Как поддержать партнера в трудную минуту

Черная полоса в жизни может наступить когда угодно. Сложно, если неприятности произошли у вас, но гораздо сложнее, если страдает партнер, ведь в такие моменты вы просто не знаете, чем ему помочь. Главное — не пускать все на самотек в надежде, что любимый человек самостоятельно справится со своими проблемами. Важно поддержать его, показать, что он не одинок. Как это сделать — читайте в нашей статье. Умейте слушать Чешский писатель, прозаик и драматург Карел Чапек писал, что «слышать — это больше, чем понимать слова». Это значит задавать уместные вопросы, правильно реагировать на слова собеседника, искренне интересоваться тем, что его волнует, воздерживаться от претензий, обвинений и шутливых комментариев. Кажется, что это просто, но на самом деле многие из нас поддаются соблазну обозначить свое мнение, даже не дослушав собеседника. И это большая ошибка. Некоторым людям очень сложно открываться и признаваться в своих неудачах, поэтому важно проявить внимание, сострадание, создать максимально доверительную и спокойную атмосферу перед началом диалога. Человек сможет начать свой рассказ лишь после того, как почувствует себя защищенным. Постарайтесь проявить участие и спокойно выслушать партнера, ни на что не отвлекаясь и не перебивая его. Сохраняйте зрительный контакт, но не смотрите слишком пристально, изредка кивайте, в особо тяжелые моменты разговора можете держать партнера на руку. Даже если вас переполняют гнев, негодование, обида за любимого человека, не показывайте свои эмоции. Это может нарушить и без того хрупкий кокон безопасности. Проявите терпение — даже долгая пауза не всегда означает, что собеседник закончил говорить. Возможно, ему нужно время, чтобы сформулировать мысли и найти способ их выразить. Позвольте говорящему продолжить в тот момент, когда ему будет удобно. Если партнер закончит монолог и спросит, что вы думаете по этому поводу, выскажите свое мнение, но не пытайтесь его навязать. Постарайтесь найти решение проблемы совместными усилиями. Возьмите на себя заботы партнера Если вы видите, что у любимого человека проблемы и он физически не успевает выполнять домашнюю работу, ездить в магазин за продуктами, забирать детей из сада или заниматься какими-то другими делами, возьмите на себя часть его обязанностей. Только перед этим уточните, не против ли он, чтобы не возникло повода для конфликта. Возможно, когда у второй половинки появится больше свободного времени, она сможет быстрее решить свои проблемы. Покажите партнеру, что вы серьезно относитесь к его переживаниям Субъективные эмоции — это законное право любого человека. Но в случае, когда у партнера проблемы, важно показать, что вы уважаете его чувства и относитесь к ним серьезно. Не пытайтесь переубедить его, говоря, что это мелочи и все будет хорошо. Просто примите, что в данный момент любимый человек чувствует себя именно так, и позвольте ему это. Чтобы показать, что вы понимаете партнера, мягко и ненавязчиво отражайте его чувства. Например, он рассказывает: «У меня был ужасный день. Один из клиентов заставил полностью переделывать презентацию товара, хотя еще вчера ему все нравилось. Я потратил на это почти шесть часов и не успел выполнить другие запланированные дела. Придется работать еще и дома». Как отразить его чувства? Скажите примерно следующее: «Мне жаль, что так вышло. Наверное, тебе было очень неприятно». Таким образом, вы признаете переживания любимого человека, не пытаясь дать оценку произошедшей ситуации. Будьте беспристрастны Чтобы лучше разобраться в ситуации, нужен взгляд со стороны. Если вы видите, что любимый человек не может трезво оценить все, что с ним происходит, и принимает решения, которые могут привести его к печальным последствиям, не бойтесь предупредить его об этом. Конечно, кричать и навязывать свое мнение как единственно верное, не стоит. Спокойно объясните, какие недостатки есть у его плана действий. Если есть плюсы, тоже не забудьте о них упомянуть, но без розовых очков и преувеличений. Будьте опорой Принимать решения, особенно если они кардинально меняют жизнь, очень сложно. В такие моменты важно, чтобы рядом был человек, который подбодрит, поддержит, скажет «у тебя все получится». Одним людям достаточно пары мотивирующих фраз, другим — действия, третьим — чтобы с ними просто были рядом. Найдите ваш язык поддержки любимого человека и прибегайте к нему, когда будет тяжело. Создайте территорию спокойствия Иногда случается так, что проблемы на работе возникают одновременно и у вас, и у вашего партнера. В такие моменты очень важно, чтобы они оставались в пределах офиса, и вы не срывали свою злость друг на друге. Полезная техника, которая поможет предотвратить возможные конфликты — территория спокойствия. Если вы живете вместе, обозначьте в квартире место, которое будет свободно от суеты, забот, нервов, отрицательных эмоций. Им может стать конкретная комната, балкон или даже диван. Главное, чтобы это место ассоциировалось со спокойствием и отречением от внешних забот. Если вы живете отдельно, заранее договаривайтесь, чтобы встреча или ее часть была обособлена от проблем и посвящена конкретно вам. Неэффективные способы поддержки Когда близкому человеку плохо, важно знать не только то, что нужно делать, но и чего делать НЕ нужно. Вот несколько примеров. Пытаться разобраться в причинах Не пытайтесь выяснить, почему любимый человек, например, потерял телефон. Это свершившийся факт, и его уже не изменить. Да, это могло произойти из-за его невнимательности, но зачем говорить об этом вслух? Партнеру сейчас обидно, тяжело, тревожно, и меньше всего его интересует, почему произошла такая ситуация. Ему нужны поддержка и понимание с вашей стороны. Обесценивать эмоциональную боль «Ну что ты расстраиваешься из-за какого-то телефона? Никто не заболел, не умер, а остальное все мелочи. Да и вообще, тебе давно пора было сменить старый телефон на новый, так что воспринимай это как подарок судьбы». Да, возможно, эти слова и имеют смысл, но в момент острого переживания и эмоционального потрясения ваша вторая половинка просто не способна оценить масштаб проблемы. Позже партнер поймет, что зря так нервничал, но сейчас он чувствует, что его боль игнорируют. Обвинять пострадавшего Здесь много вариантов. Например: «Тебе по жизни не везет, чего тут удивляться». Или «Можешь винить только себя. Надо было внимательнее смотреть, где оставляешь телефон. А теперь он уже недоступен, так что можешь не надеяться, что найдется». Если на человека, который и так переживает, взвалить груз вины, ему станет еще хуже. Давать непрошенные советы Советы, о которых не просили, почти всегда вызывают раздражение, особенно если человек нервничает и переживает. Вряд ли сейчас он хочет что-то решать или предпринимать активные действия. Поэтому вместо безапелляционного «тебе нужен новый телефон, я сейчас позвоню своему другу в магазин», лучше сказать «если нужен будет совет по поводу телефона, у меня есть знакомый продавец-консультант, обращайся».

Новые профессии в сфере психологии: профайлеры и верификаторы

Психология, как и другие научные дисциплины, не стоит на месте. И сейчас появилось относительно новое направление в сфере психологии — профайлинг. Термин «профайлинг» происходит от английского слова profile — «профиль». Профайлинг основан на составлении психологического портрета человека исходя из его поведенческих особенностей и внешнего вида. Это направление считается новым в сфере психологии, однако «считыванием людей» начали заниматься криминалисты и психологи еще в 1974 году. История профайлинга Одним из основателей профилирования является американский криминалист Джон Эдвард Дуглас. Он одним из первых стал составлять профили преступников. Джон тщательно исследовал места и орудия преступления, изучал биографии преступников и их привычки. На основании этих данных Дуглас составлял профили, которые в дальнейшем помогали ему в раскрытии преступлений. После выхода на пенсию Джон написал несколько учебников по профилированию. Его идеи приобрели широкую популярность не только в сфере криминологии, но и в других отраслях. Например, израильские авиакомпании вдохновились идеями Дугласа. Они разработали тест, который заключался в наблюдении за поведением человека, его мимикой и манерой общения. По тесту предугадывали, как пассажир будет вести себя во время турбулентности или склонен ли он к истерике, если обнаружится неисправность двигателя. Известный специалист по эмоциям Пол Экман в своих экспериментах и наблюдениях пытался выявить, когда и почему у людей возникают те или иные эмоции. В книге «Психология эмоций» он подробно описывает, как у людей на лице проявляются базовые эмоции, как их считывать, даже если человек пытается скрыть свое состояние. Такие сведения помогли в развитии профайлинга. Что же такое профайлинг? Это прежде всего умение установить тип личности по определенным признакам поведения: эмоциям, реакциям, речи, стилю мышления, мимике и пантомимике, внешнему виду, не применяя при этом никаких тестовых технологий. После того, как определили общий тип человека и его индивидуальные психологические черты, профайлер составляет достаточно точный и подробный психологический профиль. Именно по нему специалист может спрогнозировать дальнейшее поведение человека, поступки, найти слабые места и подобрать метод воздействия на него или взаимодействия с ним. Что такое верификация? Профайлинг делится на две части: профайлинг с точки зрения составления психопрофиля личности и познавании его поведенческих стратегий, а еще существует безинструментальная детекция лжи — верификация. Верификация основана на профайлинге. Прежде, чем стать верификатором, специалист изучает разные поведенческие модели, учится составлять психологические профили. Далее идет обучение методикам выявления лжи по сигналам жестов и мимики. Но помимо изучения сигналов кинесики важно уметь определять особенности личности. Потому что многие жесты люди стали применять под влиянием окружающей среды — например, в силу особенности профессии. Поэтому для овладения навыком верификатора нужно обучиться профайлингу. Как же профайлеры «читают» людей? В основе и профайлинга, и верификации лежит оперативная психодиагностика. Цель такой методики — составить тип личности здесь и сейчас, не используя психодиагностические тесты и часто маскируя психодиагностические вопросы под дружескую манеру разговора. Стоит отметить, что прежде, чем начать разговор, специалист выстраивает психологический тип человека по его внешним данным. Профайлеры изучают психогеометрию. Данная система позволяет анализировать личность по телосложению. По этой концепции, между фигурой человека и его чертами характера существует взаимосвязь. Профайлеры выделяют четыре типа фигуры: пикник, атлетик, астеник и грациал. Так, например, атлетики — люди, у которых четко сформированы кости и мускулы. Такие люди склонны к физической деятельности и, как правило, максимально энергичны. Следующий шаг профайлера — в ходе диалога определить один из восьми базовых психотипов опрашиваемой личности. Восемь базовых психотипов — это поведенческие стратегии, которые люди практически всегда используют, попадая в ту или иную ситуацию. Изучая данные психотипы, профайлеры выясняют их базовые эмоции, тип характера, мимику и пантомимику, свойственную для данного типа, внешний вид, манеру общения и поведения, основные профессиональные ориентации. В современных тенденциях специалисты профилирования обретают все большую популярность. Ведь такие специалисты помогают и в расследовании преступлении, и в поисках персонала с заданными чертами характера, и в проведении аудитов организаций и во многих других сферах. Для того, чтобы профайлинг стал доступным знанием, разработали множество обучающих курсов, после которых можно получить базовые знания по профайлингу. Однако, чтобы добиться навыка мгновенного «считывания» человека, необходима практика. Автор: Дарья Прихунова

Что влияет на вкус еды помимо самой еды?

Замечали ли вы когда-нибудь, что одно и то же блюдо воспринимается по-разному в зависимости от того, где вы его едите? В одном месте салат кажется вкуснее, чем в другом, даже если ингредиенты идентичны. В такие моменты мы часто грешим на поваров, но что, если дело не только и не столько в их работе? Рассказываем, что влияет на вкус еды помимо самой еды. Обстановка и обслуживание Начнем с того, что органы чувств у человека редко работают по отдельности. Зрение, слух, вкус, обоняние, осязание и проприоцепция (чувство положения в пространстве) зачастую действуют сообща, и мы выносим свое мнение о чем-то, основываясь на сумме различных факторов. Допустим, если вам подали вкусный «Цезарь», но ждали вы его дольше обещанного, то ваше впечатление от салата будет хуже, чем было бы, принеси официант блюдо вовремя. Также на оценку еды могут влиять неудобные стулья, неуместная музыка, затертые скатерти, недовольный персонал, запах из уборной в зале или таракан, замеченный вами на входе в кафе. Все это доказано научно. Например, ученые Массимилиано Зампини (Университет Тренто, Италия) и Чарльз Спенс (Оксфордский университет, Англия) установили, что еда в шумном месте воспринимается как менее соленая и менее сладкая. Кроме того, под громкие звуки пища кажется более хрустящей. Продолжая тему, отметим, что высокочастотные звуки усиливают сладкий вкус, а низкочастотные — горький. Так что, если во время ужина громко чавкать, еда может показаться вам вкуснее. Упаковка и название В своей книге «Эстетический интеллект» Полин Браун пишет: «Чем больше мы погружаемся в переживание и осмысление сенсорного опыта, тем лучше начинаем понимать, какие элементы делают его приятным и не очень». В качестве примера хорошей работы заведения с клиентами Барун приводит компанию по производству мороженого Ben&Jerry's. Один из ее основателей — Бен Коэн — страдал от жесткой формы аносмии (такие люди почти не различают запахов), но это не помешало его предприятию раскрутиться. Конечно, в привычное мороженое было внесено нечто новое (большие куски фруктов и ягод), но свое дело в успехе продукции сделали и менее очевидные вещи. Например, необычные названия вкусов: «Вишня Гарсия», «Чанки-Манки» или «Тройной карамельный заряд». Отсылки к поп-культуре и актуальным событиям в таком деле были чем-то смелым и необычным. Также продвижению мороженого Ben&Jerry's способствовала оригинальная упаковка, основные элементы которой изначально рисовали от руки. Цвет посуды Недавние британские исследования показали, что на восприятие вкуса блюда влияет и цвет посуды. К такому выводу пришли сотрудники Портсмутского университета. Они провели эксперимент, разделив 47 человек на две группы — привередливых и не привередливых в еде. После этого всем им дали одинаковые закуски, но в разного цвета мисках (красных, белых и синих). Привередливые участники эксперимента называли блюда в красных и синих тарелках более солеными, чем в белых. При этом меньше всего им хотелось есть именно из посуды красного цвета. У непривередливых респондентов подобного деления не было, говорится в статье, опубликованной в журнале Food Quality and Preference. «Это знание может быть полезно для тех, кто пытается расширить ассортимент продуктов, — объясняет ценность проведенной работы доктор Лоренцо Стаффорд, исследователь обоняния. — Например, если вы хотите побудить придирчивого едока попробовать больше овощей, которые, как известно, считаются горькими, вы можете подать их на белой тарелке или в белой миске, которые визуально повышают сладость». В Японии схожим путем выяснили, что газировка из синих стаканов кажется людям прохладнее, чем тот же напиток из красных или оранжевых емкостей. Кроме того, она, по мнению испытуемых, лучше утоляет жажду. Сотрудники Университета Британской Колумбии и Оксфордского университета пошли дальше и установили, что напитки в небольших розовых банках кажутся слаще, равно как и десерты на белых тарелках. Да и вообще — яркая еда кажется многим вкуснее. Материал, из которого изготовлены столовые приборы Важно также следить, чем человек ест блюдо. Считается, что столовые приборы из меди и цинка делают пищу более соленой. Также более соленой она ощущается, если есть с ножа. Для основных блюд лучше выбирать тяжелые приборы. Тогда вы получите максимум удовольствия от обеда или ужина. А вот йогурт лучше употреблять при помощи небольшой легкой ложки. Так он будет казаться более густым и сладким, говорят специалисты. Цена Чем дороже блюдо, тем вкуснее оно кажется. Это доказали ученые из Боннского университета в Германии. В ходе эксперимента они давали респондентам одинаковые вино и шоколад, после чего убеждали одних в том, что эти продукты стоят огромных денег, а других — что они не стоят почти ничего. В итоге первая группа получила от вина и шоколада куда больше удовольствия. И это не пустые слова — их подтвердили результаты МРТ. Если вы готовитесь открыть свой ресторан или организовать ужин, обращайте внимание на все мелочи — от дороги до вашего заведения или дома до состояния раковины, в которой люди, уходя, захотят помыть руки. И не забывайте о том, как важны подача блюда, его температура и запах.

Философия Олдоса Хаксли

Олдос Хаксли известен как автор одной из классических антиутопий «О дивный новый мир». Кажется, что и в этом произведении много философии, но «вечная философия» автора идет гораздо глубже и дальше. Олдос Хаксли родился в 1894 году, два его брата посвятили себя наукам биологии и физиологии. Олдос же избрал другой путь. В 16 лет Олдос перенес инфекционный кератит глаз, из-за чего полностью ослеп на правый глаз и два года почти ничего не видел левым. Подростку даже пришлось выучить язык Брайля. К счастью, со временем левый глаз начал видеть лучше, и Хаксли смог читать привычным способом. Уже в 20 лет Олдос решил, что посвятит жизнь литературе, и поступил в Оксфорд. Правда, его первый роман вышел лишь когда ему исполнилось 37 лет. Это был знаменитый «О дивный новый мир», который сразу же подарил славу автору. Хаксли работал в Итонском колледже, где преподавал французский. Одним из его студентов оказался Эрик Блэр, который позже взял псевдоним Джордж Оруэлл и написал не менее легендарную антиутопию «1984». «О дивный новый мир» рассказывает о дегуманизации общества и к чему это может привести в будущем. В «дивном мире» людям дана свобода, сексуальная и потребительская. Потребление даже возведено в культ, а в качестве бога для этого общества выступает Генри Форд. При этой «свободе» процесс появления людей — полная антисвобода. Их выращивают в пробирках и уже на стадии эмбриона вкладывают в человека столько ума, таланта и физической силы, сколько он будет иметь на протяжении всей жизни. Таким образом, есть пять каст от самых умных и сильных до самых глупых и слабых. И, конечно, такие условия жизни не могут привести общество ни к чему хорошему. Спустя 27 лет после выхода первого романа Хаксли написал его продолжение «Возвращение в дивный новый мир». В отличие от первой работы, «Возвращение» — не художественная литература, а публицистика. Это размышление о том, насколько реальный мир приблизился к тому, о котором писал автор почти 30 лет назад. Хаксли сделал неутешительный вывод: мы не просто идем по стратегии развития «дивного мира», а делаем это еще и в очень быстрых темпах. Помимо темы антиутопичного общества Хаксли изучал нетрадиционную философию мистицизма. Эта философия основана на том, что человек может пережить религиозный/мистический опыт (встретиться с высшей реальностью, т.е. с Богом или богами, а также побывать в параллельной реальности, других мирах). Первое увлечение этой темой случилось в 1937 году, когда Хаксли переехал в Калифорнию и стал частью ортодоксальной философской школы индуизма, где начал практиковать медитацию. Тогда и стартовало его погружение в мир мистицизма. Свой путь изучения он начал с работы «Вечная философия», но тогда он еще не получил мистического опыта сам. Несмотря на это, «Вечная философия» стала одним из главных трудов Хаксли для научного мира. Сам автор определил ее как «антологию вечной философии». Он сравнил разные религиозно-философские системы (христианство, буддизм, конфуцианство и т.д.), чтобы найти в них то, что их объединяет. В 1953 году Хамфри Осмонд проводил эксперимент, в котором изучал, как мескалин (психоделический препарат, полученный из кактуса) действует на человеческое сознание. Хаксли согласился стать подопытным в этом эксперименте и написал два эссе об этом опыте «Двери восприятия» и «Рай и ад». Эти эссе сразу стали популярны среди интеллектуалов 1960-х годов. А название рок-группы The Doors также стало данью этому произведению Хаксли. Эксперимент удался, т.к. Хаксли записывал все свои чувства и переживания под действием наркотика. В работе Хаксли было впервые использовано слово «психоделик», раньше такие вещества назывались просто «галлюциногенами». Олдос Хаксли считал, что благодаря мескалину испытал мистический опыт. Он верил, что психоделики могут помочь человеку испытать переживания, какие испытывают только святые. Он также говорил о выходе за пределы своего сознания. После окончания эксперимента Хаксли продолжал принимать наркотики в научных целях и с целью испытать очередной мистический опыт. При этом он часто указывал в своих работах, что наркотики вызывают зависимость и не нужно принимать их для развлечения. Новый образ жизни автора повлиял и на его литературу. Его последний роман «Остров» — утопия, в которой герой попадает на остров Пала, закрытый для внешнего мира. На острове царит новое мироустройство, в котором процветает общество нового типа. Это роман-антипод той антиутопии, с которой начался писательский путь Хаксли. Идеи его антиутопии переворачиваются с ног на голову в этом новом произведении. Через «Остров» писатель говорит, что только эзотерика поможет создать утопическое общество. Он по-другому смотрит на все то, что порицал в «дивном новом мире». Свободная любовь — это хорошо, потому что является частью тантрического учения (посредством секса можно достичь просветления), искусственное оплодотворение может создать лучшую версию института семьи, а галлюциногены в его «Острове» становятся главным способом достижения просветления помимо свободной любви. Поэтому философия Хаксли основывается на эзотерическом учении — он верил, что разум человека способен на большее, просто он ограничен редуцирующим клапаном, который защищает нас от постоянного контакта с другими мирами. Хаксли писал: «Каждый из нас — потенциально Весь Разум. Поток Всего Разума направлен через редуцирующий клапан мозга и нервной системы. То, что выходит из другого конца, — жалкий ручеек того сознания, которое поможет нам остаться в живых».

Относитесь к выходным как к отпуску — и вы станете счастливее

Мы проводим на работе (или за работой, если вы на удаленке) огромное количество времени и часто забываем об отпуске или бесконечно откладываем его, надеясь дождаться более подходящего момента. Многие наемные работники годами не используют полностью дни отпуска, которые у них есть. Время отпуска важно для перезагрузки и повторного настроя на работу. Но если у вас возникли проблемы с поиском времени для отпуска, недавние исследования показывают, что простое отношение к выходным как к отпуску может сделать вас счастливее. Выводы исследователей из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе основаны на серии экспериментов. В одном исследовании, в котором принял участие 441 работник, половине из них было поручено провести весенние выходные так же, как и любые другие. Но другим участникам было дано указание: «Относитесь к этим выходным как к отпуску». Когда люди вернулись к работе в понедельник, те, кто провел выходные как отпуск, сообщили о большем счастье, меньшем негативе и большем удовлетворении, чем те, кто подходил к выходным, как обычно. «Отпускники» выходного дня также потратили больше денег в режиме отпуска — около 130 долларов по сравнению со 104 долларами. Но счастье покупалось не за деньги. После контроля количества потраченных денег группа, проводившая мини-отпуск, все равно была счастливее контрольной группы. Одна из причин, по которой мини-отпуск, возможно, сотворил чудеса, заключается в том, что настрой на отпуск кажется более осознанным. Отдыхающие из этой группы сообщили, что они более внимательны к настоящему моменту. «Отношение к выходным как к каникулам активирует изменение мышления — выталкивает нас из режима постоянной работы, когда наши действия — это пункты, которые мы пытаемся выполнить, чтобы закрыть наши списки дел, — замечает Кэсси Холмс, соавтор исследования и автор книги «Как перестать отвлекаться и тратить время и сосредоточиться на самом важном». — Настрой на отпуск позволяет нам чувствовать, что мы действительно можем сделать перерыв и насладиться моментом». Хотя вы можете предположить, что кто-то лучше отдохнет в поездке в парк развлечений, чем сидя дома перед телевизором, счастье определяют не занятия. «Наши результаты показывают, что направить внимание на настоящий момент было наиболее важным решением для получения эмоциональной выгоды от отдыха», — пишут авторы эксперимента. Исследование показало, что настроиться на отдых в выходные относительно легко. Чтобы повторить исследование в своей жизни, просто используйте эту подсказку из шести слов в начале выходных: «Относитесь к выходным как к каникулам». В этом нет ничего сложного. «Мне нравится это открытие, потому что его действительно легко реализовать, но оно может иметь такой потрясающий эффект», — говорит Холмс. У исследователей было одно важное предостережение для читателей — не использовать эту технику в качестве замены настоящего отпуска. Но результаты, по их словам, дают «первые подсказки о том, как каникулы улучшают эмоциональное благополучие, и определяют способ для людей использовать больше свободного времени, которое у них уже есть». По материалам статьи «To boost happiness, treat your weekend like a vacation» The Washington Post

Почему люди любят смотреть сериалы и фильмы о конце света?

Критики и зрители в восторге от сериала HBO «Одни из нас». Действие происходит в постапокалиптическом мире, уничтоженном грибами-паразитами. Популярная адаптация видеоигры рассказывает мрачную историю выживания, любви и потерь. Этот проект входит в череду сериалов и фильмов, посвященных антиутопическим или постапокалиптическим реалиям, от «Тихого места» и «Голодных игр» до «Станции одиннадцать» и «Рассказа служанки». «Постапокалиптические повествования всегда были популярны в печати и кино, по крайней мере, с XIX века», — рассказывает Крис Бегли, археолог и автор книги «Следующий апокалипсис: искусство и наука выживания». Он отметил, что угрозы в этих историях меняются со временем и отражают современные проблемы, такие как ядерная война в 1950-х годах и массовые эпидемии в 1980-х и 90-х годах. «Сейчас они кажутся более популярными, чем когда-либо, и это может отражать большую тревогу, вызванную изменением климата, политическими сдвигами, экономическим стрессом или любыми другими актуальными проблемами, — говорит Бегли. — Этот жанр не нов, но, безусловно, количество апокалиптических повествований резко возросло за последние пару десятилетий». Как показывают рейтинги, это растущее количество удовлетворяет высокий спрос. Но почему так много людей стремятся посмотреть все это «апокалиптическое развлечение»? На этот вопрос отвечают Бегли и эксперты по психическому здоровью. Мы исследуем опасные ситуации с безопасного дивана. «Мое исследование показывает, что людям интересны опасные и угрожающие ситуации, — говорит Колтан Скривнер, ученый-бихевиорист. — Постапокалиптические шоу изобилуют опасностями и угрозами, с которыми большинство из нас никогда не сталкивались. Эти фантазии позволяют нам мысленно исследовать неизвестные территории, что может привести к ощущению удовольствия, когда это делается безопасно, например, с дивана в гостиной». Болезненное любопытство невероятно распространено. Вот почему так много людей притормаживают, когда видят аварию на дороге. Телешоу и фильмы дают нам возможность исследовать этот интерес к смерти и тьме, встретиться лицом к лицу с нашими страхами и испытать немного острых ощущений в процессе. «Когда мы смотрим такие шоу, как «Одни из нас», наши тела и мозг воспринимают контент так, как будто это происходит на самом деле, хотя и гораздо менее опасно, — говорит психотерапевт и ведущая «Шоу Доктора Правды» Кортни Трейси. — Мы способны испытать прилив страха, адреналина, неизвестности. Это может помочь сделать наш собственный, обыденный мир намного интереснее». Она добавляет, что возможность наслаждаться таким контентом является привилегией, поскольку многие люди вынуждены испытывать реальное отчаяние (даже если не из-за вторжения зомби). Таким образом, вы можете почувствовать некоторое облегчение от того, что ваша жизнь не так уж и тяжела, или испытать чувство общности и сопереживания персонажам, поскольку вы можете соприкоснуться с их горем, потерями, силой и слабостью. «Я думаю, людям просто нужно помнить о том, что они чувствуют, наблюдая за этими шоу, — считает доктор Сью Варма, клинический ассистент профессора психиатрии в Нью-Йоркском университете Langone Health. — Иногда запойный просмотр этих сериалов также может вызвать снижение нашего настроения, если мы воспринимаем их как реальную жизнь». Эти шоу заставляют нас чувствовать себя менее тревожными и более подготовленными. «Большинство людей просто получают развлечение от просмотра постапокалиптических сериалов, — говорит Колтан. — Однако мои исследования показывают, что эти шоу также могут облегчить наше беспокойство о том, что что-то подобное произойдет в реальном мире». Действительно, исследования показали, что люди, которые смотрели фильмы на тему пандемии до вспышки COVID-19 или во время карантина, сообщали о меньшем беспокойстве в первые месяцы. «Хотя пандемия не была апокалиптической, я думаю, что она превратила призрак широкомасштабной социальной катастрофы из чего-то гипотетического в то, что мы пережили», — продолжает эту мысль Бегли. Потребление постапокалиптического контента помогает людям чувствовать, что они готовятся к худшему, что в наши дни кажется не таким уж надуманным. Зрители могут получить представление о том, что они сделали бы в случае широкомасштабного общественного коллапса или глобальной катастрофы. «Эти фантазии позволяют нам смоделировать, каково это — жить в таком мире, и мысленно подготовиться к опасностям, с которыми мы столкнемся, — говорит Колтан. — С тех пор, как у нас появилась способность воображать и мысленно исследовать опасные миры, мы это делаем. Одно исследование, которое я провел в 2020 году, показало, что многие люди смотрят не только больше фильмов на тему пандемии, но и больше фильмов ужасов». Они используют наше стремление к более простой жизни. «Популярность постапокалиптических или антиутопических будущих шоу, подобных этому, конечно, многое говорит о наших страхах, но также и о наших желаниях, — говорит Бегли. — Мы видим ужасающий мир, но это также мир, где заботы неотложны и важны, а жизнь трудна, но одновременно проста. Разочарование от сложной современной жизни сменяется насущными потребностями, такими как поиск пищи или предотвращение заражения». Сегодняшняя жизнь наполнена заботами о том, чтобы иметь достаточно денег на пенсию или на образование наших детей, а также постоянным желанием сравнивать нашу жизнь с невозможными стандартами, которые мы видим в социальных сетях. Эти опасения отсутствуют в мрачных сценариях, которые разыгрываются на экране. «Эти сериалы могут пугать нас, но они также представляют собой простую, осмысленную, однозначную жизнь, которая может быть очень привлекательной», — резюмирует Бегли. Герои, как правило, обычные люди. «Зрители давно увлекаются постапокалиптическими историями, — говорит Т. Макана Чок, медиапсихолог и профессор коммуникаций в Сиракузском университете. — Такие фильмы, как «Планета обезьян», «Терминатор» и «Матрица», имели огромный успех. Отчасти их привлекательность может заключаться в том, что обычные люди раскрывают свой героический потенциал вопреки ужасающим обстоятельствам». Она отметила, что главные герои в таких историях обычно не начинают как герои, а скорее находят силу в своей человечности и порядочности в течение путешествия. «Но постапокалиптические истории добавляют еще одно измерение к классической саге о героях, которая может быть особенно привлекательной в наши дни, — продолжает Чок. — В этом типе фантастики апокалипсис обычно происходил из-за коррупции и глупости среди власть имущих. Выжившие — обычные люди, сумевшие построить новую жизнь, которая, хочется верить, не будет повторять прошлые ошибки». Есть надежда. «Столкнувшись с реальной угрозой глобальных пандемий и последствий климатических катастроф, зрители могут обрести надежду, воображая, что каким-то образом людям все же удастся выжить и процветать даже после того, как произойдет худшее, что может случиться», — говорит Чок. Действительно, несмотря на отчаяние и тьму в таких сериалах, как «Одни из нас», героям все же удается находить моменты победы и работать над общей целью спасения мира. «Во многих постапокалиптических повествованиях выживание зависит от индивидуального героизма, — говорит Бегли. — Оглядываясь назад на фактические социальные коллапсы, мы видим, что люди выживают как сообщество». Он объяснил, что «Одни из нас» и «Станция одиннадцать» подчеркивают общность и важность отношений, а не просто переживание ужасов апокалипсиса. «В «Одних из нас» мотивация к выживанию рассматривалась очень прямо, как в третьем эпизоде с жизнью, которую построили Фрэнк и Билл, — говорит Бегли. — Я считаю, что переход от выживания к созданию приемлемой жизни является важной частью их привлекательности. В «Станции одиннадцать» на первый план выходит важность таких вещей, как искусство, что нетипично. Я думаю, что в этом есть что-то обнадеживающее, и это делает эти два шоу очень убедительными». По материалам статьи «Why Do People Love Watching Apocalypse Shows And Movies?» Huffpost

10 увлекательных фактов о Джероме Сэлинджере

В последние несколько десятилетий если какой-либо художник прославлялся небольшим объемом работ и впоследствии исчезал из поля зрения публики, его сравнивали с Джеромом Дэвидом (Дж. Д.) Сэлинджером. Автор, родившийся в Нью-Йорке 1 января 1919 года, за свою жизнь опубликовал только один роман — «Над пропастью во ржи» в 1951 году. Но какой это был роман! История взросления молодого человека по имени Холден Колфилд, отправившегося на поиски себя после того, как его исключили из частной школы, открыла новую эру философской литературы, став основным продуктом чтения по всей стране. 1. Сэлинджер работал над «Над пропастью во ржи» во время Второй мировой войны Сэлинджер был беспокойным студентом. Он посещал Нью-Йоркский университет, Урсинус-колледж и Колумбийский университет. Во время занятий в последнем он познакомился с Уитом Бернеттом, профессором, который также редактировал журнал Story. Чувствуя талант Сэлинджера к языку, Бернетт поощрял его заниматься художественной литературой. После начала Второй мировой войны Сэлинджера призвали в армию. Во время службы с 1942-го по 1944 год он работал над главами своей работы, которая позже стала романом. 2. У него был нервный срыв и посттравматическое стрессовое расстройство После службы Сэлинджер испытал то, что позже назовут посттравматическим стрессовым расстройством: он был госпитализирован с нервным срывом в Нюрнберге в 1945 году после того, как увидел несколько очень кровавых сражений в день «Д» и в Люксембурге. В письме Эрнесту Хемингуэю, с которым он познакомился, когда тот был военным корреспондентом Collier's, он сказал, что его подавленное состояние имеет постоянный характер. Сэлинджер искал помощи «до того, как ситуация вышла из-под контроля». 3. Он не любил вносить правки После войны Сэлинджер вернулся в Нью-Йорк, где продолжал писать, публикуя рассказы в The New Yorker и других изданиях, прежде чем закончил «Над пропастью во ржи». В литературных кругах его имя уже стало известно тем, что автор запрещал редакторам что-либо менять в его работах. Американский журналист и биограф Аарон Хотчнер вспоминал, что когда он работал редактором журнала, он получил от Сэлинджера рассказ с примечанием: «Или так, или никак». Убедившись, что историю не изменили, Хотчнер заметил, что другой редактор подкорректировал название, и было уже слишком поздно, чтобы вернуть все как было. Когда он встретился с Сэлинджером, чтобы сообщить ему об этом, у писателя случился апоплексический удар. «Он сказал, что это был ужасный обман с моей стороны», — вспоминал Хотчнер. Сэлинджер убежал, и больше они никогда не виделись. 4. The New Yorker отказался напечатать отрывок из романа «Над пропастью во ржи» Несмотря на то, что ранее Сэлинджер публиковал рассказы в The New Yorker, он был встревожен, обнаружив, что журнал не очень поддерживает его дебютный роман. Получив предварительный экземпляр книги в надежде опубликовать отрывок, редакторы сказали, что персонажи книги «неправдоподобны», и отказались публиковать что-либо из этого. 5. Сэлинджер дал одно интервью — старшекласснику С самого начала стало очевидно, что Сэлинджер не собирается примерять звездный статус, который «Над пропастью во ржи» ему принесет. Он настоял на том, чтобы его фотографию не размещали на суперобложке романа, и отказывался от любых возможностей ее публикации — за одним исключением. Переехав в Нью-Гэмпшир, Сэлинджер согласился дать интервью местной школьной газете. Позже писатель был встревожен, узнав, что редактор поместил интервью на первую полосу местной газеты. Чувствуя себя преданным, Сэлинджер возвел забор высотой почти два метра вокруг своей собственности, еще больше отгородив себя от посторонних глаз. 6. Он продал права на экранизацию рассказа У Сэлинджера был краткий роман с Голливудом. В 1948 году продюсер Дэррил Занук приобрел права на один из его рассказов — «Лапа-растяпа». Выпущенный как «Мое глупое сердце» в 1949 году, он принес актрисе Сьюзен Хэйворд номинацию на «Оскар» (плюс вторую номинацию за лучшую оригинальную песню). Сэлинджер посмотрел фильм и остался недоволен. Когда к нему пришел просить разрешения на постановку «Над пропастью во ржи» Элиа Казан, писатель ушел, хлопнув дверью. 7. Сэлинджер подал в суд на своего биографа Автор Ян Гамильтон настоял на написании биографии Сэлинджера в 1980-х годах. Однако Сэлинджер был так разгневан, что подал в суд на Гамильтона, чтобы запретить ему использовать выдержки из неопубликованных писем. Суд был на стороне писателя, запретив Гамильтону пользоваться отрывками. 8. Возможно, Сэлинджер пил собственную мочу Затворнические привычки Сэлинджера сделали писателя легкой добычей для множества слухов, но некоторые из наиболее интригующих привычек были раскрыты его дочерью Маргарет в мемуарах. Она описывала, как ее отец время от времени потягивал собственную мочу. Эта практика известна как урофагия, но ни одно авторитетное исследование не смогло доказать ее пользу. 9. Сэлинджеру никогда не нравилась идея экранизации «Над пропастью во ржи» С постоянными внутренними монологами, присутствующими в романе, «Над пропастью во ржи» почти невозможно снять. Однако это не остановило таких уважаемых режиссеров, как Билли Уайлдер и Стивен Спилберг, от попыток. На протяжении всей своей жизни Сэлинджер, как известно, отвергал любые попытки купить права на создание фильма по его книге, но оставлял открытой небольшую возможность того, что это может произойти после его смерти. «Мне бесконечно приятно, — написал он однажды, — знать, что мне не придется видеть результаты». 10. Художник-карикатурист выиграл проживание в доме Сэлинджера В конце 2016 года Корнуоллский центр карикатурных исследований принял заявки от художников-карикатуристов, которые хотели жить в доме с одной спальней над гаражом в бывшей резиденции Сэлинджера в Корнише, штат Нью-Гэмпшир. Также предоставляется стипендия, чтобы победитель мог сосредоточиться и создать «исключительную работу». Счастливчиком стал карикатурист The New Yorker Гарри Блисс, который выкупил дом. Сейчас он продолжает его сдавать для карикатуристов. На сайте Центра карикатурных исследований предложение остается актуальным. Следующая доступная дата для заезда — 17 октября 2023 года (срок проживания — месяц). По материалам статьи «10 Fascinating Facts About J.D. Salinger» Mental Floss

Как Джим Хокинс открыл новое течение в литературе Англии

«Рано или поздно мне суждено было написать роман», — Роберт Льюис Стивенсон. История написания «Острова сокровищ» не менее увлекательна, чем сам роман и, по моему мнению, подобающая для произведения приключенческого жанра. Стивенсон находился на отдыхе с семьей в горах Шотландии, когда у него родилась идея «Острова сокровищ». В предисловии к роману он рассказывает, что к нему в гости приехал пасынок Ллойд Осборн. Ища себе какое-нибудь занятие, мальчик остановил выбор на живописи. Чтобы порыву творчества никто не мешал, Ллойд оборудовал себе галерею. В самодельной галерее иногда работал и Стивенсон. Так однажды он сделал набросок карты воображаемого острова. Именно эта карта вымышленного острова сокровищ дала толчок творческому замыслу писателя; более того — карта вдохновила автора на основную историю романа. «Остров сокровищ» спустя почти полтора столетия после публикации до сих пор считается классикой приключенческого жанра, одинаково любимой и взрослыми, и детьми. Как же Стивенсону удалось этого добиться? Потерпев неудачи с предыдущими работами, Стивенсон с большой ответственностью подошел к написанию романа. Как только он дописывал очередную главу острова, читал ее своим близким, которые высказывали свои замечания или дополнения. Особое внимание он уделял «рекомендациям» Ллойда, потому что стремился создать такой роман, который будет понятен в первую очередь юношам, мальчикам. Благодаря фантазии автора и помощи увлеченного мальчишки произведение наполнилось яркими красками и головокружительными приключениями. При создании «Острова сокровищ» Стивенсон брал во внимание истории моряков, которые происходили на самом деле. Так, например, песни «Пятнадцать человек на сундук мертвеца» до книги не существовало. Это сочинение Стивенсона, а его ранние читатели поверили, что это и впрямь старинная пиратская песня. Все потому, что «сундук мертвеца» и пятнадцать несчастных моряков существовали на самом деле. Так же, как и история Бена Ганна, которого команда оставила на острове за то, что он не смог найти сокровища капитана Флинта, совсем не вымысел. Стивенсон знал, что у пиратов существовал способ наказания непокорных и бунтовщиков — высаживать их на необитаемом острове с небольшим запасом еды и боеприпасов. Они выбирали совсем маленькие острова, как «сундуки», запертые со всех сторон водами океана. Так и поступил со своими провинившимися матросами известный пиратский вожак — Эдвард Тич по прозвищу Черная Борода. Он оставил их на острове, на котором не было никакой живности, только змеи и ящерицы, — точно «сундук», из которого не выбраться. Пират оставил им только по абордажной сабле и бутылке рому. Тич был уверен, что моряки не проживут и недели. Через месяц Черная Борода заглянул на этот островок из любопытства. По прибытии на остров он обнаружил пятнадцать уцелевших моряков. Черная Борода даже решил простить их и взял обратно на борт. Такие интересные факты, которые легли в основу многих событий романа, сделали «Остров сокровищ» еще более неповторимой и невероятно увлекательной книгой. Так почему же Джим Хокинс открыл новое течение в литературе, ведь и раньше писали романы про приключения? Все потому, что до этого не было романов только про приключения. Например, известный «Робинзон Крузо» совсем не о приключениях, а о нравственном возрождении человека в общении с природой. Или знаменитый «Айвенго» Вальтера Скотта — в первую очередь исторический роман. Да, он повествует о приключениях, но главный фокус внимания определен на напряженности отношений между саксами и норманнами, населявшими Англию. А в «Острове сокровищ» никаких дополнительных смыслов и идей нет. Это роман о приключениях без каких-либо социальных и нравственных проблем. Именно поэтому «Остров сокровищ» дал толчок развитию приключенческой литературы для юных читателей. Автор: Дарья Прихунова

Феликс Шайнбергер — поймать время в ловушку рисунка

Немецкий художник, дизайнер, иллюстратор, автор нескольких книг по скетчингу, преподаватель и человек, влюбленный в искусство и акварель не один десяток лет. На его счету иллюстрации множества детских книг, оформление рекламных и театральных афиш и тысячи вдохновленных сердец, осмелившихся начать рисовать, раскрепостившихся и получающих от процесса удовольствие, а не угрызения совести и новые комплексы. Творческий путь Феликса начался с музыки — он был ударником в разных панк-группах и параллельно рисовал для фанзинов, потом поступил в Гамбургскую Академию дизайна и с головой ушел в иллюстрацию. Свобода и экспрессия — лучшее описание стиля Шайнбергера. Этим подходом «дышит» каждый совет из его книг. Реализм и сходство с изображаемым объектом — совершенно не близкие понятия автору эпатажных и запоминающихся работ. «Реальность — это компромисс множества способов восприятия. Так что реалистический рисунок — это некое общее понятие, а вовсе не действительность». При всей любви Феликса к фотографии основной идеей творчества он считает не передать видимый облик предмета или человека, а уловить его суть, поймать эмоции и настроение, запечатлеть характер или мимолетный порыв, зафиксировать свои чувства на бумаге. Одни из любимых работ автора попали в книгу о ночной жизни Берлина — Hedo Berlin. Ночные клубы, в которых нельзя фотографировать, были полны необычной «натуры» — полуодетые, пьяные, развязные люди, занимающиеся неприличными вещами — все, что скрыто от посторонних глаз за дверями злачных заведений, попало в блокноты Феликса, превратив вульгарное и осуждаемое обществом в искусство и креатив. Всем, кто сомневается в своих способностях к рисованию, художникам, которые попали в творческий кризис, каждому, кто хочет принести в свою повседневную жизнь капельку творчества и яркости, книги Феликса Шайнбергера открыли двери в новый мир свободы самовыражения. Главные совету гуру скетчинга, которые можно найти на страницах его книг «Скетчи без границ», «Акварельный скетчинг», «Рождение иллюстратора», «Живопись и графика», «Альбом ваших идей. Учимся делать эскизы в дороге» очень просты, очевидны и потому еще более ценны. • Используйте простые материалы, которые не пачкаются, быстро сохнут и занимают мало места — небольшой скетчбук, шариковые ручки разных цветов, огрызки карандашей (их легче носить с собой, чем большие наборы), акварель и складную кисточку. • Рисуйте для себя. Ваш альбом не для посторонних глаз, стоит расслабиться и понять, что в ваших руках не портфолио или работы для выставки, а частичка вашей личности, и критика со стороны совершенно неуместна и должна пресекаться на корню. Если не хотите показывать скетчбуки, не бойтесь сказать «нет», это ваше полное право выбирать — делиться своей личной жизнью с окружающими или нет. • Смелость — то, чего не хватает большинству из нас. Чем новее, дороже и красивее блокнот, тем страшнее «испортить» в нем первую страницу. Белый лист так и хочет проглотить каждого, кто рискнет к нему прикоснуться, так что начните с семнадцатой страницы, дальше будет легче. • Делайте заметки, пишите списки и номера телефонов, приклеивайте бумажки, этикетки, билеты в кино, которые вам нравятся, делайте коллажи и творите все, что только пожелаете. • Ловите суть. Не так важно передать на бумаге правильное соотношение частей тела и черты лица, как «захватить» образ и настроение — экспериментируйте. • Не бойтесь ошибок — разливайте краску, размазывайте пятна кофе, «портите» рисунок, пусть дрогнет рука и получится что-то новое и самобытное, а не правильное и техничное. Найти свой стиль, действуя по инструкции и не совершая промахов, невозможно. • Рисуйте как получается. Рисунки, как и почерк, индивидуальны. Можно годами усердной работы привести и то и другое к идеалу, потеряв свою уникальность. А оно того стоит? Неведущей рукой, прерывистыми штрихами, странными загогулинами — творите. Расслабьтесь и наполните свой блокнот собой. • Забудьте о деталях и фотографической точности. Намек на объект уже позволит понять, что вы хотели изобразить. Не нужно выводить на дереве каждый листочек, а у рыбы прорисовывать каждую чешуйку — ваш мозг лучший художник и он «дорисует» все за вас, оставьте в своем скетче место для фантазии. Азы рисунка, правила композиции и перспективы, особенности светотени и хитрости в рисовании людей и животных — все подается в книгах Феликса простым и понятным языком. Мотивация к творчеству и вдохновляющие работы автора подбадривают читателя на каждой странице. Рисунок — это всегда принятие решения о том, что сказать, как выразить свою идею и в какой момент остановиться. Скетчинг полезен для расслабления, тренировки внимания и развития левого полушария мозга, улучшения памяти и переключения с повседневной деятельности — простая и доступная всем перезагрузка. Куда приведет вас дорога застывших в карманном блокноте дней, никому неизвестно, но через год-другой, пролистав свои заметки и зарисовки, вы оцените всю яркость пережитых впечатлений, вспомните запахи и звуки и почувствуете, насколько яркими становятся моменты жизни, если их не фотографировать, а зарисовывать. Начните рисовать, и у вас появится своя живая и очень личная повесть о том, что интересно, важно и дорого именно вам. «Эскиз — это частица времени. Миг пролетел навсегда, вы его уже пережили. Все движется, и ничто не возвращается назад… И даже если рисунок, возможно, не идеален, он — настоящая частица времени, которая никогда не повторится», — вдохновляет Феликс Шайнбергер своих читателей.