вытесняет живое — как с близкими, так и с незнакомцами. А распространение AirPods означает, что люди все глубже погружаются в свой собственный мирок и кажутся друг другу недоступными для разговора. Результат: мы стали говорить гораздо меньше, чем 10 лет назад. Да, ученые действительно подсчитали, сколько слов человек произносит за день. В 2005 году ежедневное количество слов составляло 16632. К 2019 году этот показатель снизился до 11900, согласно данным исследователей из Университета Миссури в Канзас-Сити и Университета Аризоны. В общей сложности за этот период объем устной речи сократился примерно на 28%. По мнению ученых, в годы после пандемии эта тенденция только стала набирать обороты. За год остаются непроизнесенными как минимум 120 тысяч слов. Психологи опасаются, что по мере ухода людей в онлайн-пространство, одиночество может стать более серьезной проблемой. А сокращение устной речи может привести к снижению когнитивной игры, которой является общение, особенно это касается младенцев, чьи матери стали меньше с ними разговаривать. Доцент кафедры психологии и консультирования Университета Миссури в Канзас-Сити Валерия Пфайфер подчеркнула, что общение требует следить за тем, что говорит собеседник, формулировать ответ и контролировать физическую реакцию, и все это примерно за 200 миллисекунд. Кроме того, люди в процессе развивают понимание, когда говорить, а когда нет, и как вступать в разговор. Непринужденные беседы уходят в прошлое Пфайфер и ее коллега в ходе изучения гендерных различий в разговорчивости обнаружили, что люди в целом стали говорить меньше. Они проанализировали 22 исследования, в которых более двух тысяч участников от 10 до 94 лет, в основном из США, вели аудиодневники своей повседневной жизни. Ученые задались вопросом, не связано ли это явление прежде всего с молодежью, и разделили выборку. Разница оказалась небольшой, но заметной: каждый год люди младше 25 лет теряли в среднем 451 слово в день, в то время как люди старше 25 лет теряли 314 слов в день. По словам эксперта, использование технологий могло бы объяснить разницу между возрастными группами, но тот факт, что пожилые тоже стали говорить меньше, предполагает, что фундаментальные изменения в образе жизни также играют свою роль. Меньше семей, где вместе живут несколько поколений, снижение вовлеченности в социальную жизнь и деятельность религиозных организаций — все это привело к сокращению поводов для разговора с незнакомцами и родственниками. И текстовые сообщения, возможно, лишь один из способов, которыми смартфоны влияют на разговорчивость: сократившаяся продолжительность концентрации внимания тоже может затруднять поддержание беседы. Пфайфер рассмотрела и обратную сторону: «Возможно, внимание слабеет как раз потому, что разговоров становится меньше». Поскольку исследование заканчивается 2019 годом, ученые хотели бы изучить и более поздний период, как только появится больше информации. Они предположили, что пандемия и генеративный искусственный интеллект приводят к еще большей потере произносимых слов. Человечество обречено? Последствия для будущих поколений вызывают тревогу. Исследования также показали, что родители стали меньше разговаривать со своими младенцами, чем раньше. Основная причина — смартфоны. Доцент психологии Техасского университета в Остине Кая де Барбаро изучала семьи с младенцами, сопоставляя домашние аудиозаписи с данными об использовании матерями смартфонов. Когда женщины пользовались гаджетами, они произносили на 16% меньше слов, обращенных к детям. Исследования показали, что чем больше слов родители говорят младенцам, тем богаче становится их словарный запас и тем лучше они учатся в школе. Если темпы снижения речевой активности сохранятся, не превратится ли общество в безмолвное? Профессор лингвистики Университета Невады в Рино Валери Фридланд отметила, что пока рано бить тревогу. Прежде чем делать выводы, стоит накопить больше данных за длительный период. Но поводы для надежды есть: многие современные родители откладывают знакомство ребенка со смартфоном, а школы ограничивают использование гаджетов на уроках. Фридланд и другие эксперты подчеркнули, что людям не нужно прилагать особых усилий для увеличения количества произносимых слов за день. Они порекомендовали родителям озвучивать свои действия и обращать внимание малышей на разные вещи вокруг. Кроме того, тенденцию можно переломить, если чуть больше разговаривать хотя бы с одним человеком за день. По материалам статьи «We’re All Talking to Each Other Less Than We Did a Decade Ago» The Wall Street Journal

 518
Жизнь

Штрихи к портрету №21. Артемизия Джентилески

Её судьба была сплошным преодолением, притом — весьма успешным. Для начала три очевидных факта о ней. Во-первых, большая часть жизни Артемизии пришлась на первую половину XVII века. Во-вторых, она была женщиной. В-третьих — художницей. Казалось бы, это сразу должно было задать рамки, очерчивающие путь нашей героини. Однако сама Артемизия обращалась с рамками очень вольно, ломая и перекраивая их там, где ей было необходимо. Следы времени Италия XVII века — центр европейской культуры. Эпоха барокко, сочная, яркая, с её жизнелюбием, пышностью и повышенной эмоциональностью уверенно завоёвывает мир. Это уже не Средние века. Однако отношение к женщинам в обществе недалеко ушло от постулатов прошлой эпохи. Вот и отец юной Артемизии, Орацио, будучи успешным художником, долгое время видел в дочери лишь помощницу и хозяйку, на плечи которой легли заботы о доме и братьях после смерти матери. Говорят, Орацио неоднократно пытался отправить дочь в монастырь, но Артемизия проявила недюжинное упрямство и в итоге осталась в родном доме. Про себя девушка давно всё понимала: она не создана для монастыря. Её дело — творить. Писать картины и однажды стать великой художницей. Ни отец, ни братья не поддерживали Артемизию в столь дерзких мечтах. Орацио признавал её талант и втайне удивлялся: он ведь не учил девушку живописи так, как сыновей. Артемизия выучилась сама, проведя всё детство и юность в мастерской отца. Он решил, что дочь будет его ассистентом: кто-то же должен дописывать его картины, набрасывать эскизы, исправлять ошибки и выполнять прочую черновую работу, на которую нет времени у занятого мастера. Однако Артемизия, делая всё это, не забрасывала и собственное творчество: порой её картины превосходили работы отца, так что гости, не знавшие, что Артемизия тоже художница, часто приписывали авторство её картин Орацио. А какое-то время художница была вынуждена подписывать свои творения его именем, как делали почти все талантливые женщины той эпохи. Но Артемизия знала: однажды она это изменит. Талант девушки был бесспорным: уже к 18 годам она писала куда более натуралистично и экспрессивно, чем многие её современники. И в конце концов Орацио сдался: признал, что дочь явно переросла роль ассистента и ей требуется художественное образование. В те времена для таких целей приглашали учителей, как правило, известных художников, которые могли бы непосредственно передать юным дарованиям своё мастерство. Отец Артемизии поступил так же. Он как раз работал с Агостино Тасси над росписью дворца в Риме — и решил, что тот станет отличным учителем для дочери. Преступление Поначалу так и было. Тасси, к тому времени сделавший себе имя в мире живописи, приходил к Артемизии домой в оговоренное время, разъяснял художественные приёмы и давал задания. Разумеется, они не оставались совсем одни: Орацио нанял для дочери компаньонку, донну Туцию. Она должна была опекать девушку и следить за поведением гостей. Однако Артемизию это не уберегло. Во все времена на всех женщин мира, сколько их было, одна беда: сексуальное насилие. И неважно, посудомойка она или знатная дама. Однажды, придя как всегда на урок с Тасси, Артемизия стала его жертвой. Есть сведения, что Тасси был не один, а со своим приятелем. Девушка сопротивлялась, но, конечно, силы были неравны. Артемизия отчаянно звала на помощь Туцию — но опекунша, прежде всегда находившаяся неподалёку, на этот раз не отзывалась… В некоторых источниках указывается, что после изнасилования Тасси принудил художницу продолжить с ним «отношения», обещая, что они скоро поженятся. Да, в те славные времена никто не видел ничего странного в том, чтобы жертва вышла замуж за насильника — это считалось способом избежать позора. О женщинах и их чувствах никто не думал. Совершенно непонятно, почему позор доставался жертве, а преступника как-то упускали из виду. Женщину, перенесшую насилие, называли порченной, падшей и прочими лестными эпитетами. В то время как виновник продолжал жить как ни в чём не бывало. При таком раскладе неудивительно, что в основном женщины не доводили дело до суда. Оставались наедине со своим ужасом и болью и часто не встречали поддержки даже в семье. Поразительно, что Джентилески удалось отстоять себя. Судебный процесс по её делу был долгим и утомительным, со множеством унизительных для неё допросов. Артемизии приходилось десятки раз рассказывать на публику обо всём, что делал с ней Тасси. Публикой были преимущественно мужчины. Эти же мужчины, по некоторым данным, подвергали девушку пытке — чтобы убедиться, что она точно не оговорила Тасси. И после завершения всех слушаний в городе ещё долго не смолкали пересуды. Тут не совсем ясно, что именно произошло дальше. Некоторые источники утверждают, что Артемизия была в добровольных отношениях с Тасси после процесса. Но все единодушно сходятся в том, что суд она выиграла. Кончено, её высокое происхождение, а точнее — положение её отца, состоятельного и известного человека, сыграло свою роль. Простолюдинки едва ли могли рассчитывать на какую-либо справедливость. Насилие над женщинами считалось чем-то обыденным и неизбежным. Однако победа Артемизии, хоть и стала небывалым историческим фактом, была лишь формальной. Суд приговорил её обидчика к году лишения свободы — условно. Освобождён он был и того раньше. Тасси вышел сухим из воды, а изнасилованная им девушка осталась униженной и потерянной, с именем, которое трепали все кому не лень на базарах и светских раутах. Холсты, кисти, краски и несломленная воля — вот и всё, что осталось у Артемизии. Своё искусство она превратила в лекарство. Живопись как терапия Когда речь заходит об известных работах художницы — все первым делом вспоминают её картины про Юдифь, убивающую Олоферна. В то время библейские сюжеты были весьма популярны, так что неудивительно, что Артемизия использовала их в своём творчестве. Жажда жизни, радость бытия, насыщенные тона, страсть, драматичные светотени, сильные прекрасные тела, эпичность и размах — всё это про живопись Джентилески. Именно так она чувствовала жизнь, именно таким видела мир. Отчаяние и беспомощность, которые обрушились на неё после изнасилования, она тоже выплёскивала на холсты. Нельзя же было оставаться со всем этим совершенно одной. Её Юдифь — не одна. Посмотрите на картины «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», «Юдифь и её служанка Абра с головой Олоферна» и их вариации. Две женщины, такие разные по статусу, проживающие такие разные жизни — объединяются в молчаливом страшном деле. Артемизия выписывает обеих ярко и выпукло. Юдифь решительна, сильна и полна ненависти к врагу. Она не сомневается ни секунды. Крепко сжимает кинжал и ударом перерезает Олоферну горло. Её служанка также собранна и быстра. Она с силой прижимает Олоферна к ложу, удерживая его руки. Он сопротивляется — но вдвоём женщины сильнее. Кровь брызжет фонтаном, лицо Олоферна искажено в предсмертной агонии, из груди рвутся сдавленные хрипы. А его убийцы — хранят молчание. В других вариациях служанка и Юдифь изображены как заговорщицы: они стоят близко-близко, почти касаются друг друга, оглядываются и, кажется, слышат чьи-то шаги вдалеке. Служанка держит окровавленную голову Олоферна в корзине — так, словно это кусок мяса, а не голова человека. Женщины по-прежнему не произносят ни звука, лишь напряжённо всматриваются во тьму. Есть также картина, где служанка спешно заворачивает ещё не остывшую голову убитого в ткань, а Юдифь — прислушивается, глядя в сторону, и прикрывает ладонью свечу, чтобы пугливое пламя не выдало их. Одна и та же сцена, разыгранная на разные лады. Страшная тишина, в которой звук разрубаемой кинжалом плоти, треск свечи и тяжёлое дыхание двух женщин звучат оглушительно. Преступная, проклятая тишина. Такая же, как та, что повисла в мастерской Джентилески, когда в неё пришёл Тасси. Такая же, как та, что эхом разносила по дому срывающийся голос Артемизии… К ней тогда никто не пришёл на помощь: ни слуги, ни Туция. Может быть, поэтому художница так часто возвращалась к сюжету о Юдифи и изображала её всегда… не со служанкой, нет. С соратницей. С такой же женщиной, которая целиком и полностью на стороне своей госпожи. Вспомним, что Артемизия рано лишилась матери, рано взяла на себя роль хозяйки, а вокруг неё — дома, в мастерской, на выставках и в салонах — были лишь мужчины. Кто знает, может, ей не хватало женской фигуры, которая бы поддерживала и защищала? В ещё одной любопытной версии того же сюжета служанка Юдифи — очень стара и полностью слепа. Но это ничуть не мешает её преданности: она как щит стоит за спиной Юдифи и то ли поддерживает её старческими рукам, то ли направляет. Как бы то ни было, мотив женского гнева, отмщения, эксплуатации и объективации женщин встречается в живописи Артемизии на протяжении всей её жизни. Помимо упомянутых картин и их вариаций, это легко проследить по разнообразным полотнам, изображающим Лукрецию, Сусанну, Вирсавию. Все эти женщины так или иначе пострадали от мужской похоти и безнаказанности. Артемизия не боялась изображать женское тело не только с присущим барокко любованием, но и с мельчайшими анатомическими подробностями. Что ещё важнее — она одухотворяла своих героинь. Когда смотришь на написанных ею женщин — видишь не только их роскошные тела, но и их личность. Их чувства: страх, гадливость, усталость, безысходность, злость, безжалостность. Всё то, о чём многие мужчины-художники, создавая женские образы, забывали (или не думали вовсе). Артемизия сопереживает своим героиням, уважает их приватность даже в тех сюжетах, где они полностью обнажены. Я бы даже сказала, художница любит своих героинь. При всей свойственной ей чувственной манере она не смотрит на изображаемых женщин плотоядно. В лица её женщин хочется всматриваться, их разговоры в купальне хочется слушать, их нагота не возбуждает, а вызывает желание защитить. К примеру, знаменитый сюжет про Сусанну, которую двое иудейских старейшин обвинили в прелюбодеянии за то, что она отказала им в сексе, часто встречается в творчестве художников эпохи барокко. Картины по мотивам этой истории писали и мужчины. И почти во всех случаях для них как будто первична красота женского тела (что объяснимо, ведь это был едва ли не единственный легальный повод изобразить женщину обнажённой) и некий символизм, метафоричность сюжета. Очень часто на их картинах Сусанна или слегка обеспокоена появлением старейшин, или сдержанно-испугана, или покорна. На полотнах же Артемизии Сусанна в ужасе, она не просто пытается убежать, а отбрыкивается от мерзких стариков, на её лице смесь страха и отвращения. Конечно, Джентилески писала не только мрачные и злободневные сюжеты. Однако практически во всех её работах так или иначе присутствует тема женской силы, стойкости и творчества. Верность себе По решению суда Орацио выдал дочь за мелкого художника. Их брак был недолгим, а из их пятерых детей выжила только девочка, которую Артемизия назвала Пруденция — в честь своей покойной матери. Художница с мужем жили во Флоренции и в Риме. Так как к 1623 году в своих многочисленных письмах Джентилески перестаёт упоминать о нём, считается, что примерно в этот период она ушла от него, забрав дочь. Поступок для женщины того времени, мягко говоря, неординарный. По тогдашним законам женщине не разрешалось иметь собственность и быть опекуном её же собственных детей. Но как вы уже поняли, Артемизия была не их тех, кто смиряется с судьбой. Оставив мужа и забрав с собой дочку, она продолжила работать, и её карьера стремительно набирала обороты. Придворные, знать и европейские правители, восхищённые талантом Артемизии, щедро платили за её полотна. А её умение завязывать и поддерживать знакомства, поразительное трудолюбие и железная воля вызывали бесспорное уважение. Она подружилась с дочерью великого герцога Козимо II Медичи, и тот стал её покровителем. Джентилески стала первой женщиной, которую приняли в Академию живописного искусства во Флоренции. Там же она познакомилась с Галилеем, с которым консультировалась по вопросам изобразительного искусства и вела переписку. Артемизия обучала своему ремеслу Пруденцию, но о картинах той ничего не известно. Замуж Артемизия больше не вышла. Возможно, и нужды не было, так как она сама стала состоятельной дамой и осталась таковой до конца жизни. Она, конечно, не была святой. Зато была собой — неповторимой, яркой звездой в тёмные времена.

Стаканчик

© 2015 — 2024 stakanchik.media

Использование материалов сайта разрешено только с предварительного письменного согласия правообладателей. Права на картинки и тексты принадлежат авторам. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16 лет.

Приложение Стаканчик в App Store и Google Play

google playapp store