Как не быть скучным по мнению эксперта, изучающего скуку

Вполне понятно, почему песня «Bored In The House» исполнителей Tyga и Curtis Roach была популярна во время изоляции в 2020 году. Если и есть что-то, чего мы избегаем, как вируса, так это скука. Но что еще может быть хуже? Быть скучным для других. Скука — это состояние, когда человек чувствует себя несчастным или неудовлетворенным из-за отсутствия интереса или каких-либо дел. В то время как большинство из нас бесконечно бубнят о том, как скучно выполнять рутинные повседневные задачи (от заполнения важных документов до преодоления пробок и ожидания опаздывающего приятеля), исследователи изучают науку, стоящую за скукой. Социальный психолог-экспериментатор Вейнанд Ван Тилбург — один из них. Последние 15 лет Тилбург тщательно изучает скуку, чтобы по-настоящему понять ее. И оказывается, это довольно интересно. «Я заинтересовался изучением скуки, когда учился еще на бакалавриате, — рассказал Тилбург. — Мы с моим коллегой Эриком Игоу заметили, что люди преуменьшают значение скуки. Нам стало любопытно, что такого кроется в скуке, что людям она не нравится, и что она делает с нами. Изучив специализированную литературу, мы обнаружили очень мало исследований, всерьез пытающихся изучить это явление». В результате Игоу и Тилбург провели серию экспериментальных исследований, где определенные действия вызывали скуку, чтобы увидеть, как это повлияет на их испытуемых. Многие из их экспериментов включали уж очень скучные задачи. Например, они просили участников скопировать библиографические ссылки в другой документ, давали им бессмысленные головоломки, которые они не могли решить, и просили рисовать бесконечные круги. «Мы обнаружили, что скука имела негативные последствия: люди стали недоброжелательно относиться к незнакомцам, потому что они чувствовали себя лучше в своей группе людей, а также выявили связь с агрессией, — поделился наблюдениями Тилбург. — Еще мы выявили, что скука в итоге подталкивает к установке психологической цели и заставляет людей искать что-то новое, что они сочтут значимым или ценным, и это является положительным результатом». Также исследование показало, что чувство скуки обычно приводит к чувству ностальгии, когда людям становится комфортно вспоминать о прошлом. Как только Тилбург сузил круг эмоциональных реакций в состоянии скуки, он понял, что недавних исследований недостаточно для изучения последствий скуки для межличностных отношений. Поэтому он решил точно определить характеры, увлечения и черты, которые способствуют созданию стереотипа скучного человека. В работе под названием «Скучные люди: характеристики стереотипов, межличностные атрибуции и социальные реакции» Тилбург возглавил группу исследователей, чтобы глубже понять стереотипные черты, которые приводят к тому, что другие люди воспринимают человека как скучного. В то время как работы были сосредоточены на характеристиках, которые люди приравнивают к скучным отношениям или людям, новое исследование пыталось определить межличностные проблемы, с которыми сталкивались люди со стереотипно скучными личными характеристиками, и выявить, повлияло ли это на то, как к ним относятся в обществе. Чтобы провести это исследование, Тилбург и его команда опросили более 500 человек в рамках пяти различных экспериментов о том, какие профессии и хобби они считают наиболее скучными. Затем они попросили перечислить характеристики, которые относятся к людям с такими профессиями и хобби. Неудивительно, что опрашиваемые отнесли анализ данных, бухгалтерский учет, налоговое или страховое обслуживание, клининг и банковское дело к пяти самым скучным работам. Однако очень удивило, что в список самых скучных увлечений входили сон, религия, просмотр телевизора, наблюдение за животными и занятие математикой. Участники эксперимента также перечислили атрибуты, которые делают человека стереотипно скучным: отсутствие интересов, отсутствие чувства юмора, отсутствие мнения или слишком много жалоб. Больше всего удивило Тилбурга и его команду то, что люди со стереотипно скучными характеристиками с большей вероятностью автоматически воспринимались как некомпетентные и холодные. Исследование также показало, что скучных людей избегали в обществе. Результаты неутешительные: стереотипное представление о зануде может привести к негативным межличностным последствиям. «Мы обнаружили, что существует не только негативная реакция на таких людей, но также сомнения относительно того, насколько хороши их способности, даже если кто-то вроде бухгалтера будет рассматриваться как весьма компетентный в силу своей профессии», — объяснил автор исследования. Процесс курения опрашиваемые тоже посчитали скучным. Это потрясло Тилбурга: «Когда я рос, это считалось крутым занятием. А сейчас нет». Психолог предупредил, что небольшой размер выборки в 500 человек для этого исследования означает, что результаты нельзя считать окончательными. Тем не менее, это первое и удачное изучение проблемы. «Люди находили такие вещи, как анализ данных и математика, скучными, но они посчитали ученых интересными, хотя большая часть того, что делает ученый, — это анализ данных», — добавил Тилбург. То, как человек описывает себя и свое занятие, может помочь людям увидеть его с другой стороны — менее стереотипно скучным. Итак, если то, что вы делаете, попадает в список работ, которые считаются скучными, это позволит вам интереснее представить свою деятельность при общении. Попробуйте рассказать, как вы любите погружаться в современную культуру и анализировать ее влияние на нашу жизнь, вместо того, чтобы просто сказать о своей любви к просмотру телевизора. Психолог также отметил, что люди, которых считали скучными, либо говорили слишком много, либо слишком мало. Поэтому важно найти баланс, поставить себя на место слушателя и убедиться, что он тоже получает удовольствие от разговора. В ходе своего исследования Тилбург обнаружил, что люди более творческих профессий кажутся менее скучными. Однако он предупредил, что ответственность за изменение этого восприятия лежит не только на человеке, которого считают скучным. «Я думаю, легко предположить, что именно должны сделать стереотипные зануды, чтобы исправить свой имидж, но не менее важно дать другим понять, что они не должны иметь предубеждений, — пояснил Тилбург. — В конечном счете, такое исследование всегда касается стереотипов, и если кто-то находит стереотип про себя, необязательно считать это за истину. Люди часто интересуются: скучать хорошо или плохо? Неважно, потому что вы должны уметь справляться со скукой, ведь она есть в нашей жизни всегда». По материалам статьи «How to Not Be Boring, According to a Psychologist Who Researches Boredom» VICE

Травма свидетеля — как себе помочь

Быть свидетелем какой-то катастрофы или события, не имея возможности помочь, — сложное испытание для человека. Часто это формирует чувство беспомощности. Такие переживания появляются не на пустом месте, они задевают наши болевые точки. Обычно это детские, даже младенческие воспоминания из того периода жизни, когда мы в силу своего возраста могли быть только свидетелями. Почему мы страдаем, даже не участвуя Став свидетелем события, которое потрясло до глубины души, люди реагируют по-разному. Кто-то сопереживает, но недолго. Увидев сообщение о катастрофе, закрывает его и продолжает жить своей жизнью. Другие вовлекаются надолго, перестают есть и спать, думают лишь о случившемся. Проблема вторых в том, что происходящее вскрывает старые травмы: потерю близких, сильное горе, насилие, пережитые катаклизмы. Это могут быть неосознанные воспоминания из глубокого детства. Высокочувствительные люди также в зоне риска. Какие чувства нормально переживать Столкнувшись с тяжелыми событиями, нормально испытывать разнообразные чувства. • Страх. А если это произойдет и со мной или моими близкими? • Гнев. Как это могло произойти? • Стыд. Со мной все хорошо, в отличие от других. • Беспомощность. Я никак не влияю на ситуацию. • Облегчение. Меня не зацепило. А вот на травму свидетеля косвенно указывают другие факторы. • Событие настолько впечатлило, что через время воспоминание о нем остается таким же ярким и не менее болезненным. • Новости о похожем событии, где бы оно ни происходило, вызывают тревогу или страх. При этом проявить сочувствие пострадавшим сложно. • Бессонница и раздражительность проявляются даже в условиях безопасности. • Важные воспоминания и события потеряли смысл и больше не радуют. Зачем писать комментарии в интернете Под новостями об авиакатастрофах и других трагедиях больше всего комментариев. Эти темы обсуждают в интернете, им посвящают статьи, посты, люди пишут соболезнования. Это связано с желанием выразить чувства. Свидетелям, как и участникам события, нужно выговориться. И проще всего это совершить в интернете — написать комментарий, поделиться мнением в социальных сетях, поставить свечку на аватарку. Это способ излить свое переживание. Также человек может искать в интернете поддержки. В момент переживания ему необходимо быть услышанным. Но дать необходимую поддержку могут не все. В такие моменты человеку нужно, чтобы его слушали без оценок. Просто сочувствовали и не перечили, наставляли или учили. Но здесь также важно, чтобы, выражая свои чувства, человек с травмой свидетеля не впадал в агрессию или обвинения. «Лечить» травму свидетеля в интернете — плохой выбор. Можно столкнуться с травмами других людей, злобой и агрессией. Детальные описания событий, которыми могут поделиться знакомые в социальных сетях, только усилят травму. Как пережить трагедию Справиться с эмоциональным вовлечением можно через управление своим состоянием. Важно обозначить для себя границы влияния. — Я могу что-то изменить? — Нет. В таком случае важно разграничить, где моя зона влияния, а где чужая. Давайте снова возьмем в качестве примера авиакатастрофу. Как на нее мог повлиять простой человек? Никак. Это событие в зоне влияния других людей. Тогда задаем следующий вопрос. — А на что я могу повлиять, чтобы стало легче? Этот вопрос уже в нашей зоне влияния. Можно перестать читать новости, чтобы меньше вовлекаться в процесс. Уделить время близким, которым нужна помощь. Или организовать сбор вещей для пострадавших. Концентрируясь на внешних событиях, мы не уделяем должного внимания внутренним процессам. Иногда это помогает уйти от проблем, которые пришлось бы решать наедине с собой. Во время событий, которые выбивают из колеи, важно обратить внимание именно на себя и близких. Если на внешние процессы мы не можем повлиять, то на происходящее вокруг нас — вполне. Поэтому стоит уделить время не самим событиям, а своим чувствам. Разобраться, откуда они берутся и почему. Чувствуете сильное переживание или тревогу из-за внешних событий? Прямо сейчас совершите несколько простых шагов, чтобы помочь себе. • Напомните себе, что испытывать сильные эмоции на фоне плохих событий — вполне естественно. Дайте себе время. • Сделайте перерыв от социальных сетей и новостей, чтобы не сталкиваться с источниками раздражения. Если нужен интернет по работе, используйте его только в этих целях. Не стоит переключаться с работы на поиск новых новостей по теме, которая тревожит. • Отвлекитесь на бытовые дела или хобби. Выберите то, что разгружает голову. Переключайтесь на дела, которые приносят удовольствие. Хотя бы раз в день. • Заведите дневник, чтобы выписывать свои мысли. Лучше не обращаться за помощью к алкоголю, чтобы «заглушить» чувства. • Разговаривайте с близкими — это также хороший способ успокоиться. Но только в том случае, если близкие достаточно эмпатичны. • Каждый день принимайте решения, что приготовить на ужин или где отдохнуть на выходных. Это поможет почувствовать контроль над своей жизнью. Важно не просто изменить отношение в одном конкретном случае, а постараться в принципе иначе относиться к жизни, чтобы тяжелые ситуации не парализовали. Для этого старайтесь внимательно относиться к себе. Попытайтесь понять, с чего вы переводите фокус внимания, если сосредотачиваете его на событиях, которые не можете изменить. Если ситуация повторяется неоднократно и легче не становится, стоит разобраться со своими травмами.

Что не так с фанфиками и почему их пишут?

На «Фикбуке» — самой масштабной русскоязычной платформе для фикрайтеров — фанфик определяется как «рассказ о героях известного фильма, книги, аниме, игры и т.д.». Известный всеми рэпер Оксимирон назвал фанфики «историями про геев, которые пишут маленькие девочки». Оба термина в принципе имеют право на существование, но нуждаются в небольшой корректировке. Во-первых, направленность фанфика имеет такую широкую калибровку, что разродилась на отдельные категории, в том числе касаемо наличия или отсутствия романтической связи. Фанфик может быть о гетеро-паре, об ЛГБТ+ персонах ­— и может не быть о любви вовсе. Это история, а истории могут быть абсолютно разными и с абсолютно разным посылом. Во-вторых, героями фанфика могут быть известные персонажи, а могут быть и реально существующие люди. Артисты, музыканты, спортсмены, актёры театра и кино, твои одноклассники. Если человек увлёкся той или иной личностью, реально существующей или выдуманной, и вообразил себе сюжет, в который эта личность могла бы вписаться — считай, он задумал самый что ни на есть фанфик. В чём же тогда проблематика такого невинного субкультурного развлечения? Во-первых, на чей-то взгляд, само существование произведений, где берутся чужие персонажи или вообще живые люди, является как минимум неуважением и как максимум безжалостной эксплуатацией чужого труда либо чужой личности. У знаменитостей есть своя личная жизнь, а фанфикшен с их участием, где порой слишком подробно описывается интимная жизнь с другой знаменитостью, могут быть расценены как способ косвенно в эту личную жизнь вмешаться. Далее мы имеем прочно устоявшийся стереотип об «извращённости» тех, кто пишет и читает фанфики. Быть настолько одержимым кем-то, чтобы написать целую историю, исправляющую каноничную либо воссоздающую совершенно новые события — со стороны звучит несколько нездорово. Особенно когда речь идёт о любовной линии, особенно — о сексе. Кому вообще в здравом уме придёт в голову писать, прости господи, порно? — восклицают адекватные люди. А мы ответим, кому. Тем, кто находится в процессе исследования своей сексуальности. Тем, кто хочет расширить свои границы допустимого. Тем, кто не считает секс тяжёлой темой, а описание его — чем-то сверхъестественным. В общем — кому угодно, от твоего пятнадцатилетнего племянника до мамы троих ангелочков, посредством писательства пытающейся выбраться из послеродовой депрессии. А уж насколько это нормально и здорóво — спросите Эрику Леонард Джеймс и её гонорары с продаж серии «Пятидесяти оттенков». Что же касается вмешательства и эксплуатации — есть один аргумент в защиту всех фикрайтеров и тех, кто их поддерживает. Авторы оригинальных произведений получают за свой труд, за свою историю, за своих персонажей деньги. Известные люди — тоже. Те, кто пишет фанфики, эксплуатируя творчество авторов и вмешиваясь в жизнь известных людей, не зарабатывают своими работами ни гроша. С юридической стороны к их деятельности сложно придраться — нет прямого нарушения ничьих прав. С моральной — будем честными, тоже. Фикрайтеры пишут свои произведения не для того, чтобы перетянуть одеяло сюжета на себя, и не для того, чтобы заставить кого-то пожениться или заняться сексом. Они это делают в первую очередь для себя. Допустим, геймер Василий прошёл игру «The Last Of Us», и ему так не понравился поступок главного героя, так не понравилось развитие событий, что он не выдержал, открыл вордовский документ и написал тот исход этой истории, который ему лично был бы приятнее. Историю, правильную с его точки зрения. Василий прекрасно знает, что ничего не изменит этим вордовским документом и что создатели всемирно известной игры уж точно не будут считаться с его мнением. Но зато вместо неприятного чувства, которое оставил после себя оригинальный финал, теперь приходит успокоение. Василий не повлиял на сюжет, но Василий повлиял на своё восприятие этого сюжета. Мы действительно можем по объективным причинам оскорбиться на тот или иной фанфик, можем не принимать и не понимать фанатскую культуру и её продукты. Но всё-таки стоит признать, что, по крайней мере, фанфикшен — это отличное упражнение для развития писательского навыка, умения рассказывать истории и совершенствования письменной речи. Многие известные сейчас авторы начинали именно с этого — с практики написания историй с уже готовыми героями, с уже прописанными характерами. Если вы хотите узнать, что будет во вселенной, где Сириус Блэк остаётся в живых / Джон Сноу не убивает Дейенерис / Тони Старк не гибнет после щелчка — то добро пожаловать в мир фанфиков! Автор: Анастасия Осетрова

Только для женщин! Мизогиния — жизнь в мире соперниц

Ненавидеть женщин сильнее всего способны… женщины. Казалось бы, исторически сложившееся притеснение слабого пола исходит исключительно от мужчин. Только в последнее время значительно сузился круг исключительно «мужских» профессий, женщины получили достаточно прав, свобод и выбора, да и другие гендерные стереотипы стираются и уходят в небытие. Вот только ненависть и конкуренция в женских коллективах осталась. Причем уничижительное отношение может быть направлено как на кого-то другого, так и на самих себя. Дискриминация по половому признаку в первую очередь проявляется в нашей речи. Если обратить внимание, то «мужских» оскорблений можно насчитать совсем немного. Зато «баба», «клуша», знаменитая «обезьяна с гранатой» и другая, непечатная лексика — преимущественно женского рода. Шутки, колкости, ядовитые комментарии в соцсетях, сплетни и «перемывание косточек» текут рекой из женских уст и клавиатур на себе же подобных. Обсуждают толстых, худых, замужних и нет, карьеристок и безработных, модниц и «пацанок» — не имеет значения, к чему придраться, повод «укусить» всегда найдется. Внутреннее ощущение жесткой конкуренции заставляет женщин бороться за место под солнцем совершенно нелицеприятными и устаревшими методами — унижать «подруг». Причин возникновения такой модели поведения может быть несколько: • самая главная — традиции воспитания и модель поведения, полученная в семье. Здесь возможно два варианта: или мать старалась угодить отцу-тирану настолько, что пожертвовала всеми своими ценностями ради его прихотей, или в семье настолько хотели мальчика, что девочке с рождения не досталось в полной мере любви и внимания, ощущения своей значимости и важности для родителей и близких родственников; • агрессивное и авторитарное поведение матери, полный контроль и деспотическое поведение могут привести к ненависти ко всему женскому обществу. Эти детские травмы могут даже не осознаваться, потому что «сравнить» методики воспитания, как правило, у ребенка нет возможности, но если он испытывает постоянный дискомфорт, то формируется стойкое чувство ненависти и недоверия к женщинам; • модель поведения в коллективе — в школе, вузе или на работе, где «лидеры» класса начинают унижать других девочек, подшучивать над ними, и это считается круто и поощряется другими; • навязанные стереотипы — «все блондинки — дуры», «все женщины — стервы» и т.п., которые могут транслироваться в ближайшем окружении. В результате женщины вынуждены доказывать не только мужчинам, но и себе подобным, что они достойны, способны, достаточно красивы, умны, талантливы и заслуживают любви не потому, что на это есть какие-то причины, а по праву рождения. Если вы заметите, что кто-то • сомневается в вашем профессионализме только потому, что вы — женщина; • отпускает едкие гендерные шуточки; • высмеивает ваш выбор одежды, мужа, профессии и т.д., утверждая, что «настоящая» леди никогда так бы не поступила; • противопоставляет себя другим женщинам, выставляя себя героиней и образцом для подражания; • отказывается дружить со всеми женщинами, даже не вникая в их характер и качества личности; • одобряет насилие в отношении лиц женского пола, оправдывая его пусть даже самыми аргументированными доводами; • нарушает права и проявляет предвзятое отношение, во-первых, убедитесь, что этот человек — не вы. Во-вторых, обозначьте свои границы и постарайтесь свести к минимуму общение с таким индивидом. В третьих, отслеживайте женоненавистнические мысли и высказывания и старайтесь их пресекать, как в отношении себя, так и в отношении других женщин. Искоренить мизогинию в женском сознании еще сложнее, чем в мужском, потому что такая модель поведения считалась нормой на протяжении многих столетий. Справиться с этим жутким явлением помогут факты и внедрение новых моделей поведения. • Верьте цифрам — изучайте статистику. Например, уже давно подтвердили, что женщины за рулем ведут себя гораздо аккуратнее, и аварии среди женщин-водителей как правило мелкие и бывают в 6-10 раз реже, чем у мужчин. В то время как большинство серьезных столкновений с тяжелыми последствиями происходит у самоуверенных мужчин-автовладельцев. • Давайте шанс — себе и другим женщинам. Стереотипы не помогут оценить профессионализм, опыт и личные качества другого человека. Возможность проявить себя и свои таланты необходима каждому независимо от пола и возраста. • Будьте внимательны — оглянитесь вокруг, сколько сильных, умных, талантливых женщин добились потрясающих высот, построили крепкие семьи или головокружительные карьеры, сделали научные открытия и внесли серьезный вклад в культуру, искусство и политику. Мир вокруг гораздо любопытнее, чем кажется. И если не делить его на женское и мужское, плохое и хорошее, черное и белое, а быть добрым, отзывчивым и открытым новому, то можно узнать много интересного о себе, своих возможностях и других людях. Конкуренция и унижение женщин — самый последний способ показать свои лучшие качества и чего-то добиться в жизни. Нам всем — мужчинам и женщинам — нужны поддержка, внимание и вера в себя и друг друга.

Для остального есть Mastercard…

10 марта 2022 года нас коснутся некоторые изменения, связанные с работой банковских карт Visa и Mastercard в России. Будем надеяться, что ситуация вскоре разрешится, а пока расскажем, как адаптироваться к новым условиям. Что изменится? Некоторых волнует вопрос: нужно ли бежать к банкоматам и скорее снимать наличные? Решать, конечно, вам, но карты Visa и Mastercard, выпущенные российскими банками, внутри страны будут работать в обычном режиме, пока не истечёт срок их действия. Деньги на них в сохранности и доступности для владельцев, вы можете по-прежнему оплачивать ими покупки в российских магазинах. Когда срок действия этих карт подойдёт к концу, ваш банк предложит вам выпуск карты «Мир». Если вы за границей попытаетесь рассчитываться российской «Визой» или «Мастеркардом» или снимать с них деньги, у вас это не получится. Чем платить за границей? Наличными в валюте той страны, где вы находитесь, или картой «Мир», если в этой стране её принимают. Еще одна плохая новость для тех, кто дома, заключается в том, что интернет-покупки в зарубежных магазинах временно становятся недоступны. Но некоторые онлайн-магазины всё же принимают оплату картой «Мир». Помимо этого, россияне лишаются возможности покупать приложения, игры, фильмы, музыку и другой контент в App Store и Google Play. Для контент-мейкеров (в том числе для «Стаканчика») это большая проблема. Но всё не так плохо, ведь есть несколько рабочих способов, как можно обойти эти неудобства. • Для пользователей устройств Apple: 1. Самое простое — добавить в способы оплаты карту «Мир», если она у вас есть. Оформить её несложно — тем более, что многие банки предлагают моментальный выпуск виртуальных карт. 2. Пополнять баланс профиля или оплачивать покупки с помощью мобильного телефона. В способы оплаты у App Store можно добавить мобильный телефон — в зависимости от оператора. На сегодняшний день известно, что у пользователей МегаФон, Билайн и МТС эта функция работает, а оператор Yota обещает дать ответ позже. Попасть в меню просто: заходим в настройки; выбираем меню аккаунта (отображается ваше имя); видим раздел «оплата и доставка». Добавляем способ оплаты «Мобильный телефон». 3. Пополнить тот же баланс профиля иными путями. Пользователи Apple могут сделать это с помощью подарочного сертификата. • Для пользователей устройств на Android: Google Play уже отключил все способы оплаты для некоторых пользователей, в течение нескольких дней покупки станут недоступны для всех. Вы можете проверить, работают ли именно для вас следующие способы. 1. Также можно попробовать добавить в способы оплаты карту «Мир», если она у вас есть, или оперативно оформить новую. 2. Привязать свой номер мобильного телефона в качестве источника оплаты. Для этого зайдите в приложение Play Market, нажмите по иконке профиля в правом верхнем углу. В открывшемся меню выберите пункт «Платежи и подписки», а далее зайдите в «Способы оплаты». В открывшемся экране вы можете настроить источник списания средств. 3. Можно использовать промо-коды или добавить QIWI-кошелёк — он полноценно функционирует со всеми картами. И ещё один момент. Многие уже столкнулись с трудностями бесконтактной оплаты картами Visa и Mastercard. Если вы уже оформили карту «Мир», можно воспользоваться мобильным платёжным сервисом Mir Pay в случае, если у вас Android, или добавить карту «Мир» в Apple Pay. Мы будем обновлять эту статью по мере появления новой информации. Главное — не паниковать и использовать те возможности, которые у нас есть. А ещё это хороший повод поддержать отечественных производителей и творцов.

Судьба самых скандальных зданий в истории

Существует несколько зданий, чье название неизменно ассоциируется со скандалом. По разным причинам их строительство привело к недовольству населения. Walkie Talkie Небоскреб Walkie Talkie, расположенный в Лондоне, имеет вогнутый зеркальный фасад, что напоминает форму древней мобильной рации «уоки-токи». Но здание критикуют не только за его внешний вид. Из-за его формы и зеркальных панелей, отражающих и фокусирующих солнечный свет, температура воздуха вблизи здания нагревается. Больше всего достается улице Истчип, расположенной в квартале от небоскреба. Известны случаи, когда из-за нагрева плавились сидения велосипедов, а также мебель и разнообразные вещи (от бутылок до ковров) в магазинах и кафе на улице Истчип. Но самый громкий скандал разгорелся из-за автомобиля Jaguar. Владелец автомобиля припарковался на самой жаркой улице города после обеда и отправился по своим делам. Вернувшись, он обнаружил, что зеркало и эмблема расплавились. Лондонцы прозвали небоскреб «Городским лучом смерти». The Woman's Building Для Всемирной выставки, проходившей в Чикаго в 1893 году, необходимо было начать строительство множества новых зданий, в том числе здания для размещения библиотеки, выставочных площадей и актового зала. Период разработки проекта и строительства пришелся на развитие эмансипации. Женщины боролись за право учиться и работать наравне с мужчинами. Однако в конце XIX века их не воспринимали всерьез. Поэтому, когда женщины подключились к конкурсу на лучший архитектурный проект, это восприняли неоднозначно. Конкурс выиграла София Хейден — первая женщина, окончившая Массачусетский университет и имеющая образование архитектора. Ее проект стал символом борьбы за гендерное равенство. Приступив к реализации проекта, София встретила массу преград. Ее проект критиковали, называли излишне нежным, за каждым шагом в работе следили, выискивая мельчайшие изъяны. Строители нарушали проект, из-за этого архитектора обвиняли в неспособности управлять стройкой. Софию уволили, за проект ей заплатили в 10 раз меньше, чем архитектору-мужчине. Хейден не смогла спокойно вынести это. Она больше не участвовала в проектах в качестве главного архитектора. Однако ее история повлияла на отношение общества к женщинам и их правам. Проект The Woman's Building занял первое место из 13 мест, выделенных женщинам-архитекторам на Всемирной выставке. La Cattedrale di Santa Maria del Fiore В самом центре Флоренции расположен кафедральный собор с переливающимся на солнце мраморным фасадом и резными нишами, заполненными статуями. Но в первую очередь в глаза бросается не фасад собора, а его купол. И именно из-за этого огромного купола собор мог и вовсе не существовать. Санта-Мария-дель-Фьоре заложили в 1296 году. Собор решили построить состоятельные купцы, которые намеревались с его помощью отразить новый статус города. В то время Флоренция разбогатела благодаря работе торговцев и банкиров. Строительство жемчужины города доверили архитектору Арнольфо ди Камбио, который создал модель собора высотой 4,6 м, длиной 9,2 м и с большим куполом. Архитектор начал строительство собора, но закончить работу ему не удалось. В 1302 году он скончался, на его место назначили следующего архитектора. Строительство затянулось на десятилетия. Строители сменяли один другого. Неудивительно, что, приступив к куполу, архитекторы обнаружили ошибки в расчетах. Никто не знал, что с этим делать. Появились предложения разобрать здание. Но в обсуждения вмешался архитектор Филиппо Брунеллески. Он решил прибегнуть к помощи коллективного разума, поэтому собрал совет из строителей и архитекторов, чтобы решить проблему возведения купола. Однако мастера по-прежнему были убеждены, что огромный купол построить невозможно. Кроме того, проблема заключалась и в возведении строительных лесов. Процесс был слишком затратным и сложным. Филиппо предложил использовать подвесные леса. В то время такое инновационное решение никто не воспринял серьезно. Архитектора считали сумасшедшим. И все же он убедил людей, что построит купол. Его возвели к 1436 году, потратив на это 15 лет. Огромный красный купол собора стал визитной карточкой города. Его видно из любой части Флоренции. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре все-таки достроили. Благодаря стараниям ряда архитекторов и особенно Филиппо Брунеллески, он стал вторым по величине кафедральным собором Италии и относится к объектам всемирного наследия ЮНЕСКО. Небоскреб Antilla Мукеш Амбани — один из богатейших людей на нашей планете. Он живет в Индии. В начале 2000-х Мукеш Амбани заказал у американской фирмы проект строительства дома. По проекту бизнесмен построил настоящий небоскреб. Башня состоит из 27 этажей, общая площадь дома — 37 тыс. кв.м. Внутри здания расположено шесть этажей для автомобилей, отдельные этажи для прислуги и для членов семьи Амбани. Внутри есть все, что только возможно представить — сады, бассейны, кинотеатр, бар. Есть даже комната со льдом и снегом, чтобы в любой момент, находясь в жаркой Индии, очутиться в зимней сказке. Есть в этой башне и бомбоубежище, также она устойчива к землетрясениям. Небоскреб Антилла вызывает недовольство у жителей Мумбаи. Он расположен в бедном районе города. Как жителям небоскреба открывается вид на трущобы, так и жителям трущоб всегда отлично видно роскошный особняк, который они считают насмешкой над их бедственным положением. Sydney Opera House В 1956 году был объявлен конкурс на лучший проект здания для культурного объекта — Сиднейского оперного театра. Победу одержал Йорн Утзон, создавший самый экстравагантный проект. Он представил здание в виде ракушек, дополнительно имитирующих форму волн. Правда, есть версия, что проект Йорна выиграл случайно. Один из членов жюри, разочаровавшись в отобранных вариантах, наугад вытянул эскиз из стопки других работ, которые не понравились жюри. Никто не ожидал, что проект Йорна будет так сложно реализовать. Красивые формы ракушек требовали дополнительных укреплений для удержания большого веса конструкций. Проект оказался намного дороже, чем планировался изначально, и строительство растянулось на долгие 14 лет. Архитектора и вовсе отстранили от работы, поскольку власти города были раздосадованы затянутым процессом строительства и решили внести корректировки в проект. В итоге Сиднейскую оперу все же достроили, она попала в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Ее часто называли зданием, опередившим свое время. Утзона наградили Притцкеровской премией за проект оперного театра. Но архитектор, поссорившись с властями Сиднея, покинул Австралию и больше туда не возвращался. Стадион Al Wakrah Бурю эмоций, как положительных, так и негативных, вызвал проект легендарного архитектора Захи Хадид в Катаре. Проект стадиона был представлен в 2013 году. Многие высмеивали «биологический» дизайн стадиона, проводя неуместные аналогии. Сама архитектор рассказывала, что ее вдохновением стали арабские парусные лодки. И если внешний вид стадиона привел к спорам, то его строительство ознаменовалось куда худшими последствиями. Плохие условия труда на объектах ЧМ-2022 приводили к жертвам. По некоторым сообщениям, во время строительства этого стадиона погибло более 1400 рабочих, а всего за время подготовки к ЧМ правозащитные организации зафиксировали около 15 тысяч погибших рабочих-строителей. John Hancock Tower Когда небоскребы перестали волновать умы людей, архитекторы стали изобретать новые решения, которые могли бы выделить здания на фоне остальных. Это случилось и при проектировании 60-этажной башни, ставшей визитной карточкой Бостона. Судьба у башни Джона Хэнкока выдалась непростая. Чтобы построить необычное здание, выбрали форму не прямоугольника, а параллелограмма. Это и привело к ряду проблем. Во-первых, рядом с небоскребом располагалась церковь. Чтобы здание ее не затеняло, пришлось менять проект. Во-вторых, осложнения возникли уже на этапе закладывания фундамента — в процессе работ обрушилась земля, что таки нанесло повреждения стоящей рядом церкви. За разрушения пришлось выплатить 11 млн долларов. В-третьих, когда строительство было в самом разгаре, ни с того ни с сего начали разлетаться стекла. Пришлось заменить их на термоустойчивое стекло. Но на этом беды не закончились. На ветру здание раскачивалось, это уже в-четвертых. Причем колебания были настолько ощутимы, что на верхних этажах людей в прямом смысле укачивало. Исправить проблему помогла установка двух внушительных противовесов, каждый из которых весил 300 тонн. В конце концов инженеры пришли к выводу, что при определенных условиях здание может и вовсе рухнуть. Поэтому пришлось устанавливать стальные распорки. Из-за перечисленных сложностей строительство здания затянулось на восемь лет вместо запланированных трех, а затраты превысили ожидаемые почти в 2,5 раза. При этом башня Джона Хэнкока стала первым в США полностью остекленным небоскребом в форме параллелограмма.

Удивительные истории, стоящие за произведениями искусства. Часть 1

Истории картин и скульптур могут быть такими же интересными, как и сама работа; на самом деле взгляд «за мольберт» может даже пролить свет на нашу общую историю и культуру. Необычные истории художественных шедевров — от фресок Марка Ротко «Сигрем» до «Портрета Адели Блох-Бауэр» Густава Климта. Серия «Кувшинки» Клода Моне Прекрасные сады Клода Моне в Живерни однажды заставили его проклясть целый город. Импрессионист продолжал писать свои знаменитые картины с водяными лилиями в безмятежной обстановке, но ориентироваться в бюрократии маленькой французской коммуны оказалось непросто. Местные жители возражали против планов Моне по созданию водного сада в азиатском стиле, опасаясь воздействия на окружающую среду интродукции неместных видов растений в этом районе. Художнику так усложнили приобретение земли, что Моне однажды написал своей жене: «Я больше не хочу иметь ничего общего со всеми этими людьми в Живерни… Плевать на местных в Живерни». Несмотря на первоначальные разочарования, Моне удалось приобрести землю, необходимую для его садов, и вскоре он построил японские пешеходные мосты, которые он сделал знаковыми. Моне, будучи страстным садовником, приобрел несколько недавно выведенных разноцветных видов кувшинок, хотя, по его словам, он «выращивал их, не думая рисовать». К счастью, влиятельный художник смог совершить этот творческий прорыв самостоятельно, но мы, возможно, не получили бы некоторых из его самых красивых более поздних работ без помощи Жоржа Клемансо, бывшего премьер-министра Франции, который также оказался другом Моне. Когда у художника развилась катаракта, он решил не делать операцию на глазах, даже заявив, что «откажется от живописи, если потребуется». Клемансо, который позже сказал своему другу, что «жалобы доставляют вам величайшую радость в жизни», помог убедить Моне сделать операцию. В итоге импрессионист смог завершить массивные картины с водяными лилиями, которые он назвал «Grandes Decorations» («Великие декорации) и подарил их французскому государству, как и обещал. Сегодня они находятся в парижском музее Оранжери. Эдуард Мане и дополнительная «Спаржа» Современник Клода Моне — Эдуард Мане — когда-то подарил, возможно, самый ценный стебель спаржи в истории. Когда французский искусствовед и коллекционер Шарль Эфрусси купил натюрморт с пучком спаржи, Мане взял с него 800 франков. Эфрусси заплатил художнику 1000 франков. И либо в знак благодарности за дополнительные деньги, либо в доказательство того, что он не мог избежать возможности пошутить, Мане создал дополнительную картину с изображением одного стебля спаржи и отправил ее с запиской: «Этот стебель отвалился от вашего пучка». На сегодняшний день «Спаржа» висит в парижском музее изобразительных искусств Орсе. Фрески «Сигрем» от Марка Ротко 25 февраля 1970 года девять фресок Марка Ротко «Seagram» («Сигрем») прибыли в галерею Тейт в Лондоне, в тот самый день, когда Ротко был найден мертвым в Нью-Йорке. Но этот печальный исторический момент является последней главой интересной истории. Первоначально картины были заказаны Филипом Джонсоном для ресторана Four Seasons в недавно построенном здании Сигрем — самом дорогом небоскребе такого типа на момент его постройки. Four Seasons в центре корпоративной Америки не казался подходящим для такого возвышенного художника, как Ротко. Хотя у него на то были свои причины. Он сказал редактору журнала Harper's Magazine Джону Фишеру: «Я принял это задание как вызов с исключительно злыми намерениями. Я надеюсь написать что-нибудь такое, что испортит аппетит каждому, кто когда-либо ел в этой комнате». Марк Ротко также согласился на это задание с условием, что в его контракте будет предусмотрена отсрочка. В любой момент он мог вернуть деньги и забрать свои картины. Говорят, что после обеда в Four Seasons художник заметил: «Любой, кто будет есть такую еду по таким ценам, никогда не взглянет на мою картину». Этот единственный прием пищи в ресторане, возможно, был не единственной причиной его резкого отказа, но он решил подарить эти произведения лондонской галерее Тейт. Драматург Джон Логан в 2009 году инсценировал создание фресок «Сигрем» в своей пьесе «Красное», которая получила в 2010 году шесть премий «Тони». «Золотая Адель» Густава Климта На картине Густава Климта «Золотая Адель» изображена Адель Блох-Бауэр — жена сахарного магната Фердинанда Блох-Бауэра. Когда нацисты вторглись в Австрию в конце 1930-х, они ограбили богатых евреев, в том числе Блох-Бауэра, забрав всю его коллекцию произведений искусства и его ценную виолончель Страдивари. Спустя годы, когда картина висела в Австрийской галерее в Вене во дворце Бельведер, племянница Фердинанда Мария Альтманн отправилась туда с миссией вернуть собственность семьи. Началось длительное судебное разбирательство. Еще в 2001 году Альтманн сказала: «Они будут откладывать, откладывать, откладывать, надеясь, что я умру. Но я не доставлю им такого удовольствия». В какой-то момент Верховный суд Соединенных Штатов взвесил все за и против, и в итоге картина была возвращена госпоже Альтманн, которая затем продала произведение искусства американскому предпринимателю и филантропу Рональду Лаудеру, чтобы он мог выставить его в Новой галерее на Манхэттене. Бенинская бронза Конечно, нацисты не единственные, кто похищал драгоценные произведения искусства. Один особенно ужасный эпизод произошел ближе к концу XIX века во время колониального пыла, который получил название «Гонка за Африку». В 1896 году британский исполняющий обязанности консула в протекторате побережья Нигера капитан Джеймс Роберт Филлипс запросил разрешение на свержение правителя Бенина (королевства, расположенного на территории современной Нигерии). Филлипс считал, что Оба (король) стоит на пути прибыльной торговли в регионе, и писал: «У меня есть основания надеяться, что в доме короля будет найдено достаточно слоновой кости, чтобы оплатить расходы, понесенные при свержении короля с престола». Когда Филлипсу и его людям было отказано в аудиенции у Обы, они все равно пошли якобы с мирной миссией (хотя эта версия была поставлена ​​под сомнение). Почти всю партию убили, и менее чем через два месяца британские силы были отправлены на оккупацию Бенин-Сити. Хотя количество жертв неизвестно, современные отчеты ясно показывают, что их число было значительным. Британские войска сожгли здания и разграбили тысячи произведений искусства, в том числе так называемую бенинскую бронзу. Эти скульптуры (пластинки), многие из которых на самом деле сделаны из латуни, представляют собой не только часть истории Бенина, но и художественное совершенство. Куратор Берлинского этнографического музея начала XX века заявил, что они «стоят даже на вершине наших технических достижений». Многие пластинки были изготовлены мастерами Бенинской гильдии литья из латуни с помощью трудоемкого «процесса литья по выплавляемым моделям». Сегодня большинство бенинских изделий находится в музеях и частных коллекциях далеко за пределами первоначального Королевства Бенин. Британскому музею принадлежит более 900 таких экспонатов. Несмотря на то, что новые разговоры о репатриации произведений искусства, добытых нечестным путем, привели к планам создания нового музея в Бенине, очень мало пластинок было возвращено в Нигерию насовсем. Исключением является случай с валлийским врачом Марком Уокером, чей дед принимал участие в набеге на Бенин в 1897 году. Благодаря череде совпадений и усилиям двух бывших британских полицейских (Стива Данстона и Тимоти Авойеми) Уокер-младший помог вернуть два артефакта в Бенин еще в 2014 году. В 2021 году было объявлено, что немецкие музеи будут работать над репатриацией части своей бенинской бронзы в 2022 году. Кара Уокер «Тонкость, или Чудесная сладкая крошка» Творчество Кары Уокер также неразрывно связано с наследием колониализма и рабства. Хотя она прославилась в основном своими провокационными работами с вырезками из бумаги, это был совершенно другой тип произведений, которые продемонстрировали некоторые возможности и ограничения паблик-арта. В 2014 году она установила скульптуру из сахара «Деликатность, или Чудесный сахарный ребенок» — дань уважения оставшимся без оплаты и переутомленным рабочим по случаю сноса сахарного завода Domino. Часть проекта Уокер была профинансирована компанией по недвижимости Two Trees, которая владела площадкой сахарного завода Domino и планировала дорогостоящую застройку на этом месте. То, что гигантская компания, занимающаяся недвижимостью, будет продвигать работу такой художницы, окажется лишь одной из многих ироний. Центральным элементом выставки была массивная скульптура женщины, над созданием которой работала команда из нескольких десятков человек. Уокер смешала позу сфинкса с элементами, взятыми из стереотипных изображений архетипа «мамочки». Поскольку вся фигура была покрыта тысячами фунтов настоящего сахара, пожертвованного Domino, а пол участка запачкан патокой из-за того, что это все находилось на территории завода, скульптура намекает на историю производства и торговли сахаром, а также на роль, которую он сыграл в истории работорговли. Уокер назвала свою работу «Тонкость», отсылая к старому ярлыку великих сахарных скульптур, созданных для аристократии прошлого. Изображение груди и гениталий на скульптуре можно было расценить как намек на гиперсексуализацию чернокожих женщин в американской культуре или на ужасное наследие сексуального насилия, но многие посетители выставки, казалось, пребывали в блаженном неведении об этой истории. Некоторые люди даже вызывающе позировали со сфинксом. Уокер предвидела такую реакцию: «Я разместила гигантские 10-футовые женские половые органы, и люди реагируют на это так, как они обычно это делают». Художница решила тайно снять некоторые из этих реакций и скомпилировала их в видео под названием «Аудитория». По материалам статьи «11 Surprising Stories Behind Amazing Artworks» Mental Floss

​​Помимо «Шерлока Холмса»: пять отличных викторианских детективов

В декабре 1893 года, всего через шесть лет после первого появления и на пике своей популярности среди читающей публики поздней викторианской эпохи, Шерлок Холмс, самый известный в мире вымышленный сыщик, был убит своим создателем Артуром Конан Дойлем. В «Последнем деле Холмса», опубликованном в журнале The Strand, Шерлок нырнул в Рейхенбахский водопад в схватке с главным преступником — профессором Мориарти. Оба были поглощены бурлящей водой и пеной. На момент публикации рассказа Дойль верил, что подобных Холмсу уже не будет. Он считал свой детектив низшим уровнем литературных достижений и чувствовал, что, убрав Холмса с дороги, он сможет извлечь выгоду из своей знаменитости и привлечь аудиторию к своим длинным историческим романам. Авторы не всегда являются лучшими судьями своей работы. Ходили слухи, что городские клерки носили черные нарукавные повязки после смерти Шерлока. Читатели действительно были недовольны ранним уходом Холмса. Сообщается, что около 20 тысяч читателей The Strand отменили подписку на журнал. Тем временем редакторы издания и конкурирующих с ним журналов требовали найти достойного наследника Холмса. Для поклонников детективных историй Дойля хорошая новость заключается в том, что они нашли десятки детективов на его место. Огромная (и в значительной степени неизведанная) сокровищница детективных историй была опубликована в периодических изданиях, газетах и журналах между 1893 и 1900 годами, когда появились соперники, клоны и пародии на Холмса. 1. «Опыт Лавдей Брук», 1894 год Лавдей Брук — первая женщина-детектив, созданная женщиной-писателем Кэтрин Луизой Пиркис. Героиня появилась на печатных страницах более чем за 25 лет до того, как женщины-детективы были официально приняты на работу в лондонскую полицию. Полицейские часто просили частного детектива Брук помочь в делах, где требуется «женский» подход. Гендерный поворот Пиркис в викторианском детективном жанре показывает, что «женские методы» Брук, такие как сплетни и завоевание доверия слуг, разбивают методы ее современников-мужчин и реабилитируют ошибочно подозреваемых женщин. 2. «Коробка документов Доррингтона», 1897 год Шерлок Холмс часто утверждал, что из него вышел бы «очень эффективный преступник». В этом сборнике рассказов Артура Моррисона персонаж по имени Гораций Доррингтон доводит это понятие до крайности. Доррингтон — очаровательный преступник из Ист-Энда, имеющий очень успешный частный детективный бизнес в процветающем Вест-Энде викторианского Лондона. На протяжении всех своих приключений он лжет, ворует, отравляет, шантажирует и пытается убить различных клиентов и преступников. Это захватывающий хаотичный и тревожный портрет позднего периода викторианского Лондона, пропитанного жадностью и преступностью. 3. «Король мошенников», 1897 год Сборник из шести коротких криминальных рассказов Гая Бутби повествует о приключениях детектива Климо, самого обсуждаемого детектива в Лондоне. Он работает в своем особняке на Парк-лейн, и среди его клиентов есть сливки лондонского общества, которые консультируются с ним, когда их драгоценности или картины воруют. Суть в том, что альтер эго Климо — джентльмен-грабитель Саймон Карн, мастер маскировки, который приехал в Англию из Индии, чтобы нажиться на богатствах, собранных в столице для празднования юбилея королевы. 4. «Призраки: Из личного опыта Флаксмана Лоу», 1899 год Кейт О'Брайен Причард и ее сын Хескет Причард написали в соавторстве под псевдонимами Э. и Х. 12 рассказов о Флаксмане Лоу. Впервые они были опубликованы как «Настоящие истории о привидениях» в журнале Pearson's Magazine с 1898-го по 1899 год. В то время как Шерлок Холмс категорически отрицал сверхъестественное, Лоу нашел свое место в мире современной борьбы с преступностью. К концу рассказов герой повидал множество призраков, мумий, оккультных обществ, растений-убийц и дьявольских мастеров-преступников. 5. «Братство семи королей», 1898 год В то время как у журнала The Strand было много постоянных авторов, которые вмешались в детективную литературу после «смерти» Холмса, ирландская писательница Элизабет Томасина Мид стала самым плодовитым автором криминальных историй в журнале поздневикторианского и раннего эдвардианского периодов: с 1893 по 1903 годы было опубликовано шесть частей. В этой серии рассказов Мид добавляет гендерный поворот к основному криминальному повествованию, создавая и изображая могущественную женщину-антигероя мадам Колучи. Как и Мориарти Дойля, Колучи — ученый и врач, а также глава и королева Братства семи королей (туманной итальянской политической организации, ответственной за ужасные преступления на английской земле). Она использует свои научные навыки для совершения ряда смертоносных преступлений, используя, среди прочего, рентгеновские лучи, неотслеживаемые яды и вирус, переносимый мухами, бросая вызов навыкам и авторитету самых лучших британских детективов. По материалам статьи «Beyond Sherlock Holmes: five Victorian detective stories you must read» The Conversation

Стратегия поведения в кризис

Должна признаться, эту статью я писала в первую очередь для себя, как напоминание и инструкцию. Последние два месяца меня передёргивает от бодреньких заявлений в духе «кризис — это время новых возможностей», «из любых обстоятельств можно извлечь выгоду», «отнеситесь к кризису как к творческой задаче». Как мы имеем несчастье наблюдать, не всякий кризис несёт возможности. Сейчас большинство из нас теряет что-то очень важное. Мы ещё не вполне чувствуем и осознаём последствия — но всё же можем кое-что сделать, чтобы вырулить в относительно благополучное будущее. Каким бы оно ни было. Признать перемены Как говорит нам психология, стадия отрицания — естественный этап адаптации к изменениям. Это своеобразная подушка безопасности. Она оказывается весьма кстати, когда наша психика на всех парах въезжает в бетонную стену реальности. Отрицание даёт силы пережить шок и не свихнуться от происшедшего. Однако рано или поздно наступает момент, когда нужно назвать вещи своими именами. Пока мы не признаем, что попали в жернова, выскочить из них не удастся. Чем больше у психики ресурсов, тем раньше она выбирается из кромешной тьмы отрицания на свет. Свет этот не то чтобы греет или радует, но позволяет видеть правду. Когда мы выходим из отрицания, мы можем признать истинное значение случившегося. Из этого не следует, что лучше пройти данную стадию побыстрее (хотя так хочется!). Тип психической реакции и скорость нервных процессов — не то, что можно ускорить по своему желанию и выбрать на свой вкус. Важно прийти к видению объективной реальности в своём темпе, ведь только тогда мы начинаем искать выход из создавшегося положения. Привести себя в порядок На бытовом и физическом уровне, то есть банально выспаться, поесть, отдохнуть, вылечить ноющий зуб, как бы странно это ни звучало. В ситуации острого стресса нам кажется, что чем скорее мы кинемся что-то делать, например, искать новую работу, тем лучше будет результат. Но на него можно рассчитывать, если у нас холодная ясная голова, а не третьи сутки недосыпа. Из острой нужды и паники решения чаще всего получаются невразумительные, иногда опасные, а главное — совершенно чуждые нам, так что потом, когда возвращается способность трезво мыслить, мы сильно удивляемся: как это я тут очутился (-лась)? Да, от нас многие зависят: престарелые родители, больные родственники, дети, питомцы, ученики, покупатели, проекты, клиенты, коллеги. Счета сами себя не оплатят, автомобиль не починится, обед не сварится, уборка не сделается. Но если развалимся мы — плохо будет всем. Новую работу, площадку для бизнеса, образовательные курсы, аудиторию и хобби искать нужно, но сначала — вернуть себя в более-менее адекватное состояние. Оценить урон По всем важным для нас направлениям: здоровье, идентичность, мировоззрение, деньги, отношения, семья, работа, образование, карьера, планы. Правда, в условиях затяжного кризиса сделать это довольно сложно. Мне кажется весьма разумной мысль Л. Петрановской, которая предлагает провести ревизию по следующим категориям: что из утраченного никогда не вернётся? Что я с большой долей вероятности могу вернуть? И что я не потеряю ни при каких ужасах? К последнему пункту относятся внутренние опоры: ценности, смыслы, жизненное кредо, опыт, умение восстанавливаться после потрясений, навык обустраивать свою жизнь, профессионализм. Искать те самые новые возможности Во-первых, проанализировать свои сильные стороны, освежить умения и опыт, вспомнить, как справлялись прежде. Во-вторых, поднять все связи, даже самые мало-мальски значимые, обращаться к друзьям и знакомым в схожей ситуации, подписаться на тематические сообщества, вступить в группу поддержки, посоветоваться с экспертами. В-третьих, разработать план, куда и как направить энергию. В примере с новой работой это можно сформулировать как «создать резюме на спецсайтах», «откликнуться на интересующие вакансии в регионе», «позвонить бывшим коллегам и сокурсникам», «пройти актуальный учебный курс по специальности». При этом важно не забывать про отдых. Поиск работы (читай, возможностей) — тоже работа, и весьма затратная, иначе на эту тему не было бы столько литературы. Самый ценный ресурс, который у нас есть, — это мы сами. В последнее время всё отчётливее понимаешь, что главное — не деньги (хотя они всегда нужны, кто бы спорил), не дело всей жизни (хотя если таковое есть, это большая удача) и даже не пресловутые возможности (хотя без них начинаешь задыхаться). Самое важное — это мы, люди. Всё остальное теряет смысл или становится бесполезным, если нет людей — живых, чувствующих, думающих, мечтающих, созидающих. Так что забота о себе никогда не потеряет актуальности, даже в период кризиса. Особенно в период кризиса. Я отлично понимаю, что всё это в сто раз легче сказать, чем сделать. И тем не менее верю, что кому-то перечисленные шаги помогут выбраться из тоннеля, в котором мы все оказались. Для кого-то это даже не тоннель, а самая настоящая Мория, страшная шахта, полная мрака и неизвестности. Будем делать что можем, и надеяться, что, пережив нынешнее безвременье, мы все снова встретимся на той стороне. Не теряйтесь. И не теряйте себя.