Почему вы не можете влиться в новый коллектив

Менять работу в попытке найти более интересную сферу деятельности, высокую зарплату, лояльное начальство, дружный коллектив — вполне нормально. Однако человеческая психика устроена таким образом, что любой выход из зоны комфорта воспринимается ей в штыки. Пытаясь снизить воздействие потенциального стресса на личность, психика реагирует на перемены определенными защитными механизмами. В результате первый день на новой работе превращается в ад: человек боится сказать и сделать что-то не так, предпочитает отмалчиваться, даже если вопрос задан непосредственно ему, избегает общения с новым коллективом и понятия не имеет, как себя вести. Какое впечатление сложится о новом сотруднике в этом случае? Вряд ли его посчитают перспективным и уравновешенным. Какие еще ошибки не позволяют людям органично вливаться в новый коллектив? В первые рабочие дни новые сотрудники склонны совершать одни и те же ошибки, что сильно усложняет их последующую адаптацию в новом коллективе. К подобным оплошностям относятся: 1. Опоздания на работу — если постоянно приходить в офис не в 9:00, а, например, в 9:15, начальство может подумать, что вы не заинтересованы в данной вакансии. 2. Хамское отношение к другим сотрудникам. 3. Хвастовство своими знаниями, достижениями, социальным и материальным положением. 4. Забывание имени непосредственного руководителя — если путать имена коллег в первые дни допустимо, особенно если в офисе работает много людей, то начальника — нет. 5. Попытки «подлизаться» к начальству — чрезмерная лесть, плетение интриг или «доносы» руководителю на других работников вряд ли создадут вам репутацию хорошего человека. 6. Сравнивание нынешнего места работы с предыдущим. 7. Навязывание окружающим собственного мнения и убеждений. 8. Флирт с коллегой, который понравился. 9. Попытки указывать другим сотрудникам на их ошибки. 10. Готовность не только выполнить свою работу, но и взять на себя лишние обязательства, о которых не шла речь на собеседовании и при составлении трудового договора. Есть еще несколько нюансов, которые могут помешать расположить к себе других сотрудников: Страх и волнение перед коллективом Комфортная адаптация становится невозможной, если вы волнуетесь или боитесь. В таком состоянии вы способны говорить бред, совершать нелепые ошибки и выглядеть глупо в глазах коллег. Низкая самооценка Если вы не уверены в себе и своих силах, то перед выходом на работу в вашей голове обязательно пронесутся следующие мысли: «вдруг я не подхожу на это должность?», «скорее всего, я не смогу справиться с возложенными на меня обязанностями», «а что, если коллеги посчитают меня недостаточно компетентным?» и пр. Одним словом, вы целенаправленно сомневаетесь в собственных знаниях и умениях, так как боитесь выйти из зоны комфорта. Слабые навыки коммуникации Страх и неуверенность могут появиться из-за неумения поддержать беседу. Если вы не можете контактировать с коллегами, то приспособиться к реалиям новой работы будет достаточно сложно. Иногда коммуникацию осложняет сам коллектив. Например, если вы пришли на место сотрудника, которого в компании очень любили и уважали, вас будут постоянно сравнивать с ним и относиться с предубеждением. Сосредоточенность на негативе Если настраивать себя на плохое, мучиться от мрачных мыслей и тревожных предчувствий, день на работе не задастся с первых минут. «Ментальный мазохизм» приводит к тому, что вы заряжаетесь отрицательной энергетикой и готовитесь к худшему. Американский предприниматель и филантроп Джон Темплтон когда-то сказал: «Помните: вы притягивает к себе то, во что верите и о чем думаете». В итоге так и получается — пессимисты постоянно сталкиваются с проблемами, которых вполне можно было бы избежать. Страх перед новым руководством Из-за страха и низкой самооценки у нового сотрудника не получается представить себя руководству в выгодном свете. Каждый раз, когда шеф вызывает его в свой кабинет, он дрожит, начинает заикаться и не может связать двух слов. Подобная трусость и неуверенность не проходят мимо внимания коллег и становятся причиной, по которой человека перестают уважать. Итак, мы разобрали основные моменты, которые непосредственно влияют на то, как человек вольется в коллектив на новой работе. Теперь предлагаем вашему вниманию несколько советов, способных облегчить адаптацию. Меньше говорите, больше слушайте Мы не говорим, что нужно набрать в рот воды и ограничиваться лишь приветствиями и прощаниями. Здесь нужно найти тонкую грань между птицей-говоруном, которая отличается умом и сообразительностью, и социофобом. Через пару месяцев вы запомните все имена, явки, пароли, будете в курсе интриг и самой актуальной информации. А пока постепенно знакомьтесь с новым коллективом и постарайтесь быть самим собой. Если вам так будет проще, носите с собой блокнот и фиксируйте важную информацию. Старайтесь меньше спрашивать не по делу, чтобы не надоедать окружающим. В то же время уместные просьбы, советы и вопросы продемонстрируют уважение к опыту коллег. Будьте доброжелательным Помните Джеймса Бонда? Он был сосредоточенным, немногословным, но при этом невероятно обаятельным. Поэтому не забывайте улыбаться, быть дружелюбным, вежливым, благодарить за помощь. Только делайте это искренне. Коллеги сразу смогут определить фальшивый тон и посчитают вас лицемером. Не забывайте о естественности Не пытайтесь казаться тем, кем вы не являетесь на самом деле. Рано или поздно ваше настоящее «Я» окажется на свободе, и будет сложно исправить неблагоприятное впечатление. Намного лучше быть естественным и открытым человеком, который не боится запутаться в хитросплетениях собственной лжи. Однако не забывайте, что излишняя доброта и покладистость впоследствии могут выйти боком. Учитесь говорить «нет», высказывать свое мнение, проявлять инициативу. Но с последним осторожно — излишне инициативных новичков считают выскочками и зазнайками. Играйте по правилам В каждом коллективе существуют свои традиции и правила, которые необходимо соблюдать. Привозят ли ваши коллеги друг другу подарки из отпуска? Собирают ли деньги в качестве подарка именинникам? Устраивают ли корпоративы? Заказывают ли пиццу и суши по пятницам? Чем быстрее вы проникнетесь атмосферой, в которую попали, тем проще будет понять, как адаптироваться среди новых людей. Не распространяйте сплетни Интриганов и сплетников никто не любит, поэтому воздержитесь от того, чтобы распускать слухи о коллегах и руководстве. Вы же хотите зарекомендовать себя в глазах окружающих как доброжелательного человека и профессионала своего дела? Не доверяйте сплетням и не вступайте в коалиции, чтобы потом ваше поведение не стало причиной увольнения или плохого отношения со стороны коллег. Просто хорошо выполняйте свою работу, а все разговоры, которые не относятся к вашим прямым обязанностям, оставляйте за пределами офиса.

6 добрых намерений, которые могут обернуться катастрофой

Помните знаменитую фразу «Хотели как лучше, а получилось как всегда»? К сожалению, именно так чаще всего и происходит. Даже добрые намерения могут обернуться настоящей катастрофой, если вы вмешались в чью-то личную жизнь без разрешения. Рассказываем, какие дела следует совершать с осторожностью, чтобы не испортить отношения с близкими. Помогать, если не просят В процессе разговора с товарищем выясняется, что его уволили с работы и он не может найти подходящую должность. Вы очень хорошо относитесь к этому человеку и искренне считаете, что его жалобы были завуалированной просьбой о помощи. Ваши действия весьма предсказуемы — вы тут же звоните своим знакомым и начинаете пристраивать товарища к ним в офис. Далее возможно несколько вариантов развития событий. Возможно, друг просто боялся попросить о помощи, а потому обрадуется, что вы решили проблему и нашли для него неплохую работу. Или товарищ подумает, что в ваших глазах он слабак, неспособный постоять за себя, и обидится (кстати, здесь правда будет на его стороне, ведь он действительно не просил вас заботиться о трудоустройстве). Существует и другая вероятность: под напором знакомый согласится работать в предложенной вами компании, но потом будет безрадостно ходить туда и вспоминать вас незлым, тихим словом. Чтобы избежать такой ситуации, сразу спросите человека, нуждается ли он в вашей помощи. Если ответ будет отрицательным, не пытайтесь настаивать на своем, даже если очень переживаете. Вряд ли ваша настойчивость принесет положительный результат, скорее станет причиной конфликта. Быть чужой жилеткой Даже психологи говорят о том, что нельзя все эмоции держать в себе, иначе рано или поздно вы сорветесь на близких людях, которые абсолютно непричастны к вашим проблемам. Поэтому рассказывать своим друзьям, как достал партнер, какой начальник идиот или как несправедлива жизнь — вполне нормально. Однако есть одно «но» — нельзя делать это постоянно. Впрочем, есть люди, которым глубоко наплевать на этот запрет. Они выбирают доброго, терпеливого, мягкосердечного знакомого и используют его в качестве жилетки. С одной стороны, в этом нет ничего плохого, люди должны поддерживать друг друга. Но с другой, регулярно «работая жилеткой», вы тратите собственные силы и психические ресурсы, приближая себя к эмоциональному выгоранию. Есть и еще один нюанс — постоянно выслушивая жалобы друга на жизнь, вы делаете только хуже. Вместо того, чтобы взять себя в руки и начать выбираться из того озера проблем, в которые он сам себя загнал, ваш товарищ просто сливает негатив вам, потому что вы согласны слушать. И в результате топчется на том же месте, не делая выводов. Давать деньги взаймы Наверное, в жизни многих людей есть друзья, вечно занимающие деньги до зарплаты, или родственники, которые не хватает «совсем чуть-чуть» для покупки телефона, холодильника, машины. Вначале вы никому не отказываете, ведь вам не сложно дать в долг 1000 рублей, благо хорошая зарплата позволяет. Однако потом вы замечаете, что редкие просьбы превращаются в привычку, и вот уже к вам ходят за деньгами, как на работу. Учитесь говорить таким людям «нет». Они настолько привыкают жить на добровольные пожертвования и рассчитывать на вашу помощь, что просто не хотят прикладывать никаких усилий, чтобы изменить жизнь к лучшему. Есть и те люди, которые отказываются устраиваться на работу или переходить на более прибыльную, но сложную должность, потому что их устраивают деньги, которые им дают «за красивые глаза». Вы же тратите собственные финансы на родственников и знакомых, которые никогда не оценят это по достоинству. Встречаться с теми, кто не готов к серьезным отношениям Если ваш партнер говорит, что «не готов» к серьезным отношениям, вероятно, он не врет — просто не уточняет, что не готов начать их с вами. Наверное, вы замечали, что многие люди после такого расставания быстро вступают в брак, хотя до этого говорили, что не хотят заводить семью и связывать себя обязательствами. При этом предыдущие «несерьезные» отношения могли длиться несколько лет. Любовь — замечательное чувство, но лишь в том случае, если она взаимна. Не нужно тратить время и энергию, чтобы осчастливить человека, который находится рядом с вами лишь потому, что ему удобно. Вполне возможно, партнер просто ждет, пока ему подвернется удачный вариант, после чего уйдет от вас. Не ждите, пока вам признаются в любви и не пытайтесь стать идеальным (-ой) — это бесполезное занятие. Если человек изначально не хотел вступать с вами в серьезные отношения, бессмысленно уговаривать, а потом изо дня в день наблюдать за его равнодушием. Вы достойны лучшего, помните это. Жертвовать собой Вы каждый раз бросаете свои дела и мчитесь на помощь друзьям? Игнорируете собственные планы, чтобы поужинать с родственниками второй половинки? Отказываетесь от карьеры или увлечений, потому что это не входит в планы вашего партнера? Соглашаетесь купить билеты на тот фильм, который нравится близкому человеку, а не вам? Пора остановить этот порочный круг. Да, невозможно построить гармоничные отношения, если вы постоянно отстаиваете свою точку зрения и отказываетесь считаться с мнением партнера или друга. Но если все время уступать, жертвуя собой, есть риск быть втянутым в созависимые отношения. В этом случае придется поочередно играть роли агрессора, спасителя или жертвы. В результате спаситель полностью растворяется в близком человеке. Что касается жертвы, то она становится абсолютно беспомощной, так как привыкает, что за нее вечно решают все проблемы. Либо садится спасителю на шею и начинает относиться к нему потребительски. Отношения не должны состоять исключительно из жертв и уступок, иначе вы потеряете свою личность и станете тенью друга, родственника, второй половинки. Оказывать услуги бесплатно «Ты же фотограф, сделай пару десятков снимков», «Ты же терапевт, проконсультируй», «У тебя же есть машина, подвези», «Ты же дизайнер, оформи визитки». Знакомо? Обычно, когда человек просит о подобных услугах, он подразумевает, что вы должны оказать их безвозмездно, то есть даром. Одно дело, когда речь идет о близких людях (хотя и здесь следует помнить, что любой труд должен быть оплачен). И совсем другое, если вас окружают халявщики, которые не ценят чужой труд и хотят, чтобы их просьбы выполняли за просто так. Возможно, вы считаете, что помочь знакомому, не ожидая ничего взамен, будет правильно. Но ведь вы будете тратить свое время, силы, нервы, игнорировать другие проекты, за которые, кстати, вам точно заплатили бы. Хорошо, если в результате вы получите хотя бы искреннее «спасибо». Но более вероятно, что вы приучите человека к мысли, что желаемое можно получить бесплатно, и когда в следующий раз он снова обратится за услугой, не сможете ему отказать. Помните — все хорошо в меру. Один раз оказать услугу бесплатно можно, но если это входит в привычку, задумайтесь: возможно, пора заканчивать с подобной благотворительностью.

Женская и мужская дружба: найди 4 отличия

Различия между женской и мужской дружбой, как ни крути, есть. Объясняются они тем, что мы думаем и чувствуем по-разному. Что важно женщинам? Сопереживание, поддержка, обсуждение личных тем. С близкими подругами девушки по большей части делятся сокровенным, к ним же идут за поддержкой. У мужчин это происходит иначе. Сильные представители человечества обычно дружат по интересам, их сближает общее дело — спортзал, рыбалка, машины, игры, охота и т.д. В этом и заключается принципиальная разница. Следует понимать, что это правило, но у всех правил бывают исключения. Парни тоже могут делиться чем-то важным и личным, а девушки проводить время за общими увлечениями. Но по статистике все же мужчины чаще заняты общим делом, а женщины — общими переживаниями. Перейдем к различиям, которые удалось выявить ученым и психологам. Первое заключается в способе сохранения дружеских отношений. Результаты исследований Оксфордских ученых говорят о том, что девушкам для поддержания дружбы достаточно разговоров по телефону, не обязательно видеться постоянно, так сказать лицом к лицу. А мужчинам, наоборот, важны личные встречи, а также совместная деятельность. Второе отличие основано на особенностях поддержки друзей. Поддержка — неотъемлемая часть дружеских отношений, но выражается она по-разному. Для женщин характерна эмоциональная поддержка. Выслушать, пожалеть, подбодрить, дать совет, вместе поплакать и т.д. Это женский способ проявить соучастие. У мужчин поддержка проявляется в действиях. Приехать к другу и помочь с машиной, пройти вместе игру, собрать друзей и всем поехать куда-то отдохнуть и т.п. Третье отличие заключается в эмоциональной близости. Подружки многое доверяют друг другу. Аня знает, что завтра Свете предстоит идти в школу, чтобы поговорить с классным руководителем ребенка по поводу его успеваемости. А еще она знает обо всех сложностях отношений Светы с родителями и помнит, в какой день она записана к врачу. Света, в свою очередь, поддерживала Аню, когда у нее в жизни был непростой период, вместе с ней радовалась, когда этот период закончился. Что в этом плане происходит между мужчинами? Друзья могут знать о каких-то моментах, но не знать подробностей. А бывает, что чем-то личным парни и вовсе не делятся. В этом смысле отношения менее доверительные, но просто потому, что зачастую мужчины не чувствуют потребности делиться своими переживаниями. Девушки больше привязаны к своим подругам, поэтому они сложнее переносят ссоры. Окончание дружбы — это последнее отличие. Парни быстрее отходят от ссор, а если дружбе пришел конец, могут вскоре найти новых друзей. Кстати, подружки и друзья по-разному относятся к шуткам. Мужчины чаще подкалывают друг друга, женщины стараются этого не делать. Конечно же, это обобщенная информация, которую нельзя воспринимать как абсолютную истину. Бывают и девушки, которые не рассказывают подробности своей жизни подругам, и мужчины, предпочитающие делиться этими подробностями. И мужчины иногда сплетничают, хотя это считается женской прерогативой. Поэтому однозначной разницы быть не может, ведь все люди разные, однако в большинстве случаев именно вышеперечисленные аспекты являются основными различиями женской и мужской дружбы.

Фильмы с запутанным сюжетом, основанные на реальных событиях

Иногда с созданием сложной запутанной истории жизнь справляется ничуть не хуже сценаристов. И картины, снятые по таким историям, смотреть вдвойне интереснее. Внимание, статья содержит спойлеры. «Игра на понижение» Этот фильм расскажет о финансовом кризисе 2008 года, который удалось предсказать нескольким финансовым аналитикам. Весь мир, а точнее весь экономический мир не заметил, что подкрадывается кризис. Но Майкл Бьюрри (Кристиан Бейл) догадывается, что рынок ипотечных кредитов вот-вот лопнет. Он начинает предпринимать активные действия, чтобы обезопасить своих клиентов, что замечают все. Однако лишь несколько финансистов понимают — опасения Майкла обоснованы. Майкл Бьюрри — не вымышленный персонаж. Это реально существующий финансист, основатель хедж-фонда Scion Capital, LLC. И он в действительности одним из первых понял, что вскоре произойдет обрушение рынка недвижимости и ипотечного кредитования. Имена остальных персонажей вымышленные. Сюжет интересный, много доступных пояснений, касающихся финансовой бизнес-модели того времени. И хотя конец очевиден, наблюдать за происходящим увлекательно, поскольку у картины сильный эмоциональный посыл. «Лев» Маленький мальчик Сару отправляется со своим старшим братом Гуду на поиски работы. Так случается, что Сару остается один ждать брата на железнодорожной станции, а потом забегает в поезд. Он ищет Гуду, но не может его найти и засыпает в поезде, из которого потом не получается выбраться. Несколько дней мальчик путешествует, и в итоге прибывает в Калькутту. Там Сару долго скитается, и череда событий приводит к тому, что его усыновляет семья из Австралии. Мальчик вырос, но он часто вспоминает детство, родные края и своих близких. Поэтому он решает во что бы то ни стало узнать как можно больше о своем прошлом. Получится ли у него вспомнить хотя бы название деревни, узнать, что стало с его близкими? Это можно узнать, посмотрев красочный и невероятно трогательный фильм. Кстати, в конце вы поймете, почему он называется «Лев». «Зодиак» (2007) Если вас не заинтересуют Джейк Джилленхол, Роберт Дауни-младший и Марк Руффало, сыгравшие главные роли в фильме, то, возможно, история о неуловимом убийце по прозвищу Зодиак побудит посмотреть этот детектив. Такой псевдоним убийца выбрал себе сам и указывал его в письмах, которые отправлял в редакции газет. Это был необычный человек, ведь вместе с письмами он присылал криптограммы, в которых зашифровывал данные о себе. Найти убийцу оказывается не так-то просто. Даже когда удается выстроить логическую цепочку, подтверждающую виновность подозреваемого, находятся факты, доказывающие обратное. Фильм снят Дэвидом Финчером, и пусть эта картина одна — из тех, которые не получили должного признания, все же она снята в лучшей манере режиссера. Все выглядит так, как и должно быть в 60-е и 70-е годы прошлого века. Будто машина времени переносит зрителя в то время. Любителям запутанных преступлений и творчества Финчера, а также перечисленных актеров стоит обратить внимание на детектив. «Зелена книга» Оскароносная комедийная драма позволяет узнать об американском пианисте Доне Ширли, который подружился со своим водителем и телохранителем Тони Липом. Два совершенно разных человека, оказавшись бок о бок в разных передрягах, становятся лучшими друзьями. Дон Ширли нанимает Тони, чтобы тот помог ему провести концертный тур по Америке. Его синглы занимали первые места чартов, поэтому пианиста и композитора приглашали выступить в южных штатах США. Несмотря на это, к Дону Ширли не относились с должным уважением, и эта тема поднимается на протяжении всего фильма. Тони получает в распоряжение «Зеленую книгу», которая стала своеобразным путеводителем для афроамериканцев. В ней собраны все места, где могут останавливаться и обедать путешественники, не опасаясь за свою жизнь, ведь в те времена отношение к афроамериканцам было не из лучших. «Бронсон» Мало кто знает Чарльза Бронсона, главного героя фильма. Это самый жестокий заключенный Великобритании, который, несмотря на свое благополучное детство, стал одним из опаснейших преступников. Около 30 лет он провел в заключении, тренируя свой удар на всех, кто подворачивался под руку. При этом Чарльз мечтал стать известным, поэтому, временно выходя из тюрьмы, предпринимал для этого определенные действия. И самое интересное в этой картине — наблюдать за Томом Харди, который сыграл главную роль. Он идеально передает эмоции Бронсона, которые ежесекундно меняются, его реакцию на происходящие события. Здесь много экшена, неожиданных поворотов и хорошей актерской игры. «Игра в имитацию» Английский математик и криптограф Алан Тьюринг, которого в фильме сыграл Бенедикт Камбербэтч, принимал активное участие во взломе немецких шифров во времена Второй мировой войны. Историческая драма расскажет не только о событиях, связанных с криптоанализом в годы войны, но и покажет жизнь Тьюринга после окончания боевых действий. Эта картина не о войне, а об ученом, который, по расчетам специалистов, приблизил победу на два года, взломав код шифровальной машины «Энигма». Скольких жертв удалось избежать благодаря работе Тьюринга, подсчитать достаточно сложно, но то, что количество исчисляется не сотнями тысяч, а миллионами — однозначно. «Легенда» Близнецы Крэй — известные преступники, терроризировавшие Лондон в 60-е годы. У них была собственная банда, совершавшая разнообразные преступления. Но начиналась эта история по-другому. Рональд и Реджинальд занимались спортом, поступили служить в полк королевских стрелков, однако в первый же день были сосланы на гауптвахту. Нахождение в военной тюрьме сыграло решающую роль в их жизни, поскольку именно там они обзавелись связями с преступниками. Братья научились совмещать легальный бизнес с нелегальной деятельностью. Эта реальная история была положена в основу сюжета фильма «Легенда». Обоих близнецов сыграл Том Харди, показавший, насколько братья разные. Умный и предприимчивый Реджинальд не похож на жестокого и неуравновешенного Рональда не только характером. Братья отличимы и внешне, у каждого образа своя изюминка. Картина позволит увидеть, как близнецы Крэй строили свою империю и как правосудие в конце концов все же восторжествовало. «Невозможное» Картину о реальной катастрофе смотреть труднее, чем о воображаемом бедствии. А этот фильм-катастрофа отражает не общую картину событий, произошедших в результате землетрясения в Индийском океане. Он расскажет о супружеской паре и их детях, прошедших через ужасные испытания. Эти события на самом деле происходили когда-то в Таиланде. Мария, ее муж Генри и трое сыновей отдыхают у бассейна в гостинице, когда их накрывает огромная волна цунами. Все они выживают, но оказываются далеко друг от друга и стремятся выжить, а еще помочь другим. Вместе с тем Мария со старшим сыном, а Генри с двумя младшими пытаются найти друг друга. Фильм каждую секунду держит в напряжении, от него невозможно оторваться. То, с каким упорством люди пытаются выжить, как они помогают таким же пострадавшим и как отчаянно желают найти своих близких, вызывает прилив сил. Послевкусие остается со зрителем надолго, как и жажда жизни, понимание ее ценности.

80 лет на экранах. Интересные факты о «Томе и Джерри»

Кота по имени Том и мышонка Джерри знает каждый ребенок и взрослый по всему миру. В этом году у любимых всеми мультипликационных персонажей важная дата — 80 лет со дня появления на экране. В этой статье мы расскажем интересные факты об известном мультфильме. Создатели сериала не имели отношения к анимации и не получали специального образования в этой сфере. Уильям Ханна осваивал машиностроение, работал инженером-конструктором, а Джозеф Барбера планировал построить карьеру банковского работника. Но желание подработать и счастливый случай привели обоих на мультстудию MGM. Спустя время у них сложился идеальный творческий дуэт. У Джозефа было богатое воображение, он сочинял истории, придумывал персонажей, рисовал раскадровки. Уильяма интересовала режиссура, и поэтому он с радостью брал на себя организационные моменты. Сценарий для первой пилотной серии у Ханна и Барбера получился самый простой. Хозяйка грозится выкинуть кота из дома, если тот испортит хоть одну вещь. Мышонок же специально опрокидывает все, что попадается на его пути, а кот в панике мечется по дому и ловит посуду, вазы, статуэтки. На продюсера Фреда Куимби серия не произвела особого впечатления, и съемки он решил приостановить. Но как только мультфильм показали зрителям, успех был моментальным. Серия даже была в списке номинантов на «Оскар». Естественно, после такого Куимби дал режиссерам зеленый свет. Изначально у персонажей были другие имена — Джаспер и Джинкс. Привычные нам имена герои получили уже со второго эпизода. Внешне они тоже значительно отличались от более поздних версий. Кот был полноват, а точнее более пушист, был больше похож на реального кота. Джинкс, наоборот, был худощавым и угловатым. Том и Джерри «снимались» в игровых фильмах. В 1945 году, когда популярность уже настигла эту парочку, мышонок появился в мюзикле «Поднять якоря». Он пел и танцевал вместе с Джином Келли. На месте Джерри мог оказаться любой персонаж Уолта Диснея, но тот не подписал контракт. Еще одним появлением в широком метре стала сцена в картине 1953 года «Покорить Ла-Манш». Там Том и Джерри тоже танцуют, но уже под водой — вместе с актрисой Эстер Уильямс. Сомневаюсь, что вы замечали, но среди 114 оригинальных серий существует три ремейка и пять серий-обманок. Это такие эпизоды, которые склеены из старых фрагментов. Так выкручиваться приходилось из-за сокращения бюджета. Короткометражки «Том и Джерри» завоевали семь премий «Оскар». Такой рекорд не удалось побить ни одному мультипликационному сериалу. В свое время дуэт Ханна-Барбера даже потеснил Диснея с пьедестала «короля анимации». Многие выпуски пришлось сокращать из-за цензуры. В 90-е, когда мультфильм начали транслировать на телевидении, под запрет попадали сцены, которые затрагивали расовые стереотипы. Например, в 59 серии, где Том попадает на остров с аборигенами. Кроме того, Мамочка-Два-Тапочка (хозяйка Тома, лицо которой только раз появлялось на экране) сначала была афроамериканкой, однако потом ее пришлось сделать белой. Также редко появлялся на экранах «Блюз грустного кота», в котором Том пил алкоголь и размышлял над самоубийством из-за несчастной любви. А заканчивается серия не менее трагично — вместе с Джерри они сидят на рельсах и ждут, когда их переедет поезд. В мультфильме практически все второстепенные персонажи говорящие. А вот главные герои за все серии произносят на двоих не более 15 фраз. Вся «эмоциональная» информация передается зрителям с помощью музыки и звуковых эффектов. При этом за долгие годы немногословного Тома озвучили 20 англоязычных актеров, а Джерри — 11. Автор: Алёна Полтавец

Красота во всем или как менялся эталон женской красоты от эпохи к эпохе

Если посмотреть на картины и скульптуры разных эпох, можно заметить, что эталон женской красоты сильно менялся на протяжении всего времени существования человечества. В Древнем Египте популярностью пользовались длинноногие и стройные брюнетки, в эпоху Возрождения ценились пышные формы, а в XVIII веке в моду вернулись стройная талия и кукольная внешность. Древний Египет и Крит В Древнем Египте в девушках ценили стройность и грациозность, поэтому египтянки облачались в тесные юбки, делавшие их походку плавной и размеренной. На многих изображениях можно увидеть, что тогда все женщины подводили глаза, так они пытались придать им нужную форму, ведь в то время был популярен миндалевидный разрез глаз. Многие модницы использовали зеленую подводку, поскольку именно этот цвет глаз считался наиболее привлекательным, а при помощи зеленых стрелок можно было сделать акцент на глаза. Если помимо больших зеленых глаз у девушки были еще и полные губы, это сулило ей успех у противоположного пола. «Колоссальное значение сейчас приобретают брови», — говорила секретарша Верочка, героиня фильма «Служебный роман». Эта фраза актуальна практически во все времена, ведь бровям всегда уделялось внимание. В Древнем Египте женщины брови не прореживали, а наоборот, рисовали их потолще да подлиннее. Что касается причесок египтянок, то востребованы были не только удлиненные каре «а-ля Клеопатра». Девушкам очень нравились пышные волосы, чтобы добиться этого, они брили голову и носили парики из овечьей шерсти. Египтянки следили за собой, они удаляли волосы и в уходе за кожей использовали масла. Одежды изготавливали из прозрачных тканей, но выглядели девушки в них не вызывающе. В отличие от женщин Крита, которые одевались более откровенно — они могли позволить себе обнажить грудь. Макияж красавиц-критянок также был ярче, они не стеснялись делать вызывающий мейкап. Древний Китай Белая кожа — главный тренд в Древнем Китае. Чтобы достичь такого эффекта, китаянки наносили на лицо рисовую пудру. Брови они сбривали, а затем рисовали тонкие ниточки черной тушью. Губы красили в основном красной помадой, реже зеленой. Окрашиванию подвергались и зубы, причем цвет был выбран весьма необычный — черный. Яркость макияжа в Поднебесной считалась лакмусовой бумажкой, по которой можно было судить о статусе китаянки. Длинные черные волосы женщины собирали в прически, а затем украшали цветами, гребнями и булавками. Прическа зависела от социального ранга. В отличие от Египта, где ценилась грудь среднего размера, в Китае пользовались популярностью миниатюрные девушки с маленькой грудью. Доходило до того, что девочкам утягивали грудь еще в детстве, чтобы она не росла. В моде были крохотные ступни, которые перетягивали бинтами для получения крохотной ножки. От размера ступни зависел престиж невесты, поэтому китаянки были согласны на любые пытки, лишь бы уменьшить стопу. В процессе таких экзекуций ноги девушек сильно деформировалась, ведь все пальцы, кроме большого, привязывали к ступне, в результате чего они ломались. Так китаянкам предстояло ходить несколько лет, чтобы нога окончательно деформировалась. Древняя Греция Эталоном красоты в Древней Греции считалось пропорциональное спортивное тело, поэтому статуи, изображающие женщин, притягивают внимание аккуратными и подтянутыми формами. Судя по статуям, у гречанок были не только красивые фигуры, но и накачанные мышцы. Недаром у статуи Венеры Милосской можно увидеть рельефный плоский живот. Светлые волосы и голубые глаза — вот предел мечтаний древних греков. Если к этому добавить еще и высокий лоб, прямой нос и симметричные аккуратные черты лица, то получится образ идеальной гречанки. Греки, увлеченные математикой, настолько любили вычисления, что знали с точностью до миллиметра, какие параметры должны быть у женщин. Они совсем немного расходятся с нынешними 90-60-90. Расчетам подвергались не только женские фигуры. Например, популярны были широко посаженные глаза. Расстояние от одного глаза до другого должно было составлять не меньше длины глаза. В тренде была естественность, поэтому женщины наносили макияж по минимуму — немного светлой пудры, румяна и подведенные глаза. Греки ценили красивую внешность только тогда, когда ее дополняла красота внутренняя. Древний Рим Римлянам нравились женщины с бледной кожей и светлыми волосами, поэтому дамам приходилось идти на ухищрения, чтобы добиться осветления темных прядей. Для этой цели римлянки использовали смесь молока, золы и масла, которая под воздействием солнечных лучей позволяла обесцветить локоны. В моду входили разнообразные прически: то завитки, то пучки, подобные греческим, то стрижки в стиле Клеопатры. Худоба в Древнем Риме не была в тренде. Наоборот, приветствовались статность и упитанность, а также широкие бедра, но при этом тело не должно было быть рыхлым. Поэтому физическим нагрузкам женщины уделяли много времени. Приветствовались крупные черты лица, а нос с горбинкой считался признаком аристократии. Средние века В период Средневековья женская красота считалась греховной, потому дамы носили мешковатые платья, скрывающие их фигуры. В те времена женщины подкладывали под платье специальные вкладыши, имитируя беременность. Так поступали даже невесты. Модной была бледность, но поскольку использование косметики не допускалось, белизны кожи добивались кровопусканием и протиранием лица лимоном. Большие глаза и высокий лоб считались признаками красоты. Грудь утягивали и скрывали под платьями с высокими воротниками. В период Высокого Средневековья все вновь вспомнили о женской привлекательности. Произошло это благодаря культу Прекрасной Дамы, зародившемуся во Франции. Образ такой дамы имел определенные характеристики: худощавая фигура, бледная кожа с румяными щеками, маленький рот, ямочки на щеках и подбородке, белокурые курчавые волосы. Белые локоны были неугодны архиепископам, но это не делало их менее популярными, женщины все равно прибегали к различным хитростям, чтобы осветлить волосы. Эпоха Возрождения С уменьшением церковного аскетизма женская красота вновь выходит на первый план. Она перестает считаться греховной, становится даром божьим. Судить о том, как менялся эталон женской привлекательности, можно по картинам знаменитых художников. Пока еще в умах людей был образ Прекрасной Дамы, ценилась хрупкая фигура. Такую можно увидеть на картине Боттичелли «Возрождение Венеры». Но в дальнейшем в моду вошли так называемые рубенсовские формы: большие бедра, плечи и грудь, полные руки и ноги, здоровый цвет кожи с розоватым оттенком. Рост также имел значение, женщины обязательно должны были быть высокими. Это стало эталоном красоты, поэтому именно таких женщин можно увидеть на полотнах Рубенса, Тициана, Рафаэля и других художников, а также скульпторов эпохи Ренессанса. Барокко и рококо В период с XVI по XVII века законодателем мод в Европе считалась Франция, где по-прежнему привлекательными считались пышные женские фигуры, но к этому добавлялся еще один критерий женской красоты — тонкая длинная шея и талия. Поэтому популярными во времена барокко были платья с корсетами, при помощи которых старались сделать максимально тонкую талию. При этом грудь приподнимали и полуобнажали, что не считалось неприличным. Кожа все так же должна была оставаться белой, ведь это считалось признаком аристократии. Начиная с эпохи Средневековья с гигиеной у женщин возникали большие проблемы. Вместо того, чтобы воспользоваться ванной, дамы используют духи, которые призваны перебить неприятный запах. В период рококо по-прежнему были в моде платья с пышными юбками и корсетами, множество украшений. Наряды становятся все более откровенными, в моду также входят нижнее белье и чулки. Косметики на лице появляется все больше, девушки активно рисуют мушки, носят затейливые парики. XIX век В этот период пышные платья с жесткими корсетами теряют свою актуальность. Вместо того, чтобы сильно утягивать талию и выставлять напоказ женскую грудь, все достоинства фигуры слегка подчеркивали. Корсеты были, но их делали менее жесткими, хотя и в XIX веке случались прецеденты, когда девушки слишком старательно утягивали талию, что приводило к печальным последствиям. Со временем в моду входят платья из легких тканей, силуэт которых больше напоминает античные наряды. Тонкую ткань увлажняли водой, чтобы добиться эффектных драпировок, поэтому девушки часто подхватывали воспаление легких. Чем красивее была женщина, тем меньше украшений ей полагалось носить. А о ее красоте можно было судить по бледному лицу с нежными небольшими губами, римским носом и пухленьким миловидным личиком. В эту эпоху был актуален тип фигуры песочные часы: тонкая талия, грудь и бедра приблизительно одинаковой ширины. Когда из моды вышел кринолин, на смену ему пришел турнюр — приспособление в виде подушки, которое подкладывали сзади под платье ниже талии, придавая фигуре соблазнительный силуэт. XX век Прошлый век был богат на смену идеалов женской привлекательности. В начале XX века были популярны женщины с бледной кожей, которые подводили глаза черными стрелками, а губы красили темно-красной помадой. Брови делали угольно-черными, чтобы их лучше было видно на фотографии. К фигуре особенных требований не предъявлялось. В 20-е годы модными становятся мальчишески фигуры — узкие бедра, маленькая грудь. Впервые девушки могут позволить себе не просто короткие, а мужские стрижки. Все еще используется яркий макияж, женщины выделяют глаза яркими тенями, наносят румяна. После второй мировой войны в моду опять возвращается женственность. На смену кричащему макияжу приходит естественность, ценится кожа персикового цвета, пухлые губы, большие глаза, которые подчеркивались нарисованными стрелками. Идеальной считалась точеная женская фигура. Во второй половине XX века воплощением красоты являются женщины с правильными чертами лица, длинными белыми волосами. Снова возвращается в моду тип фигуры песочные часы. В 70-е годы существует два эталона красоты. В Америке — спортивные красавицы с естественным макияжем, а в Европе — своенравные роковые женщины с широкими густыми бровями и большими глазами, подведенными черным карандашом. Идеальные параметры 90-60-90 надолго становятся эталоном женской фигуры.

Почему искусство стоит так дорого?

450000000 долларов — за столько была куплена картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира». Сейчас она остается самой дорогой из проданных в мире. Когда слышишь такие цифры, сам по себе возникает вопрос «За что?!». Зачем люди тратят на картины такие огромные деньги, если на них можно приобрести особняк, автомобиль или отправиться в кругосветное путешествие? Особенно странно, когда дело даже не в красоте, ведь картины, похожие на каракули ребенка, тоже уходят с молотка за кучу денег. От чего же на самом деле зависит цена произведения искусства? Человек может либо наслаждаться искусством, либо зарабатывать на нем. Поэтому арт-рынок играет по своим правилам. Стоимость всегда рассчитывается из двух факторов: внешний вид (красота и размер) и события, которые связаны с произведением искусства. Также играют роль популярность, мода на конкретного автора в момент продажи и особенный стиль полотна. Как только художник снимает холст с мольберта, начинается его история. Полотно может быть продано (и не раз), унаследовано, подарено, повреждено, украдено, скопировано… Все эти манипуляции особенно влияют на наценку. К примеру, одна из самых дорогих картин, существующих на сегодняшний день — «Даная» Рембрандта. Она была написана в золотой век голландской живописи и никогда не продавалась. Оценочная стоимость — более половины миллиарда долларов. В первую очередь к цене добавила горькая судьба сначала богатого, но умершего бедняком автора. Потом картина пропала из виду больше чем на сто лет, и обнаружили ее в коллекции императрицы Екатерины II. И даже после ее смерти, когда на оплату революционных долгов новая власть стала распродавать полотна из главной художественной галереи страны, «Даная» осталась нетронутой. Но самое жестокое происшествие, которое добавило стоимости этому полотну, случилось в 1985 году: в «Эрмитаж» вошел мужчина, узнал у сотрудников, где находится самая дорогая картина, подошел к ней, достал нож и распорол полотно, а после облил все серной кислотой. Реставрация заняла 12 лет. Картины Репина тоже резали, «Мону Лизу» закидывали камнями, на другие работы Рембрандта также выливали кислоту. Как видим, акты вандализма сильно поднимают стоимость картин. Личная трагедия автора — еще одна причина завысить цену. К примеру, подсолнухи Ван Гога. Он любил их и часто рисовал. И вот однажды, когда художник заканчивал картину для гостиной, он повздорил с Полем Гогеном и отрезал себе часть уха. Это первая версия. Другая гласит, что Гоген, который был заядлым фехтовальщиком, нечаянно срезал другу кусочек уха. Именно поэтому те самые подсолнухи заметно поднялись в цене. Но стоит отметить, что при жизни Ван Гог продал только одну свою работу. Это говорит о том, что зачастую история картины или автора играет роль уже после смерти художника. Порой полотно очень трудно оценить даже приблизительно. Ведь на аукционе его цена может взлететь до небес. Так, например, российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев купил «Спасителя мира» Леонардо да Винчи за 127 миллионов долларов, а позже продал его за 450. При этом начальная цена была заявлена в 100 миллионов, после чего увеличивалась только потому, что за возможность ее купить боролись два человека. Кроме того, играл роль и факт, что картин Леонардо да Винчи сохранилось всего лишь около 20. Грубо говоря, зачастую произведения искусства стоят ровно столько, сколько потенциальный владелец хочет за них заплатить. Автор: Алёна Полтавец

Экзамен для учителя

Больше десяти лет я работаю учителем начальных классов. Обучение детей — тот ещё квест. Дело не только в гигантской эмоциональной и интеллектуальной нагрузке. Дети словно ставят перед тобой зеркало, огромное и беспощадное: в нём отражаются все твои слабости и промахи и все удачи и достоинства. Неизвестно, кстати, что тяжелее переносить. Общение с детьми — это как ежедневный экзамен на человечность. Сегодня я хочу поделиться самым важным, что вынесла из своей профессии. Билет № 1 «Искренность» Вот уж кто умеет быть живым и спонтанным, так это дети. Огорчение, радость, злость, обида, восторг — всё у них на лице. И не только на лице, но и во всём теле. Дети буквально живут эмоциями. Проживают их с безудержной силой и быстро перескакивают с одной на другую. Задача учителя — быть чутким к подопечным, понимать их настроение, причины поступков, правильно реагировать на их состояние. Детей нужно учить распознавать свои эмоции, называть их и обращаться с ними. Как невозможно прочитать книгу и написать сочинение, не освоив грамоту, так невозможно повзрослеть, не постигнув азбуку чувств. Сложность в том, что мало кто из нас, взрослых, владеет этой эмоциональной грамотой. Выражаясь языком теории привязанности, учитель — это доминантный взрослый, т.е. тот, кто ведёт за собой ребёнка и заботится о нём. Ни то, ни другое невозможно без навыков владения своими чувствами. Чтобы помогать ученику, нужно самому быть внутренне устойчивым и позволять проживание всей палитры чувств в первую очередь себе. Билет № 2 «Доверие» Иногда меня пугает степень доверия, которое дети питают к учителю. Это громадная власть и ответственность. Даже если ребёнок противится, дерзит, ведёт себя вызывающе — ему всё равно нужно, чтобы был взрослый, за которым он может следовать. Мне часто приходят на память слова У. Черчилля: «Школьные учителя обладают властью, о которой премьер-министры могут только мечтать». Детский сад, начальная школа — это время, когда управлять ребёнком ещё очень легко. В силу своего безграничного доверия ученики в этом возрасте особенно уязвимы. Задача учителя — быть бережным; не только научить чему-то, но и не навредить, не поранить хрупкую детскую душу. В условиях формализма, жёсткой конкуренции, абсурдных и противоречивых требований руководства, насыщенного общения с родителями, ускоренного темпа обучения, нехватки сил и времени из-за обилия всяческих совещаний и переработок оставаться чутким очень непросто. Необходимо своевременно восполнять ресурсы и расставлять приоритеты. Билет № 3 «Атмосфера» К слову о приоритетах: именно атмосфера в классе — самое главное. Не контрольные, не оценки, не результаты олимпиад и спортивных соревнований, не отзывы родителей или мнение руководства. Самое важное — это поле, в котором находятся учитель и ученики. Если это пространство пропитано страхом, унижением, равнодушием, несправедливостью — грош цена всем регалиям учителя, будь он хоть трижды заслуженный. Речь не о том, что не надо учить, а о том, что ребёнок с условно здоровой психикой научится чему угодно и восполнит любые пробелы. Но если на протяжении четырёх лет начальной школы человеку внушалось, что он никто и ничто, то его психика априори не может остаться здоровой, а это приводит к последствиям более трагичным, чем несданный ЕГЭ. Билет № 4 «Честность» Пожалуй, самое трудное. От вездесущих детских глаз и ушей невозможно скрыться. Ученики смотрят, оценивают, впитывают, копируют жесты, слова, интонации, походку, поступки. Для детей всё имеет значение. Более того — они интуитивно безошибочно определяют, когда им лгут. Да, они промолчат, если учитель их обманет, но непременно поймут это и не забудут. Задача учителя — быть честным с самим собой и с подопечными. Он такой же человек, как и все. Разница между ним и учениками — в опыте и жизненных навыках, которых пока нет у детей. Но это не значит, что учитель не ошибается, не может устать или быть не в настроении. Если он относится к себе по-доброму и спокойно принимает свою уязвимость — дети последуют его примеру.

Служебный роман. Режиссеры, которые снимали жен в своих фильмах

Муза, стимул, вдохновение. Именно женщина является воплощением всего этого в глазах мужчины. Рядом с достойной спутницей сильный пол готов покорить любую вершину, будь то бизнес или искусство. Особенно искусство. Зачастую, когда два талантливых человека создают семью, этот союз обречен на успех и продуктивность. Вспомним сферу киноискусства. Согласитесь, всем нам приходилось с предельным вниманием смотреть фильмы, когда знаешь, что у кого-то из съемочной группы завязались не только рабочие отношения. Давайте вспомним режиссеров, которые часто снимали своих жен в собственных картинах. Григорий Александров и Любовь Орлова В 1932 году еще молодой, но уже популярный режиссер искал исполнительницу главной роли в фильме. А нашел свою судьбу — советскую кинозвезду Любовь Орлову. Романтические отношения начали быстро развиваться, а сразу после съемок они сыграли свадьбу. Их брак до сих пор называют примером идеальных отношений. А творческий тандем — самым удачным. Орлова снялась в пяти фильмах супруга: «Весёлые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь» и «Весна». Каждый имел ошеломительный успех. Леонид Гайдай и Нина Гребешкова Сорок лет в браке и шесть совместных кинокартин. Нина Павловна всегда соглашалась играть в фильмах мужа, даже несмотря на то, что зачастую ее героини были далеко не главными. Однако каждая из ее ролей стала истинным шедевром благодаря таланту актрисы. Кроме того, Гайдай всегда считал супругу своим главным помощником. Он спрашивал ее мнение, слушал советы, принимал критику. Владимир Меньшов и Вера Алентова Когда еще юный и недостаточно известный Меньшов собрался снимать картину «Москва слезам не верит», большинство актрис не захотели даже пробоваться на главную роль. Более того, многие назвали сюжет простым и банальным. Тогда режиссер принял решение снимать свою жену, ведь именно она поддержала его и не дала отступить. Благодаря этому им удалось не только создать историю на все времена, но и получить «Оскар» в разгар «холодной войны». Сергей Бондарчук и Ирина Скобцева Для Бондарчука Ирина не была просто третьей женой — она была музой, товарищем и хранительницей домашнего очага. Ирина играла далеко не во всех картинах мужа, но присутствовала на съемочной площадке каждой из них. Коллеги по цеху говорили, что ей было сложнее, чем другим актерам. Ведь кроме работы над своим персонажем Ирина всегда оставалась помощником и непредвзятым судьей творчества своего мужа. Сергей Соловьев и Татьяна Друбич Их знакомство произошло в 1974 году. Татьяне было всего 14, когда она снялась в фильме у тридцатилетнего Соловьева «Сто дней после детства». С тех пор девушка стала неисчерпаемым источником вдохновения для режиссера. Спустя девять лет они поженились. Вместе создали множество успешных киноработ. И несмотря на недолгий шестилетний брак и развод, их творческий дуэт до сих пор не распался. Автор: Алёна Полтавец